Vad är balett, balettens historia. Sammanfattning av träningspasset "Balettföreställning: kompositör, koreograf, artist, artist" Vem är balettföreställningens regissör
ARBETA MED EN BALETTFESTANDA
KOREOGRAF
"Koreografen - på ryska betyder: dansmästare. Det finns två typer av koreografer - koreograf-kompositör och koreograf-regissör. Det är olika yrken, även om de ofta kombineras i en person. /.../
Koreografen-kompositören skapar ett dans-pantomimpartitur av hela baletten, och koreografen-producenten skickar det vidare till artisterna och repeterar det med dem på samma sätt som till exempel en dirigent repeterar ett stycke han fått av en tonsättare med en orkester. Om en koreograf-kompositör kan jämföras med en kompositör, så kan en koreograf-producent jämföras med en dirigent” [s.119-120].
”Assistenten till koreografen-kompositören och regissören under hela arbetet med att skapa en ny balett bör vara hans assistent - koreografen-repetitören. När koreografen avslutar iscensättningen av nästa nummer, skickar han det vidare till handledaren, som är engagerad i att avsluta dansen. Han anförtros även föreställningen efter premiären. Handledaren repeterar med artisterna de viktigaste platserna före varje föreställning, introducerar vid behov nya artister för solonummer och "reserv" för mässan. När han är närvarande vid varje föreställning övervakar han dess exakta uppträdande av både balettdansare och produktionspersonal. Bevarandet av föreställningens kvalitet under hela dess scenliv beror till stor del på koreograf-repetitören” [s. 124].
"Huvuduppgiften i att komponera en balett är att skapa dramaturgi i musik och koreografi. Ingen kan göra detta förutom kompositören och koreografen. /.../
Koreograf och regissör är olika yrken. Regissören för ett drama eller opera, när han sätter upp en föreställning, sysslar med en färdig text, medan koreografen själv komponerar balettens "text" och sedan iscensätter den. Det vore mer korrekt att säga: en koreograf är en balettförfattare som tänker i koreografiska bilder. Balettteatern är en musikteater, och självklart tänker koreografen i musikaliska och koreografiska bilder. Dessutom, eftersom de nödvändiga komponenterna i en balettföreställning, förutom dans och musik, är pantomim, kulisser, kostymer, ljus etc. - allt detta totalt utgör föremål för figurativt tänkande hos en koreograf som tänker på en ny balettföreställning [s.137].
Program
”Hur föds en balettföreställning?
Varje baletts födelse, precis som alla andra konstverk, börjar med en idé. Idén inkluderar idén om baletten och det tema som det koreografiska verket sedan kommer att skapas på.
Författarens idé förkroppsligas av honom i ett program som innehåller en korrekt, konsekvent beskrivning av handlingens utveckling, byggd enligt dramaturgins lagar, som anger handlingens plats, tid och karaktär, listar och karakteriserar alla karaktärer, både huvud- och sekundärt.
Den dramaturgi som ingår i ett sådant program kommer att avgöra musikalisk och koreografisk dramaturgi i framtiden. Därför kan alla fördelar, såväl som nackdelarna med programmet, överföras till balettföreställningens musik och koreografi” [s.147].
Det är skillnad på ett program, en kompositionsplan (scenario) och ett libretto. "Vi kallar programmet för innehållet, handlingen i den framtida baletten, utskrivet i litterär form. Programmet tillhör dramatikern./.../
Begreppet "program" bör inte heller förväxlas med begreppet "scenario" eller "sammansättningsplan". Om vi i programmet, som jag redan har sagt, har att göra med en litterär beskrivning av handlingen i den framtida baletten, så är manuset en detaljerad, speciell utveckling av denna handling, som bryter ner den i separata framtida musik- och dansnummer och små avsnitt. Därför, om programmet kan skrivas av vilken dramatiker som helst, kräver manuset nödvändigtvis arbetet av en specialiserad koreograf. Ett sådant scenario i balett kallas en kompositionsplan. Kompositionsplanen är skriven för kompositören som ska komponera musiken till den framtida baletten, och det är tydligt att den ännu inte innehåller koreografi. Först efter att ha mottagit musik från kompositören börjar koreografen komponera föreställningens koreografi och skapar dess koreografiska text [s.148-149].
"Balettens libretto är kort beskrivning innehållet i den färdiga föreställningen.
Därför sammanfaller ofta inte det program som dramatikern ursprungligen föreslog för att komponera baletten och librettot som skrevs efter att baletten redan har satts upp i texten. Librettot kan skrivas av vilken litterär arbetare som helst, och inte nödvändigtvis av dramatikern själv” [s.150].
"Programmets författare bör försöka bygga upp dramaturgin i balettföreställningen på ett sådant sätt att dess handling sker i nutid, eftersom baletten inte använder ord som kan berätta om vad som redan har hänt eller vad som borde hända" [s. 150].
Studie av material
”Efter att ha fått programmet kan koreografen börja skapa en musikalisk och koreografisk plan för kompositören. Men innan dess måste han göra mycket förberedande arbete med att studera material som är relaterat till det arbete som han ska arbeta med. Han måste djupt och i detalj studera den epok som balettens handling hör till, de berörda människornas natur, deras levnadssätt och seder. Han bekantar sig med litterära källor, med ikonografiska och andra material, som borde hjälpa honom att tydligare föreställa sig livet i den era då handlingen i hans balett utspelar sig” [s.153].
Koreografen är chef för dansnummer vid konserter, balettföreställningar, koreografiska scener i musik- och dramaföreställningar, chef för en dansensemble eller en danstrupp. Det här är personen som uppfinner och ger liv till karaktärernas bilder, deras rörelser, plasticitet, väljer musikmaterial och bestämmer också hur ljuset, smink, kostymer och kulisser ska se ut. Danskonsten måste man lära sig av tidig ålder. Utbildningen börjar i regel i skolan, fortsätter sedan vid en yrkesskola och en högre läroanstalt.
Yrke som koreograf
Det innebär skapandet och iscensättningen av koreografiska nummer, teater- och balettföreställningar. Det vill säga, koreografen förverkligar sina idéer och visioner. scenbilder genom koreografiska instrument.
Yrket som en koreograf är mycket mångfacetterat, det räcker inte bara att känna till koreografin, det är nödvändigt att förstå relaterade discipliner, såsom: musik, dramaturgi, litteratur, skulptur. För att skapa ett verkligt värdefullt arbete måste du kombinera din talang, kunskap och förmåga att mästerligt arbeta med ett team.
Det finns fyra grenar av koreografens verksamhet:
- Koreograf-kompositör, som är direkt involverad i skapandet av nya föreställningar och danser. Hans huvudsakliga uppgift är att skapa ett dans-pantomimpartitur av baletten.
- Koreograf, som sätter redan komponerade verk. Vid repetitionerna visar koreografen själv artisten hur han ska dansa, och ju mer uttrycksfull och exakt han gör, lättare för en dansare upprepa rörelserna, vänja dig vid bilden. Ofta är författaren och regissören samma person.
- Koreograf-handledare, som gör upp en repetitionsplan, planerar klasser och lär sig koreografiska delar med artister. Han är den närmaste assistenten till koreograf-regissören. För att uppnå höga resultat måste koreografen känna till varje medlem i laget och dess förmågor. Huvudmålet är att få till perfektion bilden av hjälten och prestationsförmågan.
- Dansmästare, som sätter enskilda nummer i genren små former.
Koreografen måste förstås ha stor talang, för att utveckla den behöver man studera och utbilda sig i många år. Utveckla, förutom koreografiska färdigheter, gehör, visuellt minne och känsla för rytm, måste kunna återge gester och rörelser av olika karaktärer.
En av de viktigaste uppgifterna är att iscensätta ett verk av världsklassiker eller restaurera en föreställning efter ett långt uppehåll.
För att korrekt förmedla verkets idé och handling till betraktaren måste koreografen brinna för sitt arbete och behandla det kreativt. Oftast är valet av kostymer också en del av hans arbetsuppgifter.
Koreograf
Hur stark känslomässig påverkan kommer att tillhandahålla ett dansnummer, en koreografisk scen i en musikal och dramateater eller hela balettföreställningen beror på hur vackert och exakt dansarnas och dansarens rörelser och interaktioner är organiserade, på uttrycksfullheten och originaliteten i deras rörelser, på hur deras danser kombineras med musikaliskt material, med scenbelysning, kostymer och smink – allt detta tillsammans skapar en enda bild av hela handlingen. Och koreografen är bara den person som är dess skapare. Han måste känna till alla regler och finesser i balettkonsten, dess historia, för att skapa sådana danser som kommer att vara intressanta för publiken att titta på och uppträda för dansarna. Regissören måste ha kunskap, ha erfarenhet och arrangörsförmåga, ha en rik fantasi, fantasi, vara originell i sina idéer, ha talang, vara musikalisk, förstå musik, ha en känsla för rytm, kunna uttrycka känslor med hjälp av plasticitet - det är av dessa komponenter som konsten formas.koreograf. Om allt detta finns i ledarens arsenal, kommer hans produktion att bli en framgång bland allmänheten och kritikerna.
Ordet "koreograf" i översättning till ryska betyder "dansens mästare". Det här yrket är svårt, och det kräver mycket arbete och ansträngning, både fysiskt och moraliskt. Regissören ska visa alla artister deras roller, förklara vilka känslor de ska uttrycka i plasticitet och ansiktsuttryck. Komplexiteten i ett sådant arbete ligger också i att dansmanuset inte går att skriva ner på papper, koreografen måste ha det i huvudet och visa artisterna så att de lär sig sin del. Dansarna bekantar sig med rollen direkt vid repetitionerna, medan skådespelarna i dramat och musikteater har möjlighet att få text- och musikmaterial i förväg. Koreografen måste avslöja för utföraren innehållet i sin roll, visa honom vad som behöver dansas och hur. Och ju mer uttrycksfullt regissören visar sin idé för konstnären, desto snabbare och lättare kommer hans idé att förstås och assimileras.
Koreografens uppgift är också att arrangera dansen eller hela föreställningen på ett sådant sätt att publikens intresse upprätthålls och ökar. Av sig själva danssteg- det här är bara mekaniska övningar, en uppsättning poser som inte kommer att berätta för tittaren någonting, de kommer bara att visa flexibiliteten i artistens kropp, och de kommer bara att tala om regissören fyller dem med tanke och känsla och hjälper artisten att sätta sin kropp. själ i dem. På många sätt kommer framgången för föreställningen och varaktigheten av dess "liv" på scen att bero på detta. Den allra första artisten av alla danser är koreografen själv, eftersom han först måste demonstrera deras fester för artisterna.
Koreografer förr och nu
Kända koreografer från Ryssland och världen på 1800- och 1900-talen:
- Marius Petipa, som gjorde en enorm och ovärderlig insats för den ryska baletten;
- Jose Mendez– har regisserat många kända teatrar världen, inklusive Bolsjojteatern i Moskva;
- Filippo Taglioni;
- Jules Joseph Perrault- en av de ljusaste representanterna för den "romantiska baletten";
- Gaetano Gioia- representant för den italienska koreodramen;
- George Balanchine- lade grunden för amerikansk balett, såväl som modern balettnyklassicism, ansåg att handlingen skulle uttryckas uteslutande med hjälp av dansarnas kroppar, och kulisserna och de magnifika kostymerna är överflödiga;
- Mikhail Baryshnikov- gjorde en stor insats till världens balettkonst;
- Maurice Bejart- en av 1900-talets ljusaste koreografer;
- Maris Liepa ;
- Pierre Lacotte– engagerad i restaurering av antik koreografi;
- Igor Moiseev- skaparen av den första professionella ensemblen i Ryssland i folkgenren;
- Vaslav Nijinsky- var en innovatör inom koreografisk konst;
- Rudolf Nurejev ;
- Alexey Ratmansky.
Världens moderna koreografer:
- Jerome Bell- representant för den moderna balettskolan;
- Nacho Duato;
- Jiri Kilian ;
- Angelin Preljocaj – ljus representant ny fransk dans.
Balettmästare i Ryssland under 2000-talet:
- Boris Eifman- skaparen av sin egen teater;
- Alla Sigalova;
- Ludmila Semenyaka;
- Maya Plisetskaya ;
- Gedeminas Taranda;
- Evgeny Panfilov- Skapare av sin egen baletttrupp, entusiast i genren fri dans.
Alla dessa ryska koreografer är mycket kända inte bara i vårt land utan också utomlands.
Marius Petipa
Fransk och rysk koreograf som lämnade ett enormt arv. Sedan 1847 trädde han i tjänst som koreograf i Mariinskii operahus Petersburg och Bolsjojteatern i Moskva, på inbjudan av den ryske kejsaren. 1894 blev han ämne ryska imperiet. Han var regissör för ett stort antal baletter, som Giselle, Esmeralda, Corsair, Faraos dotter, Don Quijote, La Bayadère, Dream in midsommarnatt"," Daughter of the Snows "," Robert the Devil "och många andra. andra
Roland Petit
Det finns välkända koreografer som anses vara klassiker av 1900-talets balett. Bland dem är en av de ljusaste figurerna Roland Petit. 1945 skapade han sin egen baletttrupp i Paris, som kallades "Balletten på Champs-Elysées". Ett år senare satte han upp den berömda pjäsen "The Youth and Death" till musik av I.S. Bach, som gick in i världskonstens klassiker. 1948 grundade Roland Petit ett nytt balettkompani kallat Ballet de Paris. På 1950-talet var han dansregissör för flera filmer. 1965 satte han upp den legendariska baletten The Cathedral Notre Dame i Paris”, där han själv spelade rollen som puckelryggen Quasimodo, 2003 satte han upp denna produktion i Ryssland - på Bolsjojteatern, där Nikolai Tsiskaridze dansade rollen som den fula klockaren.
Gedeminas Taranda
En annan världskänd koreograf är Gedeminas Taranda. Efter examen från den koreografiska skolan i Voronezh var han solist vid Bolsjojteatern i Moskva. 1994 grundade han sin egen "Imperial Russian Ballet", som gav honom världsberömdhet. Sedan 2012 har han varit ledare och medgrundare av Foundation for the Promotion of Creative Education, och ordförande för Grand Pas-balettfestivalen. Gedeminas Taranda har titeln hedrad konstarbetare i Ryssland.
Boris Eifman
Ljus, modern, original, koreograf - det här är B. Eifman. Han är grundaren av sin egen balettteater. Han har olika titlar och utmärkelser inom konstområdet. Hans första produktioner 1960 var: "Mot livet" till musik av kompositören D.B. Kabalevsky, såväl som "Icarus" till musik av V. Arzumanov och A. Chernov. Berömmelse till Boris Eifman som koreograf förde baletten "The Firebird" till musiken av kompositören I.F. Stravinskij. Han har drivit sin egen teater sedan 1977. Boris Eifmans produktioner är alltid originella, innovativa och kombinerar akademisk, meningslös och samtida rockkoreografi. Varje år åker truppen på turné till Amerika. På teaterrepertoaren klassiska baletter, barn-, samt rockbaletter.
Koreograf
Direktör för balettföreställningar:
Tillhandahålla en hög konstnärlig nivå som anförtrotts honom
produktioner;
Organisera arbetet med att förbereda och släppa föreställningar,
Planering av repetitionsprocess.
Koreografen leder arbetet med produktionsdesignern och
övervakar arbetet med den konstnärliga och produktionsdelen.
Balett ordbok. 2012
Se även tolkningar, synonymer, betydelser av ordet och vad som är CHORE MASTER på ryska i ordböcker, uppslagsverk och referensböcker:
- KOREOGRAF i Dictionary of Ballet:
(Tysk Balletmeister - balettmästare). Koreograf - författare och regissör av balett, konsertnummer, samt dansscener och individuella danser. Lita på... - KOREOGRAF i Big Encyclopedic Dictionary:
(tyska: Ballettmeister) författare och regissör av baletter, koreografiska miniatyrer, ... - PRODUCENT
regissör, kreativ arbetare, utför uppsättningen av en pjäs, en film. Se regikonst... - KOREOGRAF i stort Sovjetiskt uppslagsverk, TSB:
(tyska: Ballettmeister), författare och regissör för baletter, danser, koreografiska nummer, dansscener i opera och operett. B. sätter upp koreografiska scener, dansar, ... - KOREOGRAF V encyklopedisk ordbok Brockhaus och Euphron:
kompilator, kompositör eller balettchef. Centimeter. … - KOREOGRAF
[Tysk ballettmästare] balettchef, chef för danser och ansiktsrörelser i ... - KOREOGRAF i Encyclopedic Dictionary:
a, m., soul Direktör för danser i en balett, i en musikalisk scenföreställning m.m. Koreograf - syftar på koreografen, koreografer.||Jfr. KOREOGRAF … - PRODUCENT i Encyclopedic Dictionary:
, -a, m. Specialisten, som leder produktionen, sätter upp föreställningen. P. film. Direktör-s. Operatör-s. … - KOREOGRAF i Encyclopedic Dictionary:
, -a, m. Författare och chef för baletter, koreografiska miniatyrer, danser. II adj. koreograf, åh... - KOREOGRAF i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
Koreograf (tyska: Ballettmeister), författare och balettchef, koreograf. miniatyrer... - KOREOGRAF i Encyclopedia of Brockhaus and Efron:
? kompilator, kompositör eller balettchef. Centimeter. … - PRODUCENT
det är bestämt "vshchik, det är etablerat" vshchik, det är etablerat "vshchik, det är etablerat" - KOREOGRAF i det fullständiga accentuerade paradigmet enligt Zaliznyak:
balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, ballet" yster, balletme "yster, ballet" yster, ballet" yster, ... - KOREOGRAF i New Dictionary of Foreign Words:
(tysk ballettmästare) författare och regissör för baletter, danser, koreografiska nummer, dans ... - KOREOGRAF i Dictionary of Foreign Expressions:
[Tysk] ballettmeister] författare i chefen för baletter, danser, koreografiska nummer, dans ... - KOREOGRAF i Abramovs synonymordbok:
[kompositör, kompositör av baletter; ägare till sällskapet för balettdansare; chef över dem (Dal, balett)] se ... - PRODUCENT
koreograf, regissör,... - KOREOGRAF i ordboken för synonymer på det ryska språket:
koreograf, dansare, ... - PRODUCENT
- KOREOGRAF i den nya förklarande och avledningsordbok för det ryska språket Efremova:
- PRODUCENT
regissör,... - KOREOGRAF i ordboken för det ryska språket Lopatin:
koreograf,... - PRODUCENT
regissör,... - KOREOGRAF i den kompletta stavningsordboken för det ryska språket:
koreograf... - PRODUCENT i stavningsordboken:
regissör,... - KOREOGRAF i stavningsordboken:
koreograf,... - PRODUCENT
specialisten som regisserar produktionen sätter upp framförandet av P.-filmen. Direktör-s. Operatör-s. … - KOREOGRAF i ordboken för det ryska språket Ozhegov:
författare och regissör av baletter, koreografiska miniatyrer, ... - KOREOGRAF i Modern förklarande ordbok, TSB:
(tysk Ballettmeister), författare och regissör av baletter, koreografiska miniatyrer, ... - PRODUCENT
regissör, m. (teater, biograf). En person som ansvarar för scenografi, iscensättning av en föreställning, en film. Regissör för baletten "The Red Poppy". Regissör för filmen "Battleship ... - KOREOGRAF i den förklarande ordboken för det ryska språket Ushakov:
koreograf, m. (tyska: Balletmeister) (teater). Balettdansös. || Balettlärare... - PRODUCENT
regissör m. Den som regisserar produktionen av en pjäs, film och ... - KOREOGRAF i Efremovas förklarande ordbok:
koreograf m. Direktör för baletter, danser, koreografi ... - PRODUCENT
m. Den som regisserar produktionen av en pjäs, film och ... - KOREOGRAF i New Dictionary of the Russian Language Efremova:
m. Direktör för baletter, danser, koreografi ... - PRODUCENT
m. Den som regisserar produktionen av en pjäs, film och ... - KOREOGRAF i Big Modern Explanatory Dictionary of the Russian Language:
m. Direktör för baletter, danser, koreografi ... - GEST i Dictionary of Postmodernism:
- en plastisk-spatial konfiguration av kroppslighet (se kroppslighet), som har en semiotiskt artikulerad betydelse. Ser ut att vara universellt fördelad kommunikationsverktyg(som visat av psykologer, under dialogen ... - NY VÅG
(Franska - La nouvelle vague) Namnet som journalisten Françoise Giroud föreslagit för en grupp regissörer som debuterade 1957-58. bilder som stack ut negativt... - ARTO i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 fransk poet, prosaförfattare, dramatiker och manusförfattare, innovatör av teaterspråk, skapare av grymhetens teater. Han gjorde sig känd... - AUDIOVISUELLT ARBETE i den stora juridiska ordboken i en volym:
- enligt definitionen av Ryska federationens lag om upphovsrätt och närstående rättigheter av den 9 juli 1993, ett verk som består av en fast ... - AUDIOVISUELLT ARBETE i Big Law Dictionary:
- enligt definitionen av Ryska federationens lag "Om upphovsrätt och närstående rättigheter" daterad den 9 juli 1993, ett verk bestående av en fast ... - EGENSKAPER
AVTAL – ett slags upphovsrättsavtal om överlåtelse av ett opublicerat verk för användning genom offentligt framförande. I kraft av P.d. en sida … - TESTAMENTSEXEKUTOR i Dictionary of Economic Terms:
- 1) i enlighet med rysk strafflag (artikel 33 i den ryska federationens strafflag) - en av typerna av medbrottslingar i ett brott. Jag erkänner... - AUDIOVISUELL i Dictionary of Economic Terms:
WORK - ett verk som består av en fast serie sammankopplade ramar (med eller utan ackompanjemang av deras ljud), avsedd ... - THEUFEL i Historical Directory of Terrorism and Terrorists:
Fritz, motkulturfigur, författare och chef för happenings, arrangör av kommun nr 1, aktivist för den sexuella och sociala revolutionen. Inspirerad av döden i Bryssel ... - COUNT, HERBERT i Encyclopedia of the Third Reich:
(Graf), (1903-1973), tysk teaterchef. 1925 tog han examen från universitetet i Wien, där han försvarade sin avhandling "Richard Wagner som regissör." Teaterkarriär började … - 1969.08.18 i historikens sidor Vad, var, när:
Den tredje serien av filmen "Bröderna Karamazov" baserad på romanen av DOSTOYEVSKY släpps. Regissören och producenten Ivan PYRYEV hade inte tid att avsluta arbetet med filmen, ...
Vad är balett, baletts historia
"Vi vill inte bara dansa, utan prata med dansen"
G. Ulanova
Balettens fantastiska, vackra och mångfacetterade värld kommer inte att lämna någon oberörd. För första gången hördes detta ord i Italien, själva genren har sitt ursprung i Frankrike, dessutom är balett Rysslands verkliga stolthet, dessutom var det på 1800-talet den ryska föreställningen skapad av PI. Tjajkovskij blev ett sant exempel.
Läs om historien och betydelsen av denna genre i en persons kulturella berikning på vår sida.
Vad är balett?
Detta är en musikalisk och teatralisk genre där flera typer av konst är tätt sammanflätade. Så, musik, dans, målning, dramatik och konst förena sig med varandra och bygga en välkoordinerad föreställning som utspelar sig inför allmänheten teaterscen. Översatt från italienska betyder ordet "balett" - "jag dansar."
När uppstod balett?
Det första omnämnandet av balett går tillbaka till 1400-talet; det finns bevis för att hovdansläraren Domenico da Piacenza föreslog att kombinera flera danser för nästa bal, skriva en högtidlig final för dem och utse dem som balett.
Själva genren uppstod dock lite senare i Italien. Året 1581 är erkänt som utgångspunkten, det var vid den här tiden i Paris som Baltazarini satte upp sin föreställning baserad på dans och musik.På 1600-talet blev blandade föreställningar (opera-balett) populär. Vart i, större värde i sådana produktioner är det musiken som är given och inte dansen. Endast tack vare det reformistiska arbetet av koreografen från Frankrike Jean Georges Nover får genren en klassisk kontur med sitt eget "koreografiska språk".
Bildandet av genren i Ryssland
Information har bevarats om att den första föreställningen av "Balett av Orfeus och Eurydike" presenterades i februari 1673 vid tsar Alexei Mikhailovichs hov. Den begåvade koreografen Charles-Louis Didelot gjorde ett stort bidrag till genrens bildande. Den verkliga reformatorn anses dock vara berömd kompositör PI. Tjajkovskij
. Det är i hans verk som bildandet av romantisk balett äger rum. PI. Tchaikovsky ägnade särskild uppmärksamhet åt musik och förvandlade den från ett ackompanjerande element till ett kraftfullt verktyg som hjälper dansen att subtilt fånga och avslöja känslor och känslor. Kompositören förvandlade balettmusikens form och byggde också upp en enhetlig symfonisk utveckling.A. Glazunovs arbete spelade också en betydande roll i utvecklingen av balett (“ Raymond
”), I. Stravinsky (“ eldfågel
", "Helig vår", " Persilja
”), såväl som koreografers arbete M. Petipa
, L. Ivanova, M. Fokina. Kreativiteten sticker ut i det nya århundradet S. Prokofieva
, D. Shostakovich, R. Gliera
, A. Khachaturian.
I XX börjar kompositörer sin strävan att övervinna stereotyper och sätta regler.
Vem är en ballerina?
Ballerinor kallades förr inte alla som dansar i balett. Detta är den högsta titeln som dansare fick efter att ha uppnått ett visst mått av konstnärliga meriter, såväl som några år efter att ha arbetat på teatern. Till en början antogs alla som tog examen från Teaterskolan som corps de balettdansare, med sällsynta undantag - solister. Några av dem lyckades uppnå titeln ballerina efter två eller tre års arbete, några först före pensioneringen.
Huvudkomponenter
Huvudkomponenterna i balett är klassisk dans, karakteristisk dans och pantomime.Klassisk dans har sitt ursprung i Frankrike. Den är otroligt plastig och elegant. Solodanser kallas variationer och adagios. Till exempel den välkända Adagio från baletten av P. I. Tjajkovskij. Dessutom kan dessa nummer vara i ensembledanser.
Förutom solisterna medverkar corps de ballet i handlingen som skapar massscener.
Ofta är corps de ballets danser karaktäristiska. Till exempel, " spansk dans från Svansjön. Denna term betecknar folkdanser introduceras i föreställningen.
Filmer om balett
balett är mycket populär syn konst, vilket återspeglas i biografen. Det finns många vackra målningar om balett som kan delas in i tre breda kategorier:
- Dokumentärer är en fångad balettföreställning, tack vare vilken du kan bekanta dig med stora dansares arbete.
- Film-balett - sådana filmer visar också själva föreställningen, men handlingen är inte längre på scenen. Till exempel filmen "Romeo och Julia" (1982), regisserad av Paul Zinner, där de berömda R. Nureyev och K. Fracci spelade huvudrollerna; "Sagan om den puckelryggade hästen" (1961), där ledande roll framförd av Maya Plisetskaya.
- Långfilmer med anknytning till balett. Sådana filmer låter dig fördjupa dig i denna konsts värld och ibland utspelar sig händelserna i dem mot bakgrund av en föreställning, eller så berättar de om allt som händer på teatern. Bland sådana målningar förtjänar Proscenium särskild uppmärksamhet - amerikansk film regisserad av Nicholas Hytner, som allmänheten såg 2000.
- Separat bör biografiska målningar nämnas: "Margot Fontaine" (2005), "Anna Pavlova" och många andra.
Det är omöjligt att bortse från bilden av "The Red Shoes" från 1948 i regi av M. Powell och E. Pressburger. Filmen introducerar publiken till föreställningen baserad på berömd saga Andersen och fördjupar publiken i balettens värld.
Regissören Stephen Daldry presenterade 2001 bandet "Billy Elliot" för allmänheten. Den berättar historien om en 11-årig pojke från en gruvfamilj som bestämmer sig för att bli dansare. Han får en unik chans och kommer in på Kungliga Balettskolan.
Filmen Giselle Mania (1995), regisserad av Alexei Uchitel, kommer att introducera tittarna till livet för den legendariska ryska dansaren Olga Spesivtseva, som fick smeknamnet Red Giselle av sina samtida.
2011 släpptes den sensationella filmen "Black Swan" av Darren Aronofsky på tv, som visar livet balett teater inifrån.
Samtida balett och dess framtid
Modern balett skiljer sig mycket från klassisk balett i djärvare kostymer och fri danstolkning. Klassikerna innehöll mycket strikta rörelser, till skillnad från de moderna, som lämpligast kallas akrobatik. Mycket i det här fallet beror på det valda temat och idén med föreställningen. Baserat på det väljer regissören redan en uppsättning koreografiska rörelser. I moderna föreställningar kan rörelser lånas från nationella danser, nya riktningar av plasticitet, ultramoderna danstrender. Tolkningen är också gjord på ett nytt sätt, till exempel den sensationella produktionen av Matthew Byrne " Svansjön”, där tjejerna ersattes av män. Verken av koreografen B. Eifman är en verklig filosofi inom dans, eftersom var och en av hans baletter innehåller djup mening. En annan trend i den moderna föreställningen är att gränserna för genren suddas ut, och det vore mer korrekt att kalla det multigenre. Den är mer symbolisk än den klassiska och använder många citat och referenser. Vissa föreställningar använder montageprincipen om konstruktion, och produktionen består av disparata fragment (ramar), som tillsammans bildar en gemensam text.
Dessutom genomgående samtida kultur det finns ett enormt intresse för olika remakes, och balett är inget undantag. Därför försöker många regissörer få publiken att titta på klassisk version på andra sidan. Nya läsningar är välkomna, och ju mer original de är, desto mer framgång väntar dem.
Pantomime är ett uttrycksfullt spel med hjälp av gester och ansiktsuttryck.
I samtida produktioner koreografer utökar de etablerade ramarna och gränserna, förutom de klassiska komponenterna tillkommer gymnastiska och akrobatiska nummer, samt moderna dans (modern, fri dans). Denna trend uppstod på 1900-talet och har inte förlorat sin relevans.
Balett- en komplex och mångfacetterad genre där flera typer av konst är tätt sammanflätade. Ingen kan förbli likgiltig för dansarnas graciösa rörelser, deras uttrycksfulla spel och förtrollande ljud. klassisk musik. Föreställ dig bara hur baletten kommer att dekorera semestern, den kommer att bli en riktig pärla av alla evenemang.
