Tema och roll för lyriska utvikningar i dikten "Döda själar" av N. Gogol

Gogol hade länge drömt om att skriva ett verk "där alla Rus skulle dyka upp". Det var tänkt att vara en storslagen beskrivning av Rysslands liv och seder under den första tredjedelen av 1800-talet. Dikten blev ett sådant verk. Döda själar', skriven 1842.

Varför kallade Gogol sitt verk en dikt? Definitionen av genren blev tydlig för författaren först i sista stund, eftersom Gogol, medan han fortfarande arbetar med dikten, kallar den antingen en dikt eller en roman. Romanens genre tillfredsställde inte N.V. Gogol, eftersom romanen är det episkt arbete avslöjar ödets historia specifik person, och författarens avsikt var att visa "hela Rus". Genreunik med "Döda själar" är att det är ett ganska stort verk volymmässigt - en dikt på prosa.

För att förstå särdragen i genren av dikten "Döda själar", kan du jämföra detta verk med den "gudomliga komedin" av Dante, en poet från renässansen. Hennes inflytande märks i Gogols dikt. Den gudomliga komedin består av tre delar. I den första delen uppenbarar sig skuggan av den antika romerska poeten Vergilius för poeten, som följer med lyrisk hjälteåt helvete, de går igenom alla cirklar, ett helt galleri av syndare passerar framför deras ögon. Handlingens fantasi hindrar inte Dante från att avslöja temat för sitt hemland - Italien, hennes öde. Faktum är att Gogol tänkte visa samma helvetescirklar, men Rysslands helvete. Inte konstigt att titeln på dikten "Döda själar" ideologiskt ekar titeln på den första delen av Dantes dikt "Den gudomliga komedin", som kallas "Helvetet". Gogol, tillsammans med satiriskt förnekande, introducerar ett element som glorifierar, kreativt - bilden av Ryssland. Med denna bild kopplas den "höglyriska rörelsen", som i dikten ibland ersätter det komiska berättandet.

En betydande plats i dikten "Döda själar" upptas av lyriska utvikningar och infoga avsnitt vilket är utmärkande för dikten som litterär genre. I dem berör Gogol den skarpaste ryssen offentliga frågor. Författarens tankar om människans höga syfte, om fosterlandets och folkets öde kontrasteras här med det ryska livets dystra bilder.

Lyrisk utvikning- Extra-tomt element i arbetet; kompositionsmässigt och stilistiskt grepp, som består i författarens reträtt från det direkta handlingsberättelsen; upphovsrätt resonemang, reflektion, uttalande, uttrycka inställning till det avbildade eller ha en indirekt relation till det. Det kan ta formen av memoarer, adresser till författaren. Det används i episka eller lyriskt-episka verk.

Lyriska utvikningar ge författaren möjlighet att kommunicera direkt med läsaren. Deras spänning, uppriktighet har en speciell övertalningskraft. Samtidigt betyder utvikningarnas lyrik inte att författaren stänger sig in i sitt eget "jag"s värld bara: de förmedlar tankar, känslor och stämningar som är viktiga för alla. Det generellt betydelsefulla innehållet uttrycks vanligtvis i dem på uppdrag av en berättare eller en lyrisk hjälte, vilket förkroppsligar den typiska positionen för en samtida, hans åsikter och känslor.

I "Dead Souls" kombinerar Gogol den lyriska och episka början. Verkets poesi ges av lyriska utvikningar som finns i varje kapitel i dikten. De introducerar bilden av författaren, ger verket djup, bredd, lyrik. Ämnet för lyriska utvikningar är mångsidigt. Författaren reflekterar över herrarna i "mellanhanden", "om ungdom och ungdom", om stadsmänniskor, författarens öde i Ryssland. Särskilt intressant är reflektioner kring utbildning, det välriktade ryska ordet, om Ryssland, om "tjockt och tunt".

I det andra kapitlet, där historien berättas om Manilov och hans fru, skriver N.V. Gogol särskilt om vilken typ av uppfostran flickor får i internatskolor. Den ironiska tonen i berättandet ("... i internatskolor ... utgör tre huvudämnen grunden för mänskliga dygder: franska nödvändig för familjelivets lycka; ett piano för att ge maken till trevliga stunder, och ... den faktiska ekonomiska delen: handväskor och andra överraskningar") gör det klart för läsaren att författaren inte anser att denna utbildningsmetod är korrekt. Beviset på meningslösheten i en sådan uppfostran är bilden av Manilova: i deras hus "saknades alltid något: i vardagsrummet fanns vackra möbler, täckta med smart sidentyg ... men det räckte inte för två stolar, och stolarna var helt enkelt täckta med mattor ...", "på kvällen serverades en mycket smart ljusstake av mörk brons med tre antika gracer, med en smart pärlemorsköld, på bordet och bredvid. placerades någon form av helt enkelt koppar ogiltig, halt, ihoprullad på sidan och allt i fett ... ". Makarnas tidsfördriv består i långa och tröga kyssar, förbereda födelsedagsöverraskningar etc.

I det femte kapitlet får ordet "lappad", som en enkel bonde kallade Plyushkin, författaren att tänka på det ryska ordets riktighet. Författaren spelar bra berömt ordspråk: "Det som sägs träffande, som att skriva, huggas inte ned med en yxa." När Gogol reflekterar över andra språks egenheter, sammanfattar Gogol: "... det finns inget ord som skulle vara så djärvt, smart, som skulle bryta ut under själva hjärtat, så sjudande och darrande, som träffande sagt ryska ord».

Författarens reflektioner över omvandlingens subtilitet avslöjar sycophants, som har en fantastisk förmåga att bestämma sin beteendelinje, sättet att behandla människor med olika social status (och han noterar denna funktion uteslutande bland ryssar). Ett utmärkt exempel Sådan kameleonism tjänas av beteendet hos Ivan Petrovitj, "kansliets härskare", som, när han är "bland sina underordnade, kan du helt enkelt inte uttala ett ord av rädsla! stolthet och adel... Prometheus, beslutsamma Prometheus! Han ser ut som en örn, presterar jämnt, mätt. Men när han närmar sig chefens kontor är han redan "som en rapphöna som har bråttom med papper under armen ...". Och om han är i samhället och på en fest, där folk är lite högre i rangen, då "med Prometheus kommer en sådan förvandling att äga rum, som inte ens Ovidius kommer att uppfinna: en fluga, ännu mindre än en fluga, förstördes i ett sandkorn!”.

Efter besök Nozdreva Chichikov möter en vacker blondin på vägen. Beskrivningen av detta möte avslutas med en anmärkningsvärd utvikning: "... överallt åtminstone en gång på vägen kommer en person att möta ett fenomen som inte liknar allt som han råkade se tidigare, som kommer att väcka en känsla i honom åtminstone en gång, till skillnad från dem som han är avsedd att känna hela sitt liv. Men allt detta är helt främmande för Chichikov: hans kalla diskretion jämförs här med den direkta manifestationen av mänskliga känslor.

I slutet av det femte kapitlet"lyrisk utvikning" har en helt annan karaktär. Här talar författaren inte längre om hjälten, inte om attityden till honom, utan om den mäktiga ryske mannen, om det ryska folkets talang. Utåt tycks denna "lyriska utvikning" ha lite att göra med hela det föregående utveckling av handlingen, men det är mycket viktigt för att avslöja diktens huvudidé: äkta Ryssland– det här är inte hundar, näsborrar och lådor, utan människorna, elementet av människorna.

I slutet av den första volymen låter författarens ord om Ryssland som en hymn till fosterlandets ära. Bilden av den obotliga trojkan som rusar längs vägen personifierar Rus själv:

UTANTILL:

"Är inte du, Rus, så livlig oemotståndlig trio har du bråttom? Vägen ryker under dig, broarna mullrar, allt släpar efter och är kvar. Betraktaren, träffad av Guds mirakel, stannade: är det inte en blixt som kastas från himlen? vad betyder denna skrämmande rörelse? och vilken sorts okänd kraft finns i dessa för ljuset okända hästar? Åh, hästar, hästar, vilka hästar! Sitter virvelvindar i dina manar? Bränner ett känsligt öra i alla dina vener? De hörde en välbekant sång från ovan, tillsammans och ansträngde genast sina kopparbröst och, nästan utan att röra marken med sina hovar, förvandlades de till bara långsträckta linjer som flög genom luften, och allt inspirerat av Gud rusar! .. Rus', där skyndar du till? Ge ett svar. Ger inget svar. En klocka är fylld med en underbar ringning; luften som slits i stycken mullrar och blir till vinden; allt som finns på jorden flyger förbi, och titta åt sidan, gå åt sidan och ge det samma sätt som andra folk och stater.

När han analyserade Gogols "Döda själar" noterade Belinsky diktens "djupa, omfattande och humana subjektivitet", en subjektivitet som inte tillåter författaren "med apatisk likgiltighet att vara främmande för världen han ritar, utan får honom att passera genom sin själ de levande fenomenen världen utanför, och genom det andas jag in min själ i dem ... ".

Gogol ansåg inte av misstag att hans verk var en dikt. Således betonade författaren berättelsens bredd och episka karaktär, betydelsen av den lyriska början i den. Detsamma noterade kritikern K. Aksakov, som i dikten såg "det gamla, homeriska eposet". "Det kan tyckas konstigt för vissa att Gogols ansikten förändras utan någon speciell anledning ... Det är episk kontemplation som tillåter detta lugna utseende av det ena ansiktet efter det andra utan yttre koppling, medan en värld omfamnar dem och förbinder dem djupt och oskiljaktigt med ett inre enhet”, skrev kritikern.

Berättelsens episka natur, den inre lyriken - allt detta var resultatet av Gogols kreativa idéer. Det är känt att författaren planerade att skapa en stor dikt som liknar " Gudomlig komedi» Dante. Den första delen (volym 1) av den var tänkt att motsvara "Helvete", den andra (volym 2) - till "Skärselden", den tredje (volym 3) - till "Paradise". Författaren tänkte på möjligheten av Chichikovs andliga väckelse, om utseendet i dikten av karaktärer som förkroppsligade "den ryska andens outtalade rikedom" - "en make begåvad med gudomlig tapperhet", "en underbar rysk flicka". Allt detta gav berättelsen en speciell, djup lyrik.

Lyriska utvikningar i dikten är mycket olika i ämne, patos och stämningar. Så, när han beskriver Chichikovs resa, uppmärksammar författaren vår uppmärksamhet på många detaljer som perfekt karakteriserar livet i den ryska provinsen. Till exempel var hotellet där hjälten bodde " känd sort, alltså exakt samma som det finns hotell i provinsstäder där resenärer för två rubel om dagen får ett tyst rum med kackerlackor som kikar fram som katrinplommon från alla hörn.”

Den "gemensamma salen" dit Chichikov går är välkänd för alla förbipasserande: "samma väggar, målade oljefärg, mörkt upptill av piprök", "samma rökta ljuskrona med många hängande glasbitar som hoppade och klingade varje gång golvet gick över de slitna vaxdukarna", "samma fullängdsmålningar målade med oljefärger".

Gogol beskriver guvernörens parti och talar om två typer av tjänstemän: "tjocka" och "tunna". "Tunn" i författarens uppfattning - dandies och dandies, tvinnade runt damerna. De är ofta benägna till extravagans: "en smal person på tre år har inte en enda själ som inte är pantsatt i en pantbank." Feta är ibland inte särskilt attraktiva, men de är "grundliga och praktiska": de "upptar aldrig indirekta platser, men alla är direkta, och om de sitter någonstans kommer de att sitta säkert och stadigt ...". Feta tjänstemän är "sanna pelare i samhället": "efter att ha tjänat Gud och suveränen", lämnar de tjänsten och blir härliga ryska barer, markägare. I denna beskrivning är författarens satir uppenbar: Gogol föreställer sig perfekt hur denna "byråkratiska tjänst" var, som gav "universell respekt" till en person.

Ofta ackompanjerar författaren berättelsen med generella ironiska kommentarer. Till exempel, när han talar om Petrusjka och Selifan, påpekar Gogol att det är obekvämt för honom att underhålla läsaren med lågklassfolk. Och vidare: "Sådan är den ryske mannen: en stark passion att vara arrogant med någon som skulle vara minst en rang högre än honom, och en fången bekantskap med en greve eller prins är bättre för honom än några nära vänskapliga relationer."

I lyriska utvikningar talar Gogol också om litteratur, om att skriva, om olika konstnärliga stilar. I dessa argument finns också författarens ironi, den realistiska författarens dolda polemik med romantiken anas.

Så, som skildrar Manilovs karaktär, påpekar Gogol ironiskt att det är mycket lättare att skildra karaktärerna stor storlek, generöst kastar färg på duken: "svarta brännande ögon, hängande ögonbryn, en panna skuren med en rynka, en svart eller scharlakansröd kappa kastas över axeln, som eld, och porträttet är klart ...". Men det är mycket svårare att beskriva romantiska hjältar, A vanligt folk, "som till utseendet är väldigt lika varandra, men under tiden, när du tittar noga, kommer du att se många av de mest svårfångade dragen."

På andra håll talar Gogol om två typer av författare, det vill säga den romantiska författaren och den realistiska författaren, satirikern. "Ett underbart öde är tänkt" av den första, som föredrar att beskriva sublima karaktärer, som visar "en persons höga värdighet." Men detta är inte ödet för den andre, "som vågade ta fram all den fruktansvärda, fantastiska myr av småsaker som trasslade in vårt liv, hela djupet av kalla, splittrade, vardagliga karaktärer som vimlar av våra jordiska, ibland bittra och tråkig väg". "Svart är hans område", och han kan inte undgå det moderna hovet, som anser att hans verk är en "förolämpning mot mänskligheten". Det råder ingen tvekan om att Gogol här talar om sitt eget öde.

Gogol beskriver satiriskt de ryska markägarnas livsstil. Så när man pratar om Manilovs och hans frus tidsfördriv, som i förbigående, säger han: "Naturligtvis kunde man märka att det finns många andra aktiviteter i huset förutom långa kyssar och överraskningar ... Varför, till exempel, är det dumt och värdelöst att laga mat i köket ? Varför är skafferiet så tomt? varför är nyckeltjuven? ... Men alla dessa ämnen är låga, och Manilova uppfostrades väl.

I kapitlet som ägnas åt Korobochka talar författaren om en rysk persons "extraordinära förmåga" att kommunicera med andra. Och det är här författarens ironi kommer in. Gogol noterar Chichikovs ganska ceremoniella behandling av Korobochka och påpekar att ryssen har överträffat utlänningen i förmågan att kommunicera: "det är omöjligt att räkna alla nyanser och subtiliteter i vår behandling." Dessutom beror typen av denna kommunikation på storleken på samtalspartnerns tillstånd: "vi har sådana vise män som kommer att tala med en markägare som har tvåhundra själar på ett helt annat sätt än med en som har trehundra ... ”.

I kapitlet om Nozdryov berör Gogol samma ämne "rysk kommunikation", men i en annan, mer positiv aspekt av det. Här noterar författaren originaliteten hos det ryska folkets karaktär, hans goda natur, lättsam, mildhet.

Karaktären av Nozdrev är ganska igenkännbar - han är en "trasig karl", en hänsynslös förare, en reveler, en spelare och en bråkare. Han har för vana att fuska när han spelar kort, vilket han blir slagen upprepade gånger. "Och det märkligaste av allt", säger Gogol, "vad kan hända bara i Rus ensam, efter ett par gånger träffade han redan igen de vänner som slog honom och träffades som om ingenting hade hänt, och han, som de säg, ingenting och de är ingenting.

I författarens utvikningar talar författaren också om den ryska adeln, visar hur långt dessa människor är från allt ryskt, nationellt: från dem "kommer du inte att höra ett enda anständigt ryskt ord", men franska, tyska, engelska "kommer att vara begåvade i sådana mängder som de inte vill ha." Högsamhället dyrkar allt främmande och glömmer dess ursprungliga traditioner och seder. Dessa människors intresse nationell kultur begränsad till byggandet av en "hydda i rysk stil" vid dacha. I denna lyriska utvikning är författarens satir uppenbar. Gogol uppmanar här landsmän att vara patrioter i sitt land, att älska och respektera modersmål, seder och traditioner.

Men huvudtemat för lyriska utvikningar i dikten är temat Ryssland och det ryska folket. Här blir författarens röst upprörd, tonen blir patetisk, ironin och satiren går i bakgrunden.

I det femte kapitlet förhärligar Gogol "det livliga och livliga ryska sinnet", folkets utomordentliga talang, "det träffande talade ryska ordet". Chichikov, som frågar mannen han träffade om Plyushkin, får ett uttömmande svar: "... patched, patched! utbrast mannen. Han lade också till ett substantiv till ordet "lappad", mycket framgångsrik, men ovanlig i sekulär konversation ... ". ”Det uttrycker sig starkt ryska folket! Gogol utbrister, "och om han belönar någon med ett ord, då kommer det att gå till hans familj och avkomma, han kommer att dra honom med sig till tjänsten och till pension, och till Petersburg och till världens ändar."

Mycket viktig i lyriska utvikningar är bilden av vägen som går genom hela verket. Temat för vägen förekommer redan i det andra kapitlet, i beskrivningen av Chichikovs resa till Manilov-godset: ”Så fort staden gick tillbaka började de skriva nonsens och spel, enligt vår sed, på båda sidor av vägen : hummocks, en granskog, låga vätskebuskar av unga tallar, brända stammar gamla, vild ljung och sånt nonsens. I det här fallet denna bild är bakgrunden mot vilken handlingen utspelar sig. Detta är ett typiskt ryskt landskap.

I det femte kapitlet påminner vägen författaren om glädje och sorg. mänskligt livÖverallt, över vilka sorger som vårt liv än är vävda ur, kommer lysande glädje glatt att rusa, som ibland en briljant vagn med gyllene sele, tavelhästar och gnistrande glas av glas plötsligt plötsligt rusar förbi någon avstannad fattig by ..."

I kapitlet om Plyushkin diskuterar Gogol känsligheten hos människor i olika åldrar för livsintryck. Skribenten beskriver här sin barndom och ungdomliga känslor förknippade med vägen, med resan, när allt omkring honom väckte stort intresse och nyfikenhet. Och sedan jämför Gogol dessa intryck med sin nuvarande likgiltighet, kylande inför livets fenomen. Författarens reflektion slutar här med ett sorgset utrop: ”O min ungdom! O min friskhet!

Denna reflektion av författaren förvandlas omärkligt till idén om hur en persons karaktär, hans inre utseende kan förändras med åldern. Gogol pratar om hur en person kan förändras i ålderdom, till vilken "oväsentlighet, smålighet, avsky" han kan nå.

Båda författarens utvikningar här har något gemensamt med bilden av Plyushkin, med historien om hans liv. Och så slutar Gogols tanke med en uppriktig, upphetsad uppmaning till läsarna att i sig bevara det bästa som är karakteristiskt för ungdomar: "Ta med dig på vägen och lämna det mjuka ungdomliga år in i ett hårt förhärdande mod, ta med dig alla mänskliga rörelser, lämna dem inte på vägen, plocka inte upp dem senare! Hemskt, fruktansvärt är den kommande ålderdomen framför sig, och ger ingenting tillbaka och tillbaka!

Den första volymen av "Döda själar" avslutas med en beskrivning av trojkan, som snabbt flyger framåt, vilket är en verklig apoteos av Ryssland och den ryska karaktären: "Och vilken ryss gillar inte att köra fort? Är det hans själ som försöker snurra, ta en promenad, ibland säga: "Fan allt!" Är det möjligt för hans själ att inte älska henne? ...Eh, trojka! trio fågel, vem uppfann dig? att veta att du kunde ha fötts till ett livligt folk, i det landet som inte gillar att skämta, utan utspridda jämnt över halva världen ... Rus', vart rusar du till? Ge ett svar. Ger inget svar. En klocka är fylld med en underbar ringning; luften som slits i stycken mullrar och blir till vinden; allt som finns på jorden flyger förbi, och när de ser snett, går andra folk och stater åt sidan och ger det vägen.

Därmed är de lyriska utvikningarna i dikten varierande. Dessa är Gogols satiriska skisser och bilder av det ryska livet, och författarens resonemang om litteratur och ironiska iakttagelser av en rysk persons psykologi, det ryska livets egenheter och patetiska tankar om landets framtid, om talangen hos det ryska folket, om bredden av den ryska själen.

Genreunik med "Döda själar" är att det är ett ganska stort verk volymmässigt - en dikt på prosa. Romanens genre tillfredsställde inte N.V. Gogol, eftersom romanen är ett episkt verk som avslöjar historien om en viss persons öde, och författarens avsikt var att visa "hela Rus".

I "Dead Souls" kombinerar Gogol den lyriska och episka början. Verkets poesi ges av lyriska utvikningar som finns i varje kapitel i dikten. De introducerar bilden av författaren, ger verket djup, bredd, lyrik. Ämnet för lyriska utvikningar är varierat. Författaren reflekterar över herrarna i "mellanhanden", "om ungdom och ungdom", om stadsmänniskor, författarens öde i Ryssland. Särskilt intressanta är reflektionerna om utbildningen av ett välriktat ryskt ord, om Ryssland, om "tjockt och tunt".

I det andra kapitlet, där historien berättas om Manilov och hans fru, skriver N.V. Gogol särskilt om den typ av utbildning som flickor får i internatskolor. Den ironiska tonen i berättelsen ("... i pensioner ... utgör tre huvudämnen grunden för mänskliga dygder: det franska språket, som är nödvändigt för lyckan i familjelivet; pianot, för att leverera trevliga stunder till maken , och ... själva hushållsdelen: handväskor och andra överraskningar") gör det klart för läsaren att författaren inte anser att denna utbildningsmetod är korrekt. Bevis på meningslösheten i en sådan uppväxt är bilden av Manilova: i deras hus "saknades alltid något: i vardagsrummet fanns vackra möbler, klädda i smart sidentyg ... men det räckte inte för två stolar, och stolarna var helt enkelt täckta med mattor ... ”, ”på kvällen serverades en mycket smart ljusstake av mörk brons med tre antika gracer, med en smart pärlemorsköld, på bordet, och bredvid den stod placerade någon slags helt enkelt kopparhandikappad person, halt, uppkrupen på sidan och allt i sala..." Makarnas tidsfördriv består i långa och tröga kyssar, förbereda födelsedagsöverraskningar etc.

I det femte kapitlet får ordet "lappad", som en enkel bonde kallade Plyushkin, författaren att tänka på det ryska ordets riktighet: stammän, och allt själv är en guldklimp, ett livligt och livligt ryskt sinne som inte når in i hans ficka för ett ord, kläcker den inte som en höna höns, men sticker den direkt, som ett pass på en evig strumpa, och det finns inget att lägga till senare, vad din näsa eller läppar - du dras från topp till tå med en rad! Författaren spelar på ett välkänt ordspråk: "Det som uttalas träffande, är som att skriva, det huggas inte ned med en yxa." När han tänker på andra språks egenheter, sammanfattar Gogol: "Britternas ord kommer att svara med hjärtestudier och klok kunskap om livet; En fransmans kortlivade ord kommer att blinka och spridas som en lätt dandy; tysken kommer intrikat att uppfinna sitt eget, inte tillgängligt för alla, smarta-men-tunna ord; men det finns inget ord som skulle vara så djärvt, piggt, så utbrast från hjärtat, så sjudande och darrande som ett vältalat ryskt ord.

Författarens reflektioner om behandlingens subtilitet avslöjar sycophants som har en fantastisk förmåga att bestämma sin beteendelinje, sättet att behandla människor med olika social status (och han noterar denna funktion uteslutande bland ryssar). Ett levande exempel på sådan kameleonism är beteendet hos Ivan Petrovich, "ämbetets härskare", som, när han är "bland sina underordnade, kan du helt enkelt inte uttala ett ord av rädsla! stolthet och adel ... Pro-metheus, beslutsam Prometheus! Han ser ut som en örn, presterar jämnt, mätt. Men när han närmar sig chefens kontor är han redan "som en rapphöna som har bråttom med papper under armen ...". Och om han är i samhället och på en fest, där folk är lite högre i rangen, då "med Prometheus kommer en sådan förvandling att äga rum, som inte ens Ovidius kommer att uppfinna: en fluga, ännu mindre än en fluga, förstördes i ett sandkorn!”.

I slutet av den första volymen låter författarens ord om Ryssland som en hymn till fosterlandets ära. Bilden av den oemotståndliga trojkan som rusar längs vägen personifierar Rus själv: "Är det inte sant att du, Rus, rusar tillsammans med den livliga, oemotståndliga trojkan?" Genuin stolthet och kärlek låter i dessa rader: "Rus, vart rusar du till? Ge ett svar. Ger inget svar. En klocka är fylld med en underbar ringning; mullrar och blir en vind som slits i luftstycken; allt som finns på jorden flyger förbi, och titta snett, gå åt sidan och ge det samma sätt som andra folk och stater.

I lyriska utvikningar vänder sig Gogol till folket och sitt hemland, uttrycker sina tankar i dem, till de händelser, fenomen och hjältar som skildras i dikten, eller reflekterar över livet i allmänhet, om ungdomen, om mänskliga dygder. Totalt innehåller dikten över tjugo lyriska utvikningar.

Många utvikningar, även om de står i skarp kontrast till diktens komiska berättarton, är alltid nära förbundna med dess ideologiska innehåll.
Tillsammans med små utvikningar, som till exempel reflektionen att "alla har sin egen entusiasm" (i kapitlet om Manilov) eller "Inte det i världen är underbart arrangerat ..." (i kapitlet om Korobochka), dikten innehåller mer omfattande utvikningar, som är fullständiga diskurser eller dikter i prosa.

De förra inkluderar till exempel tolkningen av "förmågan att ta upp" (i det andra kapitlet) och bristerna i offentliga möten i Ryssland (i det tionde kapitlet); till den andra - en reflektion över styrkan och noggrannheten hos det ryska ordet (i slutet av det femte kapitlet). De lyriska passagerna tillägnade fosterlandet och människorna präglas av en speciell kraft av känslor. het kärlek till hemland Gogols vädjan genomsyras: ”Rus! Rus! Jag ser dig från min underbara, vackra långt borta ... ”(i elfte kapitlet). De stora vidderna av Rus fångar och förtrollar författaren, och han är full av stolthet över sitt underbara hemland, som han har ett starkt band till.

I en lyrisk utvikning "Vilken märklig, och lockande, och bärande och underbar i ordet: vägen!" Gogol målar bilder av rysk natur med kärlek. Underbara idéer och poetiska drömmar föds i hans själ när han tittar på hans inhemska målningar.
Gogol böjer sig inför en rysk persons skarpa sinne och inför riktigheten av hans ord: "En fransmans kortlivade ord kommer att blinka och spridas som en lätt dandy; tysken kommer intrikat att uppfinna sitt eget, inte tillgängligt för alla, skickligt tunna ord; men det finns inget ord som skulle vara så djärvt, piggt, så utbrast under hjärtat, så svärmande och darrande, som det passande talade ryska ordet.
Gogols lyriska vädjan till Rus, som rusar fram, som en livlig och obehindrad trio, som avslutar diktens första volym, låter högtidligt: ​​”Klockan är fylld av ett underbart ringande; luften som slits i stycken mullrar och blir till vinden; allt som finns på jorden flyger förbi, och titta åt sidan, gå åt sidan och ge vika för andra folk och stater.

Utöver de angivna finns det många andra platser i dikten som är genomsyrade av djup patriotism. Ofta lägger Gogol sina tankar i munnen på en av sina hjältar. Sådana lyriska utvikningar inkluderade till exempel Chichikovs reflektion över listorna han köpte " döda själar". I denna reflektion speglade Gogol sin sympati för det ryska folket, som då försvann under livegenskapens ok.
Den speciella betydelsen av de lyriska utvikningarna i dikten är att de balanserar vissa delar av dikten: den fruktansvärda nutid som Gogol såg i livet kontrasteras i dem med Rysslands vackra framtid.
Överflödet av lyriska passager hjälper till att förstå varför Gogol inte kallade sitt verk en berättelse eller en roman, utan en dikt.