Aprenda a ver e desenhar como um artista. Como aprender a desenhar a lápis em etapas, aulas de desenho para iniciantes passo a passo

Só é importante aprender a ver como um artista.

Para fazer isso, tudo que você precisa é de apenas 5 habilidades de percepção:

1. Percepção de contornos

2. Percepção do espaço

3. Percepção de proporções

4. Percepção de luz e sombra

5. Percepção uma imagem holística ou Gestalt.

Estágios de desenvolvimento das habilidades de percepção:

1. Adquirindo essas habilidades
2. Combinação de habilidades aprendidas.
3. Uso automático.

Tendemos a ver o que esperamos ver, ou o que deveríamos ver, conforme decidimos por nós mesmos. Nosso cérebro é capaz de editar o que vemos e distribuir apenas o que queremos. Este não é um processo consciente e é o hemisfério esquerdo que faz essa edição.

A percepção através da pintura dá-nos uma visão diferente, que permite uma percepção visual mais completa.

“Você é capaz de desenhar quando vê dessa maneira especial que vê artistas experientes»Betty Edwards

O que impede uma pessoa de ver as coisas com clareza suficiente para poder desenhá-las?

Aqueles. parece dizer: “Isso mesmo, isto é uma mesa. Ele tem 4 patas. Você pode sentar neleb. E isso é tudo que você precisa saber sobre ele."

Como o cérebro está sobrecarregado com as informações recebidas, uma de suas funções é rejeitar uma grande quantidade de dados para nos permitir focar. Mas o desenho exige a percepção de mais detalhes, registrando todas as informações.

Lembre-se da criança até o momento em que ela começar a falar. Ele sente felicidade quando vê um brinquedo brilhante ou uma flor brilhante com um cheiro delicioso que é trazido a ele. Ele não sabe como se chama, mas fica olhando muito tempo, com prazer, ouve os sons ... e curte esse momento.

Como resolver esse dilema?

Como aprender a ver a imagem como um todo?

Para pintar, o artista deve refletir os objetos como um espelho, percebê-los exatamente como são.

Portanto, é importante que você desligue o Modo Cérebro Esquerdo dominante (Modo L) e ative o Modo Cérebro Direito para ver como o artista vê.

………………………………………………………………………………………………………………………………………

A melhor maneira é desafiar o cérebro com uma tarefa que o hemisfério esquerdo não pode ou não quer resolver. E então é importante que você continue a desenvolver o Observador oculto em si mesmo e aprenda a reconhecer estados em modos diferentes trabalho cerebral.

2 maneiras de acessar o modo R no próximo artigo...

No esta mensagem sem rótulos

Se você deseja aprender a desenhar rapidamente, para que seus amigos e conhecidos admirem seu trabalho, então meu curso gratuito com aulas de desenho de acordo com o método de um dos maiores desenhistas Albrecht Dürer, que trabalhou na virada do século XV -Séculos 16, definitivamente irá ajudá-lo. Mesmo que você não saiba desenhar.

E se você já desenha bem, graças ao curso você vai aprimorar sua técnica e perceber que pode desenhar qualquer coisa da natureza - qualquer natureza morta, paisagem e até mesmo um retrato. Se você prefere trabalhar com tintas, este curso será muito útil para você. Você vai descobrir muitas coisas novas, porque como vou falar sobre fundamentos desenhos, que são necessários tanto para desenhistas gráficos quanto para pintores. O mais importante para um artista, como já escrevi várias vezes, é aprender a ver como artista e depois capturar o que vê na tela ou no papel.

Em primeiro lugar, trataremos da divulgação da visão artística no curso, e também aprenderemos a desenhar não com objetos e formas, mas com linhas e manchas. Ensinar uma pessoa a desenhar sem desenvolver sua visão artística é um exercício sem sentido . Porque quando uma pessoa comum olha a paisagem, vê a rua, as casas, as árvores, as pessoas. E quando o Artista olha para esta paisagem, vê linhas e manchas. Se o Artista neste momento desenha com um lápis, ele vê pontos escuros e claros, se ele escreve com tintas, ele vê pontos escuros coloridos e pontos claros coloridos.

O artista vê linhas e manchas, transfere-as para a tela e o espectador distingue na tela - ruas, casas, árvores, pessoas. Aqui está uma transformação tão mágica e sem ela, em lugar nenhum. Se você quer aprender a desenhar qualquer coisa da vida, independentemente da forma e do material, tente ver não objetos e objetos, mas linhas e manchas.

O que significa ver linhas e manchas?

No ensino correto do desenho, são ensinados os princípios gerais (fórmulas), graças aos quais o Artista iniciante pode extrair da vida e da imaginação todos esses objetos.

Por exemplo, se você assistiu às aulas do site, pode ter visto essa lição: "AS SOMBRAS SÃO DIFERENTES, COMO TRANSFERIR O VOLUME". Nessa lição, falei sobre como tornar os objetos tridimensionais colocando os pontos claros e escuros corretamente: destaque, luz ao redor do destaque, tons médios (penumbra) ao redor da luz e sombra (os lugares mais escuros). Esta é uma fórmula geral para adicionar volume a qualquer forma, desde uma bola até o rosto de uma pessoa.

E nem importa se você sabe chocar ou não! O principal é encontrar corretamente o local dos pontos escuros e claros.

Vou tentar mostrar pelo exemplo, como se não soubesse chocar. Parece algo assim:

Mas se o objeto for pelo menos um pouco transparente, em nossa fórmula, luz e sombra são invertidas.

Ou seja, sempre haverá um local escuro ao redor do destaque, e onde os objetos opacos costumam ter a sombra mais escura, os transparentes terão a luz.

Aproximadamente assim:

Vamos verificar esta fórmula em uvas:

Na garrafa média, tudo é igual: há pontos escuros ao redor dos destaques, meios-tons ao redor dos lugares escuros e pontos claros na própria sombra, apenas a forma dos pontos muda:

E até a íris do olho é desenhada de acordo com o princípio (fórmula) dos objetos transparentes:

Então, apenas trocando a sombra e a luz nos lugares, desenhando qualquer objeto, você consegue criar a ilusão de transparência! Espero que você tenha notado que o princípio do desenho e as etapas de desenho de diferentes objetos eram os mesmos.

sexta-feira, 10 de maio de 2013 00:24 + para citação

Curso №1 "Aprendendo a ver e desenhar como um Artista!"

Se você deseja aprender a desenhar rapidamente, para que seus amigos e conhecidos admirem seu trabalho, então meu curso gratuito com aulas de desenho de acordo com o método de um dos maiores desenhistas Albrecht Dürer, que trabalhou na virada do século XV -Séculos 16, definitivamente irá ajudá-lo. Mesmo que você não saiba desenhar.

E se você já desenha bem, graças ao curso você vai aprimorar sua técnica e perceber que pode desenhar qualquer coisa da natureza - qualquer natureza morta, paisagem e até mesmo um retrato. Se você prefere trabalhar com tintas, este curso será muito útil para você. Você descobrirá muitas coisas novas, porque falarei sobre os fundamentos básicos do desenho, necessários tanto para artistas gráficos quanto para pintores. O mais importante para um artista, como já escrevi várias vezes, é aprender a ver como artista e depois capturar o que vê na tela ou no papel.
Em primeiro lugar, trataremos da divulgação da visão artística no curso, bem como vamos aprender a desenhar não objetos e formas, mas linhas e pontos. Ensinar uma pessoa a desenhar sem desenvolver sua visão artística é uma ocupação sem sentido. Porque quando uma pessoa comum olha para uma paisagem, ela vê a rua, as casas, as árvores, as pessoas. E quando o Artista olha para esta paisagem, vê linhas e manchas. Se o Artista neste momento desenha com um lápis, ele vê pontos escuros e claros, se ele escreve com tintas, ele vê pontos escuros coloridos e pontos claros coloridos.

O artista vê linhas e manchas, transfere-as para a tela e o espectador distingue na tela - ruas, casas, árvores, pessoas. Aqui está uma transformação tão mágica e sem ela, em lugar nenhum. Se você desejar aprenda a desenhar na natureza qualquer coisa, independentemente da forma e do material, tente ver não objetos e objetos, mas linhas e manchas.

O que significa ver linhas e manchas?

No ensino correto do desenho, são ensinados os princípios gerais (fórmulas), graças aos quais o Artista iniciante pode extrair da vida e da imaginação todos esses objetos.

Por exemplo?

Por exemplo, se você assistiu às aulas do site, pode ter visto essa lição: "AS SOMBRAS SÃO DIFERENTES, COMO TRANSFERIR O VOLUME". Nessa lição, falei sobre como tornar os objetos tridimensionais colocando os pontos claros e escuros corretamente: destaque, luz ao redor do destaque, tons médios (penumbra) ao redor da luz e sombra (os lugares mais escuros). Esta é uma fórmula geral para adicionar volume a qualquer forma, desde uma bola até o rosto de uma pessoa.

E nem importa se você sabe chocar ou não! O principal é encontrar corretamente o local dos pontos escuros e claros.

Vou tentar mostrar com um exemplo, como se não soubesse chocar. Parece algo assim:

Mas se o objeto for pelo menos um pouco transparente, em nossa fórmula, luz e sombra são invertidas.

Ou seja, sempre haverá um local escuro ao redor do destaque, e onde os objetos opacos costumam ter a sombra mais escura, os transparentes terão a luz.

Aproximadamente assim:

Vamos verificar esta fórmula em uvas:

Na garrafa média, tudo é igual: há pontos escuros ao redor dos destaques, meios-tons ao redor dos lugares escuros e pontos claros na própria sombra, apenas a forma dos pontos muda:

E até a íris do olho é desenhada de acordo com o princípio (fórmula) dos objetos transparentes:

Então, apenas trocando a sombra e a luz nos lugares, desenhando qualquer objeto, você consegue criar a ilusão de transparência! Espero que você tenha notado que o princípio do desenho e as etapas de desenho de diferentes objetos eram os mesmos.

é chamado princípios gerais.

Se você é um iniciante do zero - um zero completo, como eu, e queria aprender a desenhar a lápis - leia a crônica de um artista preguiçoso e sem talento. Última vez Eu desenhava na escola. Eu desenhei como todo mundo, mediano.

Como você pode desenhar com um lápis depois de 50 horas de prática e como aprendê-lo. Comecei a desenhar do zero. Não desenhei regularmente, em média 15 minutos por dia, durante seis meses. E você pode aprender em alguns meses, desenhando 60 minutos por dia!

Desenhar é uma habilidade de copiar

Comecei a desenhar os seguintes desenhos acreditando que era medíocre no desenho. Mas porque sei que quase tudo que sei sobre mim não é verdade. Resolvi me questionar: eu realmente tenho as mãos tortas ou sofri tanto na escola?

Esfera

O principal elemento de desenho. Desenhamos sombras e meias-sombras da esfera.

O tempo indicado está levando em consideração a leitura do livro didático. Desenhar em si leva metade do tempo.

Cubo

Tijolo de construção básico de qualquer padrão.

Modificações do cubo

Desenhando uma textura com um lápis

bandeiras e rosa

Desenhe cubos - nível avançado

Desenhar Esferas - Avançado

A partir desta fase você obrigado a comprar sombreamento - lápis de papel. Nos tutoriais anteriores, esfumei com o dedo, depois com a pena nº 3.

Toda a magia da penumbra: volume, pequenas sombras nos cantos, na hora de desenhar um olho e um retrato - graças ao sombreamento. Sua habilidade de desenho parecerá multiplicada por três! Você ficará surpreso ao comparar seus resultados.

Bandeiras, pergaminhos

Cilindros: vulcão, taça

Desenhe uma árvore viva

quarto em perspectiva

Rua em perspectiva

Desenho na perspectiva central: o castelo, a cidade

Letras em perspectiva

Aprendendo a desenhar um retrato

Aprendendo a desenhar uma mão

Exame: primeiro retrato!

Desenhar pessoas é muito mais difícil do que desenhar rosas ou anime. O rosto não deve ser distorcido - cada erro é imediatamente perceptível. Você precisa aprender a desenhar pessoas quando se sentir confiante de que pode desenhar um contorno reconhecível e esboçar um rosto.

Retratos não podem ser desenhados rapidamente, diligência e cuidado são necessários. Aqui está o retrato da minha esposa:

Aprendendo a desenhar figuras do zero

Pintei oito pinturas no total por um dia, metade do tempo. Eu também pratiquei com um lápis por um dia. Leva de 50 a 150 horas para aprender a desenhar para os mesmos resultados, mesmo que "as mãos cresçam fora de sua bunda". Em termos de seriados, são 2-3 temporadas de Dr. House.

Vasya Lozhkina pintou a primeira pintura acrílica “E eu gosto de você” por 6 horas. O que é acrílico e como lidar com isso - eu não sabia. Também segurei o pincel pela primeira vez depois da escola.

Não é fácil amassar a tonalidade desejada. Desista de tudo porque não dá certo - eu ficava dividido a cada meia hora. Você precisa de alguém para apoiá-lo. Fui estudar em um ateliê de arte e desenhei sob a supervisão de um artista. Um ano depois, algumas vezes tive aulas de desenho online com o mesmo professor.

Aprendi a desenhar a lápis e a habilidade acabou sendo complexa. Peguei um pincel pela primeira vez depois da escola e pintei. Longas 6 horas, tortas, mas que legal! Agora posso fazer um presente extraordinário - fazer um desenho para um amigo, um marcador em um caderno, uma caricatura para o trabalho. Até fez um desenho animado.

Primeira pintura: pastel, acrílico, guache e óleo. Todas as técnicas são do zero, e pendurar na parede não é uma pena.

Como aprender a desenhar corretamente - algoritmo

Aprender a desenhar com um lápis é a base: demolir ângulos, tamanhos de linha, respeitar proporções. Apenas aprenda a não ter medo de desenhar. Mestre Primeiro nível, e então apenas mais divertido e fácil.

como aprender a desenhar

Nos desenhamos com um simples lápis.

Ferramenta de desenho fundamental. Quase todas as ilustrações, esboços e pinturas são primeiro desenhadas a lápis. Em seguida, é esfregado até linhas quase invisíveis ou, no topo, desenhamos com tintas. Erros são facilmente corrigidos. #1 para iniciantes.

Nos desenhamos canetas de gel.

Uma ferramenta simples para desenhar em cores. A técnica de desenho é semelhante à técnica de desenho a lápis - afinal, caneta, não pincel. Erros só podem ser corrigidos no Photoshop.





Desenhamos com canetas hidrográficas. Análogos: marcadores e "copics" profissionais.

Mais variedade de cores do que canetas de gel. O conjunto custará menos. Após 1-2 anos, as canetas hidrográficas secam e você precisa comprar um novo conjunto.





As canetas hidrográficas encharcam um pouco o papel e ele começa a murchar, por isso não gosto de desenhar com elas. Você pode apontar 2-3 vezes e a linha fica mais saturada, você pode desenhar penumbra.

Nós desenhamos com aquarelas.

Materiais baratos e familiares da escola. Eles são diluídos em água, então uma nova camada de tinta borra a anterior. É difícil dominar como ela se comportará. Do zero, sozinho, não é fácil aprender a desenhar detalhes. A vantagem é a disponibilidade.

• Desenhamos com guache.

  A cor fosca, mais espessa que a aquarela, também é diluída com água. Ótimo para iniciantes: é mais fácil corrigir imprecisões do que aquarela. Materiais baratos.

  
  

• Nos desenhamos tintas acrílicas .

  O material profissional mais acessível. O acrílico seca rapidamente, 5-15 minutos. É fácil para eles aplicar uma segunda camada, para corrigir falhas. Se for de boa qualidade, então é resistente à água.

  Tinta acrílica sobre tela. Você também pode delinear qualquer coisa: uma parede, um banquinho, uma xícara, um capacete, um cinzeiro, uma camiseta, porta-retratos. Recomendo então abrir o trabalho com verniz de lata.

  

• Nos desenhamos pastel - seco e óleo.

  A técnica de desenhar com pastel é incomum - é preciso desenhar com giz de cera, esfregando-os no papel.

  
  

  A técnica de desenhar com pastéis de óleo é semelhante ao desenho com lápis, mas tem características próprias.

  
  

• Desenhamos com óleos.

  Tintas profissionais complexas. Durável, mas você não pode comprar barato - eles racham.

  Seca por muito tempo, cerca de 2 a 10 dias. Esta é uma vantagem - você sempre pode remover a camada, desenhar, sombrear. Mas também um sinal de menos, você precisa aplicar com muito cuidado uma camada por cima para não estragar o que é. Não recomendo seu uso para iniciantes.

  

Você é capaz de aprender a desenhar com um lápis? . Encontre "Por quê?", Compre um livro e desenhe para se divertir. Em um mês - surpreenda-se com suas habilidades.

Lições de desenho do hemisfério direito com um lápis para adultos

Mila Naumova
O autor do projeto
professor de desenho profissional
pintura e composição.
Autor dos livros:
"Sobre pinturas kalyaks ou como se tornar um artista?"
"Aprendendo a desenhar com um lápis" (editora PITER)
"Uma gota de coragem"

A família e os amigos acham que você está fazendo besteira?

B curso básico de desenho para adultos x

que querem aprender rapidamente a desenhar

(resultado em 2-3 semanas)

Curso №1 "APRENDER A VER E DESENHAR COMO ARTISTA"

Se você deseja aprender a desenhar rapidamente, então para que seus amigos e conhecidos admirem seus desenhos, então meu curso de 6 aulas de desenho segundo o método de um dos maiores desenhistas Albrecht Dürer, que trabalhou na virada dos séculos XV para XVI, com certeza irá ajudá-lo.

Mesmo que você não saiba desenhar!

E se você já desenha bem, graças ao curso você vai melhorar sua técnica e entender que pode desenhar qualquer coisa da natureza - qualquer natureza morta, paisagem e até um retrato.
Se você não teve uma boa formação artística, descobrirá muitas coisas novas, porque falo sobre os fundamentos básicos do desenho, necessários tanto para artistas gráficos quanto para pintores.

O mais importante para um artista é aprender a ver como um artista e depois capturar o que vê na tela ou no papel.

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VISÃO ARTÍSTICA

Em primeiro lugar, trataremos da divulgação da visão artística no curso, bem como vamos aprender a desenhar não objetos e formas, mas linhas e pontos.

Ensinar uma pessoa a desenhar sem desenvolver sua visão artística é uma ocupação sem sentido. Porque quando uma pessoa comum olha para uma paisagem, ela vê a rua, as casas, as árvores, as pessoas. E quando o Artista olha para esta paisagem, vê linhas e manchas. Se o Artista neste momento desenha com um lápis, ele vê pontos escuros e claros, se ele escreve com tintas, ele vê pontos escuros coloridos e pontos claros coloridos.

O artista vê linhas e manchas, transfere-as para a tela e o espectador distingue na tela - ruas, casas, árvores, pessoas. Aqui está uma transformação tão mágica e sem ela, em lugar nenhum.

Se você desejar aprenda a desenhar na natureza qualquer coisa, independentemente da forma e do material, tente ver não objetos e objetos, mas linhas e pontos.
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O QUE SIGNIFICA VER PONTO E LINHAS?

No ensino correto do desenho, são ensinados os princípios gerais (fórmulas), graças aos quais o Artista iniciante pode extrair da vida e da imaginação todos esses objetos.

Por exemplo?

Por exemplo, se você assistiu às aulas do site, pode ter visto essa lição: "AS SOMBRAS SÃO DIFERENTES, COMO TRANSFERIR O VOLUME". Nessa lição, falei sobre como tornar os objetos tridimensionais colocando os pontos claros e escuros corretamente: destaque, luz ao redor do destaque, tons médios (penumbra) ao redor da luz e sombra (os lugares mais escuros). Esta é uma fórmula geral para adicionar volume a qualquer forma, desde uma bola até o rosto de uma pessoa.

E nem importa se você sabe chocar ou não! O principal é encontrar corretamente o local dos pontos escuros e claros.

Vou tentar mostrar com um exemplo, como se não soubesse chocar.
Parece algo assim:

Mas se o objeto for pelo menos um pouco transparente, em nossa fórmula, luz e sombra são invertidas.

Ou seja, sempre haverá um local escuro ao redor do destaque, e onde os objetos opacos costumam ter a sombra mais escura, os transparentes terão a luz.

Aproximadamente assim:

Vamos verificar esta fórmula em uvas:

Na garrafa média, tudo é igual: há pontos escuros ao redor dos destaques, meios-tons ao redor dos lugares escuros e pontos claros na própria sombra, apenas a forma dos pontos muda:

E até a íris do olho é desenhada de acordo com o princípio (fórmula) dos objetos transparentes:

Então, apenas trocando a sombra e a luz nos lugares, desenhando qualquer objeto, você consegue criar a ilusão de transparência! Espero que você tenha notado que o princípio do desenho e as etapas de desenho de diferentes objetos eram os mesmos.

é chamado princípios gerais.

Conhecer os princípios gerais facilita muito o trabalho do Artista.

Existe um princípio ainda mais geral para desenhar da vida, e ainda mais de uma foto, graças ao qual você pode aprender a desenhar TUDO da vida, qualquer coisa, em algumas semanas! O principal é que tudo isso pode representar para você por um tempo

Sobre isso princípio geral eu conto no meu já famoso curso

"APRENDER A VER E DESENHAR COMO UM ARTISTA!"
curso básico №1

ANTES do início do treinamento, peço que faça desenhos de teste para que, após o treinamento, a pessoa possa ver por si mesma o que aprendeu durante o curso.
No curso, não aprendemos a desenhar uma figura, mão ou paisagem, mas aprendemos a desenhar TUDO, qualquer coisa.

Total de 6 tarefas de aprendizageme você pode desenhar assim!

R desenhos e comentários dos alunos curso básico №1 Vladimir Pritchenko (Servos): Viva! Ontem, durante todo o dia, tive que tirar um sorriso feliz do rosto - caso contrário, eles poderiam ter pensado em algo errado no trabalho! A primeira mão introdutória, pintada com medo em 20 minutos, recebeu um grande avanço em forma de elogio. Agora era preciso provar que Mila não brincou conosco em vão por duas semanas (bem, sabemos com certeza que não foi em vão) ... Eu esperava que talvez eles não me criticassem muito, talvez até me elogiassem, mas que eu fosse suspeito de um artista disfarçado fingindo ser um bule - nem sonhei com isso! Mila, obrigado pelo curso maravilhoso, apenas revela algo em nós que nós mesmos não suspeitávamos.
ANTES do curso	DEPOIS do curso
Tâmara Sh: Então o curso de desenho a lápis de duas semanas acabou! Muito obrigado Mila! Aprendeu tantas coisas novas, aprendeu tantas coisas novas! Eu simplesmente não posso acreditar! Um pouco triste! Agora estou aprendendo a técnica. Pintura aquarela. ... Mila! Eu inclino minha cabeça diante de seu talento pedagógico e sou subjugado por sua dedicação e desejo de transmitir todo o seu conhecimento a todos. Obrigado novamente.
ANTES do curso	DEPOIS do curso
Júlia: Pois bem, o curso "Aprendendo a ver e desenhar como um Artista" chegou ao fim! !!! Triste!!! Espalhar última tarefa e aguardo sua opinião Eu mesmo posso dizer com certeza que você, Mila, revelou meu potencial (acho que tenho). Obrigado!!!
ANTES do curso	DEPOIS do curso
Lárisa: Fiquei mais ousada e desenhei o primeiro retrato do meu marido para o concurso - nunca pensei que pudesse fazer alguma coisa! Querida Mila, muito obrigado pelo curso!!! Obrigado pela ajuda e palavras de despedida na realização do sonho da minha primeira infância - desenhar lindamente! Então, agora estou no período da segunda infância - urrryayaya! Provavelmente iluminei o quê e como, "a iluminação veio à mente"! Agora é preciso prática para pegar o jeito. E para isso - tempo, pescoço e olhos! E boas ferramentas, caso contrário pareço entender o que precisa ser consertado, limpo, e o papel encolhe, e a visão não é a mesma. Mila, desejo-lhe boa sorte em todos os seus empreendimentos, achados interessantes e agradáveis ​​aquisições, alegria e saúde!!!
ANTES do curso	DEPOIS do curso
Mais desenhos :)
	DEPOIS do curso
	DEPOIS do curso
	DEPOIS do curso
ANTES do curso	E esse garoto foi desenhado na terceira aula
	DEPOIS do curso
	DEPOIS do curso
	DEPOIS do curso
	Sexta tarefa
ANTES do curso	DEPOIS do curso
ANTES do curso	DEPOIS do curso
ANTES do curso	DEPOIS do curso
ANTES do curso	DEPOIS do curso

O que você precisa praticar?

Precisa de tamanho de papel A4 (folha de paisagem) e A3 (como duas folhas de paisagem),
lápis simples e uma borracha macia (de preferência um nag).

ATENÇÃO!

Estou atualizando o curso e ainda não está funcionando.
Você pode levar de presente meu livro da editora "PITER"

"Aprendendo a desenhar com um lápis"

O livro contém todas as lições do curso básico + opções de hachura.