O ideal político do classicismo. estética do classicismo

Classicismo (do latim classicus - primeira classe) é uma tendência na arte, literatura e estética dos séculos XVII-XVIII. A estética do classicismo orientou poetas, artistas, compositores para a criação de obras de arte que se distinguem pela clareza, lógica, estrito equilíbrio e harmonia. Tudo isso, segundo os classicistas, encontrou sua plena expressão na cultura artística antiga. Para eles, razão e antiguidade são sinônimos. O carácter racionalista da estética do classicismo manifestou-se na tipificação abstracta das imagens, na estrita regulação dos géneros e das formas, na interpretação abstracta do antigo património artístico, no apelo da arte à razão, e não aos sentimentos, na desejo de subordinar o processo criativo a regras e cânones inabaláveis. O sistema estético mais holístico formado classicismo francês. O racionalismo francês de Reme serviu como sua base ideológica. Descartes(1596-1650). Em sua obra programática “Discursos sobre o Método” (1637), o filósofo enfatizou que a estrutura do racional coincide completamente com a estrutura do mundo real, e o racionalismo é a ideia de compreensão mútua fundamental. Submissão ao estado, cumprimento do dever público - a maior virtude do indivíduo. O pensador humano não é mais um ser livre, típico da visão de mundo renascentista, mas sujeito a normas e regras alheias a ele, limitado por forças fora de seu controle. Este período é caracterizado não apenas pelo fortalecimento do poder absolutista, mas também pelo florescimento da manufatura, que o Renascimento não conhecia. Assim, o período caracterizado se distingue pela vitória na regulamentação da produção manufatureira, sucessos no campo das ciências exatas e o florescimento do racionalismo na filosofia. Nessas condições, a teoria e a prática da estética do classicismo estão tomando forma.

Racionalismo e normativismo da estética do classicismo. Classicismo é uma das áreas mais importantes da arte. Tendo se estabelecido nas obras e na criatividade de muitas gerações, apresentando uma brilhante galáxia de poetas e escritores, pintores e músicos, arquitetos, escultores e atores, o classicismo deixou marcos no caminho do desenvolvimento artístico da humanidade como tragédias Corneille, Racine, Milton, Voltaire, comédia Molière música luly, poesia La Fontaine, parque e conjunto arquitetônico de Versalhes, pinturas de Poussin.

De acordo com os códigos da arte, o artista era antes de tudo obrigado a ter "nobreza de design". O enredo da imagem deve ter tido valor instrutivo. Portanto, todos os tipos de alegorias eram especialmente valorizados, nas quais imagens da vida tiradas de maneira mais ou menos convencional expressavam diretamente ideias gerais. O gênero mais alto era considerado "histórico", que incluía mitologia antiga, enredos de obras literárias famosas, da Bíblia e afins. Retrato, paisagem, cenas da vida real eram considerados "pequeno gênero". O gênero mais insignificante era a natureza morta.

O estabelecimento de regras estritas para a criatividade é um dos traços característicos da estética do classicismo. Uma obra de arte era compreendida pelos classicistas não como um organismo natural; mas como artificial, criado, criado por mãos humanas de acordo com um plano, com uma tarefa e propósito específicos.

A exposição mais completa das regras e normas do classicismo foi o maior teórico dessa tendência Nicolas Boileau(1636-1711) no tratado "Poetic Art", que foi concebido no modelo da "Ciência da Poesia" de Horácio ("Epístola aos Pisos") e concluído em 1674.

MHK, 11ª série

Lição #6

Arte do classicismo e rococó

D.Z.: Capítulo 6, ?? (pág. 63), tv. tarefas (p.63-65), tab. (p. 63) preencher o caderno

© A.I. Kolmakov

LIÇÕES OBJETIVAS

• dar uma ideia da arte do classicismo, sentimentalismo e rococó;
• expandir horizontes, habilidades de análise de gêneros de arte;
• levantar a questão identidade nacional e autoidentificação, respeito pela criatividade musical do rococó.

CONCEITOS, IDEIAS

• O. Fragonard;
• classicismo;
• G. Rigaud;
• rococó;
• sentimentalismo;
• hedonismo;
• rocaille;
• mascarões;
• V.L. Borovikovsky;
• Império;
• J. J. Rousseau

Verificando o conhecimento dos alunos

1. Quais são as características cultura musical barroco? Em que ela difere da música renascentista? Justifique sua resposta com exemplos específicos.

2. Por que C. Monteverdi é considerado o primeiro compositor barroco? Qual era a natureza reformista de sua obra? O que é característico do "Estilo Animado" de sua música? Como esse estilo se reflete em obras operísticas compositor? o que une criatividade musical K. Monteverdi com obras de arquitetura e pintura barrocas?

3. O que distingue a obra musical de J. S. Bach? Por que se costuma considerá-lo no âmbito da cultura musical do barroco? você já ouviu música de órgão J. S. Bach? Onde? Quais são suas impressões? Que obras do grande compositor são especialmente próximas de você? Por que?

4. Quais são as características da música barroca russa? Quais foram os concertos de partes do século XVII - início do século XVIII? Por que o desenvolvimento da música barroca russa está associado à formação escola de compositores na Rússia? Que impressão a espiritualidade causa em você? música coral M. S. Berezovsky e D. S. Bortnyansky?

Universal aprendendo atividades

•  Avalie ; identificar maneiras e meios encontrar associações organizar e resumir
•  definir as características essenciais dos estilos classicismo e rococó, correlacionam-nos com uma determinada época histórica;
• explorar relações de causa e efeito , padrões de mudança nos modelos artísticos do mundo;
• Avalie estética, espiritual e artística o valor da era cultural e histórica ;
• identificar maneiras e meios expressão de ideias sociais e ideais estéticos da época no processo de análise de obras de arte do classicismo, rococó e sentimentalismo;
• encontrar associações e diferenças entre as imagens artísticas do classicismo, barroco e rococó, apresentadas em várias formas de arte;
• caracterizar as principais características , imagens e temas da arte do classicismo, rococó e sentimentalismo;
• formular hipóteses, dialogar , para argumentar seu próprio ponto de vista sobre os problemas formulados;
• organizar e resumir adquiriu conhecimento sobre os principais estilos e tendências da arte dos séculos XVII-XVIII. (trabalhando com uma mesa)

ESTUDE NOVO MATERIAL

• Estética do classicismo.
• Rococó e sentimentalismo.

Atribuição de lição. Qual é o significado da estética do classicismo, arte rococó e sentimentalismo para a civilização e cultura mundial?

sub-perguntas

• Estética do classicismo. Apelo à herança ancestral e aos ideais humanísticos do Renascimento. Desenvolvimento de programa estético próprio. O conteúdo principal da arte do classicismo e sua método criativo. Características do classicismo em várias formas de arte. Formação do sistema de estilo do classicismo na França e sua influência no desenvolvimento da cultura artística dos países da Europa Ocidental. O conceito do estilo Império.
• Rococó e sentimentalismo *. Origem do termo "rococó". As origens do estilo artístico e sua características. Tarefas rococó (no exemplo de obras-primas de artes e ofícios). O sentimentalismo como um dos movimentos artísticos no quadro do classicismo. Estética do sentimentalismo e seu fundador J. J. Rousseau. A especificidade do sentimentalismo russo na literatura e na pintura (V. L. Borovikovsky)

Estética

classicismo

• Novo Estilo de arte - classicismo(Latin classicus exemplar) - seguiu as realizações clássicas da Antiguidade e os ideais humanísticos do Renascimento.
• Arte Grécia antiga E Roma antiga tornou-se para o classicismo principal fonte temas e tramas: apelos mitologia antiga e história, links para cientistas, filósofos e escritores autorizados.
• De acordo com a tradição antiga, o princípio da primazia da natureza foi proclamado.

Levitsky D.G.

Retrato

Denis Diderot. 1773-1774 Museu de Arte e História da Cidade de Genebra, na Suíça.

"...estudar a Antiguidade para aprender a ver a Natureza"

(Denis Diderot)

Estética

classicismo

Princípios estéticos do classicismo:

1. Idealização cultura grega antiga e artes, com foco em princípios morais e ideias de cidadania

2. Prioridade Valor educacional arte, reconhecimento do protagonismo da razão no conhecimento da beleza.

3. Proporcionalidade, rigor, clareza no classicismo são combinados com integridade, integridade imagens artísticas, universalismo e normatividade.

• O conteúdo principal da arte do classicismo era a compreensão do mundo como um mecanismo racionalmente organizado, onde uma pessoa recebia um papel organizador significativo.

O. Fragonap. Retrato

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Estética

classicismo

Método criativo do classicismo:

• buscando clareza razoável, harmonia e simplicidade estrita;
• aproximando-se de um reflexo objetivo do mundo circundante;
• observância da correção e ordem;
• subordinação do privado ao principal;
• alto gosto estético;
• contenção e calma;
• racionalidade e lógica nas ações.

Claude Lorena. Partida da Rainha de Sabá (1648). Nacional de Londres Galeria de Arte

Estética

classicismo

Cada forma de arte foi

têm suas próprias características especiais:

1. A base da linguagem arquitetônica

classicismo torna-se ordem ( tipo

composição arquitetônica, usando

certos itens e

sujeito a uma certa arquitetura

processamento de estilo ) , muito mais

próximo em forma e proporção

arquitetura da antiguidade.

2. As obras de arquitetura distinguem

organização estrita

proporção e equilíbrio

volumes, geométricos

correção de linhas, regularidade

layouts.

3. A pintura é caracterizada : claro

delimitação de planos, rigor

desenho, meticulosamente elaborado

modelagem de luz e sombra de volume.

4. Papel especial na solução

tarefa educacional desempenhada

literatura e principalmente teatro ,

tornou-se o mais difundido

arte desta época.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Arco do Triunfo na Place Carrousel em Paris. 1806 (estilo - Império)

Estética

classicismo

• na era do reinado do "rei - o sol" Luís XIV (1643-1715), desenvolveu-se um certo modelo ideal de classicismo, que foi imitado na Espanha, Alemanha, Inglaterra e em países da Europa Oriental, América do Norte e América do Sul.
• a princípio, a arte do classicismo era inseparável da ideia de monarquia absoluta e era a personificação da integridade, grandeza e ordem.

G. Rigaud. Retrato de Luís XIV.

1701 Louvre, Paris

Estética

classicismo

• Catedral de Kazan em arco de São Petersburgo (1801-1811). UM. Voronikhin.

• A arte na forma do chamado classicismo revolucionário serviu aos ideais da luta contra a tirania, pelo estabelecimento direitos civis personalidade consoante com a Revolução Francesa.
• No último estágio de seu desenvolvimento, o classicismo

expressava os ideais do Império Napoleônico.

• Ele encontrou sua continuação artística no estilo Império (do estilo francês Império - “estilo imperial”) - estilo tardio (alto)

classicismo na arquitetura e Artes Aplicadas. Originado em

França durante o reinado do imperador Napoleão I.

rococó e

Com e n T E m e n T A eu E h m

• característica do século XVIII. Para o oeste arte europeia tornou-se um fato incontestável da coexistência do barroco, rococó e sentimentalismo com o classicismo.
• Reconhecendo apenas a harmonia e ordem, o classicismo "endireitou" as formas bizarras da arte barroca, deixou de perceber tragicamente mundo espiritual pessoa, e transferiu o conflito principal para a esfera das relações entre o indivíduo e o Estado. O barroco, que sobreviveu a si mesmo e chegou à sua conclusão lógica, deu lugar ao classicismo e ao rococó.

O. Fragonard. Feliz

possibilidades de balanço. 1766

Wallace Collection, Londres

rococó e

Com e n T E m e n T A eu E h m

Nos anos 20. século 18 na França

formado um novo estilo arte -

rococó (fr. rocaille - concha). Já

o próprio nome revela

principal característica deste

estilo - paixão pelo requintado

E formas complexas, caprichoso

linhas, muito parecido

contorno da casca.

A concha então se transformou em

ondulação complexa com alguns

cortes estranhos, então em

decoração de escudo ou

pergaminho meio dobrado com

representação de um brasão ou emblema.

Na França, o interesse pelo estilo

Rococó enfraquecido no final da década de 1760

anos, mas nos países do Centro

Europa, sua influência foi

perceptível até finais do século XVIII

séculos.

Rinaldi rococó:

interiores do castelo de Gatchina.

Gatchina

rococó e

Com e n T E m e n T A eu E h m

lar finalidade da arte rococó - entregar sensualidade

prazer ( hedonismo ). A arte deveria ter

por favor, toque e entretenha, transformando a vida em um sofisticado baile de máscaras e "jardins de amor".

Intrigas de amor complexas, hobbies fugazes, ações de heróis ousadas, arriscadas e desafiadoras da sociedade, aventuras e fantasias, entretenimento galante e feriados determinavam o conteúdo das obras de arte rococó.

Alegoria das belas artes,

1764 Óleo sobre tela; 103 x 130 cm. Rococó. França. Washington, Nacional galeria.

rococó e

Com e n T E m e n T A eu E h m

Traços característicos do estilo rococó em obras de arte:

graça e leveza, complexidade, requinte decorativo

e improvisação, pastoralidade (idílio do pastor), desejo pelo exótico;

Ornamento em forma de conchas e cachos estilizados, arabescos, guirlandas de flores, estatuetas de cupidos, cartelas rasgadas, máscaras;

uma combinação de luz pastel e tons delicados com muitos detalhes em branco e dourado;

o culto da bela nudez, que remonta à tradição antiga, sensualidade sofisticada, erotismo;

O culto das pequenas formas, intimidade, miniatura (especialmente em escultura e arquitetura), amor por ninharias e bugigangas (“ninharias encantadoras”) que preenchiam a vida de uma pessoa galante;

estética de nuances e sugestões, dualidade intrigante

imagens, transmitidas com a ajuda de gestos leves, meias-voltas,

movimentos de mímica quase imperceptíveis, um meio-sorriso, uma

olhar ou um brilho molhado nos olhos.

rococó e

Com e n T E m e n T A eu E h m

O estilo rococó atingiu seu maior auge nas obras

artes decorativas e aplicadas da França (interiores de palácios

e trajes da aristocracia). Na Rússia, manifestou-se principalmente na decoração arquitetônica - na forma de pergaminhos, escudos e intrincados conchas - rocaille (ornamentos decorativos, imitando

combinação de conchas bizarras e plantas bizarras), bem como maekaranov (máscaras de estuque ou esculpidas em forma de

rosto humano ou cabeça de animal colocado sobre janelas, portas, arcos, fontes, vasos e móveis).

rococó e

Com e n T E m e n T A eu E h m

sentimentalismo (fr. sentimento - sentimento). Em termos ideológicos, ele, como o classicismo, apoiou-se nas ideias do Iluminismo.

Um lugar importante na estética do sentimentalismo foi ocupado pela imagem do mundo dos sentimentos e experiências de uma pessoa (daí seu nome).

Os sentimentos eram percebidos como uma manifestação do princípio natural de uma pessoa, seu estado natural, possível apenas em contato próximo com a natureza.

Conquistas de uma civilização com muitos

tentações que corrompem a alma

"homem natural", adquirido

claramente hostil.

uma espécie de ideal

o sentimentalismo tornou-se a imagem do rural

cidadão que cumpriu a lei

natureza primitiva e viver em

harmonia absoluta com ela.

Tribunal Joseph-Desire (Jose-Desery Court). pintura. França

rococó e

Com e n T E m e n T A eu E h m

O fundador do sentimentalismo é considerado o educador francês J.J. Rousseau proclamando um culto

sentimentos naturais e naturais e

necessidades humanas, simplicidade e

cordialidade.

Seu ideal era sensível,

sonhador sentimental,

obcecado com as ideias do humanismo,

"pessoa física" com " alma bonita”, não corrompido pela civilização burguesa.

A principal tarefa da arte de Rousseau

vi ensinando as pessoas

virtudes, chame-as para o melhor

vida.

O pathos principal de suas obras

é um elogio dos sentimentos humanos, das grandes paixões que entraram em conflito com os preconceitos sociais e de classe.

Filósofo francês, escritor, pensador do Iluminismo. Também musicólogo, compositor e botânico. Nascimento: 28 de junho de 1712, Genebra. Faleceu em: 2 de julho de 1778 (66 anos), Ermenonville, perto de Paris.

rococó e

Com e n T E m e n T A eu E h m

É mais legítimo considerar o sentimentalismo como um dos movimentos artísticos que operaram no quadro do classicismo.

Se o Rococó se concentra na manifestação externa de sentimentos e emoções, então o sentimentalismo

destaca o interior

o lado espiritual da existência humana.

Na Rússia, o sentimentalismo encontrou sua personificação mais marcante na literatura e na pintura, por exemplo, na obra de V. L. Borovikovsky.

V.L. Borovikovsky. Lizynka e Dashinka. 1794 Estado

Galeria Tretyakov, Moscou

Perguntas de controle

1 . Qual é o programa estético da arte do classicismo? Quais eram as conexões e diferenças entre a arte do classicismo e do barroco?

2. Que modelos da Antiguidade e do Renascimento seguiram a arte do classicismo? Quais ideais do passado e por que ele teve que desistir?

3. Por que o rococó é considerado o estilo da aristocracia? Que características correspondiam aos gostos e humores de seu tempo? Por que não havia lugar para a expressão de ideais cívicos? Por que você acha que o estilo rococó atingiu seu auge nas artes e ofícios?

4. Compare os princípios básicos do barroco e do rococó. É possível

5*. Em que ideias do Iluminismo se baseou o Sentimentalismo? Quais são seus principais focos? É correto considerar o sentimentalismo no quadro da grande estilo classicismo?

Tópicos para apresentações, projetos

• "O papel da França no desenvolvimento da cultura artística europeia".
• "Homem, Natureza, Sociedade no Programa Estético do Classicismo".
• "Padrões da Antiguidade e do Renascimento na Arte Clássica".
• "A Crise dos Ideais Barrocos e a Arte do Classicismo".
• "Rococó e Sentimentalismo - Acompanhando Estilos e Correntes do Classicismo".
• "Características do desenvolvimento do classicismo na arte da França (Rússia, etc.)".
• "E. J. Rousseau como o fundador do sentimentalismo.
• "O culto do sentimento natural na arte do sentimentalismo".
• "O futuro destino do classicismo na história da arte mundial".

• Hoje descobri...
• Foi interessante…
• Foi difícil…
• Aprendi…
• Eu fui capaz...
• Eu estava surpreso...
• Eu queria…

Literatura:

• Programas para instituições de ensino. Danilova G. I. Mirovaya cultura artística. – M.: Abetarda, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 células Um nível básico de: livro didático / G.I. Danilova. M.: Abetarda, 2014.
• Kobyakov Ruslan. São Petersburgo

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INTRODUÇÃO

Entre as muitas tendências e correntes artísticas e estéticas identificadas pelos culturologistas modernos, o classicismo ocupa uma posição muito especial. Foi ele quem se tornou o primeiro sistema integral e autoconsciente da história da cultura européia.

O significado dessa direção para o desenvolvimento subsequente da arte e da literatura da Nova Era foi muito importante; basta dizer que sob o signo de todo tipo de modificações do classicismo, o processo de evolução cultural nos países da Europa, América do Norte e América Latina ocorreu ao longo de dois séculos, e as tendências neoclássicas podem ser traçadas por especialistas individuais mesmo na cultura do multifacetado século XX.

E embora o declínio do classicismo tenha ocorrido no século 19, seu significado e papel na história da cultura ainda estão sendo debatidos, e artistas e escritores ainda se voltam para seu tesouro em busca de inspiração e enredos.

O CONCEITO DE CLÁSSICO

Classicismo (do latim classicus - exemplar; o termo foi introduzido pelos românticos no século XIX no processo de luta contra os classicistas) é um estilo artístico da arte européia do século XVII - início do século XIX, uma das características mais importantes da qual foi o apelo às formas Arte antiga como padrão estético ideal. Continuando as tradições do Renascimento (admiração pelos antigos ideais de harmonia e medida, fé no poder da mente humana), o classicismo também foi sua espécie de antítese, pois com a perda da harmonia renascentista, a unidade do sentimento e da razão, perdeu-se a tendência da experiência estética do mundo como um todo harmonioso. Tais conceitos como sociedade e personalidade, homem e natureza, elementos e consciência, no classicismo tornam-se polarizados, tornam-se mutuamente exclusivos, o que o aproxima (mantendo toda a visão de mundo cardeal e diferenças estilísticas) do barroco, também imbuído da consciência do geral discórdia gerada pela crise dos ideais renascentistas.

A concepção artística do mundo do classicismo é racionalista, ahistórica e inclui as ideias de Estado e estabilidade (sustentabilidade).
O classicismo surgiu no final do Renascimento, com o qual tem uma série de características relacionadas:

1) imitação da antiguidade;

2) um retorno às normas esquecidas na Idade Média arte clássica(daí seu nome).

Normalmente, o classicismo do século XVII é distinguido. e classicismo do século XVIII - início do século XIX. (este último é muitas vezes referido na história da arte estrangeira como neoclassicismo), mas nas artes plásticas as tendências do classicismo já eram evidentes na segunda metade do século XVI. na Itália - na teoria e prática arquitetônica de Palladio, tratados teóricos de Vignola, S. Serlio; de forma mais consistente - nos escritos de G. P. Bellori (século XVII), bem como nos padrões estéticos dos acadêmicos da escola de Bolonha. No entanto, no século XVII O classicismo, que se desenvolveu em uma interação fortemente polêmica com o barroco, apenas na cultura artística francesa se desenvolveu em um sistema estilístico integral. No seio da cultura artística francesa, o classicismo do século XVIII, que se tornou o estilo pan-europeu, também tomou forma predominante. Os princípios do racionalismo subjacentes à estética do classicismo (os mesmos que determinaram as ideias filosóficas de R. Descartes e do cartesianismo) determinaram a visão da obra de arte como fruto da razão e da lógica, triunfando sobre o caos e a fluidez da vida percebida sensualmente. O valor estético no classicismo é apenas duradouro, atemporal. Atribuindo grande importância à função social da arte, o classicismo propõe novas normas éticas que formam a imagem de seus heróis: resistência à crueldade do destino e às vicissitudes da vida, subordinação do pessoal ao comum, paixões ao dever, razão, os interesses supremos da sociedade, as leis do universo. As atividades das Academias Reais fundadas em Paris - pintura e escultura (1648) e arquitetura (1671) - contribuíram para a consolidação das doutrinas teóricas do classicismo.

Em meados do século XVIII os princípios do classicismo foram transformados no espírito da estética do Iluminismo. Na arquitetura, o apelo à "naturalidade" apresenta a exigência de justificação construtiva dos elementos de ordem da composição, no interior - o desenvolvimento de um layout flexível de um edifício residencial confortável. O ambiente paisagístico do parque "inglês" tornou-se o ambiente ideal para a casa. Uma enorme influência no classicismo do século XVIII. teve um rápido desenvolvimento do conhecimento arqueológico sobre a antiguidade grega e romana (escavações de Herculano, Pompeia, etc.); As obras de I. I. Winkelmann, J. V. Goethe e F. Militsiya deram sua contribuição à teoria do classicismo.

O classicismo procurou colocar tudo nas prateleiras, determinar o lugar e o papel de tudo. Não é por acaso que o programa estético do classicismo estabelecia uma hierarquia de gêneros - “alto” (tragédia, épico, ode, história, mitologia, pintura religiosa etc.) etc) .

Na maior parte, os princípios do classicismo são expressos nas tragédias de P. Corneille, J. Racine e Voltaire, nas comédias de J.B. Molière, sátira de N. Boileau, fábulas de J. La Fontaine, prosa de F. La Rochefoucauld (França), na obra de I.V. Goethe e F. Schiller (Alemanha), odes a M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin, as tragédias de A.P. Sumarokov e Ya.B. Knyazhnina (Rússia).

Para arte teatral o classicismo é caracterizado por uma estrutura solene e estática de performances, leitura medida de poesia. O século 18 é muitas vezes referido como a "idade de ouro" do teatro.

O fundador da comédia clássica europeia é o comediante, ator e figura teatral francesa, o reformador da arte teatral Molière (nome verdadeiro Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Por muito tempo Molière viajou com uma trupe de teatro pelas províncias, onde conheceu a técnica cênica e os gostos do público. Em 1658, ele recebeu permissão do rei para tocar com sua trupe no teatro da corte em Paris. Com base nas tradições do teatro folclórico e nas conquistas do classicismo, criou o gênero da comédia social, em que a bufonaria e o humor plebeu se combinavam com a graça e a arte. Superando o esquematismo das comédias italianas del arte (commedia dell "arte italiana - uma comédia de máscaras; as principais máscaras são Arlequim, Pulcinella, o velho mercador Pantalone, etc.), Molière criou imagens realistas. Ele ridicularizou os preconceitos de classe de os aristocratas, as limitações dos burgueses, a hipocrisia dos nobres ("O comerciante na nobreza") Com particular intransigência, Moliere expôs a hipocrisia, escondendo-se atrás da piedade e da virtude ostensiva: "Tartufo, ou o Enganador", "Don Juan" , "Misanthrope" A herança artística de Moliere teve uma profunda influência no desenvolvimento do drama e do teatro mundiais.

O Barbeiro de Sevilha e As Bodas de Fígaro, do grande dramaturgo francês Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799), são reconhecidos como a personificação mais madura da comédia de costumes. Eles retratam o conflito entre o terceiro estado e a nobreza. Óperas de V.A. Mozart e G. Rossini.

A comédia clássica também se desenvolveu na Itália e na Inglaterra. E no século 18, apesar da recessão econômica, Veneza continuou sendo a capital dos carnavais, teatros e diversão despreocupada. Havia sete teatros nesta pequena cidade - tantos quanto em Paris e Londres juntos. Nos carnavais venezianos então, assim como duzentos anos depois, pessoas de toda a Europa se reuniam. Aqui trabalhou Carlo Goldoni (1707-1793), criador da comédia nacional. Realizou uma reforma educacional da dramaturgia e do teatro italianos, substituindo o gênero artificial da commedia dell'arte pelo drama realista, com personagens vivazes, críticas espirituosas aos vícios da sociedade. Ele escreveu 267 peças, incluindo "The Servant of Two Masters", "The Sly Widow" e "The Innkeeper". O contemporâneo de Goldoni foi Carlo Gozzi (1720-1806). Escreveu contos de fadas (fiabas) para o teatro com motivos folclóricos e elementos da commedia dell'arte: "O amor das três laranjas", "Turandot" e outros sobre a vida teatral de Veneza.

O maior dramaturgo inglês do século XVIII foi Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). As mais famosas foram suas comédias de costumes, em primeiro lugar, A Escola do Escândalo, dirigida contra a imoralidade da "alta" sociedade, a hipocrisia puritana dos burgueses.

Se Moliere é considerado o fundador da comédia clássica, dois outros franceses são considerados os fundadores da tragédia clássica. Nas peças de Pierre Corneille (1606-1684) e Jean Racine (1639-1699), a regra de ouro do drama clássico é estritamente observada - a unidade de lugar, tempo e ação. A linguagem dos heróis de suas obras está imbuída de pathos e pathos. A maioria das peças é baseada no trágico conflito entre paixão e dever. Na tragédia "Horace" Corneille desenvolve o tema do estado como o princípio mais alto da vida (a personificação da razão e dos interesses nacionais). Nas tragédias "Mitrídates", "Phaedra" de Racine, uma imagem poética do amor trágico e do confronto das paixões em alma humana, afirma-se a necessidade de seguir os requisitos do dever moral. A família, o estado e a monarquia, segundo Racine, são inabaláveis, todo cidadão deve permanecer fiel a eles. O teatro francês da época do classicismo, guiado pelo gosto do público da corte, transferiu para o palco os ideais do absolutismo, criou uma espécie de herói que se supera, subordina seus sentimentos aos interesses do Estado, luta pela honra e glória.

A literatura do classicismo desenvolveu-se sob o domínio da racionalização do pensamento artístico, pois o conteúdo do processo literário era a libertação dos sentimentos, pensamentos e ideias de uma pessoa da hipnose da catolicidade irracional do passado. A nova consciência como uma força dinamicamente ativa se opõe à realidade circundante, o mundo inerte e imóvel das coisas.A mente de uma pessoa iluminada é afirmada como um princípio que supera a realidade objetiva. A lógica é dada apenas à consciência e é negada nas coisas e nos fenômenos. O intelecto volitivo domina a realidade material, mundo externo aparece em uma espontaneidade não iluminada pela consciência. Portanto, os heróis da literatura do classicismo estão imersos em pensamentos profundos, discutem e discutem, argumentam com pontos de vista inaceitáveis.

A criatividade literária como um todo mantém um caráter ordenado, sujeito à consciência, seu assunto aparece claro e dissecado. A poesia foi construída na correlação harmônica entre o homem e o mundo, em sua correspondência entre si, na imensidão do conhecimento. Os escritores classicistas desceram em suas idéias sobre uma pessoa de uma certa norma. O herói deve correlacionar suas ações com a norma, somente sob esta condição ele pode navegar tanto no mundo artificial da poesia quanto no mundo natural da natureza. A arte é chamada a formar ideais que estão acima do transitório e mutável.

O leitor da era do classicismo vai se apegando gradativamente à poesia antiga, à história, que, junto com a filosofia, a arquitetura, passou a resistir às lendas e hagiografias bíblicas.

Mudanças decisivas estão associadas a novos princípios da palavra escrita. Perde seu caráter de culto, fica saturado de negócios, funções domésticas. O ato de ler não é mais privilégio do clero. O desenvolvimento da tipografia, que intensifica sobremaneira o mecanismo de correspondência e reimpressão, contribuiu para romper a estreita ligação entre o autor e o texto, que já não tem relação direta com o rito por trás dele. A natureza secular do negócio do livro permite que formas e iniciativas autorais individuais se tornem mais ativas.

A filologia adquire um papel especial na era do classicismo, estando no centro das humanidades. Os poetas estudam não apenas textos antigos, mas também se voltam para a linguagem escrita de regulamentos legais, reflexões filosóficas, declarações públicas, tratados retóricos; um tipo completamente novo de escritor, um intelectual secular, está surgindo, distinguido pela natureza amante da liberdade e versátil de suas necessidades e mentalidades espirituais. A literatura do classicismo realiza o potencial semântico da imagem em palavra artística, está chegando a era da profissionalização de poetas, artistas, músicos.

A música consolida a sua existência independente no som, a pintura na tinta e na composição. As novas tendências são especialmente ativas na arquitetura e na escultura, pois são extremamente consistentes com o princípio do espetáculo. Quase todos os tipos de arte estão gradualmente perdendo suas funções de culto, adquirindo um caráter universalmente secular.

Na pintura, as tendências do classicismo se delineiam já na segunda metade do século XVI na Itália. No entanto, seu apogeu ocorreu apenas na cultura artística francesa, onde se formou a partir de elementos díspares em um sistema estilístico integral. A base da teoria do classicismo era o racionalismo, baseado no sistema filosófico de Descartes. Os princípios do racionalismo predeterminaram a visão da obra de arte como fruto da razão e da lógica, triunfando sobre o caos e a fluidez das percepções sensoriais. Apenas o belo e o sublime foram proclamados objeto da arte clássica. A antiguidade serviu como um ideal estético. O classicismo é mais claramente representado pelas obras dos pintores e escultores franceses N. Poussin, C. Lorrain, J.-L. David, J.O.D. Ingres e E.M. Falcone.

Às vezes, os especialistas distinguem o classicismo acadêmico do primeiro metade do XVII séc. e neoclassicismo do final do XVIII - início do XIX séculos

O representante do classicismo acadêmico na pintura francesa foi Nicolas Poussin (1594-1665). Seus clientes pertenciam ao círculo dos intelectuais burgueses de Paris, que gostavam da filosofia dos antigos estóicos. Os temas das telas de Poussin são variados: mitologia, história, Antigo e Novo Testamento. Heróis de Poussin - pessoas personagens fortes e ações majestosas, um alto senso de dever. Poussin foi o criador da clássica paisagem ideal em sua forma heróica. A paisagem de Poussin não é a natureza real, mas a natureza "aprimorada", criada pela imaginação artística do artista. Suas pinturas, frias, ásperas, especulativas, eram chamadas de "esculturas congeladas". O plástico antigo e o mundo dos heróis antigos serviram de modelo para eles. Claude Lorrain (1600-1682), em cujas composições solenes paisagens "ideais" são carregadas de lirismo e devaneio, é considerado um dos fundadores do classicismo na Europa arte XVII século.

Em 100 anos, outro famoso francês, o pintor David (1748-1825), retornará aos frios e elevados ideais da arte antiga. O retorno do classicismo será chamado de neoclassicismo. Filho de um grande comerciante parisiense, David recebe o "Prêmio Romano" como o melhor aluno da Academia, após o que parte para a Itália para conhecer os monumentos da antiguidade. Enquanto em Roma, ele desenvolveu um estilo pictórico estrito baseado em um estudo cuidadoso da escultura clássica. Em O Juramento dos Horácios (1784), encomendado a David por Luís XVI, uma interpretação estritamente heróica da trama, retirada da história romana, enfatiza seu foco ético: os irmãos Horácios juram ao pai fidelidade ao dever e prontidão para lutar contra os inimigos. A famosa pintura “Brutus” de David é dedicada ao antigo tema do amor pela pátria, na qual o personagem principal é retratado no momento em que ordena a execução de seus próprios filhos, sabendo de sua conspiração contra o estado. David é um dos maiores retratistas históricos. Ele encerra o velho século (XVIII) e inicia um novo (XIX).

Entre os dois classicismos - precoce (acadêmico) e tardio (neoclassicismo), a posição dominante foi ocupada pelo estilo rococó.

PRINCIPAIS REPRESENTANTES DO CLASSICISMO

Entre os principais representantes do classicismo, destacam-se R. Descartes, P. Corneille (“Discursos sobre Poesia Dramática” e outros textos), F. d'Aubignac (“Prática do Teatro”), N. Boileau (“Poética Art”), Batte e etc. Com base na "Poética" de Aristóteles e na "Ciência da Poesia" de Horácio e seus numerosos comentários italianos do século XVI, bem como em amostras de arte e literatura antigas, os teóricos do classicismo tentaram desenvolver um ideal sistema de regras (uma espécie de poética ideal, ou estética), sobre o qual deve ser guiado pela genuína arte erudita. Baseava-se nos antigos princípios da beleza, da harmonia, do sublime, do trágico. Classicistas prestaram atenção especial artes dramáticas como a coisa principal em sua compreensão. Um dos princípios essenciais do classicismo era a categoria aristotélica da “plausibilidade”, entendida como a criação de imagens generalizadas, idealizadas e alegorizadas de acontecimentos da vida de personagens lendários ou episódios da mitologia antiga que são significativos no plano edificante e didático. “Isso não significa que o autêntico e o possível sejam expulsos do teatro; mas eles são aceitos lá na medida em que são plausíveis, e para introduzi-los em uma peça teatral, é preciso omitir ou mudar circunstâncias que não têm plausibilidade, e comunicá-lo a tudo o que precisa ser retratado ”[F. d'Aubignac // 10, p. 338].

Descrição do trabalho

O significado dessa direção para o desenvolvimento subsequente da arte e da literatura da Nova Era foi muito importante; basta dizer que sob o signo de várias modificações do classicismo, o processo de evolução cultural nos países da Europa, Norte e América latina ocorreu ao longo de dois séculos, e as tendências neoclássicas podem ser traçadas por especialistas individuais, mesmo na cultura do multifacetado século XX.

Classicismo

O classicismo é uma das tendências mais importantes da arte do passado, um estilo artístico baseado na estética normativa que exige adesão estrita a uma série de regras, cânones e unidades. As regras do classicismo são de suma importância como meio de assegurar o objetivo principal - esclarecer e instruir o público, remetendo-o para exemplos sublimes. A estética do classicismo refletia o desejo de idealização da realidade, devido à rejeição da imagem de uma realidade complexa e multifacetada. Na arte teatral, essa direção se consolidou na obra, antes de tudo, de autores franceses: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. O classicismo teve uma grande influência na Rússia teatro nacional(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin e outros).

raízes históricas classicismo

A história do classicismo começa em Europa Ocidental desde finais do século XVI. No século XVII atinge seu maior desenvolvimento, associado ao florescimento da monarquia absoluta de Luís XIV na França e à maior ascensão da arte teatral no país. O classicismo continua a existir frutiferamente no século 18 - início do século 19, até ser substituído pelo sentimentalismo e romantismo.

Como sistema de arte o classicismo finalmente tomou forma no século XVII, embora o próprio conceito de classicismo tenha nascido mais tarde, no século XIX, quando uma guerra irreconciliável de romance foi declarada contra ele. O "classicismo" (do latim "classicus", ou seja, "exemplar") assumiu uma orientação estável da nova arte para a forma antiga, o que não significava de forma alguma uma simples cópia de amostras antigas. O Classicismo realiza continuidade com os conceitos estéticos do Renascimento, que foram orientados para a antiguidade.

Tendo estudado a poética de Aristóteles e a prática do teatro grego, os clássicos franceses propuseram as regras de construção de suas obras, com base nos fundamentos do pensamento racionalista do século XVII. Em primeiro lugar, é a estrita observância das leis do gênero, a divisão em gêneros superiores - ode, tragédia, épico e inferiores - comédia, sátira.

As leis do classicismo

As leis do classicismo foram expressas de maneira mais característica nas regras para a construção de uma tragédia. Do autor da peça, antes de tudo, exigia-se que o enredo da tragédia, assim como as paixões dos personagens, fossem verossímeis. Mas os classicistas têm seu próprio entendimento de plausibilidade: não apenas a semelhança do que é retratado no palco com a realidade, mas a coerência do que está acontecendo com os requisitos da razão, com uma certa norma moral e ética.

O conceito de predomínio razoável do dever sobre os sentimentos e paixões humanas é a base da estética do classicismo, que difere significativamente do conceito de herói adotado no Renascimento, quando se proclamava a total liberdade do indivíduo e o homem era declarado o “coroa do universo”. No entanto, o movimento eventos históricos refutou essas noções. Oprimido pelas paixões, uma pessoa não conseguia decidir, encontrar apoio. E somente servindo a sociedade, um único estado, o monarca, que personificava a força e a unidade de seu estado, uma pessoa poderia se expressar, se estabelecer, mesmo ao custo de renunciar próprios sentimentos. O trágico conflito nasceu de uma onda de tensão colossal: paixão ardente colidiu com um dever inexorável (ao contrário tragédia grega predestinação fatal, quando a vontade de uma pessoa se revelou impotente). Nas tragédias do classicismo, a razão e a vontade foram decisivas e reprimiram os sentimentos espontâneos, mal controlados.

Herói nas tragédias do classicismo

Os classicistas viam a veracidade dos personagens dos personagens em estrita subordinação à lógica interna. A unidade do personagem do herói é a condição mais importante para a estética do classicismo. Resumindo as leis dessa direção, o autor francês N. Boileau-Despreo em seu tratado poético Arte Poética, afirma: Deixe seu herói ser cuidadosamente pensado, Deixe-o sempre permanecer ele mesmo.

A unilateralidade, a natureza estática interior do herói não exclui, entretanto, a manifestação de sentimentos humanos vivos de sua parte. Mas em gêneros diferentes esses sentimentos se manifestam de diversas formas, estritamente de acordo com a escala escolhida - trágica ou cômica. SOBRE herói trágico N. Boileau disse:

O herói, em quem tudo é pequeno, só serve para um romance,

Que ele seja corajoso, nobre,

Mas ainda assim, sem fraquezas, ele não é legal com ninguém ...

Ele chora de ressentimento - um detalhe útil,

Para que acreditemos em sua plausibilidade ...

Para que te coroamos com elogios entusiásticos,

Devemos estar entusiasmados e tocados por seu herói.

De sentimentos indignos, deixe-o ser livre

E mesmo nas fraquezas ele é poderoso e nobre.

Revelar o caráter humano na compreensão dos classicistas significa mostrar a natureza da ação das paixões eternas, inalteradas em sua essência, sua influência no destino das pessoas. Regras básicas do classicismo. E gêneros altos, e os baixos eram obrigados a instruir o público, elevar sua moral, iluminar sentimentos. Na tragédia, o teatro ensinou ao espectador resiliência na luta da vida, exemplo guloseima serviu de modelo comportamento moral. O herói, via de regra, um rei ou um personagem mitológico era o principal ator. O conflito entre dever e paixão ou desejos egoístas foi necessariamente resolvido em favor do dever, mesmo que o herói morresse em uma luta desigual. No século XVII tornou-se dominante a ideia de que somente servindo ao Estado uma pessoa adquire a possibilidade de autoafirmação. O florescimento do classicismo deveu-se à afirmação do poder absoluto na França e, posteriormente, na Rússia.

As normas mais importantes do classicismo - a unidade de ação, lugar e tempo - decorrem das premissas substantivas discutidas acima. Para transmitir com mais precisão a ideia ao espectador e inspirar sentimentos altruístas, o autor não precisou complicar nada. A intriga principal deve ser simples o suficiente para não confundir o espectador e não privar a integridade da imagem. A demanda por unidade de tempo estava intimamente ligada à unidade de ação, e muitos eventos diversos não ocorreram na tragédia. A unidade do lugar também foi interpretada de diferentes maneiras. Pode ser o espaço de um palácio, uma sala, uma cidade e até a distância que o herói pode percorrer em 24 horas. Reformadores particularmente ousados ​​decidiram estender a ação por trinta horas. A tragédia deve ter cinco atos e ser escrita em verso alexandrino (iâmbico de seis pés). Excita o visível mais do que a história, Mas o que o ouvido pode suportar, às vezes o olho não suportará. (N. Boileau)

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43. Rocaille é…… o elemento principal do ornamento de estilo rococó, que lembra a forma de um cacho de uma concha e plantas estranhas.

44. Mascaron é .... um tipo de decoração escultórica de um edifício em forma de cabeça humana ou animal cara cheia

45. Sentimentalismo é... esta é uma tendência da literatura e da arte da segunda metade do século XVIII, caracterizada por um crescente interesse pelos sentimentos humanos e uma atitude emocional para com o mundo ao seu redor, onde o amor pelo homem e pela natureza vem em primeiro lugar.

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Cite os compositores do classicismo vienense.

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven

A B S

51. Sinfonia é...(consonância) trabalho para Orquestra Sinfónica, composto por 4 partes, onde a primeira e a última parte têm as mesmas tonalidades, e as do meio são escritas em tonalidades relacionadas ao principal, que é determinado