gêneros musicais. Teoria musical: a história do desenvolvimento dos gêneros musicais, estilo musical Gêneros musicais e suas definições

Continuando a série de artigos sobre teoria musical, gostaríamos de falar sobre como os gêneros musicais foram formados e desenvolvidos. Depois desse artigo, você nunca mais vai confundir um gênero musical com um estilo musical.

Então, primeiro, vamos ver como os conceitos de “gênero” e “estilo” diferem. Gênero- Este é um tipo de trabalho que se desenvolveu historicamente. Implica a forma, o conteúdo e o propósito da música. Os gêneros musicais começaram sua formação em um estágio inicial do desenvolvimento da música, na estrutura das comunidades primitivas. Então a música acompanhou cada passo da atividade humana: vida, trabalho, fala e assim por diante. Assim, foram formados os principais princípios do gênero, que analisaremos mais adiante.

Estilo significa a soma de materiais (harmonia, melodia, ritmo, polifonia), a forma como foram utilizados em uma peça musical. Normalmente o estilo é baseado na tendência de uma determinada época ou é classificado por compositor. Em outras palavras, estilo é um conjunto de meios expressividade musical, que define a imagem e a ideia de música. Pode depender da individualidade do compositor, sua visão de mundo e gostos, abordagem da música. Além disso, o estilo determina as correntes da música, como jazz, pop, rock, estilos folclóricos e assim por diante.

Agora, de volta aos gêneros musicais. Existem cinco princípios principais de gênero, que, como dissemos, se originaram em comunidades primitivas:

• motoridade
• Declamação
• canto
• sinalização
• Imagem de som

Foram eles que se tornaram a base de todos os gêneros subseqüentes que surgiram com o desenvolvimento da música.

Logo após a formação dos principais princípios do gênero, o gênero e o estilo começaram a se entrelaçar em um único sistema. Tais sistemas de gênero e estilo foram formados dependendo da ocasião para a qual a música foi criada. Foi assim que surgiram os sistemas de estilo de gênero, que eram usados ​​​​em certos cultos antigos, para rituais antigos e na vida cotidiana. O gênero tinha um caráter mais aplicado, que formava uma certa imagem, estilo e características composicionais da música antiga.

Nas paredes das pirâmides egípcias e nos antigos papiros sobreviventes, foram encontradas linhas de rituais e hinos religiosos, que na maioria das vezes falavam sobre os antigos deuses egípcios.

Acredita-se que a música antiga recebeu seu ponto mais alto de desenvolvimento na Grécia antiga. Foi na música grega antiga que certos padrões foram descobertos nos quais sua estrutura foi baseada.

À medida que a sociedade evoluiu, o mesmo aconteceu com a música. EM cultura medieval novos gêneros vocais e instrumentais vocais já foram formados. Durante esta época, gêneros como:

• Organum é a forma mais antiga de música polifônica na Europa. Esse gênero foi usado em igrejas e floresceu na escola parisiense de Notre Dame.
• A ópera é uma obra musical e dramática.
• Coral - canto litúrgico católico ou protestante.
• Motet é um gênero vocal que foi usado tanto na igreja quanto em eventos sociais. Seu estilo dependia do texto.
• Conduta é uma canção medieval, cujo texto era na maioria das vezes espiritual e moralizante. Até agora, eles não conseguem decifrar com precisão as notas medievais das condutas, pois não tinham um ritmo definido.
• A missa é um serviço litúrgico nas igrejas católicas. Requiem também está incluído neste gênero.
• Madrigal é uma obra curta sobre temas líricos e amorosos. Este gênero se originou na Itália.
• Chanson - esse gênero apareceu na França e, inicialmente, canções camponesas corais pertenciam a ele.
• Pavane é uma dança suave que abriu as férias na Itália
• Galliard - uma dança alegre e ritmada também vem da Itália
• Allemanda é uma dança de procissão que se originou na Alemanha.

EM XVII-XVIII Durante séculos, a música rural - música country - se desenvolveu de forma bastante ativa na América do Norte. O gênero foi fortemente influenciado pela música folclórica irlandesa e escocesa. As letras dessas canções frequentemente falavam sobre amor, vida rural e vida de cowboy.

EM final do século XIX século XX e no início do século XX, o folclore desenvolveu-se de forma bastante ativa na América Latina e na África. Na comunidade afro-americana, nasce o blues, que originalmente era uma "canção de trabalho" que acompanhava o trabalho no campo. O blues também era baseado em baladas e cânticos religiosos. O blues formou a base de um novo gênero - o jazz, resultado da mistura das culturas africana e européia. O jazz tornou-se bastante difundido e reconhecido universalmente.

Com base no jazz e no blues, no final dos anos 40, surgiu o rhythm and blues (R'n'B), um gênero de música e dança. Ele era bastante popular entre os jovens. Posteriormente, funk e soul apareceram dentro desse gênero.

Curiosamente, junto com esses gêneros afro-americanos, o gênero da música pop surgiu na década de 1920. As raízes desse gênero são encontradas na música folclórica, romances de rua e baladas. A música pop sempre se misturou com outros gêneros, formando estilos musicais bastante interessantes. Na década de 1970, surgiu o estilo “disco” dentro da música pop, que se tornou a dance music mais popular da época, relegando o rock and roll para segundo plano.

Nos anos 50, o rock irrompe nas fileiras dos gêneros já existentes, cujas origens estão no blues, folk e country. Rapidamente ganhou grande popularidade e cresceu em muitos estilos diferentes, misturando-se com outros gêneros.

Dez anos depois, o gênero reggae foi formado na Jamaica, que se espalhou nos anos 70. A base do reggae é o mento - um gênero de música folclórica jamaicana.

Na década de 1970, surgiu o rap, que foi “exportado” por DJs jamaicanos para o Bronx. O fundador do rap é o DJ Kool Herc. Inicialmente, o rap era lido por prazer, para jogar fora suas emoções. A base desse gênero é a batida que define o ritmo do recitativo.

Na segunda metade do século 20, a música eletrônica se consolidou como gênero. É estranho que não tenha recebido reconhecimento no início do século 20, quando surgiram os primeiros instrumentos eletrônicos. Este gênero envolve a criação de música usando instrumentos musicais eletrônicos, tecnologia e programas de computador.

Os gêneros formados no século 20 têm muitos estilos. Por exemplo:

Jazz:

• jazz de nova orleans
• Dixieland
• Balanço
• balanço ocidental
• bop
• hard bop
• boogie woogie
• Legal ou legal jazz
• jazz modal ou modal
• jazz de vanguarda
• soul jazz
• jazz livre
• bossa nova ou jazz latino
• Jazz Sinfônico
• progressivo
• Fusão ou jazz rock
• jazz elétrico
• acid jazz
• cruzamento
• jazz suave

• Cabaré
• show de menestrel
• Salão de música
• Musical
• Ragtime
• saguão
• Cruzamento clássico
• pop psicodélico
• italo disco
• Eurodisco
• alta energia
• Nu-disco
• discoteca espacial
• Sim
• kpop
• Europop
• música pop árabe
• música pop russa
• Rigsar
• Laika
• pop latino-americano
• pop

• Rock'n'roll
• Big Beat
• rockabilly
• psychobilly
• neo-rocabilly
• skiffle
• doo wop
• Torção
• Rock Alternativo (Indie Rock/College Rock)
• rocha mate
• Madchester
• grunge
• Shoegazing
• britpop
• barulho de rock
• ruído pop
• pós-grunge
• lo-fi
• pop indie
• Twee pop
• Art rock (rock progressivo)
• jazz rock
• pedra de chucrute
• rock de garagem
• Freakbeat
• glam rock
• country rock
• Merseybit
• Metal (Rock pesado)
• metal de vanguarda
• Metal alternativo
• metal preto
• black metal melódico
• black metal sinfônico
• verdadeiro black metal
• metal viking
• metal gótico
• Doom metal
• death metal
• death metal melódico
• Núcleo de metal
• novo metal
• power metal
• metal progressivo
• speed metal
• pedra de maconheiro
• thrash metal
• folk metal
• Metal pesado
• Nova onda
• rock russo
• pub rock
• punk rock
• ska punk
• pop punk
• crust punk
• hardcore
• cruzamento
• povo rebelde
• Rock popular
• pós-punk
• rock gótico
• sem onda
• postrock
• rock psicodélico
• rocha macia
• folk rock
• techno rock

Como você pode ver, existem muitos estilos. Para enumeração Lista completa Levará muito tempo, então não faremos isso. O principal é que agora você sabe como surgiram os gêneros populares modernos e com certeza não vai mais confundir gênero e estilo.

Gênero(fr. gênero) - Esse conceito geral, que envolve as propriedades e conexões mais essenciais dos fenômenos do mundo da arte, a totalidade das características formais e de conteúdo da obra. Todas as obras existentes refletem certas condições, enquanto participam da criação da definição do conceito de gênero.

Arioso- uma pequena ária com um caráter declamatório ou musical melodioso.

Ária- um episódio completo de uma ópera, opereta, oratório ou cantata, executado por um solista acompanhado por uma orquestra.

Balada- composições vocais solo utilizando os textos de obras poéticas e preservando suas características principais; composições instrumentais.

balé- um tipo de arte cênica, cujo conteúdo é revelado em imagens de dança e musicais.

Blues- uma canção de jazz de conteúdo triste e lírico.

Bylina- Conto de canções épicas folclóricas russas.

Vaudeville- uma alegre peça teatral com números musicais. 1) uma espécie de sitcom com dísticos, romances, danças; 2) o dístico final da peça de vaudeville.

Hino- canção solene

Jazz- uma espécie de improvisação, música de dança.

Discoteca- um estilo musical com uma melodia simplificada e um ritmo forte.

Invenção- uma peça musical curta, na qual qualquer achado original no campo do desenvolvimento melódico, a modelagem é essencial.

Sideshow- uma peça musical tocada entre as partes de uma peça.

Intermezzo- uma pequena peça de forma livre, bem como um episódio independente de uma ópera ou outra peça musical.

Cantata- grande voz trabalho instrumental natureza solene, geralmente para solistas, coro e orquestra.

Cantilena- melodia melodiosa e suave.

música de câmara- (literalmente "quarto"). obras de câmara- são peças para instrumentos solo: canções sem letra, variações, sonatas, suítes, prelúdios, improvisados, momentos musicais, noturnos, ou conjuntos instrumentais diversos: trio, quarteto, quinteto, etc., onde três, quatro, cinco instrumentos respectivamente participam e todas as partes são igualmente importantes, exigem um acabamento cuidadoso dos intérpretes e do compositor.

capricho- uma peça instrumental virtuosa de um armazém improvisado com uma mudança inesperada de imagens, humores.

Show- uma obra para um ou (raramente) vários instrumentos solo e uma orquestra, bem como uma apresentação pública de obras musicais.

Madrigal- uma pequena obra musical e poética de amor e conteúdo lírico nos séculos XIV-XVI.

Marchar- uma peça musical com um tempo medido, um ritmo claro, geralmente acompanhando uma procissão coletiva.

Musical- uma peça musical que combina elementos de ópera, opereta; balé, música pop.

noturno— em xviii — início de xix v. uma peça instrumental de várias partes, principalmente para instrumentos de sopro, geralmente executada ao ar livre à noite ou à noite, do século XIX. uma pequena peça instrumental lírica.

Oh sim- uma peça musical solene dedicada a algum evento ou pessoa significativa.

Ópera- uma obra musical e dramática baseada na síntese de palavras, ação cênica e música.

Opereta- uma obra de comédia de palco musical, incluindo cenas vocais e de dança, acompanhamento orquestral e episódios de conversação.

Oratório- uma obra para solistas, coro e orquestra, destinada a concertos.

Casaé estilo e movimento em música eletrônica. house é um descendente dos estilos de dança do início da era pós-disco (electro, alta energia, soul, funk, etc.) a principal diferença entre a house music é uma batida de ritmo repetida, geralmente em 4/4, e amostragem - trabalham com inserções sonoras, que se repetem de tempos em tempos na música, coincidindo parcialmente com seu ritmo. um dos mais importantes subestilos contemporâneos de house é o progressive house.

coro - uma obra para um grande grupo de canto. as composições corais são divididas em dois grandes grupos - com ou sem acompanhamento instrumental (ou orquestral) (a cappella).

Canção — trabalho poético projetado para cantar. dela forma musical geralmente dístico ou estrófico.

potpourri- uma peça composta por trechos de várias melodias populares.

Jogar- uma obra musical acabada de tamanho reduzido.

Rapsódia- uma obra musical (instrumental) sobre temas de canções folclóricas e contos épicos, como se reproduzisse a atuação de um rapsodo.

Réquiem- trabalho coral de luto (missa fúnebre).

Romance — trabalho lírico para voz com acompanhamento musical.

R&B (Rhythm-N-Blues, Rhythm & Blues inglês)- Este é um estilo musical de gênero de música e dança. originalmente, um nome generalizado para a música de massa baseada nas tendências do blues e do jazz das décadas de 1930 e 1940. atualmente, a abreviação de rhythm and blues (r&b inglês) é usada para se referir ao rhythm and blues moderno.

Rondó- uma peça musical em que a parte principal é repetida várias vezes.

Serenata- uma canção lírica com acompanhamento de alaúde, bandolim ou violão, executada em homenagem à pessoa amada.

Sinfonia- uma peça de música para orquestra, escrita na forma sonata cíclica, a forma mais elevada música instrumental.

sinfônico Música- ao contrário do de câmara, é executado em salas amplas e destina-se a uma orquestra sinfónica. as obras sinfônicas são caracterizadas pela profundidade e versatilidade de conteúdo, muitas vezes grandiosidade de escala e, ao mesmo tempo, acessibilidade da linguagem musical.

Consonância- uma combinação no som simultâneo de vários sons de diferentes alturas.

Sonata- uma obra musical de três ou quatro partes de ritmo e caráter diferentes.

sonatina- pequena sonata

Suíte- uma obra para um ou dois instrumentos de várias peças heterogéneas ligadas por uma ideia comum.

sinfônico Poema- um gênero de música sinfônica que expressa a ideia romântica da síntese das artes. um poema sinfônico é uma obra orquestral de uma parte que permite várias fontes de programa (literatura e pintura, menos frequentemente filosofia ou história; imagens da natureza).

Tocata- uma peça musical virtuosa para um instrumento de teclado em movimento rápido e um tempo claro.

Tom- um som de um determinado tom.

bunda- uma breve saudação musical.

Aberturaé uma peça orquestral projetada para servir como uma introdução à ópera, balé, drama. em sua imagem e forma, muitas aberturas clássicas se aproximam dos primeiros movimentos de sinfonias.

Fantasiaé uma peça musical de forma livre.

Elegia- uma peça musical de natureza triste.

Estudo- uma peça musical baseada em passagens virtuosas.

GÊNEROS DE ARTE MUSICAL

Os estudantes devem

Saber: classificações de gêneros, gêneros vocais, gêneros instrumentais. Grandes formas de música vocal-instrumental, instrumental e coral. Música sinfônica. Ópera, balé. Direções modernas Na música.

Palestra

Música de câmara

Antigamente, quando não havia salas de concerto, filarmónicas, música instrumental e pequeno trabalhos vocais realizado b nas casas dos amantes da música. Sonatas, trios, quartetos soaram, alguém cantou com acompanhamento de cravo ou outros instrumentos. Entre os ouvintes, geralmente havia apenas alguns parentes e amigos.

Assim, tocavam música tanto em modestas casas de artesãos quanto em salões aristocráticos. Daí a expressão - música de câmara, ou seja, a música se destina a ser tocada na sala, a música está em casa.

Música vocal

Música para voz, para cantar - a mais visão antiga arte musical, da mesma idade que a fala humana. O fato de um som longo e prolongado ser mais bonito e expressivo do que um som curto e espasmódico há muito é compreendido pelo homem. Obviamente, orando, conjurando espíritos invisíveis sobre algo, ele tentou desenhar um som, tentou tornar seu som melodioso. Assim foi, ou não - não se sabe, no entanto, as canções mais antigas que conhecemos são exatamente esses feitiços de espíritos. É até difícil chamá-los de canções, suas melodias são muito simples e primitivas, mas ainda assim já eram as primeiras canções. Claro, havia outras músicas associadas a vida cotidiana. Muitas canções são dedicadas à coisa mais importante da vida humana - trabalho, trabalho. Muitos deles são projetados para serem cantados durante o trabalho. Suas melodias, ritmos são adaptados aos movimentos de uma pessoa durante este ou aquele trabalho de parto.

Um homem caminha pelo campo, devagar, sem pressa, apanha o grão de um cesto e espalha-o pela terra arada com um gesto largo e suave - canta uma canção ao ritmo do passo.

A grama caiu nos prados, é hora de cortar. Os cortadores vão um após o outro: em uníssono, ao mesmo tempo, agitam suas foices e é óbvio que o canto deveria ser mais enérgico, mais claro.

Centeio maduro. Mulheres com foices saíram para os campos - nova música; eles debulham centeio na corrente - eles também cantam.

O inverno chegou - e aqui você não pode ficar sem uma música por muito tempo noites de inverno atrás de um fuso ou roda giratória.

Cantar sem acompanhamento instrumental é chamado - à capella.

(aprendizagem e análise de canções folclóricas à escolha do professor)

Música vocal, executada por vozes humanas, é uma combinação de dois tipos de arte: música e poesia

Quase todas as obras vocais têm palavras. É por isso que suas melodias estão até certo ponto ligadas não apenas à linguagem das palavras, mas também às entonações expressivas da fala humana. Em tudo trabalho vocal o papel principal pertence à melodia, na qual a ideia principal obras, a essência da imagem musical é expressa.

Conhecer pessoas criatividade musical países diferentes, você pode verificar riqueza incrível gêneros musicais: trabalho, jogo, ritual, dança redonda, dança, laudatória, lírica, heróico-épica, cômica, satírica. As canções familiares e cotidianas incluem canções de ninar, casamento, funeral, lamentações. E todos esses tipos de canções foram formados em estreita ligação com o vida social deste ou daquele povo, sua atividade laboral e modo de vida familiar e doméstico.

teste de controle

1. O que é vocalização?

A) uma música com acompanhamento;

B) cantando com o nome das notas;

EM) jogar sem palavras.

2. O que é uma balada?

A) uma canção sem palavras;

B) canção narrativa;

C) uma música com um caráter lírico e sensual.

3. O que eles têm em comum canção popular e romantismo? (Onde está a resposta errada?)

C) foram criados por cantores amadores;

G) criados por compositores.

4. O que é "a cappella"?

A) canto com acompanhamento instrumental;

B) cantar em coro;

EM) cantando sem acompanhamento instrumental.

gêneros instrumentais

Os estudantes devem

Saber :

variedades de gênero instrumental;

traços característicos dessas obras;

os nomes de várias obras e os compositores que as criaram.

método de percepção de uma obra musical.

Ser capaz de:

identificar de ouvido obras instrumentais de diferentes gêneros;

elaborar um plano de análise de uma obra musical;

realizar com os alunos a análise de uma peça musical sobre determinado tema;

selecionar tarefas para os alunos para percepção ativa de uma peça musical;

propor tarefas para a percepção associativa da música;

compor movimentos rítmicos para entonação plástica;

pense bem e anote uma partitura rítmica para tocar DMI (instrumentos musicais infantis);

realizar diversos tipos de atividades musicais com os alunos, ativando a percepção da música instrumental de diversos gêneros e estilos.

Palestra

Que tipo de música se desenvolveu antes, vocal ou instrumental?

A música instrumental européia se desenvolveu mais tarde do que a música vocal, manteve por muito tempo um caráter aplicado, acompanhando procissões solenes e de luto, bailes da cidade e da corte e viagens de caça.

Em casa, as canções e danças eram tocadas em instrumentos de cordas dedilhadas - o LUTE de várias cordas - o precursor do violão e do mondolim. No século XVI, os instrumentos de teclado se difundiram na vida doméstica: cravo, clavicórdio, clavichembalo, na Inglaterra, virginal.

As danças urbanas domésticas dos séculos 16 a 18 eram diversas na natureza do movimento e no ritmo. Entre eles havia danças suaves - procissões (pavane italiana, alemanda alemã, sarabande espanhola), animadas, deslizantes (carrilhões e minuetos franceses), saltos rápidos e saltos (bure, gavotte jig).

Da alternância e justaposição de várias danças surgiram as velhas suíte.

Suíte(da French Suite - “série”, “sequência”) - uma peça musical de várias peças diversas, unidas por uma única ideia. Por exemplo, "Carnaval" de R. Schumann é um ciclo de diversas miniaturas de piano. Ou "Pictures at an Exhibition" de M.P. Mussorgsky é uma coleção de peças que transmitem a impressão do compositor sobre a exposição do artista V.A. Hartmann. Freqüentemente, as suítes são compostas por músicas para apresentações teatrais, filmes, trechos de balé e ópera. Tais, por exemplo, são as suítes "Peer Gynt" de E. Grieg, "Carmen" de R. Shchedrin.

A suíte é caracterizada pela representação pictórica, uma estreita ligação com a música e a dança. A suite distingue-se da sonata e da sinfonia pela maior independência das partes, não pelo rigor e regularidade da sua correlação.

Na Alemanha, no final do século XVII, formou-se uma sequência exata de peças: . por exemplo, G. F. Handel, J. B. Luly, J. S. Bach.

As suítes dos séculos XVII-XVIII eram suítes de dança; suítes orquestrais não dançantes apareceram no século XIX; o mais famoso - "Scheherazade" de N. A. Rimsky-Korsakov, "Pictures at an Exhibition" de M. P. Mussorgsky

Juntamente com suítes para cravo e música de órgão ciclos característicos de duas partes, consistindo em prelúdios e fugas ou tocatas e fugas.

Tocata(italiano - toque, toque) - o nome de uma peça de caráter virtuoso, baseada em um movimento rápido e ritmicamente uniforme, sem episódios líricos melodiosos.

Prelúdio(lat. prae ... - antes e lat. ludus - jogo) - uma pequena peça musical que não possui uma forma estrita. Em seu início, o prelúdio sempre precedia a obra mais longa, complexa e rigorosa (daí o nome), mas posteriormente os compositores começaram a escrever prelúdios também como obras independentes.

J.S. Bach escreveu O Cravo Bem Temperado

consistindo em prelúdios e fugas e influenciou quase todos os compositores importantes das épocas subsequentes. Muitos deles escreveram seus próprios ciclos de 12 ou 24 prelúdios, que, como os de Bach, foram organizados de acordo com as tonalidades. Frederic Chopin escreveu um ciclo de 24 prelúdios sem fugas, liberando assim o prelúdio de seu propósito original - uma peça introdutória. Desde então, muitos compositores escreveram prelúdios como obras independentes. Os dois volumes dos Prelúdios impressionistas de Claude Debussy tiveram uma influência particularmente grande nos compositores subsequentes.

ciclos de prelúdio notáveis

J.S. Bach - dois volumes do Cravo Bem Temperado, Cada volume contém 24 prelúdios e fugas em 12 tonalidades maiores e 12 menores, um prelúdio e fuga para cada tecla do piano.

F. Chopin - 24 prelúdios,

C. Debussy - dois volumes de 12 prelúdios cada. No final de cada prelúdio está o seu nome, sendo precedido apenas por um algarismo romano que indica o seu número.

S. V. Rachmaninov - 24 prelúdios, entre eles o prelúdio mundialmente famoso em dó sustenido menor.

A. N. Scriabin - 24 prelúdios

P. Hindemith - Ludus Tonalis, prelúdio, 11 interlúdios

D. D. Shostakovich - um ciclo de 24 prelúdios e fugas, e um ciclo anterior de 24 prelúdios para piano.

Teste.

B).exercícios musicais com passagens virtuosas;

C) uma breve saudação musical.

2. Março é:

A) uma peça com um ritmo medido e claro;

B) uma peça musical em que a parte principal é repetida várias vezes;

C) uma peça virtuosa.

A) uma peça virtuosa de caráter caprichoso;

B) uma peça de natureza triste;

C) uma peça de jazz.

4. Fuga é:

A) um jogo de forma livre;

B) uma peça em movimento rápido com um ritmo claro;

5. Concerto é:

A) falar em público

B) uma obra para orquestra sinfônica, composta por quatro partes;

C) uma peça para instrumento solista e orquestra.

Sonata

Se compararmos a sonata com gênero literário, então uma comparação com romance ou história. Da mesma forma, a imsonata é dividida em várias partes. Normalmente são três ou quatro. Como um romance, a sonata é preenchida com vários "heróis" de temas musicais.

Os tópicos não apenas seguem um ao outro, mas interagem, influenciam-se mutuamente e, às vezes, entram em conflito.

A maior tensão e nitidez é a 1ª parte da sonata. Portanto, desenvolveu sua própria forma especial de sonata.

Primeiro, o compositor apresenta os personagens principais - temas musicais. É como o começo de um drama. Então a ação se desenvolve, aumenta, atinge o topo, após o que vem o desenlace. Assim, a forma sonata consiste em 3 seções.

1º. exposição, em que os temas principais aparecem em tonalidades diferentes, a própria ação - 2 - desenvolvimento e resultado 3 -reprise. Na reprise, o que estava na exposição é repetido, mas com mudanças causadas pelos acontecimentos do desenvolvimento. Todos os temas musicais da reprise aparecem no mesmo tom básico, às vezes completando a primeira parte da sonata do movimento. Contém trechos dos mais tópicos importantes partes, a tonalidade principal é afirmada,

II parte composta, via de regra, em câmera lenta. A música transmite um fluxo de pensamento vagaroso, canta a beleza dos sentimentos, desenha paisagens sublimes.

III parte (final) geralmente mantido em ritmo aceleradoàs vezes até em movimento rápido. Esta é a conclusão, as conclusões das partes anteriores: pode ser otimista, afirmativa da vida, mas às vezes pode ser dramática e até trágica.

As sonatas clássicas surgiram ao mesmo tempo que as sinfonias, na segunda metade do século XVIII. O termo "sonata" originou-se no início do século 16 a partir da palavra italiana para som. Inicialmente, este era o nome de qualquer peça musical instrumental.

Sons parte III

Que associações surgiram?

Parece uma tempestade varrendo tudo em seu caminho. Quatro ondas de sons rolando com grande pressão. Cada onda termina com dois golpes certeiros - os elementos estão furiosos. Mas aí vem o segundo tema. Sua voz superior é ampla, melodiosa: reclama, protesta. O estado de extrema agitação é mantido graças ao acompanhamento - no mesmo movimento que com começo difícil 3 partes. Às vezes parece que se instala o esgotamento total, mas a pessoa se reergue para vencer o sofrimento.

Esta é a parte principal da sonata e sua conclusão natural eventos dramáticos. Tudo aqui é como na vida de muita gente, para quem viver é lutar, vencer o sofrimento.

"Sonata Patética " № 8

A sonata foi escrita por L. Beethoven em 1798. O título pertence ao próprio compositor. Da palavra grega "pathos" - com um humor elevado, elevado... Este nome refere-se a todas as três partes da sonata, embora essa "elevação" seja expressa em cada parte de maneiras diferentes.

eu me separo escrito em um ritmo rápido na forma de allegro sonata. Invulgarmente o início da sonata "A introdução lenta soa sombria e ao mesmo tempo solene. Acordes pesados, do registro mais baixo a avalanche sonora gradualmente se move para cima. Perguntas formidáveis ​​soam cada vez mais insistentes. Elas são respondidas por uma melodia suave e melodiosa com um toque de oração no fundo de acordes calmos.

Após a introdução, uma rápida sonata allegro começa.

festa principal reminiscente de ondas agitadas. Contra o pano de fundo de um baixo inquieto, a melodia da voz superior corre ansiosamente para cima e para baixo.

Parte vinculante gradualmente acalma a emoção do tema principal, e leva a um melódico e melodioso festa lateral.

Ao contrário das regras estabelecidas nas sonatas dos clássicos vienenses, a parte lateral da "Pathétique Sonata" soa não no paralelo maior, mas no menor de mesmo nome.

Ao controle

1. Em que ano nasceu L, Beethoven?

A). 1670,

B). 1870

EM). 1770.

2. Onde Beethoven nasceu?

A). em Bona,

B). Em Paris,

EM). Em Bergen.

3. Quem foi o professor de Beethoven?

A). Gendel G.F.

B). Nefe K. G.

EM). Mozart W.

4. Com que idade Beethoven escreveu a Sonata ao Luar?

A). Aos 50.

B). Aos 41.

EM). Aos 21.

5 . Ideal para qual mulher Beethoven escreveu a Sonata ao Luar?

A). Julieta Guichardi.

B) Julieta Capuleto.
EM). Josefina Dama.

6. Qual poeta deu o nome à sonata nº 14 "Lunar"?

A) e Schiller.

B). L. Relshtab.

EM). Eu. Shenk.

7. Qual obra não pertence à obra de Beethoven?

A). "Patética Sonata".

B). "Sinfonia Heróica".

EM),."Estudo Revolucionário".

8. Quantas sinfonias Beethoven escreveu?

Exercício 1.

Ouça duas obras, determine pelo estilo qual delas é L. Beethoven, explique sua opinião.

Sons: “Prelúdio nº 7” de F. Chopin e “Sonata” nº 14, 3ª parte de L. Beethoven.

Sinfonia

Sinfonia(do grego συμφωνία - "consonância") - um gênero de música instrumental sinfônica de uma forma de muitas partes de conteúdo fundamental de visão de mundo.

Devido à semelhança de estrutura com sonata, sonata e sinfonia se unem sob o título geral " ciclo sonata-sinfonia ". Em uma sinfonia clássica (na forma em que é apresentada nas obras dos clássicos vienenses - Haydn, Mozart e Beethoven), geralmente existem quatro partes.

a 1ª parte, em ritmo acelerado, é escrita em forma de sonata;

2º, em câmera lenta, é escrito na forma de variações, rondo, rondo sonata, complexo de três partes

3º - scherzo ou minueto - em forma de três partes

4º movimento, em ritmo acelerado - em forma de sonata, em forma de rondo ou rondo sonata.

Uma sinfonia programada é aquela que está associada a conteúdo conhecido definidos no programa e expressos, por exemplo, no título ou epígrafe, - “ sinfonia pastoral» Beethoven, «Sinfonia Fantástica» de Berlioz, Sinfonia nº 1 «Sonhos de Inverno» de Tchaikovsky, etc.

Tarefas para alunos

Audição e análise de fragmentos de sinfonias de programa Kritskaya E. D. "Música".

Na Sinfonia nº 40 de Mozart, exposição.

1. Cante a melodia principal do solfejo, vocalização, para um texto inventado por você.

2. Ouça e desenhe a linha melódica do tema principal.

3. No processo de escuta, desenhe uma imagem artística que surgiu.

4. Compor uma partitura rítmica para DMI.

5. Aprender os movimentos rítmicos propostos e compor improvisações rítmicas.

A. P. Borodin Symphony No. 2 "Bogatyrskaya"

1. O tema principal: cantar, tocar metalofones, piano.

2. Compare a imagem musical com a artística - A. Vasnetsov "Heroes".

Sinfonia nº 4 final de P. Tchaikovsky

1. Cante o tema principal com pausas nas palavras da música "Havia uma bétula no campo".

2. Realize acompanhamento rítmico em instrumentos musicais ruidosos.

Teatro.

Ópera.

Os estudantes devem:

saber:

O que é ópera;

Tipos de ópera: (heroica, lírica, fabulosa, cômica, drama folclórico).

Qual é a base da ópera; (ária, cavatina, arioso, ensembles - duetos, trios, quartetos, quintetos; recitativos, abertura, coro)

Maioria óperas famosas Compositores russos e estrangeiros;

fragmentos musicais de várias óperas.

Ser capaz de:

Prepare uma história para os alunos mais novos sobre ópera, sobre compositores, sobre tudo o que compõe uma ópera.

Converse com os alunos sobre esse gênero.

Prepare uma história sobre qualquer ópera com audição e análise de fragmentos.

Tocar e cantar alguns temas populares de óperas;

Aprenda com os alunos fragmentos de árias de ópera; coros.

Palestra

Ópera– este é um grande e complexo musas uma performance em que canto, música sinfônica, ação dramática, balé e pintura estão organicamente interligados. A ação da ópera, como qualquer performance teatral, ocorre no palco. O público vê os heróis da obra, suas ações, acompanha o desenrolar dos acontecimentos. cenários e figurinos dão uma ideia da época, determinam o local de ação e a aparência de cada personagem. No entanto, o lugar principal na ópera pertence à música. É o principal meio expressivo: revela os personagens dos personagens, suas relações, transmite a tensão da ação. A ópera tem um rico passado histórico. Ela nasceu há cerca de 400 anos na Itália cidade Florença. E todo esse tempo, o debate sobre o que é o principal é música ou texto. Houve um período na história da ópera em que um poeta, libretista era considerado seu autor, e o compositor - menor de idade - tinha que obedecer aos autores do texto e aos cantores.

Houve também um momento em que o conteúdo deixou de chamar a atenção. A ópera tornou-se um "concerto" fantasiado. Nos séculos 18 a 19, o gênero da ópera foi finalmente formado na forma que conhecemos e amamos agora.

O principal na ópera- afinal música

Nascida na Itália no século XVI, a ópera passou por uma grande e complexa expansão para outros países da Europa e do mundo. Surgindo como uma obra mitológica - na trama antigo mito grego sobre a luta do deus Apolo com a serpente Python - agora é surpreendentemente rico em tramas.

No século XIX em países diferentes escolas nacionais de ópera foram formadas. Seus representantes mais marcantes na Itália são "As Bodas de Fígaro" de Rossini, "O Barbeiro de Sevilha", "Rigaletto" de Verdi, "La Traviata", "Cio-Cio-San" de Puccini.

Na Rússia, a arte operística atingiu as alturas mais altas nas obras de Glinka "Ivan Susanin", "Ruslan e Lyudmila", "Sereia" de Dargomyzhsky, "Príncipe Igor" de Borodin, "Boris Godunov" de Mussorgsky, "A Donzela da Neve" de Rimsky-Kopsky ", "Eugene Onegin" de Tchaikovsky, " rainha de Espadas».

O compositor escreve uma ópera baseada em algum tipo de enredo, conteúdo, ou seja, libreto.

Libreto- Esse texto completo composição de palco musical, aqueles. ópera, opereta, balé. Via de regra, os libretos são compostos por autores especializados nisso - libretistas. Muitas vezes, uma obra literária ou dramática serve como fonte primária do libreto. Por exemplo, obras populares"Eugene Onegin", "A Rainha de Espadas", "La Traviata", "Rigaletto", "Carmen", "A Donzela da Neve", "Boris Godunov", "Guerra e Paz" ... são russos, estrangeiros e óperas soviéticas baseadas em trabalho famoso Pushkin, Tolstoi, Ostrovsky, Merimee, Hugo, filho de Dumas. No entanto, essas obras foram muito alteradas, porque o gênero ópera tem suas especificidades. O texto da ópera deve ser muito conciso: afinal, a palavra cantada soa muito mais longa do que a palavra falada. Além disso, a base jogo dramático – diálogo. Na ópera deve haver árias, conjuntos, coros. Tudo isso também requer processamento. O libreto é independente, não baseado em uma obra literária. Às vezes, o próprio compositor se torna o autor do libreto. AP Borodin - "Príncipe Igor", M.P. Mussorgsky - "Boris Godunov", "Khovanshchina"

A. Dargomyzhsky para a ópera "The Stone Guest" escolhe uma obra dramática de A.S. Pushkin, sem alterar uma única palavra nele. a ópera tem árias.

1.Ária - Esta é a principal característica do ator, retrato musical herói. A ária contém o principal material temático musical que caracteriza o herói. Do ponto de vista do desenvolvimento do enredo e da ação cênica, a ária geralmente coincide com um momento importante na vida do herói. A estrutura da ária é variada - duas partes, três partes, rondo e outras. Na maioria dos casos, existem dois diferentes material musical(Para características completas herói). A ária é obrigatória nas partes dos personagens principais.

2. Arioso - difere da ária em conteúdo e tamanho. Esta é uma caracterização parcial do ator em conexão com um evento. Aqui é transmitida a atitude do herói em relação a outro personagem ou sua reação a um evento. O formulário é geralmente de três partes.

3. Arietta - Pequena ária italiana, de tamanho pequeno, que lembra um arioso, mas difere em uma forma de melodia mais simples e semelhante a uma canção - uma parte, duas e três partes simples.

4. Balada associado ao caráter narrativo da apresentação (dístico ou pela forma).

5. romance, serenata na maioria das vezes, eles transmitem as experiências líricas do herói (a forma é simples de três partes, rondo, dístico, variação de dístico).

6. Cavatina - uma pequena ária lírica. A partir do final do século XVIII, a ária de saída na ópera. Por exemplo, a cintilante cavatina de Figaro de O Barbeiro de Sevilha de Rossini, Lyudmila de Ruslan de Glinka e Lyudmila, Antonida de Ivan Susanin.

7. conjuntos- duetos, trios, quartetos, quintetos e assim por diante são de grande importância na ópera. Entre eles, os mais comuns são os duetos "acordo" e "desacordo". No primeiro caso, ambos os personagens reagem da mesma forma aos acontecimentos, e isso se reflete na melodia de suas falas, que é de natureza semelhante. Na segunda, as personagens têm atitudes diferentes perante o mesmo fenómeno, pelo que o seu material melódico é contrastante e independente.

coro na ópera, é mais frequentemente associado a cenas de massa e caracteriza um grupo de pessoas. A forma dos coros é diversa e depende do conteúdo e do significado do enredo.

PARA orquestral Música na ópera inclui os seguintes gêneros: abertura, introdução, introdução, prelúdio - são peças introdutórias à ópera; intervalo - entrada nas seguintes ações ou imagens; intermezzo - dentro da ação.

Além disso, em vários casos da ópera, há números de balé.

Às vezes, na ópera, há frases curtas separadas por paradas. Este canto, mas muito semelhante à recitação, chama-se recitativo- da palavra latina - leia em voz alta, pronuncie em voz alta. O recitativo é a base para o desenvolvimento da ação na ópera. Afinal, quando soam números musicais completos - árias, conjuntos - a ação geralmente para.

Na primeira metade do século XIX, a ária de saída, ou seja, a primeira ária no decorrer da ação, aquela com a qual o herói subiu ao palco, chamava-se

coro- (grego - multidão, assembléia) - uma obra para um grupo bastante grande de cantores, assim como o nome do grupo de cantores, cenas de massa na ópera.

Os coros são homogêneos (infantil, feminino, masculino) e mistos monofônicos e polifônicos. Um grupo de canto sem acompanhamento instrumental não é chamado de coro, mas de capela. Todos os membros do coro são divididos em vários grupos, na maioria das vezes em quatro.

Em um coro misto, todas as vozes principais estão presentes: soprano alto, tenor, baixo.

A peculiaridade da música coral reside no fato de que ela permite incorporar vividamente as idéias e experiências de grandes massas de pessoas.

Abertura -(ouyerture francesa - início, abertura) introdução instrumental a uma obra importante - ópera, balé, oratório, apresentação teatral, dá uma ideia da natureza da próxima ação e seu conteúdo. É construído sobre temas musicais que posteriormente se encontram na obra e aí desempenham um papel importante. Muitas aberturas de um novo tipo tornaram-se realmente peças de concerto, como Jota de Aragão de Glinka e Romeu e Julieta de Tchaikovsky.

teatros musicais notáveis:

Moscou - Teatro Bolshoi

São Petersburgo - Ópera Mariinskii

Paris - Ópera Grant

Teatro de Ópera e Balé de Odessa

Milão (Itália) – La Scala

Cantores de ópera notáveis:

F. Chaliapin, I Kozlovsky L. Lemeshev, B. Shtokolov E Obraztsova, G. Vishnevskaya, Borisenko, Firsova, L. Kazarnovskaya.

Perguntas e tarefas para os alunos

teste de controle

1.Ópera é:

A) ação cênica, onde música, dança, pintura se entrelaçam organicamente;

B) ação cênica, onde música, canto, coreografia, pintura se entrelaçam organicamente;

C) uma grande peça de música para uma orquestra sinfônica e coro e solistas

2. Libreto é:

A) o texto completo da obra musical;

B) introdução à ópera;

C) uma obra literária que serviu de base para a criação da ópera.

3. Abertura é:

A) intervalo instrumental entre atos;

B) número solo na ópera;

EM) introdução à ópera.

4. Ária é:

A) uma obra para um grande número de cantores;

B) canto declamatório;

EM) número solo na ópera que caracteriza o herói.

A) tenor;

B) barítono;

B) meio-soprano

D) soprano;

.NO. Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Tikhvin, onde N.A. nasceu e passou sua infância. Rimsky-Korsakov é uma cidade do norte russo livre. Aqui, o czar Ivan, o Terrível, construiu o mosteiro Bogoroditsky, onde os governadores soberanos não tinham acesso - havia poucos deles na Rus'. Aqui, os Velhos Crentes, ritos coloridos, costumes poéticos se espalharam em uma onda ampla, e as pessoas eram independentes, vivas em sua língua e rápidas em represálias.

Pai de Nikolai Andreevich - um homem de rara decência e bondade, modesto, não mercenário, propenso a ler livros e reflexões filosóficas. Ele ajudou os dezembristas com dinheiro quando eles viajaram para o exílio na Sibéria.

A casa de Rimsky-Korsakov ficava na margem alta do Tikhvinka, em frente ao mosteiro. Atrás do grande jardim começavam os campos. Não era preciso ir muito longe para ouvir o canto da cotovia de dia e o gorjeio do rouxinol à noite. Tudo chamou a atenção do menino. As paredes do Mosteiro Vvedensky, onde a quarta esposa de Ivan, o Terrível, tonsurada à força como freira, definhou por 52 anos.

O irmão mais velho de Nika, Voin Andreevich, já está navegando nos mares do Extremo Oriente. Seus escritos envolventes sobre China, Japão, Sakhalin inflamam a imaginação das crianças. Ele faz aulas de música. Aos 9 anos tenta compor, aos 12 o menino termina com Tikhvin.

Durante toda a sua vida, ele se lembrará do canto dos pássaros, sinos, florestas e lagos do norte, costumes e tradições de Tikhvin.

Nesse ínterim, a Petersburgo militar-burocrática, naval corpo de cadetes onde Nika foi designado. Mas havia algo mais que ajudava o adolescente a não se perder e não se despersonalizar nas condições de broca, crueldade, humilhação. Esse algo era a música. Não sabendo nada de teoria musical, tenta compor, não conhecendo a técnica dos instrumentos de corda e sopro, tenta "orquestrar". Esse caos musical começa a se dissipar a partir do momento em que Nika encontra a compreensão de um verdadeiro músico, o professor de piano F.A. Canilha. Em geral desenvolvimento musical Nicky deu um grande passo à frente. Ele reconheceu Schumann. Bach, Beethoven, as novas composições de Glinka.

Quando Rimsky-Korsakov tinha 17 anos, Kanille o levou a um músico que desempenharia um papel excepcional na vida de N.A. - era Mily Alekseevich Balakirev.

Perguntas e tarefas para os alunos

teste de controle

1. Onde Rimsky Korsakov nasceu e passou sua infância?

A) na aldeia de Novospasskoye;

B) em Votkinsk;

EM) em Tikhvin.

2. Onde ele vai estudar aos 12 anos futuro compositor?

A) na faculdade de direito;

B) no corpo militar naval;

C) para a escola de alferes de guarda.

3. Quem influenciou a formação de Rimsky-Korsakov como compositor profissional?

A) Borodin;

B) Balakirev;.

C) Mussorgski.

Audição e análise de uma peça musical

Ópera "Snow Maiden"

A criação da "Snow Maiden" atinge com extrema rapidez. Uma imensa obra de rara beleza e originalidade foi escrita em dois meses e meio. A paixão pelo conteúdo, as imagens do “conto da primavera” e o fato de criativa, técnica e emocionalmente o compositor estar totalmente preparado para esta obra também surtiu efeito. Tendo criado apenas os primeiros esboços, Rimsky-Korsakov adiou a composição até o verão: junto com sua família, passou-a em condições excepcionalmente favoráveis ​​\u200b\u200bna propriedade Stelyovo perto de Luga. O compositor descreveu este momento feliz para ele desta forma - trabalhe em "The Snow Maiden".

"Pela primeira vez na minha vida tive a chance de passar o verão em uma verdadeira aldeia russa. Gostei de tudo aqui, admirei tudo. Um belo local, lindos bosques, uma enorme floresta, campos de centeio, trigo sarraceno, aveia, linho , muitas aldeias dispersas, um pequeno rio onde nadámos, a proximidade de um grande lago.

Off-road, desolação - tudo me encantou. Algum galho ou toco grosso e desajeitado, coberto de musgo, parecia-me um goblin ou sua morada. Um eco triplo, ouvido da nossa varanda, como se fossem vozes de duendes e outros monstros.

Iniciando os trabalhos em 30 de maio, o compositor concluiu o esboço de toda a ópera em meados de agosto. "Nenhuma composição me foi dada com tanta facilidade e rapidez como" The Snow Maiden ".

O compositor passou seis meses na instrumentação da ópera e, em 29 de janeiro de 1882, estreou em São Petersburgo no Teatro Mariinsky. A vida de palco de sucesso do "Snegurochka" continua até hoje.

Prólogo

1.ved.- A introdução orquestral pinta um quadro da última Noite de inverno. Na densa floresta coberta de neve, o mestre Frost governa; seu tema áspero e sombrio reina na orquestra.

(Ouça um fragmento).

Mas bandos de pássaros já estão voando do sul, a própria Spring-Krasna está voando com os pássaros. Seu tema suave e profundo está se tornando mais claro. O fiel servo de Frost Leshy proclama a aproximação da primavera. E os pássaros continuam voando e toda a orquestra se enche de chilrear. Mas é triste em uma floresta sombria.” “As florestas permanecem silenciosas, patas grossas de abetos são abaixadas sob a neve. E tudo é apenas luz e brilho frio - e não há calor.

Spring admite sua culpa: “É minha culpa que esteja frio para mim, para Spring e para você. Dezesseis anos atrás, quando para brincar e divertir meu temperamento inconstante, mutável e caprichoso, comecei a flertar com Frost, e desde então estou em cativeiro com o velho! Deixe os cabelos grisalhos, mas esse é o problema: temos uma filha velha com um Snegurochka. Eu amo a Donzela da Neve, tenho pena dela em sua infeliz sorte com a velha, tenho medo de brigar. E ele está feliz com isso: ele está tremendo, congelando a mim, Vesna e Berendey. O sol ciumento olha para nós com raiva e franze a testa para todos, e essa é a razão dos invernos cruéis e das primaveras frias.

Os pássaros sentem frio e a Primavera os aconselha: “Pobres, tremam! dança, aquece! Eu vi mais de uma vez que as pessoas se aquecem dançando! E os pássaros dançam cada vez com mais alegria e descuido.

Soa como Fragmento" Cantos e danças dos pássaros»

2.ved- Frost está pronto para ir para o norte. Mas e a filha deles, Snegurochka?

“A coisa mais doce do mundo para uma garota é a liberdade!” - Mãe Primavera pensa assim, mas Frost tem medo dessa vontade: “Ouça! Eu sei que o sol vai destruir a Donzela da Neve! Ele está apenas esperando para acender o fogo do amor em seu coração com seu raio! Então não há salvação para a Donzela da Neve! Enquanto a alma dela for pura como a de uma criança, ele não terá poder para ferir a Donzela da Neve!

Relutantemente, os pais decidem enviar a Donzela da Neve para a aldeia Berendey.

E agora a filha deles, uma beleza de neve, sai da floresta. Oh, ela ficará feliz em ir para as pessoas!

A ária soa “Com namoradas para andar em bagas…»

Por enquanto, isso é tudo com o que uma meio criança, meio menina sonha.

Mas Frost também está alarmado com esta confissão:

“E Lelya, como você descobriu? E a Donzela da Neve, preocupada, descreve aos pais o canto do pastor:

Mãe! eu ouvi, eu ouvi

E cotovias cantando...

Também ouvi os altos repiques dos rouxinóis,

Seus cantores favoritos

As canções de Lelya são mais queridas para mim!

E estou pronto para ouvir dia e noite

Suas canções de pastor

E você escuta e derrete...

Mas a palavra "derreter" alarmou a geada. “Um significado terrível se esconde nesta palavra!” A Mãe Primavera promete sua ajuda à Donzela da Neve - deixe-a vir ao Vale Yarilina, ao lago e ligar para sua mãe!

A Donzela da Neve vai para o assentamento de Berendey, Bobyl e Bobylikhe a levam para sua casa

Primeira ação

O pastor Lel canta canções para a Donzela da Neve. O primeiro triste sobre "Strawberry Berry" - leva a garota às lágrimas. Então Lel canta uma alegre canção de dança "Como uma floresta sussurra pela floresta." A Donzela da Neve mal teve tempo de se divertir, pois o pastor a deixa! Outras garotas o acenam e, jogando a flor dada pela Donzela da Neve, Lel já está correndo em sua direção.

"Como é doloroso aqui! Como o coração se tornou pesado!

Ressentimento pesado, como uma pedra,

Uma flor amassada por Lelem caiu no meu coração.

O pastor corre para os outros, eles são mais doces,

Seu riso é mais alto, sua fala é mais calorosa.

Aya fica de pé e chora de dor,

Que Lel me deixou...

Pai Frost, você ofendeu a Donzela da Neve!

Mas vou tirar da minha mãe - Primavera

Um pouco de calor no coração

Para aquecer um pouco o coração.

3.ved.- Como para irritar ainda mais a dor da Donzela da Neve, a namorada de Kupava corre até ela e fala sobre sua felicidade, sobre o encontro com Mizgir, sobre seu amor por ele, sobre o casamento, que acontecerá no dia de Yarilin.

Mizgir vem, as meninas começam a canção de casamento de Kupava. Incapaz de tirar os olhos da garota maravilhosa, Mizgir, sem hesitar, recusa Kupava - ele não a ama mais! Ele fica com a Donzela da Neve!

Dirigindo-se apaixonadamente à Donzela da Neve, Mizgir promete a ela presentes inestimáveis ​​e sua vida em

ADAGIO- 1) ritmo lento; 2) o título de uma obra ou parte de uma composição cíclica em adagio tempo; 3) solo lento ou dança em dueto no balé clássico.
ACOMPANHAMENTO - acompanhamento musical solista, conjunto, orquestra ou coro.
ACORDE- uma combinação de vários (pelo menos 3) sons de diferentes alturas, percebidos como uma unidade sonora; os sons de um acorde são arranjados em terças.
SOTAQUE- extração percussiva mais forte de qualquer som em comparação com outros.
ALEGRO- 1) ritmo correspondente a um passo muito rápido; 2) o título de uma peça ou parte de um ciclo sonata em allegro tempo.
ALEGRETO- 1) tempo, mais lento que o allegro, mas mais rápido que o moderado; 2) o título de uma peça ou parte de uma obra em allegretto tempo.
alteração- aumentar e diminuir o grau da escala modal sem alterar seu nome. Acidentes - sustenido, bemol, sustenido duplo, bemol duplo; o sinal de seu cancelamento é bekar.
ANDANTE- 1) um ritmo moderado, correspondendo a um passo calmo; 2) o título da obra e parte do ciclo sonata em andante tempo.
ANDANTINO- 1) ritmo, mais animado que o andante; 2) o título de uma obra ou parte de um ciclo sonata em andamento andantino.
CONJUNTO- um grupo de artistas atuando como um único grupo artístico.
ARRANJO- processamento de uma peça musical para execução em outro instrumento ou outra composição de instrumentos, vozes.
ARPEJO- a execução de sons sequencialmente, geralmente começando com um tom mais baixo.
BAIXO- 1) a voz masculina mais grave; 2) instrumentos musicais de registro grave (tuba, contrabaixo); 3) o som mais grave do acorde.
BELO CANTO- estilo vocal surgido na Itália no século XVII, que se distingue pela beleza e desenvoltura sonora, a perfeição da cantilena, o virtuosismo da coloratura.
VARIAÇÕES- uma peça musical em que o tema é enunciado várias vezes com mudanças de textura, tonalidade, melodia, etc.
VIRTUOSO- um artista que é fluente em voz ou na arte de tocar um instrumento musical.
VOCALISE- uma peça musical para cantar sem palavras ao som de uma vogal; geralmente um exercício para desenvolver a técnica vocal. Vocalizações para apresentações em concertos são conhecidas.
VOCAL MÚSICA - obras para uma, várias ou muitas vozes (com ou sem acompanhamento instrumental), com raras exceções associadas a um texto poético.
ALTURA SOM - a qualidade do som, determinada subjetivamente por uma pessoa e associada principalmente à sua frequência.
GAMA- a sucessão de todos os sons do modo, localizados a partir do tom principal em ordem crescente ou decrescente, tem o volume de uma oitava, pode ser continuado em oitavas vizinhas.
HARMONIA- meios expressivos de música, baseados na combinação de tons em consonâncias, na conexão de consonâncias em seu movimento sequencial. É construído de acordo com as leis do modo na música polifônica. Os elementos da harmonia são cadências e modulações. A doutrina da harmonia é uma das principais seções da teoria musical.
VOZ- um conjunto de sons de diferentes alturas, intensidades e timbres, resultantes da vibração de cordas vocais elásticas.
FAIXA- volume do som (intervalo entre os sons mais baixos e mais altos) de uma voz cantada, um instrumento musical.
DINÂMICA- diferenças no grau de intensidade do som, sonoridade e suas mudanças.
CONDUÇÃO- gestão de um grupo musical e performático durante o aprendizado e apresentação pública composição musical. É realizado pelo maestro (maestro da banda, maestro do coro) com o auxílio de gestos e expressões faciais especiais.
AGUDOS- 1) uma forma de canto medieval a duas vozes; 2) voz aguda de criança (menino), bem como a parte que desempenha em coro ou conjunto vocal.
DISSONÂNCIA- sonoridade simultânea tensa e não fundida de vários tons.
DURAÇÃO- o tempo ocupado pelo som ou pausa.
DOMINANTE- uma das funções tonais em maior e menor, que exerce intensa atração pela tônica.
VENTO INSTRUMENTOS - grupo de instrumentos cuja fonte sonora são as vibrações de uma coluna de ar no furo (tubo).
GÊNERO- uma unidade historicamente estabelecida, tipo de trabalho na unidade de sua forma e conteúdo. Eles diferem no método de apresentação (vocal, vocal-instrumental, solo), propósito (aplicado, etc.), conteúdo (lírico, épico, dramático), local e condições de apresentação (teatral, concerto, câmara, música de filme, etc. .).
ZAPEV- a parte introdutória de uma canção coral ou épica.
SOM- caracterizado por um certo tom e sonoridade.
IMITAÇÃO- em obras musicais polifônicas, a repetição exata ou modificada em qualquer voz de uma melodia que foi anteriormente tocada em outra voz.
IMPROVISAÇÃO- compor música durante sua execução, sem preparação.
INSTRUMENTAL MÚSICA - destinada à execução de instrumentos: solo, conjunto, orquestral.
INSTRUMENTAÇÃO- apresentação de música sob a forma de partitura para um conjunto de câmara ou orquestra.
INTERVALO- a proporção de dois sons em altura. Acontece melódico (os sons são tomados alternadamente) e harmônico (os sons são tomados simultaneamente).
INTRODUÇÃO- 1) uma breve introdução à primeira parte ou final de uma peça musical instrumental cíclica; 2) uma espécie de abertura curta para uma ópera ou balé, uma introdução a um ato separado da ópera; 3) um coro ou conjunto vocal seguindo a abertura e abrindo a ação da ópera.
CADÊNCIA- 1) virada harmônica ou melódica, completando a estrutura musical e dando-lhe maior ou menor completude; 2) um episódio solo virtuoso em um concerto instrumental.
CÂMARA MÚSICA - música instrumental ou vocal para um pequeno grupo de artistas.
GARFO- um dispositivo especial que emite um som de uma determinada frequência. Este som serve como padrão para afinar instrumentos musicais e cantar.
CLAVIERE- 1) nome comum de strings instrumentos de teclado nos séculos XVII-XVIII; 2) uma abreviação da palavra klaviraustsug - um arranjo da partitura de uma ópera, oratório, etc. para cantar com piano, bem como para um piano.
COLORATURA- passagens rápidas, tecnicamente difíceis e virtuosas no canto.
COMPOSIÇÃO- 1) construção da obra; 2) o título do trabalho; 3) compor música; 4) uma disciplina em instituições de ensino musical.
CONSONÂNCIA- som simultâneo contínuo e coordenado de vários tons, um dos elementos mais importantes da harmonia.
CONTRALTO- voz feminina baixa.
CULMINAÇÃO- o momento de maior tensão em uma construção musical, um trecho de uma obra musical, uma obra inteira.
RAPAZ- a categoria estética mais importante da música: um sistema de conexões de tons unidos por um som central (consonância), a relação dos sons.
palestra- uma rotatividade musical que se repete em uma obra como característica ou símbolo de um personagem, objeto, fenômeno, ideia, emoção.
LIBRETO - texto literário, que é tomado como base para a criação de qualquer peça musical.
MELODIA- pensamento musical monofonicamente expresso, o principal elemento da música; uma série de sons organizados de maneira modal-intonacional e rítmica, formando uma determinada estrutura.
METRO- a ordem de alternância de batidas fortes e fracas, o sistema de organização do ritmo.
METRÔNOMO- uma ferramenta que ajuda a determinar o andamento correto da performance.
MEZZO SOPRANO- voz feminina, meio entre soprano e contralto.
POLIFONIA- um armazém de música baseado na combinação simultânea de várias vozes.
MODERADO- andamento moderado, médio entre andantino e allegretto.
MODULAÇÃO- transição para um novo tom.
MUSICAL FORMA - 1) complexo meio de expressão incorporando um certo conteúdo ideológico e artístico em uma obra musical.
CARTA DE AVISO- um sistema de sinais gráficos para gravação de música, bem como sua própria gravação. Na escrita musical moderna, são usados: uma pauta musical de 5 linhas, notas (sinais que denotam sons), uma chave (determina a altura das notas), etc.
OVERTONS- harmônicos (tons parciais), soam mais altos ou mais fracos que o tom principal, fundem-se com ele. A presença e a força de cada um deles determinam o timbre do som.
ORQUESTRAÇÃO- Arranjo de uma peça musical para orquestra.
ORNAMENTO- maneiras de decorar melodias vocais e instrumentais. Pequenos enfeites melódicos são chamados de melismas.
OSTINATO- repetição repetida de uma figura rítmica melódica.
PONTUAÇÃO- uma notação musical de uma obra musical polifônica, na qual uma acima da outra é dada em certa ordem partidos de todos os votos.
CONSIGNACAO - componente uma obra polifônica destinada a ser executada por uma voz ou em um instrumento musical específico, bem como por um grupo de vozes e instrumentos homogêneos.
PASSAGEM- a sucessão de sons em movimentos rápidos, muitas vezes difíceis de executar.
PAUSA- uma pausa no som de uma, várias ou todas as vozes em uma peça musical; um sinal em notação musical indicando esta quebra.
PIZZICATO- recepção de extração de som em instrumentos de arco(pitada), dá um som espasmódico, mais silencioso do que ao tocar com um arco.
PLECTRO(mediador) - um dispositivo para extração de som em instrumentos musicais de cordas, principalmente dedilhadas.
SOB VOZ-V canção popular a voz que acompanha a principal, soando simultaneamente com ela.
PRELÚDIO- uma peça curta, bem como a parte introdutória de uma peça musical.
PROGRAMAS MÚSICA - obras musicais que o compositor forneceu com um programa verbal que concretiza a percepção.
REPRISE- repetição do motivo de uma obra musical, bem como um sinal musical de repetição.
RITMO- sons alternados de diferentes durações e intensidades.
SINFONISMO- divulgação da concepção artística com o auxílio de um desenvolvimento musical consistente e propositivo, incluindo confronto e transformação de temas e elementos temáticos.
SINFONIA MÚSICA - obras musicais destinadas à execução por uma orquestra sinfônica (grandes obras monumentais, pequenas peças).
SCHERZO- 1) nos séculos XV1-XVII. designação de obras vocais-instrumentais para textos humorísticos, bem como peças instrumentais; 2) parte da suíte; 3) parte do ciclo sonata-sinfônico; 4) do século XIX. trabalho instrumental independente, próximo ao capricho.
OUVINDO MÚSICA- a capacidade de uma pessoa perceber qualidades individuais sons musicais sinta as conexões funcionais entre eles.
SOLFEGIO- exercícios vocais para desenvolver habilidades auditivas e de leitura musical.
SOPRANO- 1) o mais alto voz cantando(principalmente feminino ou infantil) com registro vocal desenvolvido; 2) a parte superior do coro; 3) variedades de instrumentos de alto registro.
CORDAS INSTRUMENTOS - de acordo com o método de produção do som, são divididos em arco, dedilhada, percussão, percussão-teclado, dedilhada-teclado.
TATO- forma específica e unidade de metro musical.
ASSUNTO- construção que forma a base de uma obra musical ou de suas seções.
TIMBRE- a cor do som característico de uma voz ou de um instrumento musical.
RITMO- a velocidade das unidades métricas de contagem. Um metrônomo é usado para medições precisas.
TEMPERAÇÃO- alinhamento das relações de intervalo entre as etapas do sistema de som.
TÔNICO- o passo principal do traste.
TRANSCRIÇÃO- Arranjo ou processamento livre, muitas vezes virtuoso, de uma obra musical.
TRINADO- som iridescente, nascido da rápida repetição de dois tons vizinhos.
ABERTURA- uma peça orquestral executada antes de uma apresentação teatral.
BATERIA INSTRUMENTOS - instrumentos com membrana de couro ou feitos de um material que seja capaz de soar.
UNÍSSONO- som simultâneo de vários sons musicais do mesmo tom.
TEXTURA- uma imagem sonora específica da obra.
FALSETE- um dos registros da voz masculina de canto.
FERMATA- parar o andamento, via de regra, no final de uma peça musical ou entre suas seções; expresso como um aumento na duração do som ou pausa.
O FINAL- a parte final de uma peça musical cíclica.
CORAL- cantos religiosos em latim ou línguas nativas.
CROMATISMO- sistema de intervalo de meio-tom de dois tipos (grego antigo e novo europeu).
PORTAS- maneiras de extrair som em instrumentos de arco, dando o som personagem diferente e coloração.
EXPOSIÇÃO - 1) seção inicial forma sonata, que delineia os principais temas da obra; 2) a primeira parte da fuga.
ESTÁGIO- um tipo de arte performática musical

A maioria características gerais gêneros, referindo-se diretamente ao seu conteúdo, já está dado nos nomes: música lírica, dramática, épica. Isso também inclui a música do programa.

Para características de gênero mais específicas, muitos nomes especiais foram desenvolvidos historicamente. Sonata, sinfonia, abertura, suíte, concerto, poema, fantasia, balada - todos esses são nomes de gênero para obras mais ou menos grandes.

Ópera, cantata, oratório, sinfonia - aqui entendemos não apenas os meios de execução, mas também a essência desses gêneros.

Uma característica de gênero mais definida é dada pelos títulos duplos. Por exemplo, lírico-psicológico, épico, ópera ou sinfonia; sonata pastoral ou poema dramático.

Existem inúmeros títulos de gênero para obras de menor escala. Por exemplo, canções sem letra de Mendelssohn; prelúdios, estudos, noturnos, baladas de Chopin; rapsódias em Liszt; estudos-pinturas de Rachmaninoff, contos de fadas de Medtner e Prokofiev.

Alguns desses títulos são genéricos, enquanto outros são mais específicos do gênero. Por exemplo, suítes francesas e inglesas de Bach, Danças norueguesas de Grieg, Capriccio italiano de Tchaikovsky, Jota de Aragão de Glinka.

Na obra dos românticos há uma variedade de Programas títulos com uma característica de gênero mais individualizada. A programação é uma característica da era romântica. O apelo à programação é causado pelo desejo dos compositores românticos de expressar diretamente uma determinada ideia, imagem, personagem na linguagem da música, de aproximar a música de outras artes, literatura, pintura. A complexidade dos fenômenos refletidos, a novidade dos meios e formas - tudo isso exigia instruções do autor que direcionassem a atenção e ajudassem a entender corretamente o significado da obra. Os compositores incorporaram esse desejo comum de maneiras diferentes. O próprio Berlioz escreveu um programa detalhado para suas sinfonias, como um libreto de ópera. As obras de Liszt são inspiradas nas imagens da literatura mundial e receberam nomes próprios. Por exemplo, as sinfonias "Faust" (cada parte tem um nome: "Faust", "Gretchen", "Mephistopheles"), "Dante" após a "Divina Comédia" de Dante; poemas sinfônicos"Orfeu" - mitologia antiga, "Hamlet" de Shakespeare, "A Batalha dos Hunos" de afresco artista alemão Katzlbach. Schumann concebia um título característico de determinada peça, indicando um conteúdo específico, ou expressava no título uma ideia poética geral, uma ideia. Por exemplo, os ciclos de piano "Borboletas", "Flores". E às vezes, detalhando o conteúdo, dá a cada peça do ciclo um título individual. Isso se aplica às miniaturas "Pierrot", " Reuniões agradáveis”, “Tender Confessions”, “Coquette”, etc., incluídos no ciclo de piano “Carnaval”.

Na música não programada, os nomes dos gêneros de dança são mais definidos. Chopin em sua obra para piano limitou-se apenas à definição do gênero da obra: noturno, balada, polonaise, mazurca, valsa.

O gênero, como generalização da prática musical e social, é um meio essencial de expressão de uma imagem artística na literatura musical. Por exemplo:

Na obra de Beethoven e Schubert, a marcha adquiriu grande importância. – um gênero associado à era da Revolução Francesa, ao movimento revolucionário das massas, à era das guerras napoleônicas;

Gêneros de música e dança folclórica no trabalho dos russos compositores XIX-XX séculos. Por exemplo: a dança "mazurca" - como forma de criar uma cor nacional - Glinka. Ópera "Ivan Susanin", II ato; cantigas - como um meio característica musical imagem em conexão com o texto da música - Sviridov. Poema "Em memória de S. Yesenin", VII parte "Peasant guys".

Com a mudança no conteúdo do pensamento social, os gêneros musicais típicos desta ou daquela época também mudam - alguns morrem (por exemplo, canto gregoriano, richerkar) e outros aparecem (canção de autor, ópera rock).

Uma peça musical, como uma peça de qualquer outra forma de arte, é unidade de conteúdo e forma.

eu opção

conteúdo musical- exibição da realidade em imagens musicais específicas. Artístico e incl. imagens musicais surgem na imaginação criativa não por si mesmas, mas como resultado de percepção realidade. Essa percepção não transfere automaticamente os fenômenos da realidade para a arte (naturalismo), mas os transforma em imagens artísticas por meio do processamento criativo das impressões da vida. Portanto, o reflexo artístico da realidade (mesmo nas artes visuais) é um reflexo da atitude generalizada do artista em relação à realidade, sua visão de mundo.

imagens musicais- o resultado desse tipo de generalização sensual que ocorre no mundo espiritual de uma pessoa e cria a base para ambos imaginação criativa compositor, e para a percepção ética do ouvinte. Musas. a imagem já nasce com uma roupagem musical e é percebida como um fenômeno de ordem musical. Portanto, as imagens musicais não são apenas um produto da realidade, mas também um produto da cultura musical com todos os seus meios expressivos musicais historicamente desenvolvidos que formam a "linguagem musical".

segunda opção

A realidade se reflete na arte na forma imagens artísticas. As principais características da imagem artística geralmente são dadas no início do trabalho, mas a imagem artística completa é revelada no processo de desenvolvimento do conteúdo. A apresentação inicial da imagem artística na música chama-se tema musical(construção, que serve de ocasião para o processo posterior de desenvolvimento).

conceito forma musical tem dois significados: amplo, estético geral e estreito, tecnológico.

Num amplo sentido- a forma é um sistema integralmente organizado de meios expressivos musicais, com a ajuda dos quais se concretiza o conteúdo da obra (conjunto de meios expressivos musicais que revelam o conteúdo ideológico e figurativo da obra). Os componentes da forma musical neste sentido não são apenas a estrutura (tipo de composição) da obra como um todo e suas partes, mas também a textura - uma forma de apresentar o material musical - (melodia, harmonia, ritmo - em sua unidade ), meios de registro e timbre, nuances dinâmicas, tempo, métodos de extração de som, etc.

Em um sentido restrito- a estrutura da obra (tipo de composição - a estrutura de um musical ou outro obra de arte que surge a partir da relação de seus elementos mais importantes. A composição da obra é proposital e ajuda a expressar a intenção do compositor); construção de uma obra musical, a proporção de suas partes.

eu opção

Desenvolvimento musical na obra continuamente. A continuidade é mantida por dinâmicas internas que causam expectativa constante desenvolvimento adicional até a sua conclusão final.

Ao mesmo tempo, a música é articulação, desmembramento através de cadências, paradas em grandes durações, pausas. Esses sinais de pontuação musicais, formando uma redondeza, completude de construções individuais, são chamados de cesuras (o momento de divisão entre quaisquer partes da forma).

Devido à semelhança nesse aspecto com a fala verbal (capítulos, parágrafos, frases e até palavras), o desenvolvimento musical é denominado discurso musical(frases, frases, período).

Os principais sinais de cesura:

Pare em um som contínuo;

A repetição de figuras rítmicas melódicas;

Alteração de tons dinâmicos, registros, etc.

A cesura geralmente é mais claramente expressa na voz principal.

A parte da forma delimitada por cesuras é chamada prédio(independentemente da duração - de compasso a centenas de compassos). Partes do formulário, ou seja, as construções, separadas umas das outras por cesuras, estão ao mesmo tempo em unidade, graças à qual juntas formam todo musical.

A subdivisão de um pensamento musical relativamente completo em partes e sua subordinação umas às outras (unidade) - sintaxe musical.

segunda opção

Sintaxe(grego - compilação) - esta é uma área da gramática dedicada ao estudo das relações semânticas na fala verbal, a doutrina das frases, sentenças.

Na música, também existem conexões entre os sons individuais que formam as frases musicais, entre as próprias frases. Essas conexões surgem com base no modo, metrorritmo, forma de movimento melódico, etc. - tudo isso fala de sintaxe do discurso musical.

Uma peça musical pode ser comparada a trabalho literário. Uma história, um romance - tem um plano, uma ideia e um conteúdo, que se tornam aparentes com uma apresentação gradual. Além disso, cada pensamento é expresso em frases completas, separadas umas das outras por pontos. Na frase, suas partes são separadas por vírgulas.

Em uma peça musical, o conteúdo também não é apresentado em um fluxo contínuo de sons. Ao ouvir música, percebemos nela momentos de articulação - cesuras. Uma cesura é o momento em que uma estrutura se separa da outra. Cesuras têm características:

Mudança de registros, textura, movimento melódico, tempo, timbre;

O surgimento de novos material melódico ou sua repetição;

Cesura entre uma construção e sua construção literal ou variada.

Assim como em discurso coloquial o pensamento é expresso por frases que consistem em palavras separadas e, na melodia, as frases são divididas em estruturas menores - frases E motivos(elementos componentes de formas musicais, células que formam a base de uma melodia).

motivo – menor parte melodias, uma célula indivisível do discurso musical, que tem um certo significado expressivo e que pode ser reconhecida quando aparece.

Mozart. Sinfonia nº 40, cap.p.;

Tchaikovsky "canção alemã" (d.a.);

Chaikovski. Poderia. "Noites Brancas" (d.a.);

Haydn. Minueto;

Mozart. Minueto;

Purcell. Ária;

Mordasov. Motivo antigo.

As sequências de 2-3 motivos formam uma construção relativamente fechada - frase musical. As frases, por sua vez, são combinadas, e a sucessão de 2 frases constitui uma construção ainda maior, denominada oferecer. A sucessão de 2 frases constitui uma seção completa, que é chamada período é uma forma simples de uma parte.

Muitas peças pequenas representam um período. Mas, na maioria das vezes, as obras musicais consistem em uma cadeia de períodos.

Assim, a sucessão de dois períodos forma um simples forma de duas partes (A + A 1, A + B). Na música vocal, esta forma é chamada par de versos.

- Chaikovski. Poderia. "Noites Brancas" (d.a.) - A+B;

Maykapar. No jardim de infância - A+B;

Schumann. Marchar - A+B;

- Shulgin. outubro março - A + B;

- Handel. minueto - A+A 1 ;

- Purcell. Ária - A+A 1 ;

- Bach. Ária - A+A 1

formulário de três partes consiste em três seções (na maioria das vezes - três períodos): a 1ª e a 3ª seções são iguais; meio - continua o desenvolvimento do material temático da 1ª parte ou se baseia em um material novo e frequentemente contrastante (A + A 1 + A, A + B + A).

Chaikovski. "Marcha dos soldados de madeira" (d.a.) - A+A 1 +A;

Chaikovski. "Nova Boneca" (d.a.) - A+A 1 +A;

Chaikovski. "Cotovia" (d.a.) - A+A 1 +A;

- Mozart. minueto - A+A 1 +A;

Chaikovski. "Doce Sonho" (d.a.) - A+B+A;

- Rubinstein. "Melodia" - A+B+A;

- Mussorgsky. "Baba Yaga", "Ballet of Unhatched Chicks" ("Imagens em uma exposição") - sl. 3 partes com meio contrastante;

Grieg. "Procissão dos Anões" -sl. 3 partes com meio contrastante;

- Prokofiev. Dança dos Cavaleiros - sl. 3 partes com meio contrastante;

- Mozart. Sinfonia nº 40, 3ª parte - sl. 3 partes com trio

variações- uma forma musical que consiste em um tema e várias repetições dele em uma forma modificada ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- Handel. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);

Mozart. Variações sobre um tema francês Músicas. - 572;

Grieg. Na caverna do rei da montanha - 3641 (soprano ostinato);

Ravel. Bolero - 3139 (variações duplas);

Glinka. Kamarinskaya - 3578 (variações duplas)

Shostakovich. Sinfonia nº 7, parte I, episódio da invasão - variações livres sobre um tema imutável

Rondó(fr. - dança redonda, andar em círculo) - uma forma musical que consiste na repetição repetida de um tema - refrão(o tópico é realizado pelo menos 3 vezes), com o qual se alternam seções de um conteúdo diferente - episódios. A forma rondo começa e termina com um refrão, formando, por assim dizer, círculo vicioso (A+B+A+C+D+A).

Couperin. Chacona "Amada" - 2874;

Mozart. Arioso Figaro "O menino brincalhão ...", I d. "As Bodas de Fígaro" -

Glinka. Romance "Night Zephyr" -

Glinka. Rondo Farlaf, II d. "Ruslan e Lyudmila" -

Borodin. Lamento de Yaroslavna, IV d. "Príncipe Igor" -

Prokofiev. "Julieta é uma menina" -

Mussorgsky. "Imagens em uma exposição" - um rondo com características de suite.

Grandes obras, compostas por partes separadas, unidas por uma ideia comum, pertencem a formas cíclicas.