Les Paul elgitarrer. Hur skiljer man en riktig Gibson Les Paul från en falsk? Skäl att välja en Les Paul-gitarr
Gibson gitarrer Les Paul-gitarr V senaste åren har blivit en ikon inom rockmusiken, de inspirerar unga människor inte bara med sitt fantastiska sound, utan också med namnen på gitarristerna som spelar dem. Vad är värt bara namnet på Les Paul, Jimmy Page, Gary Moore och många andra gitarrister. Tyvärr går priset på även de billigaste modellerna av skala för en kritisk summa för många amatörgitarrister och inte bara. Men marknaden står inte stilla och om det finns efterfrågan så kommer det att finnas erbjudanden.
Låt oss idag ta en titt på 5 Gibson Les Paul-alternativ som gitarrister har på marknaden.
Nej, självklart kan du prova det på olika online-auktioner, men för det första kommer det att vara ett begagnat verktyg (även om vem sa att det är dåligt?), för det andra måste det här verktyget köpas från foton på Internet, men det är inte alla som kan gör detta bestäm dig.
Schecter Solo-6 klassisk gitarr
Schector Solo-6 Standard har samma mahognykropp som är skuren enskilt som Gibsons klassiska Les Paul, 24-3/4″ skala, 22-bands mahognyhals och rosenträ greppbräda. Schector Ultra Access-halsfästesystemet gör det enkelt att spela i alla positioner på nacken. Bron är gjord i Tune-O-Matics anda. Duncan Designed HB humbuckers vid bryggan och P-100s vid halsen, pickuperna producerar ett ganska liknande ljud som äldre Les Pauls. Beslagen är förkromade, pinnarna är från Schector.
Ungefärligt pris $900.
Tokai Love Rock LS90Q elgitarr
Tokai-gitarrer, när de först dök upp på den ryska marknaden, gjorde mycket ljud, särskilt efter de entusiastiska utropen från ägarna till instrumenten av detta märke på olika gitarrforum. Rykten säger att det var för den höga kvaliteten och det billiga priset som en av de amerikanska gitarrtillverkarna stämde Tokai Guitars. Detta skyddade den nordamerikanska marknaden från Tokai ett tag, men nu upplever gitarrer en återfödelse och helt enkelt översvämmade butiker i Europa och Amerika, även om det fortfarande finns problem med dem i Ryssland, särskilt i vildmarken.
Tokai LS90Q är tillverkad i Korea. Kroppen är gjord av ett enda stycke mahogny med en lönntopp, halsen är också gjord av ett enda stycke mahogny. Instrumentet har bra sustain, precis som man kan förvänta sig av en riktig Les Paul. För ett sådant pris cirka $1100) är ett utmärkt alternativ till Gibson.
Washburn Idol W.I. 18
Washburn WI 18-gitarren är en del av Washburn Idol-serien, som har fått många utmärkelser från gitarrtidningar. Verktyget är ett av de mest prisvärda av alla på den här listan. Gitarren har också en enda cutaway-kropp, men formen har flyttat sig en bit från klassikern Les Paul. Den breda kroppen gjorde det möjligt att göra den tunnare för att undvika problem med instrumentets balans. WI 18 har en mahognykropp med en lönntopp, en inlimmad mahognyhals, och precis som Schector är det lätt att komma till de övre banden. Gripbrädan är gjord av rosenträ, pickuperna är humbuckers från Washburn, bryggan är Tune-O-Matic.
Ungefärligt pris $450.
Yamaha AES620
Yamaha AES620 är förmodligen den mest visuellt annorlunda gitarren på den här listan. Gitarren valdes som nummer ett i tidningen Guitar Players "Editor's Pick"-nomineringar (Editor's Choice), såväl som i tidningen Guitar Ones "One"-nominering. AES620 låter väldigt tight, de låter väldigt kraftfulla, sololjudet är väldigt likt en klassisk Les Paul. Bron med strängarna genom gitarrens kropp, ger en tillräcklig nivå av sustain. Inte konstigt att Frank Gambale valde detta instrument som startpunkt för sin signatur Yamaha-modell.
Ungefärligt pris $470
Epiphone Limited Edition 1959 Les Paul Standard
Les Pauls från Epiphone anses med rätta vara ett av de bästa instrumenten som ett alternativ till de äldre Gibson-bröderna. Vem bättre än Gibson (och Epiphone är en division av Gibson) kan bäst kopiera sina egna mönster. Epiphone Limited Edition 1959 Les Paul Standard är en kopia av 1959 års gitarrer. Utseendet är precis som 50-talets instrument, inklusive halsformen som ärvts från samma tid. Gitarrens kropp är gjord av mahogny med en lönntopp. Toppen är gjord av lönn av AAA-kvalitet, vilket bidrar till instrumentets skönhet. Gitarren är utrustad med Gibson USA BurstBucker-pickuper som exakt replikerar ljudet från klassiska '59-pickuper.
Ungefärligt pris $980.
För att inte säga att det finns så få alternativ till Les Paul på marknaden, det finns hundratals icke-namn instrument med vansinniga greppbräde-inlägg, men listan som presenteras låter dig utvärdera kostnaden för instrument i denna kategori. Om du vill att kroppen och nacken ska vara från ett stycke trä, måste du punga ut, om det inte finns några preferenser i denna fråga, kan du spara pengar.
1. Historien om Gibson Les Paul
Gibson Les Paul släpptes 1952 i Amerikas förenta stater och blev den andra solid body-elgitarr i världen. Särskiljande egenskaper Den nya modellen inkluderade en kropp och hals i mahogny, vilket ger instrumentet en djup botten och tight mids, en tjock, kupolformad lönntopp som lägger till ljusa toppar till ljudet, och en limmad hals-till-kropp-anslutning som ger lång sustain. Sedan slutet av 1956 har PAF humbuckers, designade av ingenjör Seth Laver och idag betraktas som klassiska Les Paul-ljud, installerats på instrumentet.
Men i början av gitarrmusikens era var Gibson Les Paul inte särskilt populär, så 1961 ersattes den av den ergonomiska Gibson SG som en motsvarighet till den billiga Fender Stratocastern. Ett liknande öde drabbade de futuristiska Explorer- och Flying V-modellerna, som var en innovation av företagets president Ted McCarthy och var långt före sin tid. Återupptagandet av Les Paul-produktionen började först 1968, och 1974 flyttade Gibson-fabriken från Kalamazoo (Michigan) till Nashville (Tennessee), där produktionen av instrument fortsätter till denna dag. Fabriken för semiakustisk gitarr ligger i Memphis, Tennessee och den akustiska gitarrfabriken i Bozeman, Montana.
Hela kronologin för Gibson Les Pauls produktion kan villkorligt delas in i fyra epoker:
1) 1952-1960 (gyllene tid för produktion av autentiska gitarrer - skapandet av solid-body instrument, uppfinningen av PAF humbuckers, uppkomsten av sunburst färger, användningen av en tune-o-matic brygga i kombination med en stoppstång stjärtstycke, vilket minskar halstjockleken "58-"59-"60 s djuplimning i kroppen, användning av lätt honduransk mahogny och brasiliansk rosenträ);
2) 1968-1982 (återupptagande av produktionen av gitarrer - experiment med att limma halsen och kroppen från flera delar, använda lönn som material för nacken och greppbrädan, minska djupet av att klistra in nacken i kroppen, använda en volut på neck of the neck, öppnande av en andra fabrik i Nashville, vilket lade början på konkurrensen med Kalamazoo-fabriken och lanseringen av anpassade och innovativa instrument The Les Paul, Artisan, 25/50 Anniversary, Artist, Custom Super 400, Spotlight);
3) 1983 - nutid (återgång till produktionen av gitarrer från solida bitar av mahogny, det gradvisa införandet av olika perforeringar inuti kroppen, diversifiering av modellutbudet, uppkomsten av icke-autentiska förhistoriska återutgivningar, stängning av anläggningen i Kalamazoo);
4) 1993 - nu (skapandet av Gibson Custom, Art & Historic Division, regelbunden utgivning av begränsade upplagor av historiska nyutgåvor, sällsynta versioner och jubileumsversioner, såväl som signaturmodeller kända gitarrister).
Gibson Les Paul-gitarrer har spelats av många legendariska musiker och band under det senaste halvseklet: Les Paul, Paul McCartney, Jimmy Page, Billy Gibbons, Ace Frehley, Randy Rhoads, Zakk Wylde, Slash, Gary Moore, Vivian Campbell, Joe Perry , Richie Sambora, Guns n' Roses och andra
2. Designegenskaper hos Gibson Les Paul
Tänk på designegenskaperna hos det ikoniska musikinstrumentet. Olika varianter av mahogny (Honduran, Pacific) och corina används som kroppsmaterial. Pacific mahogny utmärks av sin lätta vikt och lägre overdrive-ljud, vilket ger djup till gitarren. I allmänhet kan skillnaden i vikt bero på användningen av sällsynta träslag, skärning av arbetsstycket högre upp i stammen eller annan torkteknik. Korina har i sin tur en uttalad mitten och utmärkt resonans, vilket ger instrumentet en täthet av ackompanjemang. Utformningen av kroppen kan vara solid, perforerad (med hål eller prover av olika geometrier) eller ihålig.
Den utbuktande toppen har en variabel tjocklek på 6 - 18 mm och är gjord av lönn med ett konstnärligt ådringsmönster. Det är ytterst sällan man använder hawaiisk koa som det material som ger gitarren de rikaste övertonerna och den bästa läsbarheten när man spelar solo, valnöt eller sequoia, som har det skarpaste och skarpaste ljudet, samt mahogny som ger instrumentet en väldigt fet overdrive.
På grund av den konvexa toppen och användningen av tune-o-matic-bryggan limmas Les Paul-halsen in i kroppen i en vinkel på 4-5º, och huvudet lutas dessutom i en vinkel på 17º. Som ett resultat förbättras gitarrens resonans och attacken blir ljusare, och bridge-pickupen stiger mycket högre än halsen. På grund av nackens lutning är det dessutom bekvämare för gitarristen att spela stående.
Gibson använder traditionellt en tunn nitrocellulosalack för att avsluta gitarrer, vilket låter träet andas och resonera maximalt genom att eliminera effekten av krympande trä. Samtidigt är nackdelarna med denna beläggning dess låga slitstyrka, därför måste verktyg hanteras mycket försiktigt för att undvika repor.
Ris. 1. "Klistrande vinkel på nacken och huvudets lutning"
Under perioden 1969 till 1976 var kroppen en 4-lagers "smörgås": den nedre klangbotten av mahogny - ett tunt lager av lönn - den övre klangbotten av mahogny - lönntopp (limmad från 3 komponenter).
Ris. 2. "Följet i form av en" smörgås "mahogny - lönn - mahogny"
Ungefär samtidigt, från 1969 till 1982, tillverkades gitarrhalsar av 3 längsgående trästycken (utan att räkna med "öronen" på huvudstocken), och från 1970 till 1982 fanns en volut på halsen. Mellan 1975 och 1982 användes lönn för hals istället för mahogny, som nu finns på signaturmodeller av Zakk Wylde och DJ Ashba. Det finns ingen grundläggande skillnad i ljud mellan lönn- och mahognyhalsar, förutom en något skarpare attack och läsbarhet och lite mindre saftiga övertoner. Det enda undantaget är 5-delad konstruktion av lönn-valnöt eller lönn-ebenholtslimning, som användes under en begränsad tid från 1978 till 1982 och ger instrumentet en voluminös botten och en tät mitt. Lönn var ett valfritt greppbrädematerial från 1975 till 1981.
Mellan 1952 och 1960 hade Les Pauls halsar en djupt infälld kropp. Efter återupptagandet av produktionen av modellen i intervallet från 1969 till 1975 hade halsinsatsen ett genomsnittligt djup och blev sedan kort. För närvarande fick standardversionen, och sedan Studion, återigen en djup halsinsättning. Dessutom har Historic Reissue och Collector's Choise-resues, som är gjorda av lättviktsmahogny, samt ett antal dyra och personliga versioner (Elegant, Ultima, Carved Flame, Black Widow, Alex Lifeson, Zakk Wylde, etc.) en djup infälld.
Ris. 3. "Halsbindningsdjup"
Ris. 4. "Lång och kort hals"
Ris. 5. "Kort och djup halsinsättning"
Les Paul-halsar kan delas in i medium '60, tjock '59 och mycket tjock '58 hals. Också i kretsen av samlare särskiljs profilen "57", som alla instrument från 1952-1957 villkorligt hänvisas till. Om vi jämför tjockleken på nacken vid 1:a bandet med andra tillverkare kan vi rita följande gradering : Gibson - 23/22/20 mm (" 58 / '59 / "60), Jackson - 20/18 mm (RR1 / RR3), Ibanez - 18/17 mm (USRG / SuperWizard). Baserat på statistik, cirka 60 % av gitarrerna har en "59-profil, 30% -" 58 (de flesta versioner av Custom) och endast 10% - "60 (versioner av Classic, 1960 nyutgåva, den senaste standarden, etc.).
Ris. 6. "60, 59, 58 halsprofiler"
Från och med 2008 års modell introducerade standardversionen en asymmetrisk profilgeometri, där avrundningen i området för tunna strängar har en mindre radie, vilket ger komfort vid placering av tummen. Alla Gibson-halsar är utrustade med en kompressionsstång (ensidigt) för en ringnyckel.
Ris. 7. "Symmetrisk och asymmetrisk halsprofil"
Gripbrädor inkluderar klassiskt afrikanskt rosenträ, indisk och brasiliansk rosenträ, granadillo, ebenholts, richlight och lönn. African Rosewood kännetecknas av ett fett ljud med dämpade höga frekvenser. Indisk rosenträ har en skarp attack och hög läsbarhet, medan brasiliansk rosenträ har ytterligare en uttalad övre mitt och rikare övertoner. Granadillo är i allmänhet identisk med den indiska rosenträ. Ebony har ett fett komprimerat ljud och ger samtidigt instrumentet en ljus attack och utmärkt läsbarhet. Richlight är ett pressat papper impregnerat med fenolhartser, som har det skarpaste och skarpaste ljudet och överträffar ebenholts i detta avseende. Lönn ger gitarren den snabbaste och mest samlade attacken, i kombination med utmärkt läsbarhet av hela ackord och individuella toner, men något mindre övertonsrikedom.
Gripbrädans radie på de flesta gitarrer är 12", vilket ökar bekvämligheten med att spela ackord i startpositionerna. Ändarna på banden rullar under greppbrädans bindning, vilket är ett kännetecken för Gibson.
En viktig designfunktion hos gitarren är att den har en förkortad skala på 24,75” (629 mm). Som ett resultat är strängarna mindre spända i samma stämning än på standardinstrument på 25,5” (648 mm), vilket resulterar i en mindre hård attack men mer sustain. Därför kräver Les Pauls tjockare strängsatser.
Dessutom minskar en förkortning av skalan avståndet mellan banden, vilket gör det lättare att spela komplexa figurer med en stor sträcka av fingrarna (i Randy Rhoads anda). I synnerhet är avståndet mellan muttern och den 22:a bandet på en gitarr i 25,5" skala 463 mm, och på en gitarr i 24,75" skala är det 447 mm. De där. Les Paul-halsarna är ca 1,5 cm kortare.
Stoppstångshållaren fixerar strängarna och överför deras vibrationer till kroppen, och tune-o-matic-bryggan låter dig ställa in höjden på strängarna ovanför halsen och justera skalan. På vintagegitarrer skruvas tune-o-matic-dubbarna direkt in i träet, medan de på moderna instrument skruvas fast i bussningar. Alla Les Pauls skickas från fabriken med en lätt skruvad bakdel. Efter att stoppstången är helt intryckt i kroppen, pressas strängarna mot muttern och gitarrens resonans förbättras. När man gör hängslen känns ett 9-42 set identiskt med ett 10-46.
Ris. 8. "Rätt stoppstångsposition"
PAF-pickuper var ursprungligen utrustade med cupronickel-lock för att minska brum. På moderna Les Paul-modeller är de mer en hyllning till historien. I det här fallet kan höljena osoldas och ersättas med andra, men det är viktigt att korrekt bestämma centrumavståndet för de justerbara magnetiska ledarna på den södra spolen. Till exempel, i 57" Classic och 490R sonder är den 9,5 mm (49,2 mm lock är lämpliga: PRPC-010 - krom, PRPC-020 - guld, PRPC-030 - nickel), och i 498T sonder - 10, 3 mm ( kräver 52,4 mm lock: PRPC-015 - krom, PRPC-025 - guld, PRPC-035 - nickel) Det rekommenderas inte att köpa icke-original pickup tillbehör, eftersom de kan minska den användbara signalen.
Ris. 9. "Gibson 57" Classic pickup med locket borttaget"
Potentiometrar på Gibson Les Pauls är ofta inställda på olika värden. Volymkontroller kan ha ett motstånd på 300 kOhm och ton - 500 kOhm. Efter att ha ändrat volympottarna till 500K blir gitarrljudet ljusare på grund av mindre hög skärning. En ytterligare fördel är installationen av push-pull-regulatorer för att skära av spolarna i singelläge. Tänk på att som ett resultat av den varierande tjockleken på lönntoppen, kommer de nya potentiometrarna bara att passa in i de nedre hålen på däcket.
Ris. 10. "Kopplingsschema för Gibson-sensorer (4 ledare) med push-pull potentiometrar för att skära spolar till en singel"
Efter att ha gjort en liten avvikelse bör det sägas att push-pull är universella strömbrytare. De kan användas både istället för volympotentiometrar (den mest populära) och istället för tonpotentiometrar och även ställas in separat (du måste borra gitarren). De är lämpliga för omkoppling av serie/parallell spolanslutning i varje pickup, omkoppling i fas/utfas mellan två pickuper, humbucker/single cutoff (samtidigt kan både 1 och 2 pickuper anslutas till en potentiometer), liksom när det gäller att välja avstängningsspolen söder / norr (om du sätter 2 strömbrytare på 1 sensor). Dessutom kan de användas istället för en vippströmbrytare. I allmänhet alla infall för dina pengar!
Vippströmbrytaren i standarden växlar 2 pickuper enligt schemat B, B + N, N. I versioner av Les Paul med 3 pickuper (Black Beauty, Artisan, Peter Frampton, Ace Frehley) har vippströmbrytaren en extra kontakt , på grund av vilket byte utförs enligt schemat B, B +M, N. Denna ledning ansågs dock misslyckad av de flesta gitarrister, så många agerade enligt följande: växlingen lämnades för den klassiska växlingen mellan bro och hals, och för den mellersta pickupen matar de ut sina egna volym- och valfria tonkontroller, som ett resultat av vilket det blev möjligt att ansluta den till när som helst oavsett huvudpickuperna.
Ris. 11. "Vippströmställare med extra kontakt"
I decennier har Les Paul-gitarrer haft solida kroppar. Men sedan 1983 började Gibson aktivt experimentera med perforering inuti klangbotten, vilket resulterade i att instrumenten fick en kropp med 9 asymmetriska hål för korrekt balansering och reducering av instrumentets vikt.
Den eleganta versionen, som släpptes 1997, innehöll en helt tom kropp (trädet bevarades endast i den centrala delen för att fästa pickuperna och bron). Jämfört med solid-body motsvarigheter, när man spelar akustik, låter ett sådant instrument mycket ljusare och starkare, för tack vare de inre hålrummen resonerar träet bättre. När de är överdrivna är gitarrerna praktiskt taget identiska. Men när man spelar solo blir skillnaden väldigt märkbar - en solid-body gitarr låter fetare och mer komprimerad, och en ihålig sådan - mer voluminös och luftig. Samtidigt bör det noteras att en kropp med tomrum inte ger någon ökning i sustain. En annan utmärkande egenskap hos Elegant-versionen var halsen med en greppbräda med flera radier och djuplimning i kroppen, som användes flitigt fram till 1969, då företaget bytte ägarskap och policyn att sänka produktionskostnaderna började (Norlinperioden).
Supreme-versionen, som ersatte Elegant 2003, innehåller färre hålrum. Faktum är att gitarren är sammanlimmad av 3 komponenter: de övre och nedre soundboards är gjorda av lönn, och sidan och en speciellt vänster central sektion (ryggrad) är gjorda av mahogny. På grund av lönnkroppen skiljer sig instrumentets ljud avsevärt från det klassiska Les Paul-ljudet - gitarren har helt tagit bort botten, men plockharmonikerna från alla toner (även i akustiken) låter väldigt ljusa. En annan utmärkande egenskap hos Supreme-versionen är frånvaron av lock på bakdäcket för tillgång till elektronik, vilket avsevärt komplicerar möjligheten att ändra kopplingsschemat och byta potentiometrar. Som en slags kompensation lämnade tillverkaren ett förstorat hål på skalet under domkraftsplattan.
För närvarande har standardversionen separata sampel i korpusen som inte är sammankopplade. Detta minskar dock vikten på gitarren och får den att resonera bättre. Standardversionen följde också efter. Dessutom görs 9 hål i Classic-fodralet, liknande Custom-versionen. Den enda gitarren som behöll en kropp i ett stycke är Gibson Les Paul Traditional (naturligtvis, som alla återutgåvor av Historic Reissue och Collector's Choise), även om den under en tid också hade hål. Förutom de listade 5 typerna av inre håligheter på seriella instrument (inkl. två versioner av Standard - 2008 och 2012 årsmodeller) i Custom Shop-verkstaden används ytterligare 2 typer av perforering i begränsad omfattning - 17 hål och 17 utskärningar, vars beskrivning finns i motsvarande avsnitt (versioner Standard Custom Shop Och snidad låga).
Ris. 12. "Inre håligheter i Les Paul-versionerna"
Ris. 13. Gibson Les Paul Standard (2008-2011) och anpassade/klassiska kapslingar
Ris. 14. "Röntgenstrålar av Custom/Classic, Florentine/Elegant/Ultima/Black Widow och Supreme Cases"
3. Gibson Les Paul Lineup
Till dags dato representeras Les Paul-uppställningen av följande gitarrer: Custom, Supreme, Standard, Traditional, Classic och Studio. Dessutom signaturmodeller av kända gitarrister (Gary Moore, Slash, Zakk Wylde, Ace Frehley, Alex Lifeson, DJ Ashba, etc.) och Collector's Choise med djupa halsinlägg, lätt mahogny, etc.), samt smala serier ( regering, fred, LPJ, LPM, etc.).
Det är viktigt att notera att Les Paul Custom-versionen och Gibson Custom Shop-gitarrerna inte är identiska. De förstnämnda är massproducerade instrument med greppbräda i ebenholts istället för rosenträ, medan de senare är specialtillverkade gitarrer tillverkade i en speciell verkstad i små upplagor. Begränsad körning. Dessa inkluderar alla nyutgåvor av Historic Reissue och Collector's Choise, begränsade upplagor av Florentine, Carved Flame, Black Widow och andra, samt signaturmodeller av kända gitarrister, som kommer att diskuteras i nästa avsnitt.
Gibson Les Paul Beställnings– hålad mahogny/lönn kropp, mahogny/ebenholts eller richlight hals, pärlemor diamanthuvud med 5-lagers bindning, pärlemor rektangelmarkörer, toppskydd med 7-lagers bindning.
Gibson Les Paul Överlägsen– ihålig kroppslönn/mahogny/lönn, halsmahogny/ebenholts eller richlight, huvudplanet med 5-lagers bindning, skurna pärlor rektangelmarkörer (liknande 25/50 Anniversary och Custom Super 400 versioner), 7-lagers toppbindning, förstorad kropp och jackplatta, avsaknad av lock på bakdäck.
Gibson Les Paul standard– kropp med håligheter (upp till årsmodell 2008 – med 9 asymmetriska hål, upp till årsmodell 2012 – ihålig) – mahogny/lönn, hals – mahogny/rosenträ, tunn halsprofil, avskurna humbuckers. Standard Premium- och Standard Premium Plus-specifikationerna har en snyggare lönntopp.
Gibson Les Paul Traditionell- kropp i ett stycke (lite tidigare - med hål) - mahogny / lönn, hals - mahogny / rosenträ, avskurna humbuckers, skyddspanel på överdäck.
Gibson Les Paul klassisk– hålad mahogny/lönn kropp, mahogny/rosenwood hals, lätt trä, smal halsprofil, exponerade pickuper, åldrade markörer, toppdäcksskydd.
Gibson Les Paul Studio- kropp med håligheter - mahogny / lönn, hals - mahogny / rosenträ (mer sällan granadillo eller ebenholts), kropp och hals utan kant. Äldre versioner har en kropp med 9 asymmetriska hål, ett skydd på toppen, den tjockaste halsen i raden med prickade markörer. Studio Standard-specifikationen har kropps- och halsbindningar, Studio Custom har guldhårdvara och Studio Pro Plus har ett vågigt lönnmönster.
Ris. 15. "Gibson Les Paul lineup: Custom, Supreme, Standard, Traditional, Classic och Studio"
Det finns dussintals färgkombinationer och nyanser som Gibson Les Pauls är målade i. De mest populära av dem är Cherry Sunburst, Honey Burst, Desert Burst, Tobacco Burst, Lemon Burst, Ice Tea, Ebony, Wine Red, Alpine White, Gold Top, etc.
Idag har varje gitarrist möjlighet att röra vid instrumentet, som har blivit en symbol för rockmusik. Oerfarna musiker bör dock akta sig för asiatiska kopior, av vilka många säljs under sken av riktiga gitarrer.
De utmärkande särdragen hos originalet Gibson Les Paul från förfalskade kopior är främst i halsteknologin. Real Les Pauls kommer med ett 2-skruvs klockankarskydd, medan många falska Les Pauls har en 3-skruvs klocka. Original Les Pauls har bandändarna upprullade under halsbindningen (bindning), medan de flesta förfalskningar har muttern ovanpå greppbrädan (förutom när de har bytts). Les Paul-halsen är limmad i vinkel mot kroppen, och huvudet lutar i förhållande till halsen och är ett med den. Samtidigt har halsens hals antingen ingen stegvis övergång, eller så finns det en volut på den (1970-1974 - mahogny, 1975-1982 - lönn).
Ris. 16. "Förtroende lock och hals bindning"
Ris. 17. "Halsen är klassisk och med volut"
Naturligtvis kan ljudet av erfarna arter av dyr mahogny och ebenholts inte jämföras med kinesiska, koreanska och andra imitationer. Vissa "experter" arrangerar på Internet jämförande tester av amerikanska och asiatiska gitarrer och kopplar in dem via billiga sladdar till digitala processorer anslutna till ett hemstereosystem. Naturligtvis kommer alla instrument under sådana förhållanden att låta ungefär likadant. Det är dock värt att ansluta en riktig gitarr till ett pris av flera tusen rubel per meter (Analysis Plus, Evidence Audio, Lava Cable, Monster, Van Den Hul, Vovox, Zaolla Silverline) till (Diezel VH4 / Herbert / Hagen, Custom Audio Förstärkare OD-100, Marshall JVM410H Mod, Earforce Two, Fortress Odin, etc.) vid en konsertvolym (120-130 dB), hur skillnaden i ljud blir uppenbar även för en oinvigd i musikaliska frågor. Med andra ord kan hobbyutrustning helt enkelt inte låsa upp potentialen hos Gibson Les Paul Custom Shop-instrument.
4. Recension Gibson Les Paul Custom Shop
1 Gibson Les Paul Custom
Gibson Les Paul Custom (1969)
Den första versionen av Les Paul Custom släpptes 1954. Utmärkande egenskaper för instrumentet var en greppbräda i ebenholts, frånvaron av en lönntopp, istället för vilken en konvex mahogny tillverkades, och guldbeslag. Tack vare svart färg gitarren fick reklamnamnet Black Beauty. Från och med 1957 installerades PAF humbuckers på instrumentet.
Gibson Les Paul Custom (1971)
Sedan modellen relanserades 1968 hade den en lönntopp, men halsinsättningen blev medium (1969) och sedan kort (1976). Under perioden 1969 till 1982 limmades gitarrhalsar av 3 längsgående träbitar, medan man från 1975 till 1982 använde lönn istället för mahogny, som även erbjöds som tillval för greppbrädor 1975-1981.
Gibson Les Paul Custom (1972)
Samtidigt, i intervallet från 1969 till 1976, var kroppen en "smörgås" av 4 tvärgående bitar av mahogny-lönn-mahogny-lönn topp (sammanlimmad av 3 komponenter). Sedan 1983 har kortleken perforerats i form av 9 asymmetriska hål för att underlätta belastningen och balansera när man spelar stående. Vikten på Custom är 4 till 5 kg.
Gibson Les Paul Custom 20-årsjubileum (1974)
1974, för att hedra 20-årsdagen av släppet av Custom-versionen, tillkännagavs en serie Les Paul Custom 20th Anniversary-gitarrer, med en namnmarkering på den 15:e bandet. När det gäller design och ljud skiljer sig instrumentet inte från sin samtid, med en kropp i form av en "smörgås" och en mahognyhals limmade samman från 3 delar. Från och med nästa år ändrades dock halsmaterialet på alla Les Pauls till lönn, så 20-årsjubileet representerar en slags gräns mellan två epoker. På grund av samlarvärdet når kostnaden för gitarren på andrahandsmarknaden idag $5 000-10 000.
Gibson Les Paul Custom (1979)
Svart, vitt och körsbärsrött förblev de traditionella färgerna för Custom-versioner fram till början av 1990-talet, då Plus- och Premium Plus-specifikationerna dök upp i olika sunburst-färger. Idag på andrahandsmarknaden kan du hitta vintage Custom med en transparent topp, vilket indikerar att de målades om av den tidigare ägaren. Lönnmönstret på sådana instrument är som regel väldigt outtryckligt eller helt frånvarande.
Gibson Les Paul Custom (1980)
Ljudet från Gibson Les Paul Custom anses vara standarden bland sologitarrer - en fet komprimerad ton, rika övertoner och en lång sustain, tillsammans med en hög läsbarhet av noter, gör detta instrument otillgängligt för de flesta befintliga modeller. Samtidigt, som en rytmgitarr, har Custom inte någon enastående prestanda oavsett material på halsen och kroppen (förutom Black Beauty-utgivningen). Alla producerade instrument är utrustade med ett klassiskt par pickuper - 498T i bryggan och 490R i nacken.
Gibson Les Paul Custom (1997)
Under hårdrockens storhetstid på 70- och 80-talen av förra seklet användes Gibson Les Paul Custom-gitarrer som huvudkonsertinstrument av så kända gitarrister som Ace Frehley, Randy Rhoads och Zakk Wylde.
Gibson Les Paul Custom (2006)
Det är intressant att notera att produktionen av produktionsversionen av Custom överfördes till Custom Shop-verkstaden först 2004, mer än 10 år efter att den skapades. Gibson producerar för närvarande fyra anpassade nyutgåvor, 1954 återutgåva, 1957 återutgåva, 1968 återutgåva och 1974 återutgåva, med designskillnaderna som beskrivs ovan.
2 Gibson Les Paul-inspelning
Gibson Les Paul Recordings (1971-72)
Den experimentella Gibson Les Paul Recording producerades i små serier mellan 1971 och 1979. Inom 9 år tillverkades lite över 5 000 instrument. Startpriset var $625. Föregångarna till gitarren var de personliga och professionella versionerna som dök upp i slutet av 60-talet. Som uttänkt av Les Paul själv, var ovanlig Recording tänkt att låta som Fender, Rickenbacker, Gretsch och naturligtvis Gibson populär på 50-talet med Soap Bar-pickuper.
Utmärkande kännetecken för inspelningen var en "smörgås"-kropp med en mahogny-topp, en bukskuren och inga elektronikhöljen på nedre däck, en tredelad mahognyhals med djup insättning, en volut och romber på huvudet, en greppbräda i rosenträ med rektangulära markörer och en avskuren 22:a band, en icke-standardiserad brygga, samt installerade diagonalt lågmotståndspickuper med ett multifunktionellt tonblock, inklusive volym, årtionde, diskant och bas, tillsammans med Hi/Lo Output, In/Out Fas och ton 1/2/3 växlar för att snabbt ändra det interna växlingsschemat. 1976, istället för Hi/Lo-vippströmbrytaren, började två separata uttag göras på skalet, tonblocksrattarna ändrade sin plats och vippströmbrytaren flyttade till sin vanliga plats.
När den spelas på en ren kanal, har inspelningen ett transparent och skarpt ljud, liknande moderna cut-off humbuckers, med avancerad signal EQ som gör det möjligt att få mycket intressanta kombinationer och förverkliga Les Pauls egen idé om universell. instrument. I overdrive, tack vare mahognytoppen, har gitarren ett tätt och skarpt ljud på samma gång, men på grund av svaga pickuper med dagens standarder kan den inte helt avslöja potentialen som finns i trä. Men läsbarheten för stock pickuperna är utmärkt, och bakgrunden saknas även vid hög vinst.
Sammantaget kan Les Paul Recording idag ses som ett rent, krispigt instrument som är idealiskt för vintagegitarrälskare. I själva verket är det en klassisk Gibson, men med olika pickuper och tonblock. Kroppen är gjord utan håligheter och hål. Halsen har ett djupt inlägg. Vikten är 4,5 kg.
3Gibson Les Paul Artisan
Gibson Les Paul Artisan (1977)
Gibson Les Paul Artisan tillverkades av Kalamazoo-fabriken mellan 1977 och 1982. Med tillkomsten av denna gitarr började eran med Gibsons anpassade instrument långt innan öppnandet av Custom Shop-divisionen. Ett år senare tillkännagavs den begränsade upplagan 25/50 Anniversary, och två år senare såg världen en innovativ artist med aktiv elektronik. Hittills är innehavet av de tre stora rariteterna Artisan - Anniversary - Artist en betydande samlarvärde. Vid tidpunkten för produktionen var kostnaden för gitarren $1040.
Instrumentets utmärkande drag är greppbrädan och headstock-inläggen med blomblad och hjärtan, tillsammans med den vintageinspirerade Gibson-logotypen. Det är viktigt att notera att under releaseperioden genomgick gitarrens design märkbara förändringar. Således ersattes den ursprungligen installerade stoppstången av ett bakstycke med mikrostämskruvar, vintagebron ersattes av en modern tune-o-matic, versioner med två pickuper dök upp, "sandwich"-kroppen blev solid och voluten försvann från halsen. Halsen är traditionellt gjord av tre bitar lönn med en greppbräda i ebenholts och har ett kort inlägg. Kroppen innehåller inga håligheter och hål. Verktygets massa är 4,7-5 kg.
När det gäller overdrive-ljud överträffar Artisan den seriella Custom och har, i likhet med Anniversary- och Artistversionerna, en voluminös low end, täta mellantoner och saftiga övertoner med en lång sustain. Att ansluta mittpickupen i mitten av vippströmbrytaren ger fetare riff, men minskar läsbarheten.
Sammantaget i slutet av 1970-talet mot bakgrund av intern konkurrens från Kalamazoo och Nashville, representerar den banbrytande Artisan, Anniversary och Artist de finaste instrumenten från Les Pauls gyllene era fram till de historiska historiska nyutgivningarna 1993.
4 Gibson Les Paul 25/50 årsjubileum
25/50 Anniversary-serien producerades 1978-1979 på Kalamazoo-fabriken med en upplaga på över 3500 exemplar. Gitarrerna hade sin egen numrering och levererades genom förbeställning gjord senast den 31 december 1978. Setet innehöll ett bältesspänne med seriens märkeslogotyp. Priset på instrumentet var $1200.
Gibson Les Paul 25/50-årsjubileum (1979)
Vid tidpunkten för sin release var 25/50-versionen ett innovativt steg i gitarrbyggandet och inkluderade innovationer som blev utbredda under efterföljande år - en hals limmad från 5 bitar av lönn-ebenholts eller lönn-valnöt (exklusive "öronen" av headstocken) med en greppbräda gjord av ebenholts, justerbar bakdel med mikroavstämningsskruvar, samt ett förstorat tonblock med en extra vippströmbrytare för att klippa av spolar för singlar. Nolltröskel och ankarklocka var gjorda av brons. Kroppen innehåller inte håligheter och otvetstviya. Gitarrens hals har ett kort inlägg. Vikt 25/50 Anniversary är 4,5-5,1 kg.
Lönnhalsen Les Paul är en av de mest kraftfulla gitarrerna av alla producerade versioner av det legendariska instrumentet. Den klassiska Custom med mahogny- och lönnhalsar är märkbart sämre än Anniversary när det gäller ackompanjemangsdensitet. Tack vare användningen av icke-standardiserade träslag har 25/50-versionen en voluminös låg ände och feta mellantoner, samtidigt som den behåller rika övertoner och lång sustain på solon. När man spelar med dämpade toner är gitarren mycket läsbar.
Tyvärr använde Gibson inte ebenholts- eller valnötsinlägg i halsen på andra anpassade instrument (med undantag för Les Paul Artist med aktiv elektronik som ersatte 1979-1982 Les Paul Artist 1979-1982, den begränsade Custom Super 400, och Vivian Campbells signaturversion 2018), vilket gör 25/50 årsjubileum mycket värdefullt inte bara för musiker, utan även för samlare.
5 Gibson Les Paul konstnär
Gibson Les Paul Artist (1979)
Gibson Les Paul-konstnären efterträdde 25/50-årsjubileet och tillverkades på Nashville-fabriken mellan 1979 och 1982. Båda gitarrerna hade en omlimmad 5-delad lönnhals med ebenholtsränder. Konstnärens designskillnader inkluderade ett annat inlägg för headstocken och greppbrädan i ebenholts, en bukskuren på botten, en kombination av 3 potentiometrar och 3 strömbrytare, och installationen av två tryckta kretskort av Moog aktiv elektronik i frästa urtag i kroppen.
Releasen av Artist-versionen kan betraktas som svaret från Nashville-fabriken på det innovativa 25/50-årsjubileet från Kalamazoo, som släpptes ett år tidigare, på grund av intern konkurrens mellan fabrikerna under deras samexistens 1974-1984. Priset på gitarren var $1300.
När det gäller overdrive-ljud är de beskrivna instrumenten identiska och har en voluminös botten, täta mellantoner och saftiga övertoner med lång sustain. Den fullt justerbara aktiva elektroniken expanderar på traditionell Les Paul-prestanda och är innovativ för sin tid. Kroppen innehåller inga håligheter och hål. Halsen har ett kort inlägg. Artistens vikt är 4,6-4,7 kg med kretskort och 4,2-4,3 kg vid demontering av elektroniken.
6 Gibson Les Paul florentinska
Gibson Les Paul Custom Florentine Limited Run (1996)
Gibson Les Paul Florentine har producerats i små partier sedan grundandet av Custom Shop 1993 och är föregångaren till Elegant, Ultima, Black Widow-versionerna. Alla gitarrer är ihåliga med bara ryggraden kvar under pickuperna och bryggan. De strukturella skillnaderna hos florentinaren är bara den korta halsen och förekomsten av f-snitt på lönntoppen i de flesta exemplar.
De florentinska och eleganta instrumenten är identiska till ljud och har goda akustiska egenskaper, samt ett luftigare, men mindre komprimerat ljud när man spelar solo. Den ihåliga kroppen har praktiskt taget ingen effekt på densiteten av ackompanjemanget och storleken på sustainen. Florentinsk vikt är 3,7 kg.
7 Gibson Les Paul Elegant
Gibson Les Paul Elegant (2004)
Efter att ha utökat Custom Shop 1997 släppte Gibson en innovativ version av Elegant, som varade till 2004. Instrumentet har en ihålig kropp, en djupt ansatt hals, en greppbräda i ebenholts med flera radier med naturliga pärlemormarkörer och en tjockare toppbindning, vilket är en sällsynthet för Gibson. Mellan 1997 och 1999 var en cirkulär Custom Shop-logotyp utsmyckad på huvudet ovanför fackverksklockan. Vikt Elegant är 3,7 kg.
8 Gibson Les Paul Ultima
Gibson Les Paul Ultima (2003)
1997, tillsammans med Elegant-versionen, introducerade Custom Shop-divisionen världens dyraste massproducerade instrument i historien, Les Paul Ultima. Priset på gitarren i butikerna var cirka 10 000 dollar. Strukturellt var dessa versioner identiska och hade en helt ihålig kropp, men jämfört med Elegant innehöll toppmodellen Ultima en exklusiv exteriörfinish. Gripbrädeinlägget erbjöds i 4 versioner - flamma, livets träd, kvinna med harpor och fjärilar. Stjärtstycket gjordes i form av en klassisk stop bar eller en vintage bigsby. Kroppskant och knopphandtag ovanlig form gjord av naturlig pärlemor. Det finns en cirkulär Custom Shop-logotyp på huvudet. Gitarrens hals har ett djupt inlägg. Massan av Ultima är 3,7 kg.
På overdrive överträffar Ultima liknande Elegant och Florentine, med ett lägre och skarpare läsbart ljud på samma gång. Samtidigt, när man spelar solo, är instrumenten generellt sett lika och har ett voluminöst, men inte lika komprimerat ljud i jämförelse med solid-body motsvarigheter.
På grund av låg efterfrågan i mitten av 2000-talet överfördes gitarrsläppet till förbeställningsläge, och några år senare avbröts den äntligen. I mitten av 2010-talet återsläppte Gibson en begränsad upplaga av Ultima med en kropp i ett stycke, djupt ansatt hals och klassiska naturligt färgade pärlemorfärgade diamanthuvudinlägg för $9 000. För närvarande är de tidigare producerade Ultima ett betydande samlarvärde, deras kostnad på andrahandsmarknaden når 6000-8000 $.
9 Gibson Les Paul Överlägsen
Gibson Les Paul Supreme (2013)
Supreme-versionen, som dök upp 2003, tillhör formellt inte Custom Shop, men är strukturellt mycket lik de produkter den producerar. Gitarren har en ihålig kropp uppdelad i sektioner, som limmas på samma sätt som en akustisk - toppen och botten är gjorda av lönn, och sidorna är gjorda av mahogny. Samtidigt finns det inga hål för utbyte av elektronik på bakdäcket, vilket kraftigt försvårar möjligheten att uppgradera genom ett förstorat hål under jackplattan. Halsen har ett kort inlägg. Supreme väger 3,9 kg.
När man spelar riff är gitarren fundamentalt annorlunda i ljud från alla Les Pauls – den har helt tagit bort botten och saknar densiteten i ackompanjemanget, men det finns en väldigt ljus övre mitten och höga frekvenser som skär örat. När man spelar solo är skillnaden obetydlig och består i mindre saftiga övertoner och lätt extraherbara plockövertoner. Instrumentets sustain är jämförbar med andra anpassade Les Paul-versioner.
Gibson Les Paul Supreme Limited Run (2007)
2007 släpptes Les Paul Supreme i en begränsad upplaga av 400 stycken, med en större volym mahogny inuti kroppen och en greppbräda utan pärlemormarkörer. Ljudmässigt liknar gitarren den klassiska modellen, skiljer sig i något mindre ackompanjemangsdensitet, men med en uttalad övre mitt, samt en skarpare och skarpare attack. Supreme Limited Run vägde 4,4 kg.
10 Gibson Les Paul Carved Flame
Gibson Les Paul Carved Flame Chameleon Limited Run (2003)
Under 2003-2005 släppte Custom Shop-filialen en innovativ version av Carved Flame i en begränsad upplaga. Lönntoppen på gitarren har en fräsning i form av lågor, målade i kameleontfärger. Fodralet innehåller en unik perforering, inklusive 17 rektangulära utskärningar i olika storlekar. Halsen har ett djupt inlägg. Vikten på Carved Flame är 3,8 kg.
Gibson Les Paul Carved Flame Natural Limited Run (2003)
Ljudmässigt är Carved Flame en av de bästa anpassade Les Pauls som finns. På grund av närvaron av hålrum låter gitarren ljust och högt i akustik. När det spelas på overdrive har instrumentet en djup låg ände, feta och saftiga övertoner, en mycket snabb och samlad attack, tillsammans med en hög läsbarhet av ackord och individuella toner. Under framförandet av kompositionerna verkar det som att gitarren har pickuper med keramiska magneter, och greppbrädan är med största sannolikhet gjord av granadillo.
När det gäller kombinationen av egenskaper överträffar Carved Flame de flesta av Custom Shop-versionerna som produceras. Tyvärr använde Gibson inte denna perforering på andra anpassade gitarrer (förutom vissa Class 5s), vilket gör detta instrument mycket värdefullt inte bara för musiker, utan även för samlare.
11 Gibson Les Paul Black Widow
Gibson Les Paul Black Widow 1957 Chambered Reissue Limited Run (2009)
I slutet av 2000-talet och början av 2010-talet släppte Custom Shop Widow Limited Run, som inkluderade samlingsgitarrerna Black Widow, Blue Widow, Green Widow, Red Widow, Purple Widow och Orange Widow. Strukturellt liknar Black Widow Elegant-versionen, men ljudmässigt skiljer den sig radikalt från sin prototyp på grund av användningen av lättviktsmahogny. Halsen har ett djupt inlägg. Black Widow väger 3,4 kg.
Black Widow-instrument släpptes 2009 i en begränsad upplaga på 25 stycken och har sina egna serienummer med en linjär serieförkortning, samt seriens märkesnamn i form av en spindel. I november 2015, under ett besök i Moskva, blev den legendariska Slash ägare till en av de 25 exklusiva gitarrerna med serienummer BW 009.
Som ett resultat av användningen av lätt trä, tillsammans med inre hålrum, visade sig Black Widow 1957 Reissue-versionen vara en av de lättaste i hela Les Paul-linjen. När man spelar riff har instrumentet en väldigt låg och tight overdrive, jämförbar med andra nyutgivningar. Samtidigt är gitarrljudet torrt på solot, som om det inte finns några inre håligheter alls, och reverbet togs bort helt på förstärkaren. I allmänhet kan Black Widow beskrivas som raka motsatsen till Supreme-versionen.
12 Gibson Les Paul Korina
Gibson Les Paul Standard Korina Limited Run (2001)
1958 introducerade Gibson tre innovativa corina-modeller för världen - Les Paul, Explorer och Flying V. Jämfört med mahognygitarrer, Gibsons huvudsakliga trä, ger corina (vit lem) kropp och hals instrumentet mer mellanregister. Användningen av indisk eller brasiliansk rosenträ ger i sin tur gitarren en skarp attack och hög läsbarhet. Detta gör att Korina låter mer aggressiv än vanliga Les Pauls, men den har inte alltid den djupa botten av R9- och R0-utgivningarna. På ett solo läggs lite volym och luftighet till tonerna. Samtidigt tillåter inte autentiska pickuper att instrumentet når sin fulla potential när man spelar överstyrt. På samlarobjektet 1958 Reissue Korina har halsen ett djupt infällt. Kroppen är gjord utan håligheter och hål. Korinas massa är 3,8-4,2 kg.
Gibson Les Paul Standard Korina 1958 Nyutgåva 40-årsjubileum (1998)
Den visade återutgåvan från 1958 producerades 1998 av Custom Shop enligt originalspecifikationer från 1950-talet. Ett decennium senare tillkännagav Gibson återigen en serie nyutgivningar av Korina för att hedra de legendariska gitarrernas halvhundraårsjubileum. Priset på instrumentet på andrahandsmarknaden når $10 000-15 000.
Tyvärr, trots de förbättrade frekvensegenskaperna och utmärkta resonansen hos trä, i kombination med en liten massa, används korina inte i stor utsträckning i gitarrbyggen på grund av dess höga kostnad orsakad av den exceptionella tillväxten av berget i tropikerna i Västafrika, ett litet antal av arbetsstycken lämpliga för produktion och komplex torkteknik. Som ett resultat förblir corinan, positionerad som en "supermahogny", till största delen mängden premiumgitarrer i Custom Shop-klassen.
13 Gibson Les Paul Koa
Gibson Les Paul Custom Koa Limited Run (2009)
Som ett resultat av att ersätta lönntoppen med en hawaiisk koa när man spelar solo, fick gitarren fantastisk läsbarhet på bridge-pickupen, i kombination med mycket rika övertoner och nästan oändlig sustain på halsen. Samtidigt, när man spelar riff, skiljer sig instrumentet inte från traditionella exemplar. Halsen har ett kort inlägg. Boetten innehåller perforering i form av 9 asymmetriska hål. Massan av Koa är 4,1-4,4 kg.
Den presenterade gitarren släpptes 2009 i en begränsad upplaga i Custom Shop. Många efterföljande nyutgivningar av Koa gjordes med inre håligheter och har inte ett så fett komprimerat ljud. Priset på verktyget på andrahandsmarknaden når $5 000-10 000.
Tyvärr, i likhet med situationen med vit korina, begränsas användningen av koa i gitarrbyggen av dess höga kostnader förknippade med tillväxten av trä i den hawaiianska skärgården i Stilla havet. Närmast i ljud till koa är brasiliansk rosenträ, cocobolo, granadillo och wenge, som används på dyra instrument i Custom Shop-klassen.
14 Gibson Les Paul Classic Custom Shop
Gibson Les Paul Classic Custom Shop (1995)
Från 1995-1997 producerade Custom Shop en klassisk version i begränsad upplaga med en topp i mahogny och indisk rosenträ greppbräda. När det gäller ljud är gitarren så nära som möjligt R9 och R0 nyutgivningarna, med låga lågslag i väggbeat, täta mellantoner, mycket skarpa toppar, i kombination med hög läsbarhet, saftiga övertoner och nästan oändlig sustain. Halsinlägget är gjord av pärlemor med en grönaktig nyans. Det finns inga skyddsöverdrag på pickuperna. Hårdvaran representeras av vintage stämpinnar och en inverterad bro med dubbar utan bussningar. Kroppen innehåller 9 asymmetriska hål. Halsen har ett kort inlägg. Vikten på Classic Custom Shop är 3,7-3,9 kg.
15 Gibson Les Paul Standard Custom Shop
Gibson Les Paul Standard Custom Shop (2011)
2011 släpptes Custom Shop-filialen klassisk version Standard, målad i en ovanlig grå färg med blå lågor. Utmärkande egenskaper för instrumentet var frånvaron av skyddsöverdrag på pickuperna, i kombination med kromramar, avskärning av halsupptagningen i serie-/parallellkoppling av spolar, samt användningen av ett lättare massivt stycke mahogny som kroppsmaterial ( liknande R8-utgivningen). Ljudet på gitarren skiljer sig praktiskt taget inte från den klassiska Standard. Kroppen innehåller inga håligheter och hål. Halsen har ett djupt inlägg. Standard Custom Shop väger 4,2 kg.
Gibson Les Paul Standard Limited Run (2002)
2002 släppte Custom Shop-avdelningen en ovanlig smaragdfärgad standard med färgade pärlemorinlägg med svarta detaljer. Halsen har en djupt ansatt och "60" profil, tuners, brygga och krukor är gjorda i vintage stil, och kroppen innehåller en unik perforering i form av 17 hål. Standard Limited Run väger 4 kg.
Ljudet på gitarren på overdrive ligger nära R7-R8-utgivningarna och kännetecknas av en fet mitt, i kombination med rika övertoner, dock har den inte ett så lågt väggbeat som i R9-R0-versionerna.
16 Gibson Les Paul Standard 1960 nyutgåva
Gibson Les Paul Standard 1960 Nyutgåva VOS 50-årsjubileum (2010)
1960 års Gibson Les Paul Standard-utgåva skiljer sig från 1959 års nyutgåva som beskrivs nedan i halstjocklek och kroppsvikt. I övrigt är instrumenten identiska och, i jämförelse med moderna versioner, kännetecknas av en smalare headstock med vintage tuners och en logotyp, en inverterad tune-o-matic brygga på stöddubbar, användningen av lättviktsmahogny i kombination med indisk rosenträ, R0 inskription i tonblocket etc. The Historic skiljer sig från Standard Historic i användningen av de lättaste träslagen, installationen av genomskinliga potentiometerrattar, en något upphöjd fackverksklocka och en gyllene Gibson-logotyp. När den är överdriven har 1960 års återutgåva ett mycket lågt och stramt ljud jämförbart med återutgåvan från 1959. Kroppen innehåller inga håligheter och hål. Halsen har ett djupt inlägg. Massan R0 är 3,6-3,7 kg.
Med början 2004 släppte Gibson en serie kammarutgivningar med kammarutgivningar, som har ett större men mindre komprimerat ljud och är de lättaste gitarrerna i Les Pauls historia. Massan av CR0 är bara 3,2-3,3 kg.
År 2010, för att hedra 50-årsjubileet av Les Paul Standard, tillkännagav Custom Shop-divisionen 1960 Reissue 50th Anniversary limited edition, som inkluderar version 1, version 2 och version 3 i en total upplaga av 500 stycken, som var och en fick ett äkthetscertifikat av guld. Därefter gav Gibson ut ytterligare en upplaga av jubileumsgitarrerna med ett standardcertifikat utan att separera versionerna. Den största skillnaden mellan instrumenten var tjockleken på nacken: Version 1 hade en "59-hals (tidigt 1960), Version 2- "60 hals (mitten av 1960), och Version 3- tunnare "60"-hals med 20 mm vid första bandet och 22 mm vid 12:e bandet (sent 1960). För visuell differentiering Version 1 målad i färgerna Heritage Cherry Sunburst och Heritage Dark Burst, Version 2- Light Iced Tea Burst och Sunset Tea Burst, och version 3 - Cherry Burst med krompotentiometerrattar.
Det är intressant att notera att produktionsversionen av Classic 1960, till skillnad från den begränsade 1960 Reissue, har en hals med en kort insats i en vinkel på 5º, en kropp med 9 asymmetriska hål och en vikt på 3,8-3,9 kg.
17 Gibson Les Paul Standard 1959 nyutgåva
Gibson Les Paul Standard 1959 nyutgåva Yamano (2005)
Ressue-serien är en nyutgåva av den klassiska 1958-1960 Gibson Les Paul Standard till autentiska fabriksspecifikationer. Under de tre åren av Les Pauls gyllene era producerades endast 1 700 gitarrer, varav 635 var 1959. För närvarande är dessa instrument de dyraste gitarrerna i historien och kan ofta kosta mer än $1 miljon med ett försäljningspris på $300. Det här är Les Paul som används av Gary Moore på albumen Still Got The Blues och Blues Alive, som idag ägs av Kirk Hammet.
Gibson Les Paul Standard 1959 nyutgåva VOS (2016)
Les Paul Reissues har släppts regelbundet sedan 1983 till denna dag (småskalig produktion började redan på 1970-talet). Men under de första 10 åren var gitarrerna gjorda av standard mahogny och hade en kort halsuppsättning (förhistorisk period). De autentiska R9:orna, som började tillverkas efter att Custom Shop öppnade 1993, skiljer sig från de vanliga standarderna när det gäller användningen av lätt mahogny, vilket gör att de låter långt under de nyare instrumenten. Skillnaden i massa kan bero på användningen av sällsynta varianter av mahogny, ett snitt av arbetsstycket högre upp på stammen eller annan teknik för torkning av trä. Samtidigt används indisk rosenträ som greppbräda, vilket ger instrumentet ett skarpare ljud och bättre läsbarhet.
Gibson Les Paul Standard 1959 nyutgåva CS VOS (2015)
Genom åren har Reissue utrustats med "57 Classic, Burst Bucker eller Custom Bucker pickuper, som är en hyllning till historien och inte tillåter gitarren att helt avslöja sin potential när man spelar på overdrive. Autentiska halsar är något underlägsna i bredd och tjocklek till moderna exemplar och har vintage tuners med korta skaft och plasthandtag, Les Paul-inskriften och ankarklockan är förskjutna uppåt, tune-o-matic-bryggan med en smal bädd är monterad i trä på reglar utan bussningar och vriden med justerskruvar mot pickuperna (modell ABR-1), potentiometrar utrustade med metallfästen, kondensatorer av humletyp installeras inuti tonblocket och inskriptionen R9 appliceras.
Gibson Les Paul Standard 1959 nyutgåva VOS M2M (2016)
Gibson producerar för närvarande Standard Historic och True Historic-specifikationerna (den senare använder det lättaste träet som finns). Tillsammans med regelbundna nyutgivningar sedan 2006, har köpare erbjudits VOS (Vintage Original Specification) modifikationer - artificiellt åldrade gitarrer som ger intrycket av att spela ett vintageinstrument från 50-talet, såväl som Aged - kraftigt åldrade exemplar. I sin tur är M2M (Made to Measure) en rad exklusiva instrument gjorda enligt specifikationerna från en 5-stjärnig Gibson-återförsäljare.
Gibson Les Paul Standard 1959 Nyutgåva Brazilian Rosewood #9 3434 (2003)
2001-2003 släpptes en begränsad upplaga av R9 med en brasiliansk greppbräda i rosenträ, vilket gav gitarren en skarpare attack, ett uttalat högt mellanregister och mycket rika övertoner när den spelades solo. Priset på instrumentet på andrahandsmarknaden når $10 000-15 000.
Gibson Les Paul Standard 1959 nyutgåva 50th Anniversary Proto #8 (2009)
23. GibsonLesPaulZakkWylde (Bullseye + Camo)
Zakk Wyldes signatur Gibson Les Paul skiljer sig markant i design och ton från klassiska gitarrer tack vare sin lönnhals och aktiva EMG-pickuper. Exempel på instrumentets ljud kan höras på Ozzy Osbourne och Black Label Society album. Kroppen innehåller inga håligheter och hål. Halsen har ett djupt inlägg. Zakk Wyldes massa är 4,4-4,7 kg.
Gibson Les Paul Custom Zakk Wylde Bullseye
Gitarren tillverkades i 2 versioner: Bullseye (zebra) och Camo (khaki). Bortsett från lacken var den största skillnaden att Bullseye-versionen hade en greppbräda i ebenholts, medan Camo kom från produktionslinjen med en greppbräda i lönn (som erbjöds som tillval på Custom-versionen från 1975-1981).
Gibson Les Paul Custom Zakk Wylde Camo
Serienumren hade också en liten skillnad: Bullseye hade ZW serienummer, medan Camo hade ZPW serienummer. De första 25 Bullseye gitarrerna är särskilt värdefulla för samlare och kallas ZW Aged. Bokstaven A lades till instrumentens serienummer - Åldrad (åldrad), så Bullseye-serierna såg ut som ZWA. Camo-serien har också sin egen särart – de första 25 instrumenten kallades Pilot run och var prototypen på den ursprungliga Camo. Gitarrerna har åldrats på konstgjord väg - så här ser Mr Wildes originalinstrument ut.
Eftersom gitarren är väldigt populär och kostar mer än 3 000 dollar även på andrahandsmarknaden har olika kinesiska imitationer dykt upp med tiden. Här är några viktiga faktorer som hjälper dig att skilja originalet från det falska:
1. Serienummer på förfalskningar skiljer sig markant från originalen.
2. Autentisk 3-delad halsdesign, djupt bunden kropp, band rullade till bindningen.
Den falska är gjord av en enda bit lönn med en limmad huvudstock, en kort insättning i kroppen, en bindning utan band.
3. På originalinstrument har EMG-pickuper en logotyp med ett klistermärke på baksidan och svart metallkabel. På kinesiska imitationer är sensorerna omärkta och med flerfärgade ledningar.
4. Originalverktyget har en ankarstång för "moder"-nyckeln. Kinesiska repliker har en plug-in ankarnyckel "pappa".
5. På originalinstrument är de triangulära inläggen under Gibson-logotypen på headstocken jämna och symmetriska. I kinesiska repliker är de absolut klumpiga, av olika storlek med olika lutningsvinklar.
24. Gibson Les Paul Slash (Rosso Corsa + Vermillion)
Signaturen Gibson Les Pauls från den berömda gitarristen Slash producerades i mer än tio modifikationer (Custom Shop, Snakepit, flera Standard, Goldtop, flera Appetite for Destruction, Rosso Corsa, Vermillion, flera Anaconda) från 1990 till 2017 med en upplaga av 4 till 1600 stycken. Alla instrument var baserade på den klassiska Gibson Les Paul Standard.
Gibson Les Paul Slash Rosso Corsa (2013)
Under 2013 släpptes Rosso Corsa och Vermillion signaturversioner nästan samtidigt, med en upplaga på 1200 stycken vardera. Båda gitarrerna har en tunn '60-hals med en kort tapp, rosenträ greppbräda, 9-håls perforerad kropp och Seymour Duncan APH-2 Slash Alnico II Pro-pickuper, som liknar Duncan Custom keramiska modell med Alnico-magneter. Den största skillnaden mellan instrumenten, förutom skuggan på lönntoppen, är deras vikt - Rosso Corsa väger 4,8 kg, medan Vermillion väger 4,1 kg. Skillnaden i vikt kan bero på användningen av olika varianter av mahogny (afrikansk och honduransk), förändring av mahognydensiteten (att skära arbetsstycket ovanför eller under stammen i förhållande till roten, växa under olika klimatförhållanden) eller torkningsteknik ( naturliga och industriella).
Gibson Les Paul Slash Vermillion (2013)
När det gäller ljud är båda gitarrerna förbättrade versioner av standarden. Signature Slash-pickuperna har ett balanserat frekvenssvar, inklusive ljusa toppar, skarpa mellantoner och acceptabla låga, tillsammans med utmärkt överväxelläsbarhet. Rosso Corsa låter dock betydligt lägre än den lättare Vermillion, vilket är ett undantag från den allmänna Custom Shop-trenden. Resten av instrumenten är identiska.
25 Gibson Les Paul Alex Lifeson
Gibson Les Paul Alex Lifeson (2014)
Namngiven Gibson Les Paul av den kanadensiska gitarristen Alex Lifeson upprepar till stor del den innovativa versionen av Axcess och skiljer sig från den klassiska gitarren i användningen av en tunn kropp med ergonomisk fräsning av ryggen, frånvaron av en nackklack och närvaron av en Floyd Rose GraphTech Spöktremolo med piezokeramiska pickuper integrerade i sadlarna. Volympotentiometrar är utrustade med brytare för parallellkoppling av humbuckerspolar. Tremolo-pickupen är liten, men på grund av den konvexa toppen och sängens höga läge räcker den för att öka stämningen. Pickuperna är mer infällda i kroppen än på klassiska Les Pauls med en tune-o-matic brygga. Kroppen är gjord utan håligheter och hål. Halsen har en djup insättning i en vinkel på 4º. Alex Lifesons massa är 3,9 kg.
Med en lätt mahognykropp och en indisk greppbräda i rosenträ har instrumentet ett mycket kraftfullt ljud i overdrive, jämförbart med återutgivningarna. Jämfört med klassiska gitarrer låter riff mycket tjockare och lägre, samtidigt som de har en snabb och skarp attack. Samtidigt, på ett solo, skiljer sig instrumentet inte alls från äkta Les Paul med en fast stjärt som bibehåller saftiga övertoner och lång sustain. När du spelar på ett rent ljud låter pickupernas cutoffs dig utföra vackra plockningar, och piezo-pickupen ger effekten av en 12-strängad gitarr med ljusa toppar och en elastisk mitt.
Generellt sett kan Alex Lifesons signaturmodell beskrivas som den mest bekväma och funktionella Les Paul med bra ljud på alla kanaler i rörförstärkaren. När det gäller kombinationen av egenskaper är denna gitarr en av de bästa versionerna av det legendariska instrumentet.
26 Gibson Les Paul Joe Perry
Gibson Les Paul Joe Perry (1997)
Aerosmiths personliga Gibson Les Paul släpptes 1996 av Custom Shop-divisionen i en upplaga på 200 exemplar. Gitarren hade en genomskinlig svart kropp, en 3-delad låglönnhals, en greppbräda i ebenholts med svart bindning och en fladdermuslogga vid 12:e bandet, Joe Perry-bokstäver på huvudet med ett individuellt serienummer och pickuper med svarta kepsar och en specialanpassad broupptagning.
Under perioden 1997 till 1999 överfördes utgivningen av gitarren till massproduktion med ändringar i specifikationer. Speciellt fick instrumentet en greppbräda i rosenträ med klassisk inlägg och utan kant, öppna pickuper och en batteridriven "wow"-effekt inbyggd i tonblocket, aktiverad av en av potentiometrarna. Joe Perry-inskriptionen flyttade från huvudet till bakstycket, Gibson-logotypen skrevs med en diakritisk punkt flyttad till en stor bokstav, och serienumret blev standard. Gitarrens kropp innehåller en perforering av 9 hål. Halsen har ett kort inlägg. Joe Perry väger 4 kg.
2004 släppte Custom Shop-divisionen nästa signaturversion av Boneyard, med en tigertopp, åldrade nackmarkörer, anpassad logotyp och serienummer på huvudet och en valfri Bigsby-tremolo.
27 Gibson Les Paul Ace Frehley
Gibson Les Paul Ace Frehley "59 Reissue (2015)
Signaturen Gibson Les Paul från den legendariska gitarristen Kiss representeras av tre begränsade upplagor av Ace Frehley (1997, 1997-2001), Budokan (2011-2012) och '59 Reissue (2015) i olika versioner av Signed, Aged och VOS med olika serienummer (Ace RRR; Ace Frehley# R Ace Frehley RRR, AFB RRR; AF RRR) med en total upplaga på 300 exemplar.
Den första versionen släpptes 1997 och var faktiskt den enda Ace Frehley-signaturmodellen som är baserad på den moderna Les Paul Custom. Gitarren har en tvådelad sunburst AAA figurerad topp, mahogny kropp och hals, greppbräda i ebenholts med blixtinlägg och signatur vid 12:e bandet, tre DiMarzio Super Distortion pickuper, pärlemor tuner rattar, metall tonblock caps och truss caps med ett ess av kort bild, och ett målat på huvudet porträtt av en musiker i bilden av en utomjording. Instrumentet användes i konsertturnén och inspelningen av Psycho Circus-videon från bandets självbetitlade album. Det är intressant att notera att efter en begränsad upplaga på 300 stycken började tillverkningen av liknande seriegitarrer med AA-topp, metallknoppar, plastfackverk och tonblocksöverdrag samt standardserienummer på huvudet samma år, vilket fortsatte till 2001 och uppskattas idag, mycket lägre än Custom Shop-produkter.
I sin tur är den andra versionen av Budokan som släpptes 2011-2012 faktiskt en nyutgåva av musikerns vintage Les Paul Custom producerad 1974 med den traditionella "sandwich"-kroppen för sin tid, en tredelad topp utan mönster och en trea -del mahognyhals med volutt. Gitarren är målad i en icke-standardiserad sunburst-färg och har hål för en annan typ av stämstift. Men till skillnad från originalet är DiMarzio PAF-sensorer installerade i mitten och i nacken. Det är värt att nämna att på musikerns instrument ersattes nacksensorn med en lätt rökmaskin för att skapa effekten av en brinnande gitarr.
Den tredje utgåvan för 2015 är en återutgivning av den personliga 1959 Les Paul Standard med lättad mahogny och en djupt ansatt hals, karakteristisk för den gyllene eran. Samtidigt, på den presenterade gitarren, är banden inte ihoprullade för kantning, och det finns även hål på huvudet för en annan typ av stämpinnar, vilket för den närmare Collector's Choice-serien, gjorda efter individen specifikationer för ägaren av sällsyntheten. När det gäller ljud skiljer sig instrumentet inte från de "nominella" återutgivningarna, med en djup botten och en tät mitt. Kroppen är gjord utan håligheter och hål. Vikten av Ace Frehley "59 Återutgivning är 3,9 kg.
28 Gibson Les Paul Gary Moore
Gibson Les Paul Gary Moore (2013)
Den personliga Gibson Les Paul av den berömda bluesmannen Gary Moore producerades 2000-2001 och gjordes på basis av den legendariska modellen från 1959, som deltog i inspelningarna av de odödliga albumen Still Got The Blues och Blues Alive, en exakt kopia som idag är Collector's Choice # 1. Två år efter musikerns tragiska avgång 2011, beslutade Gibson att återutge signaturserien av hans instrument.
Formellt hör inte Les Paul Gary Moore till Custom Shop-divisionen, men i verkligheten skiljer den sig lite från de produkter den producerar, förutom att det saknas bindningar på kroppen och halsen. Enligt Gary Moore själv är fördelen med hans signaturmodell den unika kombinationen av det autentiska ljudet från gamla instrument med lättheten att spela på nya - kvintessensen av de bästa egenskaperna från båda världarna.
Denna gitarr har en granadillo greppbräda och är gjord av lätt mahogny, vilket gör den lik moderna Les Paul R9 och R0 nyutgivningar när man spelar riff och solon. De omgjorda Burst Bucker-pickuperna med omslag ger instrumentet stor läsbarhet på bryggan, tillsammans med mycket rika övertoner på halsen. I detta fall vrids den övre sensorn av sydpolen i motsatt riktning. Boetten innehåller perforering i form av 9 asymmetriska hål. Halsen har ett kort inlägg. Gary Moore väger 3,9 kg.
När det gäller valuta för pengarna är Gary Moores signaturmodell den bästa versionen i Les Paul-serien, eftersom ljudet på gitarren är praktiskt taget detsamma som 1959-1960 års nyutgivningar till en mycket lägre kostnad.
5. Kronologi för Gibson Les Paul-produktion
1) 1952-1958 - producerad Les Paul modell, Gold Top colorway, Soap Bar (P-90) singlar, brasiliansk rosenträ greppbräda, trapetsformad stjärt på tidiga versioner, sedan stoppstång utan tune-o-matic.
2) 1954-1960 - tillverkad Les Paul Custom, Black Beauty colorway, Soap Bar singlar (P-480), greppbräda i ebenholts, ingen lönntopp, ersatt med kupolformad mahogny.
3) 1954-1960 - tillverkad Les Paul Junior , Dark Burst colorway, Soap Bar bridge single-coil (P-90), saknad lönntopp, kropps- och halsbindningar, stop bar tailpiece utan tune-o-matic bridge, prickmarkörer; parallellproduktion av Les Paul med stoppstång och bigbsy-hållare börjar.
4) 1955-1960 - producerad Les Paul Särskild , till skillnad från Junior med två Soap Bar-singlar (P-90).
5) 1956 - humbuckern dyker upp PAF(nu '57 Classic), som börjar ersätta Soap Bar-singlar på Gold Top, och nästa år på Custom.
6) 1958-1960 - tillverkad Les Paul standard (officiellt namngiven endast 1975), sunburst colorway, PAF humbuckers, hals tunnare årligen (profiler '58, '59 och '60); samtidigt tillkännager Gibson futuristiska modeller utforskare Och Flygande V, gjord av korina, ett exempel på detta är Les Paul Korina.
7) 1961-1967 - Gibson slutar tillverka Les Paul och lanserar istället en ergonomisk modell SG, kallad i början Les Paul i analogi med sin föregångare.
8) 1968 - Gibson återupptar produktionen av Les Paul på grund av ökad efterfrågan på äldre gitarrer.
9) 1968-1985 - producerad Les Paul deluxe , Gold Top colorway, mini humbuckers i single-coil format.
10) 1969-1982 - Gibson ändrar produktionstekniken för Les Paul för att minska produktionskostnaderna ( Norlinperioden): kroppen är en "smörgås" mahogny-lönn-mahogny-lönn topp (1969-1976), halsen är limmad från 3 delar (1969-1982), utgiven av lönn (1975-1982) eller limmad lönn-valnöt eller lönn - ebenholts (1978-1982), har ett medium (1969-1975) och kort inlägg (1976-nutid), på halsen finns en volut (1970-1982) och en stämpel Made in U.S.A. (1970-nutid), lönnvalsskydd tillgänglig som tillval (1975-1981), serienummer representerar en kombination av YDDDYRRR (1977-2013), Gibson-logotypen har ändrat stavning något (ingen punkt på "i", stängd kontur av "b" " bokstäver " och "o"), markeringen Second betecknar rabatterade gitarrer.
11) 1974 - Gibson-fabriken flyttar från Kalamazoo, Michigan till Nashville(Tennessee), samtidigt, vid den gamla fabriken, fram till 1984, begränsad produktion av dyra versioner av Les Paul (The Les Paul, Artisan, 25/50 Anniversary, Custom Super 400, KM, Leo "s, etc. ) fortsätter, med vilka begränsade upplagor av den nya fabriken (Artist, Heritage, Spotlight, etc.).
12) 1982 - nu - Gibson återupptar produktionen av Les Paul-modellen enligt den ursprungliga tekniken, diversifieringen av sortimentet börjar.
13) 1983-nutid - i produktion Les Paul Studio utan kropps- och halsbindningar, med markörer i form av prickar; Les Paul-kroppar får perforering av olika geometrier (hål, utskärningar, håligheter, hålrum - totalt 7 sorter).
14) 1983-nutid - en serie nyutgåvor släpps Förhistorisk återutgåva(småskalig produktion startade på 1970-talet), sedan 1993 har instrumenten tillverkats i Custom Shop till autentiska fabriksspecifikationer från 50-talet av lättviktsmahogny med djupt ansatt hals och kallas Historisk återutgåva(inklusive Standard Historic och True Historic), brasiliansk rosenträ användes som en begränsad greppbräda 2001-2003, från och med 2006 erbjöds äldre VOS-modifieringar.
15) 1990-nutid - släpps Les Paul klassisk , lätt mahogny, '60 halsprofil, åldrade markörer, exponerade humbuckers, olika serienummer.
16) 1993 - verkstad öppnar Gibson Custom, Art & Historic Division , som producerar begränsade upplagor av historiska nyutgåvor (Historic Reissue, Collector's Choise), sällsynta versioner och jubileumsversioner (Florentine, Elegant, Ultima, Carved Flame, Black Widow, Korina, Koa, etc.), samt signaturmodeller av kända gitarrister ( Slash, Zakk Wylde, Ace Frehley, Alex Lifeson, etc.), senare även Custom och Standard/Classic Custom Shop, vilket leder till en betydande diversifiering av sortimentet av anpassade instrument.
17) 1997-2004 - en innovativ Les Paul Elegant , med en ihålig kropp, djupt ansatt hals, greppbräda i ebenholts med flera radier, naturliga pärlemormarkörer och tjockare toppbindning.
18) 2003-nutid - i produktion Les Paul Överlägsen med en ihålig kropp, topp och botten av lönn, mahognysidor och greppbräda i ebenholts.
19) 2008-nutid - i produktion Les Paul Traditionell , parallellt med vilken den uppdaterade Les Paul Standard släpps, används halsar med djuplimning, en asymmetrisk baksidesprofil och en 10 "-14" gripbräda med flera radier som innovationer, kroppar gjorda av 2 - 5 längsgående bitar av mahogny med perforeringar av olika geometrier, låspinnar, potentiometrar med cut-offs, kretskort i tonblocket, ett jack-låsande jack, en automatisk tuner, en ny lackkomposition, en titanmutter och brosadlar, en avfasad halshäl, en mage cut, en avtagbar skyddspanel på toppdäck, ramlösa pickuper, etc.
20) 2011-nu - material ersätter ebenholtsöverlägg på Custom och Supreme-versioner i slutet av året Richlite tillverkad av pressat papper impregnerat med fenolhartser.
6. Pickuper för Gibson Les Paul
I originalet är alla Les Paul-gitarrer utrustade med signatur Gibson-pickuper, som har ett klassiskt ljud när de överstyrs. Men i moderna tunga musikstilar är deras potential uppenbarligen inte tillräcklig, så många gitarrister installerar kraftfulla humbuckers med hög förstärkning som en uppgradering.
Vi testade de mest populära keramiska bridge-pickuperna - DiMarzio Super Distortion, Seymour Duncan Invader, Bare Knuckle Warpig, Bill Lawrence L-500XL och Gibson 500T. Urvalskriterierna var effekten av utsignalen (spolresistans) och frekvenssvaret som indikeras av de flesta tillverkare, vilket gör att Les Paul kan avslöja sin potential fullt ut.
Testning utfördes på en Gibson Les Paul Custom Koa-gitarr och en Marshall JCM 2000 TSL 60 TubeTone Platinum+ Mod-rörförstärkare (6N2P-EV + EL34-rör, Vovox interna ledningar och kablar, 7/10 förstärkning på rytmkanalen och 5/10 på solokanalen , Celestion Vintage 30-högtalare, konsertvolym 120 dB). Pickuperna kopplades enligt instruktionerna på tillverkarens hemsida, eftersom varje märke har sitt eget färgschema. Avståndet från broupptagningen till de öppna strängarna var 2 mm.
Det bör noteras att de beskrivna fördelarna och nackdelarna med de testade modellerna är fullt giltiga endast när de är installerade på en Gibson Les Paul. När det gäller att använda pickuper på gitarrer av en annan design och typ av trä kan resultaten skilja sig, eftersom pickuperna i första hand återger träets ljud och lägger till olika färger (signalutjämning) till det, så extrapolering av den mottagna informationen kan vara felaktig.
Gibson 498 T - Monterad som standard på Gibson Les Paul Custom och har en klassisk humbucking-ton med ökad effekt. På riffen saknar gitarren densiteten av overdrive och låga frekvenser, på solot är ljudet mycket skarpt och läsbart.
Släta mellantoner, ljusa toppar, hög läsbarhet
Ingen botten, 2-trådsdesign som lager
DiMarzio Super förvrängning - världens första humbucker, släpptes för att ersätta stock pickuper 1972. Det är en pionjär inom heavy metal och fungerar som ett slags riktmärke för att jämföra alla pickuper med hög förstärkning.
Ursprungligen köptes en modern version av Super Distortion i butiken, men på grund av otillfredsställande prestanda köptes en autentisk tvåtrådskopia av 70-talet efter den på andrahandsmarknaden. Utmärkande egenskaper hos originalet är de rektangulära benen på stöden istället för de triangulära och ytterligare hål i de övre plattorna genom vilka spolarnas varv är synliga.
När man i sin tur jämför "samma namn"-sensorer visade sig skillnaden i ljud vara kolossal. Den nya Super Distortion skröt endast med en 4-trådsdesign, ingen mikrofoneffekt, höga mellantoner och en mycket snabb keramisk attack för bättre läsbarhet i mitten av strängen. Den ursprungliga pickupen lät dock mycket lägre, stramare och ljusare än den moderna, samtidigt som alla frekvenser var balanserade. Om den nya pickupen bara kan betraktas som en modern version av lager-Gibson samtidigt som den befintliga overdrive-karaktären bibehålls, så ger det autentiska DiMarzio-exemplet ett helt annat ljud - wall-beating, tight och cutting gain. Den ursprungliga sensorn överträffar remaken i nästan alla egenskaper. Som ett resultat använde vi en autentisk tvåtrådsversion som jämförelse, som lätt löds in i en 4-trådsdesign inom en halvtimme.
Det är intressant att notera att den moderna DiMarzio Tone Zone och Air Zone, som är en analog till Super Distortion på Alnico-magneter (klassiska och med ett luftgap mellan magnetledarna och magneten), har en liknande "oäkta" frekvensrespons med en övervikt av den övre mitten till skada för ljudtätheten. Samtidigt, efter att ha spelat vintage X2N, Tone Zone och Evolution-pickuper på andra mahognygitarrer, jämfört med Super Distortion, kan de rankas enligt följande: X2Nökar mycket kraftigt låga och mellanliggande frekvenser vid överbelastning, som ett resultat av vilket gitarren förlorar attack och läsbarhet; Tonzonär på gränsen till förstärkning, levererar de djupaste låga och feta mellantonerna, men jämnare toppar och attack, och har spolar med olika lindningar (tvåresonansdesign), vilket ger ett "två-röst" pickup-ljud och rikare övertoner; Evolution har en jämförbar uteffektsignal och mellanregister, men skiljer sig mindre djup bas och ljusare toppar, samt dubbla resonansspolar, upplevs som helhet skarpare och skarpare utan förlust av densitet.
Volumetrisk botten, tät mitt, ljus topp, hög läsbarhet
Mikrofoneffekt vid hög volym på hög förstärkning
Seymour Duncan Invader - den mest onda pickupen från Seymour Duncan med tre keramiska magneter. Frekvenssvaret liknar den autentiska DiMarzio Super Distortion, med undantag för skiftningen i betoningen till de övre mellanstora, vilket subjektivt gör ljudet mer aggressivt och något bättre läsbarhet. Den har en rammande, skarp och skärande förstärkning. Tack vare de stora magneterna passar den både till gitarrer med fast brygga och instrument med tremolosystem. Generellt sett, när det gäller sin klangfärg, är denna pickup främst designad för att spela heavy metal, snarare än klassisk hårdrock.
I sin tur kommer fans av det ursprungliga Gibson-ljudet att vara mer lämpade för keramiska modeller. Duncan Custom, som har en något underskuren mitt och upphöjda toppar samtidigt som den bibehåller en väggslagen botten, till skillnad från Invader, tillverkas den även i en stängd version med guldlock.
Volumetrisk botten, skarp mitt, ljusa toppar, mycket hög läsbarhet, universellt mittavstånd för magnetiska ledare
Saknas
Bar knoge Warpig - den mest kraftfulla pickupen från Bare Knuckle, kompletterad med en valfri guldkåpa. Finns även med alnico-magneter för ett tjockare men mindre hårt ljud. Jämfört med den autentiska DiMarzio Super Distortion har den något lägre bas och diskant, men har de fetaste mitten av alla testade modeller. På grund av närvaron av en understruken övre mitt, liknar den i ljud Seymour Duncan Invader. Samtidigt har Warpig den högsta läsbarheten och koncentrationen av gain, samt en snabb keramisk attack. Sammantaget är den här pickupens overdrive-karaktär idealisk för att spela modern hårdrock och metal, vilket lägger till ett aggressivt modernt ljud till Gibson Les Paul.
Acceptabla låga, djärva mellantoner, jämna toppar, bästa läsbarhet
Saknas
Bill Lawrence L-500XL - Den mest kraftfulla pickupen från Bill Lawrence. Utrustad med två skenmagneter, vilket gör den mångsidig för fasta broar och tremolosystem. Ljudmässigt är det den mest icke-standardiserade i hela den testade linjen - öronhålande toppar och en ganska bra underdel kombineras med en helt utskuren mitt. Samtidigt startar sensorn upp redan vid mittförstärkningen och vid övergång till högförstärkning hörs en visselpipa från förstärkaren även under spelets gång. En annan obehaglig egenskap är plastbenen på stöden med lätt sönderrivna tumgängor. I allmänhet är den här pickupen designad exklusivt för att spela heavy metal.
Hög läsbarhet, universellt avstånd för skenmagneter
Obalanserad frekvensgång, mikrofoneffekt vid hög volym även vid medium förstärkning, plastfötter
Gibson 500 T Gibsons kraftfullaste pickup någonsin. Låter liknande den vanliga 498T, med ännu mer uteffekt, vilket gör den smutsigare när du spelar passager. I allmänhet, efter att ha jämfört olika Gibson-pickuper, inklusive den autentiska 57 Classic och 57 Classic +, kan det hävdas att alla modeller saknar den nödvändiga mängden låga frekvenser, vilket inte tillåter Les Paul att nå sin fulla potential när den är överstyrd.
Släta mellantoner, ljusa toppar
Avsaknad av botten, utseende av smuts vid hög förstärkning
Du kan få mer information om Gibson pickuper här:
7. Användbara tips
Efter att ha köpt en Gibson Les Paul måste gitarristen göra följande:
1) Det är tillrådligt att byta strängarna till en uppsättning av 10-50 gauge eller mer;
2) Skruva fast stoppstången i kroppen till hela djupet;
3) Ställ in höjden på strängarna (2-2,5 mm över 22:a bandet), justera ankaravböjningen (1,5-2 mm över 12:e bandet), justera skalan, justera höjden på pickuperna (2-3 mm från öppna strängar), ställ in de nivåjusterbara magnetguiderna längs greppbrädans radie;
4) Byt ut volympotentiometrarna med ett nominellt värde på 300K till 500K, eventuellt med en cut-off för en singel.
I allmänhet, när du köper en dyr version av Custom Shop-versionen av Les Paul, är det bästa alternativet att be om hjälp.
8. Serienummer
Gibson Les Pauls serienummer från 1977 till 2013 var en kombination av Y DDD Y RRR(R) (till exempel, 8 1230 456 är det 456:e exemplaret som släpptes den 123:e dagen 1980). Under samexistensen av fabriker i Kalamazoo och Nashville använde den förra RRR-nummer 001-499 tills den stängdes 1984, medan den senare använde 500-999 fram till 1989. Från och med 2000, på vissa gitarrer, istället för den första siffran 0, började de skriva siffran 2 (till exempel, 2 1784 012 är det 12:e exemplaret som släpptes den 178:e dagen 2004).
Gibson Les Pauls serienummer sedan 2014 är en kombination ÅÅ RRRRRRR (till exempel, 15 0000234 är den 0000234:e kopian som släpptes 2015).
Custom Shop-filialen har sin egen CS-numrering Y RRRR(R) (till exempel CS 3 4567 är det 4567:e exemplaret, släppt 2003 eller 2013). Det är viktigt att notera att före 1999 fanns det ingen CS-förkortning på anpassade gitarrer. Från och med 2007 ersattes den runda halsen på Custom Shop med en enkel Gibson Custom-bokstäver på halsen. Anpassade verktyg kommer med COA-certifikat (Certificate of Authenticity).
Siffrorna inom parentes (R) innebär villkorligt att instrumentets serienummer kan ha en extra siffra (från 2005).
De flesta återutgivningsserienummer är i M-format. Y RRR , där den första siffran är året för den ursprungliga utgivningen, liknande gitarrnumreringen på 50-talet, och den andra är året för återutgivningen (till exempel 0 4 123 är en nyutgåva från 1960 som släpptes 1994/2004/2014 som nummer 123). På tidiga återutgivningar före 1993 (förhistorisk period) den första siffran i formatet Y RRRR betecknade utgivningsåret inte för originalet, utan för själva återutgivningen (till exempel, 8 1234 är den 1234:e kopian, utgiven 1988). Serial Classic har förresten en liknande numrering. På den senaste autentiska 2016 True Historic är serienumret i RM-format Y RRRR (till exempel R9 6 2345 är en nyutgåva från 1959 som släpptes 2016 som 2345). Samtidigt, sedan 2015, enligt Standard Historic-specifikationerna, har 1959 och 1960 års omtryck märkningarna som CSM Y RRR (till exempel CS9 5 789 är en nyutgåva från 1959 som släpptes 2015 som #789). Återutgivningar med tomrum sedan 2004 är markerade med prefixet CR (Chambered Reissue). I sin tur benämns Collector's Choice-serien CC. Vissa nyutgåvor från 1960-talet är numrerade i formatet ÅÅ RRRM (till exempel 00 2348 är en Custom 1968 som släpptes 2000 som #234).
Det bör noteras att det finns undantag från dessa regler som ägde rum under olika år på olika versioner av Les Paul (till exempel tidig Custom Shop, jubileum Centennial, etc.). I sin tur, före sammanslagningen av märkningen 1977, tillämpades serienummer enligt regelbundet föränderliga algoritmer. I synnerhet i början av 1977 var de två första siffrorna 06, 1976 - 00, i slutet av 1975 - 99, från 1968 till början av 1975 - korsstokastisk numrering. Gjord i USA. började extruderas på huvudet först 1970 (exkl. begränsad återutgåva och serieklassiker).
Dessutom har individuella begränsade upplagor och signaturmodeller (25/50 Anniversary, Heritage, Spotlight, Leo's, Music Machine, några Yamano, Black Widow, Collector's Choice, Alex Lifeson, Ace Frehley, Joe Perry, Slash, Zakk Wylde etc.) sina egna serienummer.
Få mer information och kontrollera serienumret på din Gibson Les Paul här:
Vlad X & Jin arbetade med den här artikeln från 2014 till 2019
Gibson Les Paul är en av de mest kopierade och mest kända gitarrerna i världen, inte bara gitarrvärlden. Designad 1950, det var Gibsons första solid body gitarr.
Gibson Les Paul designades av Ted McCarthy i samarbete med uppfinnaren Les Paul, en innovatör som experimenterat med gitarrkonstruktion under lång tid. Paul togs in för att bygga den här gitarren i kölvattnet av elgitarrernas popularitet efter utgivningen. Les Pauls huvudsakliga bidrag till utvecklingen är fortfarande en fråga om kontroverser, inklusive hans förslag på en trapetsformad stjärt och hans inflytande på färgen på den nya gitarren.
Les Paul-serien skiljer sig från andra elgitarrer, naturligtvis, i sin igenkännliga form, kroppsdesign och strängfäste: de är fästa, som på Gibsons semiakustiska gitarrer, på toppen av kroppen. Det finns många modeller och varianter av denna linje, serien har uppdaterats mer än en gång. Tack vare teknikutvecklingen inom gitarrindustrin har dessa elgitarrer i ett stycke fyllt marknaden tätt.
De första modellerna var Gibson Les Paul Goldtop och Gibson Les Paul Custom. Goldtop var utrustad med en trapetsformad bro och . Custom, som kom ut med en greppbräda i ebenholts, fick smeknamnet "den svarta skönheten" av Les Paul själv, och det var på denna modell som ABR-1 bakstycket först installerades, som senare installerades på alla efterföljande modeller av serien . Innan den berömda Les Paul Standard, som fortfarande tillverkas idag, såg dagens ljus, innehöll denna linje även modeller med smeknamnen Junior, TV och Special.
Gibson Les Paul Custom
Gitarren, kallad Gibson Les Paul Standard, är fortfarande mycket efterfrågad i den musikaliska miljön, dess produktion återupptogs 1968, och den sista varianten släpptes 2008. Denna modell behåller de flesta specifikationerna för Goldtop-modellen, men med ett annat färgschema, och för 2008 anpassades banden, kroppshålen lättades, låstuners med förbättrat förhållande installerades och en lång hals med en asymmetrisk profil introducerades.
Gibson Les Paul Standard
Populariteten för denna elgitarr började från det ögonblick Keith Richards () fick sin egen, som blev den första som ägdes av en berömd gitarrist i Storbritannien, Gibson Les Paul Sunburst-modellen (som senare blev känd som Standard, och ursprungligen kallades Sunburst på grund av de mest igenkännliga färgerna på gitarrer i denna serie). Intresset för henne ökade när hennes rockpotential erkändes av George Harrison och. Förutom dem spelade gitarrister som Peter Green och Mick Taylor på Les Paul. Hon användes av Mike Bloomfield, det var med henne som han blev mest känd.
Les Paul - man och legend
Les Paul (fullständigt namn Lester William Paulfuss) föddes 15 juni 1915 i Waukesha, Wisconsin. Han började sin professionella karriär som en begåvad tonårsgitarrist; vid 17 års ålder uppträdde han redan i lokala radiosändningar, spelade under namnet Rubarb Red Country och lade senare till rhythm and blues och jazz till sin repertoar.
Det stod snart klart att hans ambitioner inte skulle begränsas enbart till musik. Lester hade en naturlig teknisk förmåga, som han tillämpade inte bara på musik, utan också på tillverkning av sina egna musikaliska och elektroniska apparater. Senare hade han turen att erbjuda flera musikaliska uppfinningar rätt tid och på rätt plats, och historiker överväger idag om de ska betrakta Les Paul som en musiker eller en uppfinnare. Vanligtvis konvergerar de på båda.
Som de flesta spelare för dagen blev den unge Lester snart intresserad av idén att förstärka sin gitarr. Han minns att han i tonåren försökte förstärka gitarren "genom att sticka in en fonografnål i den." Kort därefter använde han sina föräldrars gamla telefon och radio på sin ensamma gitarr för att fånga publikens uppmärksamhet vid en konsert på en lokal bar.
Andra tänkte i samma banor, bara på ett lite mindre extremt sätt. I början av 1930-talet var det kaliforniska gitarrföretaget Rickenbacker en av de första små tillverkarna som erbjöd en elektrisk version av stålgitarren. Hon lades på knä och spelades genom att flytta en stålplatta längs höga strängar.
Runt den här tiden började företag som Riclenbacker, National och andra också sälja instrument med elektriska pickuper och tillhörande kontroller inbyggda i en typisk "spansk" akustisk gitarr. I mitten av 1930-talet gick ett av de mest framgångsrika gitarrföretagen, Gibson från Kalamazoo, Michigan, in på marknaden för "förstärkt akustisk" med sin ES-150-modell och medföljande förstärkare, liksom deras ärkerival Epiphone. .
Vid det här laget antog Lester Polfus äntligen en förkortad version av sitt namn - Les Paul (Les Paul). I slutet av 1930-talet uppträdde Pauls nya jazztrio på radio i New York på The Fred Waring Show och även med Ben Burney Big Band. Paul spelade först en Gibson-gitarr (han kan ses i deras katalog från 1937 under namnet Rubarb Reda spela en Super 400, även om han föredrog en L5). Han bytte senare till Epiphone. Företaget var baserat i New York och grundades av greken Epaminondas Stathopoulo. (Namnet förkortades till Epi; och genom att lägga till "ljud" på grekiska fick han Epiphone).
"Logg" av Les Paul
Les Paul närde sitt intresse för elektriska instrument och sin önskan om tekniska experiment genom att justera och modifiera sin Epiphone-gitarr. Han berättar om hur han runt 1940 brukade komma till den öde Epiphone-fabriken på helgerna och pilla med vad han kallade en "stock". "Varje söndag gick jag dit och jobbade... Epiphone blev förvånad, vad fan är det här? Och jag sa, det är en stock, en gitarr med en solid kropp.
Smeknamnet "The Log" kom från 4" x 4" furublocket som Paul infogade mellan halvorna av den sågade gitarrkroppen på längden. Med hjälp av metallhängslen fäste Paul halsen på en "stock" i furu, på vilken han placerade ett par klumpiga hemgjorda pickuper. Lite senare byggde han om en andra och tredje Epiphone, som han kallade "clunkers", denna gång genom att skära upp deras kroppar för att sätta in förstärkande metallstag, och återigen dekorera dem med sina egna pickuper. Trots deras hemgjorda ursprung, ackompanjerade semi-akustiska "log" och modifierade "clunkers" ofta Les Paul på scen och i studion på 40-talet och början av 50-talet.
Paul var inte ensam i sin forskning. Flera oberoende studier av genomförbarheten av solid-body elektriska gitarrer genomfördes vid den tiden och på andra håll i Amerika, inte minst av de Kalifornien tillverkarna Rickenbacker, National, Bigsby och Fender.
Idén med en solid-body gitarr var attraktiv: den skulle ersätta den arbetsintensiva akustiska gitarren med en kropp gjord av trä eller något annat material som är tillräckligt hårt för att bära strängar och pickuper. En solid kropp skulle tämja den irriterande "windup" av förstärkta akustiska gitarrer. Det skulle också minska kroppens inflytande på gitarrens övergripande ljud, och mer exakt återge strängarnas ton och sustain.
På 1940-talet kom Paul på idén att lägga sin "logg"-idé till ett stort företag för att se om han kunde skapa intresse för dess kommersiella potential. Han kom på det, precis vid den tidpunkt då det visade sig att Epiphone fram till den dagen var i en position att vara en seriös kraft i gitarrvärlden. Han minns sin nyktra uträkning: "Gibson var ledarna för verksamheten, det var dit jag ville gå."
Från Orville till Maurice
Gibson var verkligen ett stort företag och utan tvekan framgångsrikt. Orville Gibson föddes 1856 av en brittisk immigrant till USA och började tillverka stränginstrument i Kalamazoo, Michigan runt 1890-talet. Hans ovanliga men effektiva användning av böjda sidor och sidor i gitarrer och mandoliner väckte uppmärksamhet, och 1902 skapade den framgångsrika tillverkaren officiellt det första Gibson-företaget. Gibsons status har stadigt stigit, och företaget har byggt upp ett orubbligt rykte bland musiker, tack vare utmärkta, attraktiva instrument, i synnerhet Gibson-mandoliner har bidragit till en utbredd popularitet.
Men även gitarren började få en framträdande plats på 1920- och 1930-talen, och det var tydligt att alla företag som söker uppmärksamhet från gitarrister måste ses på området som uppfinningsrika och framåtblickande. Vi är skyldiga Gibson många innovativa sexsträngade konstruktioner, inklusive truss-stången för att förstärka halsen (idag en integrerad del av gitarren). Tack vare uppfinningsrikedomen hos sina begåvade arbetare som Lloyd Loar satte Gibson också personliga standarder som L5 i början av 20-talet. Modellinnovationer som ffs och ett "upphängt" valskydd på kroppen definierade praktiskt sett utseendet och ljudet hos tidiga archtop-gitarrer. Den spelades i många stilar, varav den huvudsakliga var "salongsjazz", vars förkroppsligande kan anses vara den makalösa Eddie Lang (som för övrigt hade ett starkt inflytande på Paul).
När spelare krävde mer och mer volym från gitarrer, ökade Gibson flitigt storleken på sina instrument, och introducerade den enorma Super 400-bågstoppen i mitten av 30-talet, såväl som jumbo akustik med platt topp, som den imponerande J200-modellen.
Gibsons kontrollerande andel förvärvades 1944 av Chicago Muiscal Instrument Company (CMI), som hade bildats i Chicago 25 år tidigare av Maurice Berlin. Under de nya ägarna blev Berlin även chef för moderbolaget Gibson. Gibsons generaldirektör, Guy Hart, blev kvar och John Adams, VD för företaget sedan det grundades 1902, avgick. Gibsons tillverkningsbas fanns kvar i dess ursprungliga specialbyggda fabrik från 1917 i Kalamazoo, ett industriellt och kommersiellt centrum i ett jordbruksområde ungefär halvvägs mellan Detroit och Chicago. Staden blev senare platsen för Gibsons nya högkvarter som en del av CMI.
Omkring 1946 tog Paul med sig sin grova "logga" till Chicago, CMI till Maurice Berlin, i syfte att övertala honom att göra en sådan gitarr. Som du kan förvänta dig, med all den artighet som en upptagen stadsaffärsman kan uppbåda, visade Gibson-chefen Les Paul dörren. "De skrattade åt gitarren", minns Paul.
Crosby sjunger, Paul spelar in
Några år senare blev Paul känd. Under andra världskriget tjänstgjorde han i Armed Forces Radio Service, arbetade vid deras högkvarter i Hollywood och underhöll trupperna. Bland sångarna han ackompanjerade var Bing Crosby. Efter kriget spelade Paul in gitarrkomp på Crosbys hit "It's been a long Time", som släpptes som Bing Crosby With The Les Paul Trio och utökade Pauls publik.
"I mitt förstånd", sa Crosby, när han presenterade Paul som gästgitarrist i sitt radioprogram 1947, "gör Les precis vad hon vill med gitarren." Crosby var mycket intresserad av ny inspelningsutveckling och var en av de tidigaste som använde bandspelare i sin show. Crosby uppmuntrade Paul att bygga en studio i garaget i gitarristens hem i Hollywood.
Det var i denna lilla hemmastudio som Paul kom på en mycket effektiv inspelningsteknik, först med skivor och snart med band. Pauls metod var att skapa flera instrumentöverdubbningar med hjälp av blockflöjter. Han lade till nytt material till den befintliga inspelningen på varje gång av bandet, en metod han hade utvecklat under turnén som ett sätt att leka med sig själv. Paul ändrade ibland hastigheten på bandet på ett sådant sätt att det gav omöjligt höga och snabba passager. Med denna egenutvecklade teknik, och senare med ett riktigt överdubbningsverktyg i form av en liten bandspelare, skapade Paul en enorm, magisk orkester på band med många gitarrer som spelar catchy gitarrteman.
Les Paul och hans "New Sound" signerades till Capitol Records och den första releasen, "Lover", slog hitlistorna på plats 21 1948. Men Paul var inte ensam: sångerskan Patti Page slog "Confess" samma år och använde samma inspelningsknep för att skapa en kör med sin röst. Ett par år senare nådde han ännu större framgångar med "The Tennessee Waltz" och slog Les Pauls version av samma låt på de amerikanska listorna.
Les Paul och Mary Ford
Les Paul blev en stor inspelningsstjärna, men efter ett långt uppehåll för att återhämta sig från en bilolycka fick han ännu mer popularitet när han tog in sångerskan Mary Ford. Paul hade känt Ford (det riktiga namnet Colin Summers) sedan 1945, men deras förhållande legaliserades först 1949.
Giftermålet (Pauls andra) ägde rum i december, och året därpå släppte duon sin första inspelning tillsammans, "Cryin'/Dry My Tears". Gitarren, och nu även rösten, genomgick en ominspelningsprocess, och Les Paul och Mary Ford producerade en rad stora hits. Dessa var:
- "The Tennessee Waltz" (#6 på USA-listorna 1950),
- "How High The Moon" (nummer ett 1951)
- "Världen faller för soluppgången" (nummer 2 1951),
- "Tiger Rag" (nummer 2, 1952)
- "Bye Bye Blues" (nummer 5, 1953)
- "Jag sitter på toppen av världen" (nummer 10, 1953)
- "I'm No Fool To Care" (nummer 6, 1954).
Duon uppträdde i många sändningar och konserter och kunde höras på NBC Radios Les Paul Show varje vecka under ett halvår 1949-50. De uppträdde i tv-serien Les Paul & Mary Ford At Home som sändes 1953 och filmades under flera år i deras nya hem i Mawa, New Jersey. I slutet av 1950-talet var Les Paul och Mary Ford, "America's Musical Darlings", stora stjärnor.
Första stänkskärmen
1950 öppnade ett litet företag i Kalifornien som tillverkade förstärkare och elektriska stålgitarrer oväntat upp en ny marknad genom att erbjuda världens första kommersiellt tillgängliga solid-body "spanska" elgitarr. Detta innovativa musikinstrument kallades först Fender Esquire eller Broadcaster och döptes snart om till Fender Telecaster. Fenders initiala aktivitet gjorde att alla gitarrister inte omedelbart blev ombord på gitarrer. Till en början användes företagets elgitarrer av en handfull country- och westerngitarrister, främst från platser nära företagets fabrik i Fullerton, Kalifornien. Men så småningom spred sig ordet och Fenders uppgång till toppen av elgitarrmarknaden började. Sådan framgång, även om den var blygsam till en början, kunde inte gå obemärkt förbi av andra gitarrtillverkare - inklusive Gibson i Kalamazoo.
Ted McCarthy började på Gibson i mars 1948 efter 12 år i orgelbolaget Wurlitzer, och 1950 utsågs han till president för Gibson. McCarthy minns att Maurice Berlin, chef för CMI:s moderbolag, sa åt honom att förbättra Gibsons verksamhet, som hade vacklat sedan andra världskriget. Gibson tvingades sedan lägga det mesta av sin musikproduktion på is och ta över en statlig order för radararbete, vilket gav företaget tre utmärkelser från armén och marinen.
McCarthy säger att företaget hade svårt att återgå till fullskalig gitarrproduktion under efterkrigsåren. Hans första uppgifter när han kom till det var att förbättra effektiviteten i ledningen, öka avkastningen på verksamheten och utöka den interna kommunikationen. "Jag åkte dit den 15 mars 1948", minns han, "och vi led förluster i mars, led förluster i april, gjorde vinst i maj och gjorde det under de kommande 18 månaderna att jag arbetade där." 1950 bestod Gibson-serien av elgitarrer av sju modeller: ES125 för $97,50, ES140, ES150, ES175, ES300, ES375 och ES5 för $375. Naturligtvis var dessa alla "akustik med förstärkning" - med en ihålig kropp, en svängd topp och efs.
Sedan kom Fender ut med den solida elgitarren. McCarthy minns Gibsons reaktion: "Vi såg vad Fender gjorde och insåg att de blev populära i väst. Jag tittade och tittade på dem och sa att vi måste komma in i den här branschen. Vi ger dem ett försprång, de är de enda de som de gör en gitarr med den typen av genomträngande ljud som country- och westernkillar gillar, vi diskuterade det och bestämde oss för att göra detsamma...
Så vi började göra solid body gitarrer själva. Vi hade mycket att lära oss om "brädorna". De skiljer sig från akustiska. De är gjorda annorlunda, de låter annorlunda, de reagerar annorlunda."
Ted McCarthy säger att Gibson började arbeta på sin solid-body gitarr kort efter introduktionen av Fender Broadcaster 1950, och att McCarthy och företagets chefsingenjörer var involverade i projektet. "Vi designade gitarrer. Och vi började försöka lära oss något om solida kroppar", säger McCarthy. Det här.
På frågan exakt hur många personer som var inblandade i vad som skulle bli Gibson Les Paul, svarar McCarthy: "Vi var kanske fyra av oss. killarna som ansvarade för trädet och en av de främsta bidragsgivarna till den slutliga församlingen." McCarthy citerar också anställda som Julius Bellson och Wilbur Marker som "in the know" och kan ha rådfrågats med säljteamet genom försäljningschefen Clarence Havenga. McCarthy fortsätter: "Vi slutade med en gitarr som såg tilltalande ut och som vi förstod hade ljud, resonans och sustain - men inte mycket. Det tog oss ungefär ett år att komma till den punkten."
Ändå visade ingen annan gitarrtillverkare något tydligt intresse för att följa Fenders fotspår in på den massproducerade solid-body-gitarrmarknaden. "Deras attityd var: glöm det, för vem som helst med en sticksåg och en mall kan göra en solid kroppsgitarr", säger McCarthy. Jag började tänka... på den tiden var Les Paul och Mary Ford förmodligen den största sånggruppen i USA De tjänade miljoner per år. Och eftersom jag kände Les och Mary tänkte jag att jag nog borde visa dem den här gitarren."
Återkomsten av killen med en kvast
Pauls minnen är något annorlunda. Han säger att Gibson först kontaktade honom i början av 1951, kort efter att Fender började tillverka sina "board"-gitarrer. Han minns att Maurice Berlin, chef för Gibsons moderbolag, CMI, tilldelade sin andrebefälhavare, Mark Carlucci, att kontakta killen, den där märkliga "loggen" de hade skymtat på 40-talet. "De sa att hitta killen med kvasten med pickuperna", skrattar Paul, "de kom direkt efter att de hört talas om vad Fender höll på med. Och jag sa att ni ligger lite efter tiden, men okej, låt oss börja."
Paul berättade för Stephen Peoples, som höll på att bokföra en låda från 1991 med Pauls inspelningar för Capitol, att efter att Gibson kontaktat honom med ett intresse för att utveckla en elektrisk gitarr med solid kropp, planerades ett möte vid CMI:s högkvarter i Chicago. "Berlin, Carlucci och CMI-advokaten Marv Henrikson, som också representerade Les, var på plats", skriver Peoples och fortsätter, "De stängde affären och godkände designspecifikationerna för den nya gitarren. Sedan började utvecklingen med all hast."
Prototyp
McCarthy fortsätter sin berättelse om hur han kom att visa den första prototypen Gibson Les Paul för Paul. McCarthy och Pauls affärschef, Phil Bronstein, tog prototypen till där Les och Mary slutade - till deras väns jaktstuga i Strodsburg, Pennsylvania, nära Delaware Water Cap Park - förmodligen 1951. Där var de med Fords syster Carol och hennes man, Wally Kamin, Pauls kontrabasist, och gjorde inspelningar och utnyttjade tystnaden och isoleringen i huset. McCarthy säger att hans mål var att få Paul intresserad av en marknadsföringsanvändning av gitarren i utbyte mot royalties från försäljning i vad som nu kallas ett reklamkontrakt eller "godkännande". Paul minns också att en jaktstuga nära Stroutsburg var där han såg den första prototypen av vad som skulle bli Gibson Les Paul.
McCarthy minns att Paul verkligen gillade prototypen och sa till Ford: "Jag tycker att vi borde gå med dem, vad tycker du?" - och hon sa att hon gillade den också. Varken McCarthy eller Paul kan komma ihåg exakt, men prototypen kan ha liknat den efterföljande produktionsmodellen, förutom att den hade ett vanligt Gibson-slutstycke från perioden (som Gibson ES350, till exempel) med en separat bro.
Affären nåddes samma kväll, säger McCarthy: han, Les Paul och Phil Bronstein satte sig ner och skrev ett kontrakt. De kom först överens om en royalty som Gibson fick betala vart femte år för varje såld Les Paul-gitarr. Paul säger att avgiften var fem procent. Kontraktet var på fem år.
McCarthy minns: "Phil, Les affärschef, sa att han ville ha en klausul i kontraktet: Les Paul var tvungen att gå med på att han inte skulle spela någon annan gitarr än Gibson under kontraktets varaktighet. Om han under det fjärde året skulle visa upp med Gretch, det skulle avbryta allt och han skulle inte få en cent."
Bronstein förklarar att detta berodde på önskan att spara på skatteavdrag, och garantera pengar till Paul och Ford, när det skulle bli nödvändigt att få inkomster från konserter och föreställningar senare. McCarthy säger också att det också fanns en klausul i kontraktet som sa att Paul skulle bli Gibson-konsult. "Vi kom överens den kvällen. Alla hade en kopia där allt stod skrivet. Les kunde ta honom till sin advokat och jag till vår, och om det fanns frågor kunde vi träffas och reda ut dem. Och du vet inte ett enda ord i kontraktet ändrades! Jag gick tillbaka till fabriken och vi hade en Les Paul."
fiolkällare
Paul säger att han var mycket mer involverad i utvecklingen av Les Paul-gitarren än vad McCarthys berättelse antyder. Paul säger kategoriskt: "Jag designade allt utom den svängda toppen... som kom in av Maurice Berlin. Mr. Berlin berättade för mig att han älskade fioler, tog mig till sin källare och visade mig samlingen. Och han sa, vi på Gibson har något att ingen har en maskin som kan bukta kroppen på en gitarr Det skulle bli för dyrt för Fender eller någon som vill göra detsamma. Han sa om jag har några idéer om en topp som en fiol A Jag sa att det var en bra idé Sedan presenterade de mig för Ted McCarthy och skrev på Gibson-avtalet."
Men McCarthy är orubblig: "Jag berättar exakt hur vi gjorde Les Paul. Vi tillbringade ett år med att utveckla den här gitarren och Les såg den aldrig förrän jag tog den till Pennsylvania för honom."
Att undersöka fotografier av Les Paul som spelar Gibson Les Paul-gitarrer på 50-talet och senare är lärorikt. De är ofta specialbyggda instrument med platt topp, medan lager Les Pauls hade en böjd topp. Paul modifierade nästan alltid sina Gibsons på något sätt. En ivrig mekaniker, skrev han senare i häftet på sin Capitol Records CD: "I början av 1953 fortsatte Gibson att bombardera mig med gitarrer, och jag fortsatte att rensa dem, modifierade pickuper, bryggor, kontroller, vad som helst." Paul hade förstås sina egna idéer om hur gitarren skulle se ut, och på många sätt var det motsatsen till hur produktionen Gibson Les Pauls blev.
Intressant nog, efter kontraktet mellan Paul och Gibson bad de Paul att byta ut logotypen på de modifierade Epiphone-modellerna som han fortfarande använde på scenen. "Gibson bad mig att spela min Epiphone medan de gjorde Les Paul åt mig, men med Gibson-namnet på", förklarar Paul. tog av sig den och lät Ted McCarthy skicka mig Gibson-klistermärkena. Vi satte dem på gitarrerna och sa de Gibson innan de ens nådde marknaden för solid body-gitarrer."
Det kanske aldrig blir helt klart vem som bidrog med vad till originalet Gibson Les Paul. Vad som är säkert är att Pauls hyllade hantverk och kommersiella framgångar, i kombination med Gibsons tunga rykte inom tillverkning och försäljning av gitarrer, gav ett imponerande resultat.
Gibson guld
Den nya Les Paul lanserades av Gibson 1952, troligen under våren, för $210 ($20 mer än Fender Telecaster). Idag kallas denna Les Paul nästan alltid som "guld-toppen" på grund av sin guldpläterade topp, och vi kommer att fortsätta att referera till den som sådan. Med en solid goldtop-kropp som på ett skickligt sätt använde en böjd lönntopp limmad på en mahognybas, kombinerade denna smörgås djupet av mahogny med det livfulla ljudet av lönn.
Paul säger att guldfärgen på originalet Les Paul var hans idé. "Guld betyder rikedom", säger han, "dyrhet, överlägsenhet." Gibson gjorde en speciell gitarr i guld 1951 som Paul skulle ge till en dödssjuk patient som han träffade vid en speciell kampanj på ett sjukhus i Milwaukee. ("Sätt min förstärkare på båren och skjut den framåt - vi gick och Mary sjöng för folk och jag spelade", säger Paul). Denna presentgitarr kan ha lett till ES295 archtop i helguld 1952 och kan också ha lett till det första Les Paul-färgschemat.
Nästan alla designelementen i den första Gibson Les Pauls hade prejudikat i tidiga modeller. Dess konfiguration med två P-90 enkelspolar och fyra rattar (volym och ton för varje pickup) var tillgänglig på tidigare års L5CES- och Super 400CES-modeller. Den övergripande konturen av kroppen och den insatta mahognyhalsen följde den etablerade Gibson-traditionen, medan det trapetsformade inlägget på en greppbräda i rosenträ först dök upp på ES150 i 1950 års upplaga.
Flera Gibson akustiska gitarrer har redan dykt upp i långa skalor, som företaget listar som 24,75 tum. "Längd på skalan" är två gånger längden från muttern till 12:e bandet, "stränglängd" är avståndet från muttern till sadeln på bryggan. Gibson verkar ha förvirrat de två 1950, och när de pratar om 24,75"-skalan i sin litteratur sedan dess syftar de på stränglängd. Som ett resultat är skallängden på de första och följande Les Paul-modellerna faktiskt närmare 24,6 tum.
Till skillnad från prototypen kom produktionsmodellen med en höj- och sänkbar bro och bakstycke. Det såg ut som en stång, och långa metallstänger fästes vid den, som fäste den i underkanten av gitarren. Den här enheten var en uppfinning av Les Paul och var ursprungligen avsedd för användning på bågtoppar; Gibson sålde dem också som ett separat tillbehör.
De tidigaste guldtopparna hade en mycket liten halslutning, med halsen fäst vid kroppen i en ganska ytlig vinkel, vilket uteslöt användningen av befintlig Gibson-hårdvara, så en ny bro/stjärtstycke användes som det enda lämpliga alternativet.
Fel, för lite nacklutning gjorde att strängarna nästan föll på kroppen när de lämnade nacken. Även vid den lägsta inställningen gav bron för mycket stränghöjd, så Gibson hade inget annat val än att anpassa bryggan och vira strängarna runt den underifrån. Detta var raka motsatsen till hur det var tänkt att användas, eftersom strängarna var tvungna att lindas ovanpå den, som på Gibson archtops och elektroakustik som ES295 (1952) och senare ES225 (1955).
Denna konfiguration på den första Les Paul goldtop innebar att sustain led, tuning var felaktig och pizzicato-tekniken var nästan omöjlig. Gitarren var helt klart ospelbar, som Les Paul påpekade. "De gjorde fel på den första gitarren", minns han, "jag vet inte hur många gånger de gjorde fel så den kunde inte spelas. strängarna under bron, inte över, satte nacken fel - de skruvade allt. upp."
Så Gibson hoppade snabbt av den ursprungliga enheten till förmån för en ny, specialbyggd stångliknande bro/stjärtstycke som monteras på toppen av kroppen på två stolpar med en justerbar topp. Ett nytt, mer stabilt arrangemang med strängar lindade över bron gav bättre sustain och stämning. Lutningen på nacken har också ändrats. Resultatet blev ett snyggare och mer användbart instrument, släppt runt 1953.
Svart päls, fladdrande händer
Den ursprungliga goldtop började sälja bra jämfört med andra Gibson-modeller, och Gibson tog ett steg längre för att expandera elgitarrmarknaden med lanseringen av två nya Les Paul-modeller 1954, Custom och Junior. Som Ted McCarthy säger: "Det finns olika artister, vissa gillar en sak, andra gillar en annan. Chevrolet hade många modeller. Ford hade många modeller. Det gör vi också."
Dual-pickupen Custom såg väldigt stark ut med sin svarta finish, massor av bindning, rektangulära markörer på ett ebenholts pickguard och guldpläterad hårdvara, och var definitivt dyrare än en goldtop.
Paul säger att han valde den svarta färgen för Custom: "För att när du är på scenen i en svart frack och en svart gitarr, ser folk dina händer röra sig, fokuserar på dem: de ser dina händer fladdra."
Den billigare Junior gjordes och riktade sig till nybörjare - den hade en enda pickup och hade ingen böjd topp. Den målades i traditionell Gibson sunburst.
I september 1954 inkluderade prislistan Les Paul Custom för $325 och Les Paul Junior för $99,50; guldtoppen steg till $225.
The Custom hade en mjukare lätande kropp i mahogny, som Les Paul personligen gynnade i kombinationer av mahogny/lönnguldtoppar. Paul hävdar att Gibson blandade ihop hela tonlinjen eftersom, så vitt han var medveten om, den billigare Goldtop endast var tänkt att vara mahogny, medan den dyrare Custom var tänkt att vara en mer arbetskrävande kombination av lönn och mahogny. Gibson Les Paul Custom hänvisades till i katalogerna som ett "bandlöst underverk" eftersom bandtråden som användes var mycket låg, till skillnad från banden på andra Les Pauls under perioden.
Rektangulära överväganden
Utöver den vanliga P-90 hade Custom-bryggan en ny typ av pickup i nacken. Denna modell fick snart smeknamnet "alnico", inspirerad av legeringen av aluminium, nickel och kobolt som de karakteristiska rektangulära polerna gjordes av (även om alnico inte är en specifik egenskap hos denna sensor). Den designades av Seth Lover, en radio- och elektronikexpert som arbetade intermittent med Gibson på 40-talet och början av 50-talet, förutom att träna och sätta upp utrustning för den amerikanska flottan.
Efter flera påhopp återvände Lover på heltid till Gibsons elektronikavdelning 1952. Lover ombads att föreslå en pickup som var högre än Gibson P-90 och högre än Dynacoil-singeln som användes av Gretch (en New York-baserad Gibson-konkurrent). Gretch köpte sina komponenter från DeArmond, en pickuptillverkare baserad i Toledo, Ohio.
Skälet till rektangulära stolpar var enkelt, minns Lover. "Jag ville vara annorlunda, jag ville inte att de skulle vara runda som DeArmonds. Jag ville inte kopiera någonting. Om du ska förbättra något, gör det på ditt sätt", insisterar han. Jag kan sätta höjd justeringsskruvar mellan dem, men den här pickupen har aldrig varit särskilt populär eftersom gitarrister alltid satte den för nära strängarna...de fick det här sluddriga ljudet och de gillade det inte."
Custom var också den första modellen med den nya Gibson Tune-O-Matic-bryggan, som användes med ett separat stångsändstycke. Tune-O-Matic, som utvecklats av Ted McCarthy, var den första för Gibson, vilket gjorde att längden på varje sträng kunde varieras individuellt, vilket förbättrade stämningsnoggrannheten. Sedan 1955 dök han också upp på guldtoppen.
Medan kroppslinjerna på Junior förblev desamma, var den mest uppenbara skillnaden från dess Les Paul-motsvarigheter den platta mahognykroppen. Den såg ut som ingenting annat än en billig gitarr: Den hade en enda P-90 pickup, volym- och tonkontroller och en platt greppbräda i rosenträ med enkla prickmarkörer. Den hade en vändbar bro/stjärtstycke, som den andra versionen av guldtopparna.
1955 släppte Gibson Les Paul TV - baserat på deras Junior, bara med vad Gibson kallade en "naturlig finish" (faktiskt mer av en gul-beige färg). Teorin att namnet TV hänvisar till en blek färg som visuellt liknar en svartvit TV-skärm är ogrundad, liksom förslaget att TV kan vara en mindre än oavsiktlig nick till den konkurrerande ljusfärgade Fender Telecaster. Det är mer troligt att namnet anspelar på Pauls regelbundna framträdande i tv-programmet Les Paul & Mary Ford at Home på den tiden.
Också 1955 fullbordades den ursprungliga linjen av Les Paul-modeller med tillkomsten av Special, faktiskt en Junior-variant med två pickuper, men med en beige färg som TV:n (men utan TV:n i namnet - orsaken till många efterföljande missförstånd). Special dök upp i företagets septemberprislista med ett pris på $182,50
Gibson introducerade Junior 3/4 1956. Den hade en kortare hals, vilket skalamässigt betydde 2 tum kortare än den normala Junior. Gibson förklarade sedan i sin broschyr att Junior 3/4 var avsedd "för barn eller vuxna med små händer och fingrar". Samtidigt, på Gibsons elektronikavdelning, ledd av Walt Fuller, började den aktiva Seth Lover arbetet med en ny pickup. Han var avsedd att ha en starkare och mer bestående effekt än den tidigare utvecklingen. Tanken var att hitta ett sätt att minska det brum och pickup som standardsinglar, inklusive Gibson P-90, led av. Lover kom ihåg den brusreducerande choken som användes i vissa Gibson-förstärkare för att minska brum från krafttransformatorn.
Undertrycker bakgrunden
"Jag tänkte," minns Lover, "om vi kan göra brusreducerande chokes, varför kan vi inte göra brusreducerande pickuper?" Inga hinder, bestämde han sig, och började göra prototyper. Förmågan hos dessa enheter att undertrycka brus (brum) ledde till deras namn - humbuckers, och operationsprincipen var mycket enkel. Humbuckern består av två spolar kopplade i motfas och har magneter med motsatt polaritet. Resultatet är en pickup som är mindre benägen att plocka upp ljud utifrån och producerar ett fetare, kraftfullare ljud än single coils. Metallhöljet gav ytterligare skärmning, förklarar Lover.
"Höljet hjälper till att skydda elektrostatiskt brus från lysrör och annat. Jag behövde ett material med hög resistans så att det inte skulle påverka de höga frekvenserna, så jag bestämde mig för att välja icke-magnetiskt rostfritt stål - men man kan inte löda till det.Tyskt silver (en legering av nickel, koppar och zink) har en hög resistans, och är lödbar, så jag använde den. Prototypen hade inga justerskruvar, men försäljningsavdelningen ville ha dem - för att ha något att prata om ungefär med återförsäljare.Därför tillsattes skruvar innan tillverkningen startade.På gitarrer med dubbla pickuper monterade vi pickuperna så att skruvarna satt på bryggsidan av den bakre pickupen och halssidan av den främre pickupen.Vill du veta varför?" skrattar han och svarar på sin egen fråga: "Av estetiska skäl."
Gibson humbuckers ersatte P-90 single-coils på goldtops och Customs 1957. Gibson kom till och med på en gitarr med tre pickuper, nya humbuckers. Gitarrister började gradvis berömma dessa humbuckers och Les Paul-gitarrer för deras geniala kombination. Och idag letar många gitarrister och samlare efter tidiga Gibson humbuckers. De är kända som "PAF" på grund av den lilla "patent ansökt" klistermärke på undersidan.
Ansökt patent
Lover upptäckte att han inte var den första som kom på idén om en humbucker - han upptäckte detta när han ansökte om patent (på uppdrag av Gibson). Patentverket har tillhandahållit citeringar för så många som sex tidigare patent, varav det tidigaste var från 1936.
"Det var jävligt svårt att få patent", minns Lover. Patentansökan godkändes i juni 1955 och beviljades slutligen i juli 1959.
Vilket förklarar bokstäverna PAF. Förklarar det? Bokstäverna PAF dök upp på pickuper installerade på gitarrer som släpptes 1962, långt efter att patentet mottagits.
Lover har en relevant teori om detta: "Gibson ville inte ge några ledtrådar om patentsökningar till dem som ville göra kopior. Jag tror att det var därför de fortsatte att sätta bokstäverna PAF på ett bra tag." När det var dags att sätta patentnummer på pickuperna lurade Gibson fortfarande kopiatorerna genom att "felaktigt" sätta patentnumret på bryggan.
Gitarrister som säger att de föredrar ljudet av humbuckers med bokstäverna PAF noterar skillnaderna i senare versioner, som orsakas av små förändringar i lindning, magnettyp och trådbeläggning. Idag kan Seth Lover inte komma ihåg exakt vilka modifieringar som gjordes på hans uppfinning under övergången från PAF-märkningen till patentnumret.
"Den enda förändringen jag känner till är att Gibson gjorde kepsarna guld då och då och jag tror att de satte guldet för tjockt och pickuperna tappade höga frekvenser eftersom guld är en mycket bra ledare."
Prislistan för juli 1957 beskriver Les Paul-linjen så här:
- Les Paul Custom - $375;
- Les Paul (Goldtop) - $247,50;
- Les Paul Special - $179,5
- Les Paul TV - $132,50
- Les Paul Junior - $120
- Les Paul Junior 3/4 - $120
Försäljningen av Gibsons original Les Pauls nådde generellt sett sin topp 1956 och 1957, och stora variationer på Gibson Les Paul-temat skulle senare baseras på dessa modeller. Många kända gitarrister av olika stilar togs med av Gibson Les Paul på 50-talet: Franny Beecher (gitarrist av Bill Haley), bluesmen Guitar Slim, Freddie King och John Lee Hooker, rockabilly-rebellen Carl Perkins och många andra.
Katalogsidor 1958
körsbärsbicorns
1958 gjorde Gibson genomgripande förändringar i Les Paul-linjen och kosmetiska förändringar på andra. Junior, Junior 3/4 och TV har fått en ny tvåhornig kropp. Tad McCarthy tillskriver designförändringarna gitarristernas behov. "De ville kunna nypa den 6:e strängen med sin pinky, och de kunde inte göra det så länge skåran bara var på botten. Så vi gjorde ett andra hack så att de kunde komma dit. Vi gjorde som gitarristerna ville, som vi alltid gjort." Juniorens nya utseende kompletterades med en ny körsbärsröd finish. TV fick också en tvåhornig kropp, och blev samtidigt ännu gulare.
Efter att den dubbelhornade designen applicerades på Specialen blev resultatet inte framgångsrikt. Gibson tog inte hänsyn till det faktum att den främre pickupen försvagade anslutningen mellan hals och kropp, och många halsar bröts av i det området. Felet åtgärdades snart genom att flytta den främre sensorn djupt in i höljet. Den nya tvåhornade Specialen såldes i körsbär eller den nya TV-gula (även om detta orsakade mycket förvirring senare, den gula Specialen kallades aldrig TV).
Försäljningen av Les Paul goldtops började minska, så 1958 ändrade Gibson deras utseende och bytte till den mer traditionella körsbärssolen i ett försök att sälja fler gitarrer. Även om namnet Standard används allmänt för dessa modeller bland gitarrister och samlare, kallade Gibson dem inte Standard i sin litteratur förrän 1960, gitarren hette inte alls. Vi kommer att kalla denna modell Sunburst.
En Gibson-anställd förklarar bytet till sunburst så här: "Något måste göras för att stimulera intresset. Så under de åren var det meningen att Sunburst-modellen verkligen skulle återuppliva det stora intresset för Les Paul." Även om produktionen 1959 och 1960 var större än de två föregående åren, var ökningen blygsam och Sunburst-modellen lades ner 1960.
Katalogsidor 1960
Faktum är att Gibson Les Paul Sunbursts endast producerades mellan 1958 och 1960, och Gibsons prislista från november 1959 listar dem för $280. Bland gitarrister och samlare har den sedan dess blivit den dyraste solid-body elgitarren genom tiderna. Sunbursts brukar säljas för enorma summor, långt över andra samlargitarrer, och den faktor som avgör deras pris har oftast ingenting att göra med gitarrernas ljud eller lämplighet, utan bara med utseendet.
Guldtoppar hade vanligtvis en lönntopp, gjord av två eller flera träbitar, säkert gömd under guldfärg. Men nu var överdelen av lönn blottad under en tydlig sunburst finish. Gibsons träarbetare var mer uppmärksamma på dess utseende och gjorde vanligtvis en "bok". "Bok" är en teknik där en träbit delas i två delar och sedan öppnas längs mittsnittet (som en bok), vilket ger ett spegelsymmetriskt ådringsmönster.
uppslukad av lågor
De mest önskvärda solstrålarna är de med det mest sprudlande kornmönstret som syns genom beläggningen. Snickare kallar dessa snittmönster "figurer", och även om vilket träd som helst kan producera figursnitt, är orsakerna till att detta händer alltid oförutsägbara. Vissa träd ger det, andra inte.
Siffrorna visas på grund av någon genetisk anomali hos det växande trädet, vilket innebär att cellerna i det levande träet förstörs. Den visuella effekten av en sådan figur bestäms också av förändringen i färg när trädet växer, sjukdom eller skada, och på samma plats där trädet skärs. Radiell sågning - när den skärs så att kornen vanligtvis pekar ut från ändarna på de resulterande brädorna - ger ofta det mest attraktiva resultatet, med en illusion av ungefär parallella "fingrar" eller "dalar och kullar" som löper över snittet. I det yttersta ser det spektakulärt ut.
Detta utseende har gett upphov till många beskrivande termer, varav den vanligaste är "flamed". Även om den tekniskt beskriver en annan effekt, har den cirkulerats bland återförsäljare, gitarrister och samlare och måste anses korrekt.
snabb blekning
Den resulterande visuella effekten av en Les Paul 1958-1960 var ett slumpmässigt resultat beroende på vilka nedskärningar som fanns i Gibsons lager vid den tiden. Det ser ut som att företagets kurvigaste lönn har använts på baksidan av (semi)akustiska gitarrer, men trots det är vissa Les Paul Sunbursts hisnande vackra. Och samtidigt är vissa helt vanliga.
Det finns en annan faktor som gör att Sunburst-modellerna ser märkbart annorlunda ut. Färger som används för att skapa sunburst-effekten, och speciellt röda, kan blekna på olika sätt, vilket i första hand beror på hur mycket dagsljus gitarren har haft under hela sitt liv. Vissa särskilt angelägna samlare säger sig kunna berätta hur länge en gitarr har hängt i en monter. I vissa fall försvinner den ursprungliga sunburst-tonen helt och lämnar gitarren i en ganska behaglig honungston.
De som fick en chans att spela dessa gitarrer istället för att förvara dem i bankvalv som en del av ett investeringspaket noterar några små förändringar som gjorts under de tre åren av produktion: små band 1958 och stora band 1959-60; Tjock, rundad hals 1958-1959 och tunnare och plattare i 1960 års version. Men, som en amerikansk återförsäljare säger, "Toppen verkar vara den största faktorn för att köpa en gitarr som denna. Om den har en häftig topp som har kastats och målats om, kommer den fortfarande att kosta mer än en vanlig. Höga priser, Jag tror." för det är mestadels inte gitarrister som köper dem, de här människorna tittar bara på det, jag har sett dem köpa dessa gitarrer utan att ens lyssna på dem, och de saknade några fantastiska gitarrer för att de tittade och sa nej, ingen topp , inte intresserad...".
Letar efter zebror
Det finns en annan nyans av den perioden, som handlar mer om att samla frimärken än om gitarrer. I slutet av 1950-talet fick Huges Plastics, en av Gibsons leverantörer av plastkomponenter, slut på svart plast för bobinerna, baserna runt vilka tråd lindades i pickuper. Ett tag ersattes det av krämplast och med åren avslöjade modet för de borttagna överdragen skillnaden i färg. Vissa överaktiva samlare och gitarrister började till och med betala mer för krämsvarta eller krämsvarta bobiner (senare, bland sunburst-fans, blev de kända som "zebra").
Humbuckeruppfinnaren Seth Lover lyser upp: "Ja, vår leverantör fick slut på svart material, men han hade grädde. Vi skulle inte stoppa produktionen bara på grund av det", skrattar han, "så vi fick några gräddspolar. "Jag ser ingen skillnad mellan de två...även om jag tycker kräm är den bästa färgen när det gäller lindning eftersom den visar tråden bättre än svart."
Om man tar alla Les Paul-modeller i allmänhet har försäljningen minskat efter en topp 1959. 1961 bestämde sig Gibson för att helt förnya linjen i ett försök att återuppliva en förlorande marknad.
Gibson investerade 400 000 dollar för att utöka sin Kalamazoo-fabrik 1960, vilket fördubblade storleken på fabriken till 1961. Detta var den tredje utbyggnaden av den ursprungliga fabriken från 1917, med andra byggnader tillkom 1945 och 1950. Men denna nya butiksbyggnad i tegel och stål var mer än dubbelt så stor som de tidigare tilläggen tillsammans, vilket gav upphov till en fabrik på mer än 130 000 kvadratmeter. m, som ockuperade två kvarter längs Parsons Street i Kalamazoo.
En av de första serierna av nya modeller som uppdaterades av den nya utökade produktionen var de helt reviderade Les Pauls. Innan vi går in på historien om de nya gitarrerna är det värt att reda ut missförstånden kring de många namn Gibson gav till Les Pauls modeller och utvecklingar från 1959-1963. Här är vad som hände:
Det nya modellnamnet - SG, som står för "Solid Guitar" - användes första gången för ett Gibson-instrument 1959. Tvåhornsdesignen på Les Paul TV fanns kvar, men i slutet av 1959 släpptes de utan "Les Paul TV"-logotypen på huvudet och blev SG TV-modellen. Samma sak hände med Les Paul Special och Les Paul Special 3/4, som blev SG Special och SG Special 3/4 i slutet av 1959. Gibsons marknadsföringsmaterial, som vanligtvis släpar efter sådana förändringar, använde namnen SG TV 1960 och SG Special och SG Special 3/4. - 1961.
Les Paul Junior lades ner 1961. Les Paul Junior, "Standard" och Custom designades helt om 1961. Den välbekanta single-cut designen övergavs och de nya instrumenten fick två horn vardera med väsentligen svarvade horn. 1961 Junior och Custom kan ha andra former, men den gamla stilen "Standard" eller Sunburst lades ner 1960. Till en början behöll Gibson Les Paul-namnet på de omdesignade versionerna: på Juniors huvud, Standard truss cap och Custom kropp tallrik.
Katalogsidor 1962
1963 släppte Gibson namnet Les Paul i de konverterade Les Paul Junior, Les Paul Standard och Les Paul Custom, och döpte dem gradvis till SG Junior, SG Standard och SG Custom i sin litteratur. I efterhand benämns de konverterade Junior, Standard och Custom som avses i punkt 3 av samlare och gitarrister som "SG/Les Paul". "SG" är den kroppstyp som senare blev det officiella namnet, och "Les Paul" är logotypen som blev kvar på 1961-63 års modeller.
Det finns flera historier om hur Les Paul-namnet lämnade de nya "SG/Les Paul"-modellerna 1963. Ted McCarthy, fortfarande Gibsons president, säger att detta gjordes av ett antal anledningar som gjorde att kopplingarna till Les Paul blev mindre kommersiella än de brukade vara.
Les Pauls popularitet som artist började minska: Les Paul och Mary Ford hade inga fler hits på Capitol sedan 1955, och lämnade skivbolaget 1958. De bytte till Columbia, men med blygsam framgång.
Det personliga förhållandet mellan Paul och Ford började försämras. Deras separation noterades av tidningen Billboard i maj 1963: "Miss Ford bor nu i Kalifornien, och Paul bor i New Jersey", var rubriken "Les och Mary säger hejdå." Paret skilde sig officiellt i slutet av 1964, och 1965 tog Paul ett tioårigt uppehåll från att uppträda och spela in.
Ansvarsfriskrivning å uppdrag
Den främsta anledningen till att lämna Les Paul-namnet på Gibson-gitarrer 1963 var hans skilsmässa från Ford. "Kontraktet upphörde, tror jag, 1962", minns Paul, "precis när Mary och jag bestämde oss för att separera."
Han och Gibson kom överens om att de skulle skjuta upp ytterligare förhandlingar tills en skilsmässa var klar. Paul ville inte skriva på några nya kontrakt som gav in nya pengar medan skilsmässan pågick, som han själv säger, "eftersom advokaterna skulle ha krävt en del av dem mot skilsmässobidrag. Så mitt kontrakt slutade 1962 och Gibson kunde inte längre göra Les Paul-gitarrer.
Katalogsidor 1964
Paul säger också att han inte gillade den nya designen på SG/Les Paul-modellerna och att det var ytterligare en anledning till att släppa namnet. Detta är orsaken som vanligtvis ges högsta värde. Till exempel, 1978, sa Paul till Tom Wheeler på American Guitars, "Jag såg den första SG/Les Pauls i en musikaffär...och jag gillade inte formen. Du kan bli dödad av de där vassa hornen. De var för tunn och de flyttade den främre pickupen bort från halsen för att sätta mitt namn i. Halsen var för tunn och jag gillade inte hur den passade in i kroppen, det var för lite trä för min smak, så jag ringde Gibson och bad dem ta bort mitt namn från saken. Det var inte min design."
Däremot kan Paul ses på olika Gibson-reklambilder med en SG/Les Paul, och han har en på omslaget till sitt "Les Paul Now"-album.
Supersmal, handgjord
Den amerikanska affärstidningen Music Trade, augusti 1961, innehåller en redogörelse för en galabankett som hölls i slutet av NAMM-showen i juli. Stjärnorna på banketten var Les Paul och Mary Ford, och bilden visar tydligt båda med "gammaldags" singelskurna Gibson Les Pauls. På andra ställen i samma nummer innehåller en Gibson-annons med sloganen "Solid Hit" en bild av Paul och Ford som marknadsför de nya SG/Les Paul-modellerna ("supertunna, handgjorda, bihornade"). Så Paul, under kontrakt med Gibson, fortsatte att spela den ursprungliga Gibson Les Pauls på scenen, men samtidigt använde Gibson honom för att marknadsföra de nya SG-gitarrerna.
Produktionen av Les Paul-modeller ökade något när den nya SG-designen introducerades 1961, och Kalamazoo-fabriken producerade knappt 6 000 Gibson Les Pauls per år mellan 1961 och 1963. Gibsons prislista från september 1963 är en av de sista som innehåller Les Paul:
- "SG/Les Paul" Custom (Vit) - $450
- "SG/Les Paul" Standard (körsbär) - $310,
- "SG/Les Paul" Junior - $155
Mellan 1964 och 1967 listades inga Gibson-gitarrer under namnet Les Paul, vare sig i produktion eller i företagslitteratur.
Försäljning och strejker
Försäljningen av gitarrer i USA som helhet - inklusive både akustiska och elektriska instrument - växte i början av 60-talet och nådde en topp på 1 500 000 1965, varefter försäljningen sjönk och sjönk till miljonstrecket 1967. Försäljningen av CMI-gitarrer och Gibson-förstärkare nådde en topp på 19 miljoner dollar 1966 och började sedan falla på en generell trend till 15 miljoner dollar 1968.
Gibsons produktion drabbades inte bara av minskande efterfrågan på gitarrer, utan också av flera strejker på 60-talet, inklusive en 16-dagars strejk 1966, som enligt Music Trends ledde till "en omsättning av kvalificerad personal" och innebar att " Gibsons produktionseffektivitet förblev relativt låg under hela året." Gibson hade också otur med lokala väderförhållanden, inte heller med det faktum att en "bärarstrejk i Chicago avbröt varurörelsen genom företagets distributionscenter."
1962 byggdes ett nytt hem för Gibsons elektronikavdelning, och en separat fabrik förvärvades för att tillverka Gibson-förstärkare, strängar och pickuper. Gitarrproduktionen fanns kvar på Parsons Street i Kalamazoo. Gibsons president Thad McCarthy och hans ställföreträdare John Huys lämnade 1966 efter att ha förvärvat Kaliforniens musiktillbehörstillverkare Bigsby och flyttat företaget till Kalamazoo.
I februari 1968, efter flera kortlivade presidentstolar, utsågs Stan Rendell till Gibsons president. Rendell hade arbetat på CMI sedan 1963 och var vice VD för tillverkning. Han berättade för sin chef, Maurice Berlin, att han var trött på de otaliga turerna mellan CMI:s fabriker, där han tillverkade olika produkter, inklusive Lowrey-orglar, Olds-mässing och Gibson. Berlin erbjöd Rendall chansen att köra Gibson - ingen lätt uppgift, avslöjades det senare.
"Mr. Berlin sa till mig, du vet, vi har det inte bra med Gibson," minns Rendell. "De förlorade en miljon dollar under de föregående två åren." Och precis så blev Rendell president för Gibson och anklagades för att förbättra företagets verksamhet.
Gitarristen Bruce Bohlen föddes i England och växte upp i Chicago. Han kom till Gibson 1967 som arrangör och deltagare i företagets reklamshower och konserter och, som Bohlen själv uttrycker det, "bolagets officiella gitarrist." Så småningom, med åren, började Bohlen ta mer ansvar och blev så småningom involverad i gitarrdesign och marknadsföringsprocessen.
Om vi går tillbaka till slutet av 60-talet när han gick med i företaget, påminner Bohlen också om det bedrövliga läget på Gibson: "En av anledningarna till att jag anställdes var att försäljningen av Gibsons elgitarrer misslyckades. Allt vi hade - SG plus semi-akustik , och de sålde inte särskilt bra. Företaget på den tiden var baserat på akustik med platt topp. Så jag anställdes främst för att börja sälja gitarrer."
Han fann att ledningen på CMI och Gibson inte hade någon aning om att intresset för Gibson Les Paul bland rockgitarrister växte i slutet av 60-talet. "Jag var bara en sorts punkare och de var 50 eller äldre", minns Bohlen. Det är mycket värdefullt, eftersom det gav ett ljud som var väldigt passande för deras musik".
Bloomfield i USA
Runt 1965 blomstrade bluesrockmusiken. Många vita gitarrister utgjorde kärnan i denna nya musikaliska rörelse, några inspirerade av gitarrerna som användes av deras svarta idoler. De fann att ljudet av en Gibson Les Paul, som drivs genom en överdriven högeffekts rörförstärkare och multihögtalarskåp, blir så magiskt rikt, känslomässigt och mycket passande för denna fräscha musiktrend.
Amerikanen Michael Bloomfield var den första att få seriös uppmärksamhet när han plockade upp en Fender Telecaster för att ackompanjera Bob Dylan i hans berömda första "elektriska" framträdande på Newport Festival 1965. Bloomfield dök upp samma år på Dylans Highway 61 Revisited-album. Strax efter fick han sin första Les Paul, en goldtop, och senare förvärvade han en Sunburst. Han använde det som en vanlig medlem i Butterfield Blues Band på 1966 års improvisationsalbum "East-West", som hade en stark smak av indisk musik och jazz som gjorde honom mycket populär vid den tiden.
Bloomfields Super Session (1968) med Steve Stills och Al Cooper blev en platinabästsäljare. Hans framträdande med Les Paul Sunburst på omslaget gjorde mycket för att öka gitarrens popularitet bland amerikanska gitarrister. Tyvärr, på grund av droger, dog Mike Bloomfield vid 36 år gammal.
Clapton i Storbritannien
I Storbritannien var den mest anmärkningsvärda medlemmen i Les Paul-klubben Eric Clapton. "Den bästa Les Paul jag någonsin ägt var den som stals under Creams första repetitioner", berättade han för den respekterade amerikanska gitarrtidningen Guitar Player i juli 1985. "Det var den jag spelade på John Mayal - en vanlig sunburst Les Paul som Jag köpte i en butik i London direkt efter att jag såg omslaget till Freddie Kings album "Let's Hide Away and Dance Away", som han spelar på en goldtop. Han hade humbuckers och han var praktiskt taget helt ny med originalfodralet med den där härliga lila klädseln på insidan, bara magiskt. Jag hittade aldrig en annan som var lika bra. Jag saknar den så mycket." Av en slump har denna förlust resulterat i att många hoppfulla sunburst-ägare har gjort det ogrundade påståendet att deras personliga Les Paul är "den före detta Bluesbreaker".
Som medlem i Bluesbreakes spelade Clapton en Les Paul Sunburst med stor effekt på Blues Breakers-albumet. Detta berömda album kom ut i juli 1966, en månad innan Butterfield Blues Band släppte "East-West" med Bloomfield. Hur det än må vara, med utgivningen av albumen var det Bloomfield i Amerika och Clapton i Storbritannien som mer än någon annan vände sina kollegor mot det nya soundet av gamla Les Pauls.
I Storbritannien har sökandet efter gamla Les Pauls blivit ännu mer intensivt eftersom en rad respekterade gitarrister har plockat upp den gamla modellen. Keith Richards från Rullande stenar var bland de första stjärnorna som sågs med en Gibson Les Paul när han tog tillbaka Sunburst från 1964 års amerikanska turné. Jimmy Page använde en Gibson med tre pickuper när han var en aktiv sessionsspelare i Londons studior i mitten av 60-talet, och i slutet av 60-talet, på Led Zeppelin, bytte han till Sunburst. Det som inspirerade Jeff Beck att byta från en Fender Esquire till en Les Paul Sunburst var att se Eric Clapton spela en i Bluesbreakers. Claptons ersättare i Mayals band, Peter Green, använde Sunburst till stor fördel för bandet, såväl som för Fleetwod Mac, som han bildade 1967.
Priserna på begagnade instrument började stiga gradvis, och brev från musiker som vädjade om hjälp med att hitta dessa svårfångade Les Pauls dök upp i musikpressen. "Jag har mycket problem med att hitta en Gibson Les Paul Custom", skrev en A.P. Jones, i augustinumret av Beat Instrumental, tidens ledande rocktidning, "Kan du berätta för mig var jag kan hitta den? Om du tror att det är omöjligt, kan du berätta vilken gitarr som är nära i ljud?".
Denna begäran gäller en Custom, men de flesta gitarrister skulle vara nöjda med vilken gitarr som helst med ett Les Paul-märke. Tidningen svarade: "Les Paul Custom är ett mycket eftertraktat instrument. Det är omöjligt att hitta ett nytt, och även begagnade är mycket sällsynta. Om du vill ha ett måste du ha tålamod." Beat fortsatte med att råda som ett alternativ att överväga det långsamt växande tillflödet av japanska kopior som importeras till Europa och staterna. Dessa orientaliska "repliker" av perioden var faktiskt av dålig kvalitet, men de såg åtminstone likadana ut och fanns tillgängliga.
Legendariska Les Pauls
Sökandet efter Les Paul slutade inte. Återigen i nyhetsspalten i oktobernumret samma år, konstaterade Beat det sorgliga läget för utbud och efterfrågan. De skrev: "Så många människor är intresserade av att köpa de nästan legendariska Les Paul-gitarrerna att vi undersökte lite..." följt av lite skissartad information om datum och modeller, förlåtligt med tanke på bristen på information om gitarrens historia 1967. Beat sammanfattade: "Vissa gitarrister hävdar att du kan köpa nya Les Pauls, men de har fel ... så om du erbjuds en gitarr och de säger att det är en Les Paul, var mycket försiktig."
Slutligen var Gibson på väg att fatta ett beslut om deras försämrade position på elgitarrmarknaden, och särskilt om den växande efterfrågan på deras gamla Les Pauls.
Bruce Bohlen, Gibsons "spelande manager", minns att en dag, kort efter att han började på företaget 1967, frågade vicepresident Mark Carlucci honom om han skulle ha något emot att stanna den kvällen på CMI:s högkvarter i Chicago: "Mark sa att någon skulle komma till se oss och vi vill ha din åsikt om vad han kommer att visa oss. Jag frågade vem det var. Och han sa Les Paul."
"När jag var sexåring var Les Paul min första gitarrhjälte," fortsätter Bohlen, "så jag var stolt över att få chansen att träffa honom. Gibson var fortfarande inte redo att introducera Les Paul igen. Jag bad dem!"
Les Pauls musikaliska aktivitet hade varit mycket inaktiv sedan mitten av 1960-talet, men detta möte 1967 markerade förnyelsen av hans umgänge med Gibson och starten på Les Pauls replikprogram. Pauls minne av omständigheterna är typiskt trubbigt: "Jag ringde Gibson och sa, Fender bugar mig och erbjuder mig ett kontrakt och min skilsmässa från Mary är över. Vill du ha ett kontrakt? Och Mr. Berlin sa, konstigt att du ringde eftersom vi stänger hela linjen elgitarr på Gibson. Han sa att elgitarren höll på att dö ut. Och jag sa, kan jag träffa dig i Chicago? Jag vill bjuda dig på en kopp kaffe. Vi träffades en dag senare, och jag övertalade honom att göra elgitarrer igen."
Det kan vara så att herr Berlin övervägde att "stänga hela linjen av elverktyg hos Gibson", men det finns få bevis för att ett sådant drag övervägdes. Hur som helst, Gibson fick ett nytt kontrakt med Paul och det ser ut som att hans royalties var ungefär fem procent av "standardpriset" för varje Les Paul - det interna priset som Gibson gav CMI-gitarrer till en tredjedel av försäljningspriset. Sådana beräkningar, till exempel, tyder på att Paul fick ungefär $6,50 för varje Les Paul-modell som såldes för $395.
När Stan Rendell blev president för Gibson i början av 1968, hade beslutet att återgå till Les Paul-produktionen redan tagits av CMI-ledningen, främst Maurice Berlin och Mark Carlucci.
På Gibson-fabriken i Kalamazoo stod Rendell och hans team inför sina egna utmaningar. Rendell påminner om läget när han flyttade till Gibson: "Vi hade alla möjliga kvalitetsproblem. Vi hade personalproblem. Vi hade problem med facket. Vi hade oändliga problem."
Den nya chefen, Rendell, började jobba. Han designade ledningsstrukturen för Gibson Kalamazoo-fabriken, utarbetade produktionsplaner, förbättrade kontrollprocedurer, satte upp en separat lageranläggning, höll regelbundna möten och köpte, som han säger, "massor av ny utrustning, vad som helst. Mr. Berlin sa, under de första åren, "jag arbetade där, det fanns fler nya idéer, ny teknik än i hela Gibsons historia innan. Vi tog bara modet, vi var intresserade. Och om vi inte visste något, tänkte vi det ut."
Samtidigt var Bruce Bohlen engagerad i reklamkonserter för Gibson. Han tog en prototyp av den kommande Les Paul Custom på turné i slutet av 1967, som han minns: "Människor bara slet sig ifrån honom, de kunde inte vänta på detsamma."
Les Paul: Comeback
Gibson bestämde sig för att återintroducera de relativt sällsynta två-pickuperna Les Paul Custom och Les Paul goldtops med P-90 pickuper och Tune-o-matic bridge. Möjligheten till en anpassad vit finish som SG/Les Paul diskuterades initialt, men känsligheten i den vita finishen fick företaget att välja den "rätta" svarta finishen.
Gibson tillkännagav formellt två nya modeller på NAMM-mässan i juni 1968 i Chicago. Företagets prislista för den månaden innehåller för första gången två av de tidigare nämnda Les Pauls: en Custom $545 och en $395 Goldtop. Under denna period kallade Gibson-material Goldtop Standard. Detta är förvirrande, eftersom på 50-talet kallades goldtops aldrig officiellt som något annat än bara Les Paul. För tydlighetens skull kommer vi att fortsätta att hänvisa till dessa gitarrer som goldtops.
Les Paul var på NAMM för att marknadsföra nya gitarrer för Gibson, och gjorde det han alltid har gjort bäst - att prestera. Bohlen minns: "Jag försåg Les med en rytmsektion och det var första gången han hade stått på scen på flera år. Vi hade väldigt roligt."
Gibsons pressannonser med sloganen "Daddy of 'em all" visade att Gibson var ivrig att marknadsföra gitarrerna igen: "Efterfrågan upphörde aldrig. att riktiga Gibson Les Pauls fortfarande finns tillgängliga. Fyll i formuläret med din Gibson-återförsäljare..." .
Strax efter sommaren NAMM 1968 började ny Custom- och goldtop-produktion i Kalamazoo. Rendel säger att den första försändelsen, som tog 90 dagar från skogsbruk till färdigvarulager, bestod av 500 gitarrer: 400 goldtops och 100 Custom. "Och när vi började ville CMI ha 100 Goldtops och 25 Customs per månad, och tills vi slutade med det gjorde vi 100 Les Pauls om dagen. Det är ungefär 250-300 instrument om dagen." Gibson har tydligen varit framgångsrika i produktionen; det enda mysteriet ur många gitarristers perspektiv var varför de väntade så länge.
CMI+ECL=Norlin
1969 skedde ett viktigt ägarbyte av Gibson. Musikinstrumentbranschtidningen Music Trades rapporterade att den nya ägaren, Norln Industries, kom från en fusion mellan CMI och ECL, ett ecuadorianskt ölföretag. ECL köpte helt enkelt tillräckligt med CMI-aktier för att få kontroll över företaget. Norlins namn kommer från sammanslagning av den första stavelsen i ECL-president Norton Stevens efternamn och den sista stavelsen i CMI-grundaren Maurice Berlins efternamn. Norlin hade tre verksamheter: musikinstrument, öl och vad Music Trades löst kallade "teknik". Övertagandet upphörde 1974, och Maurice Berlin, en man vida respekterad inom musikbranschen, klev in i de mindre rollerna i den nya strukturen och flyttade bort från ledningen av företaget.
Många som jobbade på Gibson vid den tiden säger nu att när ägarbytet skedde så dök det plötsligt upp en ny generation anställda. Den vanligaste beskrivningen – och den artigaste – är Harvard-män i kostym, med skjutregler och miniräknare. Mer specifikt var de MBA-examen från Harvard, beväpnade med verktygen för sitt hantverk. Som en av Gibson-cheferna från den perioden säger: "Jag tänker på människor, teknik, blanks ... och dessa nya killar "löser" alla problem på kalkylatorn. De hade ingenting bakom sina själar, förutom att hitta ett ställe att investera i. pengar och göra en vinst, detta var deras motivation.
Gibsons president Sten Rendell påminner om att de nya ägarna i grunden förändrade hur verksamheten var organiserad: "När de kom in sa de att vi skulle förvandla Gibson från ett intäktscenter till ett kostnadsställe. Innan dess sålde vi CMI-gitarrer, vilket innebar att fabriken kunde göra vinst. Och med den vinsten brukade vi köpa utrustning, höja anställdas bonusar, höja lönerna - allt som ett lönsamt företag kan göra - men när de gjorde oss till ett kostnadsställe så sålde vi ingenting – de har precis betalat våra räkningar, och när de gjorde det "De har förstört initiativet. Om någon fakturerar så betalar de det. Så den som betalar tänker inte på att fakturera för mycket eller inte alls."
Många Gibson-anställda under denna period kände att chefer som kunde gitarrer ersattes av chefer som kunde produktion. En del av instrumenten från perioden omedelbart efter Gibson-övertagandet är idag i vanrykte. De nya ägarna var i allmänhet likgiltiga för musikernas behov. En anställd minns: "Fram till 1974 var allt bättre än någonsin, och sedan förändrades allt. För många människor gjorde för lite, för mycket pengar spenderades på väldigt lite, och detta började påverka de berömda stiftelserna."
Intressant nog återspeglas denna spänning också i historien om två andra amerikanska gitarrtillverkare: Fender (köpt av CBS 1965) och Gretch (köpt av Baldwin 1967). Uppenbarligen var det i tidens anda när ekonomiska analytiker rådde stora företag att diversifiera sina verksamheter, kasta in lite pengar och luta sig tillbaka och vänta på intäkter.
Ur vilken synvinkel som helst var det inte bara Gibson själva som kände resultatet av de nya kontrollmetoderna. Denna förändring mot att effektivisera produktionen innebar att ändringar gjordes på några av Gibson-gitarrerna som tillverkades på 70-talet (och i vissa fall 80-talet). I grund och botten hade dessa innovationer tre mål:
- spara pengar;
- begränsa antalet garantireturer;
- påskynda produktionen.
Den vanligaste kommentaren om Gibson Les Pauls från 70-talet är att många av dem var relativt tunga jämfört med exempel från andra perioder. Detta beror dels på den ökade densiteten av trä som Gibson köpte, men dels på en förändring i karossdesign som följdes från ca 1969 till 1973.
Istället för den traditionella kombinationen mahogny/lönn eller helt mahognykonstruktion valdes en smörgås i flera lager. Den bestod av en lönntopp med två lager mahogny under, åtskilda av ytterligare ett lager tunn lönn. Sett från sidan av en Les Paul av denna design, är det extra mellanlagret i lönn slående.
Effekten av att lägga till ett extra lager av motsatt riktade fibrer kallas "cross-banding" - metoden för tvärgående lager. I Gibsons interna tekniska bulletin stod det att detta gjordes för att stärka kroppen och förhindra sprickbildning. "Det är en standardmetod inom möbelindustrin", säger Stan Randall, "det stramar träet."
Det skulle också kunna göra det lättare för Norlin att fylla på med ämnen, eftersom den tunnare mahognyen för halsen också skulle kunna användas till kroppen. Men 1973 tillverkades inte längre "smörgåsar": det kom klagomål på att lagren torkade ut, och den extra arbetskraft som krävdes för en sådan konstruktion ökade kostnaden i onödan.
Runt 1969 ändrade Gibson halskonstruktionen från massiv mahogny till en starkare trelagerskonstruktion och 1974 till trelagerslönn för ännu större styrka. Dessutom, runt 1969, satte de på halsen på den plats där den passerar in i huvudet, den så kallade "voluten" - en triangel, som teoretiskt stärkte denna uppenbart svaga punkt. En annan förändring som minimerade problemen med samma fläck som dök upp samtidigt var en liten minskning av vinkeln med vilken huvudet böjdes ned. Sådana till synes praktiska förändringar gjorde inte Gibson populär bland traditionalister.
Epi går på jakt
Genom ansträngningar från Gibsons gitarrdivision ändrade guldtopparna som återinfördes 1968 senare stil och namn. I praktiken betyder det att de första återupplivade guldtopparna bara varade från 1968 till 1969. Ett år senare kom Les Paul Deluxe, den första Les Paul med ett namn på 14 år.
Deluxe kom till på begäran av Gibson-marknadsförare, som fick höra av återförsäljare att artisterna behövde goldtops med humbuckers (snarare än P90 single-coils som på repliken). Men det ser ut som att Gibson ville behålla gitarrens visuella utseende med förminskade pickuper, och en kompromiss behövdes.
Jim Durlo började på Gibson 1958 som kvarn och har kommit långt i fabriken. 1969 var han ansvarig för råvarubutiken i Kalamazoo och fick i uppdrag att installera humbuckers på Deluxe... utan extra bearbetningskostnader. Hans enda lösning var att passa in humbuckern i P90:s volym. Han övervägde flera alternativ och valde så småningom att använda en Epiphone mini-humbucker, som de som finns på Epiphone Rivera och Sorrento semiakustiska modeller och Crestwood och Wilshire-brädor.
Gibson köpte Epiphone runt 1957. Enligt Ted McCarthy, som var VD för företaget vid tidpunkten för affären, trodde Gibson att för budet på 200 000 dollar skulle de bara förvärva basverksamheten. Det slutade faktiskt med att det bokstavligen förvärvade hela Epiphone-företaget: gitarrer, delar, utrustning och allt annat. "Vi upptäckte det först när de skickade allt i en stor möbelbil", säger McCarthy, som var tvungen att hyra plats i en annan byggnad på Eleanor Street i Kalamazoo för att göra Epiphone-ämnen redo för slutmontering på Parsons Street. "Jag gav den till Ward Arbanas, och vi började göra Epiphone-gitarrer, precis som Epiphone gjorde dem, in i minsta detalj", säger McCarthy.
Epiphone-produktionen på Gibson 1959-61 gjordes redan helt på Parsons Street och många bra gitarrer tillverkades.
Gibson behöll märkena för de mest kända Epiphone-gitarrerna, och resten av de nya föremålen var "motsvarigheterna" till Gibson-modellerna men från till exempel Epiphone Casino, som var väldigt lik Gibson ES-330 (endast med Epiphone-logotypen, förstås).
1969 slutade Epiphone-linjen, och den mest troliga anledningen verkar vara att Epiphone-priserna var mer eller mindre desamma som Gibsons. Som ett resultat föredrog köparna mer känt namn Gibson, vilket innebar sjunkande efterfrågan på Epiphone. Återigen krävde prisfrågan åtgärder, och 1970 avbröt Gibson produktionen av Epiphone i USA och började använda varumärket på billigare gitarrer som importerades från österländska fabriker.
Jim Durlo anpassade mini humbuckers för Gibson Les Paul Deluxe genom att ta kroppen från P90, skära ett hål i den och sätta in en liten Epiphone pickup... som Gibson nu hade i överflöd. Resultatet tillfredsställde alla: utseendet bevarades, pickupen var en humbucker och inga ytterligare bearbetningskostnader krävdes. "Först gjordes det oförskämt", minns Dyurlo snitten i R-90-fodral, "men sedan gjorde vi ett specialverktyg för detta, med vilket de sågade och borrade höljet."
Till en början tillverkades Deluxe endast i guldtoppar, men sedan dök sunburst och andra färger upp, och produktionen fortsatte fram till mitten av 1980-talet. De dök upp på Gibsons prislista i september 1969, prissatta till $425.
Goldtop-modellen, som, som ni kanske minns, återutgavs 1968 med en P-90 och en Tune-o-matic-brygga, lades ner efter 1969 års Deluxe. Men runt 1971 släppte Gibson en ny kopia av guldtopparna, denna gång med en vändbar bro/stjärtstycke, som den andra versionen av den ursprungliga 50-talsmodellen. Les Paul föreslår att Gibson helt enkelt använde gamla fall kvar från 50-talet. Dessa guldtoppar höll till 1972 men förekom inte på företagets prislistor.
Namn på detaljer
Vid den här tiden tog Gibson det ganska själviska steget att sätta företagets logotyp på P-90. Både pickuperna som hittades på 1971 goldtops och andra Gibson elgitarrer bar detta märke. I praktiken uppstod en löjlig situation där återförsäljare som ville ha ett lager av reservdelar fick beställa två helt olika pickuper till gitarrer med två identiska pickuper. Detta var för att säkerställa att Gibson-logotypen inte skulle vändas upp och ner när den monterades på stolpe-mot-hals eller bryggmonterad. Senare, på 70-talet, övergavs logotypen.
Som vi kan se matchade inte Les Pauls gitarrdesignidéer nödvändigtvis de gitarrstilar som Gibson ansåg vara kommersiellt framgångsrika. På 1950- och 60-talen var en av Pauls mest icke-triviala passioner lågimpedanssensorer. Idag används lågimpedanskomponenter ofta i pickupdesign på grund av förbättringar av intilliggande komponenter, men då var Paul en ensamvarg. De allra flesta gitarrer och gitarrutrustning hade hög impedans.
Paul förklarade sina skäl till att arbeta med lågimpedans pickuper för John Sievert i December 1977 Guitar Player magazine: "Jag lärde mig tidigt nog i mina elektronikstudier att låg impedans var rätt väg att gå. "Om du går in i en professionell studio och någon erbjuder du en högimpedansmikrofon, du kommer att tro att han är galen."
Han fortsätter med att förklara de uppenbara fördelarna med lågimpedans pickuper: de, säger han, "fångar inte upp ljudet från en kassaapparat eller neonljus" - vilket helt enkelt är en konsekvens av deras låga effekt - och kan användas effektivt med långa kablar utan stora förluster i låga frekvenser. Men den verkliga fördelen med lågimpedans pickuper är deras breda klangfärg, även om detta naturligtvis inte nödvändigtvis faller i smaken för alla.
Pickuper med låg impedans behöver förstärka sin signal någonstans innan den når förstärkaren, såvida inte gitarristen spelar direkt in i en mixer eller annan enhet som kan acceptera lågimpedanssignaler. Paul använde en direkt inspelningsmetod, och det breda frekvensområdet för hans lågimpedans pickuper är delvis ansvarigt för klarheten i ljudet han uppnådde när han spelade in.
Impedansreduktion
När Paul kom till Gibson 1967 för att diskutera återupplivandet av Les Paul-gitarren, talade han med stor passion om sina älskade lågimpedans-pickuper, och hur Gibson skulle använda dem på några av deras instrument.
Bruce Bohlen var på mötet och han minns: "Även om han pratade om hur vi skulle återuppliva Les Paul, hade han också en nyhet som han försökte introducera för Gibson - en pickup med låg impedans. Han gjorde ett par speciella gitarrer för dem, med sådana pickuper "och jag var tvungen att jämföra dem med våra humbuckers. Många människor, specifikt på den tiden, förstod inte riktigt vad Les försökte förklara. Så Gibson bad mig att använda mitt öra - och det var en uppenbarelse när det gäller partiell räckvidd."
Så 1969 dök den första vågen av Gibson Les Pauls med lågpedalpickuper upp: Les Paul Professional, Les Paul Personal och Les Paul Bass. Medan Bohlen minns några av de ursprungliga platta prototyperna med mycket tunna profiler, verkar det som att CMI-chefen Maurice Berlin ville att dessa föreslagna modeller skulle vara en halv tum större i kontur för att bli mer märkbara på scenen eller på TV.
Trots syftet med gitarrelektroniken för inspelning i studion och det faktum att den extra vikten skulle innebära en mycket tung gitarr, anammades denna överdimensionerade storlek av Professional och Personal-serien.
Det personliga namnet kommer från en av Pauls personliga modifierade Les Pauls, till och med mikrofonuttaget på sidan av gitarren kopierades. Men i allmänhet kunde behovet av en sådan detalj inte vara stort.
Katalogsidor 1970
Personal och Professional hade en komplex uppsättning kontroller, och läsning av Gibsons manual för dessa instrument ger intrycket att dessa gitarrer var gjorda för ingenjörer, inte gitarrister. Förutom de välbekanta diskant- och bastonsrattarna, volym- och pickup-omkopplaren, finns det en 11-läges "Decade"-omkopplare "för att justera de höga frekvenserna", en tre-läges-tonomkopplare för att skapa olika kombinationer av kretsar, och en pickup fasbrytare. Personalen hade också en volymkontroll på den användbara inbyggda mikrofoningången.
Båda gitarrerna krävde anslutning via en speciellt medföljande sladd med en inbyggd transformator som ökade uteffekten från humbuckingstackar med låg impedans till en nivå som är acceptabel för drift med normala högimpedansförstärkare. "Annars kommer det här verktyget inte att fungera korrekt", varnade instruktionen. Det är inte beräknat hur många personliga eller professionella ägare som befann sig på en konsert utan sin "Impedance Transforming Cord" och tvingades underhålla publiken med skämt, a cappella-sång och så vidare.
Utan tvekan kunde de som vände sig till dessa nya, sofistikerade leksaker få gitarren att "spela bokstavligen alla moderna klangfärger och göra ljud som tidigare inte var möjliga med en elektrisk gitarr", som Gibson-häftet sa. Men gitarrerna var inte särskilt framgångsrika och höll inte länge i Gibson-linjen. Deras ganska milda bruna färg, på grund av naturlig mahogny, fungerade inte i en tid då konkurrenterna var upptagna med att fräsa fram vanliga gitarrer i ljusa färger.
Les Paul Bass var den första Gibson-basen som bar Les Paul-namnet, och liknade gitarrer med låg impedans. Den hade två lutande pickuper med svart keps, men bara en fasbrytare och en tonväljare från hela gitarrkretsen. Han behövde också en speciell sladd, och på samma sätt tillverkades den inte länge.
Gibsons prislista från september 1969 inkluderade tre lågimpedans Les Pauls: Personal $645, Professional $485 och Bass $465. Gibson gjorde också en speciell LP12-kombo och LP1-förstärkare, båda med omkopplingsbar impedans för dessa gitarrer (så att gitarristen även kan använda standardsladdar). De finns på Gibsons prislista för september 1970 - $1110 för LP12 och $505 för LP1.
1970 släppte Gibson ett mycket ovanligt instrument, Les Paul Jumbo. Det var en akustik med en platt klangbotten, en rund rosett och en utskärning. Den hade en pickup med låg impedans på toppen, och en rad med däckmonterade kontroller (volym, diskant, bas, Decade och en bypass-omkopplare för att koppla bort tonkretsen från kretsen) i rad. Mycket få Les Paul Jumbos gjordes, och det är inte svårt att förstå varför. De dök senast upp på Gibsons prislista i november 1971 för $610.
Företaget gjorde ett andra försök att introducera en serie lågimpedansinstrument 1971. Först minskades den professionella/personliga kroppen till nästan normala Les Pauls och hade en profilerad rygg. Den fortfarande nödvändiga transformatorn placerades sedan i själva gitarren, och en switch installerades för att tillåta val av både låg och hög utimpedans. Slutligen döpte de om gitarren till den uppenbarligen mer passande Les Paul Recording. Basen genomgick liknande modifieringar, och även om den nu kallades Les Paul Triumph Bass, kallades den fortfarande för Les Paul Bass i viss Gibson-litteratur.
Broschyrsidor 1971
Gibsons prislista för juni 1971 visar Les Paul Recording på $625 och Les Paul Triumph Bass på $515. Denna andra våg av lågimpedansmodeller varade fram till slutet av 70-talet. Bruce Bohlen tillskriver bristen på framgång hos modeller med låg impedans till smak: "Topparna på dessa gitarrer var så rena att de inte hade tillräckligt med harmonisk distorsion för att tillfredsställa rockspelare."
Namngett vapen
1974 lanserade företaget Les Paul Signature med två pickuper och Les Paul Signature Bass med en i en serie tunna gitarrer. Som Bruce Bohlen förklarar, "Dessa var i grunden asymmetriska 335:or, bara att de inte hade ett helt mittblock som 335:orna." De hade dock ett block under bron, och i detta liknade de Gibson ES330 (i själva verket förlorade 335:orna av en kort tid under denna period dess centrala block). Även om tidiga signaturer såldes med rundade pickuper som liknade de staplade humbuckersna för Professional, Personal och Recording, så såldes de flesta signaturer med rektangulära lågimpedanspickuper med konventionella intilliggande spolar.
Katalogsidor 1975
Några av kontrollerna på Signature var desamma som tidigare lågimpedansmodeller, men "Decade" med 11 lägen avskalades till en trelägesbrytare och förlorade sitt namn. En anmärkningsvärd egenskap hos Signaturen var närvaron av två utgångsjack - ett i slutet, för normala högimpedansanslutningar, och ett på framsidan, för anslutning till lågimpedansutrustning som blandare. Detsamma implementerades på den senaste versionen av Recording-modellen. The Signature fångade aldrig riktigt gitarristers fantasi och lades ner i slutet av 1970-talet. Gibsons prislista för februari 1974 visar signaturen på $610 och signaturbasen på $540.
1974 påminde Gibson om att det hade gått 20 år sedan den första Les Paul Custom, som de firade genom att släppa Customen med ett matchande "Twentieth Anniversary"-inlägg vid den 15:e bandet, istället för den vanliga vita markören. Det var Gibsons första jubileumsmodell (och de enda föregångarna på elgitarrmarknaden var Gretch, som släppte fyra jubileumsmodeller 1958 för att fira företagets 75-årsjubileum). 20-årsjubileet Les Paul Custom skapade en stark marknadsföringstradition, och flera Anniversary Les Pauls har sedan dess dykt upp. Som en av de tidigare Gibson-anställda säger: "När det var ett jubileum släppte vi en sådan gitarr."
Vid den tiden hade Gibson-fabriken i Kalamazoo cirka 600 anställda som tillverkade 300 gitarrer om dagen. Efterfrågan på gitarrer ökade från början av 70-talet, och som ett resultat beslutade Gibsons moderbolag, Norlin, att bygga en andra fabrik i Nashville, 800 miles från Kalamazoo.
Utan tvekan fanns det många faktorer i valet av plats, men den som toppade Norlins lista var det faktum att Tennessee var "workable" - med andra ord fanns det fackföreningar, men arbetare kunde välja om de ville gå med eller inte. Michigan, såväl som lejonparten av de nordöstra delstaterna, hade mycket starkare fackföreningar och upprättade avtal med dem som innebar ett obligatoriskt fackligt medlemskap, samt generellt högre löner och försäkringar.
De senaste strejkerna på Gibson kostade Norlin dyrt, så den nya 11 000 kvm. m i Nashville byggdes inte bara för att öka produktionen, utan också med utsikten att sänka kostnaderna för arbetsavtal.
Arbetet började på en ny plats fem mil öster om Nashville 1974 och fabriken öppnade 1975. Det tog lite tid att förbereda den nya personalstyrkan. Stan Rendell, då fortfarande president för Gibson, säger: "Ett litet antal människor flyttades från Kalamazoo till Nashville för att hantera, men arbetarna flyttade inte. Så alla måste anställas och utbildas, och det tar tid. Jag tror Les Paul-gitarren behöver i genomsnitt åtta eller tio mantimmars arbetskraft. Så om du ska göra t.ex. 100 gitarrer om dagen behöver du 125 eller fler arbetare - och det är utan supportpersonal. Det tar tid att träna ledningen , arbetare, alla. Så vi skickade några nyckelpersoner."
Kalamazoo vs. Nashville
Den ursprungliga avsikten var att använda båda fabrikerna och den nya Nashville-fabriken skulle bara tillverka akustiska gitarrer. Stan Rendell säger att att försöka tillverka akustiska och elektriska gitarrer på samma plats är som att försöka tillverka lastbilar och bilar i samma fabrik. De kräver olika uppmärksamhet olika stadier produktion.
"Den största utmaningen", säger Rendell, "är att planera fabriken så att alla alltid är på jobbet. Till exempel är arbetsmängden på en elgitarr enorm, medan allt du behöver göra med akustik är att lägga på tuners och strängsträngar så vilken typ av gitarr som genomgår den slutliga monteringen vid varje given tidpunkt har stor inverkan på belastningen. Det jag ville var att spinna av och flytta den akustiska plattkroppsproduktionen från Kalamazoo och ha en grupp människor som skulle kan inget annat än akustiska gitarrer, i Nashville."
Tyvärr var det nya akustiska projektet som gjordes i Nashville Mark-serien, en av de mest misslyckade Gibson-akustikerna. Gitarrerna var fulla av tekniska och designmässiga problem, och som en av de tidigare anställda säger: "Mark-serien var ett fiasko." I misslyckande beslutade ledningen att flytta större delen av Les Paul-serien, den mest framgångsrika delen av styrelselinjen vid den tiden, till Nashville. Ken Killman, Gibsons kundtjänstchef, sa till Melody Maker 1975, "På 60-talet kunde vi inte sälja elgitarrer, men nu är Les Paul-linjen den mest sålda linjen av alla."
Kalamazoo-fabriken har alltid ansetts vara "mjuk", vilket innebar att de maskiner och inställningar som användes för att tillverka gitarrerna kunde modifieras och anpassas för att passa omständigheterna. Nashville-fabriken föddes "tuff", vilket innebar att den hade många tunga maskiner och inställningar som aldrig ändrade inställningar.
Av de två fabriker som Gibson använde fram till slutet av 70-talet och början av 80-talet inrättades Nashville-fabriken för att producera många modeller i mycket stora kvantiteter, medan Kalamazoo-fabriken var mer flexibel och hade potential att specialisera sig på små partier. Nashville var det självklara valet för att producera de mest massiva Gibson elgitarrerna för dagen, Les Paul Custom och Les Paul Deluxe, såväl som andra elgitarrer.
Katalogsidor 1975
Som för att lyfta fram kontrasten mellan de två fabrikernas kapacitet, introducerade Gibson två nya Les Paul-modeller 1976. Den första var Pro Deluxe - bara en Deluxe med P90-pickuper och ett ebenholts valskydd. Den tillverkades i stora mängder i Nashville.
En annan ny modell för 1976 var The Les Paul, en imponerande modell i begränsad upplaga med det finaste träet genom praktiskt taget hela instrumentet. Många delar som skulle ha varit gjorda av plast på en konventionell gitarr har handsvarvats av rosenträ: pickguard, bakplåtar, knoppar och truss cap. Råa kroppar och halsar av vacker lönn och utsmyckad ebenholts producerades på Gibson-fabriken i Kalamazoo. Det fortsatta arbetet med de mångfärgade rören, abalone-inläggen och handgjorda träslöjd fortsatte på Dick Schneiders oberoende verkstad, en mil från Kalamazoo-fabriken. Schneider, tillsammans med sin bror Donnie och Abe Vecter med Gibson, färdigställde The Les Paul-gitarrer.
Väldigt få The Les Pauls gjordes, och även om ett vanligt fyrsiffrigt stavfel i Gibsons egna inspelningar skymmer hela numret, gjordes klart färre än 100 mellan 1976 och 1979 (mest det första året) Schneider flyttade från Kalamazoo under denna period. , och Gibson-anställda säger att några senare Les Pauls därför tillverkades helt i Gibson-fabriken. Det begränsade lagret av Schneiders handgjorda träbitar tog slut, så konventionella plastbitar användes istället, tillsammans med mindre sofistikerade kanter.
Varje Les Paul hade en numrerad oval platta på baksidan av huvudstocken. Bruce Bohlen minns att han flög till Hollywood för att presentera nummer 25 till Les Paul, strax före 1977 års Grammy Awards, där Paul och Chet Atkins fick ett pris för sitt Chester & Lester-album.
"Les Paul var ett roligt projekt", minns Stan Rendell. "De var fantastiska gitarrer, träet var så vackert. Jag minns att jag inte sa något till CMI förrän vi gjorde dem. Vi presenterade dem på NAMM och jag minns CMI:s dåvarande ordförande, Les Propp, frågade hur mycket vi skulle begära för den gitarren Jag sa, ja, 3 000 spänn. Han var mållös," skrattar Rendell. Priset som angavs för The Les Paul var fyra gånger priset för den dyraste Les Paul på Gibsons prislista från juni 1976, 739 $ Custom.
Katalogsidor 1978
Officiell standard
Det verkade inte finnas tillräckligt med roliga projekt för att hålla Stan Rendell intresserad av Gibson-ledningen, och i november 1976 sa han upp sig. Efter flera kortvariga ersättningar 1980 togs Gibson över av Marty Loak, tidigare från CMI:s orgelverksamhet i Lowrey.
Från mitten till slutet av 70-talet var Gibson mer och mer intresserad av varianter av Les Paul-temat och mindre och mindre av innovationer. 1975 introducerades standarden. Fackverkslocket stämplades med "Standard", vilket slutligen gjorde användningen av ordet i förhållande till äldre Les Pauls inuti och utanför Gibson felaktig. Den nya Standard var lagermodellen i sunburst, och senare i andra färger, och två humbuckers.
En annan modell 25/50 Les Paul symboliserade 25-årsdagen av Les Pauls samarbete med Gibson (vilket var tänkt att ske 1977) och hans 50:e år i musikbranschen. Guldet och silver som vanligtvis förknippas med sådana datum återspeglades i gitarrens krom och guldpläterade hårdvara, och Chuck Burge från Gibsons ingenjörsavdelning gjorde en speciell jubileumspärla och abaloneinlägg på gitarrens huvud. Gitarrerna hade ett tresiffrigt personligt nummer på baksidan av halsen, tillsammans med standardserienumret, och Les Paul fick instrumentnummer 001 vid en Gibson-gala som gavs till hans ära. Verktyget lanserades 1978.
Trots deras relativt höga pris (cirka 1 200 $) sålde Kalamazoo-tillverkade 25/50 bra, vilket belyser en marknad redo för dyra Les Pauls för Norlin. Men ledningen förlitade sig också på Gibsons försäljningsavdelnings åsikt som ett marknadskrav: ett exempel från den perioden är Les Paul KM, en av sex serier föga imponerande instrument gjorda för den södra regionen. "KM" betyder naturligtvis "Kalamazoo-modell".
Tim Shaw kom till Gibson 1978 efter att ha arbetat i Kalifornien och Kalamazoo som gitarrbetare. Hans första månader på Gibson tillbringades på en pickupfabrik i Illinois, men i början av 1979 arbetade han redan med Bruce Bohlen på Kalamazoos FoU-avdelning och arbetade med Chuck Burge och Abe Wächter om prototyper, personlig instrumentering och nya konstruktioner. Shaw minns att en av de första prototyperna han arbetade på blev en Les Paul Artist-modell som använde en uppsättning aktiv elektronik som ursprungligen designades för Gibson RD-instrument. I slutet av 70-talet var synthesizers seriösa affärer, och Norlin bestämde sig för att arbeta med ett av de största namnen i branschen, Moog, skulle hjälpa till att fånga det som nya keyboards tog bort från gitarrer. Gibson RD-linjen lanserades 1977 men blev inte populär. Många gitarrister ogillade aktiv elektronik och detta var en nyckelfaktor i misslyckandet med RD-serien. Gibson ansåg att anledningen mer låg i den radikala designen och gick på att kombinera RD-teknik med traditionell design.
"1979 beslutade Gibson att ta med RD-konceptet till två av deras mer traditionella serier, ES och Les Paul," förklarar Shaw. "Vi var tvungna att designa om kortet eftersom den ursprungliga RD-kretsen var för stor för att passa någonstans. två kort. , vilket fortfarande innebar att vi skulle behöva ta mycket trä ur artistgitarrerna, men vad jag inte helt accepterade, förrän ett tag, var att gitarrister är väldigt konservativa människor, och ingen behövde verkligen en Les Paul, vem kunde göra allt. Någon sa en gång att med dessa artister kunde ett varv på strömbrytaren betyda katastrof."
Katalogsidor 1980
Konstnären varade till 1981 och drogs tyst tillbaka. Ett mer framgångsrikt projekt var Les Paul Heritage, ett av de första medvetna försöken att göra en Les Paul på ett sätt som många tror att Gibson inte kan göra längre. Sedan slutet av 60-talet har en gedigen marknad för så kallade "vintage"-gitarrer (som fram till dess bara kallades begagnade eller till och med gamla) vuxit fram. Det drevs av en allmän känsla av att Gibson gjorde gitarrer "inte som de brukade vara", i kombination med en tydlig förkärlek av dagens populära gitarrister för äldre instrument.
väl bortglömd gammal
Vissa amerikanska återförsäljare som specialiserat sig på begagnade instrument har redan börjat beställa utvalda "retro" spec-modeller från Gibson-fabriken i Kalamazoo, som har blivit alltmer lutande mot specialgitarrer sedan Nashville-fabriken grundades. Jim Durlo, fabrikschef på den tiden, minns att återförsäljare som Leo's och Guitar Trader beställde dessa "retro" Les Pauls.
"De togs bort från löpande bandet och fördes till erforderligt skick", säger Dyurlo om specialbeställningar. "På den tiden gjorde vi inte instrument som såg ut som de gamla. Vi gjorde det som fanns i katalogen för den perioden, inte en gitarr med en bleka topp", fortsätter han, "Jag minns att Guitar Trader valde varje topp och var väldigt kräsna till färgen."
Under denna tid, 1979, började Chuck Burge göra prototyper för Les Paul Heritage-serien. Tim Shaw minns: "De var vårt första sätt att svara på frågor som vad som var det bästa med dessa gitarrer? Gör vi dem på samma sätt nu? Och om inte, varför inte? Ledningen ville först inte höra talas om det. , men vi kämpade för det." huggtänder och klor."
Utvecklingsteamet använde en mall från 1954 för att profilera toppen av kroppen, ändrade halsdesignen till en 3-delad halsdesign fri från den då vanliga baksidan av headstock-bommen och flyttade lite närmare specifikationerna för de äldre pickuperna . Vackra skogar valdes till toppen av det nya Les Paul Heritage.
Bruce Bohlen, dåvarande chef för utvecklingsteamet, lyckades övertala Norlin att sätta "retro" Heritage-gitarrerna i produktion - dock inte som standard Les Pauls, utan som separata, värdefulla instrument i begränsad upplaga som inte ingår i företagets huvudpris. lista. Lanserades 1980, två modeller av Heritage-serien var Heritage Standard 80 och Heritage Standard 80 Elite, den senare med en greppbräda i ebenholts och tillplattad topp.
Influerad av Heritage-modeller, eller på grund av uppmärksamhet på marknadens krav i allmänhet, men Gibson började vid den tiden bli av med några av de produktionsknep som introducerades på 70-talet, i synnerhet att ta bort "volute" (volute) och gradvis återvända till gamar från ett stycke.
Prislistan för juli 1980 innehåller sex Les Paul-modeller:
- Artist - $1299
- Hantverkare - $1099 (det är en sorts dekorerad Custom)
- Anpassad - $949 (guld hårdvara), $899 (nickel)
- Pro Deluxe - $889
- Standard - $849
Enligt vissa Gibson-anställda verkar det som om Norlin 1980 bestämde sig för att sälja Gibson. Senare rapporterade en artikel i tidningen Music Trade att Norlin 1981 hade en obotlig skuldbörda på grund av ständiga förluster i musikbranschen, vilket ledde till försäljningen av en lukrativ teknologi- och öldivision 1982. Förutom Gibson och Gibson Accessories, Norlins musikavdelningar inkluderade Lowrey-orglar, Moog-synthesizers och Orchestral Instruments-divisionen.
Katalogsidor 1983
Som ett exempel på Norlins fallande vinster sjönk Gibsons försäljning med 30 % bara 1982 till 19,5 miljoner dollar från 33,5 miljoner dollar 1979. Naturligtvis var inte bara Gibson på tillbakagång. Gitarrmarknaden som helhet kollapsade bokstavligen, och de flesta amerikanska tillverkare drabbades ungefär på samma sätt. Kostnaderna var höga, ekonomiska omständigheter och valutafluktuationer var emot dem, och japanska konkurrenter ökade pressen.
Norlins totala förluster inom musikbranschen var höga, enligt styrelseordförande Norton Stevens meddelande till aktieägarna: "Förlusten från verksamheten före avskrivningen på 22,6 miljoner dollar var 11 miljoner dollar", sa han. Norlin "stödde musikbranschen, som har minskat i betydelse under de senaste åren," fortsatte Stevens och satte ett bra ansikte på dåligt skådespeleri. Han menade att Norlins mål var "att investera i arbetet till förmån för framtida vinster." 1984 lämnade Stevens Norlins styrelse.
Norlin flyttade en del försäljnings-, marknadsförings-, ekonomi- och administrationspersonal från Chicago till Nashville runt 1980. All större produktion fanns nu i Nashville, medan Kalamazoo-fabriken förvandlades till specialtillverkning för specialbeställningar, samt banjos och mandoliner. Anläggningschef Jim Durlo berättade för tidningen Disc International 1982: "Anläggningen producerar nu övervägande specialmodeller, som vi kallar "custom shop", i små partier på 25-100, ibland lite mer. Kalamazoo är mer en enorm verkstad, och vi är stolta över vår tradition och skicklighet.
Problem i Kalamazoo
I juli 1983 informerade Gibsons president Marty Locke Jim Durlo om att Kalamazoo-fabriken skulle stängas. Sista verk i Kalamazoo tillverkades i juni 1984 och fabriken stängde tre månader senare, efter mer än 65 år av trogen tjänst sedan Gibson-byggnaden byggdes. Det var en mycket spännande period för de chefer och arbetare som arbetade på anläggningen under lång tid.
En anställd säger att folk visste att nedläggningen av Kalamazoo-fabriken var nära förestående: "Otill det höll Kalamazoo-fabriken på att falla sönder, en mycket gammal byggnad, så långt borta i historien. Nashville-fabriken var ny, stor, fantastisk produktion. . Vilket gjorde saken värre, är omöjligheten att stödja verksamheten för två fabriker samtidigt, och det fanns bara ett val." Den här observatören noterar också att det ur affärssynpunkt säkerligen skulle vara lättare att bara arbeta med Nashville-fabriken och dess mer acceptabla arbetsavtal och kostnader.
Tim Shaw minns också de tidigare målen. "Jim Durlo, till sin förtjänst, kämpade hårt för att hålla Kalamazoo-fabriken från att stänga, men han förlorade. Och när beskedet kom samlade han ihop hela fabriken och sa ungefär så här. Titta, de bestämde sig för att stänga fabriken. Du jobbade för företaget under en lång tid och jag är verkligen ledsen att detta hände, men ni är alla proffs, ni har varit här länge, ni har traditioner att vara stolta över, och eftersom vi krymper innan vi stänger vill jag du ska förbli professionell. Lämna med ett leende."
"Och jag tror att de för det mesta gjorde just det", fortsätter Shaw, "Men det var väldigt smärtsamt att se hur 30-60 personer gick förlorade varje fredag. Jag tror att Dyurlo gjorde allt som stod i hans makt när det gällde supportandan. och hålla allt inom en professionell ram. Flera nyckelfigurer erbjöds positioner i Nashville, men Durlo, tillsammans med Marv Lam, som varit hos Gibson sedan 1956, och J.P. Motes, som varit hos Gibson ungefär lika länge, bestämde sig för att lämna. De hyrde en del av Kalamazoo-fabriken och grundade gitarrföretaget Heritage i april 1985. De fortsätter denna verksamhet idag: Heritage har 15 anställda, en serie med 35 modeller och de tillverkade cirka 1500 gitarrer 1992. Som Marv Lam säger: "Vi växte alla upp med att göra gitarrer och visste inget annat. Vi kunde ha hittat ett annat jobb, men vi ville göra det vi kan bäst."
Fokusera på Nashville
Medan tyngdpunkten vid Nashville-fabriken låg på stora partier av ett litet antal Gibson-modeller, förändrades detta gradvis när det vände sig vid den nya rollen som företagets enda produktionsanläggning. Till exempel, 1983 släppte Nashville Spotlight Special, en begränsad upplaga med olika komponenter.
Från tillverkningen av de borttagna modellerna - The Paul and The SG - återstod en nöt. På timmergården hittades flera smala bitar av vågig lönn. Nashvilles chefer kombinerade dessa element och lade till rosenträfaner och mörka kanter från en Chet Atkins-modell. Resultatet av cocktailen var Les Paul Spotlight Special, med kroppen som visade en distinkt central rand av valnöt mellan två lönn-"vingar". Modellen verkar symbolisera den officiella öppningen av Custom Shop-divisionen i Nashville, med "Custom Shop"-logotypen och serienumret på baksidan av headstocken, följt av datumet "83" och tre siffror.
1983 dök också en längre livslängd modell, Studion upp. Gibson bestämde sig för att de behövde en billigare Les Paul-gitarr, som en i designteamet säger, "Vi tog bort allt bling." Detta innebar i princip ingen bindning på kroppen och halsen, vilket innebar ett mer rakt fram utseende. Bruce Bohlen påminner om processen med att välja ett namn för modellen, som gick ingenstans förrän Bohlen besökte studion den kvällen: "En glödlampa tändes i mitt huvud, och jag tänkte, låt oss kalla det Studio. Vad kan mer förknippas med Skog än Studio?". I mitten av 80-talet blev Bohlen vice vd för marknadsföring och utveckling på Gibson och 1986 lämnade han företaget efter 19 års hårt arbete.
Les Paul Studio dök upp för första gången på januariprislistan för $699, $300 mindre än någon Les Paul under den perioden. Studio har gått igenom flera förändringar sedan starten. Först hade de en normalstor kropp, men, ovanligt för en Gibson, al. Dock, estetiska problem relaterat till lacken som användes ledde snabbt till en övergång till den beprövade kombinationen lönn och mahogny. Den nya kroppen var 1/8 tum tunnare än andra Les Pauls, vilket resulterade i en minskning av vikt och tillverkningskostnad.
Runt 1986 började några Studios komma ut med greppbrädor i ebenholts istället för rosenträ – vilket de såg som en lyx för en relativt billig gitarr. En Gibson-anställd förklarar det så här: "Gibson köper en viss kvalitet av ebenholts, men vet inte hur bra den är förrän den har bearbetats. Mycket ebenholts är den högsta kvaliteten och används i de bästa instrumenten.
Gibson målar aldrig greppbrädorna, så du får lite sämre ebenholts med bruna streck. Den kallas ebenholts av grad C och kan inte användas på dyra gitarrer. Så det finns en hel familj av instrument - och Studion är ett utmärkt exempel, eftersom de är gjorda i stort antal - som använder antingen rosenträ eller C-grade ebenholts, beroende på tillgänglighet. Om det finns mycket ebenholts av grad C i lager använder Gibson det. Om det av någon anledning tar slut, används rosenträ."
Tidiga Studios hade prickmarkörer, standard för billiga Gibson-modeller. Runt 1990 började de sätta en stiligare "trapets" - en marknadsföringslösning för en mer attraktiv look. Några år efter 1984 dök en variant med bunden kropp och hals upp, Studio Standard, och en annan variant var Studio Custom med guldpläterad hårdvara. 1993 var Studion fortfarande den billigaste Les Paul i Gibson-linjen på $899.
Gibson till salu
Som ni kanske minns lade Norlin ut Gibson till försäljning runt 1980. Sommaren 1985 hittade de äntligen köpare, och i januari 1986 köpte Henry Yushkevich, David Berryman och Gary Zebrowski hela Gibson-verksamheten för en ej avslöjad summa (som av pressen vid den tiden uppskattades till mellan 5 miljoner och 10 dollar). miljon). På den tiden var Norlins kärnverksamhet tryckeriverksamheten, och Gibson var den sista delen av ett en gång så stort musikimperium som fanns kvar att sälja.
Yushkevich, Berryman och Zebrowski träffades första gången i slutet av 1970-talet när de studerade vid Harvard. Jusjkevitj studerade teknik och investment banking, Berryman i finans och Zebrowski i marknadsföring. Också, mycket viktigt, Henry Juszkiewicz var en gitarrentusiast, en gitarrist som älskade Gibson-instrument: "Han är ett riktigt fan", säger en i personalen.
De tre gick in i affärer tillsammans, slog sig ihop 1981 och gjorde ett elektronikföretag som förlorade pengar till en lönsam affär. När de köpte Gibson 1986 blev Yushkevich president, Berryman blev vicepresident för finans och Zebrowski fortsatte att driva elektronikverksamheten.
Under nya ägare
Det omedelbara resultatet av ägarbytet var uppsägningarna av många människor, inklusive fabrikschefen, kvalitetskontrollchefen och många andra. Få kommer att tycka att detta är ett populärt första steg. "Det var skrämmande", medger ett ögonvittne i början av 90-talet, "men Henry fick vad han fick. Att döma av resultaten återupplivade han företaget från de döda."
Jusjkevitj erkände för en reporter i början av 1986 att han, som han säger, var i färd med att omstrukturera Gibson-produktionen. Han sa att den uppdaterade Gibson skulle vara exceptionellt aggressiv när det gäller att utveckla och släppa nya produkter, och hävdade att de skulle vara mer uppfinningsrika inom försäljning och marknadsföring än någonsin med mer konkurrenskraftiga priser.
"Det fungerade bra", säger Jusjkevitj i dag, "men jag visste säkert att först skulle det bli två år av levande helvete." När det gäller den ständigt populära Les Paul säger Juszekwicz att han ärvde det dåliga förhållandet mellan Gibson och Les Paul själv. "Les hade uppenbarligen ett egenintresse av framgången med sina gitarrer, och de dödade dem, så han var väldigt irriterad. Les bor i New Jersey och Kramer (Kramer, en lokal gitarrtillverkare) såg honom hela tiden - han gjorde till och med en video för MTV som pratade om hur bra Kramer-gitarrer är, så jag kom i direktkontakt med Les direkt, och det löste problemet, jag lyssnade på vad han hade att säga: han ville se en billig Les Paul i vår Epiphone-linje, till exempel, och det slutade med att vi satte det i verksamheten under några år."
JT Riboloff kom till Gibson 1987, efter att ha flyttat från Nashville från hemlandet Kalifornien där han arbetade som gitarrbetare. Han antogs i Gibson Custom Shop och började snart arbeta på nya modeller. Tim Shaw flyttades från Custom Shop och utvecklingsavdelningen till Gibsons internationella avdelning och flög ofta till Korea för att hjälpa till att utöka Epiphone-linjen. Han lämnade Gibson 1992 efter 14 år i företaget.
"Gamla damer" och förlorade specifikationer
1985 släpptes två nya Les Paul "repliker". Gibson var nu väl representerade av den fortsatta efterfrågan på den sjudande vintage Les Paul-marknaden. Heritage-serien från 80-talet var bara en del av en kopia av den berömda gamla Les Pauls. Omemissioner var nästa steg – både framåt och bakåt samtidigt.
Prislistan för februari 1985 visar återutgivningen av Goldtop $ 1299 och $ 1599 Sunburst Re-utgåvan (märkbart dyrare än den näst dyraste Les Paul-gitarren, den normala Custom på $ 1049). Dessa var generellt högkvalitativa versioner av de befintliga Standard-, Goldtop- och Sunburst-modellerna, den senare med en utvald vågad lönntopp. Gibson försökte sedan gradvis förbättra "äktheten" i sina återutgivningar, drivet av konstant efterfrågan från kunder som letade efter den perfekta kopian av dessa heliga instrument från 50-talet.
"När jag kom till Gibson 1987 var Les Paul Re-issue bara en standard med en vågtopp", säger Riboloff. "Långsamt men säkert fick vi flytta lite längre." Den grundläggande återutgivningsmodellen kallas vanligtvis för 59 återutgivning, på grund av dess övergripande likhet med 1959 års Sunburst. Sedan dess introduktion 1985, har små "justeringar" gjorts inklusive: en mindre "retro" headstock; exceptionellt vacker lönntopp; ny toppprofil för att bättre matcha de ursprungliga kroppskonturerna; byta nackbehandling av samma skäl; lätt minskning av nackens lutning; järnekfaner på huvudstocken; rätt skåra för skåran för klangblocket; en gammal stil Tune-o-matic brygga och en längre hals tunga där halsen sammanfogar kroppen.Detta var villkoret för den "nya" 59 Re-utgåvan som presenterades vid 1993 NAMM, med Gibsons närmaste uppskattning av specifikationerna 50. En annan sak är att det var ett arbete att fastställa dessa förlorade specifikationer i sig.
Riboloff säger: "För nyutgåvan tittade jag på förmodligen 25 olika Les Paul Sunbursts från 1958-60. De var alla olika", skrattar han. Till exempel, säger han, var ingen av huvudstammarna densamma. "Stämningspinnarna kunde flyttas framåt eller bakåt, halskurvan började på ett annat ställe, rullarna var kortare eller logotypen var annorlunda", säger han. "Det fanns ingen hård teknik då, så de är alla olika. I Faktum är att det inte finns någon "korrekt" kopia. Så med dessa 25 i handen tog vi det bästa av varje verktyg - finish, profil och så vidare - och satte ihop allt."
Tim Shaw minns de berömda "gamla damerna" Gibson, som gjorde mycket manuellt arbete i fabriken under eran av de stora modellerna på 50-talet. "De slipade de gamla modellerna olika varje gång", säger han. "Det gjorde mig bara förbannad när olika människor sa till mig, åh, Gibson-logotypen borde finnas här och orden "Les Paul Model" borde finnas där. Vad gör du tänk, sa jag, de kvinnorna som klistrade in inskriptionerna, mätte de det?
"Vad är den korrekta specifikationen för en tidig Les Paul?" Shaw skrattar åt frågan utan svar och avslutar: "Vem vet!"
En aspekt av Les Pauls som lämnar mindre utrymme för debatt är deras vikt. Vissa är utan tvekan tyngre än andra, men totalt sett är Les Paul en tung gitarr. Gibson var fast beslutna att göra något åt det. Vikten beror främst på mahognyens densitet. J. T. Riboloff pekar på ytterligheter: "Du kan ha två stycken av samma storlek, den ena kan väga två kilo och den andra kan väga tio. Skillnaden beror på mängden mineraler som absorberas av trädet när det växer, särskilt kisel. Av Självklart använder vi inte extremt tungt material. Det går till hantverk, väldigt bra för små träklubbor, skrattar han.
Röntgen och schweizisk osteffekt
De nya ägarna ärvde viljan att minska vikten på mahogny. Sedan 1982 har Nashville borrat en serie små hålrum i den "röda" halvan av kroppen av Les Paul, i vad vissa observatörer taktfullt har kallat "schweizerost"-effekten. Naturligtvis, när lönntoppen väl var installerad, var dessa hål osynliga, förutom kanske för turnerande musiker som uppmärksammade flygplatsröntgen.
"Jag tror inte att det gör någon större skillnad i ljudet", säger Tim Shaw om "Schweizisk ost", eftersom hålen är för små för att fungera som resonanshåligheter. Och den nye Gibson-presidenten Henry Yushkevich påpekar: "Det gör det" t ingen förändring i modellens ljudegenskaper. Vi har testat det. Broområdet är av absolut betydelse för sundet. Om du gör något i området för switchen kommer det inte att ha någon effekt på ljudet. Lönntoppen är så klart solid och den definierar mycket i ljudet. Så vi gör gitarren bättre: den är bekvämare, men den låter fortfarande bra." Mahognyhåligheter används fortfarande på Les Paul-modeller, med undantag för några re-utgåvor.
Det första riktiga försöket att lösa Les Pauls viktproblem kom med den nya Les Paul Custom Lite, som introducerades 1987. Den hade en profilerad rygg, som var rent Fender-liknande, och träet som valdes som ett resultat minskade vikten och gjorde gitarren mer bekväm. Den kostade mer än den vanliga Custom, förmodligen som ett resultat av ytterligare produktionskostnader (i september prissattes basmodellerna till $1170 för Custom och $1249 för Custom Lite), och varade till 1989.
Samtidigt, 1988, introducerade Gibson en version av Les Paul Studio med samma profil, Les Paul Studio Lite (återigen, i prislistan för februari 1988, är Studion $909 och Studio Lite är $974). Men ett år tidigare hade Gibson upptäckt kromit. Detta är ett annat namn för balsaträdet, som kommer från det första ordet i dess latinska namn, ochroma pyramidicale och ochroma lagopus. Balsa hade bra resonansegenskaper och är, tvärtemot vad många tror, verkligen inte billig, kostar till exempel ungefär fyra gånger så mycket som mahogny. Den användes först av Gibson som en kroppsinsats för att lätta upp deras nya USI maple top elgitarr 1987.
Matthew Cline, en hantverkare som arbetade på Gibsons utvecklingsavdelning, försökte göra en hålighet Les Paul, men den hade inte tillräckligt med kraft för "köttet" som konventionella Les Pauls förknippas med. Mike Woltz, en annan anställd hos Gibson Custom Shop, använde balsainsatser för Gibson Chet Atkins SST-modellen, så Kline och Woltz började arbeta med att tillämpa samma idéer på Les Paul.
1990 ändrade Studio Lite specifikationerna: de fick kromit (balsa)-inlägg, en normal platt rygg, en tunnare hals och gick ner ungefär ett kilo i vikt. Utskärningen i kroppen lämnar bryggan och stjärtstycket anslutna till botten, och utrymmet runt den är fyllt med balsa-inlägg (som kommer till Gibson redan skurna i storlek). Dessa nya experimentella gitarrer vann dock inte någon stor popularitet, och därför bestämde de sig snart för att överge sin release och återvända till traditionell teknik.
"Negibson" M-III
1991 års M-III var Gibsons radikala nya gitarr med mer flexibla kablar, men den slog inte fast. I andan av sammanslagningen mellan RD och Artist använde Gibson tio år tidigare elektroniken i den ovanliga M-III i mer välbekanta Les Pauls.
J.T. Riboloff kom på idén till M-III och ville ursprungligen att det skulle vara en dubbel humbuckinggitarr. Ledningen pekade på populariteten för andra H-S-H-konfigurationer, och M-III dök plikttroget upp med tre pickuper. "Mitt mål var att tillhandahålla en 5-vägsomkopplare för alla val av Stratocaster och Les Paul-konfiguration", säger Riboloff. Tyvärr tyckte Gibsons kunder att designen och elektroniken hos M-III var för "icke-Gibsonian" och skyndade sig inte att köpa instrumentet.
Därför anpassades schemat till två Les Paul-modeller - Classic/M-III och Studio Lite/M-III. Riboloff tycker att Studio Lite är en bättre matchning för M-III:s ljud - ljudet från den lättare kroppen fungerar bra med kretsens förbättrade ljudkapacitet. Classic/M-III drogs tillbaka 1992, medan Studio Lite/M-III fanns kvar i katalogen till 1993.
Tunna gamar och fågelögon
J.T. Riboloff fann att gitarrister som bad om speciella, unika gitarrer som tillverkats för honom i Custom Shop ville ha tunnare halsar som 1960 års Sunburst. Henry Yushkevich lade märke till det intresse som ett prov av ett sådant instrument väckte vid NAMM, och sa till Riboloff att börja arbeta med en produktionsversion. Hon dök upp 1990 och kallades Classic. Ett par år senare dök även 60 Re-issue och Re-issue Sunburst upp i 60-talsstil.
Yushkevich bestämde sig för att Classic skulle sticka ut lite från resten av modellerna och insisterade på "1960"-logotypen på gitarrens pickguard för att betona källan till den tunna halsen och huvudet i "retro" stil. Tack vare de öppna humbuckers var Classics ljud mer modernt.
Riboloffs ursprungliga avsikt var att göra klassikerna mer "platta" och "blekade" för att likna några av de inte så spektakulära Sunbursts som gitarrister som Jimmy Page skulle ta på scenen då och då. 1992 lades Classic Plus till på raden, och "Plus" betydde en snyggare ovandel än den vanliga Classic - i verkligheten var den inte tillräckligt bra med trä innan återutgivningskraven, men ändå tillräckligt bra för att vara värt det extra. .
1993 blev graderingen av ovandelen ännu mer förskjuten, med introduktionen av Classic Premium Plus (den allra bästa), Classic Birdseye (med det karakteristiska lönnmönstret, vanligtvis kallat "fågelperspektiv") och Classic Premium Fågelöga. Liknande skillnader dök upp i Custom-linjen med introduktionen av Custom Plus och Custom Premium Plus 1992 och 1993.
Efter Juzshkevichs effektiva (och spektakulära) operation för att återföra Gibson till en levande legendstatus, gick företaget in i en era som kan kallas en period av stabilitet. Huvudprincipen i Gibson-strategin, som har implementerats sedan andra hälften av 90-talet, kan formuleras som "kvalitet och autenticitet". Företaget, utan mycket stormande, men i en jämn takt, uppnådde att kvaliteten och egenskaperna hos alla större gitarrmodeller kändes igen av nästan alla (med undantag för de mest konservativa Vintage-anhängarna) för att vara ovillkorligt förenliga med Gibson-namnet. 2002 års Les Paul Standard krönte denna sökning. optimal balans mellan klassiska traditioner och modern teknik.
Radikala experiment som M-III eller Hawk-serien ansågs inte vara den bästa idén, och företaget fokuserade på produktionen av sina klassiska modeller, och i första hand LesPaul. Dessutom, när de insåg att överdriven fascination för antalet modifieringar av samma modell skadar produktionseffektiviteten, åtog sig företaget på allvar att se över hela Les Paul-serien, med målet att göra det mest balanserade utbudet, men utan krusiduller.
Antalet varianter av Les Paul Standard har dock förblivit ganska stort, eftersom dessa "viktigaste" Les Pauls är så eftertraktade av sina fans att de vill ha så många som möjligt och samtidigt olika. Inom Standardlinjen har därför Premium Plus-modellen bevarats, som skiljer sig från basmodellen i det "konstnärliga" lönnmönstret (men andra lönngraderingar är ett minne blott). Bärare av en annan sjukdom - beroende av vintagegitarrer, komplicerad av bristen på överflödiga pengar, erbjuds alternativet Faded, som imiterar ädel färgblekning (utan imitation av fysiskt slitage). För de som är trötta på variationer på det klassiska sunburst-temat, kolla in de djärvare färgerna i Limited Edition-serien. Och slutligen, i Standard-serien, finns det en "tvåhornig" variant av DC Plus, som dök upp som Gibsons svar på den aggressiva marknadsföringen av PRS. Classic-serien fråntogs sina graderingar med lönntema, vilket var ett smart drag, eftersom det konceptuellt är mer av ett verktyg för jordnära musiker än för samlare.
Det är värt att notera att genom att minska antalet efterbehandlingsalternativ för Standard och beröva dem Classic, blev Gibson generös med Plus-alternativet med ett fullt lönnmönster i Les Paul Studio-linjen. Ett annat anmärkningsvärt tillägg till denna serie är de genreorienterade barytonerna som dras mot lägre stämningar.
Vissa produktionsmodeller från Les Paul har flyttats till Custom Shop. Det gäller Les Paul Custom och Les Paul Special med P90. Det är sant att du inte ska anta att de lämnade efter sig ett vakuum. Den nisch som fanns kvar efter överföringen av Custom-produktion fylldes av Supreme-modellen. Utöver det karakteristiska inlägget skiljer den sig från Standarden främst genom att gitarren har lönn "caps" på båda sidor (samtidigt används lönn av AAAA-klassen i versioner med transparent beläggning). Självklart är själva gitarrklassen generellt sett högre. När det gäller Special-serien producerar den fortfarande billiga amerikanska Les Pauls, men med konventionella humbuckers. Ett logiskt drag, med tanke på att den yngre generationen som produktionen Specials riktar sig mot sannolikt inte kommer att uppskatta charmen med P90, till skillnad från samlarna som är den största kundkretsen i Custom Shop.
Själva instrumentlinjen Custom Shop & Historic (divisionens fullständiga namn) har fått en mycket snabb utveckling från Gibson. Aktiviteterna i Gibson Custom Shop inkluderar följande områden:
- Repliker av vintage gitarrer. När det tillämpas på Les Paul, betyder detta eran 57-60, då de gitarrer producerades som nu värderas på den sexsiffriga marknaden på vintagemarknaden. Naturligtvis är även de objektivt sett mycket höga priserna på Custom Shop i det här fallet ett mycket mer prisvärt alternativ.
- Linjen, konventionellt kallad Custom. Förutom Les Paul Custom innehåller den olika Custom Shop-fantasier på temat "elit Les Paul". I grund och botten handlar det om gitarrer i begränsad serie, som till exempel den numera nedlagda Elegant eller den vansinnigt lyxiga Ultima.
- Artistserien - personliga gitarrer av artister. Gitarrer i mycket begränsad upplaga förekommer ofta i denna serie, vanligtvis repliker av specifika instrument. Dessutom finns det en ganska stabil lista med stödgivare, som idag inkluderar Zakk Wylde, Pete Townshend, Joe Perry, Slash, Jimmy Page, Neal Schon. Dessa är mestadels instrument med ursprungliga tekniska lösningar, som elektroniken från Jimmi Page eller Joe Perry gitarrer, eller med radikala (för traditionella Les Paul) uppgraderingar, som EMG (Zakk Wylde) eller Floyd Rose (Neal Schon) pickuper.
Dessutom kan man inte ignorera en sådan aktivitet i Custom Shop som skapandet av unika skräddarsydda gitarrer. Och på detta område är Gibson onekligen oöverträffad inom området jubileumsgitarrer. Bland företagets kunder finns inte bara musiker eller samlare – utan även "stora namn" från stora företag, varumärken, föreningar m.m. Företag som Hummer, Zippo eller Playboy magazine anser att det är prestigefyllt att fira en händelse eller en dejt med en Gibson-gitarrdesign. Ibland är det gitarrer av speciella former "i temat", men i alla andra fall är det Les Paul, givetvis med en unik finish.
1) Första modellen Les Paul-gitarr föreslogs av gitarristen Les Paulomår 1945 företaget gibson, men gitarrjätten vid den tiden övergav idén om att släppa en solid kroppsgitarr, och först 1952 efter framgången Fender Telecaster ,Gibson beslutat att släppa Les Paul-gitarr, speciellt för denna skapare av elgitarren var inbjuden att ansluta sig till personalen på företaget
2) Gibson Les Paul inte den första elgitarren från linjen innan den, semi-akustisk producerades redan på 1930-talet Gibson ES-150, vissa delar av denna gitarr migrerade till Les Paul-gitarr
3) De säger att han Les Paul-gitarr erbjöd inte så mycket för den nya elgitarren, nämligen placeringen av ändstycket, samt guld och svart färg. Guld - en elgitarr kommer därför att se dyrare ut, och svart - fingrarna på ett sådant instrument verkar snabbare i rörelse
4) Först Gibson Les Paul tillverkas i två modeller: guld toppär den vanliga modellen, och Beställnings med bättre beslag
5) Gibson Les Paul Custom fick smeknamnet den "svarta skönheten" på grund av färgens svarta färg. Själva elgitarren bestod av mahogny, och var även utrustad med andra pickuper.
6) År 1954 företaget Gibson lanserar en modell Junior därmed utöka sortimentet. L det är Paul Junior, Först och främst är den designad för nybörjargitarrister. Det bör tilläggas att kostnaden Junior var betydligt mindre än Gibson Les Paul, men istället för två humbuckers hade den bara en singel, samt en något annorlunda ändstycke
7) I mitten av 1955 startar produktionen Gibson Les Paul TV. Detta namn myntades eftersom elgitarren var tänkt att lysa mot bakgrunden av svartvita TV-apparater, men implementeringen fungerade inte.
8) Dessutom kommer 1955 ut Gibson Les Paul Special Denna elgitarr är anmärkningsvärd genom att den har två P-90 singlar
9) Gibson Les Paul Standard uppdaterad tre gånger 1958, 1968 och 2008
10) Bland de eminenta musikerna som spelade vidare Gibson Les Paul kan kallas Keith Richards från Rullande stenar, Eric Clapton, Jimmy Page
Vi tillägger att denna gitarrs bidrag till 1900-talets rockmusik inte kan överskattas i nivå med och telecaster , Gibson Les Paulär den mest igenkända gitarren i världen, vilket är anmärkningsvärt, dessa elgitarrer spelas av musiker av helt olika stilar, allt från jazz, funk, rock and roll och slutar med mycket tunga sådana som black metal och heavy metal, det är också värt att notera att även många punkmusiker spelar exakt på Les Polah
