Enkla danssteg. Danssteg för nybörjare: lära sig dansa från video

Hur kommer man på en dans?
Att komponera en dansskets är en komplex och rymlig verksamhet, eftersom det är kreativt. Det kräver inre frihet, medvetenhet om kroppens harmoni, musikalisk kunskap och viktigast av allt - fin smak.
Hur består intrycket av en person av stor variation faktorer, egenskaper, till exempel hans tal, och utvärderas enligt hans "lexikon". Och det beror bara på dig om det blir onormalt eller färgglatt. Innan du går upp och börjar försöka sätta rörelserna till musik måste du ägna mer än en eller två kvällar åt att studera vokabulären för den dansriktning som du har valt. Lyckligtvis finns det nu många internetresurser för detta.
- välj i nätverket några, enligt din mening, ljusa och starka siffror. Titta på dem 3-4 gånger, om nödvändigt, mer, beroende på när du förstår artistens individuella rörelser.
-Fortsätt titta, titta, titta. Efter att ha tittat på ett stort antal olika nummer kommer du att börja märka deras styrkor och svaga sidor, kommer du att börja förstå hur danser görs, vad är deras struktur. Dessutom är koreografi lättare att komma ihåg när man tittar på den.
-Börja nu arbeta med musiken av numren som visas. Om du har grundläggande musikaliska kunskaper om taktarter, rytm, beats blir din uppgift mycket lättare. Försök förstå hur koreografin speglar den stämning som råder i musiken, hur de starka takterna framhävs, hur accenterna är placerade, vilken plats musiken intar i framförandet.
-var uppmärksam på hur rörelserna är upplagda i musik, hur artisten övergår från ett element till ett annat. Endast upprepad observation ger dig möjlighet att förstå de minsta detaljerna och därmed få ovärderlig erfarenhet.
För allt ovanstående kommer det att ta dig i genomsnitt ett par veckor, för någon mer, eftersom mängden mottagen information är stor, kräver det assimilering. (förutsatt att du vill göra en kvalitetsdans). Nu har din kunskapsbas ökat markant. Du kan många enskilda element, kommer ihåg dem och kan rita. Du har börjat utveckla en smak: nu vet du exakt hur du INTE vill se din dans, men hur det skulle vara trevligt. Det finns förtroende för hur man gör det rätt.
Nu har du kommit till en av de svåraste uppgifterna i att skapa en dans - valet av musik. Detta är det viktigaste steget, eftersom allt i din dans beror på musiken. När du väljer musik bör du tänka på följande:
1. Välj inte den största hit genom tiderna. Det allra första och enklaste du kommer att vilja göra, för den här musiken är din favorit. Men tiotusentals andra människor gillar det, och detta lägger en börda av ansvar på dig: du kan inte dansa dåligt till sådan musik. (naturligtvis, om du planerar att visa din dans för någon eller lägga ut den på nätet) Har du tillräckligt med kunskap och färdigheter för att matcha en sådan komposition? Om du ändå bestämmer dig för att göra det, bra. Men du måste arbeta mycket mer och mer mödosamt.
2. Musik ska inspirera inte idag eller imorgon, utan många dagar i rad. Detta är det viktigaste kriteriet, musik är huvudassistenten i fantasins arbete. Leta efter musik noggrant, under lång tid, tills en av kompositionerna påverkar dig. Sökandet kommer att underlättas avsevärt av urvalet av låtar, som finns i stort överflöd på Internet. (De bestod av de som redan har färdats på vägen på jakt efter "sin" musik).
3. När du har bestämt dig för några låtar som du verkligen gillar, inspirerar dig bör du lyssna på dem och välja en, hur svårt det än kan vara. Så försök att välja musik med utveckling: det ska vara intressant, föränderligt, med en berättelse, med en klimax, med ljusa accenter. Lyssna på musiken och föreställ dig rörelserna av armar och ben som kan avbildas under den. Naturligtvis kan du göra en föreställning med monoton musik (ett ganska trendigt och intressant fenomen), men då borde din koreografi vara fantastisk för att distrahera tittaren från ljudet.
4. Om du känner det minsta tvivel om valet av musik, fortsätt leta! Tid kommer inte att slösas bort, musiken kommer att ge dig en fantastisk dans.

Så, du har valt musiken, nu är det dags att gå vidare till det mest ansvarsfulla - att komponera dansen. Om en berättelse dyker upp när du lyssnar, låt den få liv! Att dansa en berättelse är alltid intressant, och det blir mycket lättare att hitta på en dans.
Därefter bör du tillämpa lite kunskap om den musikaliska delen. Du har nästan memorerat alla övergångar och klimax i musik, så rakt på sak:
1. Slå på musiken och lyssna på den före den nya musikfrasen. Du kommer tydligt att höra denna övergång. Lyssna igen, identifiera hur många "konton" denna musikaliska fras tar: 16, 24 eller 32? Nu vet du exakt hur mycket tid och "konton" du har för rörelse.
2. Tillämpa nu kunskapen som erhållits under introduktionen till dansstilen och vokabulären. Beroende på tempo och accenter, "lägg upp" de koreografiska elementen du gillar efter musiken.
3. Om du minns väl vad du komponerar - bra. Om inte, kan du göra en video eller helt enkelt skriva ner rörelseordningen på ett papper som bara är förståeligt för dig.
4. Beräkna all musik. Var uppmärksam på accenterna i musiken, markera dem med koreografi.
Grattis! Dansskelettet är klart. Fråga: "Varför ett skelett?" Det är enkelt: kreativiteten har inga gränser! I processen att memorera din egen dans kommer du att bli förvånad över att upptäcka att du vill lägga till det eller det elementet som du gillar bäst, ersätt det med ett mer komplext. Att skapa en dans är en ständig förbättring. Utveckla, experimentera, improvisera. Lev din dans!

Dans, emotionell, passionerad, fylld av dynamik och känslor som svämmar över. Vem av oss skulle inte vilja lära sig hur man gör detsamma genom att titta på dansstegen hos erfarna proffs? För att göra detta bör du först och främst titta in i dig själv och se "din" dans där. Du kan vara säker på att innerst inne, där själen bor, finns en bok med känslor för varje person. Ur den kan du enkelt läsa vilken dans som är det enklaste sättet att uttrycka ditt eget "jag". Det finns många sätt att uttrycka sådana känslor, precis som det finns många stilar och riktningar för dansmusik i världen. Vissa människor föredrar snabba, roliga danser, vissa är galna i de klassiska typerna av denna konst, och vissa föredrar långsamma rörelser.

I själva verket föds rörelserna för dans lätt i vår kropp om typen av dans bestäms och dansaren har lämplig musik till sitt förfogande. Passionerad, lavinartad latin, energisk paus, häftig rock'n'roll eller graciös tango. Vad ska man välja från all denna sort? När valet är gjort kan du gå vidare till valet av musik. Det enklaste sättet är att ladda ner det från Internet och sedan visa det på datorns högtalare. Det behöver inte vara maximalt ljud. Han är en av de viktigaste "motorerna", men inte den huvudsakliga, eftersom all dans framförs, först och främst, av själens tankar och rörelser. Under en öronbedövande melodi kan du bara "bryta dig loss", skaka ut den ackumulerade energin. Men du kan framföra en dans bara på 60-75 procents ljudnivå. I det här fallet kommer förresten inte ljudet från datorhögtalarna att "låsas", vilket betyder att dess kvalitet garanteras!

Efter att ha satt upp målet för hur man kommer på en dans kan du börja implementera den. Om någon av de latinamerikanska danserna väljs (den mest populära idag är kanske mambon, som sjöngs i den första serien av filmen "Dirty Dancing"), då kommer huvudrörelserna här att vara allt som har att göra med att svaja höfter, rotationer, dynamiska och rytmiska rörelser runt det rum som valts ut för träning. Det räcker dock med att återkalla några avsnitt från den tidigare nämnda filmen – och försöka (nej, i inget fall kopiera!) improvisera om ett givet ämne. Samtidigt får vi inte glömma att ge rörelserna sexualitet och lekfullhet - oumbärliga följeslagare till kvava latinamerikanska danser. Om akrobatik är mer till din smak, då är breakrytmer perfekta. visuella hjälpmedel utdrag ur sovjetiska "Courier" och senare "Step forward" och "Be cooler!" tjänar till denna typ av dans. »

Nu när definitionen av musiksmak har gjorts är det dags att gå vidare till frågan om hur man kommer på en danskomposition. För ett exempel på var du ska börja bör du se ett karaktäristiskt avsnitt från filmen "The Hitch Method". Huvudkaraktär(spelad av skådespelaren Will Smith) lär sin församling vilka rörelser som är kärnan i allt. Så vi står precis framför spegeln. Armarna böjs vid armbågarna och armbågarna pressas till midjelinjen. Försöker komma under musikalisk rytm, görs följande rörelser: det vänstra benet åt sidan med vikten överförd till det (en!), det högra benet är fäst vid det (två!), det högra benet återgår till sin plats med kroppens vikt överförd till den (tre!), den vänstra är fäst vid den ( fyra!) Här är grunden på vilken du kan lära dig vad som helst, speciellt om lejonparten av klubbmusiken, som du vet, lätt faller i "fyra fjärdedelar" formatera.

Nästa progressiva inlärningsfas är att förstå konceptet om hur man dansar vackert. För att göra detta är det till en början inte alls nödvändigt att "studera" videotutorials i ditt ansikts svett. Det räcker med att stå i den ovan nämnda "klassiska" positionen, börja röra på dig på en gång! -två! -tre! -fyra! , för dem till automatism och börja tänka på något väldigt bra. Till exempel om en tjej eller ung man träffades på gatan dagen innan. Nu när hjärnan har fått en positiv laddning kan du börja fantisera. Ett annat, inte mindre produktivt tema är den mentala återgivningen av handlingen som dansarens ben knyts. Försök att frigöra sig från bojorna och kommer att bli den mest effektiv metod för att börja ge variation till dansen. I princip föddes den bästa delen av de berömda danskompositionerna på basis av improvisation.

Dansarens hjärta berättar bäst för dig hur du ska röra dig i dansen. Samtidigt är det viktigt att komma ihåg att inte extravaganta trick från sektionen av högsta akrobatik, utan manifestationen av andliga känslor kan få den utvalda att ge sitt hjärta till dansaren. Om dansen utförs av en tjej, bör du veta: Det bästa sättet att vinna en killes hjärta - att utföra en striptease. Men gör samtidigt inte dansen vulgär, utan ge den tvärtom en måttligt erotisk, retsam karaktär. Ju mer underdrift, desto djupare hemlighet, desto mer akut är önskan hos den för vilken dansen demonstreras att ta en aktiv del i den. Är inte detta den effekt som från början uppnås av den som vill visa sina känslor för en annan? Och känslor, som andra manifestationer av sympati, kan bara bli framgångsrika om de är romantiska, magiska och fantastiska.

När man iscensätter en dans kan man inte klara sig utan kreativitet, tålamod och hårt arbete! Låt musiken och den valda genren vara din inspiration så att alla rörelser kan sättas samman i en spännande sekvens. Det är viktigt att vara säker på danssteg och artisternas färdigheter. Och viktigast av allt, njut av processen! Repetera och genomför din presentation med förtroende för din egen förmåga.

Steg

Del 1

Tänk noga på dansprogrammet. Kanske vill du förmedla en specifik idé till publiken eller förmedla en stämning. Börja skriva ner dina idéer och tankar i en anteckningsbok, dator eller anteckna på din telefon. När du arbetar med produktionen, läs om dina tidiga anteckningar, eftersom de kommer att innehålla din inspiration och allmän riktning tankar.

• Låt dig inspireras av andra föreställningar. Det kan vara gatuföreställningar, YouTube-videor och klassiska produktioner. Återbesök gamla musikaler och moderna klipp.

1. Tänk på platsen för ditt framtida framträdande, tillfället och publiken. När du iscensätter en dans är det väldigt viktigt att veta vems ögon din iscensättning är avsedd för. Vem ska du uppträda för? Vilken typ av dans förväntas av dig? Koreografen måste ta hänsyn till arten av det framtida evenemanget och platsen. Kommer dansarna att uppträda på scenen, i gymmet eller på gatan? Kommer din dans att framföras på konserten eller under halvtid av gymnasiets basketmatch? Svaren på dessa frågor avgör arten av ditt dansnummer.

   Bestäm dig för en stil. Du måste välja bland hundratals alternativ. Du kan sätta på en hiphopdans eller eldig flamenco. Välj en stil som motsvarar dina dansares talanger och färdigheter. Om du har tillräckligt med mod kan du arrangera en lagdans. Kombinera och blanda olika stilar inom ett program.

   • Välj en rolig stil som passar dig och dina dansare.

2. Välj en låt. Det är viktigt att sången kompletterar dansen. klassiska verk passande för balett, men hiphop behöver en modernare melodi. Låten ska stimulera din kreativitet, motivera dansen och hålla publiken engagerad.

   • Var inte rädd för att välja en icke-standardlåt. I vissa fall är risken fullt motiverad. Lyssna på nya artister och musiker från andra länder.

3. Bestäm antalet dansare. Blir det ett bra solo eller en djärv duett? Kanske vill du skapa ett genomarbetat gruppnummer eller en enkel dans som publiken tar upp? Det är viktigt att bestämma hur många dansare du behöver för att förmedla din idé till publiken.

   • Vara rörlig! Om dina dansare har anmält sig frivilligt att uppträda kanske du inte kan få det antal högtalare du ursprungligen ville ha.

4. Träna övergångarna. Efter att ha skapat de viktigaste fragmenten av dansen måste du komma med övergångar. De ska inte förstöra dansens struktur, utan organiskt koppla ihop olika fragment. Övergångar kommer inte att vara dansens höjdpunkter, men de borde inte vara tråkiga. Kom på minnesvärda övergångar mellan fragment.

   Rekvisita, kostymer och ljudeffekter. Tänk på behovet av rekvisita för din dans - lämna inte detta ögonblick för senare. Rekvisita ska hjälpa dansen och utöka rörelsens gränser. Kostymer är också en viktig del av dansen. En flytande kjol kommer alltid att betona rotationsrörelser eller uttrycka känslor. Ljudeffekter kommer att göra produktionen voluminös. Att skrika, klappa, trampa och sjunga med ger din dans en extra dimension. De måste användas sparsamt och konsekvent.

   • Rekvisita och kostymer ska vara meningsfulla, passa dansstilen. Samtidigt bör de inte distrahera publikens uppmärksamhet från själva produktionen.

5. Skriv ner dansrutinen. Innan repetitionerna måste du förbereda ett program i skrift. Inkludera så mycket information om stegen som du känner dig nödvändig. Var inte rädd för att använda dina egna förkortningar. Skriv ner särskilt svåra stycken som kan kräva ytterligare tid att förklara och demonstrera. Att vara organiserad och förberedd är nyckeln till framgång.

Del 4

Dans - bra väg muntra upp dig, pigga upp dig och bränn extra kalorier. Underskatta inte fördelarna med en sådan enkel cardiobelastning. Även lätta dansrörelser hjälper till att stärka hjärtmuskeln och hjälper till att bränna cirka 300 kalorier per timme.

Lätta benrörelser

Den enklaste rörelsen att dansa kallas "torget". Rita mentalt framför dig en fyrkant med en ribbbredd lika med avståndet mellan dina fötter. På antalet gånger - kliva med vänster fot in i vänster övre hörnet ett tänkt torg, som tar ett steg framåt. Om du räknar två, kliver du med din högra fot in i det övre högra hörnet av torget (vänster, fortfarande stående i det vänstra hörnet). Medan du lär dig rörelsen är det bättre att hålla händerna på bältet och med kroppen att luta sig lite framåt mot benet som går. Sätt sedan tillbaka vänster fot i det nedre vänstra hörnet av den tänkta kvadraten och höger fot i den högra. Allt - rörelsen är över. Du kommer att få steget "box step" som du har sett flera gånger i klipp och olika träningsprogram.

"Square" kan utföras korsvis. Föreställ dig samma imaginära kvadrat. Nu blir steget lite svårare, försök att göra det långsamt för att inte bli förvirrad i benen. Vi börjar med höger fot, tar fram den och lägger den i det övre vänstra hörnet av den fiktiva torget. Våra fötter kommer nu att stå i kors, men vi måste ta ut det vänstra benet bakom det högra benet och sätta det i det övre högra hörnet av den fiktiva fyrkanten. Du kan luta dig lite framåt, eftersom det inte fungerar att hålla en tydlig linje. Återigen visade det sig vara ett kors - på tvären. Från denna position kliver vi med höger fot bakåt, placerar den i det nedre högra hörnet av torget och med vänster fot bakåt i det nedre vänstra hörnet. Allt stämmer, vi gick framåt på tvären och tillbaka exakt.

En annan enkel rörelse med fötterna är "sliden". Vi lägger ett ben åt sidan och böjer det lite och "drar" det andra som på ett halt golv, och rätar gradvis ut stödbenet, nu till andra sidan: vi lägger benet, överförde kroppens vikt till den, och genom tröghet sträcker sig det andra benet för kroppen. Glöm inte att fästa benet som vi drar på stödbenet. Vid det här laget kan du klappa med händerna och det visar sig redo rörelse för dansen. Sådana bilder används ofta i hiphop.

Lätta handrörelser

Den enklaste armrörelsen för dans börjar med axlarna. Vi lägger våra händer på bältet, först drar vi vänster axel mot örat, därför höger, vänster sedan höger. Vi gör det i tur och ordning. Sänk nu armarna och räta ut dem. Vi höjer vänster axel, översvämmar höger och igen vänster och höger, snabbt. Låt oss lägga till små svängningar av kroppen från sida till sida (varje gång till axeln som reser sig), vi har en rörelse med händerna.

Om du inte är bra på standardrörelser, föreställ dig att det finns glas framför dig, och en trasa i händerna. Nu måste du tvätta glaset, och du börjar göra karakteristiska rörelser med en trasa, som när du tvättar ett fönster. Byt händer: nu vänster, sedan höger, försök att "tvätta glaset" med båda händerna samtidigt, sedan högre och sedan lägre.

Hela dansen kan bestå av sådana associativa rörelser. Tänk dig till exempel att du skickar en bowlingklot nerför banan. Enkla drag höfter åt sidorna och parallellt släpper du ett fiktivt bowlingklot, först med ena handen, sedan med den andra.

Åtta

De "åtta" kan också tillskrivas lätta rörelser för dans. Principen för rörelse är mycket enkel. Du måste röra dig längs banan för oändlighetstecknet. Separat kan du utföra "åttan" med höfterna, separat med knäna, separat med axlarna eller på en gång med hela kroppen. Försök att utföra denna teknik, med olika amplituder, för att förstå vilken speciell "åtta" som ser bäst ut i din prestation.

Det finns tillfällen då du behöver utveckla din egen danssteg och kombinera dem till ett vacker dans- till fester, på en talangshow eller bara för skojs skull. Till en början kan denna uppgift verka ganska svår. Men det är värt att koppla av och överlämna sig till musikens kraft, eftersom kroppen själv kommer att berätta för dig hur du ska röra dig.

Typ av dans. Dansanvisningar

Bestäm först i vilken dansriktning du ska jobba. Varje typ av dans har sina egna detaljer av rörelser, tempo, musik. Om du ska uppfinna en dans i latinamerikanskt håll, kom ihåg att rörelserna ska vara provocerande, sexiga och lekfulla. Väsentliga element latinsk dans- höftrörelser, mjuka övergångar. Alla rörelser utförs i högt tempo, musiken ska vara groovy.

Breakdance är en akrobatisk dans som inkluderar komplexa rörelser, rotationer, inklusive på huvudet. För att utföra breakdance måste du ha utmärkt fysisk kondition och god uthållighet. Flamenco är en passionerad dans som först kan höras av den karakteristiska snabba dunsen av klackar på dansgolvet. Handrörelser under flamencouppträdanden ska vara mjuka och lätta.

Efter att ha definierat dansriktning, är det nödvändigt att studera i detalj huvudelementen och sättet att länka rörelser under dansen. Grundelementen för varje dans är karakteristiska steg, handrörelser, landning, gester. Först efter att ha studerat den grundläggande dansbasen kan du komma på dina egna rörelser.

Val av musikaliskt ackompanjemang

Väl vald musik för dansen kommer framgångsrikt att komplettera dansen och skapa en enda bild. Varje dans har sin egen musikaliskt ackompanjemang, rytm, tempo. Om det är salsa ska musiken vara i fyra fjärdedelar och högt tempo med komplex rytm. I många länder i världen kallas salsa för "tropisk dans". Efter att ha valt musik, försök att utföra dansens grundläggande delar till den. Om du inte kan kombinera rörelse och musikens rytm till ett mönster, försök att röra dig i en snabbare eller långsammare takt. När grundläggande rörelser väl lagd på den valda musiken kan du börja komponera din dans. Huvudvillkoret är improvisation. Slappna av, känn din kropp, sätt på musiken och utför de grundläggande dansrörelserna med ett tidsintervall, mellan vilka sätter du in dina rörelser, vilket musiken själv kommer att berätta för dig.

Dans är utan tvekan en sorts rörelse som visar känslor och ibland speglar livet självt. Ett fotografi är en statisk bild. Är det möjligt att kombinera dessa två motsatser och förmedla inte bara dynamiken, utan också hela uttrycket av dansrörelser. Dessa bilder är väldigt svåra...

Orientalisk magdans är själva förkroppsligandet av femininitet, sexualitet och sensualitet. När du utför en magdans är det nödvändigt att bära en speciell kostym som betonar dansen och skapar ett enda koncept. Klassisk kostym Performance-dräkt orientaliska danser måste ha ett livstycke, kjol till golvet ...

12 april 2014 i hallen "Residence Rublevskoe" förväntas öppna en sportturnering sällskapsdans. Här kommer även tävlingsfestivalen Pro-Am att hållas. Denna sal är en av de tre som utgör studion Dance Residence. Det ligger nära tunnelbanan...