Exercícios para a técnica de ambas as mãos. Escola primária de improvisação em um baixo de quatro cordas Escalas para baixo

A distância entre as notas C e G é um intervalo, e a distância entre as notas C e C# também é um intervalo. Toque essas combinações de notas em pelo menos três lugares no braço da guitarra. O primeiro intervalo é mais adequado para tocar baixo. Nesta lição, veremos os intervalos mais importantes para tocar baixo.

Lembrar: semitom- a distância entre duas notas adjacentes (na música ocidental), por exemplo, a distância entre C e C# = 1 semitom. Há também 1 semitom entre as notas E e F. Toque esses intervalos em pelo menos três lugares no pescoço. Seu baixo não tem E# ou Fb!

Claro tom- duas vezes maior que um semitom e consiste em 2 semitons. Por exemplo, tons são intervalos C - D e E - F#. Toque esses intervalos em três lugares diferentes no braço da guitarra.

Definição: tonalidade - uma estrutura musical que inclui notas relacionadas entre si de alguma forma. A tonalidade de uma música é geralmente (mas nem sempre) determinada pela nota tônica, a nota tônica, a primeira nota na primeira posição da escala. A nota chave é freqüentemente chamada de tônica.

As mais comuns são as escalas maiores e menores.

Começando com a nota C (C), a escala maior (chave C) consiste nas seguintes notas: C, D, E, F, G, A, B e C ("oitava") simplesmente porque mil e quinhentos anos atrás, durante o tempo idade das Trevas assim decidiu a comunidade musical europeia. Acredito que essa decisão foi baseada nas ideias e teorias da época. Desde então, esse tem sido o costume na música ocidental. Todos os músicos usaram e usam esse sistema estabelecido de Beethoven aos Beatles ou Cream (se é que eles sabem o que são notas).

Comente: No futuro, quando falar em colocar os dedos no pescoço, vou chamar os dedos não pelo nome, mas na ordem: 1 - indicador, 2 - médio, 3 - anular, 4 - dedo mínimo.

Toque a escala de Dó maior ou Dó maior em seu baixo ao contrário muita atenção na disposição dos dedos (dedilhado). Observe também que qualquer escala termina na mesma nota da tônica, mas uma oitava acima. Ou seja, você começa com a nota C (C) na segunda corda A (La) e termina com a mesma nota C (C), mas na corda G (Sol). Lembrar! As escalas são tocadas em ambas as direções (para cima e para baixo)! Repetimos o exercício da cerca até o almoço (brincadeirinha). Toque a escala algumas vezes e é o suficiente, você voltará a ela mais tarde.

No diagrama a seguir, tudo é apresentado de forma muito simples e clara.

Gama Dó maior / Dó maior:

Dedo~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

Observação~~~~~~C~~~~~D~~~~~~E~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C

Corda~~~~A~~~~~A~~~~~~D~~~~~D~~~~~D~~~~~G~~~~~G~~~~~G

Rapaz~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

Outra forma de apresentar essas informações é tablatura ou apenas tablatura. Este é um sistema muito simples e eficaz para representar cordas e trastes. As tablaturas são as mais populares entre os músicos. Existem muitas guias na Web e encontrá-las não é difícil. Na forma de tablaturas, é fácil imaginar não apenas cordas, notas e trastes sendo pressionados, mas também técnicas de dedilhado (técnicas de execução). Os números nas cordas nas abas indicam os trastes que precisam ser fixados.

Guia de escala em Dó maior:

~~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~Dedos

G __________________________2____4___5___

D___________2___3____5___

A___3___5_____________________________

E_________________________________________

Além disso, você pode assinar notas em tablaturas que soam quando um determinado traste é pressionado, mas isso não é particularmente necessário.

~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~Notas

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~~ Dedos

G ________________2__4__5___

D_______2__3__5____________

A_3__5_____________________

E __________________________

Seria bom se você pudesse praticar e escrever algumas tablaturas sozinho. Você verá que as tablaturas são realmente indispensáveis, principalmente se você não possui notação musical.

A partir da nota E (Mi) começa a escala maior da tonalidade de Mi. Esta escala consiste nos seguintes sons: E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E ("oitava").

Toque esta escala usando o dedilhado já familiar, como na escala de Dó maior. Você apenas começa em E, 4 semitons acima do braço da guitarra na corda A, 7ª casa, não C. Toque para frente e para trás.

Gama E (Mi) maior:

Dedo~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

Observação~~~~~E~~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E

Corda~~~A~~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G

Rapaz~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

E(Mi) tablatura da escala maior:

~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ Observação

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~Dedos

G_______________________6___8____9____

D___________6__7___9________________

A___7___9___________________________

E_________________________________

As escalas podem ser tocadas em diferentes lugares (posições) no braço, enquanto a ordem das notas não muda, o tom dos sons, os trastes presos e a colocação dos dedos (dedilhado) mudam.

A distância entre as notas C e G é um intervalo, e a distância entre as notas C e C# também é um intervalo. Toque essas combinações de notas em pelo menos três lugares no braço da guitarra. O primeiro intervalo é mais adequado para tocar baixo. Nesta lição, veremos os intervalos mais importantes para tocar baixo.

Lembrar: semitom- a distância entre duas notas adjacentes (na música ocidental), por exemplo, a distância entre C e C# = 1 semitom. Há também 1 semitom entre as notas E e F. Toque esses intervalos em pelo menos três lugares no pescoço. Seu baixo não tem E# ou Fb!

Claro tom- duas vezes maior que um semitom e consiste em 2 semitons. Por exemplo, tons são intervalos C - D e E - F#. Toque esses intervalos em três lugares diferentes no braço da guitarra.

Definição: tonalidade - uma estrutura musical que inclui notas relacionadas entre si de alguma forma. A tonalidade de uma música é geralmente (mas nem sempre) determinada pela nota tônica, a nota tônica, a primeira nota na primeira posição da escala. A nota chave é freqüentemente chamada de tônica.

As mais comuns são as escalas maiores e menores.

Começando com a nota C (C), a escala maior (chave C) consiste nas seguintes notas: C, D, E, F, G, A, B e C ("oitava") simplesmente porque mil e quinhentos anos atrás, durante a idade das trevas assim decidiu a comunidade musical européia. Acredito que essa decisão foi baseada nas ideias e teorias da época. Desde então, esse tem sido o costume na música ocidental. Todos os músicos usaram e usam esse sistema estabelecido de Beethoven aos Beatles ou Cream (se é que eles sabem o que são notas).

Comente: No futuro, quando falar em colocar os dedos no pescoço, vou chamar os dedos não pelo nome, mas na ordem: 1 - indicador, 2 - médio, 3 - anular, 4 - dedo mínimo.

Toque a escala de Dó maior ou Dó maior em seu baixo, prestando muita atenção ao posicionamento dos dedos (dedilhado). Observe também que qualquer escala termina na mesma nota da tônica, mas uma oitava acima. Ou seja, você começa com a nota C (C) na segunda corda A (La) e termina com a mesma nota C (C), mas na corda G (Sol). Lembrar! As escalas são tocadas em ambas as direções (para cima e para baixo)! Repetimos o exercício da cerca até o almoço (brincadeirinha). Toque a escala algumas vezes e é o suficiente, você voltará a ela mais tarde.

No diagrama a seguir, tudo é apresentado de forma muito simples e clara.

Gama Dó maior / Dó maior:

Dedo~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

Observação~~~~~~C~~~~~D~~~~~~E~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C

Corda~~~~A~~~~~A~~~~~~D~~~~~D~~~~~D~~~~~G~~~~~G~~~~~G

Rapaz~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

Outra forma de apresentar essas informações é tablatura ou apenas tablatura. Este é um sistema muito simples e eficaz para representar cordas e trastes. As tablaturas são as mais populares entre os músicos. Existem muitas guias na Web e encontrá-las não é difícil. Na forma de tablaturas, é fácil imaginar não apenas cordas, notas e trastes sendo pressionados, mas também técnicas de dedilhado (técnicas de execução). Os números nas cordas nas abas indicam os trastes que precisam ser fixados.

Guia de escala em Dó maior:

~~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~Dedos

G __________________________2____4___5___

D___________2___3____5___

A___3___5_____________________________

E_________________________________________

Além disso, você pode assinar notas em tablaturas que soam quando um determinado traste é pressionado, mas isso não é particularmente necessário.

~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~Notas

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~~ Dedos

G ________________2__4__5___

D_______2__3__5____________

A_3__5_____________________

E __________________________

Seria bom se você pudesse praticar e escrever algumas tablaturas sozinho. Você verá que as tablaturas são realmente indispensáveis, principalmente se você não possui notação musical.

A partir da nota E (Mi) começa a escala maior da tonalidade de Mi. Esta escala consiste nos seguintes sons: E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E ("oitava").

Toque esta escala usando o dedilhado já familiar, como na escala de Dó maior. Você apenas começa em E, 4 semitons acima do braço da guitarra na corda A, 7ª casa, não C. Toque para frente e para trás.

Gama E (Mi) maior:

Dedo~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

Observação~~~~~E~~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E

Corda~~~A~~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G

Rapaz~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

E(Mi) tablatura da escala maior:

~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ Observação

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~Dedos

G_______________________6___8____9____

D___________6__7___9________________

A___7___9___________________________

E_________________________________

As escalas podem ser tocadas em diferentes lugares (posições) no braço, enquanto a ordem das notas não muda, o tom dos sons, os trastes presos e a colocação dos dedos (dedilhado) mudam.

Parte TRÊS.

Primeira posiçãoÉ mais conveniente e correto estudar o braço de um baixo - por posições. As posições são determinadas pelo dedo indicador da mão esquerda. Em que traste está dedo indicador esta será a posição. No baixo, a regra mais comum é que cada dedo tenha um traste de pilha. Se o dedo indicador (lembre-se, indicado pelo número 1) está localizado no primeiro traste, então o meio (2) está no segundo traste, o dedo anelar (3) está no terceiro e o dedo mínimo (4) está na quarta. Para aprender mais tarde a tocar passagens e não olhar para o braço do instrumento, você deve seguir rigorosamente esta regra. A maneira mais fácil de lembrar a localização das notas no braço da guitarra é aprender a escala e consolidar o conhecimento adquirido com exercícios ou trechos de partes orquestrais e de conjunto.

Aprenda a escala de lá menor de cor. Se você extrair o som com os dedos, a sequência de dedos alternados i m, i m, i m ou m i, m i, m i não importa, o principal é que você NÃO toque com o mesmo dedo duas vezes. Os dedos devem ser constantemente alternados. Se você decidir primeiro aprender a tocar com um mediador, siga os ícones acima das notas (Fig. 2), pois com essa técnica a direção da extração do som é importante.

Enquanto memoriza a escala, tente cantar os nomes dos sons ou diga-os em voz alta (você pode fazer isso sozinho). Jogue devagar e uniformemente. Para consolidar os conhecimentos adquiridos e desenvolver a coordenação dos dedos, aprenda o exercício. 1 e ex. 2 Por favor, note que o golpe de palheta na contagem 1, 2, etc. direcionado para baixo, e à custa de "e" para cima. Esta regra para tamanhos pares (2/4, 4/4) e tamanho 3/4 é quase sempre válida.

Os exercícios 1 e 2 são tocados nas cordas 2 e 3 e consistem em apenas seis notas. Nestes exercícios, você encontrará o termo simile (símile), que pode ser traduzido do italiano como gostar ou fazer como, ou seja, você continua a jogar com o mesmo golpe.

Pausa No exercício 3 você encontrará um quarto de descanso (compassos 4, 8, 10, 12 e 16). Na música, a pausa não é um conceito abstrato. A pausa tem limites de tempo claramente definidos - o começo e o fim. Existem duas maneiras de pausar.
1. Coloque o dedo da mão direita na corda em que a nota acabou de ser tocada para pará-la. Se você tocar com uma palheta, abaixe (toque) a borda da palma da mão na corda que deseja silenciar.
2. Relaxe os músculos da mão esquerda para que a nota pare de soar, não é necessário afastar o dedo das cordas.

Ambos os métodos têm suas desvantagens. 1. Dificuldade em realizar passagens rápidas com golpe staccato. 2. Um som de chocalho indesejado é possível. Os músicos iniciantes são aconselhados a usar dois métodos ao mesmo tempo e, posteriormente (em cada caso), aquele que for mais conveniente. Assim, ao tocar o exercício 3, nos compassos 4, 8, 10, 12 e 16, contando até três, silencie o som tocado antes dele, em este caso para a contagem "um".
No exercício 4, nos compassos 2, 4, 6, 10, 12 e 15, silencie o som na contagem “e”, e nos compassos 8 e 16 na contagem “dois”.

Para ficar mais claro, nos exercícios 3 e 4, a contagem (fonte) durante a qual você deve silenciar o som está destacada em negrito. Para consolidar o material abordado, aprenda um fragmento da música de V. Tsoi "Uma estrela chamada sol". A estrutura do arquivo MIDI é a seguinte:
* pontuação de dois compassos (quatro batidas na borda da caixa);
* um fragmento de uma trilha sonora com sons de baixo;
* depois quatro compassos (oito batidas do bumbo) perda da bateria;
* um fragmento de um fonograma soa sem um baixo.
Você deve desempenhar sua parte tanto na seção da pista onde você duplica o baixo MIDI quanto na seção onde o baixo MIDI está faltando.

Acidentes são fundamentais e aleatórios. Os acidentes de clave são definidos após a clave de Fá e são válidos em todos os compassos e oitavas. Eles são escritos naquelas linhas ou nas entrelinhas nas quais as notas a que esses sinais se referem estão localizadas. Os principais acidentes podem ser apenas bemóis ou apenas sustenidos. Acidentes aleatórios são colocados antes de uma nota e são válidos para um determinado compasso e uma determinada oitava. Bekar é apenas um sinal acidental e nunca é colocado na chave.
Aprenda a escala de fá maior, preste atenção ao sinal acidental chave - si bemol. A nota Si alta da oitava está no segundo traste na corda 3, e a oitava alta Si bemol está no primeiro traste na corda 3.

Ao memorizar a escala de fá maior, certifique-se de cantar em si bemol, pois si bemol e si bemol são dois notas diferentes localizadas em diferentes trastes do contrabaixo. aprender ucraniano canção popular, preste atenção no ritmo e nas pausas, se tiver dificuldade em tocar a melodia com o ritmo correto, não deixe de ouvir o arquivo MIDI.

Aprenda os fragmentos (coletados em um arquivo) da composição "No Remorse" (Metallica), preste atenção aos acidentes de passagem. Espero que você se lembre que acidentes aleatórios duram até o final do compasso. Ou seja, na contagem “e” (após a contagem “vezes”) há uma nota Fá sustenido, antes da nota Fá na contagem “dois”, não há sustenido, mas você precisa tocar tudo exatamente Fá- afiado. No segundo compasso, para soar a nota fá sustenido, coloca-se novamente o sinal acidental. Se este tópico causar dificuldades, analise a tablatura, os trastes estão colocados corretamente.

Daquelas ferramentas sem as quais é impossível imaginar Música contemporânea, o baixo é um dos mais novos. Os primeiros modelos surgiram na América no final dos anos quarenta do século XX e começaram a ser produzidos em massa a partir do quinquagésimo terceiro ano. Eram baixos da empresa americana Fender, popular antes hoje Modelos Fender Precision. Como o baixo começou a desempenhar as funções de contrabaixo em conjuntos, ele imediatamente ganhou grande popularidade. Graças, em primeiro lugar, à sua compacidade, bem como a um volume de som significativamente aumentado devido ao uso de equipamentos de amplificação de som. Como o contrabaixo, os primeiros contrabaixos tinham quatro cordas afinadas como um contrabaixo. A primeira corda (a mais fina) é a nota G (sal) da oitava grande, a segunda corda é a nota D (ré) da oitava grande, a terceira corda é a nota A (la) da contra-oitava, a quarta corda (a mais grossa) é a nota E (mi) também localizada em uma contra-oitava.

O baixo é a base da harmonia. Quando queremos entender o nome deste ou daquele acorde, então antes de mais nada precisamos encontrar a nota mais baixa deste arranjo, é ela quem dá o nome ao acorde. Todas as outras notas que compõem o acorde apenas esclarecem as funções modais desse acorde, em uma ou outra progressão de acordes.

Portanto, os acordes são chamados de "baixo". Em geral, o contrabaixo, como o instrumento de afinação mais baixa da orquestra, é projetado para criar uma base harmônica para vários tipos de construções musicais. Mas a expansão das visões musicais que ocorreu no século XX, com base no progresso científico e tecnológico, bem como o aumento significativo do papel da música na vida sociedade moderna, permitem destacar quase todos os instrumentos de um conjunto ou orquestra. O baixo não foi exceção. estilos diferentes música, é usado tanto como instrumento de acompanhamento quanto como solista. Para ampliar a gama sonora do instrumento, modelos de baixo de cinco e seis cordas foram desenvolvidos e lançados para venda. Em modelos de cinco cordas, uma corda ainda mais grossa é adicionada com mais frequência - subcontroctave B (si), e em modelos de seis cordas uma corda para baixo é adicionada - subcontroctave B (si) e uma corda para cima - oitava pequena C (para), trazendo o alcance do instrumento para quatro oitavas.

Como os baixos são afinados em quartas, todas as cordas são afinadas em quartas, todos os dedilhados são universais em qualquer parte do braço da guitarra, de qualquer corda. Essa circunstância facilita muito o processo de dominar qualquer número de cordas no baixo.

Por um lado, em nossa percepção, o contrabaixo é na maioria das vezes um instrumento de quatro cordas e não há diferença, exceto pela largura do alcance, entre contrabaixos com um número diferente de cordas. E por outro lado - quero aprender a tocar baixo, mas não tenho outro modelo a não ser um modelo de seis ou cinco cordas!? Com base nessas considerações, bem como em uma percepção mais holística de cada faixa separadamente das demais, o que possibilita maximizar os benefícios de um contrabaixo de cinco ou seis cordas. Este manual apresenta os dedilhados das figuras musicais padrão discutidas na parte teórica (escalas, tríades, acordes de sétima e escalas pentatônicas) para um contrabaixo de quatro cordas, cinco cordas e seis cordas.

O papel que o contrabaixo desempenha principalmente no conjunto pode ser chamado de rítmico-harmônico. Parece conectar o ritmo dos tambores com harmonia musical. Desde o conceito estilo musical antes de tudo rítmico, portanto, é o baixo junto com instrumentos de percussão e criar uma sensação de um ou outro estilo de música (samba, rumba, swing, bossanova, balada, etc.).

Em geral, um baixista moderno muitas vezes tem que inventar uma “parte” para si mesmo com base na “harmonia” da guitarra e neste ou naquele estilo. Por "harmonia" de guitarra, queremos dizer aqui uma progressão de acordes para uma música ou outro peça de música, por exemplo: Gm7 | C9 | Fmaj7|Bbmaj7| Gm7 | A7|Dm| Dm:||

Como você pode ver, tudo é bastante simples, você precisa aprender estruturas musicais padrão (escalas, tríades, acordes de sétima e escalas pentatônicas) em versões maiores e menores, além de ouvir músicas mais diversas para ter uma ideia de estilos .

De um ponto de vista objetivo, a arte da improvisação em qualquer instrumento musical, pode ser dividido em três componentes: 1. Senso de ritmo. 2. Sensação de harmonia. 3. Sentido da forma.

O senso de ritmo é desenvolvido pela consciência do "temperamento rítmico". Ou seja, o desenvolvimento de um sentimento claro, uma divisão multinível, por assim dizer, duo-triol do ritmo do tempo. Isso torna possível tocar "frases" rápidas ou lentas no mesmo andamento.

O sentimento de harmonia é desenvolvido aprendendo as figuras musicais (escalas, tríades, acordes de sétima, escalas pentatônicas) discutidas neste manual. É o aprendizado e a execução das escalas propostas, arpejos, etc., que possibilitarão ouvir como eles "soam", no sentido de qual melodia é o resultado de sua execução. A importância de tais exercícios não pode ser superestimada. Você pode dizer solfejo no violão. Embora a princípio a conexão desses exercícios com a música real não seja óbvia, no final não se pode deixar de concordar que tal abordagem é o "caminho mais curto" para compreender "profundidades" ou "alturas" arte musical. Já que a improvisação é, afinal, "uma questão de ouvir". Portanto, é "ouvir" em primeiro lugar e precisa ser desenvolvido.

Um senso de forma - é desenvolvido pela compreensão da estrutura musical elementar e lógica chamada "quadrado". O quadrado mínimo é uma medida. Em geral, o comprimento do quadrado pode ser qualquer, pois depende da natureza música executada, mas eles são normalmente distinguidos: quadrado de uma barra, quadrado de duas barras, quadrado de quatro barras, oito, dezesseis, etc. quadrados do relógio.

A metodologia proposta visa justamente a formação e o desenvolvimento das qualidades listadas acima no aluno.

Primeiro, aprendemos cuidadosamente o dedilhado, por exemplo, escalas, depois tentamos tocar, como está escrito nas notas da tablatura. De particular importância no processo de realização de exercícios é o "toque" de batidas fortes da batida com o pé. Em primeiro lugar, permite-lhe ouvir e transmitir "corretamente" a melodia e, em segundo lugar, permite-lhe sentir melhor e mais rapidamente o temperamento rítmico. A execução efetiva dos exercícios propostos em “ritmo” é a “pedra angular” da metodologia deste manual.

Toque algumas escalas maiores e menores (tons diferentes). Basta começar a tocar em diferentes trastes. Ao tocar as escalas, mova-se ao longo do braço do baixo. Certifique-se de anotar para si mesmo qual escala e em que tom você toca. Este é um bom exercício para treinar os dedos, ao mesmo tempo em que aprenderá a localização das notas no braço da guitarra.

Só tem 1 variedade escala maior(você já estudou). Mas a escala menor tem até 3 variedades:

1. Menor natural (discutido no capítulo anterior)
2. Menor harmônico
3. Menor melódica

Passos da escala menor (b - significa uma nota diminuída em um semitom)

Menor natural ~~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~b7~~8
Menor harmônico ~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~7~~~8
Menor melódica ~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~6~~~~b7~~8

O menor melódico também é chamado de menor "Rock" ou "Fatal", devido ao fato de ser muito usado na música rock.

Essas escalas parecem simples, mas, por favor, concentre-se nelas por um tempo. Apesar de a diferença entre eles ser de apenas 1-2 notas, essas pequenas mudanças são muito importantes. Toque essas 3 escalas o mais rápido que puder (o mais importante, toque direito!). Ao tocar, ouça atentamente como essas escalas soam. Observe a diferença no som. Esse boa malhação para audição.

Informações de escala maior e menor é a coisa mais importante que você precisa aprender em este momento. Essas 2 escalas são o "material de construção" para 95-98% de todas as canções de rock ou pop de nosso tempo.

Toque os seguintes exemplos de escalas A (La). Cante em voz alta as notas que você vai tocar.

Gama A (A) maior

~~~~~A~~~B~~~~C#~~D~~~~E~~~~F#~~~~G#~~~A notas
~~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~1~~~~3~~~~~1~~~~2 dedos

G ________________________________1____2___
D_____________________2____4______________
A_______2____4___5________________________

~~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F~~~~G~~~~A notas
~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1 dedos

G _________________________________2__
D _______________________2____3____5_______
A_______2____3____5_________
E___5_________________________________________

~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F#~~~G~~~~A notas
~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1 dedos

G_________________________________________2___
D ____________________2____4____5_______
A_______2____3____5_______________________
E _5_______________________________________

A única diferença entre o menor natural e o menor melódico é que o 6º grau do menor melódico é um semitom acima (1 casa acima) do que o menor natural. Mas essa pequena mudança muda significativamente a "sensação" e todo o som da escala. No futuro, você aprenderá que essas duas escalas, embora não sejam muito diferentes, mas ao mesmo tempo formam acordes e harmonias completamente diferentes.

Outra forma de tocar a escala A (Lá) menor

A posição dos dedos nessa forma de tocar a escala menor é mais universal do que aquela que você já aprendeu.

Gama A (La) menor natural

~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F~~~~G~~~~A notas
~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1~~~~3 dedos

G_________________________________________
D ________________________________5___7____
A _________________5____7____8______________
E __5____7____8__________________________

Gamma A (Lá) menor melódico

~~~~~A~~~~B~~~~C~~~D~~~~E~~~F#~~~G~~~~A notas
~~~~~1~~~~3~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~1~~~~3 dedos

G _____________________________________________
D ____________________5____7___
A _________________5___7___9_____________
E ___5____7____8_______\pular/___________

Ao tocar a nota F#, você precisará dar um pequeno salto para colocar o dedo mindinho na 9ª casa da corda A (A). Pratique fazer esses saltos, porque. Esta habilidade será de grande ajuda para você no futuro. Tente usar a técnica de "deslizamento" em vez de apenas pular. Deixe seu terceiro dedo deslizar da 7ª casa para a nona (E para F#). Ao fazer isso, você receberá uma característica esta técnica som do jogo.

Tarefa: desenhe uma aba no papel para a escala restante da menor melódica, não se esqueça de esboçar a localização dos dedos e das notas.

Fim do dia 6

É hora de se familiarizar com a escala pentatônica. A escala pentatônica é uma escala tão especial. "Penta" significa cinco. Tônica significa tom ou nota. Assim, a escala pentatônica é de cinco tons ou cinco notas. Aqueles. Esta é uma escala composta por cinco notas.

Existem muitos pentatônicos, mas estaremos interessados ​​​​apenas em 2 - pentatônicos maiores e menores.

escala pentatônica maior consiste nos 1º, 2º, 3º, 5º e 6º passos da escala maior.

escala pentatônica menor consiste no 1º, b3-th, 4º, 5º e b7-th passos da escala maior. Lembre-se que a letra b - significa plano.

As escalas pentatônicas são amplamente utilizadas na prática, devido à facilidade de execução (os intervalos de meio-tom são removidos). Ao tocar escalas pentatônicas, é mais fácil mover o pincel ao longo das cordas e ao longo do braço da guitarra.

Harmonicamente, cada nota da escala pentatônica é estritamente individualista.

Exercício: Toque várias escalas pentatônicas diferentes (tons diferentes). Mova-se ao longo do braço da guitarra baixo. Cante bem alto cada nota que tocar. Use diferentes posições dos dedos.

A escala pentatônica maior pode ser usada como uma versão simplificada da escala maior (e muito útil, pois você raramente precisa tocar todas as notas em uma escala). A escala pentatônica menor também pode ser usada para substituir a escala menor. Essa possibilidade de substituir escalas diferentes é muito interessante: usando apenas a escala pentatônica, você pode tocar e bater qualquer escala menor usado por outros músicos. Esta escala de cinco notas é incrivelmente útil!

Você pode fazer ótimos riffs de baixo misturando sons maiores e pentatônica menor um tom. Mudando para uma ou outra escala pentatônica, tocando em uma área do braço do baixo, você pode criar sequências de notas improvisadas muito incomuns, únicas que irão saturar, aprimorar qualquer uma de suas composições. Experimente este plano de jogo. Improvisar!

Use diferentes escalas pentatônicas como substituto para outras escalas, progressões de acordes de notas graves e modos.

Por hoje basta o conhecimento da escala pentatônica. Este tópico é bastante fácil de entender. Lembre-se que as escalas pentatônicas são amplamente utilizadas por milhões de músicos em todo o mundo. Experimente com eles o máximo e com a maior frequência possível.

Fim do dia 7

Então chegamos ao tópico dos acordes. Por que acordes? Mas porque todas as estruturas musicais que você vai tocar junto com guitarristas, pianistas e até trompetistas (todos exceto bateristas) são baseadas em acordes e consistem em acordes. Os vocalistas cantarão notas apropriadas para os acordes que os músicos tocarão. Principais músicos (solistas), violonistas, harmonistas, flautistas, etc. tocará as notas correspondentes às estruturas de acordes. Conhecimento de acordes é uma obrigação para o baixista moderno.

Acorde- qualquer grupo de 3 ou mais notas (sons de uma certa altura) soando juntas.

Três notas soando juntas são chamadas tríades(também acordes). Tríades são acordes, mas nem todos os acordes são tríades. Tríade - da palavra três. Muitos acordes são compostos de 4 ou 5 notas ou passos.

"Acordes de duas notas" - acordes não são considerados. Esses grupos de notas são chamados díades ou pé duplo(paradas duplas).

Ok, então os acordes são grupos de notas, mas então a questão é - quais notas?

Vamos começar com os mais simples. Principal acordes maiores inclua o 1º, 3º e 5º passos da escala maior de qualquer tom.

Por exemplo, quais notas estão na 1ª, 3ª e 5ª posições na escala de Dó (dó) maior? C (Do), E (Mi) e G (Sol). Pegue um baixo e toque essas notas uma após a outra - esta será a "progressão de acordes de notas" no baixo. Eu uso um termo tão longo para fazer você entender que você não está tocando o acorde em si, como um violonista tocaria quando todas as notas do acorde soassem ao mesmo tempo, mas você toca apenas as notas do acorde. Essas notas formam um acorde. Jogue esta sequência. encontre posições adicionais no braço da guitarra onde você pode tocar essas notas - a nota C (Do) na corda E (Mi), 8ª casa e a nota C (Do) na corda A (La), 3ª casa. E quanto a C (Do) na corda D (D), 10ª casa?

E quais notas estão contidas no acorde maior E (Mi)? E (Mi), G# (G sustenido ou Lá bemol) e B (Si). Toque essas notas sucessivamente em vários lugares do braço do baixo. Pegue alguns outros acordes maiores, como D (Ré) maior, G (G) maior e Bb (B bemol) maior. Cante em voz alta cada nota da progressão de acordes que você toca, prestando atenção na posição de cada uma das notas (1, 3, 5).

Principal acordes menores consistem nas notas 1ª, 3b (3ª reduzida a um semitom) e 5º graus de uma escala maior de uma determinada tonalidade, ou (o que é ainda mais fácil de entender) 1º, 3º e 5º graus de uma escala menor.

Quais notas o acorde menor Lá (Lá) contém? A (La), C (Do) e E (Mi). 1º, b3º, 5º passos (em lá maior, é claro). Toque essas notas em sequência, cante cada uma das notas em voz alta.

Quais notas o acorde menor C# (C sustenido) contém? C# (C sustenido), E (Mi) e G# (Sustenido ou Ab - Lá bemol). Pegue o baixo, toque e cante esta sequência de notas. Escolha e toque outros acordes menores sucessivamente, como Fá (Fá) menor, Bb (Si bemol) menor e Ré (Ré) menor. 1º, b3º, 5º graus da escala maior.

Informação: quando um acorde é chamado simplesmente por sua primeira nota, por exemplo: um acorde C (Do), isso significa que estamos falando de um acorde maior.

Qual é a utilidade de todas essas informações para você? Quando alguém toca um acorde ou chama (do acorde), a tonalidade, etc. - você, tendo essas informações, conhecendo os fundamentos da construção do acorde, pode facilmente selecionar as notas necessárias (das quais consiste este acorde) e compor e tocar sua própria linha de baixo relacionada a este acorde. Ou seja, você já, mesmo que nível de entrada, você pode realizar suporte de baixo (baixa frequência) para o guitarrista e tudo mais grupo musical. Se alguém toca um acorde de Dó (Dó) maior, já sabe que esse acorde é formado pelas notas Dó (Dó), Mi (Mi) e Sol (Sol) (1º, 3º e 5º graus da escala maior). Será fácil para você criar uma pulsação de baixo (qualquer combinação ou sequência) a partir dessas notas e tocar junto com um guitarrista ou pianista. basta seguir a mudança de acorde da música ou composição e tocar. Encontre a fundamental do acorde e toque-o. Adicione outras notas do acorde à tônica, improvise. Como regra geral, a 1ª, 5ª e a oitava (8ª escala) serão as notas mais importantes para você. Em muitos acordes, as mesmas notas se repetem, apenas estão em graus diferentes das escalas. Isso simplifica bastante a execução do baixista.

Pare aí por enquanto. Releia rapidamente todas as informações que você aprendeu durante este e os dias anteriores. Toque acordes diferentes (mais precisamente, progressões de acordes de notas). Marque você mesmo aqueles acordes que são mais agradáveis ​​ao seu ouvido.

Fim do dia 8

Dia 9: Conectando notas no baixo

As chamadas "notas de empate" são usadas para passar de uma progressão de acordes de notas para outra. "Conectando notas" como o próprio nome indica, como se trouxessem a progressão de acordes de notas para a próxima progressão, essas notas de conexão podem pertencer à escala atual, portanto, podem ficar fora dela. Na maioria dos casos, as notas que pertencem à escala atual (atualmente tocada) serão suficientes para você e será mais fácil. Você selecionará as notas de conexão de acordo com sua ideia de como a parte do baixo deve soar, de acordo com suas preferências musicais. Isso diversificará seu som, adicionará "estilo e sabor" à sua execução. Isso permitirá que você não apenas sem rosto, como um autômato, bata a tônica do acorde atual, mas também adicione algo de sua preferência.

Notas de ligação são necessárias para o baixista harmonizar seu som. Harmonia, simplesmente, é uma doutrina (teoria) sobre acordes e suas relações. Harmonioso significa agradável ao ouvido. Desarmonioso - audição desagradável e "cortante". Tente tocar vários acordes maiores/menores (progressões de acordes) um após o outro. Determine quais acordes soam "bem" juntos, agradáveis ​​ao seu ouvido, e quais não.

Como usar "notas de encadernação"? Basta escolhê-los para que sua parte soe bem, não dissonante (exceto quando você realmente precisa de dissonância, e esses casos também acontecem). Deixe sua linha de baixo soar suave, rítmica de uma parte da música para a próxima (exceto quando você precisar de uma espécie de “quebra” do som).

Tarefa prática

Escolha 3-4 progressões de acordes. Qualquer tom (maior/menor). Jogue-os um após o outro. E agora tente inserir entre eles, um por um, qualquer nota de conexão. Toque novamente com essas notas. Tente escolher as notas de conexão de forma que sua parte soe mais agradável ao seu ouvido. Lembre-se de que as notas de encadernação podem ser usadas não apenas uma de cada vez, mas também podem ser várias ao mesmo tempo. Certifique-se de anotar todas as suas composições em um caderno (na forma de tablaturas ou pauta musical). Faça um loop em sua parte já pronta e toque no metrônomo até ficar entediado ou seus dedos doerem. Não tenha medo de experimentar, compor e tocar o máximo que puder.

Fim do dia 9

Dia 10: Escalas cromáticas graves

escalas cromáticas: Eu os menciono em conjunto com ideias sobre como conectar notas porque escalas cromáticas podem ser usadas para preencher lacunas entre escalas, dentro de escalas ou entre sequências de notas de baixo baseadas em acordes, apenas para ajudar a "conectar" uma sequência de notas com outra.

Eles são essencialmente semelhantes às notas de link, mas por definição são escalas e, portanto, possuem uma estrutura ou sequência específica, ao contrário das notas de link.

Definição: escala cromática- todas as doze notas entre oitavas, geralmente tocadas na sequência 1, 3, 4, #4, 5, 6, b7, 7, 8, pulando b2,2,b3 e 6, mas nem sempre. Na verdade, você pode começar quase em qualquer lugar em doze semitons, dependendo de onde na música você coloca a seção cromática e quais notas são as próximas.

Toque duas ou três escalas totalmente cromáticas. Tente alguns com b2, 2, b3, ignorando b6. Você precisará deslizar um de seus dedos (provavelmente o dedo indicador) para frente e para trás.

Tente tocar uma peça cromática (com duas ou três notas cromáticas) C, E, G - F# - F - E, G, B. F# e Fá são notas de conexão cromática entre as progressões de acordes C e Em. O acorde C (C) inclui a sequência das notas C, E, G e Em. O acorde inclui a sequência das notas E, G, B

A última frase foi difícil! Releia devagar e toque o baixo, invente mais alguns desses padrões de notas de baixo baseados em acordes cromaticamente conectados Por exemplo: toque algumas outras sequências de notas que são notas em acordes e, em seguida, combine-as com duas ou três notas cromáticas ao passar de uma estrutura de acordes para outra. Então, da segunda estrutura de acordes de volta para a primeira. Nem todas as progressões de acordes de notas de baixo se conectam facilmente ao usar notas de link cromático. Encontre aqueles que se conectam.

Tente tocar progressões de acordes de notas de baixo e algumas notas de conexão cromática entre três acordes e depois quatro acordes. Para quatro acordes, você pode usar a sequência - Lá menor natural - Ré menor natural - Sol maior - Dó maior - de volta ao ponto inicial Lá menor natural com algumas notas de conexão cromática entre cada transição. Não toque todas as notas em cada uma dessas escalas, apenas três notas nos acordes. Escolha outros de sua preferência.

tablatura- os quatro acordes acima e notas de conexão.

~~~Nat. min.~~~D nat. min.~~~~ Sol maior ~~~~~~~ C maior ~~~~ acordes
~~ A~ C ~ E~ Eb~ D ~ F ~ A ~ G#~ G ~ B ~ D ~ C#~ C ~E ~G ~G# ~notas
~~ 1 ~4 ~ 3 ~ 2~~1 ~ 4~ ~ ~1~ ~ ~1 ~~2 ~ 1 ~ 4~~ 3 ~~2~ 1~~4~~4 ~~dedos

G _____________________________________________________________
D _________________________________________________ __ _2__5__6___
A _______7___6__5_ _ _8___________ ___ _2___5___4___3____________
E __5__8_______________ _ _5__ _ _4___3_____________________________

Tente reposicionar essas sequências de notas de baixo baseadas em acordes e conectar notas usando tudo o que você sabe no momento. Escalas cromáticas soam bem. Fragmentos de escalas cromáticas são frequentemente usados ​​no Jazz e no Funk.

Definitivamente pare aqui. Revise o material anterior antes de continuar.

Fim do dia 10

Dia 11: Síncope do Baixo

Freqüentemente, ao tocar um baixo, as notas cromáticas "sincronizam" (mudando o suporte rítmico de uma batida forte para uma fraca), alterando assim o ritmo do som do baixo.

As ações são divididas em "fortes" e "fracas". O downbeat é a primeira batida em cada barra. Deixe haver 4 batidas em cada barra. Então você pode cantar a batida forte em voz alta assim: BAM! Os acordes nas músicas (como regra) mudam entre si no tempo forte (a primeira batida do compasso). A batida fraca serve para continuar a continuidade do ritmo. Via de regra, o baterista (mas também pode ser um guitarrista ou qualquer outro músico) enfatiza a batida forte, soa mais alto, as fracas soam um pouco mais baixinhas, respectivamente. Para que o ritmo do som do baixo não seja monótono e, portanto, enfadonho, os baixistas usam amplamente a sincopação. A sincopação também é a execução de notas entre os tempos marcados.

Exercício

Ligue o metrônomo. jogar devagar qualquer escala, focando nas batidas do metrônomo. Lento significa mais lento. Não se apresse! Tocar uma nota ao mesmo tempo que o clique do metrônomo significa "tocar o tempo forte". Atenção! isso é verdade para simples metrônomos mecânicos, que pode emitir o mesmo tipo de clique. Se você tiver um metrônomo digital, como um processador de efeitos de guitarra, ele pode produzir uma variedade de cliques. Por exemplo, se você selecionar a opção 4/4 em um metrônomo digital, isso significará que o metrônomo vencerá um quarto de tempo do compasso e haverá 4 tempos em um compasso (o primeiro dígito (o numerador da fração) é quantas batidas há no compasso, o segundo dígito (o denominador) é a duração de cada batida). Cada primeira batida do compasso, neste caso, será uma batida forte. Toque as notas da escala primeiro no tempo forte. Em seguida, toque a mesma escala, mas toque algumas notas no tempo forte, algumas, mas não todas. No começo será difícil e muitas vezes você se perderá, mas não é assustador. Repita o exercício até conseguir executá-lo com confiança e clareza.

A sincopação é usada em todos os gêneros musicais, mas é especialmente amplamente utilizado por baixistas em Funk e Rhythm and Blues. Esta é realmente uma técnica muito simples, mas ao mesmo tempo muito poderosa, depois de dominá-la, você pode aumentar o nível do seu jogo. Gaste um pouco do seu tempo ouvindo uma banda de funk com um bom baixista, você não vai precisar esperar muito para ouvir o sincopado.

Mais um exercício

Toque esta seção da escala cromática: C, E, F, F#, G, A, Bb, B

1. Toque todas as notas no tempo forte. Deixe o metrônomo soar assim: "Bam - tick - tick - Bam - tick - tick - Bam - tick - tick ...". Bam é uma batida forte, tick é uma batida fraca. Sua tarefa é tocar notas em uma batida fraca, algo assim: "Bam - C - C - Bam - E - E - ... - Bam - B - B ... e assim por diante em um círculo."

2. Em seguida, toque assim: toque a primeira nota C (Do) em um tempo fraco e todo o resto em um tempo forte, ou toque as notas entre os tempos fracos (para tocar assim, diminua o andamento do metrônomo).

Fim do dia 11