Jazzstilar är musikaliska exempel. Jazz: vad är det, vilka riktningar, vem uppträder

Som en av de mest vördade musikaliska konstformerna i Amerika, lade jazzen grunden för en hel industri, introducerade många namn på briljanta kompositörer, instrumentalister och sångare till världen och skapade ett brett utbud av genrer. De 15 mest inflytelserika jazzmusikerna är ansvariga för ett globalt fenomen som har inträffat under det senaste århundradet i genrens historia.

Jazz utvecklades under de senare åren av 1800-talet och början av 1900-talet som en kombination av klassiska europeiska och amerikanska ljud med afrikanska folkmotiv. Låtarna framfördes med en synkoperad rytm, vilket gav impulser till utvecklingen och senare bildandet av stora orkestrar för att framföra den. Musiken har tagit ett stort steg framåt från ragtimes dagar till samtida jazz.

Västafrikanens inflytande musikalisk kultur i vilken musik som skrivs och hur den framförs. Polyrytm, improvisation och synkopering är det som kännetecknar jazzen. Under det senaste århundradet har denna stil förändrats under inflytande av samtida i genren, som förde sin egen idé till improvisationens essens. Nya riktningar började dyka upp – bebop, fusion, latinamerikansk jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz och så vidare.

15 Konst Tatum

Art Tatum - jazzpianist och en virtuos som var praktiskt taget blind. Han är känd som en av de största pianisterna genom tiderna som ändrade pianots roll i jazzensemblen. Tatum vände sig till stegstilen för att skapa sin egen unika spelstil, genom att lägga till swingrytmer och fantastiska improvisationer till rytmen. Hans inställning till jazzmusik förändrade i grunden pianots betydelse i jazzen som musikinstrument från dess tidigare egenskaper.

Tatum experimenterade med melodins harmonier, påverkade ackordets struktur och utökade det. Allt detta kännetecknade stilen av bebop, som, som ni vet, skulle bli populär tio år senare, när de första skivorna i denna genre dök upp. Kritiker noterade också hans oklanderliga spelteknik - Art Tatum kunde spela de svåraste passagerna med sådan lätthet och hastighet att det verkade som om hans fingrar knappt rörde de svarta och vita tangenterna.

14 Thelonious munk

Några av de mest komplexa och varierande ljuden finns i repertoaren av pianisten och kompositören, en av de viktigaste representanterna för beboppens era och dess efterföljande utveckling. Själva hans personlighet som excentrisk musiker bidrog till jazzens popularisering. Monk, alltid klädd i kostym, hatt och solglasögon, uttryckte öppet sin fria inställning till improvisationsmusik. Han accepterade inte strikta regler och bildade sin egen strategi för att skapa kompositioner. Några av hans mest lysande och kända verk är Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You och Well, You Needn't.

Monks spelstil baserades på ett innovativt förhållningssätt till improvisation. Hans verk kännetecknas av perkussiva passager och skarpa pauser. Ganska ofta, precis under sina framträdanden, hoppade han upp från pianot och dansade medan de andra medlemmarna i bandet fortsatte att spela melodin. Thelonious Monk är fortfarande en av de mest inflytelserika jazzmusikerna i genrens historia.

13 Charles Mingus

En erkänd kontrabasvirtuos, kompositör och bandledare, han var en av de mest extraordinära musikerna på jazzscenen. Han utvecklade en ny musikstil, som kombinerade gospel, hårdbop, free jazz och klassisk musik. Samtida kallade Mingus "hertig Ellingtons arvtagare" för hans fantastiska förmåga att skriva verk för små jazzensembler. I hans kompositioner visade alla medlemmar i bandet sina spelfärdigheter, som var och en inte bara var begåvad, utan kännetecknades av en unik spelstil.

Mingus valde noggrant ut de musiker som utgjorde hans band. Den legendariske kontrabasisten var känd för sitt humör, och en gång slog han till och med trombonisten Jimmy Knepper i ansiktet och slog ut sin tand. Mingus led av en depressiv sjukdom, men var inte redo att stå ut med att detta på något sätt påverkade hans kreativa aktivitet. Trots detta lidande är Charles Mingus en av de mest inflytelserika personerna i jazzhistorien.

12 Konst Blakey

Art Blakey var en berömd amerikansk trummis och bandledare som slog igenom i stilen och tekniken att spela trumset. Han kombinerade swing, blues, funk och hårdbop – en stil som hörs idag i alla moderna jazzkomposition. Tillsammans med Max Roach och Kenny Clarke uppfann han ett nytt sätt att spela bebop på trummor. I över 30 år har hans band, The Jazz Messengers, gett jazz till många jazzartister: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett med flera.

The Jazz Messengers skapade inte bara fenomenal musik – de var en slags "musikalisk testplats" för unga begåvade musiker, som Miles Davis-bandet. Art Blakeys stil förändrade själva ljudet av jazz och blev en ny musikalisk milstolpe.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Jazztrumpetare, sångare, låtskrivare och bandledare blev en framstående figur under beboppens och moderna jazzens dagar. Hans trumpetstil påverkade Miles Davis, Clifford Brown och Fats Navarro. Efter sin tid på Kuba, när han återvände till USA, var Gillespie en av de musiker som aktivt främjade afro-kubansk jazz. Förutom hans oefterhärmliga prestation på den karaktäristiskt svängda trumpeten kändes Gillespie igen på sina hornbågade glasögon och omöjligt stora kinder när han spelade.

Den stora jazzimprovisatören Dizzy Gillespie, liksom Art Tatum, förnyade i harmoni. Kompositionerna av Salt Peanuts och Goovin' High var rytmiskt helt annorlunda än tidigare verk. Gillespie, trogen bebop under hela sin karriär, är ihågkommen som en av de mest inflytelserika jazztrumpetarna.

10 Max Roach

De 15 mest inflytelserika jazzmusikerna i genrens historia inkluderar Max Roach, en trummis känd som en av beboppens pionjärer. Han, som få andra, har påverkat den moderna stilen att spela trumset. Roach var en fighter för medborgerliga rättigheter och tillsammans med Oscar Brown Jr. och Coleman Hawkins spelade även in albumet We Insist! - Freedom Now ("Vi insisterar! - Freedom now"), tillägnad 100-årsdagen av undertecknandet av Emancipation Proclamation. Max Roach är en representant för en oklanderlig spelstil, som kan framföra ett långt solo under hela konserten. Absolut vilken publik som helst var nöjd med hans oöverträffade skicklighet.

9 Billie Holiday

Lady Day är miljontals favoriter. Billie Holiday skrev bara några få låtar, men när hon sjöng vände hon rösten från de första tonerna. Hennes framträdande är djupt, personligt och till och med intimt. Hennes stil och intonation är inspirerad av ljudet av musikinstrument hon har hört. Som nästan alla musiker som beskrivits ovan blev hon skaparen av en ny, men redan sångstil, baserad på långa musikaliska fraser och takten för att sjunga dem.

Den berömda Strange Fruit är den bästa inte bara i Billie Holidays karriär, utan i hela jazzens historia på grund av sångarens själfulla prestation. Hon tilldelades postumt prestigefyllda priser och valdes in i Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Namnet John Coltrane förknippas med virtuos spelteknik, utmärkt talang för att komponera musik och en passion för att lära sig nya aspekter av genren. På tröskeln till hårdboppens ursprung nådde saxofonisten enorma framgångar och blev en av de mest inflytelserika musikerna i genrens historia. Coltranes musik hade ett skarpt ljud, och han spelade med hög intensitet och dedikation. Han kunde både spela ensam och improvisera i en ensemble, skapa solopartier av otänkbar varaktighet. Genom att spela tenor och sopran saxofon kunde Coltrane också skapa melodiska mjuka jazzkompositioner.

John Coltrane är författaren till ett slags "bebop-omstart", som innehåller modala harmonier. Han förblev den huvudsakliga aktiva figuren i avantgardet, han var en mycket produktiv kompositör och slutade inte släppa skivor och spelade in cirka 50 album som bandledare under hela sin karriär.

7 Greve Basie

Den revolutionära pianisten, organisten, kompositören och bandledaren Count Basie ledde en av de mest framgångsrika grupper i jazzens historia. Under loppet av 50 år har Count Basie Orchestra, inklusive otroligt populära musiker som Sweets Edison, Buck Clayton och Joe Williams, skaffat sig ett rykte som ett av USA:s mest efterfrågade storband. Niofaldige Grammy Award-vinnaren Count Basie har ingjutit kärleken till orkestralt ljud hos generationer av lyssnare.

Basie skrev många låtar som blivit jazzstandarder, som April in Paris och One O'Clock Jump. Kollegor talade om honom som en taktfull, blygsam och entusiastisk person. Hade det inte varit för Count Basie Orchestra i jazzhistorien hade storbandseran låtit annorlunda och absolut inte lika inflytelserik som den blev med denna enastående bandledare.

6 Coleman Hawkins

Tenorsaxofonen är symbolen för bebop och all jazzmusik i allmänhet. Och för det kan vi vara tacksamma över att vara Coleman Hawkins. Innovationerna som Hawkins kom med var avgörande för utvecklingen av bebop i mitten av fyrtiotalet. Hans bidrag till detta instruments popularitet kan ha bestämt John Coltranes och Dexter Gordons framtida karriärer.

Kompositionen Body and Soul (1939) blev riktmärket för att spela tenorsax för många saxofonister. Andra instrumentalister var också influerade av Hawkins - pianisten Thelonious Monk, trumpetaren Miles Davis, trummisen Max Roach. Hans förmåga till extraordinära improvisationer ledde till upptäckten av nya jazzsidor av genren som inte berördes av hans samtid. Detta förklarar delvis varför tenorsaxofonen har blivit en integrerad del av den moderna jazzensemblen.

5 Benny Goodman

De fem bästa 15 mest inflytelserika jazzmusikerna i genrens historia öppnar. Den berömda King of Swing ledde nästan den mest populära orkestern i början av 1900-talet. Hans konsert i Carnegie Hall 1938 är erkänd som en av de viktigaste livekonserterna i amerikansk musiks historia. Denna show visar tillkomsten av jazzeran, erkännandet av denna genre som en självständig konstform.

Trots att Benny Goodman var sångare i en stor swingorkester, deltog han också i utvecklingen av bebop. Hans orkester blev en av de första, som förenade musiker av olika raser i sin sammansättning. Goodman var en högljudd motståndare till Jim Crow Act. Han tackade till och med nej till en turné i sydstaterna för att stödja rasjämlikhet. Benny Goodman var en aktiv figur och reformator inte bara inom jazzen utan även inom populärmusiken.

4 Miles Davis

En av 1900-talets centrala jazzfigurer, Miles Davis, stod bakom många musikevenemang och såg dem utvecklas. Han är krediterad för att vara banbrytande inom genrerna bebop, hårdbop, cool jazz, free jazz, fusion, funk och technomusik. I konstant sökande ny musikstil nådde han alltid framgång och var omgiven av lysande musiker inklusive John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter och Chick Corea. Under sin livstid tilldelades Davis 8 Grammy Awards och valdes in i Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis var en av förra seklets mest aktiva och inflytelserika jazzmusiker.

3 Charlie Parker

När du tänker på jazz kommer du ihåg namnet. Även känd som Bird Parker, var han en jazzaltsaxopionjär, bebopmusiker och kompositör. Hans snabba spel, klara ljud och talang som improvisatör hade en betydande inverkan på den tidens musiker och vår samtid. Som kompositör ändrade han normerna för att skriva jazzmusik. Charlie Parker var musikern som odlade idén att jazzmän är artister och intellektuella, inte bara showmen. Många artister har försökt kopiera Parkers stil. Hans berömda speltekniker kan också spåras på samma sätt som många aktuella nybörjarmusiker, som utgår från kompositionen Bird, konsonant med altsakosofens smeknamn.

2 Duke Ellington

Han var en storslagen pianist, kompositör och en av de mest framstående orkesterledarna. Även om han är känd som en jazzpionjär, utmärkte han sig även inom andra genrer, inklusive gospel, blues, klassisk och populärmusik. Det är Ellington som tillskrivs jazzen separat vy konst. Med otaliga utmärkelser och priser slutade den första stora jazzkompositören aldrig att förbättras. Han var inspirationen för nästa generations musiker inklusive Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington är fortfarande ett erkänt jazzpianogeni - instrumentalist och kompositör.

1 Louis ArmstrongLouis Armstrong

Utan tvekan den mest inflytelserika jazzmusikern i genrens historia, aka Satchmo är en trumpetare och sångare från New Orleans. Han är känd som skaparen av jazzen, som spelade en nyckelroll i dess utveckling. De fantastiska förmågorna hos denna artist gjorde det möjligt att bygga en trumpet till ett solojazzinstrument. Han är den första musikern som sjöng och populariserade scat-stilen. Det var omöjligt att inte känna igen hans låga "dundrande" röstklang.

Armstrongs engagemang för sina egna ideal påverkade arbetet av Frank Sinatra och Bing Crosby, Miles Davis och Dizzy Gillespie. Louis Armstrong påverkade inte bara jazzen utan hela musikkulturen, vilket gav världen en ny genre, ett unikt sätt att sjunga och spela trumpet.

Jazz- en typ av musikalisk konst som dök upp i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet som ett resultat av en blandning av afrikansk musikkultur av svarta slavar och europeiska. Från den första kulturen lånade denna typ av musik improvisation, rytm, upprepad upprepning av huvudmotivet och från den andra - harmoni, ljud i moll och dur. Det är värt att notera att sådana element av folklore av afrikanska slavar som fördes till Amerika som rituella danser, arbete och kyrkasånger, blues återspeglas också i jazzmelodier.

Tvister om jazzens ursprung pågår fortfarande. Det är med säkerhet känt att det spred sig över hela världen från USA, och dess klassiska inriktning har sitt ursprung i New Orleans, där den 26 februari 1917 den första jazzskivan spelades in av Original Dixieland Jazz Band.

Under det första decenniet av 1900-talet, i USA:s södra delstater, blev musikensembler som framförde originalimprovisationer på teman blues, ragtime och europeiska sånger särskilt populära. De kallades för "jazzbandet", det är där ordet "jazz" kommer ifrån. Sammansättningen av dessa grupper inkluderade musiker som spelade olika verktyg inklusive: trumpet, klarinett, trombon, banjo, tuba, kontrabas, slagverk och piano.

Jazz har flera karakteristiska egenskaper som skiljer den från andra musikgenrer:

• rytm;
• gunga;
• instrument som imiterar mänskligt tal;
• ett slags "dialog" mellan instrumenten;
• specifik sång, innationellt som påminner om ett samtal.

Jazz har blivit en integrerad del av musikbranschen och sprids över hela världen. Populariteten för jazzmelodier har lett till skapandet av ett stort antal ensembler som framför dem, såväl som till uppkomsten av nya riktningar i denna musikgenre. Hittills är mer än 30 sådana stilar kända, bland vilka de mest populära är blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, symfonisk-jazz.

För dem som vill lära sig grunderna i denna typ av musikalisk konst, beslutet att köpa en klarinett, trumpet, banjo, trombon eller något annat jazzinstrument kommer att vara en bra start på vägen till att bemästra denna genre. Senare ingick saxofonen i kompositionen av jazzorkestrar och ensembler, som idag kan köpas även i webbutiken. Utöver de som anges ovan kan en jazzgrupp även inkludera etniska musikinstrument.

Jazz är speciell sort musik, som har blivit särskilt populär i USA. Från början var jazz musiken av svarta medborgare i USA, men senare absorberade denna riktning helt andra musikstilar som utvecklades i många länder. Vi kommer att prata om denna utveckling.

Den viktigaste egenskapen hos jazzen, både ursprungligen och nu, är rytm. Jazzmelodier kombinerar inslag av afrikansk och europeisk musik. Men jazzen fick sin harmoni tack vare europeiskt inflytande. Det andra grundläggande elementet i jazzen än i dag är improvisation. Jazz spelades ofta utan en förberedd melodi: först under spelet valde musikern en eller annan riktning och gav efter för sin inspiration. Så, precis framför lyssnarnas ögon, under musikerns spel, föddes musik.

Genom åren har jazzen förändrats, men ändå lyckats behålla sina grunddrag. Ett ovärderligt bidrag till denna riktning gjordes av de ökända "blues" - kvardröjande melodier, som också var karakteristiska för svarta. För tillfället är de flesta bluesmelodier en integrerad del av jazzriktningen. I sanning har bluesen haft ett speciellt inflytande inte bara på jazzen: rock and roll, country och western använder också bluesmotiv.

På tal om jazz är det nödvändigt att nämna den amerikanska staden New Orleans. Dixieland, som New Orleans-jazzen kallades, kombinerade för första gången bluesmotiv, svarta kyrksånger och inslag av europeisk folkmusik.
Senare dök swing upp (det kallas även jazz i stil med "storband"), som också fick bred utveckling. På 1940- och 1950-talen blev "modern jazz" populär, vilket var ett mer komplext samspel av melodier och harmonier än tidig jazz. Dök upp nytt tillvägagångssätt till rytmen. Musikerna försökte uppfinna nya verk med hjälp av andra rytmer, och därför blev trumtekniken mer komplicerad.

Den "nya vågen" av jazz svepte över världen på 60-talet: den anses vara jazzen av samma improvisationer som nämns ovan. När de gick ut för att uppträda kunde orkestern inte gissa åt vilket håll och i vilken rytm deras framträdande skulle vara, ingen av jazzspelarna visste på förhand när tempot och hastigheten i framförandet skulle ändras. Och det är också nödvändigt att säga att ett sådant beteende hos musikerna inte betyder att musiken var outhärdlig: tvärtom dök ett nytt tillvägagångssätt för framförandet av redan existerande melodier upp. Efter jazzens utveckling kan vi se att det är en musik i ständig förändring, men som inte tappat sin grund genom åren.

Låt oss sammanfatta:

• Till en början var jazz svart musik;
• Två postulat av alla jazzmelodier: rytm och improvisation;
• Blues - gjorde ett enormt bidrag till utvecklingen av jazz;
• New Orleans jazz (Dixieland) kombinerade blues, kyrkasånger och europeisk folkmusik;
• Swing - jazzens riktning;
• Med utvecklingen av jazzen blev rytmerna mer komplicerade och på 60-talet ägnade sig jazzorkestrar återigen åt improvisationer vid framträdanden.

Genom jazzens historia har denna musikaliska riktning fått genomgå ett betydande antal förändringar, ibland trevliga, ibland svåra och oväntade. Men ändå finns det ett antal legendariska musiker, både i Ryssland och utomlands, som har gjort ett ovärderligt bidrag till den positiva utvecklingen av denna musiks historia. Det var de som skapade de riktigt stora jazzorkestrarna.

1932 samlade den berömda ryska musikern och dirigenten Alexander Tsfasman Musikband"Moscow Guys", som senare blev "Alexander Tsfasmans Jazz Orchestra". Musikerna dök upp i den populära och prestigefyllda på den tiden restaurang "Savoy", gick på turné runt om i landet, 4 år efter skapandet deltog de i huvudstadens "Jazz Evenings".

Förutom att arbeta som ledare för en framgångsrik orkester gav Alexander Tsfasman solokonserter, och som bekant var han en lysande pianist.

Sådana kända musiker som Ivan Kozlovsky, Igor Gladkov, Mikhail Frumkin, Sergei Lemeshev, Valentin Berlinsky, Emil Geigner, Pavel och Mikhail Mikhailov, Vladimir Bunchikov, Claudia Shulzhenko, Nadezhda Kazantseva, Alexander Rivchun, Mark Bernes uppträdde med orkestern på samma scen.

Under krigstiden stödde ensemblen sovjetiska trupper, gav konserter på många fronter. I historiskt musikaliskt Tsfasman var en av de första som tog swing till Sovjetunionen.

Vintern 1956 hölls en galakonsert i Förbundshusets Kolumnsal för att hedra Tsfasmans 50-årsjubileum, där orkestern framförde sina bästa hits. känd musiker dog i februari 1971 i Moskva. Dirigenten lämnade ett märkbart spår i historien om den sovjetiska jazzorkestern.

1934 dök den legendariska jazzorkestern upp. Musikerna, som då befann sig i Shanghai, började turnera i landet och några år senare döptes maestro till "Fjärran Österns jazzkung".

1937 omfattade orkestern redan 11 musiker, och ensemblens repertoar utökades tack vare framförandet av ryska sånger i jazzarrangemang.

Svårigheter i det kinesiska politiska livet vid den tiden fick orkestern att flytta till Sovjetunionen 1947. Efterkrigstiden gav musikerna stora framgångar. 1955 spelade Oleg Lundstrem och hans orkester in skivor, uppträdde på radio och blev mer och mer kända. Under sin långa karriär har orkestern gjort över 10 000 konserter i Sovjetunionen och i dagens Ryssland. 1989 bjöd Lundstrem in Alexander Bryksin som chef för orkestern.

2005 gick stordirigenten Lundstrem bort. Sedan 2007 har en ny konstnärlig ledare dykt upp i orkestern - Boris Mikhailovich Frumkin, konsertprogram har uppdaterats. Nu uppträder orkestern fortfarande framgångsrikt i huvudstaden och turnerar i Rysslands städer.

1971 samlade den berömda musikern Anatoly Kroll ett stort band, som blev en av de mest framgångsrika i Sovjetunionen. Orkestern turnerade i Europa, arbetade med Yuri Antonov, Larisa Dolina, Evgeny Martynov, Leonid Serebrennikov. Anatoly Kroll upplöste ensemblen 1991 och flyttade till teatern för Union of Theatre Workers of the Russian Federation.

Kroll började också arbeta som kompositör med ISS Big Band (uppkallat efter International Commerce Union). Teamet har fått många beröm från kritiker och stor kärlek från ryska lyssnare. Musikerna reste mycket med konserter utomlands, till exempel i Frankrike, Schweiz.

Än idag är den store dirigenten Anatoly Kroll fortfarande ledare för orkestern.

En av den legendariske trumpetarens största jazzorkestrar dök upp 1937. Till en början bildades storbandet 1935-1936, musikerna skrev på ett kontrakt med en inspelningsstudio Brunswick Records, men lagets ekonomiska situation var fortfarande svår. År 1938 var bildade en ny sammansättning av orkestern, och Glenn Miller Orchestra började snabbt utvecklas och vinna popularitet. Tack vare Millers ökade krav på professionalism och hårt arbete skapade han sin egen stil, annorlunda än andra.

Den 4 april 1939 spelade Miller och hans orkester in Moonlight Serenade. Och kompositionen Tuxedo Junction, inspelad den 5 februari 1940, sålde 115 000 exemplar under sin första vecka, och satte orkestern som nummer 7 på den nationella schlagerparaden samma år.

I oktober 1942, på grund av den politiska situationen, lämnade Glenn Miller för armén. Utnämningen till posten som kapten inspirerade honom att övertyga armémyndigheterna att modernisera militärbandet och i slutändan förbättra de anställdas moral. Millers mål uppnåddes – orkestern var en succé! I slutet av 1943 åkte musikerna på turné till England.

Hösten 1944 skulle orkestern göra en turné i Europa. Miller bestämde sig för att anlända till Paris tidigare för att bättre förbereda sig för föreställningen, men en olycka inträffade - Glenn Miller gick ombord på ett transportplan till Paris och dog i en krasch. Ändå fortsätter den store instrumentalistens orkester att existera och turnerar framgångsrikt runt om i världen.

Ellington Orchestra sammanställdes av sin ledare 1923. Efter fyra år stod musikerna redan på scenen i den berömda klubben i Harlem.

På grund av frekventa radiosändningar av konserter från denna klubb blev Ellington och hans musiker populära. 1931 inledde Duke Ellington Orchestra sin första turné. Jazzstandarden Mood Indigo, som har framförts i decennier, har blivit oerhört framgångsrik.

Strax före början av swingmusikens era verkade han ha förutspått sitt utseende. Kompositioner från 1933 Sophisticated Lady och Stormy Weather har blivit orkesterns "telefonkort".

Frekventa turnéer i Europa och Amerika gav stor och välförtjänt framgång för musikerna. grund framförde musikär Ellingtons kompositioner. 1971 besökte den legendariska orkestern Sovjetunionen och uppnådde en triumf där också. Instrumentalisterna, med sin permanenta ledare i spetsen, fortsatte att förbereda nya konsertprogram och spela in populära hits, agera i filmer, spela in ljudspår för filmer och ta emot musikpriser. Fram till de sista dagarna av sitt liv ledde Duke en konsertverksamhet. Musiken av den store kompositören har för alltid legat kvar i hjärtat på miljontals fans runt om i världen och inspirerat många efterföljande jazzmän.

klarinettist med tidig barndom var osjälviskt hängiven jazz, och det är inte förvånande att skapandet av en framgångsrik orkester var en av hans främsta ambitioner. På försommaren 1934 ägde det första uppträdandet av hans Goodman Big Band rum. En månad senare vann hans komposition Moon Glow första plats på de amerikanska listorna.

Orkestern bjöds ofta in till radion, tack vare vilken den ökade sin popularitet märkbart och tog förstaplatsen i landets jazzlistor mer än 10 gånger. Musikerna fick stor popularitet och skivbolaget RCA Victor, där den tillverkades 1917, erbjöd dem ett lukrativt kontrakt. Under den svåra perioden av den stora depressionen i USA slutade inte orkestern att turnera, även med tanke på artisternas svåra ekonomiska situation.

Konserten den 21 augusti 1935 på anstalten Palomar blev avgörande för Goodmans arbete. Efter att ha uppträtt där blev hans orkester och musikern själv riktiga stjärnor inom jazz och swing, i synnerhet. I december 1949 upplöste Benny Goodman sin legendariska orkester. Klarinettistens efterföljande verksamhet bestod främst av att sätta ihop tillfälliga ensembler för turné och inspelning. Oftast samlade klarinettisten grupper om 4 eller 6 musiker, men ibland var det storband. Musiken av Benny Goodman kan beskrivas som raffinerad, med en unik smak, och naturligtvis den speciella presentationen av hans instrumentalister.

En av de mest betydande figurerna inom swing, Count Basie är också känd som ledare för ett enastående storband, som välförtjänt kompletterar de stora jazzorkestrarna. Count Basie Orchestra sammanställdes av musiker som lämnade Bennie Motens Kansas City Orchestra 1935. Under 1 år har ensemblen på 9 personer växt till en stor orkester. Många radiostationer började bjuda in dem, och Basie fick själv smeknamnet "Count" (Count).

Den största skillnaden mellan Count Basie Orchestra och andra storband var att den var baserad på solister på toppnivå - detta gjorde det möjligt att framföra improvisationer utan motstycke. Rytmsektionen i Kant Basie Orchestra är erkänd som den bästa inom jazz. Joe Johnson låg bakom trummorna, Buddy Rich spelade i orkestern under en tid, på saxofon -. Jazzens första personer uppträdde med orkestern - och.

På 1940-talet föll orkestern i svåra tider, som många andra storband. I 2 år löser Basie upp laget och spelar med en sextett. Vid första tillfället samlas orkestern igen och ger sig ut på en lång turné, vilket säkrar rätten för laget att betraktas som orkester nr 1 i sving.

Efter greve Basies död upphörde orkestern inte att existera. I Ryssland uppträdde storbandet 1985.

1935 skapade jazztrombonisten och trumpetaren Tommy Dorsey sitt eget storband. Teamet framförde den så kallade "kommersialiserade jazzen", eller popjazz. Bandets popularitet kom av arbete med framstående arrangörer Poll Weston och Bill Feingan. Orkestern samarbetade med Bunny Berigan, Dave Tuf,

Bandet var underlägset Benny Goodmans team när det gäller skicklighet, men visade sig vara mer livskraftigt. Orkestern överlevde väl krisen med swing och storband i slutet av 40-talet. Orkestern hade en stark "chick": Tommy anklagades för att locka bästa musiker. Forskarna hävdar att Dorsey var en perfektionist och en man med humör, och detta förklarar de frekventa förändringarna i lagets sammansättning.

1940 tog Tommy Dorsey in en blivande sångare. Under 2 år spelade bandet och Sinatra in 80 låtar, inklusive hitsen In The Blue of Evening och This Love of Mine.

Tommy Dorsey var en av de första som anpassade boogie-woogie till orkestern och gjorde swingarrangemang. Han är också en av de första vita jazzbandledarna som gjorde soloimprovisation obligatorisk. han uppmuntrade sångare att använda scat och "nonsenslåtar" för att underhålla publiken. Efter Tommys död 1956 leddes bandet av hans bror och leddes sedan av Lee Castle och Warren Covington.

Den enastående trummisen Chick Webb satte ihop det första bandet i Harlem 1926. Det är känt att bandet 1931 blev permanent bosatt i den berömda Savoy-klubben.

Brist på musikalisk läskunnighet, höjd 130 cm hindrade inte Chik från att bli briljant proffs och ledare för en av de finaste orkestrarna i världen.

En betydande händelse inträffade 1937 när Chick Webbs band tävlade med orkestern. Publiken gav nästan enhälligt mästerskapet till den mindre kända Chick. Enligt Goodmans trummis Gene Krupa laddade Cheek publiken.

Naturligtvis har orkestern sin berömmelse inte bara att tacka den enastående rytmsektionen. 1935 blev den unga kvinnan solist i orkestern, som ledde bandet efter Chicks nära förestående död.

Moscow Jazz Orchestra av Igor Butman

En av de mest populära ryska orkestrarna i vår tid skapades av en saxofonist. 1999 samlade han ett storband, som 2012 fick rätten att kallas Moscow Jazz Orchestra.

2003 var det ett högprofilerat evenemang i jazzens värld och ett landmärke för Igor Butmans storband. Moscow Jazz Orchestra gav en gemensam konsert med Lincoln Center Jazz Orchestra under ledning av legendaren.

2013 dubbade den amerikanska tidningen Downbeat orkestern till en "konstellation av virtuoser", och i ett reportage från Umbria Jazz Festival jämfördes bandet med orkestern Buddy Rich, Count Basie och bandet.

Samma år släpptes albumet från Moscow Jazz Orchestra Special Opinion. På inspelningen medverkade saxofonisten Bill Evans, trummisen Dave Weckl, gitarristerna Mike Stern och Mitch Stein, trumpetaren Randy Brekker och basisten Tom Kennedy.

2017 uppträdde Moscow Jazz Orchestra vid den första jazzforumfesten i St. Petersburg tillsammans med en sångare.

Därefter gav ragtime-rytmer i kombination med blueselement upphov till en ny musikalisk riktning - jazz.

Jazzens ursprung är kopplat till blues. Den uppstod i slutet av 1800-talet som en sammansmältning av afrikanska rytmer och europeisk harmoni, men dess ursprung bör sökas från det ögonblick som slavar fördes från Afrika till den nya världens territorium. De medförda slavarna kom inte från samma klan och förstod vanligtvis inte ens varandra. Behovet av konsolidering ledde till enande av många kulturer och, som ett resultat, till skapandet av en enda kultur (inklusive musik) av afroamerikaner. Processerna att blanda afrikansk musikkultur och europeisk (som också genomgick allvarliga förändringar i den nya världen) ägde rum från och med 1700-talet och ledde på 1800-talet till uppkomsten av "proto-jazz" och sedan jazz i det allmänna accepterat förnuft.

new orleans jazz

Termen New Orleans, eller traditionell, jazz används ofta för att hänvisa till stilen hos musiker som spelade jazz i New Orleans mellan 1900 och 1917, såväl som New Orleans-musiker som spelade i Chicago och spelade in skivor från omkring 1917 till 1920-talet. . Denna period av jazzhistoria är också känd som Jazz Age. Och detta koncept används också för att beskriva musik som spelas i olika historiska perioder representanter för väckelsen i New Orleans, som försökte framföra jazz i samma stil som musikerna från New Orleans-skolan.

Jazzens utveckling i USA under 1900-talets första kvartal

Efter stängningen av Storyville börjar jazzen förvandlas från en regional folkgenre till en rikstäckande. Musikalisk riktning, som sträcker sig till de nordliga och nordöstra provinserna i USA. Men dess breda spridning kunde naturligtvis inte underlättas enbart av stängningen av ett nöjeskvarter. Tillsammans med New Orleans, i utvecklingen av jazz stor betydelse St. Louis, Kansas City och Memphis spelade från start. Ragtime föddes i Memphis på 1800-talet, varifrån den sedan spreds över hela den nordamerikanska kontinenten under perioden -1903. Å andra sidan spred sig minstrelföreställningar, med sin färgglada mosaik av afroamerikansk folklore av alla slag, från jig till ragtime, snabbt överallt och satte scenen för jazzens intåg. Många framtida jazzkändisar började sin resa i minstrelshowen. Långt innan Storyville stängde turnerade New Orleans-musiker med så kallade "vaudeville"-trupper. Jelly Roll Morton turnerade regelbundet i Alabama, Florida, Texas från 1904. Från 1914 hade han ett kontrakt att uppträda i Chicago. 1915 flyttade han till Chicago och Tom Browns White Dixieland Orchestra. Stora vaudeville-turnéer i Chicago gjordes också av det berömda Creole Band, ledd av New Orleans kornettspelare Freddie Keppard. Efter att ha separerat från Olympia Band vid en tidpunkt, uppträdde Freddie Keppards artister redan 1914 framgångsrikt i den bästa teatern i Chicago och fick ett erbjudande om att göra en ljudinspelning av sina föreställningar redan före Original Dixieland Jazz Band, som dock Freddie Keppard kortsiktigt avvisad.

Utvidgade avsevärt det territorium som omfattas av jazzens inflytande, orkestrar som spelade på nöjesångare som seglade uppför Mississippi. Sedan slutet av 1800-talet har flodresor från New Orleans till St. Paul blivit populära, först för helgen och senare för hela veckan. Sedan 1900 har New Orleans-orkestrar uppträtt på dessa flodbåtar, vars musik har blivit den mest attraktiva underhållningen för passagerare under flodturer. I en av dessa orkestrar började Suger Johnny, Louis Armstrongs blivande fru, den första jazzpianisten Lil Hardin.

Många framtida jazzstjärnor i New Orleans uppträdde i en annan pianists flodbåtsorkester, Faiths Marable. Ångbåtar som färdades längs floden stannade ofta vid passerande stationer, där orkestrar arrangerade konserter för den lokala allmänheten. Det var dessa konserter som blev kreativa debuter för Bix Beiderbeck, Jess Stacy och många andra. En annan berömd rutt gick längs Missouri till Kansas City. I denna stad, där bluesen, tack vare den afroamerikanska folklorens starka rötter, utvecklades och till slut tog form, fann New Orleans jazzmäns virtuosa spel en exceptionellt bördig miljö. Chicago blev det huvudsakliga centret för utvecklingen av jazzmusik i början av 1990-talet, där, genom ansträngningar från många musiker samlade från olika delar av USA, skapades en stil som fick smeknamnet Chicago jazz.

Gunga

Termen har två betydelser. Först det här uttrycksmedel inom jazzen. En karakteristisk typ av pulsering baserad på konstanta avvikelser av rytmen från referensandelarna. Detta skapar intrycket av en stor intern energi i ett tillstånd av instabil jämvikt. För det andra stilen av orkesterjazz som tog form vid 1920- och 30-talens skiftning som ett resultat av syntesen av neger och europeiska stilformer av jazzmusik.

Artister: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Jazzstil som utvecklades i början - mitten av 40-talet av XX-talet och öppnade den moderna jazzens era. Den kännetecknas av ett snabbt tempo och komplexa improvisationer baserade på förändringar i harmoni snarare än melodi. Den supersnabba prestationstakten introducerades av Parker och Gillespie för att hålla icke-proffs borta från sina nya improvisationer. Bland annat har alla bebopers kännetecken blivit ett chockerande uppträdande och utseende: den böjda pipan "Dizzy" Gillespie, Parkers och Gillespies beteende, Monks löjliga hattar, etc. Efter att ha uppstått som en reaktion på swingens allestädes närvarande , bebop fortsatte att utveckla sina principer i användningen av uttrycksfulla medel, men fann samtidigt ett antal motsatta tendenser.

Till skillnad från swing, som mestadels är musiken från stora kommersiella dansband, är bebop en experimentell kreativ riktning inom jazzen, främst förknippad med utövandet av små ensembler (combos) och anti-kommersiell i dess riktning. Bebop-fasen var en betydande förändring av fokus inom jazzen från populär dansmusik till mer mycket konstnärlig, intellektuell, men mindre mainstream "musik för musiker". Bop-musiker föredrog komplexa improvisationer baserade på ackordstrumning istället för melodier.

De främsta initiativtagarna till födelsen var: saxofonisten Charlie Parker, trumpetaren Dizzy Gillespie, pianisterna Bud Powell och Thelonious Monk, trummisen Max Roach. Lyssna även på Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Stora band

Den klassiska, etablerade formen av storband har varit känd inom jazzen sedan början av 1990-talet. Denna form behöll sin relevans fram till slutet av 1990-talet. De musiker som kom med i de flesta stora band, som regel, nästan i tonåren, spelade ganska vissa roller, antingen lärde sig på repetitioner eller från noter. Noggranna orkestrationer, tillsammans med massiva mässings- och träblåssektioner, producerade rika jazzharmonier och producerade det sensationellt höga ljud som blev känt som "the big band sound".

Storbandet blev sin tids populära musik och nådde sin höjd av berömmelse i mitten av talet. Denna musik blev källan till swingdansvurm. Ledarna för de berömda jazzorkestrarna Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet komponerade eller arrangerade och spelade in på skivor en genuin hitparad av låtar som inte bara lät på radio men också överallt i danslokaler. Många storband visade upp sina solo-improvisatörer, som förde publiken till ett tillstånd nära hysteri under välhypade "battles of the orchestras".

Även om storband minskade i popularitet efter andra världskriget, turnerade orkestrar ledda av Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James och många andra och spelade in ofta under de kommande decennierna. Deras musik förvandlades gradvis under inflytande av nya trender. Grupper som ensembler ledda av Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis utforskade nya koncept inom harmoni, instrumentering och improvisationsfrihet. Idag är storband standarden inom jazzutbildningen. Repertoarorkestrar som Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra och Chicago Jazz Ensemble spelar regelbundet originalarrangemang av storbandskompositioner.

2008 gavs George Simons kanonbok Big Orchestras of the Swing Age ut på ryska, vilket i sin essens nästan är komplett uppslagsverk alla stora band från guldåldern från början av 20-talet till 60-talet av XX-talet.

Vanliga

Pianisten Duke Ellington

Efter slutet på det vanliga modet för storband under storbandseran, när storbandsmusiken började trängas ut på scenen av små jazzensembler, fortsatte swingmusiken att låta. Många kända swingsolister, efter att ha spelat i balsalarna, gillade att spela för skojs skull på spontana jams på små klubbar på 52nd Street i New York. Dessutom var dessa inte bara de som arbetade som "sidemen" i stora orkestrar, såsom Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton och andra. Ledarna för de stora banden själva - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, som till en början var solister, och inte bara dirigenter, letade också efter möjligheter att spela separat från sitt stora lag, i en liten sammansättning. Dessa musiker accepterade inte de innovativa teknikerna i den kommande beboppen, utan höll fast vid det traditionella swing-sättet, samtidigt som de visade outtömlig fantasi när de framförde improvisationspartier. Swingens främsta stjärnor uppträdde och spelade in ständigt i små kompositioner, kallade "combos", inom vilka det fanns mycket mer utrymme för improvisation. Stilen i denna riktning av klubbjazz från det sena 1920-talet fick namnet mainstream, eller huvudströmmen, med början av beboppens framväxt. Några av de bästa artisterna från denna era kunde höras i fin form på jams, när ackordimprovisation redan tog företräde framför swingtidens melodiska färg. Återuppstod som en freestyle-stil i slutet av åren och absorberade element av cool jazz, bebop och hårdbop. Termen "contemporary mainstream" eller post-bop används idag för nästan vilken stil som helst som inte har en nära koppling till historiska stilar inom jazzmusik.

Nordostjazz. Kliva

Louis Armstrong, trumpetare och sångare

Även om jazzens historia började i New Orleans med tillkomsten av 1900-talet, fick denna musik ett rejält uppsving i början av 1990-talet, när trumpetaren Louis Armstrong lämnade New Orleans för att skapa ny revolutionerande musik i Chicago. Migrationen av New Orleans jazzmästare till New York, som började kort därefter, markerade en trend av kontinuerlig förflyttning av jazzmusiker från söder till norr. Chicago omfamnade New Orleans-musiken och gjorde den het, och höjde dess hetta inte bara genom insatser från Armstrongs berömda Hot Five och Hot Seven-ensembler, utan även andra, inklusive sådana som Eddie Condon och Jimmy McPartland, vars Austin High School-team hjälpte till att återuppliva New Orleans skola. Bland andra berömda Chicagobor som flyttade fram det klassiska jazz stil New Orleans, inkluderar pianisten Art Hodes, trummisen Barrett Deems och klarinettisten Benny Goodman. Armstrong och Goodman, som så småningom flyttade till New York, skapade där en slags kritisk massa som hjälpte denna stad att förvandlas till en riktig jazzhuvudstad i världen. Och medan Chicago i första hand förblev centrum för ljudinspelning under det första kvartalet av 1900-talet, växte New York också fram som den främsta jazzarenan, med legendariska klubbar som Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy och Village Vengeward, och arenor som Carnegie Hall.

Kansas City Style

Under eran av den stora depressionen och förbudet blev jazzscenen i Kansas City ett slags Mecka för det nymodiga ljudet från de sena och sena. Stilen som blomstrade i Kansas City kännetecknas av själfulla bluesfärgade stycken, framförda av både storband och små swingensembler, som visar mycket energiska solon, framförda för beskyddare av tavernor med illegalt såld sprit. Det var på dessa pubar som stilen hos den store greve Basie kristalliserades, med början i Kansas City med Walter Pages orkester och senare med Benny Moten. Båda dessa orkestrar var typiska företrädare Kansas city-stil, som baserades på en säregen form av blues, kallas "urban blues" och bildades i spelet av ovanstående orkestrar. Jazzscenen i Kansas City kännetecknades också av en hel galax av enastående mästare inom sångblues, erkänd som "kungen", bland vilka var den långvariga solisten i Count Basie Orchestra, den berömda bluessångaren Jimmy Rushing. Den berömda altsaxofonisten Charlie Parker, som föddes i Kansas City, vid sin ankomst till New York, använde i stor utsträckning de karakteristiska bluestekniker han hade lärt sig i Kansas Citys orkestrar och utgjorde senare en av utgångspunkterna i boppers experiment i - e.

West Coast Jazz

Artister som fångades av den coola jazzrörelsen på 50-talet arbetade mycket i Los Angeles inspelningsstudior. Dessa Los Angeles-baserade artister var till stor del influerade av nonet Miles Davis och utvecklade vad som nu är känt som "West Coast Jazz", eller västkustjazz. Som inspelningsstudior hade klubbar som The Lighthouse på Hermosa Beach och The Haig i Los Angeles ofta hans främsta artister, inklusive trumpetaren Shorty Rogers, saxofonisterna Art Pepper och Bud Shenk, trummisen Shelley Mann och klarinettisten Jimmy Giuffrey. .

Cool (cool jazz)

Den höga värmen och trycket från bebop började avta med utvecklingen av cool jazz. Med början i slutet av 1900-talet och början av 1900-talet började musiker utveckla en mindre våldsam, smidigare inställning till improvisation, modellerad efter tenorsaxofonisten Lester Youngs lätta, torra spel under hans swingperiod. Resultatet är ett fristående och enhetligt platt ljud baserat på känslomässig "coolness". Trumpetaren Miles Davis, en av de första bebop-spelarna att kyla ner det, blev genrens största innovatör. Hans nonet, som spelade in albumet "Birth of the Cool" på 1950-talet, var symbolen för den coola jazzens lyrik och återhållsamhet. Andra anmärkningsvärda musiker från den coola jazzskolan är trumpetaren Chet Baker, pianisterna George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck och Lenny Tristano, vibrafonisten Milt Jackson och saxofonisterna Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims och Paul Desmond. Arrangörer gjorde också betydande bidrag till den coola jazzrörelsen, särskilt Thad Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans och barytonsaxofonisten Gerry Mulligan. Deras kompositioner fokuserade på instrumentell färgsättning och långsamma rörelser, på en frusen harmoni som skapade en illusion av rymd. Dissonans spelade också en roll i deras musik, men med en mjukare, dämpad karaktär. Det coola jazzformatet lämnade utrymme för lite större ensembler som nonetter och tält, vilket blev vanligare under denna period än under den tidiga bebopperioden. Vissa arrangörer experimenterade med modifierad instrumentering, inklusive konformade mässingsinstrument som horn och tuba.

progressiv jazz

Parallellt med beboppens uppkomst utvecklas en ny genre i jazzmiljön – progressiv jazz, eller helt enkelt progressiv. Den största skillnaden i denna genre är önskan att flytta bort från den frusna klichén av storband och föråldrade, utslitna tekniker av de så kallade. symfojazz, introducerad i -e av Paul Whiteman. Till skillnad från bopperarna, försökte inte skaparna av progressiva att radikalt överge de jazztraditioner som hade utvecklats vid den tiden. Snarare försökte de uppdatera och förbättra swingfrasmodeller, och introducerade i kompositionspraktiken de senaste landvinningarna av europeisk symfonism inom tonalitet och harmoni.

Det största bidraget till utvecklingen av begreppen "progressiv" gjordes av pianisten och dirigenten Stan Kenton. Progressiv jazz från början av 1990-talet kommer faktiskt från hans första verk. Klangmässigt låg musiken som framfördes av hans första orkester nära Rachmaninov, och kompositionerna bar drag av senromantik. Genremässigt låg den dock närmast symfojazz. Senare, under åren av skapandet av den berömda serien av hans album "Artistry", spelade inte längre element av jazz rollen av att skapa färg, utan vävdes redan organiskt in i det musikaliska materialet. Tillsammans med Kenton fick krediten för detta hans bästa arrangör, Pete Rugolo, en elev till Darius Milhaud. Modernt (för dessa år) symfoniskt ljud, specifik staccatoteknik för att spela saxofoner, djärva harmonier, frekventa sekunder och block, tillsammans med polytonalitet och jazzig rytmisk pulsering - det är särdrag denna musik, med vilken Stan Kenton gick in i jazzhistorien under många år, som en av dess innovatörer, som hittade en gemensam plattform för europeisk symfonisk kultur och bebop-element, särskilt märkbar i stycken där soloinstrumentalister verkade motsätta sig ljuden från resten av musiken. orkester. Det bör också noteras att Kenton ägnade stor uppmärksamhet åt de improviserande delarna av solister i sina kompositioner, inklusive den världsberömda trummisen Shelley Maine, kontrabasisten Ed Safransky, trombonisten Kay Winding, June Christie, en av de bästa jazzsångarna under dessa år. . Stan Kenton har bibehållit sin trohet mot den valda genren under hela sin karriär.

Förutom Stan Kenton bidrog även intressanta arrangörer och instrumentalister Boyd Ryburn och Gil Evans till utvecklingen av genren. En sorts apoteos av progressiv utveckling, tillsammans med den redan nämnda "Artistry"-serien, kan man också överväga en serie album inspelade av Gil Evans storband tillsammans med Miles Davis-ensemblen i - s, till exempel "Miles Ahead ", "Porgy och Bess" och "Spanska teckningar". Strax före sin död vände sig Miles Davis till genren igen och spelade in gamla Gil Evans-arrangemang med Quincy Jones Big Band.

hård bop

Hard bop (engelska - hard, hard bop) är en sorts jazz som uppstod på 50-talet. 1900-talet från bop. Skiljer sig i uttrycksfull, grym rytmik, beroende av blues. Syftar på stilarna inom modern jazz. Ungefär samtidigt som cool jazz slog rot på västkusten började jazzmusiker från Detroit, Philadelphia och New York att utveckla hårdare, tyngre varianter av den gamla bebopformeln, dubbad Hard bop eller hård bebop. Hårdbop från 1950- och 1960-talen, som nära liknar traditionell bebop i sin aggressivitet och tekniska krav, förlitade sig mindre på vanliga låtformer och började lägga mer vikt på blueselement och rytmisk drivkraft. Brännande solo eller behärskning av improvisation tillsammans med stark känsla Harmonier var egenskaper av största vikt för blåsare, i rytmsektionen blev trummors och pianos deltagande mer påtagligt, och basen fick en mer flytande, funkig känsla.(hämtad från källan "Musiklitteratur" Kolomiets Maria)

Modal (modal) jazz

soul jazz

Räffla

En utlöpare av souljazz, groovestilen drar melodier med bluesiga toner och kännetecknas av exceptionellt rytmiskt fokus. Ibland även kallad "funk", fokuserar grooven på att bibehålla ett kontinuerligt karakteristiskt rytmiskt mönster, smaksätta det med lätta instrumentala och ibland lyriska utsmyckningar.

Stycken som framförs i groove-stilen är fulla av glada känslor som bjuder in lyssnarna till dans, både i en långsam, bluesig version och i högt tempo. Soloimprovisationer behåller strikt underordning till beatet och det kollektiva soundet. De mest kända exponenterna för denna stil är organisterna Richard "Groove" Holmes och Shirley Scott, tenoraxofonisten Jean Emmons och flöjtisten/altaxofonisten Leo Wright.

fri jazz

Saxofonisten Ornette Coleman

Den kanske mest kontroversiella rörelsen i jazzens historia uppstod i och med frijazzens tillkomst, eller "New Thing" som den senare kallades. Även om inslag av frijazz fanns inom jazzens musikaliska struktur långt innan själva begreppet myntades, var det mest originellt i "experimenten" av sådana innovatörer som Coleman Hawkins, Pee Wee Russell och Lenny Tristano, men först mot slutet av 1990-talet till och med insatser från sådana pionjärer som saxofonisten Ornette Coleman och pianisten Cecil Taylor, tog denna riktning form som en självständig stil.

Vad dessa två musiker, tillsammans med andra inklusive John Coltrane, Albert Ayler och samhällen som Sun Ra Arkestra och gruppen kallad The Revolutionary Ensemble, gjorde var en mängd olika strukturella förändringar och känsla för musiken. Bland innovationerna som introducerades med fantasi och stor musikalitet var övergivandet av ackordförloppet, vilket gjorde att musiken kunde röra sig i vilken riktning som helst. En annan grundläggande förändring hittades inom rytmområdet, där "swing" antingen omdefinierades eller ignorerades helt. Pulsation, meter och groove var med andra ord inte längre ett väsentligt inslag i denna läsning av jazz. En annan nyckelkomponent har associerats med atonalitet. Nu var det musikaliska talesättet inte längre byggt på det vanliga tonala systemet. Gälla, skällande, konvulsiva toner fyllde denna nya ljudvärld fullständigt.

Frijazz fortsätter att existera idag som en livskraftig uttrycksform, och är faktiskt inte längre en lika kontroversiell stil som den var i början av dess tillkomst.

kreativ

Utseendet på den "kreativa" riktningen präglades av penetrationen av element av experimentalism och avantgarde i jazzen. Början av denna process sammanföll delvis med uppkomsten av frijazz. Inslagen i avantgardejazzen, förstådda som förändringar och innovationer som introducerats i musiken, har alltid varit "experimentella". Så de nya former av experimentalism som jazzen erbjöd på 50-, 60- och 70-talen var det mest radikala avsteg från traditionen, som introducerade nya element av rytm, tonalitet och struktur i praktiken. I själva verket blev avantgardemusik synonymt med öppna formulär, som var svårare att karakterisera än till och med free jazz. Den förplanerade talesättstrukturen blandades med friare solofraser, som delvis påminde om freejazz. Kompositionselementen smälte så samman med improvisation att det redan var svårt att avgöra var den första slutade och den andra började. Faktum är att styckenas musikaliska struktur utformades så att solot var produkten av arrangemanget, vilket logiskt ledde den musikaliska processen in i vad som normalt skulle ses som en form av abstraktion eller till och med kaos. Swingrytmer och till och med melodier kunde ingå i temamusiken, men det var inte alls nödvändigt. Tidiga pionjärer inom denna rörelse inkluderar pianisten Lenny Tristano, saxofonisten Jimmy Joffrey och kompositören/arrangören/dirigenten Günter Schuller. Nyare mästare inkluderar pianisterna Paul Blay och Andrew Hill, saxofonisterna Anthony Braxton och Sam Rivers, trummisarna Sunny Murray och Andrew Cyrill och medlemmar av AACM-gemenskapen (Association for the Advancement of Creative Musicians) såsom Art Ensemble of Chicago.

Fusion

Utgår inte bara från fusionen av jazz med pop- och rockmusik, utan också med musik som härrör från områden som soul, funk och rhythm and blues, fusion (eller bokstavligen fusion), som t.ex. musikalisk genre, dök upp i slutet av, först under namnet jazz-rock. Individer och band som gitarristen Larry Coryell's Eleventh House, trummisen Tony Williams' Lifetime och Miles Davis har följt i spetsen för denna trend och introducerat element som electronica, rockrytmer och utökade spår, vilket har upphävt mycket av vad jazzen har stått för sedan dess. dess början, nämligen swingbeatet, och baserad i första hand på bluesmusik, vars repertoar innefattade både bluesmaterial och populära standarder. Termen fusion kom i bruk kort efter att olika orkestrar dykt upp, såsom Mahavishnu Orchestra, Weather Report och Chick Coreas Return To Forever Ensemble. Genom hela musiken i dessa ensembler låg det en konstant betoning på improvisation och melodi, vilket starkt kopplade deras utövande till jazzens historia, trots belackare som hävdade att de "sålde slut" till musikhandlare. Faktum är att när man lyssnar på dessa tidiga experiment idag verkar de knappast kommersiella, och erbjuder lyssnaren att delta i vad som var musik med en högt utvecklad konversationsnatur. Under mellantiden utvecklades fusion till en variant av easy listening och/eller rhythm and bluesmusik. Kompositionsmässigt eller ur prestationssynpunkt har han tappat en betydande del av sin skärpa, om inte helt förlorad. I -e gjorde jazzmusiker den musikaliska formen av fusion till ett verkligt uttrycksfullt medium. Artister som trummisen Ronald Shannon Jackson, gitarristerna Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie och James "Blood" Ulmer, liksom veteranen saxofonisten/trumpetaren Ornette Coleman behärskade denna musik kreativt i olika dimensioner.

Postbop

Trummis Art Blakey

Post-bop-perioden omfattar musik som spelas av jazzmusiker som fortsatte att arbeta inom bebop-fältet och undviker de freejazzexperiment som utvecklades under samma period på 1960-talet. Liksom den tidigare nämnda hard bopen baserades denna form på beboppens rytmer, ensemblestruktur och energi, på samma brasskombinationer och på samma musikrepertoar, inklusive användningen av latinska element. Det som utmärkte post-bop-musiken var användningen av element av funk, groove eller soul, omformade i den nya tidens anda, präglad av popmusikens dominans. Denna underart experimenterar ofta med bluesrock. Mästare som saxofonisten Hank Mobley, pianisten Horace Silver, trummisen Art Blakey och trumpetaren Lee Morgan startade faktiskt denna musik i mitten av 1900-talet och förebådade vad som nu blivit den dominerande formen av jazz. Tillsammans med enklare melodier och mer innerliga beats kunde lyssnaren också höra spår av gospel och rhythm and blues blandat ihop. Denna stil, som mötte en del förändringar under åren, användes i viss utsträckning för att skapa nya strukturer som ett kompositionselement. Saxofonisten Joe Henderson, pianisten McCoy Tyner, och till och med en så framstående bopper som Dizzy Gillespie, skapade musik i denna genre som var både mänsklig och harmoniskt intressant. En av de mest betydelsefulla kompositörerna som växte fram under denna period var saxofonisten Wayne Shorter. Shorter, efter att ha gått igenom skolan i Art Blakey Ensemble, spelade in ett antal starka album under sitt eget namn. Tillsammans med keyboardisten Herbie Hancock hjälpte Shorter Miles Davis att bilda en kvintett (den mest experimentella och mycket inflytelserika post-bop-gruppen var Davis Quintet med John Coltrane) som blev en av de mest betydelsefulla grupperna i jazzhistorien.

acid jazz

Jazz manush

Jazzens utbredning

Jazz har alltid väckt intresse bland musiker och lyssnare runt om i världen, oavsett nationalitet. Tillräckligt att spåra tidigt arbete trumpetaren Dizzy Gillespie och hans syntes av jazztraditioner med svarta kubaners musik i -e eller senare kombination av jazz med japansk, eurasisk och mellanösternmusik, känd i verk av pianisten Dave Brubeck, såväl som i den lysande kompositören och ledaren av jazzbandet Duke Ellington, som kombinerar det musikaliska arvet från Afrika, Latinamerika och Fjärran Östern. Jazz absorberas ständigt och inte bara västerländska musiktraditioner. Till exempel när olika artister började försöka jobba med Indiens musikaliska inslag. Ett exempel på denna insats kan höras i flöjtisten Paul Horns inspelningar på Taj Mahal, eller i strömmen av "världsmusik" representerad till exempel av Oregon-bandet eller John McLaughlins Shakti-projekt. McLaughlins musik, tidigare till stor del baserad på jazz, började använda nya instrument av indiskt ursprung, som khatam eller tabla, under hans arbete med Shakti lät intrikata rytmer och formen av den indiska ragan användes flitigt. The Art Ensemble of Chicago var en tidig pionjär inom fusionen av afrikanska och jazzformer. Världen lärde senare känna saxofonisten/kompositören John Zorn och hans utforskande av judisk musikkultur, både inom och utanför Masadaorkestern. Dessa verk har inspirerat hela grupper av andra jazzmusiker, som keyboardisten John Medeski, som har spelat in med den afrikanska musikern Salif Keita, gitarristen Marc Ribot och basisten Anthony Coleman. Trumpetaren Dave Douglas hämtar inspiration från Balkan till sin musik, medan Asian-American Jazz Orchestra har framstått som en ledande förespråkare för sammansmältningen av jazz och asiatiska musikformer. När globaliseringen av världen fortsätter, påverkas jazzen ständigt av andra musiktraditioner, vilket ger mogen mat för framtida forskning och bevisar att jazz verkligen är världsmusik.

Jazz i Sovjetunionen och Ryssland

Först i RSFSR
excentrisk orkester
jazzband Valentina Parnakh

I massmedvetandet började jazz vinna stor popularitet på 30-talet, till stor del på grund av Leningrad-ensemblen ledd av skådespelaren och sångaren Leonid Utyosov och trumpetaren Ya. B. Skomorovsky. Den populära filmkomedin med hans deltagande "Merry Fellows" (1934, ursprungligen betitlad "Jazz Comedy") var tillägnad historien om en jazzmusiker och hade ett passande soundtrack (skrivet av Isaak Dunaevsky). Utyosov och Skomorovsky bildade den ursprungliga stilen "te-jazz" (teatralisk jazz), baserad på en blandning av musik med teater, operett, sångnummer och ett inslag av framförande spelade en stor roll i den.

Ett anmärkningsvärt bidrag till utvecklingen av sovjetisk jazz gjordes av Eddie Rosner, en kompositör, musiker och ledare för orkestrar. Efter att ha startat sin karriär i Tyskland, Polen och andra europeiska länder, flyttade Rozner till Sovjetunionen och blev en av pionjärerna inom swing i Sovjetunionen och initiativtagaren till vitrysk jazz. En viktig roll i populariseringen och utvecklingen av swingstilen spelades också av Moskva-band från 30- och 40-talen, ledda av Alexander Tsfasman och Alexander Varlamov. All-Union Radios jazzorkester under ledning av A. Varlamov deltog i den första sovjetiska TV-serien. Den enda komposition som överlevt från den tiden visade sig vara Oleg Lundstrems orkester. Detta nu vida kända storband tillhörde de få och bästa jazzensemblerna i den ryska diasporan och uppträdde 1935-1947. i Kina.

De sovjetiska myndigheternas inställning till jazzen var tvetydig: inhemska jazzutövare förbjöds som regel inte, men hård kritik av jazzen som sådan var utbredd i samband med motstånd mot västerländsk kultur allmänt . I slutet av 1940-talet, under kampen mot kosmopolitismen, upplevde jazzen i Sovjetunionen en särskilt svår period, då grupper som framförde "västerländsk" musik förföljdes. Med början av "upptiningen" stoppades förföljelsen av musikerna, men kritiken fortsatte.

Enligt forskning av professorn i historia och amerikansk kultur Penny Van Eschen försökte USA:s utrikesdepartement använda jazz som ett ideologiskt vapen mot Sovjetunionen och mot utvidgningen av sovjetiskt inflytande i tredje världen.

Den första boken om jazz i Sovjetunionen publicerades av Leningrads förlag Academia 1926. Den sammanställdes av musikforskaren Semyon Ginzburg från översättningar av artiklar av västerländska kompositörer och musikkritiker, såväl som hans eget material, och kallades " Jazzband och samtida musik» .
Nästa bok om jazz publicerades i Sovjetunionen först i början av 1960-talet. Den skrevs av Valery Mysovsky och Vladimir Feyertag, kallad " Jazz” och var i huvudsak en sammanställning av information som kunde erhållas från olika källor vid den tiden. Sedan den tiden började arbetet med det första uppslagsverket för jazz på ryska, som publicerades först 2001 av S:t Petersburgs förlag "Skifia". Encyclopedia" Jazz. XX-talet. Encyklopedisk referens” utarbetades av en av de mest auktoritativa jazzkritikerna Vladimir Feiertag, numrerade mer än tusen namn på jazzpersonligheter och erkändes enhälligt som den viktigaste ryskspråkiga boken om jazz. 2008, den andra upplagan av uppslagsverket " Jazz. Encyklopedisk referens”, där jazzhistorien har hållits fram till 2000-talet, har hundratals av de mest sällsynta fotografierna lagts till, och listan över jazznamn har utökats med nästan en fjärdedel.

Latinamerikansk jazz

Kombinationen av latinska rytmiska element har funnits i jazzen nästan från början av den kulturella fusion som uppstod i New Orleans. Jelly Roll Morton talade om "spanska undertoner" i sina inspelningar från mitten till slutet av 1990-talet. Duke Ellington och andra jazzbandledare använde också latinska former. Den främsta (om än inte allmänt erkända) stamfadern till latinjazzen, trumpetaren/arrangören Mario Bausa förde en kuban som lutade sig från sitt hemland Havanna till Chick Webbs orkester på 1990-talet, och ett decennium senare tog han den in i ljudet av Don Redman, Fletcher Henderson och Cab Calloways orkestrar. Genom att arbeta med trumpetaren Dizzy Gillespie i Calloway Orchestra sedan slutet av 1900-talet, introducerade Bausa en riktning från vilken det redan fanns en direkt koppling till Gillespies storband från mitten av 1900-talet. Gillespies "kärleksaffär" med latinska musikaliska former fortsatte under resten av hans långa karriär. I Bausa fortsatte han sin karriär och blev musikchef Machito Afro-Cuban Orchestra, med sin svåger, slagverkaren Frank Grillo, med smeknamnet Machito i front. 1950- och 1960-talen präglades av en lång flirt av jazz med latinska rytmer, främst i bossa nova-riktningen, vilket berikade denna syntes med brasilianska inslag av samba. Att kombinera stilen av cool jazz utvecklad av västkustmusiker, europeiska klassiska proportioner och förföriska brasilianska rytmer, bossa nova, eller mer korrekt "brasiliansk jazz", fick stor popularitet i USA runt . Subtila men hypnotiska akustiska gitarrrytmer präglade de enkla melodierna som sjöngs på både portugisiska och engelska språket. Introducerad av brasilianerna Joao Gilberto och Antonio Carlos Jobin, blev stilen ett dansalternativ till hårdbop och freejazz på 1950-talet, vilket kraftigt utökade sin popularitet genom inspelningar och framträdanden av musiker från västkusten, i synnerhet gitarristen Charlie Byrd och saxofonisten Stan Getz . Den musikaliska blandningen av latinska influenser spreds i jazzen och utanför, i s och s, inklusive inte bara orkestrar och grupper med förstklassiga latinamerikanska improvisatörer, utan också kombinera lokala och latinska artister, vilket skapar exempel på den mest spännande scenmusiken . Denna nya renässans för latinjazz drevs av ett konstant tillflöde av utländska artister bland de kubanska avhopparna, som trumpetaren Arturo Sandoval, saxofonisten och klarinettisten Paquito D'Rivera och andra som flydde från Fidel Castro-regimen i jakt på större möjligheter som de förväntade sig. att hitta i New York, York och Florida. Det finns också en uppfattning om att de mer intensiva, mer dansbara egenskaperna hos latinjazzens polyrytmiska musik avsevärt utökade jazzpubliken. Sant, samtidigt som man bara behåller ett minimum av intuitivitet, för intellektuell uppfattning.

Jazz i den moderna världen

Detta avsnitt kan innehålla originalforskning.