Lyadov 8 lista de canções folclóricas russas. "O clássico mais preguiçoso da música russa" - Anatoly Konstantinovich Lyadov

Anatoly Konstantinovich Lyadov(11 de maio de 1855 - 28 de agosto de 1914)
A personalidade é brilhante e original. Ele compôs não tantas obras, mas o quê! O epos russo na música é a principal direção de seu trabalho. Contemporâneos disseram que ele superou o próprio N.A. Rimsky-Korsakov.

Contemporâneos censuraram Lyadov por baixa produtividade criativa.

Um dos motivos para isso é a insegurança financeira de Lyadov, que foi obrigado a fazer muito trabalho pedagógico. Devo dizer que como professor, Lyadov alcançou um sucesso considerável. Entre seus alunos estão Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky. Ensinar levava pelo menos seis horas por dia. Lyadov compôs, em suas próprias palavras, "nas brechas do tempo", e isso o deixou muito deprimido. “Escrevo pouco e escrevo muito”, escreveu ele à irmã em 1887. - Eu sou apenas um professor? Não gostaria muito disso! E parece que vou acabar com isso ... "

Sobre a atitude de Lyadov para com seus alunos E. Braudo no artigo “A.K. Lyadov" escreveu: "... observação e talento psicológico permitiram a Lyadov determinar com absoluta precisão a individualidade musical de seus alunos. E ninguém, tanto quanto ele, foi capaz de desenvolver neles um senso de graça, nobreza de gosto.

E aqui está como um dos alunos de Lyadov descreveu o professor: “... Uma mente teórica enorme e clara, com princípios claramente conscientes e um plano de ensino, precisão, precisão e elegância de fórmulas explicativas, sábia brevidade de apresentação”

A. K. Lyadov, apesar da boemia externa que o acompanhou por toda a vida, era uma pessoa fechada e não permitia que ninguém entrasse em sua vida pessoal. Em 1884, escondeu de todos ao seu redor o fato de seu casamento com Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, uma filóloga formada nos Cursos Superiores Femininos, com quem viveu feliz até o fim da vida, criando dois filhos.

Lyadov atribuiu-se modestamente à área da miniatura - piano e orquestra - e trabalhou nela com grande amor e o cuidado de um artesão e joalheiro de bom gosto e mestre do estilo. A beleza realmente vivia nele na forma espiritual nacional-russa.
B. Asafiev

Lyadov era um excelente pianista, embora não se considerasse um virtuoso e não se envolvesse em concertos públicos. Todos os contemporâneos que ouviram sua execução notaram o elegante e refinado estilo de performance de câmara.
O apelo de Lyadov ao piano era bastante natural. As peças para piano de Lyadov são uma espécie de esboços musicais e poéticos de experiências de vida individuais, imagens da natureza, exibidas em mundo interior artista.

"Caixa de música"

D. Matsuev.

"Arabesco"

Os prelúdios de Lyadov foram o auge da forma de câmara.
É bem possível chamá-lo de fundador do prelúdio para piano russo. Esse gênero era especialmente próximo da visão de mundo estética de Lyadov, o pintor em miniatura. Não é de surpreender que fosse nele que as características individuais e específicas de sua caligrafia se manifestassem com mais clareza.

Um lugar especial é ocupado por "Oito russos músicas folk para orquestra", na qual Lyadov usou habilmente melodias folclóricas autênticas - épica, lírica, dança, ritual, dança redonda, expressando diferentes aspectos do mundo espiritual de um russo.

8 canções folclóricas russas para orquestra.

Miniaturas sinfônicas de A.K. Lyadov apareceu em período maduro obra do compositor. Existem poucos deles e todos são programáticos. E alguns deles têm um programa literário específico traçado pelo autor. "Oito canções folclóricas russas" geralmente não são atribuídas por pesquisadores musicais à música do programa de Lyadov, mas também a arranjos de canções folclóricas, das quais ele tem mais de 200 - também. Qual é o problema aqui? Vamos descobrir.
A composição é um ciclo de miniaturas para orquestra. Não tem nome próprio, mas cada peça tem seu “nome” próprio de acordo com o gênero de canções folclóricas. Algumas dessas canções já foram publicadas anteriormente nas coleções de Lyadov de adaptações de canções folclóricas para uma voz e piano. Mas o compositor voltou a decidir recorrer a estas melodias autênticas, apenas em instrumental. Mas por que ele precisava disso? Afinal, não se pode jogar fora uma palavra de uma música... E ele o fez livremente, sem remorsos... Será que ele não tinha mesmo nada para orquestrar?
Como sempre, com os gênios tudo é simples, mas não tão primitivo...
Conforme a história contada, Lyadov viveu uma vida "dupla". No inverno, lecionava no Conservatório de São Petersburgo e passava o verão inteiro em sua dacha, na aldeia de Polynovka. O que é surpreendente? Muitas obras de Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev e outros compositores foram escritas nas dachas. Mas Lyadov viveu não apenas no país. Ele morava no campo. Ele passou muito tempo se comunicando com a família do camponês Ivan Gromov, andando pela vizinhança e gravando canções folclóricas. Claro, ele estava todo saturado com o espírito do folclore russo. Ele conhecia não só a vida camponesa (gostava especialmente de cortar e cortar lenha), mas também entendia o tipo de pensamento das “pessoas comuns”, seus costumes e personagens, atitude perante a terra, perante a vida. Ao mesmo tempo, ele era uma pessoa excelentemente educada, "bem lida" e profundamente pensativa. E essa combinação de inteligência e simplicidade rústica se refletiu em seu trabalho. Foi em "Oito Canções Folclóricas Russas" que ele conectou duas disjunções em vida comum coisas - uma canção coral de aldeia e Orquestra Sinfónica. Isso foi feito por outros compositores russos - Mussorgsky e Borodin, Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky, e até Scriabin. Mas Lyadov fez isso de uma maneira única.
Sim, o autor usa autênticas melodias folclóricas que costumavam ter palavras. Mas este não é apenas mais um “arranjo”, e sua ideia não é “atribuir” acompanhamento orquestral à melodia folclórica. E nos ricos meios da orquestra para expressar o que está nas entrelinhas, nas entrelinhas, sobre o que não se costuma falar em palavras.
Sim, ele, como seus colegas, combinou melodias folclóricas com princípios europeus de harmonização, usadas na orquestra técnicas instrumentais de instrumentos folclóricos (zhaleek, balalaika); usou gêneros folclóricos e pintou personagens de contos de fadas. Mas em "Eight Songs" ele foi mais longe e mais fundo.
Neste ciclo - um amplo reflexo da alma das pessoas em uma manifestação simbólica. programa literário, como em suas outras pinturas sinfônicas, não está aqui. Mas se o próprio Lyadov não escreveu o enredo dos contos de fadas russos, isso não significa que ele não esteja lá. O programa está estabelecido nos gêneros das próprias canções, que foram escolhidas pelo autor não por acaso, não apenas pela "variedade" e não estão dispostas aleatoriamente nesta e não em outra ordem.
Como pode ser? Gênero é apenas uma classificação de músicas de acordo com certas características.
Na ciência, sim. Mas não na tradição do folclore. Nem uma única música na aldeia é cantada "assim". Ela está sempre "fora do lugar". E "na hora". É sobre não apenas sobre “canções cronometradas” que estão associadas a um rito do calendário e que são criadas em uma determinada época do ano (Carols - no Ano Novo, encantamentos - na primavera, Kupala - no verão e assim por diante) . Dança, bebida, casamento, canções cômicas também correspondem à sua ação. Em uma palavra, por trás de cada música está todo um conto de fadas. Portanto, o compositor não precisou comentar as músicas. Cada gênero fala por si. Lyadov, aparentemente, apenas gostou do fato de que um pensamento muito profundo pode ser expresso de forma breve e concisa.
Cada música do ciclo é um personagem. Não tanto o retrato de um personagem, mas a expressão de um estado de espírito. Esta alma é multifacetada. E cada peça é a sua nova faceta.
Agora mais sobre cada jogada e o que significa no programa não escrito de Lyadov.

verso espiritual- esta é a natureza dos kaliks de transição. Antigamente, na época verde do Natal (uma semana antes da Páscoa), músicos errantes vinham à casa e cantavam versos espirituais. Cada música contém histórias sobre a vida "celestial", sobre a vida após a morte, sobre a alma e assim por diante. Neste ciclo, é um símbolo de oração. E essa "espiritualidade", de fato, dá o tom para todas as outras peças.
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Kolyada-Malyada- é o Natal de inverno, uma semana antes do Natal, quando os múmias vinham à casa, dançavam com os donos da casa, cantavam canções laudatórias (ou seja, laudatórias), mostravam um teatro de marionetes (presépio) sobre um tema bíblico história. Talvez sejam fantoches iluminando estrela de belém e trazer presentes para o menino Jesus? Na orquestração, tudo é “fantoche”, “pequeno” - os passos tranquilos do pizzicato, as trombetas silenciosas são as vozes dos bonecos, mas o personagem ainda é solene.
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persistente- esta é a expressão mais colorida do sofrimento do povo. Como disse o poeta, "chamamos esse gemido de canção". Sem dúvida, eles significavam demorado. Cada uma dessas canções fala sobre um destino difícil, lobo feminino ou alguma história sentimental com final triste... Nem vamos procurar a letra verdadeira dessa música, porque o compositor expressou ainda mais por meio da orquestra... Gostaria de prestar atenção em como o conjunto de violoncelos executa a melodia principal em imitação do conjunto de vozes do coro. Os violoncelos aqui são especialmente sinceros...
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quadrinho- "Eu dancei com um mosquito." A representação do guincho dos mosquitos não é o principal charme da peça. A representação sonora é parte integrante da caligrafia do autor, mas com isso ele apenas desvia a atenção, querendo animar um pouco o ouvinte depois de um luto tão profundo que houve na peça anterior. Vamos lembrar o que significa a expressão “para que o mosquito não prejudique o nariz” ... Ou - como Lefty chutou uma pulga? Todos esses símbolos são sutileza, agudeza da mente, sagacidade. Uma piada engraçada - que melhor distração da dor e da tristeza?
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Bylina sobre pássaros é uma conversa especial.
Bylina- esta é uma espécie de história verdadeira, ou seja, uma história sobre o que aconteceu. Ela geralmente fala sobre as façanhas dos heróis russos. E a música costuma ser narrativa, lenta, calma, "épica". E a atitude em relação aos pássaros nos tempos antigos era especial. Os pássaros eram reverenciados na Rus' como sagrados. Na primavera, as cotovias cantavam e, no outono, avistavam os grous ao sul. Mas o autor não usou stoneflies, mas escreveu "épico", que fala de algum tipo de mito.
Os contos de fadas costumam mencionar corvos, águias, pombas, andorinhas, que podem falar com voz humana. Também há um sinal de que, se um pássaro bater na janela, aguarde as notícias. Segundo a crença popular, um pássaro é um símbolo da alma humana voando do “outro” mundo, ou seja, da vida após a morte. Como se nossos ancestrais distantes nos dissessem algo muito importante.
Ao mesmo tempo, a música deste épico está longe de ser um personagem narrativo. O compositor manteve-se fiel a si mesmo, tendo escolhido o caminho artístico-sonoro: ao meu redor estão instrumentos de sopro, que retratam o vôo dos pássaros e o esvoaçar de galho em galho; no início da peça, o pássaro parece bater na janela (pizzicato) e, a julgar pela música, traz más notícias... Ele corre, geme e, bem no final, os uníssonos graves de as cordas parecem passar uma dura sentença do Destino. E, muito provavelmente, é inevitável ...
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Canção de ninar- uma continuação lógica da "frase". As canções de ninar tradicionais para crianças costumam ser muito calmas. Mas aqui - nem tudo é tão direto. Se alguém sacode o berço, não é uma mãe bondosa, mas a própria Morte. Foi ela quem bateu na porta na última peça. E agora - gemidos e suspiros. Como se alguém estivesse se despedindo para sempre de uma pessoa querida. Mas esta não é uma canção fúnebre, mas uma canção de ninar! Está tudo correto. Quando uma pessoa morre de morte natural, gradualmente adormece e nunca mais acorda. E agora a morte canta esta triste canção de ninar, como se envolvesse em sua névoa, arrastando você para uma sepultura úmida. "Durma, durma... sono eterno..."
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Mas aqui - Plyasovaya- apareceu um cachimbo mágico de pastor, uma flauta. A ligação com a vida após a morte na aldeia era atribuída a todos os pastores, pois conheciam a linguagem dos pássaros e dos animais, e do gado. E os cachimbos eram feitos de grama "mágica", que se reproduz sozinha. Este cachimbo mágico - pequeno, fino como um mosquito, pode deslizar para o reino da morte e trazer uma pessoa de volta a "este" mundo. Mas ele não deve apenas andar, mas dançar. E então, tendo passado pelo fio fino que liga “aquela” luz e “esta”, a pessoa volta à vida.
E qual é a primeira coisa que ele vê?
Luz! Esse é o Sol!
E pessoas - amigos e parentes.
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dança redonda- é quando todos dão as mãos e andam em círculo. O círculo é o símbolo do sol. E o sol é calor, abundância e riqueza. A última peça é uma vitória sobre a morte e um alegre hino à vida de Sua Majestade.

Assim, em peças curtas, literalmente, em “algumas palavras”, toda a filosofia e poesia do povo russo estão contidas na brilhante releitura do compositor-miniaturista Anatoly Lyadov. Ouça, e você ouvirá um pedaço de si mesmo como uma pessoa verdadeiramente russa.
Inna ASTAKHOVA

Uma confirmação brilhante da evolução criativa de Lyadov são suas famosas miniaturas de programas - "Baba Yaga", "Lago Mágico", "Kikimora". Criados em 1904-1910, eles refletiam não apenas as tradições de seus predecessores, mas também as aspirações criativas do presente. Orquestral pinturas fabulosas Lyadov, com toda a independência de suas idéias, pode ser considerado uma espécie de tríptico artístico, cujas partes extremas ("Baba Yaga" e "Kikimora") são "retratos" brilhantes incorporados no gênero de scherzos fantásticos, e o meio ("Magic Lake") - uma paisagem impressionista fascinante.

“Sorrowful Song” acabou sendo o “canto do cisne” de Lyadov, no qual, segundo Asafiev, o compositor “abriu um canto de sua própria alma, de suas experiências pessoais tirou material para esta história sonora, tocante de verdade, como um tímido reclamação."
Essa "confissão da alma" encerrou o caminho criativo de Lyadov, cujo talento original, sutil e lírico como pintor em miniatura, talvez, se manifestou um pouco à frente de seu tempo.

Liadov é completamente desconhecido como artista. Desenhava muito para os filhos, os desenhos ficavam pendurados nas paredes do apartamento, formando pequenas exposições temáticas familiares. Esse foi o vernissage das criaturas mitológicas: homenzinhos estranhos, diabinhos - tortos, coxos, oblíquos e até "bonitos", ou caricaturas de " personalidade criativa": escritora, cantora, professora de dança...

PREFÁCIO

Anatoly Konstantinovich Lyadov, um dos compositores russos mais talentosos do final do século 19 e início do século 20, deixou um rico legado no campo do processamento de canções folclóricas russas. No total, fez cerca de 200 arranjos musicais, entre eles 150 canções para uma voz com acompanhamento de piano, mais de 40 para coro de várias composições, 5 canções para voz feminina com uma orquestra.
O interesse de Lyadov pela arte popular não se limitava aos arranjos de melodias folclóricas. Mesmo antes de empreender a harmonização dos materiais musicais da Sociedade Geográfica Russa, o compositor em suas canções infantis para palavras folclóricas (Op. 14, 18, 22) mostrou-se um especialista em entonação folclórica, livremente, p. compreensão sutil de estilo usando ratazanas típicas de canções camponesas russas. Ao mesmo tempo, sua maravilhosa balada de piano “About Antiquity”, saturada de entonações épicas de canções folclóricas, também pertence.

Lyadov começou a processar canções folclóricas no final dos anos 1990.
Como um dos compositores de São Petersburgo de maior autoridade da geração mais jovem, em 1897 ele foi atraído por M. A. Balakirev para o processamento de canções folclóricas coletadas durante as expedições da Comissão da Canção. Sociedade Geográfica Russa.
As coletâneas da Comissão da Canção perseguiam o objetivo de popularizar, introduzindo na prática musical as canções recolhidas pelas expedições da Sociedade de Geografia. Essas expedições começaram em 1886 e continuaram até 1903 inclusive. Participaram deles os compositores G. O. Dyutsh e S. M. Lyapunov, o corista I. V. Nekrasov e os folcloristas-filólogos F. M. Istomin e F. I. Pokrovsky.
Os dois primeiros volumes de publicações da Comissão da Canção - daqueles coletados por G. O. Dyutsham, S. M. Lyapunov e F. M. Istomin - foram publicados sem acompanhamento musical e eram de natureza puramente científica. (O terceiro que estava sendo preparado para publicação não foi lançado lá.)
Paralelamente às publicações científicas, para maior divulgação, começaram a ser publicadas canções em vários tipos de adaptações: as corais destinavam-se “à tropa”, “às escolas”, “aos amantes do canto coral em geral”; arranjos para uma voz com acompanhamento de piano - para "cantores-artistas" e "amadores". Assim foram determinadas as tarefas de arranjos para coral e piano nos prefácios das coleções. A primeira coleção de arranjos para piano foi feita por M. Balakireva e continha 30 canções daquelas coletadas nas províncias de Arkhangelsk e Olonets por G. O. Dyutsh e F. M. Istomin (verão de 1886). Lyapunov assumiu o processamento das canções dentre as coletadas por ele mesmo junto com Istomin em 1893 na segunda expedição da Comissão da Canção.
Lyadov extraiu material dos registros da expedição de 1894-1902.

Arranjos corais de Nekrasov e Petrov e arranjos solo com acompanhamento de piano de Lyadov foram publicados simultaneamente, à medida que as canções coletadas em novas expedições se acumulavam. O trabalho preliminar sobre a seleção preliminar e edição do texto musical das canções foi realizado por I. V. Nekrasov, a edição do texto verbal ficou com F. M. Istomin. Nekrasov selecionou cerca de 750 canções para publicação. Dessas canções, Lyadov escolheu aquelas adequadas para "cantores-artistas" e "amadores" de acordo com seu gosto. Muitas das canções foram impressas duas vezes: em arranjo coral de Nekrasov e em arranjo para voz e piano de Lyadov.
No entanto, antes da publicação das adaptações de Lyadov dos materiais da Comissão de Canções da Sociedade Geográfica Russa, o compositor lançou uma coleção independente, composta por 30 canções para uma voz e piano, na publicação de M. P. Belyaev (1898, op. 43)
É possível que tenha sido precisamente a participação no trabalho sobre os materiais musicais da Sociedade Geográfica Russa que levou Lyadov a organizar suas próprias gravações de canções em uma coleção independente. Essa coleção é a única em que o compositor atua como um colecionador de canções. Tudo isso outras atividades no campo do processamento de canções folclóricas está relacionado com os materiais da Comissão de Canções da Sociedade Geográfica Russa.

Das trinta canções da coleção, onze (nºs 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) Lyadov gravou, como seu amigo e professor N. A. Rimsky-Korsakov, de conhecidos, em cuja memória musical ele podia confiar: do conhecido crítico musical S. N. Kruglikov, mestre do coro e colecionador de canções V. M. Orlov, conhecedor de canções folclóricas, cantor amador N. S. Lavrov, professor de música e o compositor M. M. Erarsky e M. P. Bartasheva.

Catorze canções (nºs 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) têm apenas uma designação de local de gravação. Todos eles foram registrados na província de Novgorod, a maioria nas aldeias de Gorushka e Vaskino do distrito de Borovichi - onde Lyadov viveu no verão desde muito jovem. Não há dúvida de que essas canções foram gravadas de cantores folclóricos pelo próprio compositor. Isso é confirmado pelo fato de que apenas essas músicas não têm indicação de quem ou de quem foram gravadas; Cinco canções que complementam a coleção (nºs 15, 24, 27-29) dos materiais das expedições da Comissão da Canção têm um link correspondente para a fonte.
Algumas das canções gravadas por Lyadov têm apenas o começo das palavras. É natural supor que essas foram as primeiras gravações feitas pelo compositor com o objetivo de seu uso criativo como material melódico. É possível que essas canções tenham sido restauradas por ele de memória quando surgiu e se concretizou a ideia de uma coleção de canções. Outra parte dos textos das músicas foi gravada por Lyadov em grande detalhe. Em geral, deve-se notar que Lyadov nesta coleção, não estando vinculado a nenhum requisito, obviamente não deu importância à integridade do texto e, quando gostou da melodia, processou-a e incluiu-a na coleção, mesmo se houvesse a gravação de apenas uma estrofe do texto, como, por exemplo, na música "Ah, o pato nadou com o pato" (nº 23).
No futuro, Lyadov não continuou seu trabalho de coleta.Seu interesse por canções folclóricas foi completamente satisfeito com o estudo dos materiais musicais da Sociedade Geográfica Russa. Quanto às impressões diretas da performance folclórica, elas se acumularam principalmente durante sua estada de verão. Aldeia de Novgorod. No mesmo local, é claro, o estoque também foi reabastecido: melodias de canções folclóricas e melodias instrumentais armazenadas em sua memória excepcional.

Esta coleção de um volume combina todas as quatro coleções de canções folclóricas russas arranjadas por Lyadov para voz com acompanhamento de piano:
O primeiro é independente, discutido acima (publicado por M.P. Belyaev), e três, compilados a partir dos materiais das expedições da Comissão de Canções da Sociedade Geográfica Russa.
A segunda coleção (a primeira, publicada na capa padrão da edição da Song Commission - “Canções do povo russo”) contém 35 canções daquelas coletadas em 1894-1895 por I. V. Nekrasov e F. M. Istomin. Foi seguida por uma terceira coleção de 50 "canções, que incluía canções de materiais coletados por I. V. Nekrasov, F. M. Istomin e F. I. Pokrovsky durante as expedições de 1894-1899 e 1901.
Este último - a quarta coleção, composta por 35 arranjos, inclui canções coletadas em 1894-1895, 1901-1902. Esta coletânea, ao contrário das três anteriores, foi publicada com palavras incompletas (três estrofes para cada canção), subtextuais nas notas. Nesta edição, na medida do possível, as letras das canções foram suplementadas das coleções corais de Nekrasov, onde os textos foram impressos na íntegra, e de outras fontes.
Além disso, as palavras de canções individuais nas três primeiras coleções foram complementadas.
Esta coleção de canções descreve não apenas a abordagem criativa do compositor para a harmonização de canções folclóricas, mas também seu gosto pessoal, manifestado na seleção do material da canção. Pelo fato de muitas canções das coleções de Lyadov terem se estabelecido firmemente na prática musical e existirem até hoje, pode-se concluir o quão inconfundível era sua abordagem da canção do ponto de vista do valor artístico, da vitalidade das melodias.
Por outro lado, a forte fixação na vida musical de um grande número de canções entre as processadas por Lyadov também se deveu ao fato de que essas melodias foram em sua maioria coletadas por Nekrasov na bacia do rio Oka: eram as melodias mais típicas das regiões da Rússia Central, mais polidas no processo de séculos de vida histórica, a parte mais cultural do estado russo - a Rússia moscovita.

O gosto pessoal do compositor - sua inclinação por miniaturas musicais - manifestou-se na seleção de canções de certos gêneros: na relativa abundância de canções de pequenos gêneros - canções de natal, canções de ninar (uma seção obrigatória no início de cada coleção ou pelo menos uma amostra de poemas espirituais deve ser explicado como uma homenagem aos tempos).
As adaptações de canções de natal e canções de ninar de Ladov enriqueceram e atualizaram significativamente repertório de músicas e a apresentação de uma ampla gama de músicos profissionais e amantes da música sobre os gêneros da música nativa.
Dos outros gêneros, a maior atenção de Lyadov foi atraída pelas canções de dança redonda, que compõem um terceiro total canções, processadas pelo compositor para voz e piano (49 e uma canção da seção arrastada, erroneamente listada lá, - nº 111. Lyadov mostrou quase o mesmo interesse por canções de casamento e glorificação (40 tratamentos). são representados por apenas 25 amostras.

O que foi dito sobre o gosto especial de Lyadov por canções de natal não é contradito pela relativa escassez desse gênero em suas coleções; entre os arranjos existem apenas 8. Não se deve esquecer, em primeiro lugar, que esse gênero é significativamente inferior à prevalência de sotaque, casamento e danças circulares e, em segundo lugar, que naqueles anos ainda havia muito poucas gravações de canções de natal. O mesmo pode ser dito sobre os épicos, que nas regiões da Rússia Central, onde trabalhavam principalmente as expedições da Sociedade Geográfica, já eram raros naqueles anos.
A óbvia preferência de Lyadov por danças circulares e casamentos, canções de natal e canções de ninar decorre das peculiaridades de sua individualidade criativa, de seu desejo por uma forma musical clara, proporções estritas, concisão e economia de expressividade musical. Todas essas características são apenas as mais características dos gêneros musicais que atraíram a atenção do compositor.
Na época em que Lyadov começou a trabalhar no campo das canções folclóricas (final dos anos 90), um estilo nacionalmente único de harmonização artística de canções folclóricas russas já havia sido criado e amplamente desenvolvido em obras clássicas compositores de The Mighty Handful e Tchaikovsky. Coube a Lyadov continuar e enriquecer as tradições da geração mais velha de seus gloriosos contemporâneos.

Que novo e original Lyadov trouxe para o processamento da melodia folclórica russa?
É difícil dizer sobre os arranjos de Lyadov de maneira mais ponderada e poética do que B. Asafiev nos esboços de "Sobre a composição russa".
“Cada indivíduo”, diz ele sobre as melodias no arranjo de Lyadov, “é uma flor, colorida, perfumada, nutrida, nutrida pelo cuidadoso e amoroso cuidado de Lyadov. Mas, no geral, sente-se algo novo, como se a luz e o calor espiritual, a alegria de viver, se revelassem na exibição das letras folclóricas, porque existe no mundo um povo capaz de criar melodias tão belas, um verdadeiro reflexo da sua psique. Além disso, Asafiev ilustra sua ideia com uma comparação sutil valor artístico Processamento de Lyadov com significado no campo do russo pintura de paisagem A pintura de Savrasov "As torres chegaram".
Tentaremos acrescentar às suas palavras algumas considerações e observações sobre o método criativo do compositor no manejo das melodias folclóricas. EM ensaio curtoé impossível se deter em detalhes no estudo de toda a variedade de meios expressivos que Lyadov usa ao processar melodias folclóricas. Limitamo-nos a tocar em pelo menos alguns deles.
“Ouça, isso nunca mente”, lembra B. Asafiev no mesmo artigo A declaração de Lyadov sobre a melodia folclórica, “aqui você tem um estilo estrito, essa clareza, essa franqueza, mas apenas para não fornecer algo de acompanhamento estranho!? "- Essas palavras mostre com que cuidado Lyadov tratou a melodia folclórica, com que profundidade ele a percebeu. popular criatividade musical era para ele, antes de tudo, uma arte realista que "nunca mente", uma arte que reflete o caráter nacional - "clareza" de pensamento, "franqueza".

Com uma penetração tão profunda na arte da canção folclórica, que Lyadov percebeu como um "conto da vida", como a sabedoria musical folclórica acumulada ao longo dos séculos, seu medo reverente de "não dizer algo estranho com acompanhamento" torna-se compreensível.
Essas palavras podem servir de chave para entender o método criativo do compositor no campo dos arranjos musicais. Ele não gostava de "supérfluo" na música de outra pessoa ou em sua própria. O laconismo, a generalização máxima da expressão da imagem musical e poética da canção, aproximava-se da sua individualidade como artista de pequenas formas e miniaturas.
Nas mãos de Lyadov, as melodias folclóricas se tornam as mesmas miniaturas acabadas.
Já nas adaptações da primeira coleção, o desejo de Lyadov de "não dizer nada estranho com acompanhamento" é definitivamente cumprido. A melodia está sempre em primeiro lugar para ele, é ele quem dita suas exigências ao artista, subjuga sua imaginação criativa.

Mas todo artista vive e cria em um ambiente histórico que determina tanto o nível de seu conhecimento método criativo, e a natureza da interpretação dos fenômenos. Todo artista também usa e generaliza a experiência de seus predecessores.
Lyadov, apesar de toda a sua independência zelosamente guardada de visões estéticas, não podia deixar de confiar na experiência da primeira e depois da segunda coleções de Balakirev e de ambas as coleções de Rimsky-Korsakov. Ao mesmo tempo, ele não podia deixar de conhecer as coleções de canções de Y. Melgunov e N. Palchikov que já haviam aparecido na imprensa, nas quais eram apresentados resumos de vozes de canções folclóricas polifônicas, bem como uma coleção de letras canções de N. Lopatin e V. Prokunin.
O fato de Lyadov ter estudado de perto esses novos materiais musicais é evidenciado pelo próprio estilo de suas adaptações, seguindo Balakirev, desenvolvendo as técnicas da polifonia vocal folclórica. Além disso, Lyadov fez observações pessoais sobre o canto folclórico polifônico.
Um dos primeiros arranjos de Lyadov, a longa canção "Do lado de sua querida" (nº 5 desta edição), é sustentada estritamente de acordo com o estilo coral de canções folclóricas. A parte do piano nela, em essência, se resume a reproduzir a captação coral do refrão solo da música. Porém, no futuro, Lyadov evita esse estilo de acompanhamento e, desejando se aproximar do estilo folclórico coral, abstém-se da imitação literal, dando à textura um caráter de piano com alguns passos.
B. Asafiev conta como Lyadov ficou indignado quando “nos arranjos, os compositores cobriram a melodia com “sua carne”. E nesta declaração, novamente, atendemos ao mesmo requisito - a promoção da própria melodia em primeiro lugar. Assim, Lyadov, em casos muito raros, precede a melodia com uma introdução de piano. Para Balakirev, por exemplo, é mais característico um peculiar “ajustar o tom” do instrumento - antecipar o início da música com pelo menos vários (e às vezes até um) acordes ou tons que determinam a harmonia da música. Lyadov, por outro lado, se esforça para garantir que a própria melodia soe antes ou pelo menos simultaneamente com o pianoforte.

Já em suas primeiras adaptações, Lyadov tenta alcançar a maior transparência possível do tecido musical do acompanhamento. Um dos meios para isso é a recusa do compositor em muitos arranjos de duplicar a melodia vocal acompanhada de um armazém harmônico. Assim, em um armazém de quatro vozes, três vozes mais baixas soam no piano e apenas duas em um armazém de três vozes. Lyadov entrelaça livremente a apresentação a quatro vozes com as de três e duas vozes. Em um armazém de duas partes, a melodia da voz é frequentemente contrastada com o tom flexível do pianoforte. Em tais subtons, as características das melodias instrumentais folclóricas geralmente aparecem. Às vezes são melodicamente independentes, às vezes começam com uma imitação de oitava de uma melodia de música. Muitas vezes, esse acompanhamento de piano soa em um som tônico sustentado ou quinta tônica. Como exemplos de tais adaptações, pode-se citar as canções “We, girls, burners” (nº 77) e “My Drake” (nº 131). Freqüentemente, especialmente na segunda metade da música, Lyadov usa um trinado no tom principal ou quinto da tônica. É possível que esta técnica representa uma espécie de “transcrição de piano” de um tom baixo na forma de um som sustentado - uma técnica de coral folclórico, quando um dos cantores - uma “voz de aceno” irrompe da massa geral do coro com um som longo e persistente ( tal técnica é típica do estilo coral do sul).

Lyadov, como seus predecessores no campo dos arranjos para piano de canções folclóricas - Balakirev e Rimsky-Korsakov, revela claramente o desejo de combinar dispositivos estilísticos de canções folclóricas com os métodos geralmente aceitos da música clássica russa - várias imitações, vozes canônicas. Em seus arranjos, encontraremos muitas imitações canônicas elegantemente executadas, introduções imitativas de subtons. No entanto, Lyadov recorre a esses métodos com muito cuidado e em nenhum lugar sobrecarrega seu acompanhamento com eles.

Se considerarmos os arranjos de Lyadov do ponto de vista da refração criativa de um ou outro gênero musical, podemos dizer que os versos espirituais são caracterizados de maneira mais uniforme em termos de técnicas musicais. Nesses arranjos, o compositor está mais próximo de Rimsky-Korsakov e Balakirev. Severidade e ascetismo emana dos arranjos de versos espirituais de Lyadov; o compositor costuma usar neles a duplicação da melodia da voz em um registro baixo, usando acordes incompletos. Uma das técnicas pictóricas características das adaptações desse gênero é a imitação de sinos.
"Nos arranjos de melodias épicas, o caráter geral do épico é mantido em todos os lugares. Os meios musicais e expressivos usados ​​pelo compositor são muito diversos: aqui há um tom estrito baseado em oitava, repetindo o canto do épico com uma quinta abaixo ("Dobrynya Nikitich", nº 119), e buscas arpejadas de "gusel" , em conjunto com exclamações semelhantes a fanfarras, pintando um quadro festivo da "honrosa festa" em Príncipe de Kyiv Vladimir ("Ivan the Gostiny Son", nº 118), e salpicos medidos das ondas do mar do "mar azul de Khvalynsky", para cuja imagem o compositor usa a técnica de figurações harmônicas, colocando sobre ela a melodia do voz em acordes (“Ilya Muromets”, nº 117); aqui, finalmente, encontramos a verdadeira "música da floresta" - no épico "Sobre os pássaros" (nº 70). A sua curta melodia, correspondente a um verso, desempenha o papel de um ostinato melódico, tendo como pano de fundo (durante a sua repetição sétupla) a chamada das vozes dos pássaros e o passo pesado de um grande animal da floresta que afugentou um bando de pássaros; uma cadeia de terças maiores com suas entonações hesitantes e instáveis ​​cria a impressão de um misterioso mistério da floresta,
Para Lyadov, assim como para Rimsky-Korsakov, a poesia das antigas canções agrícolas do calendário possuía uma enorme atração.

Lyadov gostava especialmente de canções infantis. A espontaneidade, a alegria de suas imagens musicais e poéticas encontraram nele um intérprete sensível. Entre a diversão cintilante e o humor do folk "aveenki", "taueenki" (como o povo chama, de acordo com seus refrões, canções de natal) e as "Canções Infantis" de Lyadov em palavras folclóricas, existe uma conexão direta. Junto com as canções de natal, gostaria de citar as canções de ninar - então temos uma imagem nítida de um compositor que sabe penetrar nas imagens nítidas do mundo infantil, sentir sua pureza e beleza e transmitir ao ouvinte todo o seu encanto único. Seu acompanhamento para a famosa canção de ninar “Gulenka, gulenka” (nº 15), balançando em um ritmo de três partes, respira com ternura cuidadosa, carrega cuidadosamente a melodia da perfeição clássica. Poucas são as obras que expressam com tanto calor e emoção a profundidade do afeto de uma mãe e sua terna ternura pela paz de uma criança.
Outra canção de ninar maravilhosa, Bayu, canção de ninar, canção de ninar (nº 149), é construída sobre uma natureza diferente do “balanço” do acompanhamento. Os contornos suaves de sua melodia são envoltos em tons femininos suaves. As figurações cromáticas em tercinas semicolcheias no registro superior do pianíssimo transmitem, por assim dizer, os sussurros da noite, evocando um sonho-sonho.
Uma nota de leve tristeza sincera soa na terceira canção de ninar (nº 150). A mesma oscilação medida, a mesma combinação de duas partes e três partes (melodia de duas partes com um compasso de três quartos). A expansão do volume do som é acompanhada pela iluminação modal, então o pianíssimo nos leva ao registro superior; um leve destaque cromático retorna suavemente a uma tríade tônica desbotada.

Um grande número de danças redondas e canções de casamento, muito diversas tanto em conteúdo quanto em estilo musical, naturalmente, exigiu do "compositor um design igualmente variado. Dança redonda e canções de casamento atraíram Lyadov com sua clareza de forma, a combinação harmoniosa de palavras e música e a cristalização de entonações. Muito sensível à forma da melodia folclórica, o o compositor o distingue com todos os vários meios de expressão: alterando o legato e o staccato opostos polifônicos, alterando o registro etc. poder da sonoridade, engrossando o tecido musical do acompanhamento no final, uma estrofe musical e poética, esta construção é muito típica das adaptações de Lyadov.
Como exemplo de ênfase nos padrões formais da melodia, citaremos a majestosa canção nupcial "Bereznichka frequente" (nº 8) (com o mesmo tipo de textura - comparações de registros), a dança redonda "Vou sentar, jovem" (nº 16) (arranjo simétrico das mudanças de registro), a dança de roda "No queijo boru tropina" (nº 48) (forte no primeiro movimento e piano no segundo, baixo sustentado no primeiro movimento e um movimento animado da oitava oitava do baixo na segunda), dança redonda "Along the Burr Street" (nº 132) (um trinado, levemente apoiado por acordes leves de piano, na primeira parte da melodia e mezzo-forte completo acordes na segunda).
Existem, mas com muito menos frequência, exemplos da construção reversa de arranjos - do alto ao baixo, por exemplo, a canção de dança redonda “L stop, my dear round dance” (nº 134). Foi inspirado no arranjo de Balakirev de uma versão aproximada da mesma música (40 canções, nº 30), mas sem as oitavas "Listov" desta última. Em outros casos de coincidência de arranjos de variantes musicais próximas, Lyadov é muito mais independente. Assim, por exemplo, o arranjo de Lyadov da conhecida canção de dança redonda "Rode Pan" (nº 130) é completamente independente do de Balakirev (40 canções, nº 15), enquanto o arranjo de Lyapunov da versão da mesma música quase coincide com isso.
Bastante frequentemente Lyadov refere-se a tal técnica de processamento como um ponto de órgão [no tom principal de um modo ou uma quinta tônica], muitas vezes e com gosto usado por Balakirev e Rimsky-Korsakov. Como seus predecessores, Lyadov usa o ponto de órgão principalmente no processamento de melodias baseadas em uma quinta pura. Mas com Lyadov com mais frequência do que com Balakirev e Rimsky-Korsakov, esse baixo ou quinto pedal tônico é combinado com elementos vocais polifônicos nas vozes superiores e o acompanhamento soa mais rico. É interessante comparar o arranjo de Lyadov da canção de dança redonda “Oh, nevoeiro, nevoeiro no vale” de Lyadov (nº 50) com ricas passagens canônicas e o mais polifonicamente modesto de Rimsky-Korsakov, também construído no ponto de órgão, arranjo de uma versão aproximada da mesma música (100 músicas, nº 61). Usa Lyadov e o pedal em vozes médias.
Em muitas adaptações de Lyadov encontramos elementos de figuratividade, na maioria das vezes vindos da imagem poética do início da canção. Tal é o acompanhamento já mencionado para o épico sobre Ilya Muromets com sua imagem das ondas do mar que se aproximam. O arranjo da música de dança redonda “Like the Sea” (nº 19) também é baseado na imagem de ondas balançando. Existem técnicas visuais semelhantes nas adaptações de Balakirev e Rimsky-Korsakov.

Lyadov frequentemente reproduz na textura do piano os meios expressivos da música folclórica. música instrumental. Acima, já falamos sobre a peculiar transcrição de Lyadov de um estilo folclórico coral no pianoforte. O compositor recorre a esta técnica, traduzindo de forma flexível os elementos do canto coral para uma apresentação especificamente pianística. Apresentações instrumentais de dançarinos folclóricos, melodias líricas expressivas de lamentáveis ​​​​e trompistas eram, sem dúvida, bem conhecidas de Lyadov. Se nos voltarmos para seus arranjos de canções associadas ao movimento, à dança, encontraremos uma peculiar refração também pianística das técnicas instrumentais folclóricas. Um exemplo é a música de dança redonda “You Can, You Can Guess” (nº 54), cujo acompanhamento imita claramente a balalaica. No entanto, atento às especificidades da textura do piano, Lyadov usa relativamente pouco tais técnicas, enquanto Balakirev em sua coleção de 30 canções indica especificamente qual instrumento toca o acompanhamento de piano. Além disso, se a melodia da "trompa" de Balakirev está próxima até certo ponto do verdadeiro folk, então isso não pode ser dito sobre sua "harpa". A natureza do acompanhamento "ganso", que Balakirev transmite com passagens arpejadas comuns, de forma alguma reflete o estilo folclórico de tocar harpa. Algumas das adaptações de Lyadov são apresentadas em um estilo "condicionalmente gusel" semelhante. Não poderia ser de outra forma, porque naquela época não era mais possível observar o jogo folclórico na harpa. Deve-se mostrar que o conteúdo figurativo das adaptações de Lyadov sempre vai além da estrutura da representação externa.

Costuma-se enfatizar que as adaptações de Lyadov são principalmente miniaturas de câmara. Mas se todos, com algumas exceções, os arranjos das canções de Lyadov são o acompanhamento musical de uma estrofe de uma canção, então não devemos esquecer que, dependendo do texto, às vezes muito longo, essa música deve ser repetida quantas vezes houver estrofes poéticas (ou dísticos) nele. Pode-se, no entanto, falar de Lyadov ter uma abordagem um tanto "estreita" para canções individuais, de dar-lhes um caráter de câmara mesmo quando nem a melodia nem o texto dão origem a isso. Isso acontece com Lyadov em relação às canções de dança circular, que em seu processamento nem sempre retêm seu caráter de massa popular (não esqueçamos que mais de 200-300 pessoas frequentemente participavam de danças circulares). Esse, por exemplo, é o arranjo da música “Como sob um branco sob uma bétula” (nº 51). Tais exemplos poderiam ser multiplicados. Os intérpretes devem ter isso em mente e não enfatizar demais a "intimidade", o "estilo miniatura" nas canções em que o texto permite uma leitura diferente e mais ativa.

Lyadov também processa canções líricas de várias maneiras, com uso extensivo de subtons. Ele procura revelar o clima principal da música, acompanhando sutilmente o desenvolvimento da imagem da música. Uma forte impressão é deixada pela balada “Masha caminhou ao longo do prado” - (nº 60) - uma canção sombria sobre como uma garota envenenou seu amado com uma “raiz do mal”. Os meios de expressão sustentados na natureza dos ecos populares são extremamente mesquinhos. O uníssono final (oitava) na fermata soa especialmente trágico.
Uma imagem completamente diferente, mas também de brilho excepcional, é criada por Lyadov em sua adaptação da canção burlak "Mother Volga" (nº 63). A obstinada figura ostinato do baixo fala de algum tipo de esforço, o desejo de uma força agrilhoada se libertar. Ao contrário de seu hábito de começar e terminar a parte do piano com a voz, Lyadov dá uma conclusão independente no final da estrofe musical com a introdução de uma nova figuração expressiva nos baixos e uma repetição da melodia da música.
O estilo de acompanhamento de Lyadov geralmente indica que tipo de performance (masculina ou feminina) ele pensou para uma determinada música. Escoltar para canção lírica“Como do outro lado do rio, irmãos” (nº 110), Lyadov cria um coro folclórico masculino no personagem e o conduz principalmente em oitavas grandes e pequenas.

A canção "Batiushka Gave Me to the Other Side" (nº 144) foi calculada pelo compositor em - feminino execução. Sua expressiva melodia pinta uma imagem comovente de uma jovem ansiando por seu lar. O tecido transparente das subvozes do acompanhamento (duas, três vozes) é apresentado no registro médio, é, por assim dizer, uma espécie de transcrição para piano de um coro misto.
É impossível não apenas caracterizar, mas também enumerar todos os exemplos notáveis ​​​​dos acompanhamentos de Lyadov. Definido esse objetivo, teríamos que falar sobre quase todas as cento e cinquenta músicas.
O conteúdo poético das canções desta coleção reflete de forma ampla e diversificada vários aspectos da vida cotidiana, relações familiares e sociais, pensamentos e sentimentos do povo russo.
Em antigas canções agrícolas, motivos associados a atividade laboral camponês. O tema do trabalho também se reflete em muitas danças circulares. canções líricas. As relações familiares, a difícil posição de uma mulher em uma família patriarcal são retratadas de maneira mais vívida no casamento, bem como na dança circular e nas canções líricas. As imagens dos heróis favoritos do épico folclórico - os heróis de Ilya Muromets, o Bom Nikitich ganham vida nos épicos. Um exemplo interessante da sátira épica “On Birds”, onde representantes de vários estratos sociais são ridicularizados nas imagens de pássaros. Ternos sentimentos de amor, saudade de um namorado, a severidade da separação são capturados em canções líricas.
Do ponto de vista do significado artístico, nem todos os textos das canções são iguais. Escolhendo esta ou aquela música para seu arranjo, Lyadov foi guiado principalmente por seus méritos musicais. A inferioridade e a incompletude do texto da música não o incomodavam.

Muitas das canções em seu conteúdo ideológico e emocional em nosso tempo têm o valor de um monumento histórico, refletindo figurativamente as páginas do passado do povo russo. Essas canções incluem versos espirituais - canções de kaliks de transeuntes e uma canção sobre Alexandre II, que claramente não é de origem folclórica (essas canções foram plantadas artificialmente no exército russo).

Uso pratico A rica coleção de canções dos arranjos de Lyadov pode ser muito ampla e variada. Claro, nem todas as músicas serão facilmente compreendidas por um grande público. Ao escolher as músicas para tocar, os cantores devem sempre ter em mente um público específico. Se, por exemplo, as canções “Um jovem está andando na rua”, “Eu dancei com um mosquito”, “Você, rio, meu rio”, com seu brilho e clareza de conteúdo ideológico e emocional, serão compreendidas por a maioria círculos largos ouvintes, então canções como a trágica balada “Masha Walked Through the Meadow” e similares só podem ser tocadas se houver uma explicação apropriada em concerto temático personagem histórico. É para concertos temáticos dedicados a um determinado gênero ou tema de música (por exemplo, “Casamento e Canções Magníficas”, “Trabalho em Canções Folclóricas”, “A Posição de uma Mulher em uma Família Patriarcal”, etc.), nesta música coleção, você pode encontrar muitos exemplos extremamente valiosos. Cantores, líderes de círculos amadores, professores, palestrantes encontrarão o material mais rico para apresentações e ilustrações de aulas e palestras.
Esta reedição, que inclui quatro coleções de arranjos de Lyadov, tem como objetivo introduzir o notável trabalho de Lyadov em nossa vida musical, para torná-lo disponível para as grandes massas de músicos e amadores soviéticos.

As coleções estão localizadas em ordem cronológica. páginas de título de cada coleção são mantidos inalterados. Fez numeração contínua de músicas. A numeração antiga é dada entre colchetes à direita do título de cada música. O texto musical é preservado inalterado desde a primeira edição (com exceção da ortografia obsoleta). Para facilitar a execução, a parte vocal é escrita com indicações das principais variantes do subtexto para versos com número diferente de sílabas (léguas pontilhadas, quebra e combinação de valores rítmicos). Em algumas canções, o subtexto de estrofes individuais é dado na pauta sob as notas (por exemplo, na canção “Como sob uma floresta, sob uma floresta”, nº 18).
Em alguns casos, o editor esclareceu o gênero das canções (por exemplo, casamento magnífico, nº 6), às vezes o título da canção é mais completo do que o de Lyadov (por exemplo, “Ele me deu” - para Lyadov, “Pai me deu para o outro lado” - nesta edição, nº 144).
Para facilitar a tarefa dos intérpretes, o editor considerou necessário simplificar os textos das canções, que em muitos casos não foram gravados com precisão: introduziu-se a numeração das estrofes; uma divisão em estrofes foi feita nos casos em que estava ausente no original. Nas canções com o texto da chamada forma de cadeia, o editor, restaurando a estrutura estrófica, pautou-se pela tradição dos melhores cantores folclóricos que repetem versos não mecanicamente, mas onde isso não viola a lógica do enredo . Nas canções com repetição simples, para fins de uniformidade, os versos são escritos na íntegra, com exceção de textos especialmente longos.

Na ortografia, algumas características da pronúncia popular são preservadas. Pontuação alterada de acordo com regras modernas e desdobramento em estrofes.
Os colchetes nas letras indicam sílabas ou palavras extras que podem ser omitidas durante a apresentação ou acréscimos que restauram a forma da canção do verso.
De acordo com o objetivo artístico e prático desta edição, as notas no final da coleção para canções individuais não são exaustivas.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. COLEÇÃO DE CANÇÕES POPULARES RUSSAS, OP. 43
1. A Ascensão era do Senhor (Canção dos Kaliks dos Transeuntes)
2. Era uma vez (canção dos transeuntes de kalik)
3. Já nós, os irmãos mendigos (Canção dos transeuntes kalik)
4. Do lado da minha querida (Long)
5. Na despedida doce à esquerda (longo)
6. Como um arbusto de uva em um jardim (Casamento majestoso)
7. As neves são brancas, fofas (compridas)
8. Bereznichek frequente (Ótimo single)
9. Ah, na frente das golas (Casamento)
10. Como no dossel, no dossel (casamento após a coroa)
11. Grama no jardim (Casamento majestoso)
12. Você, o rio, meu rio (Casamento)
1Z. Como em uma festa noturna (Casamento)
14. Oh, nunca amanhecer, meu amanhecer (Magnífico para os casados)
15. Gulenki, gulenki (canção de ninar)
16. Vou sentar, jovem (Dança redonda)
17. Por causa da floresta, mas a floresta escura (Round Dance)
18. Como sob a floresta, sob a floresta (Round Dance)
19. Como o mar (dança redonda)
20. Ao longo da margem e ao longo da encosta (Rodada)
21. Rua larga (Khorovodnaya)
22. Está chovendo lá fora, chovendo (Round Dance)
23. Foi ao longo da grama (Dança redonda)
24. Como sob uma pêra (Dança redonda)
25. Danças de pardal pulando (composição tipográfica de dança redonda)
26. Um jovem está andando na rua (Rodada)
27. Como em uma ponte, ponte (Round Dance)
28. Murcha, murcha (Round Dance Trinity)
29. Oh, um pato com um pato (dança redonda)
30. Patinho do prado (dançando)

II. 35 CANÇÕES DO POVO RUSSO
I. Espiritual
31. Fedor Tiron (Na cidade gloriosa)
32. Pensem, vocês cristãos
33. Livro de pombas (na cidade santa)
II. canções de Natal
34. Oh, Avsen
35. Bai, avsen
36. Tausen! Aqui fomos nós
III. Esconde o casamento
37. Você go-ko, minhas amigas
4. Casamento
38. Um cisne atravessou o mar
39. Uma pomba cinza voou aqui
40. Murcha, murcha
41. Morango
42. Beleza
43. Sim, e quem somos grandes-pequenos (Magnífico para o padrinho)
44. Irei, jovem (carrinho glorioso)
V. Dança redonda
45. Eu caminhei ao longo da margem
46. ​​​​Como um amanhecer, digamos, ao amanhecer
47. Linho branco em um campo puro
48. Caminho na floresta úmida
49. O filho falou com a mãe
50. Oh, névoa, névoa no vale
51. Como sob o branco sob a bétula
52. Caminhe, Nastya, no jardim
53. Agora bebemos
54. Você pode, você pode adivinhar
55. Ao longo da rua, ao longo da largura (Troitskaya)
56. Perto de carvalho cru (Egorievskaya)
57. Sim, todas as fofocas vão para casa (Rusalskaya)
58. As meninas semearam lúpulo de primavera (Maslenskaya)
VI. persistente
59. A pomba voou
60. Masha caminhou ao longo do prado
61. Foi de madrugada, de madrugada
62. Você é um bastardo, você é um bastardo, meu amigo
63. Mãe Volga
64. Adeus meninas, mulheres (Recruta)
65. Eu sou, jovem, um bom fiandeiro (Quadrinhos)

III. 50 CANÇÕES DO POVO RUSSO
I. Versos espirituais
66. Senhor, lembre-se
67. Versículo sobre José, o Belo
68. Versículo sobre o Príncipe Joasaph (Que coisa maravilhosa!)
69. Alexei, homem de Deus (No Grão-Duque Verfimyam)

II. épicos
70. Sobre pássaros (Desde então havia um campo limpo)
71. Sobre Ilya Muromets e as bestas Tugarov (como o mar azul)

III. canções de Natal
72. Deus nos abençoe
73. Eu ando, pareço
74. Kolyada-maleda

4. Casamento
75. E quem está na moda conosco (noivo magnífico e casamenteiro)
76. Não crie, jovem, reclamação
77. Nós, meninas, teríamos queimadores
78. Ah, não havia vento
79. Como debaixo de um arbusto
80. Perto do rio
81. Como uma chave
82. A grama cresceu no portão
83. Sim, naquela montanha fica o viburnum
84. Oh, filhos do homem
85. Paraíso, Paraíso! No meio do quintal
86. Casamenteiro você, casamenteiro
87. As uvas crescem no jardim
88. Você é minha rua?
89. Barulhento, barulhento
90. Oh, não havia vento

V. Dança redonda
91. No portão, portão largo
92. Zemelushka-chernozem
93. Você, jovem princesa
94. A água não foi derramada
95. Andei pelo jardim
96. Como em um campo, um campo de linho branco
97. Andou o mestre
98. Que maravilha além do mar
99. Nas poças
100. Ligou, ligou para a menina
101. Eles deram os jovens para o lado errado
VI. Lugovaya
102. Tira uma soneca
VII. Dançando
103. Vou, vou sair
104. Oh você, borboleta, meu bebezinho
VIII. santos, observadores
105. Não fique, não fique, bem
106. Chegou a época do Natal
107. Estou sentado no DJ
IX. persistente
108. Ataque, ataque, ataque
109. O campo está limpo
110. Do outro lado do rio, irmãos, do outro lado do rio
111. Ao longo da rua em sueco
112. Nem uma bétula no campo
113. Por que vocês estão deprimidos?
X. Quadrinhos
114. Dancei com um mosquito
115. Todos nós cantamos canções

4. 35 CANÇÕES DO POVO RUSSO
I. Verso Espiritual
116. Juízo Final (Deus ressuscitará)
II. épicos
117. Ilya Muromets (Assim como o mar, o mar)
118. Filho de Ivan Gostinoy (Sim, como o nosso com o Príncipe Volodimerov).
119. Dobrynya Nikitich (como longe, muito longe)
III. canções de natal
120. Cebola
121. Tausenki, tausen!
4. Casamento
122. Na montanha, montanha
123. Nosso namorado é bom
124. Vale, vale
125. Para a noiva (peixe branco, não se apresse)
126. Uma vela queima em uma câmara clara
V. Primavera
127. De debaixo da floresta, para o lenhador
128. Na úmida floresta de pinheiros
129. Oh, sim, há um prado na montanha
130. Panela
VI. dança redonda
131. Meu dragão
132. Down Burr Street
133. O cavalheiro caminha
134. Eu pare, minha querida roda de dança
135. Você, freixo da montanha de cabelo de esquilo (cantado na época do Natal)
136. Garotas vermelhas apareceram (Besediya)
VII. Plyasovaya
137. Mamãe me manda
VIII. persistente
138. Meninas da primavera, ah, andaram (Amor)
139. Vanyusha caminhou, Vanya dos convidados (Amor)
140. Vanyusha caminhou pelo vale (Amor)
141. Como fica a aldeia atrás do rio
142. Vamos pensar, amigos
IX. Família
143. O que você está desejando, garoto?
144. O Pai me deu para o outro lado
145. Onde mora minha querida esposa Pashenka?
146. Quão má é a raiz?
147. Você, inverno-inverno
148. Como meu pai me deu a uma família considerável
X. canções de ninar
149. Bayu, bayushki" bayu
150. E tchau, tchau, tchau

Lista de títulos completos da coleção de músicas
Notas sobre músicas individuais
Índice alfabético geral

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Obrigado Ana pela compilação!

Miniaturas sinfônicas de A.K. Lyadov apareceu no período maduro da obra do compositor. Existem poucos deles e todos são programáticos. E alguns deles têm um programa literário específico traçado pelo autor. "Oito canções folclóricas russas" geralmente não são atribuídas por pesquisadores musicais à música do programa de Lyadov, mas também a arranjos de canções folclóricas, das quais ele tem mais de 200 - também. Qual é o problema aqui? Vamos descobrir.
A composição é um ciclo de miniaturas para orquestra. Não tem nome próprio, mas cada peça tem seu “nome” próprio de acordo com o gênero de canções folclóricas. Algumas dessas canções já foram publicadas anteriormente nas coleções de Lyadov de adaptações de canções folclóricas para uma voz e piano. Mas o compositor decidiu novamente recorrer a essas melodias autênticas, apenas de forma instrumental. Mas por que ele precisava disso? Afinal, não se pode jogar fora uma palavra de uma música... E ele o fez livremente, sem remorsos... Será que ele não tinha mesmo nada para orquestrar?
Como sempre, com os gênios tudo é simples, mas não tão primitivo...
Conforme a história contada, Lyadov viveu uma vida "dupla". No inverno, lecionava no Conservatório de São Petersburgo e passava o verão inteiro em sua dacha, na aldeia de Polynovka. O que é surpreendente? Muitas obras de Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev e outros compositores foram escritas nas dachas. Mas Lyadov viveu não apenas no país. Ele morava no campo. Ele passou muito tempo se comunicando com a família do camponês Ivan Gromov, andando pela vizinhança e gravando canções folclóricas. Claro, ele estava todo saturado com o espírito do folclore russo. Ele conhecia não só a vida camponesa (gostava especialmente de cortar e cortar lenha), mas também entendia o tipo de pensamento das “pessoas comuns”, seus costumes e personagens, atitude perante a terra, perante a vida. Ao mesmo tempo, ele era uma pessoa excelentemente educada, "bem lida" e profundamente pensativa. E essa combinação de inteligência e simplicidade rústica se refletiu em seu trabalho. Foi em "Oito Canções Folclóricas Russas" que ele combinou duas coisas que não se cruzam na vida cotidiana - uma canção coral de aldeia e uma orquestra sinfônica. Isso foi feito por outros compositores russos - Mussorgsky e Borodin, Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky, e até Scriabin. Mas Lyadov fez isso de uma maneira única.
Sim, o autor usa autênticas melodias folclóricas que costumavam ter palavras. Mas este não é apenas mais um “arranjo”, e sua ideia não é “atribuir” acompanhamento orquestral à melodia folclórica. E nos ricos meios da orquestra para expressar o que está nas entrelinhas, nas entrelinhas, sobre o que não se costuma falar em palavras.
Sim, ele, como seus colegas, combinou melodias folclóricas com princípios europeus de harmonização, usadas na orquestra técnicas instrumentais de instrumentos folclóricos (zhaleek, balalaika); usou gêneros folclóricos e pintou personagens de contos de fadas. Mas em "Eight Songs" ele foi mais longe e mais fundo.
Neste ciclo - um amplo reflexo da alma das pessoas em uma manifestação simbólica. Não há programa literário, como em suas outras pinturas sinfônicas. Mas se o próprio Lyadov não escreveu o enredo dos contos de fadas russos, isso não significa que ele não esteja lá. O programa está estabelecido nos gêneros das próprias canções, que foram escolhidas pelo autor não por acaso, não apenas pela "variedade" e não estão dispostas aleatoriamente nesta e não em outra ordem.
Como pode ser? Gênero é apenas uma classificação de músicas de acordo com certas características.
Na ciência, sim. Mas não na tradição do folclore. Nem uma única música na aldeia é cantada "assim". Ela está sempre "fora do lugar". E "na hora". Não estamos falando apenas de “canções cronometradas” que estão associadas a um rito do calendário e que acontecem em uma determinada época do ano (Carols - no Ano Novo, encantamentos - na primavera, Kupala - no verão e breve). Dança, bebida, casamento, canções cômicas também correspondem à sua ação. Em uma palavra, por trás de cada música está todo um conto de fadas. Portanto, o compositor não precisou comentar as músicas. Cada gênero fala por si. Lyadov, aparentemente, apenas gostou do fato de que um pensamento muito profundo pode ser expresso de forma breve e concisa.
Cada música do ciclo é um personagem. Não tanto o retrato de um personagem, mas a expressão de um estado de espírito. Esta alma é multifacetada. E cada peça é a sua nova faceta.
Agora mais sobre cada jogada e o que significa no programa não escrito de Lyadov.

Dverso espiritual- esta é a natureza dos kaliks de transição. Antigamente, na época verde do Natal (uma semana antes da Páscoa), músicos errantes vinham à casa e cantavam versos espirituais. Cada música contém histórias sobre a vida "celestial", sobre a vida após a morte, sobre a alma e assim por diante. Neste ciclo, é um símbolo de oração. E essa "espiritualidade", de fato, dá o tom para todas as outras peças.
***
PARAoliada-MAlad- é o Natal de inverno, uma semana antes do Natal, quando os múmias vinham à casa, dançavam com os donos da casa, cantavam canções laudatórias (ou seja, laudatórias), mostravam um teatro de marionetes (presépio) sobre um tema bíblico história. Talvez sejam fantoches que iluminam a estrela de Belém e trazem presentes para o menino Jesus? Na orquestração, tudo é “fantoche”, “pequeno” - os passos tranquilos do pizzicato, as trombetas silenciosas são as vozes dos bonecos, mas o personagem ainda é solene.
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Pbarra de tração- esta é a expressão mais colorida do sofrimento do povo. Como disse o poeta, "chamamos esse gemido de canção". Sem dúvida, eles significavam demorado. Cada uma dessas músicas fala sobre um destino difícil, o destino de uma mulher ou algum tipo de história comovente com um final triste... Nem vamos procurar a verdadeira letra dessa música, porque o compositor expressou ainda mais por meio do orquestra... Gostaria de chamar a atenção para como o conjunto de violoncelos executa a melodia principal imitando as vozes do conjunto do coro. Os violoncelos aqui são especialmente sinceros...
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Ctrama- "Eu dancei com um mosquito." A representação do guincho dos mosquitos não é o principal charme da peça. A representação sonora é parte integrante da caligrafia do autor, mas com isso ele apenas desvia a atenção, querendo animar um pouco o ouvinte depois de um luto tão profundo que houve na peça anterior. Vamos lembrar o que significa a expressão “para que o mosquito não prejudique o nariz” ... Ou - como Lefty chutou uma pulga? Todos esses símbolos são sutileza, agudeza da mente, sagacidade. Uma piada engraçada - que melhor distração da dor e da tristeza?
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Bensaio sobre pássaros- Esta é uma conversa especial.
Bylina é uma espécie de história verdadeira, ou seja, uma história sobre o que aconteceu. Ela geralmente fala sobre as façanhas dos heróis russos. E a música costuma ser narrativa, lenta, calma, "épica". E a atitude em relação aos pássaros nos tempos antigos era especial. Os pássaros eram reverenciados na Rus' como sagrados. Na primavera, as cotovias cantavam e, no outono, avistavam os grous ao sul. Mas o autor não usou stoneflies, mas escreveu "épico", que fala de algum tipo de mito.
Os contos de fadas costumam mencionar corvos, águias, pombas, andorinhas, que podem falar com voz humana. Também há um sinal de que, se um pássaro bater na janela, aguarde as notícias. Segundo a crença popular, um pássaro é um símbolo da alma humana voando do “outro” mundo, ou seja, da vida após a morte. Como se nossos ancestrais distantes nos dissessem algo muito importante.
Ao mesmo tempo, a música deste épico está longe de ser um personagem narrativo. O compositor manteve-se fiel a si mesmo, tendo escolhido o caminho artístico-sonoro: ao meu redor estão instrumentos de sopro, que retratam o vôo dos pássaros e o esvoaçar de galho em galho; no início da peça, o pássaro parece bater na janela (pizzicato) e, a julgar pela música, traz más notícias... Ele corre, geme e, bem no final, os uníssonos graves de as cordas parecem passar uma dura sentença do Destino. E, muito provavelmente, é inevitável ...
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PARAcanção de ninar- uma continuação lógica da "frase". As canções de ninar tradicionais para crianças costumam ser muito calmas. Mas aqui - nem tudo é tão direto. Se alguém sacode o berço, não é uma mãe bondosa, mas a própria Morte. Foi ela quem bateu na porta na última peça. E agora - gemidos e suspiros. Como se alguém estivesse se despedindo para sempre de uma pessoa querida. Mas esta não é uma canção fúnebre, mas uma canção de ninar! Está tudo correto. Quando uma pessoa morre de morte natural, gradualmente adormece e nunca mais acorda. E agora a morte canta esta triste canção de ninar, como se envolvesse em sua névoa, arrastando você para uma sepultura úmida. "Durma, durma... sono eterno..."
***
Mas aqui -Plasa- apareceu um cachimbo mágico de pastor, uma flauta. A ligação com a vida após a morte na aldeia era atribuída a todos os pastores, pois conheciam a linguagem dos pássaros e dos animais, e do gado. E os cachimbos eram feitos de grama "mágica", que se reproduz sozinha. Este cachimbo mágico - pequeno, fino como um mosquito, pode deslizar para o reino da morte e trazer uma pessoa de volta a "este" mundo. Mas ele não deve apenas andar, mas dançar. E então, tendo passado pelo fio fino que liga “aquela” luz e “esta”, a pessoa volta à vida.
E qual é a primeira coisa que ele vê?
Luz! Esse é o Sol!
E pessoas - amigos e parentes.
***
xorovod- é quando todos dão as mãos e andam em círculo. O círculo é o símbolo do sol. E o sol é calor, abundância e riqueza. A última peça é uma vitória sobre a morte e um alegre hino à vida de Sua Majestade.

Assim, em peças curtas, literalmente, em “algumas palavras”, toda a filosofia e poesia do povo russo estão contidas na brilhante releitura do compositor-miniaturista Anatoly Lyadov. Ouça, e você ouvirá um pedaço de si mesmo como uma pessoa verdadeiramente russa.
Inna ASTAKHOVA

A.K.Lyadov

"Oito canções folclóricas russas" para orquestra

Miniaturas sinfônicas de A.K. Lyadov apareceu no período maduro da obra do compositor. Existem poucos deles e todos são programáticos. Cada uma delas tem um nome, ou seja, um “nome próprio”: “Dança Amazônica”, “Canção Dolorosa”. E alguns deles têm um programa literário específico traçado pelo autor. "Oito canções folclóricas russas" geralmente não são atribuídas por pesquisadores musicais à música do programa de Lyadov, mas também a arranjos de canções folclóricas, das quais ele tem mais de 200 - também. Qual é o problema aqui? Vamos descobrir.

Composição representa um ciclo de miniaturas para orquestra. Não tem nome próprio, mas cada peça tem seu “nome” próprio de acordo com o gênero de canções folclóricas. Algumas dessas canções já foram publicadas anteriormente nas coleções de Lyadov de adaptações de canções folclóricas para uma voz e piano. Mas o compositor decidiu novamente recorrer a essas melodias autênticas, apenas de forma instrumental. Mas por que ele precisava disso? Afinal, não se pode jogar fora uma palavra de uma música... E ele o fez livremente, sem remorsos... Será que ele não tinha mesmo nada para orquestrar?

Como sempre, com os gênios tudo é simples, mas não tão primitivo...

Conforme a história contada, Lyadov viveu uma vida "dupla". No inverno, lecionava no Conservatório de São Petersburgo e passava o verão inteiro em sua dacha, na aldeia de Polynovka. O que é surpreendente? Muitas obras de Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev e outros compositores foram escritas nas dachas. Mas Lyadov viveu não apenas no país. Ele morava no campo. Ele passou muito tempo se comunicando com a família do camponês Ivan Gromov, andando pela vizinhança e gravando canções folclóricas. Claro, ele estava todo saturado com o espírito do folclore russo. Ele conhecia não só a vida camponesa (gostava especialmente de cortar e cortar lenha), mas também entendia o tipo de pensamento das “pessoas comuns”, seus costumes e personagens, atitude perante a terra, perante a vida. Ao mesmo tempo, ele era uma pessoa excelentemente educada, "bem lida" e profundamente pensativa. E esta combinação inteligência e a simplicidade rústica afetou seu trabalho. Foi em "Oito Canções Folclóricas Russas" que ele combinou duas coisas que não se cruzam na vida cotidiana - uma canção coral de aldeia e uma orquestra sinfônica. Isso foi feito por outros compositores russos - Mussorgsky e Borodin, Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky, e até Scriabin. Mas Lyadov fez isso de uma maneira única.

Sim, o autor usa autênticas melodias folclóricas que costumavam ter palavras. Mas este não é apenas mais um “arranjo”, e sua ideia não é “atribuir” acompanhamento orquestral à melodia folclórica. E nos ricos meios da orquestra para expressar o que está nas entrelinhas, nas entrelinhas, sobre o que não se costuma falar em palavras.

Sim, ele, como seus colegas, combinou melodias folclóricas com princípios europeus de harmonização, usadas na orquestra técnicas instrumentais de instrumentos folclóricos (zhaleek, balalaika); usou gêneros folclóricos e pintou personagens de contos de fadas. Mas em "Eight Songs" ele foi mais longe e mais fundo.

Neste ciclo - um amplo reflexo da alma das pessoas em uma manifestação simbólica. Não há programa literário, como em suas outras pinturas sinfônicas. Mas se o próprio Lyadov não escreveu o enredo dos contos de fadas russos, isso não significa que ele não esteja lá. O programa está estabelecido nos gêneros das próprias canções, que foram escolhidas pelo autor não por acaso, não apenas pela "variedade" e não estão dispostas aleatoriamente nesta e não em outra ordem.

Como pode ser? Gênero é apenas uma classificação de músicas de acordo com certas características.

Na ciência, sim. Mas não na tradição do folclore. Nem uma única música na aldeia é cantada "assim". Ela está sempre "fora do lugar". E "na hora". Não se trata apenas de “canções cronometradas” associadas a um rito de calendário e que acontece em uma determinada época do ano (canções de natal - na véspera de Ano Novo, invocações - na primavera, Kupala - no verão e assim sobre). Dança, bebida, casamento, canções cômicas também correspondem à sua ação. Em uma palavra, por trás de cada música está todo um conto de fadas. Portanto, o compositor não precisou comentar as músicas. Cada gênero fala por si. Lyadov aparentemente gostou do fato de que um pensamento muito profundo pode ser expresso de forma breve e concisa.

Cada música do ciclo é um personagem. Não tanto o retrato de um personagem, mas a expressão de um estado de espírito. Esta alma é multifacetada. E cada peça é a sua nova faceta.

Agora mais sobre cada jogada e o que significa no programa não escrito de Lyadov.

- esta é a natureza dos kaliks de transição. Antigamente, na época verde do Natal (uma semana antes da Páscoa), músicos errantes vinham à casa e cantavam versos espirituais. Cada música contém histórias sobre a vida "celestial", sobre a vida após a morte, sobre a alma e assim por diante. Neste ciclo, é um símbolo de oração. E essa "espiritualidade", de fato, dá o tom para todas as outras peças.

- é o Natal de inverno, uma semana antes do Natal, quando os múmias vinham à casa, dançavam com os donos da casa, cantavam canções laudatórias (ou seja, laudatórias), mostravam um teatro de marionetes (presépio) sobre um tema bíblico história. Talvez sejam fantoches que iluminam a estrela de Belém e trazem presentes para o menino Jesus? Na orquestração, tudo é “fantoche”, “pequeno” - os passos tranquilos do pizzicato, as trombetas silenciosas são as vozes dos bonecos, mas o personagem ainda é solene.

- esta é a expressão mais colorida do sofrimento do povo. Como disse o poeta, "chamamos esse gemido de canção". Sem dúvida, eles significavam demorado. Cada uma dessas canções fala sobre um destino difícil, o destino de uma mulher ou algum tipo de sentimental uma história com final triste... Nem vamos procurar a verdadeira letra dessa música, porque o compositor expressou ainda mais com a ajuda da orquestra... Gostaria de prestar atenção em como o conjunto de violoncelos executa o melodia principal em imitação do conjunto de vozes do coro. Os violoncelos aqui são especialmente sinceros...

- "Eu dancei com um mosquito." A representação do guincho dos mosquitos não é o principal charme da peça. Imagem de som- isso é parte integrante da caligrafia do autor, mas com isso ele apenas desvia a atenção, querendo animar um pouco o ouvinte depois de um luto tão profundo que houve na peça anterior. Vamos lembrar o que significa a expressão “para que o mosquito não prejudique o nariz” ... Ou - como Lefty chutou uma pulga? Todos esses símbolos são sutileza, agudeza da mente, sagacidade. Uma piada engraçada - que melhor distração da dor e da tristeza?

- Esta é uma conversa especial.

Bylina é uma espécie de história verdadeira, ou seja, uma história sobre o que aconteceu. Ela geralmente fala sobre as façanhas dos heróis russos. E a música costuma ser narrativa, lenta, calma, "épica". E a atitude em relação aos pássaros nos tempos antigos era especial. Os pássaros eram reverenciados na Rus' como sagrados. Na primavera, as cotovias cantavam e, no outono, avistavam os grous ao sul. Mas o autor não usou stoneflies, mas escreveu "épico", que fala de algum tipo de mito.

Os contos de fadas costumam mencionar corvos, águias, pombas, andorinhas, que podem falar com voz humana. Há também um sinal de que, se um pássaro bater na janela, então aguarde as novidades. Segundo a crença popular, um pássaro é um símbolo da alma humana voando do "outro" mundo, ou seja, da vida após a morte. Como se nossos ancestrais distantes nos dissessem algo muito importante.

Ao mesmo tempo, a música deste épico está longe de ser um personagem narrativo. O compositor manteve-se fiel a si mesmo, escolhendo som pictórico caminho: ao meu redor estão notas de sopro, que retratam os voos dos pássaros e flutuam de galho em galho; no início da peça, o pássaro parece bater na janela (pizzicato) e, a julgar pela música, traz más notícias... Ele corre, geme e, bem no final, os uníssonos graves de as cordas parecem passar uma dura sentença do Destino. E, muito provavelmente, é inevitável ...

- uma continuação lógica da "frase". As canções de ninar tradicionais para crianças costumam ser muito calmas. Mas aqui - nem tudo é tão direto. Se alguém sacode o berço, não é uma mãe bondosa, mas a própria Morte. Foi ela quem bateu na porta na última peça. E agora - gemidos e suspiros. Como se alguém estivesse se despedindo para sempre de uma pessoa querida. Mas esta não é uma canção fúnebre, mas uma canção de ninar! Está tudo correto. Quando uma pessoa morre de morte natural, gradualmente adormece e nunca mais acorda. E agora a morte canta esta triste canção de ninar, como se envolvesse em sua névoa, arrastando você para uma sepultura úmida. "Durma, durma... sono eterno..."

Mas então - - apareceu um cachimbo mágico de pastor, uma flauta. A ligação com a vida após a morte na aldeia era atribuída a todos os pastores, pois conheciam a linguagem dos pássaros e dos animais, e do gado. E os cachimbos eram feitos de grama "mágica", que se reproduz sozinha. Este cachimbo mágico - pequeno, fino como um mosquito, pode deslizar para o reino da morte e trazer uma pessoa de volta a "este" mundo. Mas ele não deve apenas andar, mas dançar. E então, tendo passado pelo fio fino que liga “aquela” luz e “esta”, a pessoa volta à vida.

E qual é a primeira coisa que ele vê?

Luz! Esse é o Sol!

E pessoas - amigos e parentes.

- é quando todos dão as mãos e andam em círculo. O círculo é o símbolo do sol. E o sol é calor, abundância e riqueza. A última peça é uma vitória sobre a morte e um alegre hino à vida de Sua Majestade.

Assim, em peças curtas, literalmente, em “algumas palavras”, toda a filosofia e poesia do povo russo se encaixam na brilhante releitura do compositor-miniaturista Anatoly Lyadov. Ouça, e você ouvirá um pedaço de si mesmo como uma pessoa verdadeiramente russa.

Inna ASTAKHOVA

1855-1914

ANATOLY KONSTANTINOVICH LYADOV

Compositor talentoso, professor, maestro, figura musical autoritária do final do século XIX. Como aluno de Rimsky-Korsakov, ele criou vários músicos notáveis, como Prokofiev, Myaskovsky, Gnesin, Asafiev, Ossovsky, Steinberg.

A vida de Lyadov está ligada a São Petersburgo. Vindo de uma família de músicos profissionais, cresceu no meio musical e artístico. O pai dele - maestro famosoÓpera russa, então o jovem compositor conhece desde cedo as obras-primas operísticas de Glinka, Dargomyzhsky, Meyerbeer, Verdi, Wagner.

O talento de Lyadov se manifestou na poesia, na pintura, mas, devido a circunstâncias desfavoráveis, ele não recebeu uma educação adequada na infância. A constante desordem da vida forma nela qualidades negativas: falta de concentração, preguiça, falta de vontade. Em 1867 ingressou no Conservatório de São Petersburgo. Desde 1874 ele estuda com Rimsky-Korsakov. Apesar dos problemas de aprendizado (foi expulso por mau andamento e não comparecimento), conclui-o brilhantemente em 1878.

Com a ajuda de Rimsky-Korsakov, ele é incluído no "Mighty Handful", mas a influência dos "kuchkistas" não se tornou decisiva para a obra do compositor. Ele não compartilhou suas opiniões sobre a obra de Tchaikovsky, pois foi atraído pelas letras do compositor. Em meados dos anos 80, ele era membro do círculo de Belyaevsky. Seus ídolos musicais são Glinka, Rimsky-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner.

Lyadov estava longe de vida politica. Ele entrou para a história da educação musical como um brilhante professor teórico que desenvolveu sistema próprio ensino; trabalhou no conservatório, no coro.

O talento do compositor foi mais claramente manifestado em período tardio. O valor de sua obra está em suas diversas conexões com canção popular e poesia. Não sendo um folclorista, ele era um especialista em estilo folk. A nacionalidade determinava o conteúdo de sua obra, que se baseava em gêneros como épico, conto de fadas, letras.

Ao contrário de seus grandes predecessores, sua obra não tinha amplitude de ideias, não tocava em um tema sócio-histórico, não solucionava problemas globais. Mas ele sabia como dar uma caracterização certeira e dominar as técnicas visuais com maestria. A música de Lyadov expressa sentimentos humanos naturais: basicamente, são letras gentis. Ele não cria grandes obras monumentais, mas gravita em direção à miniatura: vocal, sinfônico, instrumental e também usa programação.

Na técnica de composição, os meios polifônicos, a diversidade rítmica, a condução elegante da voz e a instrumentação original desempenham um papel importante.

O mérito de Lyadov é combinar as tradições das escolas de Moscou e São Petersburgo, as ideias do Punhado Poderoso e do Círculo de Belyaevsky. Isso se manifestou na confiança nas tradições nacionais russas e em um alto nível profissional.

criatividade sinfônica Lyadov não é numeroso. Todas as obras são de uma parte. O próprio compositor os chamou de pinturas sinfônicas. pináculo atividade criativa quatro trabalhos se tornaram: três imagens de contos de fadas do programa (Kikimora, Baba Yaga, Magic Lake) e a suíte "Oito canções folclóricas russas para orquestra". O conteúdo das obras é um conto de fadas e fantasia. Ao mesmo tempo, Lyadov em suas obras gravita em torno de um tipo de programação de enredo concreto.

O princípio do sinfonismo do gênero folk, característico do compositor, é vividamente apresentado na suíte "Oito canções folclóricas russas para orquestra". Este é o resultado do trabalho do compositor no campo dos arranjos folclóricos. A obra é construída sobre o princípio de uma suíte e tem uma base dramática pronunciada, apresentada em um único desenvolvimento dinâmico de cantos estritos a uma celebração universal e triunfo do ser.

A suíte tem oito partes:

1. Verso espiritual.

2. Kolyada-malada.

3. Cordão.

4. Quadrinhos "Eu dancei com um mosquito".

5. Bylina sobre pássaros.

6. Canção de ninar.

7. Dança.

8. Dança redonda.

O material eram arranjos folclóricos de suas coleções de canções. Entre as canções, Lyadov seleciona melodias com motivos breves e um pequeno alcance. No desenvolvimento do material, o compositor utiliza técnicas de variante-variação.

As imagens dos contos folclóricos russos ganham vida nas miniaturas "Kikimora", "Baba Yaga", "Lago Mágico". Os dois primeiros são retratos fabulosos, o terceiro é uma paisagem sinfônica fascinante. A fonte das duas primeiras obras foram os contos de fadas russos da coleção de Sakharov. "Lago Mágico" não tem enredo literário, este não é um conto de fadas, mas um estado fabuloso em que um conto de fadas pode nascer.

EM "Babe Yaga" vôo capturado personagem de conto de fadas. A função pictórica é desempenhada por um ritmo enérgico, originalidade modal, instrumentação original.

"Lago Mágico"- uma paisagem fabulosa, cujo desenvolvimento se dirige de um estado de silêncio quase intangível da natureza à admiração espiritualizada. Lyadov usa meios expressivos específicos. Não há um tema claro no trabalho. A base é um pano de fundo quase mutável contra o qual aparecem elementos individuais da temática. Justaposições harmônicas coloridas e instrumentação colorida desempenham um papel importante. Assim, o compositor cria uma paisagem no espírito dos impressionistas.

"Kikimora"- scherzo fabuloso. O trabalho é em duas partes e a natureza de duas partes já está no programa. A primeira parte tem caráter introdutório e é uma exposição de vários personagens: o Mago, Kota-Bayun, Kikimora, o Berço de Cristal. A segunda parte é um scherzo dinâmico que recria os feitos da Kikimora adulta.

A primeira parte é baseada em quatro temas:

1. (a) – o tema do Mago – registro grave de cordas e sopros, harmonias dissonantes, entonações cromáticas;

2. (c) - o tema de Kota-Bayun - uma típica canção de ninar russa, um pequeno intervalo com entonações de segundo trimestre, harmonias plagal;

3. (c) - o tema de Kikimora - um motivo cromático descendente no volume de um trítono, ritmicamente peculiar;

4. (d) - O tema do Berço de Cristal com o timbre da celesta, registro agudo, harmonia transparente.

Esquema de partição: A B C A B C A D

A segunda parte desenvolve o tema C. O processo está sujeito a uma única onda dinâmica. O compositor usa técnicas visuais vívidas: saltos em intervalos amplos, notas graciosas, acentos inesperados, originalidade harmônica. O clímax é uma marcha grotesca brilhante.