Var är fiolen. Stråkbågeinstrument: beskrivning av gruppen

En väsentlig del av den moderna symfoniorkestern. Kanske inget annat instrument har en sådan kombination av skönhet, uttrycksfullhet i ljud och teknisk rörlighet.

I orkestern utför fiolen olika och mångfacetterade funktioner. Mycket ofta, på grund av sin exceptionella melodiöshet, används fioler för melodisk "sång", för att leda den huvudsakliga musikaliska tanken. Violinernas magnifika melodiska möjligheter har länge upptäckts av kompositörer och har etablerat sig i denna roll redan bland 1700-talets klassiker.

Namn på fiolen på andra språk:

• violin(italienska);
• violon(franska);
• fiol eller Geige(Tysk);
• fiol eller fiol(Engelsk).

De mest kända fiolmakarna inkluderar sådana personligheter som Antonio Stradivari, Niccolo Amati Och Giuseppe Guarneri.

Violinens ursprung, historia

Det har folkligt ursprung. Föräldrarna till fiolen var arabiska, spanska fidel, tysk företag, vars sammanslagning bildades .

Violinens former etablerades på 1500-talet. Vid denna ålder och tidiga XVIIårhundraden är välkända tillverkare av violiner - Amati-familjen. Deras instrument är av utmärkt form och utmärkt material. I allmänhet var Italien känt för produktionen av violiner, bland vilka Stradivari och Guarneri violiner är för närvarande högt värderade.

Fiolen har varit ett soloinstrument sedan 1600-talet. De första verken för violin är: "Romanesca per violino solo e basso" av Marini från Brescia (1620) och "Capriccio stravagante" av hans samtida Farin. Grundare konstnärligt spel fiolen anses vara A. Corelli; följ sedan Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), en elev till Corelli, som utvecklade bravur violinspelsteknik.

Fiolen fick sin moderna form på 1500-talet och fick stor spridning på 1600-talet.

fiolapparat

Fiolen har fyra strängar stämda i kvint: g, d, a, e (salt av en liten oktav, re, la av den första oktaven, mi av den andra oktaven).

fiolomfång från g (salt av en liten oktav) till a (a av fjärde oktaven) och högre.

Violin klang tjock i lågregistret, mjuk i mitten och glänsande i hög.

fiolkropp har en oval form med rundade skåror på sidorna, bildar en "midja". De yttre konturernas rundhet och "midjelinjerna" säkerställer bekvämligheten att spela, särskilt i höga register.

Över- och underdäck förbundna med varandra med skal. Underdäcket är gjort av lönn och överdäcket är tillverkat av tyrolsk gran. De har båda en konvex form och bildar "valv". Bågarnas geometri, såväl som deras tjocklek, bestämmer i en eller annan grad ljudets styrka och klang.

En annan viktig faktor som påverkar klangfärgen på en violin är höjden på skalen.

Två resonatorhål är gjorda i det övre däcket - efs (i formen liknar de latinsk bokstav f).

I mitten av den övre klangbotten finns ett stativ genom vilket strängarna, fästa på stjärtstycket, passerar. stjärtstyckeär en remsa av ebenholts, som expanderar mot strängarnas fastsättning. Dess motsatta ände är smal, med en tjock vensträng i form av en slinga, den är ansluten till en knapp på skalet. Stå påverkar också instrumentets klangfärg. Det har experimentellt fastställts att även en liten förskjutning av stativet leder till en betydande förändring i klangfärgen (när man växlar ner dämpas ljudet, medan man flyttar uppåt är det mer genomträngande).

Inuti fiolkroppen, mellan övre och nedre däck, är en rund stift gjord av resonansgran införd - älskling (från ordet "själ"). Denna del överför vibrationer från toppdäck till botten, vilket ger resonans.

Violin greppbräda- en lång platta av ebenholts eller plast. Den nedre delen av halsen är fäst vid en rundad och polerad stång, den så kallade halsen. Styrkan och klangen hos ljudet av stråkinstrument påverkas också mycket av materialet från vilket de är gjorda och lackens sammansättning.

Violinspelsteknik

Strängarna trycks med fyra fingrar på vänster hand mot greppbrädan (tummen är utesluten). Strängarna leds med en pilbåge i spelarens högra hand.

Att trycka fingret mot greppbrädan förkortar strängen och höjer därmed strängens tonhöjd. Strängar som inte trycks ned av ett finger kallas öppna strängar och betecknas med noll.

fiolstämma stavas in G-klav.

fiolomfång- från salt av en liten oktav till upp till den fjärde oktaven. Högre ljud är svårt.

Från halvtrycket erhålls strängarna på vissa ställen övertoner. Vissa harmoniska ljud går utanför violinomfånget som anges ovan.

Appliceringen av vänsterhandens fingrar kallas fingersättning. Handens pekfinger kallas det första, mitten - det andra, ringen - det tredje, lillfingret - det fjärde. Placera kallas fingersättning av fyra intilliggande fingrar, åtskilda från varandra med en ton eller halvton. Varje sträng kan ha sju eller fler positioner. Ju högre position, desto svårare är det. På varje sträng, exklusive femtedelar, går de huvudsakligen bara upp till den femte positionen inklusive; men på den femte eller den första strängen, och ibland på den andra, används högre positioner - från den sjätte till den tolfte.

Sätt att utföra en båge har ett stort inflytande på karaktären, styrkan, klangfärgen och faktiskt på fraseringen.

På en fiol kan du normalt spela två toner samtidigt på intilliggande strängar ( dubbla strängar), i undantagsfall - tre (starkt bågtryck krävs), och inte samtidigt, utan mycket snabbt - tre ( trippelsträngar) och fyra. Sådana kombinationer, mestadels harmoniska, är lättare att framföra med tomma strängar och svårare utan dem, och används vanligtvis i soloverk.

Mycket vanlig orkesterteknik tremolo- snabb växling av två ljud eller upprepning av samma ljud, vilket skapar effekten av darrande, darrande, flimmer.

Reception om det är lat(col legno), som betyder anslaget av ett bågskaft på en sträng, frammanar ett knackande, dött ljud, som också används med stor framgång av kompositörer i symfonisk musik.

Förutom att spela med en båge använder de att röra strängarna med en av fingrarna på höger hand - pizzicato(pizzicato).

För att dämpa eller dämpa ljudet, använd stum- en metall-, gummi-, gummi-, ben- eller träplatta med urtag i nedre delen för snören, som fästs på toppen av stativet eller stoet.

Fiolen är lättare att spela i de tonarter som tillåter den största användningen av tomma stråkar. De mest bekväma passagerna är de som är sammansatta av skalor eller deras delar, såväl som arpeggios av naturliga nycklar.

Det är svårt att bli violinist i vuxen ålder (men möjligt!), eftersom för dessa musiker är fingrarnas känslighet mycket viktig och muskelminne. Känsligheten hos en vuxens fingrar är mycket mindre än hos en ung person, och muskelminnet tar längre tid att utvecklas. Det är bäst att lära sig spela fiol från fem, sex, sju års ålder, kanske till och med från en tidigare ålder.

Kända violinister

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Josef Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Fiol på video + ljud

Tack vare dessa videor kan du bekanta dig med instrumentet, se det riktiga spelet på det, lyssna på ljudet, känna teknikens särdrag:

Försäljning av verktyg: var kan man köpa/beställa?

Uppslagsverket innehåller ännu ingen information om var man kan köpa eller beställa detta instrument. Du kan ändra det!

Fiol- böjt snöre musik instrument högt register. Har ett folkligt ursprung modernt utseende förvärvad på 1500-talet, fick stor spridning på 1600-talet. Den har fyra strängar stämda i kvint: g, d1, a1, e² (salt av en liten oktav, re, la av den första oktaven, mi av den andra oktaven), sträcker sig från g (salt av en liten oktav) till a4 ( la av den fjärde oktaven) och högre. Violinens klang är tjock i det låga registret, mjuk i mitten och lysande i det höga.

Ursprung och historia.

Violinens förfäder var arabiska rebab, spanska fidel, brittisk mol, vars sammanslagning bildade viola. Violinformer etablerades på 1500-talet; kända tillverkare av violiner - Amati-familjen - tillhör detta århundrade och början av 1600-talet. Deras instrument är av utmärkt form och utmärkt material. I allmänhet var Italien känt för produktionen av violiner, bland vilka Stradivari och Guarneri violiner är för närvarande högt värderade.

Fiolen har varit ett soloinstrument sedan 1600-talet. De första verken för violin är: "Romanesca per violino solo e basso" av Marini från Brescia (1620) och "Capriccio stravagante" av hans samtida Farin. Arcangelo Corelli anses vara grundaren av konstnärligt fiolspel; följ sedan Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), en elev till Corelli, som utvecklade bravur violinspelsteknik.

Fiolstruktur.

Fiolen består av två huvuddelar: kroppen och halsen, mellan vilka strängarna sträcks.

Ram.

Fiolens kropp har en oval form med rundade skåror på sidorna, som bildar en "midja". De yttre konturernas rundhet och "midjelinjerna" säkerställer bekvämligheten att spela, särskilt i höga register. Kroppens nedre och övre plan - däck - är förbundna med varandra med remsor av trä - skal. De har en konvex form och bildar "valv". Valvens geometri, såväl som deras tjocklek, dess fördelning i en eller annan grad bestämmer ljudets styrka och klang. En älskling sätts in i kroppen, som kommunicerar omslagets vibrationer till botten. Utan denna lilla detalj förlorar violinens klang sin livlighet och fyllighet.

Styrkan och klangen hos fiolens klang påverkas i hög grad av materialet som den är gjord av och lackens sammansättning. När man impregnerar en fiol med lack ändrar den densiteten på det ursprungliga träet. Graden av impregneringseffekt på fiolens ljud är okänd, eftersom den främst beror på strukturen och egenskaperna hos själva träet. Efter torkning skyddar lacken fiolen från betydande förändringar i träets densitet under påverkan av miljö. Lacken målar fiolen med en transparent färg från ljust gyllene till mörkrött eller brunt.

bottendäck eller "botten" kroppen är gjord av lönn, från två symmetriska halvor.

Övre däck eller "lock" gjord av gran. Har två resonatorhål - efas(till formen liknar de den latinska bokstaven f). I mitten av den övre resonansbrädan finns ett stativ, över vilket strängarna, fästa på stränghållaren (under greppbrädan), passerar.

skal anslut det nedre och övre däcket och bildar fiolens sidoyta. Deras höjd bestämmer fiolens volym och höjd, vilket i grunden påverkar klangen på klangen: ju högre skalen är, desto mer dämpad och mjukare ljudet, desto lägre, desto mer genomträngande ljudet av fiolen. Skalen är gjorda, liksom botten, av lönn.

Dushka- ett runt granstag som överför klangbottenvibrationerna till botten. Dess idealiska läge hittas experimentellt, för vilket befälhavaren ibland tillbringar många timmars arbete.

gam, eller stjärtstycke, tjänar till att fästa snören. Tillverkad av lövträ ebenholts eller mahogny (vanligtvis ebenholts eller rosenträ, respektive). Å ena sidan har nacken en slinga, å andra sidan - fyra hål med slitsar för att fästa strängar. Fästprincipen är enkel: snörets ände med en knapp träs in i ett runt hål, varefter det, genom att dra snöret mot halsen, trycks in i skåran.

En runda- en ögla av tjockt tarmsnöre eller plast. En plastögla är att föredra eftersom den har en längdjusterare. Vid byte av en strängögla som är större än 2,2 mm i diameter mot en syntetisk (2,2 mm diameter), måste en kil sättas in och ett hål med en diameter på 2,2 måste borras om, annars kan syntetsträngens punkttryck skadas. underhalsen av trä.

Knapp- huvudet på en träpinne som sätts in i hålet i kroppen, placerad på motsatt sida av halsen, tjänar till att fästa nacköglan. Kilen sätts in i det koniska hålet, motsvarande det i storlek och form, helt och tätt, annars kan strimlan och klangbotten spricka. Belastningen på knappen är mycket hög, ca 24 kg.

Stå påverkar instrumentets ton. Det har experimentellt fastställts att även en liten förskjutning av bron leder till en betydande förändring i klangfärgen (när den flyttas till greppbrädan dämpas ljudet, från det är det mer genomträngande). Stativet lyfter strängarna ovanför toppdäcket på olika avstånd för att spela på var och en av dem med en båge, fördelar dem på ett större avstånd från varandra på ett plan än muttern. Urtagen för strängarna i stativet är gnidade med grafitfett, som använder olja för att mjuka upp träet.

Gam.

Violin greppbräda- en lång stång av massivt lövträ (svart ebenholts eller rosenträ). Med tiden slits nackens yta antingen ut eller blir ojämn. Den nedre delen av nacken är limmad på halsen, som passerar in i huvudet, bestående av en pinnlåda och en lock.

Nöt- en ebenholtsplatta placerad mellan halsen och huvudet, med slitsar för strängarna. Urtagen i muttern är gnidade med grafitfett eller grafit ( grafit penna) för att minska friktionen på strängarna och förlänga deras livslängd. Hål i muttern sprider strängarna jämnt isär.

Nacke- en halvcirkelformad detalj som artisten täcker med handen under spelet. En hals och en mutter är fästa på toppen av halsen.

pinnlåda- en del av halsen, i vilken en slits är gjord framifrån, två par pinnar införas på båda sidor, med hjälp av vilka strängarna stäms. Pinnarna är koniska kilar. Kilen förs in i det koniska hålet i pinnboxen. De måste passa varandra, inte pressas in i lådan utan rotation, sättas in helt i lådan - underlåtenhet att följa detta villkor kan leda till förstörelse av strukturen. För tätare eller jämnare rotation trycks pinnarna in respektive dras ut ur lådan och för jämn rotation måste de smörjas in med lapppasta (eller krita och tvål). Pinnarna ska inte sticka ut mycket från tapplådan och måste nödvändigtvis gå in i det koniska hålet. Stämstiften är vanligtvis gjorda av ebenholts och är ofta dekorerade med pärlemor eller metall (silver, guld) inlägg.

Ringla har alltid fungerat som något som ett företagsvarumärke - bevis på smaken och skickligheten hos skaparen. Ursprungligen liknade krullen snarare en kvinnlig fot i en sko, med tiden blev likheten mindre och mindre - bara "hälen" är igenkännbar, "tån" har förändrats till oigenkännlighet. Vissa mästare ersatte krullen med en skulptur - ett snidat lejonhuvud, till exempel, liksom Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mästare från 1800-talet, som förlängde greppbrädan på gamla violiner, försökte bevara huvudet och krullen som ett privilegierat "födelsecertifikat"

Strängar.

strängar passera från halsen genom bron, över nackens yta och genom muttern till pinnarna, på vilka de är lindade i huvudet.

Fiolen har fyra strängar:

först("femte") - övre, inställd på mi andra oktav. Den solida metallsträngen "mi" har en klangfull, lysande klang.

andra- inställd på för första oktaven s. Ådrad (tarm eller från en speciell legering) fast "A" har en mjuk, matt klang.

tredje- inställd på re första oktav. Venen (tarm eller konstgjord fiber) "re", sammanflätad med aluminiumtråd, har en mjuk, matt klang.

fjärde("bas") - lägre, inställd på litet oktavsalt. Ven (tarm eller konstgjord fiber) "salt", sammanflätad med en silvertråd, hård och tjock klang.

Tillbehör och förnödenheter.

Rosett- En träkäpp som går in i huvudet på ena sidan, ett block är fäst på den andra. Ett hästsvanshår (konstgjort eller naturligt) sträcks mellan huvudet och blocket. Hästhår, särskilt tjockt, har stora fjäll, mellan vilka det finns en gnidande kolofonium, vilket positivt påverkar ljudet.

Hakstöd. Designad för musikerns bekvämlighet. Lateral, mitten och deras mellanliggande arrangemang väljs från violinistens ergonomiska preferenser.

Bro. Den är också avsedd för att underlätta för musikern att spela. Fästs på baksidan av fiolen och är designad för att monteras på musikerns axel. Den består av ett stativ (rak eller böjt, hårt eller mantlat med en mjuk trasa, trä, metall eller kolfiber) och fästelement på varje sida. Metallstrukturen döljer ofta den nödvändiga elektroniken, till exempel en mikrofonförstärkare. Huvudmärkena för moderna broar är WOLF, KUN, etc.

Ljudupptagningsenheter. Krävs för att omvandla fiolens ljudvibrationer till elektriska impulser (för inspelning eller för att förstärka fiolens ljud med speciella anordningar).

Om på en fiol ljudet från pickupenheter som utför en extra funktion (ljudförstärkning eller annat) är obetydligt i förhållande till ljudet som skapas av strukturella element (kropp, älskling, etc.), så är fiolen akustisk .

Om båda ger ett viktigt bidrag till bildandet av ljud, så är detta - semi-akustisk fiol.

Om designelementen inte har en stor effekt på ljudet, då detta elektrisk fiol .

fall(eller fodral) för fiol och pilbåge, samt alla typer av tillbehör.

Stumär en liten "kam" av trä eller gummi med två eller tre "tänder". Den bärs ovanpå stativet och minskar dess vibrationer, vilket gör ljudet dämpat och mycket mjukt. Stum används vanligtvis när man framför stycken av intim, lyrisk karaktär. Oftast används mute i orkester- och ensemblemusik.

"Jammer"– Det här är en tung gummi- eller metallstämpel som används för läxor, samt för klasser på platser som inte tål buller. När man använder en störsändare upphör instrumentet praktiskt taget att ljuda och avger knappt urskiljbara tonhöjdstoner, tillräckligt för uppfattning och kontroll av artisten.

skrivmaskin- en metallanordning som består av en skruv som sätts in i halshålen och en krok som tjänar till att fästa snöret, placerad på andra sidan. Maskinen tillåter finare stämning, vilket är mest kritiskt för monometallsträngar, som har liten stretch. För varje storlek på fiolen är en viss storlek på maskinen avsedd, det finns också universella. De är vanligtvis svarta, guldpläterade, nickelpläterade eller förkromade, samt en kombination av dem. Modeller är tillgängliga specifikt för tarmsträngar, för E-strängen. Du kan också lära dig och spela instrumentet utan skrivmaskiner: i det här fallet förs strängen in direkt i halshålet. Det är möjligt att installera maskiner som inte är på alla strängar för att lätta nackens vikt. Vanligtvis i detta fall placeras maskinen på den första strängen.

Spela in.

Violinstämman är skriven i G-klaven. Standardfiolområdet är från saltet av en liten oktav till fjärde oktav. Högre klanger är svåra att framföra och används i regel bara i virtuos sololitteratur, men inte i orkesterpartier.

Handplacering.

Strängarna trycks med fyra fingrar på vänster hand mot greppbrädan (tummen är utesluten). Strängarna leds med en pilbåge i spelarens högra hand.

Genom att trycka med ett finger minskar längden på strängens oscillerande område, på grund av vilket frekvensen ökar, det vill säga ett högre ljud erhålls. Strängar som inte trycks ned med ett finger kallas öppna strängar och indikeras med noll när fingersättningen anges.

Från att beröra strängen nästan utan tryck på vissa ställen erhålls övertoner. Vissa harmoniska ljud går utöver det vanliga violinomfånget i sin tonhöjd.

Platsen för appliceringen av vänsterhandens fingrar kallas fingersättning (från ordet applique). Handens pekfinger kallas det första, mitten - det andra, ringen - det tredje, lillfingret - det fjärde. En position är en fingersättning av fyra intilliggande fingrar med en ton eller halvtons mellanrum. Varje sträng kan ha sju eller fler positioner. Ju högre position, desto svårare är det att spela rent i den. På varje sträng, exklusive femtedelar, går de huvudsakligen bara upp till den femte positionen inklusive; men på den femte eller den första strängen, och ibland på den andra, används högre positioner - upp till den tolfte.

Det finns minst tre sätt att hålla bågen:

Gammal("tyskt") sätt på vilket pekfinger berör bågens käpp med dess nedre yta, ungefär mot vecket mellan nagelfalangen och den mellersta; fingrar tätt stängda; tummen är mitt emot mitten; bågens hår är måttligt spänt.

Ny("Franco-Belgian") sätt, på vilket pekfingret vidrör käppen i en vinkel med änden av dess mittfalang; det finns ett stort gap mellan pek- och långfingret; tummen är mitt emot mitten; hårt stramt rosett; käppens lutande läge.

Nyaste("Rysk") metod, där pekfingret vidrör käppen från sidan med ett veck mellan mittfalangen och metakarpal; djupt täcka mitten av nagelfalangen med en käpp och forma med den vasst hörn, han liksom styr bågens uppförande; det finns ett stort gap mellan pek- och långfingret; tummen är mitt emot mitten; löst spänt rosetthår; käppens raka (ej lutande) läge. Detta sätt att hålla bågen är det mest lämpliga för att uppnå bästa ljudresultat med minsta energiförbrukning.

Att hålla stråken har ett stort inflytande på ljudets karaktär, styrka, klangfärg och i allmänhet på frasering. På en fiol kan du normalt ta två toner samtidigt på intilliggande strängar (dubbla toner), i undantagsfall - tre (starkt stråktryck krävs), och inte samtidigt, utan mycket snabbt - tre (trippelnoter) och fyra. Sådana kombinationer, mestadels harmoniska, är lättare att framföra på öppna stråkar och används vanligtvis i soloverk.

Vänsterhandsposition.

"Öppna strängar"- vänsterhandens fingrar klämmer inte fast strängarna, det vill säga fiolen extraherar fyra toner åtskilda med kvint: g, d1, a1, e² (salt av en liten oktav, re, la av den första oktaven, mi av andra oktav).

Den första positionen - vänsterhandens fingrar, förutom tummen, kan klämma fast strängen på fyra ställen, separerade från varandra och från den öppna strängen med en diatonisk ton. Tillsammans med öppna strängar bildar de ett 20-tons omfång av ljud från tonen Sol i en liten oktav till C i den andra oktaven.

Första positionen.

Tummen är riktad mot spelaren och bildar en "hylla" som fiolhalsen ligger på - den utför bara en stödjande funktion. De andra fingrarna på vänster hand är placerade på toppen och trycker på strängarna utan att hålla i nacken. Vänster hand har totalt sjutton "grundläggande" positioner, som är baserade på följande:

Fingrarna är placerade i den position som motsvarar pianots vita tangenter;

Fingrarna rör sig inte längs halsen;

Avståndet mellan intilliggande fingrar på samma sträng är en ton eller en halvton;

Avståndet mellan den femte och andra (extremt arbetande) fingret på nästa sträng är en ton.

Grundläggande knep:

Lossa- varje ton extraheras genom en separat rörelse av bågen, genom att ändra dess riktning;

Martele- ett slag som utförs av ett tryck på bågen, där längden på själva ljudet är mycket kortare än sonoritetens avklingningsperiod;

Stackato ner och upp med en båge - rörelse av bågen med ett stopp;

Staccato volant- ett slags staccato. När man spelar hoppar bågen och bryter sig loss från strängarna;

Spiccato- Rebound stroke, mycket lätt staccato;

Ricochet-saltat- ett slag utfört genom att slå håret på en upphöjd båge på ett snöre, som regel, utförs av en kontinuerlig grupp;

Tremolo- Multipel snabb upprepning av ett ljud eller snabb växling av två icke-intilliggande ljud, två konsonanser (intervall, ackord), ett enda ljud och konsonans.

Legato- ansluten framförande av ljud, där det finns en mjuk övergång från ett ljud till ett annat, det finns ingen paus mellan ljuden.

Col legno- blås med bågens skaft på snöret. Orsakar ett knackande, dött ljud, som också används med stor framgång av kompositörer inom symfonisk musik.

Förutom att spela med en båge använder de att röra strängarna med en av fingrarna på höger hand ( pizzicato). Det finns också pizzicato med vänster hand, som används främst i sololitteratur.

Det finns också ett speciellt sätt att skilja övertonen från kompositionen av klangfärgen på en klingande sträng - en harmonisk. Det utförs genom att delvis trycka på strängen vid punkten för att dividera dess längd med 2 (strängens tonhöjd stiger med en oktav), med 4 (två oktaver), etc.

kända artister.

1600-talet

Arcangelo Corelli (1653-1713) - italiensk violinist och kompositör, ansett som skaparen av konstnärligt violinspel.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - venetiansk kompositör, violinist, lärare, dirigent. En av de mest kända verk- en cykel av 4 violinkonserter "Seasons".

Giuseppe Tartini (1692-1770) italiensk violinist och kompositör. Han förbättrade stråkens utformning, förlängde den och utvecklade de grundläggande metoderna för att leda stråken, erkända av alla samtida violinister i Italien och Frankrike och inkluderade i allmänt bruk.

1700-talet

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - rysk virtuos violinist, kompositör och lärare. Grundare av den ryska violinskolan. Den första violinvirtuosen i Ryssland. Under sin livstid var han populär i vida kretsar av det ryska samhället.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - berömd italiensk violinist av generationen som föregick Niccolò Paganini. Förutom tio pianokonserter är alla Viottis verk skrivna för stränginstrument, varav de viktigaste är 29 violinkonserter.

1800-talet

Niccolo Paganini (1782-1840) - italiensk violinist och virtuos gitarrist, kompositör. En av de mest ljusa personligheter musikalisk historia XVIII-XIXårhundraden. Erkänt geni av världsmusikalisk konst.

Henri Vietain (1820-1881) - belgisk violinist och kompositör, en av grundarna av den nationella violinskolan. Vieuxtan är författare till ett flertal verk för violin, som fortfarande är mycket populära: sju konserter med en orkester, ett antal fantasier, variationer, konsertetuder, etc.

Leopold Auer (1845-1930) - ungersk, Rysk violinist lärare, dirigent och kompositör. Han är grundaren av den så kallade ryska violinskolan.

Eugène Ysaye (1858-1931) - belgisk violinist, dirigent och kompositör. Han skrev 6 violinkonserter, variationer på ett tema av Paganini och andra.

1900-talet

Jascha Heifetz (1901-1987), judisk amerikansk violinist. Anses vara en av 1900-talets största violinister.

David Oistrakh (1908-1974) - sovjetisk violinist, violinist, dirigent och lärare, professor vid Moskvas konservatorium, Nationell konstnär USSR.

Yehudi Menuhin (1916-1999) amerikansk violinist och dirigent. Han lämnade också spår inom filatelin, en av filatelistpriserna är uppkallad efter honom.

XXI århundradet

Vanessa May (27 oktober 1978) är en internationellt känd violinist och kompositör. Känd främst för techno-arrangemang av klassiska kompositioner. Prestandastil: "techno-akustisk legering"

Kända fiolverk.

J.S. Bach. 3 sonater och 3 partitor för violinsolo

Älskare av klassisk musik uppskattar ljudet av varje instrument, särskilt fiolen. Ljuden som extraheras ur stråken av stråken berör de levande, förmedlar den bukett av känslor som kompositören ville förmedla till lyssnaren. Vissa skulle vilja lära sig att spela detta instrument, medan andra bara är intresserade av hur det fungerar, hur många strängar fiolen har, vad var och en av dem heter.

Strukturera

Fiolen består av en kropp och hals, längs vilken strängarna sträcks. Två plan, kallade däck, är förbundna med skal, som utgör grunden för ett rundat instrument. En älskling är installerad inuti som sänder genom hela kroppen. Klangens ljud, livlighet och fyllighet beror på designen. Mer bekant klassiska instrument gjorda av trä, men det finns också elektriska, där ljudet kommer ut ur högtalarna. Vet du hur många strängar en fiol har? Svaret är enkelt - bara fyra, och de kan göras av olika material, levt, siden eller metall.

Strängnamn

Var och en av dem har sitt eget namn och är inställd på en viss ton. Så den första strängen till vänster producerar det lägsta ljudet - salt av en liten oktav. Vanligtvis är den ådrad, sammanflätad med en silvertråd. De följande två strängarna skiljer sig lite i tjocklek, eftersom de är i den första oktaven - dessa är tonerna re och la. Men den andra över venerna är sammanflätad med aluminiumtråd, och den tredje är solid tarm eller långsträckt från en speciell legering. Strängen längst till höger är den tunnaste av alla, den är stämd till ljudet av mi i andra oktaven och är gjord av solid metall.

Så, nu vet du hur många strängar fiolen har, vad de heter och vad de består av. Även om du ibland kan hitta femsträngade modeller med en extra sträng. Den producerar ett ljud upp till en liten oktav.

Stradivarius fioler

Den berömda mästaren gjorde inte bara violiner, utan också cello och kontrabasar. Det var han som förde instrumentet till perfektion både till form och ljud. Under 80 år av kreativitet skapade han cirka 1100 musikinstrument, varav cirka 650 har överlevt. Några av dem kan köpas för personligt bruk eller som Museiutställning. Hur många strängar den har Samma nummer som fabriksmodellen - fyra. Mästaren gav instrumentet exakt den form som vi möter det i det moderna livet.

Vi hoppas att frågan om hur många strängar en fiol har inte längre kommer att förvirra dig. Njut av ljuden av underbar musik!

Fiolen består av två huvuddelar: kroppen och halsen, längs vilka strängarna sträcks.

Fiolens kropp har en specifik rundad form. I motsats till den klassiska formen av fallet är formen på det trapetsformade parallellogrammet matematiskt optimal med rundade urtag på sidorna, som bildar en "midja". De yttre konturernas rundhet och "midjelinjerna" säkerställer spelets komfort, särskilt i höga positioner. Kroppens nedre och övre plan - däck - är förbundna med varandra med remsor av trä - skal. De har en konvex form och bildar "valv". Valvens geometri, såväl som deras tjocklek, dess fördelning i en eller annan grad bestämmer ljudets styrka och klang. En älskling placeras inuti kroppen och överför vibrationer från stativet - genom det övre däcket - till det nedre däcket. Utan den förlorar fiolens klang sin livlighet och fyllighet.

Styrkan och klangen hos fiolens klang påverkas i hög grad av materialet som den är gjord av och, i mindre utsträckning, lackens sammansättning. Ett experiment är känt med fullständigt kemiskt avlägsnande av lack från en Stradivarius-fiol, varefter dess ljud inte förändrades. Lacken skyddar fiolen från att förändra träets kvalitet under påverkan av miljön och fläckar fiolen med en transparent färg från ljust gyllene till mörkröd eller brun.

bottendäck ( musikalisk term) är gjord av massivt lönnträ (annat lövträ) eller av två symmetriska halvor.

Överdäcket är tillverkat av resonant gran. Den har två resonatorhål - efs (till formen liknar de den latinska bokstaven f). På mitten av övre däck vilar ett stativ, på vilket snören, fästa på stränghållaren (under greppbrädan), vilar. En enda fjäder är fäst på den översta klangbotten under stativets ben på sidan av G-strängen - en i längdled placerad träplanka, som till stor del säkerställer styrkan hos den översta klangbotten och dess resonansegenskaper.

Skalen förenar de nedre och övre däcken och bildar sidoytan på fiolkroppen. Deras höjd bestämmer fiolens volym och klang, vilket i grunden påverkar ljudkvaliteten: ju högre skal, desto dämpat och mjukare ljud, desto lägre, desto mer genomträngande och genomskinliga de övre tonerna. Skalen är gjorda, liksom däcken, av lönnträ.

Älsklingen är en rund distans av granträ som mekaniskt förbinder klangplanen och överför strängspänning och högfrekventa vibrationer till den nedre klangbotten. Dess idealiska läge hittas experimentellt, som regel är änden av homien placerad under benet på stativet på sidan av E-strängen, eller bredvid den. Dushka omarrangeras endast av mästaren, eftersom dess minsta rörelse avsevärt påverkar instrumentets ljud.

Halsen, eller snörhållaren, används för att fästa snören. Tidigare gjord av lövträ av ebenholts eller mahogny (vanligtvis ebenholts respektive rosenträ). Numera är den ofta gjord av plast eller lätta legeringar. Å ena sidan har nacken en ögla, å andra sidan - fyra hål med splines för att fästa strängar. Snörets ände med knapp (mi och la) träs in i ett runt hål, varefter det genom att dra snöret mot halsen trycks in i skåran. D- och G-strängarna är ofta fixerade i nacken med en ögla som går genom hålet. För närvarande installeras ofta spakskruvmaskiner i halshålen, vilket i hög grad underlättar inställningen. Serietillverkade är lättmetallhalsar med strukturellt integrerade maskiner.

Ögla gjord av tjockt snöre eller ståltråd. Vid byte av en strängögla som är större än 2,2 mm i diameter mot en syntetisk (2,2 mm diameter), måste en kil sättas in och ett hål med en diameter på 2,2 måste borras om, annars kan syntetsträngens punkttryck skadas. underhalsen av trä.

Knapp - en hatt av en träpinne som sätts in i ett hål i kroppen, som ligger på motsatt sida av halsen, tjänar till att fästa nacken. Kilen sätts in i det koniska hålet som motsvarar den i storlek och form, helt och tätt, annars är sprickbildning av strimlan och skalet möjlig. Belastningen på knappen är mycket hög, ca 24 kg.

Stativet påverkar instrumentets klangfärg. Det har experimentellt fastställts att även en liten förskjutning av stativet leder till en betydande förändring i instrumentets stämning på grund av en förändring i skalan och till en viss förändring i klangfärgen - när den flyttas till halsen dämpas ljudet, från det - ljusare. Stativet höjer strängarna ovanför den översta bollplanken till olika höjder för möjligheten att spela på var och en av dem med en båge, fördelar dem på ett större avstånd från varandra på en båge med en större radie än muttern.

Musikinstrument: Violin

Fiolen är ett av de mest raffinerade och sofistikerade musikinstrumenten, med en charmig melodisk klang väldigt lik den mänskliga rösten, men samtidigt väldigt uttrycksfull och virtuos. Det är ingen slump att fiolen fick rollen som " orkesterdrottningar».

Fiolens röst liknar en människa, verben "sjunger", "gråter" är ofta vana vid det. Det kan ge tårar av glädje och sorg. Violinisten spelar på sina lyssnares själs strängar och agerar genom sin kraftfulla assistents stråkar. Det finns en övertygelse om att fiolens ljud stoppar tiden och tar dig till en annan dimension.

historia fioler och många intressanta fakta läs om detta musikinstrument på vår sida.

Ljud

Fiolens uttrycksfulla sång kan förmedla kompositörens tankar, karaktärernas känslor operor Och balett mer exakt och komplett än alla andra instrument. Saftig, själfull, graciös och självsäker på samma gång, ljudet av fiolen är grunden för alla verk där minst ett av dessa instrument används.

Klangens klang bestäms av instrumentets kvalitet, artistens skicklighet och valet av strängar. Bas kännetecknas av ett tjockt, fylligt, lite strikt och hårt ljud. Mellansträngarna har ett mjukt, själfullt ljud, som om det är sammetslent, matt. Det övre registret låter ljust, soligt, högt. Musikinstrumentet och artisten har förmågan att modifiera dessa ljud, lägga till variation och en extra palett.

Foto:

Intressanta fakta

• Athira Krishna från Indien 2003 spelade oavbrutet fiol i 32 timmar som en del av Trivandrum City Festival, som ett resultat av vilket han kom in i Guinness rekordbok.
• Att spela fiol förbränner cirka 170 kalorier per timme.
• Uppfinnare av rullskridskor, Joseph Merlin, belgisk tillverkare av musikinstrument. För att presentera en nyhet, skridskor med metallhjul, gick han 1760 in på en kostymbal i London, medan han spelade fiol. Publiken hälsade entusiastiskt den graciösa glidningen längs parketten till ackompanjemang av ett vackert instrument. Inspirerad av framgång började den 25-årige uppfinnaren snurra snabbare, och i full fart kraschade han in i en dyr spegel, slog sönder den i bitar, en fiol och skadade sig själv allvarligt. Det fanns inga bromsar på hans skridskor då.

• I januari 2007 beslutade USA att genomföra ett experiment där en av de smartaste violinmusikutövarna, Joshua Bell, deltog. Virtuosen gick ner till tunnelbanan och spelade som en vanlig gatumusiker Stradivari fiol i 45 minuter. Tyvärr var jag tvungen att erkänna att de förbipasserande inte var särskilt intresserade av violinistens briljanta spel, alla drevs av väsen storstad. Endast sju av tusen som passerade under denna tid uppmärksammade känd musiker och ytterligare 20 kastade pengar.Totalt tjänades $32 under denna tid. Vanligtvis är Joshua Bell-konserter slutsålda med ett genomsnittligt biljettpris på $100.
• Den största ensemblen av unga violinister samlades på stadion i Zhanghua (Taiwan) 2011 och bestod av 4645 skolelever i åldrarna 7 till 15 år.
• Fram till 1750 tillverkades fiolsträngar av fårtarm. Metoden föreslogs först av italienarna.
• Det första verket för violin skapades i slutet av 1620 av kompositören Marini. Den kallades "Romanesca per violino solo e basso".
• Violinister och fiolmakare försöker ofta skapa små instrument. Så i södra Kina i staden Guangzhou tillverkades en minifiol, endast 1 cm lång. Mästaren tog 7 år att fullborda denna skapelse. Skotten David Edwards, som spelade in nationalorkester, gjorde en 1,5 cm fiol. Eric Meisner skapade 1973 ett instrument med ett melodiskt ljud 4,1 cm långt.

• Det finns hantverkare i världen som gör fioler av sten, som inte är sämre än trämotsvarigheter i ljud. I Sverige kom skulptören Lars Wiedenfalk, när han dekorerade fasaden på en byggnad med diabasblock, på idén att göra en fiol av denna sten, eftersom fantastiskt melodiska ljud flög ut under mejseln och hammaren. Han döpte sin stenfiol till "The Blackbird". Produkten visade sig vara överraskande smycken - tjockleken på väggarna i resonatorlådan överstiger inte 2,5 mm, fiolens vikt är 2 kg. I Tjeckien tillverkar Jan Roerich marmorinstrument.
• När han skrev den berömda Mona Lisa bjöd Leonardo da Vinci in musiker att spela på stråkarna, inklusive fiol. Samtidigt var musiken olika till karaktär och klang. Många anser att Mona Lisas leende är tvetydigt ("leendet från antingen en ängel eller djävulen") som en konsekvens av mångfalden av musikaliska ackompanjemang.
• Fiolen stimulerar hjärnan. Detta faktum har upprepade gånger bekräftats av välkända forskare som visste hur och tyckte om att spela fiol. Så, till exempel, Einstein från sex års ålder spelade mästerligt detta instrument. Även berömda Sherlock Holmes (sammansatt bild) använde alltid hennes ljud när han tänkte på ett svårt problem.

• Ett av de svåraste verken att framföra är "Caprices" Nicolo Paganini och hans andra kompositioner, konserter Brahms , Tjajkovskij , Sibelius . Och också det mest mystiska verket - " Djävulens sonat "(1713) G. Tartini, som själv var en virtuos violinist,
• De mest värdefulla i form av pengar är fiolerna från Guarneri och Stradivari. Det högsta priset betalades för Guarneris fiol "Vietante" 2010. Den såldes på en auktion i Chicago för 18 000 000 dollar. Den dyraste Stradivarius-fiolen anses vara "Lady Blunt", och den såldes för nästan 16 miljoner dollar 2011.
• Tyskland skapade mest stor fiol i världen. Dess längd är 4,2 meter, bredd är 1,4 meter, längden på bågen är 5,2 meter. Den spelas av tre personer. En sådan unik skapelse skapades av hantverkare från Vogtland. Detta musikinstrument är en kopia av Johann Georg II Schoenfelders violin, som tillverkades i slutet av 1700-talet.
• En fiolbåge är vanligtvis uppträdd med 150-200 hårstrån, som kan vara gjorda av tagel eller nylon.
• Priset på vissa rosetter når tiotusentals dollar på auktioner. Den dyraste bågen är mästaren Francois Xavier Tourts verk, som uppskattas till cirka 200 000 dollar.
• Vanessa May är erkänd som den yngsta violinisten att spela in violinkonserter av Tjajkovskij Och Beethoven vid 13 års ålder. Vanessa-Mae debuterade med London Filharmoniska orkestern vid 10 års ålder 1989 Vid 11 års ålder blev hon den yngsta studenten vid Kungliga Musikhögskolan.

• Avsnitt från operan Sagan om tsar Saltan » Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee" är tekniskt svår att framföra och spelas i hög hastighet. Violinister över hela världen arrangerar tävlingar för hastigheten på framförandet av detta verk. Så 2007 kom D. Garrett in i Guinness rekordbok och utförde den på 1 minut och 6,56 sekunder. Sedan dess har många artister försökt köra om honom och få titeln "den snabbaste violinisten i världen". Vissa lyckades utföra detta arbete snabbare, men samtidigt tappade det mycket i kvaliteten på prestanda. Till exempel anser TV-kanalen Discovery att britten Ben Lee, som framförde "Flight of the Bumblebee" på 58,51 sekunder, inte bara är den snabbaste violinisten utan också den snabbaste personen i världen.

Populära verk för fiol

Camille Saint-Saens - Introduktion och Rondo Capriccioso (lyssna)

Antonio Vivaldi: "De fyra årstiderna" - Summer Storm (lyssna)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (lyssna)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (lyssna)

Jules Masnet - "Meditation" (lyssna)

Maurice Ravel - "Gypsy" (lyssna)

J.S. Bach - "Chaconne" från partita i d-moll (lyssna)

Tillämpning och repertoar av fiolen

På grund av den varierande klangfärgen används fiolen för att förmedla olika stämningar och karaktärer. I modern symfoni orkester dessa instrument upptar nästan en tredjedel av kompositionen. Violinerna i orkestern är indelade i 2 grupper: den ena spelar den övre rösten eller melodin, den andra lägre eller ackompanjerar. De kallas första och andra fioler.

Detta musikinstrument låter bra både i kammarensembler och i soloframträdande. Fiolen harmoniserar lätt med blåsinstrument, piano och andra stråkar. Av ensemblerna är de vanligaste stråkkvartett, som inkluderar 2 violiner, cello Och alt . Ett stort antal verk av olika epoker och stilar har skrivits för kvartetten.

Nästan alla briljanta kompositörer gick inte förbi fiolen med sin uppmärksamhet, komponerade konserter för violin och orkester Mozart , Vivaldi, Chaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, saint sans , Kreisler, Venyavsky och många andra. Violinen fick också förtroendet med solopartier i konserter för flera instrument. Till exempel kl Bach är en konsert för violin, oboe och stråkensemble, och Beethoven skrev en trippelkonsert för violin, cello, piano och orkester.

På 1900-talet började fiolen användas i olika moderna riktningar musik. De tidigaste referenserna till användningen av fiol som soloinstrument inom jazzen finns dokumenterade under de tidiga decennierna av 1900-talet. En av de första jazzviolinister var Joe Venuti, som uppträdde med känd gitarrist Eddie Lang.

Fiolen är sammansatt av mer än 70 olika trädelar, men den största svårigheten vid tillverkning ligger i krökning och bearbetning av trä. I ett fall kan upp till 6 olika träslag vara närvarande, och mästarna experimenterade ständigt och använde fler och fler nya alternativ - poppel, päron, akacia, valnöt. bästa materialet Det anses vara ett träd som har vuxit i bergen på grund av dess motståndskraft mot extrema temperaturer och fukt. Snörena är gjorda av ådror, siden eller metall. Oftast gör mästaren:

1. Resonant topp i gran.
2. Nacke, rygg, lönncurl.
3. Barrträd, al, lind, mahognybågar.
4. Barrfläckar.
5. Ebenholts hals.
6. Hakstöd, pinnar, knapp, bälg av buxbom, ebenholts eller rosenträ.

Ibland använder mästaren andra träslag eller ändrar alternativen som presenteras ovan efter eget gottfinnande. Den klassiska orkesterfiolen har 4 strängar: från den "baskiska" (salt av en liten oktav) till den "femte" (mi av den andra oktaven). I vissa modeller kan även en femte altsträng läggas till.

Olika skolor av mästare identifieras av knutar, ringar och en krull. Särskilt locket sticker ut. Den kan bildligt talat kallas "författarens målning".

Av stor betydelse är lacken som täcker trädelarna. Det ger produkten en gyllene till mycket mörk nyans med en rödaktig eller brun glans. Det beror på lacken hur länge instrumentet kommer att "leva" och om dess ljud kommer att förbli oförändrat.

Vet du att fiolen är höljd i många legender och myter? Också i musikskola barn får höra en gammal legend om en Cremonese mästare och magiker. Under en lång tid försökte reda ut hemligheten med ljudet av instrument kända mästare Italien. Man tror att svaret ligger i en speciell beläggning - lack, som till och med tvättades av Stradivari-fiolen för att bevisa det, men allt förgäves.

Fiolen spelas vanligtvis med pilbåge, förutom pizzicatotekniken som spelas genom att man plockar i strängen. Bågen har en träbas och tagel hårt sträckt över sig, som gnuggas med kolofonium innan man spelar. Vanligtvis är den 75 cm lång och väger 60 gram.

För närvarande kan du hitta flera typer av detta instrument - en trä (akustisk) och en elektrisk fiol, vars ljud vi hör tack vare en speciell förstärkare. En sak förblir oförändrad - det här är ett överraskande mjukt, melodiöst och fascinerande ljud av detta musikinstrument med dess skönhet och melodiöshet.

Mått

Utöver den vanliga helfiolen i full storlek (4/4) finns det mindre instrument för undervisning av barn. Fiolen "växer" med eleven. De börjar träna med de minsta fiolerna (1/32, 1/16, 1/8), vars längd är 32-43 cm.

Mått på en komplett fiol: längd - 60 cm, kroppslängd - 35,5 cm, vikt ca 300 - 400 gram.

Fiol spelar trick

Fiolvibrationen är berömd, som penetrerar lyssnarnas själ med en rik våg av ljud. Musikern kan bara höja och sänka ljuden något, vilket ger en ännu större variation och bredd i ljudpaletten till det musikaliska området. Glissando-tekniken är också känd; denna spelstil låter dig använda frånvaron av band på greppbrädan.

Genom att inte klämma hårt på strängen, röra vid den lite, extraherar violinisten ursprungliga kalla, visslande ljud, som påminner om klangen av en flöjt (harmonisk). Det finns övertoner, där 2 fingrar av artisten deltar, placerade en kvart eller kvint från varandra, de är särskilt svåra att utföra. Den högsta kategorin av skicklighet är flageolets prestanda i högt tempo.

Violinister använder också sådana intressanta speltekniker:

• Col Legno - slå på strängarna med en pilbåge. Detta tillvägagångssätt används i "Dödsdansen" av Saint-Saens för att simulera ljudet av dansande skelett.
• Sul ponticello - att leka med en båge på ett stativ ger ett olycksbådande, väsande ljud karaktäristiskt för negativa karaktärer.
• Sul tasto - leker med en rosett på greppbrädan. Producerar ett mildt, eteriskt ljud.
• Ricochet - utförs genom att kasta bågen på strängen med en fri retur.

Ett annat knep är att använda en mute. Detta är en kam av trä eller metall som minskar vibrationerna från strängarna. Tack vare det tysta gör fiolen mjuka, dova ljud. En liknande teknik används ofta för att utföra lyriska, känslomässiga ögonblick.

På fiolen kan du ta dubbla toner, ackord, utföra polyfoniska verk, men oftast används dess mångsidiga röst för solopartier, eftersom det enorma utbudet av ljud och deras nyanser är dess främsta fördel.

Historien om skapandet av fiolen

Tills nyligen ansågs det vara fiolens stamfader altfiol , dock har det bevisats att detta är två helt olika verktyg. Deras utveckling under XIV-XV århundradena fortsatte parallellt. Om altfiolen tillhörde den aristokratiska klassen, så kom fiolen från folket. Mestadels spelades den av bönder, ambulerande artister, sångare.

Detta ovanligt mångsidiga klingande instrument kan kallas dess föregångare: den indiska lyran, den polska violinisten (rebeca), den ryska violinisten, den arabiska rebaben, den brittiska mullvaden, den kazakiska kobyz, den spanska fideln. Alla dessa instrument kunde vara fiolens stamfader, eftersom var och en av dem fungerade som stråkfamiljens födelse och belönade dem med sina egna förtjänster.

Införandet av fiolen i det höga samhället och räkning bland aristokratiska instrument börjar 1560, när Karl IX beställde 24 violiner från stråkmakaren Amati till sina palatsmusiker. En av dem har överlevt till denna dag. Detta äldsta fiolen i världen kallas hon för "Charles IX".

Skapandet av fioler som vi ser dem idag ifrågasätts av två hus: Andrea Amati och Gasparo de Solo. Vissa källor hävdar att handflatan bör ges till Gasparo Bertolotti (Amatis lärare), vars musikinstrument senare fulländades av Amati-huset. Man vet bara med säkerhet att detta hände i Italien på 1500-talet. Deras efterträdare lite senare var Guarneri och Stradivari, som ökade storleken på fiolkroppen något och gjorde större hål (efs) för ett kraftfullare ljud av instrumentet.

I sena XVII talet, försökte britterna lägga till band till fiolens design och skapade en skola för att lära ut hur man spelar ett liknande instrument. Men på grund av en betydande förlust i ljud övergavs denna idé snabbt. Violinvirtuoser som Paganini, Lolli, Tartini och de flesta kompositörer, särskilt Vivaldi, var de ivrigaste anhängarna av den fria stilen att spela med ren hals.

Video: lyssna på fiolen