Beskrivning av målningen av I. I

Dagar med gratis besök på museet

Varje onsdag, inträde till den permanenta utställningen "1900-talets konst" och tillfälliga utställningar i ( Krim Val, 10) för besökare utan guidad tur är gratis (förutom projektet "Avantgarde i tre dimensioner: Goncharova och Malevich").

Höger gratis inträde utställningar i huvudbyggnaden i Lavrushinsky Lane, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, V.M. Vasnetsov, museumslägenhet för A.M. Vasnetsov tillhandahålls i nästa dag för vissa kategorier av medborgare i ordning allmän kö :

Första och andra söndagen i varje månad:

för studenter vid högre utbildningsinstitutioner i Ryska federationen, oavsett utbildningsform (inklusive utländska medborgare-studenter vid ryska universitet, doktorander, adjungerade, invånare, assisterande praktikanter) mot uppvisande av ett studentkort (gäller inte personer som uppvisar studentpraktikkort) );

för studenter vid gymnasie- och sekundärt specialiserade utbildningsinstitutioner (från 18 år) (medborgare i Ryssland och OSS-länderna). Den första och andra söndagen i varje månad har studenter som har ISIC-kort rätt att besöka utställningen "Art of the 20th Century" på New Tretyakov Gallery utan kostnad.

varje lördag - för medlemmar av stora familjer (medborgare i Ryssland och OSS-länderna).

Observera att villkoren för fri tillgång till tillfälliga utställningar kan variera. Kolla utställningssidorna för detaljer.

Uppmärksamhet! På galleriets biljettkontor tillhandahålls entrébiljetter med ett nominellt värde på "gratis" (mot uppvisande av relevanta dokument - för ovan nämnda besökare). Samtidigt betalas alla tjänster i Galleriet, inklusive utflyktstjänster, i enlighet med det fastställda förfarandet.

Museibesök i högtider

Kära besökare!

Var uppmärksam på öppettiderna för Tretyakov Gallery på helgdagar. Besöket är betalt.

Observera att inträde med elektroniska biljetter sker enligt först till kvarn-principen. Med returpolicy elektroniska biljetter du kan kolla på.

Grattis till den kommande semestern och vi väntar i salarna i Tretyakov Gallery!

Rätt till förmånsbesök Galleriet, förutom vad som föreskrivs i en separat order från Galleriets ledning, tillhandahålls mot uppvisande av dokument som bekräftar rätten till förmånsbesök:

• pensionärer (medborgare i Ryssland och OSS-länderna),
• fulla kavaljerer av Gloryorden,
• studenter vid gymnasie- och sekundärsärskilda utbildningsinstitutioner (från 18 år),
• studenter vid högre utbildningsinstitutioner i Ryssland, såväl som utländska studenter som studerar vid ryska universitet (förutom studentpraktikanter),
• medlemmar av stora familjer (medborgare i Ryssland och OSS-länder).

Besökare till ovanstående kategorier av medborgare förvärvar koncessionsbiljett i allmän ordning.

Rätt till fri entré Galleriets huvudsakliga och tillfälliga utställningar, förutom fall som föreskrivs i en separat order från galleriets ledning, tillhandahålls för följande kategorier av medborgare mot uppvisande av dokument som bekräftar rätten till fri entré:

• personer under 18 år;
• studenter vid fakulteter som är specialiserade på området visuella konsterna sekundära specialiserade och högre utbildningsinstitutioner i Ryssland, oavsett utbildningsform (liksom utländska studenter som studerar vid ryska universitet). Klausulen gäller inte personer som uppvisar studentkort för "praktikantstudenter" (i avsaknad av uppgifter om fakulteten i studentkortet, intyg lämnas från läroanstalt med obligatorisk uppgift om fakulteten);
• veteraner och invalider från den store Fosterländska kriget, deltagare i fientligheter, före detta minderåriga fångar i koncentrationsläger, getton och andra interneringsplatser skapade av nazisterna och deras allierade under andra världskriget, olagligt förtryckta och rehabiliterade medborgare (medborgare i Ryssland och OSS-länderna);
• värnpliktiga Ryska Federationen;
• hjältar Sovjetunionen, Ryska federationens hjältar, Fullständiga kavaljerer av "Order of Glory" (medborgare i Ryssland och OSS-länderna);
• funktionshindrade i grupperna I och II, deltagare i likvideringen av konsekvenserna av katastrofen vid kärnkraftverket i Tjernobyl (medborgare i Ryssland och OSS-länderna);
• en medföljande funktionshindrad person i grupp I (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
• ett medföljande funktionshindrat barn (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
• konstnärer, arkitekter, formgivare - medlemmar av respektive kreativa fackföreningar Ryssland och dess ingående enheter, konsthistoriker - medlemmar i Association of Art Critics of Russia och dess ingående enheter, medlemmar och anställda Ryska akademin konst;
• medlemmar av International Council of Museums (ICOM);
• anställda vid museer i systemet för Ryska federationens kulturministerium och relevanta kulturdepartement, anställda vid Ryska federationens kulturministerium och kulturministerier i Ryska federationens ingående enheter;
• museumsvolontärer - ingång till utställningen "Art of the XX century" (Krymsky Val, 10) och till Museum-lägenheten av A.M. Vasnetsov (medborgare i Ryssland);
• guide-tolkar som har ett ackrediteringskort från Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia, inklusive de som följer med en grupp utländska turister;
• en lärare vid en utbildningsinstitution och en som åtföljer en grupp studenter från sekundära och sekundära specialiserade utbildningsinstitutioner (om det finns en utflyktskuponger, prenumeration); en lärare vid en läroanstalt med statlig ackreditering utbildningsverksamhet i en överenskommen träningspass och ha ett speciellt märke (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
• en som följer med en grupp studenter eller en grupp militärtjänstemän (om det finns en utflyktskupong, prenumeration och under en träning) (medborgare i Ryssland).

Besökare till ovanstående kategorier av medborgare får inträdesbiljett valören "Gratis".

Observera att villkoren för förmånstillträde till tillfälliga utställningar kan variera. Kolla utställningssidorna för detaljer.

Shishkin föredrog alltid i sitt arbete att återspegla livets fullhet och klarhet. Det är av denna anledning som många av hans dukar är fyllda med starkt ljus, sommarsol, middagslycka. Många målningar av denna konstnär är genomsyrade av en livsbejakande början. Oöverträffad av någon "Rye", en målning med en enda ek på slätten "Bland den platta dalen", "Skogsavstånd" erkänns som verkliga konstnärlig symbol länder.

Landskapsmålaren tillbringade hela sommaren 1871 i sitt älskade hemland. I början av nästa år 1872 höll Sällskapet för Konstnärernas uppmuntran en tävling i S:t Petersburg. Konstnären deltog i det med sin duk " Pinery mastskog i Vyatka provinsen".

Det är inte förvånande att bara namnet räcker för att förstå att bilden föreställer naturen. ursprungsland i all ära .. Som ett resultat tilldelades konstnären OPH:s första pris. Tretyakov köpte tavlan, som senare ställdes ut i hans galleri.

Shishkin, som de flesta av hans samtida, skilde inte bilden av Ryssland och dess folk från bilden inhemsk natur. På duken "Pine Forest" är allt avbildat av en anledning. Konstnären valde medvetet en sommareftermiddag. Detta hjälper till att visa hemland i henne bättre tider. Stasov, en av kända kritiker, sa att alla verk av Shishkin är typiska "landskap för hjältar."

Det är värt att notera att konstnären ständigt strävade efter ett verkligt pålitligt förhållningssätt till allt, allt som han skapade på sina dukar, mästerverk som inte överträffades från en realistisk synvinkel. Detta uppmärksammades av hans vän, konstnären Kramskoy. Detta är inte förvånande, för på duken "Pine Forest" fångar det mörkgula vattnet i en bäck med en blandning av järn och en tät skog omedelbart ögat.

En blick på bilden räcker för att känna den otroliga kraften. Det främsta motivet som ofrivilligt kan spåras är den rastlösa atmosfären och lätta ångesten. Det verkar som att detta är en av illustrationerna av hjältedåd.

I förgrunden syns en bäck som gradvis rinner ut i ett bakvatten. Genom det genomskinliga gulaktiga vattnet märks botten, översållad med stenar, och källans stränder är något suddig. Torra grenar och hakar är utspridda på båda sidor. Lite längre upp ligger träden. Det verkar som om en okänd kraft förtrycker vegetationen. Så runt en förkrympt liten julgran finns det tråkiga stubbar, bredvid vilka rötterna på uppryckta träd är sammanflätade. Detta ger intrycket av en olycksbådande skog som har förhäxats av en ond trollkarl.

Det märks att denna idé utvecklas: till höger kan du se en gran, bruten under en storm. Dess nålar vissnade med tiden och smulades sönder på sina ställen, och rötterna blev täckta av mossa. Landskapet livas upp av vita blommor på vänstra sidan av bäcken.

Shishkin förmedlade mästerligt spelet av chiaroscuro. Förgrund duken är översvämmad av solljus, vackert upplyser strömmen och utspridda småsten. Det kan ses hur skuggorna av träd faller på den gröna gräsmattan på högra stranden. På samma plats, under ett träd, sitter två nyfikna björnungar, som letar efter något på toppen. Liknande detaljer avbildade på duken indikerar att Shishkin är en sann realist. Han strävar efter att exakt förmedla skönheten i den ryska naturen.

Idag finns bilden i Moskva i Tretjakovgalleriet

Ivan Shishkin. Morgon in tallskog. 1889 Tretjakovgalleriet

"Morgon i en tallskog" - det mesta känd bild Ivan Shishkin. Nej, ta det högre. Detta är det mesta populär målning i Ryssland.

Men detta faktum, förefaller det mig, är till liten nytta för själva mästerverket. Till och med skadat honom.

När det är för populärt, flimrar det överallt och överallt. i varje lärobok. På godisförpackningar (med vilka bildens frenetiska popularitet började för 100 år sedan).

Som ett resultat tappar tittaren intresset för bilden. Vi skummar över det med en snabb blick med tanken "Ah, det är hon igen ...". Och vi går förbi.

Av samma anledning skrev jag inte om det. Även om jag i flera år har skrivit artiklar om mästerverk. Och man skulle undra hur jag missade denna storfilm. Men nu vet du varför.

Jag rättar mig själv. För jag vill ta en närmare titt på Shishkins mästerverk med dig.

Varför "Morgon i en tallskog" är ett mästerverk

Shishkin var en realist till kärnan. Han skildrade skogen mycket trovärdigt. Att noggrant välja färger. Sådan realism drar lätt betraktaren in i bilden.

Titta åtminstone på färgscheman.

Bleka smaragdnålar i skuggan. Ljusgrön färg på ungt gräs i morgonsolens strålar. Mörk ockra nålar på ett fallit träd.

Dimman är också skräddarsydd från en kombination av olika nyanser. Grönaktig i skuggan. Blåaktigt i ljuset. Och det övergår i gulhet närmare trädtopparna.

Ivan Shishkin. Morgon i en tallskog (detalj). 1889 Tretjakovgalleriet, Moskva

All denna komplexitet skapar det allmänna intrycket av att vara i denna skog. Du känner den här skogen. Inte bara se det. Hantverket är otroligt.

Men Shishkins målningar, tyvärr, jämförs ofta med fotografier. Med tanke på mästaren djupt gammaldags. Varför sådan realism, om det finns fotobilder?

Jag håller inte med om denna ståndpunkt. Det är viktigt vilken vinkel konstnären väljer, vilken belysning, vilken dimma och till och med mossa. Allt detta tillsammans avslöjar för oss en bit av skogen från en speciell sida. Som om vi inte skulle se det. Men vi ser - genom konstnärens ögon.

Och genom hans ögon upplever vi trevliga känslor: glädje, inspiration, nostalgi. Och detta är poängen: att uppmuntra betraktaren till ett andligt svar.

Savitsky - assistent eller medförfattare till ett mästerverk?

Berättelsen med medförfattarskapet till Konstantin Savitsky verkar märklig för mig. I alla källor kan du läsa att Savitsky var en djurmålare, varför han frivilligt ställde upp på att hjälpa sin vän Shishkin. Sådana realistiska björnar är hans förtjänst.

Men om du tittar på Savitskys verk kommer du genast att förstå att animalistics INTE är hans huvudgenre.

Han var typisk. Han skrev ofta till de fattiga. Radel med hjälp av tavlor för utsatta. Här är ett av hans enastående verk, "Meeting the Icon."

Konstantin Savitsky. Ikon möte. Tretjakovgalleriet 1878.

Ja, på den finns det förutom mängden också hästar. Savitsky visste verkligen hur han skulle skildra dem väldigt realistiskt.

Men Shishkin klarade också lätt en liknande uppgift, om man tittar på hans djuriska verk. Enligt min åsikt gjorde han det inte sämre än Savitsky.

Ivan Shishkin. Gå förbi. 1863 Tretjakovgalleriet, Moskva

Därför är det inte helt klart varför Shishkin instruerade Savitsky att skriva björnarna. Jag är säker på att han klarade det själv. De var vänner. Kanske var det ett försök att hjälpa en vän ekonomiskt? Shishkin var mer framgångsrik. Han fick seriösa pengar för sina målningar.

För björnarna fick Savitsky 1/4 av avgiften från Shishkin - så mycket som 1000 rubel (med våra pengar är det cirka 0,5 miljoner rubel!) Det är osannolikt att Savitsky kunde ha fått ett sådant belopp för en hel eget arbete.

Formellt hade Tretyakov rätt. När allt kommer omkring var hela kompositionen genomtänkt av Shishkin. Till och med björnarnas hållning och placering. Detta är uppenbart när man tittar på skisserna.

Medförfattarskap som fenomen i rysk måleri

Dessutom är detta inte det första fallet i rysk målning. Jag mindes omedelbart Aivazovskys målning "Pushkins farväl till havet". Pushkin på bilden av den stora marinmålaren målades av ... Ilya Repin.

Men hans namn finns inte med på bilden. Det är dock ingen björn. Och ändå stor poet. Som du inte bara behöver skildra realistiskt. Men att vara uttrycksfull. Så att samma farväl till havet läses i ögonen.

Ivan Aivazovsky (samförfattare med I. Repin). Pushkins farväl till havet. 1877 Allryska museet SOM. Pushkin, St Petersburg. wikipedia.org

Enligt min mening är detta en svårare uppgift än bilden av björnar. Ändå insisterade Repin inte på medförfattarskap. Tvärtom, han var otroligt glad över att arbeta med den store Aivazovsky.

Savitsky var mer stolt. Kränkt av Tretyakov. Men han fortsatte att vara vän med Shishkin.

Men vi kan inte förneka att utan björnarna hade denna målning inte blivit konstnärens mest igenkännliga målning. Det skulle vara ett annat mästerverk av Shishkin. Majestätisk och hisnande natur.

Men han skulle inte vara så populär. Det var björnarna som spelade sin roll. Det betyder att Savitsky inte ska vara helt diskonterad.

Hur man återupptäcker "Morgon i en tallskog"

Och avslutningsvis vill jag återvända till problemet med överdos med bilden av ett mästerverk. Hur kan du se på det med fräscha ögon?

Jag tror att det är möjligt. För att göra detta, titta på en föga känd skiss för målningen.

Ivan Shishkin. Skiss till målningen "Morgon i en tallskog". 1889 Tretjakovgalleriet, Moskva

Det görs i snabba drag. Björnarnas figurer är endast skisserade och målade av Shishkin själv. Särskilt imponerande är ljuset i form av gyllene vertikala drag.

Komplott

Med sällsynta undantag är handlingen i Shishkins målningar (om du tittar på denna fråga brett) en - naturen. Ivan Ivanovich är en entusiastisk, förälskad betraktare. Och betraktaren blir ögonvittne till konstnärens möte med sina hembygder.

Shishkin var en extraordinär kännare av skogen. Om träd olika raser han visste allt och lade märke till misstagen i teckningen. I det fria var konstnärens elever redo att bokstavligen gömma sig i buskarna, bara för att inte höra mellanrummet i andan av "Det kan inte finnas någon sådan björk" eller "dessa tallar är falska."

Eleverna var så rädda för Shishkin att de gömde sig i buskarna.

När det gäller människor och djur förekom de ibland i Ivan Ivanovichs målningar, men de var mer en bakgrund än ett föremål för uppmärksamhet. "Morgon i en tallskog" är kanske den enda duken där björnar tävlar med skogen. För detta, tack vare en av Shishkins bästa vänner - konstnären Konstantin Savitsky. Han föreslog en sådan komposition och avbildade djur. Det är sant att Pavel Tretyakov, som köpte duken, förlorade därför namnet Savitsky under en lång tid björnar tillskrevs Shishkin.

Porträtt av Shishkin av I. N. Kramskoy. 1880

Sammanhang

Före Shishkin var det på modet att måla italienska och schweiziska landskap. "Även i de sällsynta fallen när konstnärer tog upp bilden av ryska områden, italienskiserades den ryska naturen, drogs upp till idealet om italiensk skönhet", mindes Alexandra Komarova, Shishkins systerdotter. Ivan Ivanovich var den första som målade den ryska naturen realistiskt med sådan hänryckning. Så att titta på hans målningar skulle en person säga: "Det finns en rysk ande, där luktar den av Ryssland."

Råg. 1878

Och nu historien om hur Shishkins duk blev ett omslag. Ungefär samtidigt som "Morgon i en tallskog" presenterades för allmänheten fick Julius Geis, chef för "Einem Partnership", ett godis för test: ett tjockt lager mandelpralin mellan två oblattallrikar och glaserad choklad . Konditorn gillade godiset. Geis funderade på namnet. Här dröjde hans blick kvar vid reproduktionen av målningen av Shishkin och Savitsky. Och så dök idén om "Clumsy Bear" upp.

Omslaget, bekant för alla, dök upp 1913, det skapades av konstnären Manuil Andreev. Till handlingen av Shishkin och Savitsky lade han till en ram från grangrenar Och Betlehems stjärnor– på de åren var godis den dyraste och mest önskade presenten till julhelgen. Med tiden gick omslaget igenom olika justeringar, men konceptuellt förblev detsamma.

Konstnärens öde

"Herre, kan min son verkligen bli husmålare!" – Ivan Shishkins mamma beklagade sig när hon insåg att hon inte kunde övertyga sin son, som bestämde sig för att bli konstnär. Pojken var fruktansvärt rädd för att bli tjänsteman. Och förresten, det är bra att han inte gjorde det. Faktum är att Shishkin hade ett okontrollerbart sug efter att rita. Bokstavligen varje ark som var i händerna på Ivan var täckt med ritningar. Föreställ dig bara vad den officiella Shishkin kunde göra med dokumenten!

Shishkin kände till alla botaniska detaljer om träd

Ivan Ivanovich studerade målning först i Moskva, sedan i St. Petersburg. Livet var hårt. Konstnären Pyotr Neradovsky, vars far studerade och bodde med Ivan Ivanovich, skrev i sina memoarer: "Sjishkin var så fattig att han ofta inte hade sina egna stövlar. För att gå någonstans ut ur huset hände det att han tog på sig sin fars stövlar. På söndagarna gick de på middag tillsammans hos min pappas syster.

Vild i norr. 1891

Men allt glömdes bort på sommaren i det fria. Tillsammans med Savrasov och andra klasskamrater åkte de någonstans utanför staden och där målade de skisser från naturen. "Där, i naturen, studerade vi verkligen ... Vi studerade i naturen och vilade också från gips," mindes Shishkin. Redan då valde han livets tema: ”Jag älskar verkligen den ryska skogen och skriver bara den. Konstnären måste välja en sak som han gillar mest ... Du kan inte sprida på något sätt. Förresten, Shishkin lärde sig att mästerligt skriva rysk natur utomlands. Han studerade i Tjeckien, Tyskland, Schweiz. Bilder från Europa gav de första anständiga pengarna.

Efter sin frus, brors och sons död drack Shishkin länge och kunde inte arbeta.

Under tiden i Ryssland protesterade Wanderers mot akademikerna. Shishkin var otroligt glad över detta. Dessutom, bland rebellerna, var många vänner till Ivan Ivanovich. Det är sant att han med tiden bråkade med både de och andra och var mycket orolig för detta.

Shishkin dog plötsligt. Han satte sig vid duken, precis på väg att börja jobba, gäspade en gång. och alla. Det var precis vad målaren ville - "omedelbart, omedelbart, för att inte lida." Ivan Ivanovich blev 66 år gammal.

Den berömda målningen "Tallskog. Mastskog i Vyatka-provinsen ”skrives av I. I. Shishkin 1872, under början av kreativ mognad. För henne fick konstnären sitt första pris från Society of Travelling Artists.

Duken är som genomsyrad av starkt solljus. Smala talljättar solar sig i dess varma strålar. Det verkar som om du luktar jorden och hartset. En skogsbäck rinner långsamt längs en ren botten, beströdd med stenar. Landskapet är fridfullt och ljust i stämningen.

På målningen "Tallskog. Mastskog i Vyatka-provinsen "konstnären avslöjar till fullo charmen hos en mäktig hundraårig skog på en klar solig dag - med dess dofter av mossa och harts, med det tysta sorlet från en bäck och" kaniner "på trädstammar . Konstnären avslöjar skickligt karaktären hos varje blomma, varje grässtrå.

Shishkin strävar efter den mest pålitliga bilden av skogen. Men samtidigt känner och älskar han naturen så djupt att hans landskap är mycket varmare och mer andligt än vanligt. Bra bild. Konstnären tycks ha fattat naturens omedelbart föränderliga tillstånd och lyckats förmedla till betraktaren den magiska stämning som naturen gav honom i det ögonblicket.

Med kärlek, skicklighet och inte utan en del subtil humor, tecknar Shishkin små figurer av bruna björnar, förmodligen intresserade av en hålighet med vilda bin. Allt som konstnären erbjuder oss i denna bild är inte bara en mästerligt gjord bild av en tallskog, utan en underbar "naturlig föreställning".

Målning «Tallskog. Mastskogen i Vyatka-provinsen ”är ett av Shishkins ljusaste verk, även om duken fortfarande är sämre än konstnärens mest mogna dukar när det gäller utförande.

Förutom att beskriva målningen av I. I. Shishkin "Pine Forest. Mastskogen i Vyatka-provinsen”, vår webbplats innehåller många andra beskrivningar av målningar av olika konstnärer, som kan användas både som förberedelse för att skriva en uppsats om en målning och helt enkelt för en mer fullständig bekantskap med arbetet av kända mästare i dåtid.

. Vävning av pärlor Pärlvävning är inte bara ett sätt att ta fritid barnproduktiv aktivitet, men också möjligheten att göra intressanta smycken och souvenirer med dina egna händer.