Avantgarde jazz. Avantgarde jazz Avantgarde jazz
25 april 2013
"Avantgardet existerar i motståndets namn mot vad som är populärt och vad som är rent kommersiellt..."
Robert McKee, konstteoretiker och manusförfattare
Innovativ jazzmusik, som växte fram i slutet av 50-talet och början av 60-talet av förra seklet, mycket nära freejazzens ljud, var en blandning av avantgardistiskt sound med inslag av traditionell jazz. Detta var avantgardejazz - ett av 1900-talets mest kraftfulla musikfenomen.
Som en blixt
Utvecklingen av avantgardejazz på en global skala påverkades av en så ljus och färgstark personlighet som John Coltrane. Denna magnifika jazzmusiker blev en verkligt betydelsefull figur i jazzmusikens historia, och påverkade improvisationsskolan och i synnerhet avantgardejazzen.
”Mitt huvudmål är att leva ett andligt liv och uttrycka det genom min musik. Jag tror att om du lever på det här sättet kan du spela lätt, eftersom musik blir en del av ett sådant liv. Musik är väldigt, väldigt djupt inom oss. I var och en av oss. Min musik är ett uttryck för erfarenhet, tro och min natur...” - dessa ord av Coltrane karakteriserar bäst hans verk.
På 1940-talet var denna musiker föga känd och spelade främst i små orkestrar. Men 1955 blev John Coltrane en del av det då populära Miles Davis-bandet (som vi återkommer till lite senare). Men det här var bara ett skede. Efter en tid upphör partnerskapet mellan Miles och John att existera. I början av 60-talet började John Coltrane skapa solomusik som bestämde hans fortsatta arbete. Så föddes hans mest legendariska album A Love Supreme, Giant Steps, Africa/Brass och Coltrane Jazz. Dessa verk har blivit en lärobok för att studera grunderna i avantgardejazz. Och albumet A Love Supreme fick 2 Grammy-nomineringar och blev hans bästsäljande skapelse.
Avantegarde
Avantgardejazz, som växte fram på 1960-talet, kännetecknades av en frenetisk önskan att befria traditionell jazz från sina "bojor" och därigenom förstärka harmonin i rytmen. Denna riktning började förlita sig på radikalt nya medel musikalisk uttrycksfullhet inom jazzen dök det upp ovanliga, tidigare okända tekniska tekniker. "När det inte finns några tydliga gränser, finns det mer utrymme för fruktbar kreativitet, för att söka efter nya aspekter av ljud", sa många avantgardistiska jazzartister. Och de visade sig ha rätt.
Denna fantastiska musiker, vars kärlek bor i hjärtan hos miljontals människor runt om i världen, levde bara för att vara 41 år gammal. Hans karriär var som en blixt, ljus, kraftfull, men kort. Efter att ha blivit populär vid 33 års ålder är John Coltrane fortfarande en av de mest geniala personligheter jazzvärlden. Dessutom helgonförklarades han av den afrikansk-ortodoxa kyrkan Garveites.
Kontroversiell och lysande
En blyg pojke som bor i Illinois, en delstat som frekventeras av tornados och åskmoln, som drömmer om att bli en akademisk artist och den mest begåvade jazzmusikern, har uppnått allt han ville. Hela världen kände igen den magnifika musikern som heter Miles Davis.
Denna man var i början av utvecklingen av olika riktningar av jazzmusik - cool jazz, modal jazz, fusion och avantgarde jazz. Hans stora verk definierade en gång för alla standarden för jazzljud för tre generationer av musikälskare.
Davis arbete gör det möjligt att spåra dynamiken i utvecklingen av samtida jazzmusik, från bebop (slutet av 40-talet av 1900-talet) till moderna experimentella nischer och stilar.
Jämfört med andra jazzmusiker begränsade sig Miles Davis aldrig till en speciell stil. Lyssnarna blev förälskade i den just för att den täckte en otrolig bredd av ljud. Mångsidigheten i hans talang betonades av många kritiker och jazzexperter. Och Duke Ellington jämförde sin förmåga att skapa med Picassos verk. Musiken av Miles Davis är motsägelsefull och samtidigt oändligt rik. Detta blev senare hans visitkort.
Davis karriär var komplex och kontroversiell. På 50-talet blev han intresserad av droger och dök inte upp på jazzscenen på fyra år. Sådana "attacker" inträffade senare. Men ändå ny omgång populariteten lät inte vänta på sig. I slutet av 60-talet bestämde sig Davis för att experimentera med kraftinstrument, influerad av rockmusik. Han övergav helt soundet, som präglas av jazzmallar. Davis utvecklades absolut ny typ Arrangemang, när ganska långa kompositioner kombinerades, "cementerades" med korta riff.
På 70-talet förverkligade Miles Davis sin gamla dröm – en ny typ av jazzshow, som blev otroligt populär bland kännare av avantgardejazz. Efter detta blev musikern en välkommen gäst på många europeiska och amerikanska jazz- och rockfestivaler. Men Davis hälsa försämrades obönhörligt, och vänners död, sjukdom (lunginflammation), en allvarlig bilolycka, återigen droger och problem med lagen orsakade apati och långvarig depression. Efter 1975 syntes inte Miles Davis på scenen på 6 år.
År senare förebådades hans återkomst till scenen av 1981 års inspelning The Man With A Horn.
Hans en ny stil spel - funk rock jazz, representerades av albumet Tutu, som släpptes 1986. Det kallades "årtiondets soundtrack".
Miles Davis fortsatte att turnera och glädjas åt det oefterhärmliga framförandet av hans avantgardistiska jazzkompositioner fram till sin död (1991). Fans av genren vet hur fantastiskt klingande Davis teman är: Seven Steps To Heaven, All Blues, Bitches brew, So What, Solar, Tune Up och Milestones.
Miles Davis prestationer inkluderar skapandet av en unik stil att spela trumpet, som ytterligare hade ett enormt inflytande på musikernas arbete som spelade i stil med cool och bebop. Han var också upphovet till sådana intressanta riktningar inom jazz, som jazz-rock och fusion. Davis var oefterhärmlig!
Det finns en puls!
Avantgardejazz finns idag i en mängd olika och ibland bisarra former. Det är seriös konceptkonst. En eklektisk blandning av stilar, estetik och ljud är alla närvarande i modern avantgardistisk jazzmusik. När vi njuter av kompositionerna av denna genre känner vi en spontan övergång från skönheten i det traditionella jazzljudet till avantgardets excentriska dragningskraft. Avantgardejazz är naturlig, som en del av vår verklighet, som pulserar varje dag i våra ådror, i oss själva.
Berätta för dina vänner:
/ Avantgarde jazz (från fransk avantgarde framåt avskildhet)- Konventionellt namn för grupper av stilar och trender inom modern jazz, orienterade mot modernisering musikaliskt språk, att behärska nya, icke-traditionella uttrycksmedel och tekniska tekniker (inom området atonalitet, modal improvisation och komposition, sonorism, elektronisk ljudsyntes, etc.). Avantgardejazz inkluderar vanligtvis freejazz, "tredje sats", elektronisk jazz, vissa experimentella former av hårdbop, cool jazz, jazzrock, etc.
Arrangemang (eng. arrangera, arrangera, ställa i ordning) - Musikalisk presentation, designad för en specifik sammansättning av artister och inspelad i notskrift. Inom jazz är arrangemang ett sätt att konsolidera det allmänna konceptet för en ensemble eller orkestertolkning och den främsta bäraren av stilistiska kvaliteter, som ett resultat av vilket det får inte mindre betydelse än komposition i akademisk musik.
Arkaisk (tidig) blues/ Arkaisk (tidig) blues - Den äldsta, traditionella typen av blues, som tros ha utvecklats under första hälften av förra seklet i södra USA och avslöjar ett nära samband med afrikanskt ursprung, såväl som med andra traditionella genrer av folkmusik av amerikanska svarta (till exempel arbetssång, holler, ballad och spirituell).
Arkaisk (tidig) jazz/ Arkaisk (tidig) jazz - Beteckning på de äldsta, traditionella typer jazz, som funnits sedan mitten av förra seklet i ett antal sydstater i USA. Den arkaiska jazzen representerades i synnerhet av musiken från svarta och kreolska marschband på 1800-talet. Perioden av arkaisk jazz föregick uppkomsten av New Orleans (klassisk) stil.
Ljudattack/Attack - En av de viktiga dynamiska egenskaperna hos ljudproduktion inom jazz, förknippad med det första ögonblicket att ta ljud när man spelar ett musikinstrument eller sång. Den kan vara skarpt accentuerad, aggressiv eller mjukad. Kvaliteten på ljudets attack avgör till stor del jazzljudet.
Afrikanskt "handpiano"/ Afrikanskt handpiano - Används i stor utsträckning i Afrika (på västkusten och i södra delen av kontinenten) ett musikinstrument med plockrör som är relaterat till xylofonen, med en resonanslängd från 10 cm till en meter och med en eller flera rader av vass av olika storlekar gjorda av trä placerade på den eller metall, motsvarande ljud av olika tonhöjder. Den har många lokala namn - sanza, mbira, mbila, kalimba, ndimba, ndandi, izhari, mganga, likembe, selimba, etc. Under den europeiska koloniseringen av Amerika fördes sanza av svarta slavar till Kuba, där den fortfarande finns.
Bas (engelsk nedre del, bas, stöd)- En ensemble eller del av en ensemble som har funktionen att ackompanjera solister.
Ballad (från latin ballo I dance)– En sånggenre som finns bland många nationer, med ursprung i uråldriga runddanssånger och danser. Typiska drag för en ballad är en kombination av episk berättelse och lyrik, en strofisk form, ett långsamt eller måttligt tempo och en kontinuerlig utveckling av handling och musikaliskt material. Inom amerikanska svartas folkmusik har en distinkt typ av ballad utvecklats, som har viss likhet med blues och har behållit kopplingar till afrikanska traditioner. Inom jazzen blev den lyriska balladstilen med instrumentalspel och sång utbredd.
Banjo / Banjo (Bonjo) - Ett stränginstrument av afrikanskt ursprung, relaterat till mandolin och gitarr. Det är extremt utbrett i utövandet av folkmusik bland amerikanska svarta, både som solo och som ackompanjerande instrument. De distinkta genrerna för svart folklig banjomusik bidrog till framväxten av ragtime och tidiga former av jazz.
Barbershop-harmoni("frisörharmoni")/ Barbershop harmonу (Engelska Barbershop frisörsalong)- En typ av harmoniskt ackompanjemang av en melodi, baserat på den parallella kromatiska rörelsen av röster vid anslutning av ackord (främst septimackord). Denna röstteknik motsvarar banjons fingersättning, i den praxis som denna unika harmoniska stil uppenbarligen bildades. Det antas också att dess ursprung är kopplat till förekomsten i det gamla Amerika av traditionen av halvfolklig amatörmusikframställning av små ensembler som spelade i frisersalonger, som på den tiden var favoritplatser för rekreation och underhållning för stadsbor (sådana frisörsalonger). hade vanligtvis en bar, samt ett rum för sång och dans). Barbershop-ensembler påverkade utvecklingen av amerikansk minstrel-teater (se minstrel-show) och ragtime.
Fathusstil/ Barrel house style, Barrel house рiano (engelska: barrel house tavern, pub)– Uppstod under andra hälften av förra seklet och fick stor spridning i början av 1900-talet. arkaisk stil av svart pianojazz. Musik i tunnhusstil framfördes på pianot på ett skarpt synkoperat, perkussivt sätt, utan pedal, med en tydlig separation av funktionerna hos pianistens högra och vänstra hand (i högerhandsdelen finns en fri synkoperad melodi, i vänsterhandsstämman finns ett bas-ackordackompanjemang med strikt bibehållen metrisk pulsering). Barrel house-stil praktiserades också i små ensembler, som förutom piano kunde innehålla banjo, gitarr, mandolin, munspel, bas och trummor, samt primitiva folkinstrument (kazoo, kanna, "sjungande såg", tvättbräda, kam med silkespapper, etc.).
Bounce/Bounse (Engelska hoppa, hoppa)- 1. En typ av swing, elastisk rytmisk rörelse i ett måttligt tempo med accenter på taktens huvudslag. Motsatsen till hopp med sitt enkla, lågsvängande beat och mycket snabba tempo. 2. En moderiktig nordamerikansk dans i ett måttligt 4/4-tempo, liknande en långsam foxtrot.
Begin / Beguine - Dans av latinamerikanskt ursprung (förmodligen från ön Martinique), i fyrtaktsstorlek, i måttligt tempo. Det har vissa likheter med tango och rumba. Fick internationell spridning på 1930-talet. XX-talet Melodien "Begine the Beguine" från C. Porters musikal "Jubilee" (1935) är ett av de populära jazztemana.
Bebop - se Bop.
Storband (stor orkester) / Stort band- En karaktäristisk typ av jazzorkester, kännetecknad av en viss sammansättning av instrument (med blåsarnas ledande roll), en specifik indelning av instrumentala grupper (sektioner), en unik teknik för ensemblespel (en kombination av arrangerade sektioner med improvisationer av solister, användningen av speciella typer av orkesterackompanjemang - bakgrund, såväl som speciella typer av meterrytmisk pulsering, blandning av klangfärger, etc.). Antalet musiker i ett storband är 10 - 20 personer. Typisk lineup: 4 trumpeter, 4 tromboner, 5 saxofoner och en rytmsektion (piano, gitarr, bas, trummor); Vissa andra varianter är möjliga. Det förutsätts att det kommer att finnas en saxofonsektion (läser), en brasssektion (brass) och en rytmsektion; en träblåssektion kan läggas till dem, liksom stränggrupp. Utvecklingen av storbandet började på 20-talet, och i början av 30-talet. På grundval av detta utvecklades swing - en av de grundläggande stilarna för orkesterjazz.
Beat / Beat (engelsk beat) - I vid bemärkelse - metrorytmisk pulsering i musik. Inom jazz bestäms typen av beat (groundbeat, off-beat, on-beat, two-beat, four-beat, etc.) av tolkningen av taktens metriska struktur, förhållandet mellan beat och rytmiska accenter, och graden av deras sammanträffande eller oöverensstämmelse. Som regel kontrasteras ett regelbundet, strikt organiserat beat med en friare och mer flexibel rytm. Ständigt uppkommande mikroblandningar av rytmiska accenter i förhållande till beats förstärker intrycket av impulsivitet, inre konflikter och spänningar i den musikaliska rörelsen.
Block ackord / Block ackord - Jazz pianospelteknik baserad på parallell monorytmisk ackordrörelse i pianistens båda händer. Ett annat känt namn för det är tekniken med knutna händer. Utvecklades först i början av 40-talet. Därefter fann denna typ av ackordtextur tillämpning i utövandet av små ensembler (combos) och stora band.
Blues / Blues (förmodligen från det amerikanska idiomet att känna sig blå för att vara ledsen eller från den engelska blue devils melankoli,
blues; blå betyder också ljusblå) En traditionell genre av afroamerikansk musik, som är en av de högsta prestationerna inom den svarta musikkulturen. Nära kopplat till afrikanskt ursprung, representerat av många genrevarianter i folkmusiken för de svarta i Syd, Central och Nordamerika. Enligt forskare utvecklades bluesen från ett antal negerfolksångsgenrer, bland vilka de viktigaste är work song, holler, negerballad och spirituals. Bluesens ljusa och unika utseende manifesteras i karaktäristiska egenskaper dess intonationsstruktur, mode, melodi, harmoni, form. Bluestraditionen finns representerad i nästan alla större jazzstilar; Ledande akademiska kompositörer från 1900-talet vände sig till det i sitt arbete. (inklusive Ravel, Milhaud, Gershwin, Copland, Honegger, Martinou, etc.); Många former och genrer av modern populär- och dansmusik uppstod under hennes inflytande.
Blues form - En karakteristisk typ av blues strof struktur. Oftast hänvisar bluesformen till det klassiska tolvtaktiga AAB-fråga-och-svar-mönstret med upprepad "fråga" A och ett enda "svar" B, baserat på principen "byt för tredje gången". Denna struktur motsvarar en viss funktionell harmonisk modell (kvadrat) med en D-S-T-kadens som är typisk för blues, som inte har några analoger i europeisk musik. Stabiliteten i den upprepade upprepade "blues square" fungerar som en organiserande faktor för melodisk improvisation. Bluesformens specificitet kan också visa sig inom tematiska strukturer av en annan skala (8, 10, 16, 20, 24, 32 takter).
"Blå toner" / Blå toner - Zoner av labil (instabil) intonation av individuella steg på skalan, som inte sammanfaller med uppdelningen av oktaven i toner och halvtoner som accepteras i europeisk praxis. Typiskt för både jazz och all svart musik i allmänhet. I en sjustegsskala (heptatonisk) är de oftast belägna på III- och VII-graderna ("blues tredje" och "blues sjunde"), konventionellt noterade som sänkta III- och VII-grader av dur. Otillräckligheten i européernas uppfattning om "bluestoner" har lett till uppkomsten av en felaktig idé om negerblues som sorglig, melankolisk musik (ur europeiska normers synvinkel, vilket sänker III- och VII-graderna för majoren skala skapar ett slags "moll" dur).
"Blues Skala"/ Blue scale - Ett konventionellt koncept som återspeglar den europeiska idén om skalabasen för svart musik (främst blues), begränsad av ramverket för lika temperamentskala och tillhörande notationssystem. I enlighet med denna idé betraktas "bluesskalan" som en sjustegs naturlig dur med ytterligare "6 blues toner" - sänkta III och VII grader. I verkligheten är dessa "grader" en del av speciella interneringszoner som har en annan tonhöjdsvolym än liknande grader av den europeiska skalan.
Stor orkester - Se storband.
Bongos / Вongos - Latinamerikansk typ av virveltrummor (förmodligen av indiskt ursprung). Vanligtvis används ett block av två bongar av olika storlekar, kopplade till varandra med ett träblock. Inom pop- och dansmusiken blev bongo utbredd efter andra världskriget. Inom jazzen används de sporadiskt.
Bop / Thief - Jazzstil som utvecklades i början av 40-talet. Golvet är också känt under namnen "bebop", "bibap", "ribap", "Mintons style". Nästan alla dessa namn (förutom det sista) är av onomatopoiskt ursprung och är förknippade med utövandet av scat-sång. Termen "Minton style" kommer från namnet på Harlem-klubben "Minton's Playhouse", där de första bop-musikerna, dess grundare, uppträdde. Bop ersatte swing, framstår som en ny, experimentell riktning för svartjazz av små ensembler (combos) De viktigaste trenderna Kännetecken för bop är moderniseringen av gammal het jazz, kulten av fri soloimprovisation, innovation inom området melodi, rytm, harmoni, form och andra uttryckssätt.Bop anses vara den första betydelsefulla stilen i modern stil jazz.
Bopper / Worer - En musiker som spelar i bop-stil.
Brass band / Вrass band (engelsk brass - koppar, brass; band - orkester) Ett av namnen på ett svart blåsorkester, som går tillbaka till den arkaiska jazzens period. Finns ibland i klassisk jazz och i namnen på moderna Dixieland jazzensembler. Se även Marching Band.
Break / Break (engelsk breakthrough, break, change) - Ett kort solo-improvisationsinlägg som avbryter ensemblens sound. Det kan fungera som ett "svar" i kadens (se fråge-och-svar-principen), som komplettering av valfri del av ett jazzstycke, eller som en introduktion till solistens ackompanjerade improvisationskör.
Fördelning (uppdelning) kollaps, förvirring, kaos)– Snabb temperamentsfull svart folkdans. I mitten av artonhundratalet. blev vida känd tack vare minstrelteatern (se minstrelshow). Den användes här i massdansscenerna som avslutade föreställningen, byggd på fri kollektiv improvisation av alla deltagare. Termen hänvisade också till en relaterad pianostil, boogie-woogie, populär i Chicago under de första två decennierna av detta århundrade.
Bro (Engelska bron, övergång)- En mellansektion i strukturen av ett jazztema som föregår den sista reprisdelen (till exempel tredje åttatakts B i standardtrettiotvåtaktsstrofen AABA). Innehåller element av tematisk utveckling eller kontrast som fungerar som ytterligare incitament för improvisation. Andra namn för bridge är utgivningar (engelska utgivningar - befrielse) och kanal (engelsk kanal - sökväg, källa).
Boogie woogie / Вооgie wооgie (onomatopoeia) - Pianobluesstil, en av de tidigaste varianterna av negerinstrumental blues (tillsammans med arkaisk gitarrblues, 6-round houseblues, etc.). Förmodligen är detta resultatet av överföringen av banjo- och gitarrspelstekniker som används för att ackompanjera bluessång in i praktiken av pianomusik av nordamerikanska svarta. Boogie-woogie-stilen har sitt ursprung i USA under andra hälften av 1800-talet. Den blev utbredd under de första decennierna av vårt sekel tack vare den sk. hus hyra fest. Hans klassiska bilder går tillbaka till 20-talet. Under swingperioden kom boogie-woogie in på repertoaren av 6ig-band. Karakteristiska egenskaper hos pianoboogie-woogie är beroendet av bluestraditionen, dominansen av metrorytmer och off-beat-frasering, rikedom i pauser och riff, improvisation, teknisk virtuositet, en specifik typ av ackompanjemang (walkinbas - "vandrande bas" ) och rytmer i pianistens vänstra del (shuffle rytm). Vissa drag i jazz-boogie-woogie (tolvtakts blues square, motorisk rytm, snabbt tempo, ostinatupprepning av basfigurationer) blev attribut för det som skapades på 30-talet. kommersiell underhållningsindustri av en fashionabel excentrisk dans med samma namn, populär i Europa sedan 1945.
Bakgrund/Bakgrund (Engelsk bakgrund, bakgrund)- En term som betecknar ackompanjemanget av en ledande melodisk röst eller en solistroll. Följande typer av bakgrund särskiljs: 1) ackord (bakgrunden är en sekvens av ackord som motsvarar den harmoniska kvadraten i temat); 2) melodisk (den ledande rösten kontrasteras med kontrapunkterande melodiska ackompanjerande röster); 3) riff (baserat på tekniken för riff - ostinato upprepade melodiska mönster); 4) bas (rollen som ackompanjemang spelas av baslinjen, som är det funktionella och harmoniska stödet för melodin); 5) rytmisk (i form av en tydligt organiserad rytmisk pulsering med accenter på barens huvudslag); 6) blandad (kombinerar egenskaperna hos ovanstående typer).
"Jazz Age" - Se "Jazz Era".
West Coast Jazz (Västkustjazz)/West Coast Jazz - Style direction in modern jazz, bildat i ett antal städer i Kalifornien på 50-talet. (de första proverna går tillbaka till 1949). West Coast Jazz uppstod främst under inflytande av progressiva och bop-stilar, men den avslöjar också andra stilistiska kopplingar - med symfonisk jazz, swing, cool jazz och europeisk akademisk musik. Han kännetecknas av känslomässig återhållsamhet, strikt form och röst, en tendens att använda linjär kontrapunktisk teknik och en passion för i måttlig takt och rundad cantilena-melodi (i balladers och evergreens anda), mjukhet i ljudproduktion (i denna mening är västkustjazz närmare cool snarare än het jazz), sofistikering av harmoniska och klangliga medel, kombination av en diatonisk modetonal bas med "färgglada" kromatismer och en mängd olika moduleringstekniker, en "avslappnad" karaktär av leadpulseringen och, tillsammans med en lugn, jämn rytm, en tendens till fullständig, symmetrisk frasering. Kopplingen mellan västkustjazz och traditionell jazz indikeras av musikernas användning av denna stil
simultan gruppimprovisation. Inom kammarensemblemusikskapandet är det typiskt för västkustjazzen att låna tekniker från stora orkestrar (även till den grad att hela ensemblen förvandlas till en enda instrumentalgrupp, liknande en storbandssektion). I västkustjazzens orkesterutövning finns en motsatt tendens - mot en kammarspelstil, individualisering av klangfärger och en ökad roll som soloimprovisation. Det är också anmärkningsvärt att inkludera i verktygslådan sådana som tidigare sällan använts jazzensembler instrument som oboe, cor anglais, fagott, basklarinett, bastrumpet, bastron, horn, harpa, stråkar; en kombination av låga träblås och saxofoner är vanligt. Västkustens jazzstil bidrog avsevärt till utvecklingen av europeiserad konsertjazz.
Vaudeville / Vaudeville - I modern mening - ett släkte inhemsk komedi Med musiknummer, verser, danser, pantomimer och stuntscener. I USA, den sk Amerikansk volleyboll (och som dess sort - Negro vaudeville), vars detaljer är förknippade med de nationella karaktäristiska dragen hos handlingen och musiken, med en vädjan till lokal folklore och vardagsmaterial, såväl som med influenserna från minstrel-teatern (se minstrel show).
"The Revival of Dixieland and New Orleans Jazz" - Se Revival.
Frågor och svar(responsorial) princip/Responsorial princip (responsory, responsorium) (från latin respondeo till svar) - En av de universella, grundläggande principerna för musikalisk formbyggnad, som tillhandahåller en sådan typ av koppling av formelement (strukturer, sektioner, delar; motiv, fraser, meningar etc.), där dessa element bildar komplementära par. Närvaron av en musikalisk struktur som utför funktionen av en "fråga" (och därför har sådana egenskaper som instabilitet, ofullständighet, öppenhet) är en faktor som bestämmer uppkomsten av en "svars"-struktur (mer stabil och komplett, återställande av den tidigare störd dynamisk balans). Fråga-svar-principen används i många europeiska musikaliska former(imitation, repris, avstå; baserat på koncentrisk layout, spegelsymmetri, periodisk upprepning, etc.). Det enklaste sättet att implementera denna princip i att utföra praktiken är den så kallade. antifon (lat. antiphonos - motljud) - växling av två grupper i en ensemble, upprop mellan solister, mellan solist och ensemble. Responsorteknik i afroamerikansk musik(arbetslåt, Holler, spirituell, blues) och jazz representeras av en extraordinär variation av medel och tekniker - från de enklaste (upprop) till de mest komplexa (inom området för logik för improvisation och komposition, harmoni och melodi, i fördelningen av funktioner mellan enskilda artister och instrumentella grupper).
East Coast Jazz - Se East Coast Jazz.
Harlem jazz / Harlem jazz - Allmänt namn på serien stil riktningar svart jazz från 20- och 30-talen, vars uppkomst är förknippad med musiklivet New Yorks Harlem. Här utvecklades den ursprungliga stilen av bluesframträdande (Harlem blues), en egen skola för pianojazz (Harlem stride style) bildades, och speciell sort kammar- och orkestersving (Harlem jump). På 20-talet Negro vaudeville nådde sin topp i Harlem. Samtidigt markerar Duke Ellingtons givande konsert- och kompositkarriär, som uppträdde med sin orkester på många Harlem-klubbar och skapade ett antal originella stilkoncept här (djungelstil, konsertstil, lyrisk "stämningsstil"). Influerad av traditionerna från Harlemjazzen på 40-talet. Bebop-stilen utvecklades (se bop).
Hemiola / Hemiola (hemiola) (lat. en och en halv)- En typ av rytmisk gruppering där grupper av varaktigheter bildas som inte sammanfaller i deras total längd med slagcykler för huvudmätaren (till exempel 3 tvåtaktsgrupper i 2 tretaktslag etc.). Den resulterande diskrepansen mellan metriska och rytmiska accenter skapar intrycket av en tillfällig förändring i meter, stör dess stabilitet och därigenom dynamisera den musikaliska presentationen. Denna princip är mycket karakteristisk för afrikansk rytm, från vilken den överfördes till afroamerikansk musik och jazz (se även patteri, stomp).
"Pratande trummor"/ Talkint trummor - Särskild utsikt Afrikanska trummor designade för att överföra meddelanden över långa avstånd (upp till 10 - 15 km). Enheten med "talande trummor" låter dig producera ljud på dem med ett brett utbud av tonhöjd och klangfärger. Tack vare detta kan artisten, med hjälp av ett system av speciella ljudsignaler, koda och överföra en mängd olika information. Variation i tonhöjd och klang på trumljudet uppnås som regel på grund av olika spänningskrafter hos membranet över hela dess område mellan mitten och kanterna. Vissa tekniker för att spela "talande trummor" har funnit tillämpning i jazzövningar för att spela slagverksinstrument.
Gospel sång (EnglishGospel - gospel; sång - sång)– En genre av svart religiös sång med ett evangeliskt tema, som fick stor spridning i USA på 1930-talet. Till skillnad från andra andliga negergenrer av folkloristisk ursprung (som spirituals, jubileum, etc.), skapades texten och musiken till goepelsånger främst av professionella författare. Gospelsång skiljer sig också från choral spirituals genom att den oftast är avsedd för soloframträdande och är mycket närmare kopplad till bluestraditionen, är mer mättad med improvisation och kan ha ett utvecklat instrumentellt ackompanjemang (medan spirituals vanligtvis framförs a carella) .
Funkig stil
I mitten av 50-talet började jazzen ta sig bort från jazzens negreanska väsen. För att undvika detta vände sig många musiker till amerikansk svart folkmusik. Detta ljud finns fortfarande kvar i traditionell blues och religiösa gospels. Vissa artister började överge de komplexa harmonier som introducerades i jazzen av de första bopperarna. De melodiska och rytmiska linjerna har blivit enklare.
Den utvecklande nya riktningen inom jazzen absorberade naturligt bluesen, använd i ett långsamt eller medelhögt tempo med ett speciellt uttryck, baserat på ett uttalat beat. Det var mer demokratiskt och riktade sig till en bredare publik än arbetet av innovativa boppers. Denna stil kallas funky. Ordet funky är slang och betyder en intensifierande definition av en skarp, skarp lukt eller smak. Inom jazzen är det synonymt med jordnära, "riktig" musik. Jazz funk hade kommersiell framgång och var närvarande på mer än hälften av vinylen som släpptes vid den tiden. Den fick dock stor popularitet på 70-80-talet med tillkomsten av analoga synthesizers, vilket gjorde den till jazz för dansgolv.
Av särskild betydelse i historien om funky jazz är: gruppen av den berömda trummisen Art Blackey (Art Blackey) "Jazz Messengers", Horace Silver - fadern till jazz-funken, Ronald Kirk, Julian Adderley och andra.
Gratis jazz. Förtrupp
Början av 60-talet var en tid av protestvågor, social instabilitet, oavsett hudfärg (hippierörelse, anarkism, passion för österländsk mystik). Dessa känslor bidrog till framväxten av "free jazz", som var radikalt annorlunda än mainstream-ljudet och var helt nytt. Kombinationen av fullheten av andliga och estetiska upplevelser med ett fundamentalt nytt förhållningssätt till organisationen av musikmaterial helt isolerad ny jazz från populärkonstens område. Musikerna som skapade den var besatta av idén att "befria" jazzen från vad de uppfattade som barriärer. De såg dem i sekvensen av ackord, välbekanta harmonier, takter, i temperament, i ett ord, i allt som europeisk musik och jazz bygger på. Det viktigaste för musiker var extrem uttrycksfullhet, andlig nakenhet och extas.
60-talets friazz bar en viss ideologisk komponent, främst baserad på kaotiska uppmaningar om yttrandefrihet och kärlek, om social aktivism och enande av insatser. Dessa idéer blev det kreativa credo för många företrädare för jazzavantgardet. För vissa musiker är kriteriet för att utvärdera deras verk inte längre allmänhetens godkännande, utan närvaron av en känslomässig relation mellan artisterna. Företräde gavs åt kollektiv improvisation. Slagverksinstrument drevs framåt. Alla medlemmar i ensemblen ansågs lika.
De första experimenten av nya jazzmusiker Cecil Taylor, Ornette Coleman, Don Cherry, John Coltrane, Archie Shepp, Albert Ayler bröt inte banden med mainstream-normerna. De första freejazzinspelningarna tilltalade fortfarande harmoniska mönster. Frijazzen håller dock så småningom på att gå helt bort från traditionen. När Ornette Coleman fullt ut introducerade freejazz för New York-publiken, kom många bebopmusiker och jazzkännare till slutsatsen att denna musik inte bara kunde betraktas som jazz, utan faktiskt musik. Således blev tidigare radikaler konservativa på mindre än 15 år. En milstolpe för ny jazz var Ornette Colemans dubbellag "Free Jazz" 1960.
Frijazz korsar ofta andra avantgardistiska rörelser, som till exempel kan använda sin utformning och konsistens rytmiska strukturer. Sedan starten har freejazz förblivit ett litet antal människors domän och finns vanligtvis under jorden, men har ändå starkt påverkat den moderna mainstreamen. Frijazzen har trots det totala förnekandet utvecklat en viss normativitet som gör att den kan särskiljas från andra nya jazzrörelser. Dessa konventioner berör huvudplan stycket, samspelet mellan musiker, rytmiskt stöd och förstås den känslomässiga nivån. Det bör noteras att en gammal form av kollektiv improvisation har återuppstått inom freejazzen. Frijazz har präglats av att arbeta med en ”öppen form”, inte knuten till specifika strukturer. Förkastandet av "ny jazz" från europeiska musikaliska normer ledde till ett enormt intresse för utomeuropeiska kulturer, främst österländska. John Coltrane var mycket seriöst involverad i indisk musik, Don Cherry - indonesisk och kinesisk, Farrow Sanders - arabisk. Dessutom är denna orientering inte ytlig, dekorativ, utan väldigt djup, med en önskan att förstå och absorbera hela karaktären hos inte bara motsvarande musik, utan också dess estetiska och andliga miljö.
I början av 70-talet började intresset för frijazz fånga kreativt sinnade musiker i Europa, som ofta kombinerade sina principer om "frihet" med utvecklingen av europeisk musikpraktik under 1900-talet - atonalitet, serieteknik, aleatorik, sonoristik, etc. Å andra sidan rörde sig en del ledare inom frijazz bort från extrem radikalism och på 80-talet gick de mot någon kompromiss, om än originalversioner av musik. Bland dem finns Ornette Coleman med projektet "Prime Time", Archie Shepp och andra.
