Hem › Diverse › Hur man lär sig att rita en skiss av kläder för nybörjare. Hur man ritar modeskisser

Hur man lär sig att rita en skiss av kläder för nybörjare. Hur man ritar modeskisser

I modevärlden presenteras designen av nya modeller, innan de klipps och sys, i form av handritade skisser. Först gör du en skiss - en figur i form av en modell, som fungerar som grunden för ritningen. Poängen är inte att rita en realistisk figur, du är som att skissa på en duk där du ska "prova" olika illustrationer av klänningar, kjolar, blusar, accessoarer eller vad du nu bestämmer dig för att skapa. Genom att lägga till detaljer som volanger, sömmar och knappar kommer dina idéer att bli verklighet.

Steg

Del 1

Låt oss börja skissa

Samla material. Välj hård penna(helst märkt T) för att göra lätta konturdrag som är lätta att radera. Sådana streck eller anteckningar kommer inte att pressas in i papperet och lämna märken på det, vilket är bekvämt om du senare vill måla över ritningen. Det är också viktigt att välja kraftigt papper och ett bra suddgummi om du vill att din teckning ska se professionell ut.

Om du inte har rätt typ av penna med dig kan du skissa med en penna märkt TM (hård mjuk). Glöm bara inte att du inte kan trycka, slagen ska vara väldigt lätta.
Vi rekommenderar inte att du använder en penna för att rita, eftersom det kommer att vara omöjligt att radera extra linjer senare.
Du behöver också färgade markörer, bläck eller färg för att färga modellen.

Bestäm vilken pose du ska välja för designskissen. Skisser ska ritas på ett sådant sätt att siluetten med kläderna ritade på den (vi kommer att kalla den "modellen") visar den i det mest gynnsamma ljuset. Du kan rita modellen gående, sittande, lutande eller någon annan vinkel. Som nybörjare kan du börja med den vanligaste posen - rita en modell som står eller går längs banan. Dessa poser är de enklaste att rita och gör att du kan visa din kläddesign i sin helhet.
- Eftersom du vill visa upp din design på ett professionellt och attraktivt sätt är det viktigt att skisserna är proportionerliga och välritade.
- För att förbättra färdigheterna att rita vilken pose som helst, tränar många modedesigners länge och gör hundratals skisser.
Överväga alternativa sätt skapa en skiss. Det är bra om du kan rita din egen skiss eftersom det låter dig demonstrera ny modell kläder precis som du vill. Men om du vill lära dig att rita modedesign direkt, finns det några snabba sätt:
- Ladda ner en färdig skiss av en modell från Internet, där kan du hitta många former och positioner för sådana modeller. Du kan till exempel ladda upp en skiss av ett barn, en man, en svag kvinna och så vidare.
- Gör en skiss - skissera modellens konturer från en tidning eller någon annan bild. Placera bara kalkerpappret ovanpå den modell du gillar och konturera dess kontur.
Del 2
Rita en arbetsskiss
1. Rita en balanslinje. Detta är den allra första raden i din ritning och kommer att fungera som tyngdpunkten för din modell. Kör den från toppen av huvudet till tåspetsarna, längs modellens ryggrad. Rita nu en oval för att representera huvudet. Detta är grunden för arbetsmodellen, och nu kan du rita en proportionell ritning. Föreställ dig att skissen du gjorde är modellens "skelett".
  - Balanslinjen måste vara strikt vertikal, även om själva modellen är ritad med en lutning. Till exempel, om du vill rita en modell som lutar något åt vänster, med händerna på höfterna, rita en rak balanslinje över mitten av arket. Förläng en linje från modellens huvud till ytan hon står på.
  - Observera att när du designar kläder behöver du inte en proportionell modell, eftersom du visar kläder, inte dina ritkunskaper. mänsklig figur. Du behöver inte rita allt till minsta detalj, inklusive modellens ansikte.
2. Rita först bäckenområdet. Rita en liksidig kvadrat på balanslinjen, strax under mitten, där personens bäcken är. Rita storleken på kvadraten efter den storlek du behöver. För smala modeller krävs en liten fyrkant, för större modeller en större fyrkant.
  - Med tanke på den ställning som valts för modellen, luta fyrkanten åt vänster eller höger. Om du till exempel vill att modellens höfter ska flyttas åt vänster, avfasar du fyrkanten en liten bit åt vänster. Om du vill hålla modellen stående upprätt, rita bara en fyrkant utan att luta den någonstans.
3. Skissa ut halsen och huvudet. Modellens nacke ska vara en tredjedel av axlarnas bredd och halva huvudets längd. När du är klar med att rita nacken, skissera huvudet, det ska vara proportionellt mot kroppen. Ju större huvud, desto yngre ser modellen ut.
  - Du kan radera den ovalen som du ritade i början för bilden av huvudet.
  - Rita huvudet så att det ser proportionerligt och naturligt ut för den ställning du har valt. Du kan luta den något uppåt eller nedåt, höger eller vänster.
4. Rita benen. Benen är den längsta delen av kroppen, cirka fyra huvuden långa. Benen är uppdelade i två delar: låret (från botten av bäckentorget till knäet) och vaden (från knäet till fotleden). Kom ihåg att designers vanligtvis ökar höjden på modellen, för detta drar de benen längre än bålen.
  - Den övre delen av varje lår ska vara ungefär lika bred som huvudet. Avsmalna bredden på varje ben från höft till knä. När du når knäet ska benet vara en tredjedel så brett som den bredaste delen av låret.
  - För att rita vaderna, smala av linjerna mot anklarna. Ankeln ska vara en fjärdedel av huvudets bredd.
5. Rita fötter och händer. Fötterna är relativt smala. Rita dem som långsträckta trianglar ungefär lika långa som huvudet. Armarna dras på samma sätt som benen, de behöver smalna av mot handlederna. Gör dem något längre i förhållande till bålen än armarna. riktig person, så modellen kommer att göra ett stiliserat intryck. Och slutligen, rita fingrarna.
Del 3
Rita kläder och accessoarer
1. Rita mönster. Om din design innehåller mönstrade tyger är det viktigt att noggrant demonstrera hur de kommer att se ut på modellen. Börja med att rita konturerna av mönstrade kläder, som en kjol eller blus. Dela det med ett rutnät med individuella celler. Fyll i cellerna med mönstret, en efter en.
  - Var uppmärksam på hur veck, underskärningar och rynkor förändrar mönstrets utseende. Det kan behöva böjas eller tas bort från vissa områden för att allt ska se snyggt och exakt ut.
  - Ta dig tid, rita mönstret i detalj och se till att det ser likadant ut i hela nätet.
2. Avsluta ritningen - lägg till skuggor, måla och skugga. Använd tjock svart färg för att rita de linjer du vill lämna på ritningen. Nu kan du radera linjerna som du använde för att rita kroppens form och märkena som du gjorde med en penna. Måla försiktigt över kläderna i de färger och toner som du har i åtanke.
  - Kläder kan målas över med tusch, bläck eller färg. Blanda färger och använd en mängd olika nyanser för att visa upp dina designidéer.
  - När du arbetar med skuggning och struktur, föreställ dig att modellen i dina kläder går mot dig under strålkastarna på banan. Djupa veck i tyget kommer att resultera i mörkare nyanser av den färg du använder. Och där tyget är upplyst med starkt ljus kommer färgerna att se ljusare ut.
  - Lägg till hår, solglasögon och smink. Det här är sista handen och de kommer att blåsa liv i din designskiss.
3. Överväg att göra en "platt" ritning. Förutom en modeskiss kan du rita en skissartad. En platt ritning är en slags förklaring till din design. I en sådan ritning avbildas konturerna av kläder utan relief, som om de var utlagda på en plan yta. En sådan ritning hjälper till att se hur kläderna kommer att se ut i en platt form, och inte bara på modellen.
- Du behöver inte rita ansiktet i detalj, om inte din design involverar någon specifik makeup som ska matcha kläderna.
- Vissa människor gillar att rita speciellt smala modeller. Rita realistiska modeller som hjälper dig senare - när det är dags att välja och sy kläder.
- Det är ofta lättare att inte rita ansiktsdrag, bara ett par linjer räcker för att avbilda håret. Utvärdera, i slutändan, kommer inte att vara en person, utan en outfit.
- Lägg tygbiten du vill använda i dina kläder bredvid, så blir det lättare för dig att rita.
- För att rita texturen på tyget måste du ha lite erfarenhet, eftersom det är ganska svårt.

Steg 1

Först måste du bestämma vad du ska rita och här kan jag knappast hjälpa dig. bästa råd- se dig omkring efter inspiration. Kolla in gallerierna på DeviantArt.com, du behöver inte rita, men du kanske hittar några coola kompositioner som ger dig en idé.

I det här fallet visste jag redan att jag ville rita en tjej i en ring av eld, eftersom min hjältinna har pyrokinesis!

Därför var det första jag gjorde att skissera en grov skiss så som jag såg den här ritningen. Om du tittar på mina små krumlor kan du se att jag liksom ritade en figur i en ring av eld och lade till riktningen på blicken, och även angav varifrån ljuset skulle falla.

Detta är den så kallade lilla skissen. Det är ganska enkelt och jag är säker på att du klarar det. Det spelar ingen roll för mig hur gammal du är: 6 eller 76. Det är inte svårt.

(Du kan till och med rita detta genom att hålla en penna med tårna)

Steg 2

URA JAG DRAGDE HUVUDET. Allvarligt talat, det är inte alls svårt. Rita bara en form som liknar en cirkel eller en oval. "Grid" hjälper mig med ansiktsorientering. Vågrät linje- detta är ögonlinjen och den ska placeras ungefär i mitten av huvudet. Den vertikala linjen är mitten av ansiktet (här är näsan!). Att rita i detta skede kräver inte att du är exceptionellt begåvad.

Om du vill vända huvudet i en annan riktning, flytta bara rutnätet. (Exempel visas i rött).

I detta skede börjar teckningen se ganska märklig ut. Till att börja med skissade jag i några cirklar som anger var axlarna ska vara. Beroende på din ritstil kanske du vill placera dem längre bort från ditt huvud. Om du tittar rakt fram bör de vara på ett avstånd som är lika med bredden på ett huvud till vänster och höger om huvudet, men eftersom min hjältinnas kropp kommer att vridas något, kommer detta avstånd också att vara något kortare i figur.

Triangeln under hakan definierar halsområdet. I de flesta fall är "fossan" eller fördjupningen i nacken ungefär hälften av huvudets längd, eller 3/4. (Det beror helt på hur lång halsen blir). Var uppmärksam på det faktum att musklerna i nacken är ungefär lika breda som huvudets bredd, och närmare hålet är de spetsiga. Detta beror på att det finns två senor här som gör att du kan vända huvudet åt olika håll. I de flesta fall syns dessa senor genom huden (de är särskilt märkbara när du vänder på huvudet), och du måste åtminstone delvis rita dem.

Steg 4

Inget speciellt i det här skedet. Jag lade till en tvärgående linje på axlarna och botten av "hålet" för att ange nyckelbenets placering. Jag har även lagt till linjer som går rakt från käklinjen till nyckelbenet. Detta yttre form nacke. -_- Min form är rolig böjd beroende på vilken position min karaktär kommer att vara i. Försök inte få allt rätt medan du skissar. Det mesta av ritningen kommer så småningom att ändras, så bry dig inte om några linjer lämnas oavslutade. Det viktigaste man måste lära sig som artist är förmågan att tysta kritikerns inre röst. Det är den del av din hjärna som tittar på teckningen och säger "Vad i helvete...arrrr! DU MÅSTE FIXA DESSA LINJER" Lyssna inte på honom. Ät kakor och klicka på "ignorera".

Steg 5

BRÖST. Förlåt, jag behövde bara säga det. Först lade jag till en bröstlinje. Jag brukar rita bröstet över dess normala anatomiska position. Men upprepa inte efter mig. Eller om du vill göra samma sak som jag, gör det då, men kom ihåg att detta är fel. Vi har alla våra egenheter :) För att vara anatomiskt korrekt bör bröstvårtorna vara åtskilda lika med längden ett huvud från hakan. Linjen som jag ritade är perfekt för linjen på bröstvårtorna. Men jag kommer inte att följa de anatomiska reglerna och den här linjen kommer inte att vara en. Det är bara så jag använder det, ta itu med det. ^^

Steg 6

Vad är det för streck jag just drog? Detta är kroppens mittlinje. Min karaktärs kropp har en lätt böjd form, så kroppens mittlinje är också böjd. För att vara anatomiskt korrekt bör maglinjen (den första efter bröstlinjen) vara ungefär ett huvud långt från bröstvårtorna, och denna sista lilla linje (ljumsklinjen) bör vara ett huvud långt från naveln. Däremot ritar jag min karaktär efter perspektiv, eftersom hennes kropp är böjd mot bakgrunden (hennes huvud är närmare oss än hennes ben), så i min ritning är linjerna korta.

Steg 7

Nu skissar vi på kistan. Det behöver inte vara perfekt, men observera att bröstets nederdel är närmare bröstets nederkant än axlarna. Glöm inte heller att bröstet pekar mot botten, det vill säga i navelområdet blir det (något) smalare än i axelområdet. Bröstet dras på samma ställe som axlarna. Många unga konstnärer först ritar de bröstet, och sedan försöker de rita magen på ett sådant sätt att den når botten av bröstet - och som ett resultat försvinner bröstet helt enkelt. Gör det inte.

Klicka på bilden för att se bilden i full storlek och 100% kvalitet.

Steg 8

Du frågar säkert varför jag ritade en boll. "Tja, den bollen är hennes mage!" I allmänhet bör buken bara vara något smalare än bröstet. Jag fann att en grov skiss i form av en boll låter dig behålla rätt proportioner. (Särskilt för en sådan konstig pose). Utan den skulle jag med största sannolikhet pressa hennes midja för hårt och det skulle se ut som att hon hade en korsett på sig. En som gör midjan väldigt väldigt smal, ca 10 cm.. Puh.

Steg 9

Det här är hennes lår. höfter fungerar som en slags förvaring för förvaring inre organ, vilket hindrar dem från att ha dessa organ hängande någonstans runt knäna. Ljumsken i anatomisk mening är bara den lägsta punkten i detta "valv", och höfterna är något smalare än den. I allmänhet kan man hos mycket smala personer se hur bäckenbenen sticker ut under huden.

Bukens "boll" ska sitta tätt mot "förrådet". Tänk på att hos män är höfternas bredd ungefär lika med bröstets bredd, medan hos kvinnor är höfterna något bredare (men smalare än axlarnas bredd). Många artister säger att höfterna ska vara lika breda som axlarna, och eftersom de är nästan rätt behöver du inte ta detta som ett faktum, eftersom axlarna förändras med muskelmassan.

Kvinnor har något bredare höfter än män eftersom deras bäckenben är bredare (och mer rundade), vilket gör att de kan bära och föda barn. Detta ger dem en så söt rundhet)

Steg 10

Här märker ni redan att jag började skissa på armar och ben. Eftersom min hjältinnas knän kommer att mötas vid ett tillfälle, klippte jag av några linjer och kopplade dem runt knäna. Jag vet att hon ser ut som en robotanka. (Kommer någon ihåg honom? slå upp det på Internet).

Armbågar bör:
a) rör vid bröstet
Och
b) nå toppen av huvudet (eller vara något lägre).

I det här fallet är armarnas vinklar något annorlunda, så en av armbågarna är något lägre än den andra.

Underarmarna är i allmänhet lika stora som överarmarna från botten av skulderbladet till armbågen (endast för underarmen, detta är avståndet från armbågen till handleden). Om hennes händer sänktes ner skulle hennes handleder vara på samma nivå som hennes ljumskar.
Storleken på lårbenen (avståndet från ljumsken till knäna) är ungefär 1,5 gånger huvudets längd (även om jag här har ritat dem kopplade till bäckenbenen). Än en gång påminner jag om att mina är kortare på grund av perspektivet.

Obs: Jag använder inte helt raka linjer.

Steg 11

Jag ritar en skiss av lårbenen. Lägg märke till hur höfterna smalnar av mot knäna och ljumsken i motsats till mitten av låret. De sticker ut något på mitten. Om du ritar dem i samma bredd kommer de att se väldigt, väldigt konstiga ut.

Även om den här ritningen inte visar det särskilt tydligt, kom ihåg att i normala eller magra tecken kommer bäckenbenet att sticka ut lite mer än magen eller låret och kommer att bilda en liten "bula" på bäckenbenets kurva .

Klicka på bilden för att se bilden i full storlek och 100% kvalitet.

Steg 12

Inget speciellt i det här skedet. Jag avslutade bröstet och drog ut armarna lite.

Steg 13

Jag ritade upp håret. När du ritar hår måste du komma ihåg att du inte behöver rita det perfekt. Håret fladdrar och tenderar att trassla till trådar (trådar, inte grupper). Därför, när du ritar hår, försök att applicera slag så lätt som möjligt, slumpmässigt. De måste bara ligga åt samma håll - oroa dig inte för detaljerna eller den exakta placeringen av linjerna. Om du ritar linjer i detta skede kommer ditt hår att se väldigt stelt ut, som om någon täckte det med gummilim. Lita på mig - i slutändan kommer strimlor och trådar att ta önskad form, du behöver inte ägna så mycket uppmärksamhet åt det.

Kläder är en viktig del av vårt liv. I ett kultursamhälle är det faktiskt inte vanligt att gå med en avtäckt kropp. För detta finns det olika typer någon sorts kläder. Kläder har funnits sedan mänsklighetens gryning. Forntida människor täckte sina kroppar med djurskinn och fågelfjädrar. Med utvecklingen av spinning och vävning dök tyg upp, från vilket enkla skjortor, byxor och klänningar redan syddes. De var outsmyckade, men väldigt praktiska och bekväma.

Som den Mänskligt samhälle kläder, speciellt för de rika, dekorerades med stenar, guld, silver. Och för de fattiga förblev det lika enkelt. Tiderna har förändrats, människor har förändrats, kläderna har förändrats. Nu inne modern värld många människor bär enkla, bekväma funktionskläder på vardagar, och för kvällsevenemang eller högtider klä dig i snyggare och snyggare kläder.

Kvinnor är väldigt förtjusta i klänningar och kjolar, män är kostymer, och båda könen bär gärna mycket bekväma jeans. Vi ritar flera klädesplagg i etapper i den här lektionen.

Steg 1. Lång klänning. Rita två linjer - gränserna för vår klänning. Den ena är jämnare, den andra har en kurva som markerar midjan. Vi skisserar klänningens konturer längs dessa linjer. Detta är en urringning, två axelband, en midjelinje, höfter och klänningens fåll. Sedan lägger vi till remmar bak och gör ett urtag längst ner på sidan. Över hela klänningen ritar vi vågor som visar draperiet. Vi gör flera sådana linjer. Vi färgar klänningen, inte att glömma färgöversvämningarna.

Steg 2. Dambyxor. Vi gör två linjer på sidorna och ett slag på toppen. Överst utser vi en cirkel - en midja. Från den ritar vi sidorna på byxorna: höfter, nedanför bildar vi knäna och flänsar byxorna nedåt. Vi visar vecken längst ner. Låt oss lägga till vågiga linjer längs tyget, som sedan kommer att indikera ljus- och skuggområdena på tyget. Vackert ritade vackra kvinnors byxor visade sig.

Steg 3. Kappa. Vi ritar två vinkelräta räta linjer, ovanpå en annan rak linje. Och på sidorna finns två linjer från axlarna till midjan och från midjan till höfterna. Så vi begränsade konturerna av vår ritning. rita sedan ena sidan (sidan) av pälsen. Sedan andra sidan. Vi gör en krage. Vi ritar ärmar. Nedanför fästet visar vi slaget på fållen. Skissera alla linjerna i ritningen väl och färglägg den till slut.

Steg 4. Jacka. Rita en vertikal linje i mitten och korsa den med två raka linjer, från vilka vi kommer att göra ytterligare en linje med ärmar. Du måste också visa två funktioner - jackans bredd. Vi börjar rita sidorna av jackan (sidorna). Vi observerar naturlighet i showen och ritar veck på tyget. Visa kragen och två ärmar.

Steg 5. Jacka. (Fortsättning). Låt oss göra en krage och ett fäste. Dra sedan sidorna (sidorna) och ärmarna från axlarna till botten. Låt oss skugga några ställen på jackan. Sedan färgar vi allt.

Steg 6. Stövlar. Rita en rak linje och en taggig linje. Vi ritar den övre delen av toppen av stöveln med ett streck, från det leder vi fram- och baksidorna av toppen och gör övergången till hälen. Sedan ritar vi en framåt del - näsor. Vi skuggar. Färg.

Till exempel, någon funderar på att sy saker på egen hand, en annan vill lära sig att designa kläder. På ett eller annat sätt måste man ta hänsyn till att människokroppen inte är platt, så kläder ska inte heller vara platt. För att ritningen ska se vacker ut måste du avbilda alla möjliga veck, detaljer och liknande på den.

Material som används

Om du behöver lära dig att rita kläder, måste du först välja rätt material som hjälper till med detta. Ritpennan måste vara hård. I det här fallet kommer de slag som gjorts enkelt att torkas bort med ett sudd. Dessutom lämnar pennan inga märken, vilket är bra för den som vill måla över sin skiss ytterligare. Det rekommenderas också att välja högdensitetspapper och ett kvalitetssuddgummi. Detta kommer att göra ritningen mycket vackrare och intressantare.

Skissa Pose

Om du är intresserad av hur man ritar kläder med en penna, måste du förstå att du kanske inte får en bild av hög kvalitet första gången. Det är mycket viktigt att skissen med de ritade kläderna ser så naturliga ut som möjligt. Därför bör du korrekt välja posen för den avbildade siluetten. En gående, sittande eller böjande modell kommer att se bra ut. Om du fortfarande inte vet hur man ritar kläder, kan du börja med den enklaste posen - modellen står. Du måste också tänka på att skisserna måste göras proportionellt. Det vill säga, det är nödvändigt att ta hänsyn till alla funktioner i människokroppen. Professionella modedesigners gör hundratals skisser innan de gör den slutliga skissen. Detta ger dem möjlighet att öva och lägga vantarna på det.

skiss ritning

Om det finns en önskan att lära sig att rita kläder, måste du tänka på att du måste börja med bilden av kanten. Detta är kanten på plagget som kommer i kontakt med huden. Han brukar upprepa sömmarna. Oftast finns fållen på krage, ärmar, midja på shorts och så vidare. Det är viktigt att tänka på att det inte kan avbildas som en rak linje. När allt kommer omkring cirklar den kroppen i en cirkel, vilket betyder att kanten ska vara voluminös och rundad, som alla delar av människokroppen.

Var linjen som representerar kanten kommer att gå beror på riktningen på kroppsdelen som den ska svepa runt. I allmänhet, innan du ritar kläder, måste du lära dig att se kroppens form i din fantasi. Till exempel kan ett ben representeras som en cylinder. Fålllinjen på benen ska se mer uttalad ut än på magen.

Att rita en skiss sker i flera huvudsteg:

ritning av kläder

Nu kan du gå vidare till att rita kläder. Först måste du bestämma exakt vad du vill avbilda på bilden. Bilden ska vara genomtänkt till minsta detalj. Slag bör vara självsäker och smidig. Det är viktigt att alla kurvor i människokroppen är avbildade. Annars blir bilden onaturlig. Det vill säga att du ska rita alla veck, rynkor och böjar. Efter att skapandet är klart en helhetsbild du kan gå vidare till att rita mönster. Det är bättre att göra ritningen i färg, men också svartvit bild kommer också se bra ut.

Att lära sig rita kläder är alltså ganska verkligt. Det viktigaste är att ha tålamod och självförtroende. Du kan rita vad du vill.

Mode - "lady" är föränderlig och mycket ombytlig. Ändå återvänder hon ofta till sedan länge bortglömda stilar och skapar unika saker genom att lägga till en ny idé. Många kvinnor strävar efter att följa alla modelagar och hålla sig à jour med utvecklingen av kläddesign för att ligga i framkant av fashionistas.

Känsla för stil

Här är vad du kan säga om mode, enligt den berömda Coco Chanel: det här är den som passar dig. Som regel känner varje kvinna till sin stil sedan dess tidiga år, väljer saker, med hänsyn till hans figur, ansiktsdrag, ögon- och hårfärger. Det kan tyckas för många att sådana subtiliteter är onödiga, men varje individuell beröring i en persons utseende, korrekt och positivt betonad med hjälp av kläder, kan göra honom till en vacker och "snygg" person.

Naturligtvis vill varje kvinna inte vara som de andra, hon föredrar att ha sin egen lust i utseende. komma på olika sätt på valet av individuella frisyrer, smink, kläder. Vi kommer att fokusera på kläder. Det är så vanligt i vårt land att nästan alla våra kvinnor kan sy sina egna outfits. Om inte, med dina egna skisser av uppfunna modeller, kan du säkert kontakta en skräddarstudio. I vilket fall som helst kommer kvinnan att vara direkt involverad i skapandet av hennes saker.

Det första steget i skapandet av kläder

Vi är vana vid barn Nyår att skapa kostymer på egen hand, medan vi först ritar en skiss av kläder, och sedan klipper vi ut dem. Detsamma bör göras när du skapar dina egna saker. Nya idéer för att göra en kjol, eller kanske en kostym, föds ständigt i mitt huvud. Och när du lyckas göra din första lyckade grej fylls du av en känsla av eufori, du vill skapa om och om igen, skapa din egen klädkollektion.

Att lära sig att rita en person

För att komma igång måste du behärska en liten ritteknik. Du måste lära dig att rita en person specifikt för dina skisser, så att de uppfunna modellerna av kläder ser bra ut och varje detalj som skapar modellens individuella stil är synlig. Även om det i skolan var svårt för dig att rita små män så är det okej, vi kommer att rita lite annorlunda.

Det första du behöver är att rita en silhuett av en person, beräkna proportionerna i storleken på bålen och benen. Den allmänt accepterade människan i förhållande till hans huvud är ett genomsnitt på 7,5:1. Men i ritningen av en skiss av kläder, för att få den uppfunna modellen att se mer intressant ut, förlängs benen med en enhet, respektive 8,5: 1. Men överdriv inte i längden på benen, annars kommer hela bilden att förvrängas.

För att få din klädskiss att se mer förståelig ut och uppfylla alla krav på en modellritning, rita lederna i cirklar i siluetten av en person. De kommer att se ut som ett gångjärn på vecken. Och anslut dem sedan med tunna linjer, bröstet ska se ut som en inverterad trapets, och huvudet ska se ut som en oval. Så vi har en person som du kan pröva dina idéer på.

Skapa en skiss av kläder

Nu är det dags att rita allmän kontur tänkta kläder. När en allmän kontur av kläder har dykt upp runt den lilla mannen, kan du använda en penna och ett suddgummi för att få detaljer i modellen och tillägg till kläder. Glöm inte att markera snittet på detta föremål. En skiss av kläder är nödvändig för att mest korrekt kunna välja alla stilistiska detaljer i din samling, i ritningen kan du alltid korrigera eventuella fel och beräkna alla finesser i snittet.

Bestäm hur lång klänningen eller kjolen ska vara, rita ut urringningar eller kragar. Och rita sedan som om du klär en person. Om du planerar att skapa en kostym, börja sedan rita en blus, sedan byxor eller en kjol och ta på dig en jacka ovanpå. Rita de där detaljerna av saker som är synliga från under dräkten. Naturligtvis, underkläder I det här fallet behöver du inte rita. Om du behöver ange platsen för sömmen, markera den med en heldragen linje och rita en dragkedja med en prickad linje. Komplettera skissen med detaljer som kommer att vara en del av din modell - det här är fickor, dekorativa överlägg eller dragkedjor, smycken.

Ta reda på alla egenskaper hos ditt valda tyg

Nu kan du uppleva vikten av att skissa när du skapar klädkollektioner. Hur man ritar en skiss av kläder vet du redan. Det återstår att gräva lite i subtiliteterna hos tygets egenskaper och dess draperi. Ta en närmare titt på hur tyget du väljer lägger sig, vilken typ av veck som erhålls, hur det skrynklar sig när man går eller sitter, hur det beter sig när stark vind eller när det är blött. Försök att markera några av dessa punkter på din skiss. Då hittar du inte en mer realistisk bild av den uttänkta modellen någonstans. När du skär tyget vet du redan exakt alla nyanser i tygets beteende när du syr och bär saker.

Ta modetidningar som medhjälpare

Om du inte riktigt förstår hur man skissar kläder, prova att kopiera de du redan har från en modetidning först, och lägg sedan till dina egna detaljer som du tycker passar. Efter flera modifieringar kända modeller det kommer inte att vara svårt för dig att självständigt rita och uppfinna dina egna samlingar av kläder.

Arbete av erfarna designers

Har du någonsin undrat hur kända designers skapar sina berömda kollektioner? Naturligtvis föds inte alla modeller i deras huvuden på en gång. Varje idé kläcks i mer än en dag, alla anteckningar om förbättringar registreras i en anteckningsbok.

Ett helt företag arbetar för att hjälpa designers, ansvariga för vissa ögonblick i skapandet av kollektionen. Skissar kläder - detta är bara det första steget i designerns arbete. Sedan är hans assistenter anslutna, för för en fullfjädrad samling är det nödvändigt att uppnå en allmän stilisering av saker, samtidigt som individualiteten och egenheten hos varje modell bibehålls.

Om du ska designa en samling kläder för dig själv, lyssna på råd från erfarna designers. Det är uppenbart att de inte kommer att berätta för dig , hur man lär sig att rita klädskisser, men grundläggande organisatoriska frågor när de skapar detaljer om en modell av en viss stil, kan de berätta.

Till exempel rekommenderas det att omedelbart bestämma insamlingslinjen eller temat. För att göra detta, när man utvecklar individuella element av kläder, väljer en färg och typ av tyg, bör man omedelbart ge namnen på den framtida samlingen till skisser av ritningar med eventuella adjektiv. Det kan vara "känslig kollektion" eller "kreativa modeller", "feminina eller mjuka kläder" och så vidare, begränsa inte din fantasi.

Då blir det lättare att få ihop alla dina tankar på papper, koppla ihop och lyfta fram generaliserande punkter, samtidigt som du tar bort överdrifter och upprepningar. Därmed är det möjligt att uppnå ett visst fokus i stil och ämne.

Glädjen att skapa sina egna modeller

Var noga med att följa dessa tips, så kan du nå en ny nivå av att skapa individuella saker för dig själv. Du vet redan hur man ritar skisser av klädmodeller, naturligtvis kommer du inte att ha assistenter, men detta kommer att ge en speciell personlighet till dina kläder. Det kommer bara att vara ditt, för det var i ditt huvud som idén om skapande föddes, du ritade en skiss, skar modellen i tyger och sydde outfiten med dina egna händer. Dessa saker är helt genomsyrade av din energi, kärleken med vilken de skapades. De kommer inte bara att förbättra humöret, utan attraherar andras åsikter, ger lycka och glädje varje dag.

Populär i kategorin: