Sinne för rytm, musikalisk förmåga. Rytmövningar

Hej kära besökare på vår sida! Håller med, många är vana vid att tro att känsla och återgivning av rytmen är musikers och dansares lott. Men nej! Vi möter denna egenskap nästan dagligen, och lyckligtvis kan den utvecklas. I vår artikel - övningar för att utveckla en känsla av rytm hos ett barn, designade för olika ålder, och 5 goda skäl till varför detta är viktigt för varje person.

Hur vet vi känslan av rytm?

Känslan för rytm ligger bakom många naturliga processer. Medan barnet fortfarande är i livmodern hör barnet mammans hjärtslag, så det lugnar ner sig när mamman tar honom i famnen och trycker honom mot sitt bröst. Detta är ett av de första mötena. liten man med en känsla för rytm.

Andra system för mänsklig aktivitet fungerar också rytmiskt:

• Andetag.
• Vakenhet och sömn.
• Mag-tarmkanalen.

Rytmer genomsyrar hela naturen. Tack vare dem finns det:

• Årstidernas förändring.
• Ändring av tid på dygnet.
• Ebb och flod.

Människan är en del av naturen, därför finns det inga människor som helt saknar en känsla för rytm. Det kan vara underutvecklat, men det går att fixa.

Vad är den mänskliga känslan för rytm?

• Rörelsekoordinering. Det behövs vid promenader, vändningar, dans, repetitiva rörelser, lekar. Ett barn med utvecklat rytmsinne spenderar mindre av sin energi, vilket gör att det blir mindre trött, reagerar snabbare på hinder och skadas mindre.
• Tal. Det blir mer uttrycksfullt, hanterbart, barnet vet hur man sätter accenter på rätt ställen. Det blir lätt att lyssna och förstå. Barnet lär sig information snabbare, vilket gör att han är mer framgångsrik i sina studier. Han berättar uttrycksfullt poesi och läser, framhäver skiljetecken med pauser.
• Att balansera känslor. Tack vare känslan av rytm sker den korrekta växlingen av spänning och avslappning under rörelser och kommunikation. Detta gör det möjligt för barnet att lugna sig snabbare efter att ha träffat irriterande faktorer.
• Adekvat inställning till tidsintervall. Brådska och krångel ersätts av genomtänkta handlingar och logik. Till exempel, i väntan på grönt ljus från ett trafikljus, kommer barnet att bete sig lugnt.
• Förbättra den analytiska förmågan hos barnet. Han kan mer exakt bedöma rörelsehastigheten, avståndet, djupet och höjden - och därför korrekt beräkna sina handlingar och krafter.

Så låt oss gå vidare till den praktiska delen av vårt ämne.

Hur utvecklar man en känsla av rytm hos ett barn?

Som alltid, lugnt, enkelt, i form av ett spel!

0 till 6 månader

Även en sådan smula kan vänjas vid rytmisk aktivitet!

Laddning eller massage med barnrim

Gör regelbundet övningar eller massage med din bebis, sjung en rolig barnrim och utför handlingar i takt. Till exempel, efter att ha vaknat, säg dessa enkla ord till honom:

• "Vi vaknade, vi vaknade!" (på ordet "vi" sprider vi barnets armar åt sidorna, och på ordet "vaknade" korsar vi dem på bröstet)
• "Söt, söt sträckt!" (på orden "söt, söt" sprider vi också och korsar händerna, och på ordet "sträckt" lyfter vi upp dem)
• "Mamma och pappa log!" (Le bebis)

Dansa med mamma eller pappa

Barn älskar när mamma eller pappa valsar med honom i famnen. Gör det smidigt och rytmiskt till lämplig musik. Bebisen kommer att få ett hav av positiva och samtidigt känna takten i dina rörelser i dansen.

6 till 12 månader

Ett barn i den här åldern är redan ivrig att sätta rytmen själv. Blockera den inte. Låt honom få möjlighet att skramla krukor och lock, skallror eller en hammare. Visa ditt barn att händer och fötter också kan ljuda rytmiskt.

Rim "Ladushki"

sötisar, sötisar! (vi rätar ut barnets fingrar i vår handflata)
Vart var du? Av mormor! (vi kopplar hans händer handflata mot handflata)
Vad åt de? Gröt! (klappade händerna)
Vad drack de? Brazhka! (igen)
Shh, de flög, de satt på sina huvuden! (rör barnets hand mot huvudet)

Spelet "Rode pan"

Sätt barnet på dina knän mot dig och gunga honom fram och tillbaka och säg:

Pan red, pan red,
Steg för steg, steg för steg
Pan red, pan red,
Trav-trav, trav-trav,
Jag red pan, red pan, Swing-swing, swing-swing.
Efter varje fras, "Pan red", påskynda gungningen av smulorna.

1 till 2 år

Hur får man vänner med en känsla för rytm baby fidget? Med hjälp av musik, ramsor, sånger och rörelser.

musik

Sätt barnet fler klassiker och kompositioner med naturens ljud. Till exempel verk av P. Tchaikovsky:

• "Nötknäppare".
• "Sovande skönhet".
• "Svansjön".

Mars och rim

Marsch med ditt barn, vänd mot honom och håll hand, medan du reciterar dikter för honom. Till exempel, här är det:
Stork, långbent stork,
Visa mig vägen hem!
Stampa med höger fot
Stampa med vänster fot
Återigen med höger fot
Återigen med vänster fot
Efter - med höger fot,
Efter - vänster fot.
Det är då du kommer hem!

2 till 3 år

I den här åldern försöker barnet redan efterlikna dig och andra människor. Visa honom sedan ett exempel på hur man agerar rytmiskt.

Säg efter mig

Du ställer in rytmen på ett sätt, och barnet upprepar efter dig på ett annat sätt. Till exempel klappar du i händerna, och barnet stampar med foten, du knackar på trumman och barnet - på tamburinen:

Du: Klapp-klapp-klapp-klapp, klapp-klapp-klapp.

Barn: Top-top-top-top, top-top-top.

Sådana aktiviteter för att utveckla en känsla av rytm ökar barnets chanser att nå framgång inom musik.

stygg get

Kan spelas av ett barn eller flera. Den vuxne bestämmer takten genom att uttala valfri stavelse och framhäva några av dem med röstens kraft. Huvudsaken är att det ska låta rytmiskt, det vill säga i en viss sekvens. På svaga stavelser imiterar barnet en sparkande get (viftar bakåt med benet), och på starka stavar han och gör sig själv pekfingrar horn.

Till exempel:

Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...

TA-ta-ta-ta, TA-ta-ta, ta-ta-ta-ta, TA-ta-ta...

3 till 5 år

Vi komplicerar övningarna utifrån dikter, sånger och rörelser.

Vi marscherar mer aktivt

Bebisens uppgift är att marschera till den rytm du kommer att fråga honom om. Samtidigt, markera vissa ord med din röst, hör vilka, barnet ska stampa hårdare. Börja långsamt, öka tempot gradvis. Till exempel:

Ett två tre Fyra…

Ett två tre Fyra…

Ett två tre Fyra…

När barnet enkelt börjar klara uppgiften, bjud in honom att marschera till rytmisk musik. 3-4 minuter om dagen räcker.

En vers eller sång ackompanjerad av rytmiska ljud

Vi minns en dikt eller en sång som barnet kan utantill. Låt honom berätta det eller sjunga det samtidigt som han gör ljud till takten. Till exempel att klappa händerna eller slå på trumman. Du kan använda en tamburin eller en xylofon. Du kan också anpassa dig till hans prestation och göra svagare handklappar i en annan takt. Skaffa en miniorkester.

Till exempel, ett barn slår en trumma på följande stavelser:

Skogen reste en julgran,

I le-SU o-NA växte-LA ...

Och du klappar händerna för varje stavelse:

SKOGEN REJSDE EN JULTRÄD,

I LE-SU O-NA ROS-LA.

En välkoordinerad prestation kanske inte blir direkt, men barnet kommer definitivt att gilla en sådan aktivitet.

Dikter och trumma

Läs en dikt om en igelkott för ditt barn och be honom slå på trumman eller klappa händerna för varje stavelse "boom". Tja, vem vägrar att utveckla en känsla för rytm genom att spela musikinstrument? Det kommer att låta så här:

En igelkott går med en trumma.
Boom Boom boom! (kanske boom-boom-boom-boom-boom-boom)
Igelkotten leker hela dagen:
Boom Boom boom!
Med en trumma bakom axlarna -
Boom Boom boom! -
Igelkotten vandrade in i trädgården av en slump.
Boom Boom boom!
Han var väldigt förtjust i äpplen.
Boom Boom boom!
Han glömde trumman i trädgården.
Boom Boom boom!
På natten plockades äpplen:
Boom Boom boom!
Och slag hördes:
Boom Boom boom!

Med livets rytm

Kanske en utvecklad känsla för rytm kommer att vara användbar för ditt barn i sina hobbyer? Och även om inte, kommer det säkert att göra honom mer fingerfärdig, samlad och smart. Så låt oss sammanfatta och namnge dina huvudassistenter som utvecklar en känsla för rytm:

• Dikter och sånger.
• Dans.
• Musik, musikinstrument och föremål som låter.
• Handklappning och fotstampövningar.
• Marscherande.

Tja, vi önskar att du och ditt barn lär sig allt nytt med nöje och utvecklas i sin egen individuella rytm. Ses snart!

Känslan för rytm är nödvändig inte bara för dansare och musiker. Det måste utvecklas av alla. När allt kommer omkring är det direkt relaterat till förmågan att kontrollera din kropp, med koordination av rörelser. I barndomen påverkar detta först och främst den mentala personen och personlig utveckling i allmänhet. Tidigare trodde man att hur mycket man än ville utveckla en känsla för rytm så var det omöjligt att utveckla, men nu har det bevisats att detta är fullt möjligt att genomföra.

Är det möjligt att utveckla en känsla för rytm?

Det nämndes tidigare att det kan och bör utvecklas. Om det verkade som känslan av rytm, som musiköra, - något från rubriken medfödda förmågor, då har vetenskapen bevisat att med hjälp av speciella kan allt detta enkelt utvecklas.

Hur utvecklar man en känsla för rytm i musik och dans?

1. Metronom. Alla hörde att klasser med honom ibland kommer att bidra till att förbättra rytmkänslan. Börja alltid i långsam takt och lägg till 5 slag varje gång.
2. Inspelning. Spela in alla dina klasser på en röstinspelare, videokamera. Gilla det eller inte, men utifrån är det lättare att se sina egna misstag.
3. objektiv syn. Om vi pratar om att utveckla en känsla för rytm i musik, då är det viktigt att lyssna på sig själv utifrån när man spelar. Således är fel bättre hörbara och synliga.
4. Vi lyssnar noga. Dansare rekommenderas att noggrant lyssna på den musikaliska kompositionen, mentalt lägga upp den i delar: rytm, sång och själva melodin. Varje ljud har en bakgrund. Det är vad du ska lyssna på. Till en början är det inte lätt, men med tiden, tack vare denna övning, kommer varje komposition att uppfattas på ett helt nytt sätt. Dessutom är det användbart att trycka på rytmen på bordet.
5. applåder. Många lärare råder både barn och vuxna att klappa musik och lyfta fram starka och svaga områden med klappar.
6. Mer musik. Analysera kompositioner av olika genrer. Till en början bör dessa vara melodier, i skapandet av vilka olika musikinstrument används. Det kan till exempel vara latinamerikansk musik.

Har du någonsin tänkt på att rytm inte bara är något från musikens och dansens värld? Rytm är vårt liv. Vi sover och vaknar, vi sover och vaknar igen. En normal puls och rytmisk andning (försök att hålla den länge) ger oss möjlighet att njuta av det här livet och det som omger oss. Men det som omger oss är också rytmiskt. Morgon, eftermiddag, kväll och natt, årstidernas växling, ebb och flod - detta är rytmen på planeten som vi lever på. Utveckla barnets rytmkänsla, ger vi honom möjligheten att känna sig mer harmonisk i denna värld.

Varför säger vi "sinne för rytm" och hur utvecklar man det?

Hur allmänt begrepp, rytm är en enhetlig växling av alla element. Musikalisk rytm - en kombination av ljud av olika varaktighet i viss ordning. A dans rytm lägger till rörelse till växlingen av ljud. Du har säkert hört sådana uttryck mer än en gång: "i valsens rytm", "i marschens rytm", "tango".

Du kan spela sånger och ramsor, spela samma rytm på olika instrument, åtfölja läsningen av poesi genom att spela musikinstrument:

Med tamburiner
Vi sitter alla med tamburiner (vi knackar på tamburinen med vår högra handflata.)
Och med en handflata knackar vi på
Handen började tröttna
Jag måste byta handtag.

Vi sitter alla med tamburiner (vi knackar på tamburinen med vår vänstra handflata.)
Och vi knackar med handflatan.
Handen började tröttna
Du måste knacka med fingrarna.

Vi sitter alla med tamburiner, (vi knackar på tamburinen med fingrarna på vår högra hand.)
Vi knackar med fingrarna.
Fingrarna började bli trötta
Du måste byta handtag.

Vi sitter alla med tamburiner, (vi knackar på tamburinen med fingrarna på vår vänstra hand.)
Vi knackar med fingrarna.
Fingrarna började bli trötta
Du måste knacka med näven.

Vi sitter alla med tamburiner, (vi knackar på tamburinen med höger knytnäve.)
Vi knackar med knytnävarna.
Handen började tröttna
Du måste byta handtag.

Vi sitter alla med tamburiner, (vi knackar på tamburinen med vänster knytnäve.)
Vi knackar med knytnävarna.
Handen började tröttna
Du måste städa upp tamburinen.
(E. Zheleznova)

Igelkott och trumma
En igelkott går med en trumma.
Boom Boom boom!
Igelkotten leker hela dagen:
Boom Boom boom!
Med en trumma bakom...
Boom Boom boom!
Igelkotten vandrade in i trädgården av en slump.
Boom Boom boom!
Han var väldigt förtjust i äpplen.
Boom Boom boom!
Han glömde trumman i trädgården.
Boom Boom boom!
På natten plockades äpplen:
Boom Boom boom!
Och slag hördes:
Boom Boom boom!
Åh, vad kaninerna blev rädda!
Boom Boom boom!
De blundade inte förrän i gryningen!
Boom Boom boom!
(G. Vieru)

Zheleznovs sånger från cykeln "Absolute Ear" är perfekta för att spela metallofon. Till exempel låten "Two Cats".

Lyssnar på det starka beatet(från 4 år)

Ge barnet en maracas, en trumma eller något annat ljud- och slaginstrument. Visa hur man gör ett ljud på ett starkt beat. När bebisen känner sig bekväm, bjud in honom att leka tillsammans: han spelar den starka takten på trumman och du spelar den svaga takten på skallran. När du bemästrar detta, ge barnet två skallror i händerna: den ena är röstad, den andra är döv. Låt barnet leka med en ringande skallra för ett starkt slag, och döv för en svag.

Om plötsligt musikinstrument det var inte till hands, du kan klappa händerna för ett starkt slag och stampa med fötterna mjukt mot ett svagt slag.

Om det är svårt för ett barn att höra starka slag i musik, pröva att leka med ord: en betonad stavelse är ett starkt slag, obetonade stavelser är svaga slag.

Allt är enkelt

Du har säkert redan märkt att att leka med en bebis för att utveckla en känsla av rytm inte kommer att kräva något speciellt av dig - inte musikutbildning, inte heller absolut gehör. Du behöver bara lite tid och lust, och ibland kan du klara dig utan musikinstrument och musikackompanjemang. Och inte att förglömma om spelen på utveckling bebis känsla för rytm, skriv ner de nödvändiga sångerna och sångerna på din telefon och "fästa" spelen till regimögonblicket - går vidare frisk luft. För övrigt kan man hinna leka även när man går upp och ner i hissen. Och om publiken inte stör dig, kommer spel för att utveckla en känsla av rytm att lysa upp din väntekö (du behöver bara lära dig dikter i förväg eller ha en telefon med dig). musikaliskt ackompanjemang).

Rytm och hälsa: ett oväntat plus

Att utveckla en känsla för rytm inte bara förbereder barnet för uppfattningen av musik, utan bidrar också till hans återhämtning. Försök att memorera texten medan du går runt i rummet i cirklar och lär dig dikten med din bebis medan du rider nerför en backe eller på en gunga. Du kommer med största sannolikhet att göra det snabbare och enklare. Du har antagligen kommit på dig själv med att lyssna på musiken du gillar, slå på rytmen med dina små eller med foten, eller svaja i takt med musiken. Faktum är att vi uppfattar rytmen inte bara genom grovmotorik: tungan och huvudet, tårna och händerna rör sig också nästan omärkligt, musklerna i struphuvudet och bröstkorgen drar ihop sig.

Varje person som vill bemästra måste ha en känsla för rytm.
Rytmer ligger till grund för mänskligt liv och naturfenomen. Rytm är grunden för någon musikal eller poetiskt verk. Utvecklingen av en känsla för rytm ingår i det obligatoriska utbildningsprogrammet för musiker, dansare och skådespelare.
Lite teori: begreppen "rytm" och "meter".
Musikalisk rytm förstås som en ordnad sekvens av ljud av olika varaktighet (helnot, halvnot, kvartsnot, åttondelsnot).
Rytm ska inte förväxlas med meter - en sekvens av lika beats, som är starka och svaga.

Hur utvecklar man en känsla av rytm hos en vuxen och ett barn?

Det finns en uppfattning enligt vilken känslan för rytm är en medfödd förmåga och inte är föremål för utveckling. Övning bevisar dock felaktigheten i en sådan åsikt: det är möjligt att utbilda och träna en känsla för rytm genom att regelbundet uppträda.
Det bör noteras att de mest effektiva övningarna för barn under 5 år. Men vuxna kan förbättra sina prestationer avsevärt.
Så.

1. Vi klockar med fötterna: vi marscherar på bekostnad av 1 - 4. Första och tredje slagen är starka. Vi lyfter fram dem med en starkare kick. Vi ändrar de starka takterna till andra och fjärde. Vi lämnar bara en stark andel, med ett ord, vi ändrar det rytmiska mönstret.
2. Att marschera till annan musik: vi lyfter fram starka beats på samma sätt.
3. Vi klockar med händerna till räkningen. Vi lyfter fram de starka aktierna med en mer aktiv och kraftig klapp, handflatorna rör knappt varandra på de svaga aktierna.
4. Vi klockar med händerna (klappar) till musiken.
5. Slam eller stampa barnrim, till exempel "Cat's House".
6. Vi "marscherar" kvarten och säger "steg-steg-steg-steg", varefter vi räknar ut åttondelarna: springer på tå med orden "be-gom-be-gom". Om lektionen är grupp, efter att ha tränat varje storlek, kan du dela upp gruppen i 2 delar, varav den ena går kvart, den andra går åttondelar.
7. Stomp-kör en dikt (kvart - vi går, åttondelar - vi springer).
8. Vi lär oss att skilja mellan meter och rytm: hälften av gruppen, under reciteringen av en vers, "steg tillbaka" metern (dess starka och svaga delar), den andra halvan - rytmen (det är svårt). Den kan slås, knackas på sätet på en stol eller en trumma.

Hur man utvecklar en känsla för rytm för nybörjarmusiker

1. Att leka med en metronom borde bli en vana. Till en början kommer metronomen att distrahera från melodins rytmiska mönster, men med tiden, med ett sådant spel, kommer rytmen att förbättras märkbart. Du kan ändra inställningarna över tid genom att experimentera med olika tempo.
2. Det är bättre att börja träna med långsamma rytmer, öka hastigheten gradvis.
3. Du behöver träna olika rytmiska mönster, inte cykla på en enda rytm.
4. Lyssna på musik med komplexa rytmer.
5. När du spelar något, spela in och lyssna på ditt spel, notera misstagen.

En känsla för rytm är något som är viktigt för alla musiker, dansare, artister. Ofta tror pedagoger och alla som har det utmärkt att denna känsla antingen är "given" eller "ej given". Ibland är denna färdighet dåligt utvecklad även bland skickliga musiker som har tagit examen från college eller till och med ett konservatorium. Man tror att mer än en fjärdedel av dansarna (naturligtvis pratar vi om amatörer) inte hör musikens rytm och kan följaktligen inte dansa i takt med den. Du frågar: hur är detta möjligt? Jag ska svara - genom att förbättra min utförandeteknik.

Så vad är rytm och kan denna känsla utvecklas? För att känna det, så att säga, "att röra vid det med händerna", eller snarare känna det med hela kroppen, måste du först förstå vad som menas med musikalisk rytm. Vad ska egentligen en musiker eller en dansare känna?

Encyklopedier beskriver rytm som ett visst förhållande mellan varaktigheten av ljud och deras sekvens. För någon som är långt ifrån musikteori säger en sådan förklaring nästan ingenting. Detta kräver en enkel och lättillgänglig jämförelse. Och kanske det enklaste sättet att jämföra rytmen med den mänskliga pulsen.

Att lyssna på sig själv är inte svårt att höra eller känna hjärtats slag. Pulsen är den enklaste rytmiska figuren av lika höga toner (pulser) och lika intervall mellan dem. Sådan är den jämna pulsen frisk person. Vi kan säga att vår inre rytm slår hjärtat. Och i musik spelas denna roll av slagverksinstrument och basgitarr. De utgör grunden musikalisk komposition, dess rytmiska mönster, återger beats i en viss sekvens med olika tidsintervall och gör olika accenter. Det är detta rytmiska mönster som vi måste lära oss att särskilja och återge.

Det största misstaget för nybörjarmusiker är just att de försöker koncentrera sig på att träna rörelsetekniken och strävar efter att bemästra dem så mycket som möjligt. Att lära sig en svår passage är verklig även för nybörjare, men det är korrekt att utföra det i en specifik musikstycke Alla lyckas inte första gången. Liknande problem gäller för sångare. Från utsidan är detta tydligt synligt, och som regel blir snart en sådan "miss" uppenbar för musikern själv, särskilt om han spelar eller sjunger i par. Detta visar på bristen på en känsla av rytm. Men betyder det att det är nödvändigt att sätta stopp för klassrummet? Inte alls. Alla kan lära sig att höra musik och utveckla en känsla för rytm.

Vad är känslan för rytm? Det är inte lätt att definiera det! Lite senare ska jag försöka göra detta, men först lite teori. (Jag tror att grundläggande termer som tempo, takt, taktart, beats, till läsaren i generellt bekant).

Och så, här, som i många liknande fall, fungerar två processer:

• analys - hör och "dechiffrera"
• syntes - spela, reproducera

En processfärdighet utan den andra är inte så vettigt. Se, om en person bara kan uppfatta en ljudström och skilja mellan en rytmisk struktur (analys), men inte kan spela rytmiskt (syntes), eller omvänt, perfekt återger rytmiska figurer och håller takten, men är inte kapabel till auditiv analys, då är han ingen bra musiker. I en ensemble behövs båda färdigheterna på en gång! Och, troligtvis, hos en person utvecklas dessa två färdigheter parallellt.

Måttenhet och standard

När vi till exempel inom konstruktion behöver mäta måtten på ett föremål (analys) tar vi ett måttband. I ett vanligt måttband är minsta enhet/standard 1 mm. Den bestämmer maximal möjlig mätnoggrannhet. Om vi ​​behöver skapa ett föremål med en viss längd (syntes), säg, såga av en bräda, tar vi samma måttband ... och återigen är den uppnåbara noggrannheten 1 mm.

De där. referensen används alltid för mätning! Om vi ​​behöver förstå, "ta bort" strukturen för något fenomen eller tidsprocess, så använder vi GRID med ett steg som motsvarar den minsta måttenheten. Så för att till exempel ta en planritning av ett rum kan du rita ett golv med ett rutnät i steg om 1 cm, och för att spela in händelser inom en timme, göra märken direkt på urtavlan på en mekanisk klocka ... Du behöver mer noggrannhet - gör rutnätet mindre!

För att analysera och generera rytmiska händelser behöver en person också ett GRID med små och identiska tidsintervall (dvs "intern klocka" - pulsering). Och vad är tidsstandarden för en person? Hjärtslag, andningsfrekvens...? Dessa är grova måttenheter, och inte konstanta, men det är inte skrämmande - det finns en väg ut!

Det finns inga människor som föds utan en känsla för rytm. Anledningen till att vissa har det och andra inte är för att vissa utvecklar det från unga år och andra inte. Det är allt. En del barn spelar fotboll, medan andra studerar sina föräldrars musiksamling, lyssnar noga på instrument, sång och olika rytmer och skapar därigenom en obestridlig fördel gentemot fotbollsspelare när det gäller musikuppfattning.

Om du har ett rytmproblem kan du göra det här:

1. Lyssna på mer musik!

Ganska ofta gör folk som deltar på dansfester det för att slappna av. De kan komma för att dansa en gång i veckan och lyssna på musik i bilen i ytterligare tjugo eller fyrtio minuter högst. Allt. Det här är inte tillräckligt! Lyssna på musik hela tiden. Hemma och i bilen. På jobbet. Lyssna på musik hela tiden och din rytmkänsla kommer att börja utvecklas.

2. Lyssna på musikens rytmsektion

Förmodligen kommer du att hålla med om att de flesta, när de lyssnar på musik, lyssnar på en sak - den som sjunger. Om du inte tror mig, försök att nämna några kända basister och trummisar. Det fungerar inte? Fokus ligger på sång eftersom sång uppfattas bättre av det mänskliga örat än bas eller trummor. Folk vill oftast förstå vad låten handlar om, och det får uppmärksamhet. Om du verkligen vill utveckla en känsla för rytm, försök att fokusera på rytmsektionen: basgitarr, trummor, etc. slagverksinstrument. Din uppmärksamhet på rytmsektionen kommer omedelbart att påverka känslan av rytm, och snart kommer du automatiskt att börja uppfatta vad du hör i basen och trummorna, och matcha det i dina rörelser.

3. Klappa, trumma i bordet och knäna till musikens rytm

Låter idiotiskt? Det är möjligt, men mycket viktigt, att den inre uppfattningen av ett rytmiskt mönster, stödd av rörelser till takten, låter dig kontrollera dig själv på bästa möjliga sätt. För att utveckla en känsla av meter (lika takt) kan du använda vilken enhetlig rörelse som helst: gå till en sång, till instrumental musik, imiterande rörelser som du eller ditt barn gör medan du spelar. Omvänt är det skadligt att lära ut rytmiska värden endast genom abstrakta förklaringar. musikalisk utveckling barn. En av de viktigaste uppgifterna musikalisk utbildningär utvecklingen av inre hörsel hos barn. Detta arbete börjar inte bara när eleverna redan känner till de rytmiska värdena, deras namn, musikaliska tecken, utan mycket tidigare.

Läraren visar början av rörelsen och hjälper till att hålla rätt steg, d.v.s. jämn rytm. I processen att utföra instrumentala verk leder läraren barnen att förstå tempot, att känna påfrestningarna. Eleverna känner oftast accenterna väl och markerar dem med en starkare rörelse. Barn med stor glädje utför rytmiska uppgifter förknippade med enkla instrumentala verk. Till exempel utför en grupp det rytmiska mönstret av den övre, den andra - den nedre. Som sådan musikalisk repertoar många barnsånger kan användas.

Naturligtvis kan ett rytmiskt spel inte ta mer än 5 - 10 minuter, men nästa lektioner sånger och stycken associerade med rytmuppgifter upprepas. Med hjälp av sådana enkla speltekniker för vi gradvis barn till mer komplexa fenomen av rytm.

Tja, om du vill hitta personer i klubben som har bra rytmkänsla är det lätt att göra det. De kan vanligtvis inte sitta stilla när musiken spelas. De stampar med fötterna, knäpper med fingrarna och trummar på bordskanten. Om du inte hittar sådana personer betyder det att de är med det här ögonblicket rocka ut på dansgolvet med någon sexig kille eller någon fantastisk brud!

Rytmkomponenter

I analys-perception är det:

• uppfatta tempo och dess förändringar
• känna igen storleken
• urskilja 1:a beats (beats)
• skilja mellan 2:a och andra delar (beats)
• skilja mellan små slag (dvs 2,3,4,6 oftare än huvudslag)

Faktum är att ALLT DETTA hänger ihop med skickligheten, förmågan att "kasta" ett mätande GRID av stora och små beats på den upplevda ljudmusikströmmen, med "marks" där det första slaget, d.v.s. början av takten.

I syntesexekvering är det:

• hålla tempot, kunna snabba upp och bromsa framförandet enligt kraven på musikalisk uttrycksförmåga
• föreställa sig mentalt, "generera" ett GRID av stora och små delar till sig själv
• fyll rutnätet med den faktiska musikaliska texturen – dvs. "sätta", (utföra) noter-ljud exakt på rätt plats

Och här är det, som ni ser, OMÖJLIGT att klara sig utan ett rutnät!

Absoluta och relativa tidsintervall.

Exempel

I danscirklar uppstår ofta en situation när man har lärt sig rörelserna i långsam takt, eleven kan inte PROPORTIONELLT snabba upp framförandet (öka tempot) och vice versa, presterande snabbt, kan inte återskapa långsamt.

I koreografiska kretsar finns det ett annat problem: läraren ger ofta poängen (1,2,3,4 ...) inte i lika delar av takten, som musiker gör, utan i antalet rörelser -1,2, sedan en märkbar paus, sedan 3,4 och så vidare. Det visar sig att uniformsräkningen avbryts och läraren själv förhindrar den tydliga bildningen av ett mentalt uniforms GRID, pulsationer, på vilka rörelser "uppträds".

I båda dessa exempel "tog eleven bort, kopierade" ABSOLUTA VÄRDEN för tidsintervallen mellan händelser. Och precis som en lärare kan han reproducera dem. De där. han utför rörelser utan en intern "puls, metronom" (NET!), utan på muskel- och hörselminne. Men utan rutnätet kan han inte ändra tempot godtyckligt!

Föreställ dig en mycket töjbar gummilist, säg 1 meter lång. Låt oss sträcka ut den till 1,5 meter, fixa den och sedan rada den för en 4/4 taktart längs 16:e tonerna. Det kommer att finnas 16 tidsluckor totalt. Låt oss nu fylla "det här måttet" med något rytmiskt mönster. Här och nu

• a) genom att släppa remsan och låta den återgå till sin ursprungliga längd på 1 meter, kommer vi att se hur ALLA intervallen blir proportionellt mindre. Men den musikaliska "meningen" har inte förändrats - det här är SAMMA teckning, bara tempot är snabbare!
• b) tvärtom, genom att sträcka remsan ännu mer kommer vi inte heller att bryta mönstret, utan bara sakta ner tempot.

Och vad gör att vi kan göra detta?- "Strikt bindning av noter (musikevenemang) till rutnätet." Ja, i musikrelationer är PROPORTIONER mycket viktigare än absoluta värden. Musikern behöver inte återge intervallet 10, 20 eller 50 ms exakt, men det är absolut NÖDVÄNDIGT att bibehålla proportionerna korrekt.

Och i båda exemplen som gavs tidigare memorerade och återgav eleverna de absoluta värdena för tidsintervallen ganska bra. Men utan att ha förmågan att representera den inre pulsationen - NET när de lyssnade och uppträdde kunde de inte ändra tempot. De kan säkert tillskrivas dem som inte har en utvecklad känsla för rytm. Ja, och i ensemblen skulle de ständigt ha fel

Bekantskap med element i musiktal baserat på prototyper av den omgivande verkligheten är en välkänd teknik och blir alltmer utbredd i metodiken. I synnerhet studeras de viktigaste rytmiska grupperna (fjärdedelar och åttondelar) av barn i jämförelse med stora och små bilder. Detta är naturligt för ett barn, eftersom upp till en viss ålder förverkligas begrepp som bra-dålig, bitterljuv, glad-ledsen, stor-liten av honom samtidigt i jämförelse. Senare, med erfarenhet, förstår barn vad som är mellan "bra" och "dåligt", mellan "roligt" och "tråkigt" etc.

Längdkategorin och dessutom varaktigheten är villkorade begrepp för barnet, de bildas i ett senare skede. "Bilden" av den rytmiska gruppen är både förståelig och multivariant, därför "klär vi upp" fjärdedelar och åttondelar i skepnad av djurmammor och -fäder, deras barn. Föremål kan också vara "stora och små". Det är mycket värdefullt och "levande" metodiskt material, som tar bort inledande skede arbeta med utvecklingen av en känsla av rytm, neutraliteten i varaktigheter som registreras i lugn. Dessutom, när du arbetar med rytm i bilder, kan du använda onomatopoiska stavelser, och inte bara rytmiska. Med onomatopoeia kommer teckningens karaktärer säkert att komma till liv med sina humöregenskaper. En sådan föreställning kommer att bidra till utvecklingen av intonationens känslomässiga karaktär, och förståelsen av att även "linjer kopplade till toner" kan vara "talande".

Arbetet med att odla en känsla för de viktigaste varaktigheterna omfattar olika former, inklusive läsning av ord. En bör noteras viktig poäng: barn ska uppfatta ordets rytm från naturligt uttal och inte en speciell stavelseförlängning. Ganska ofta, som är engagerade i utvecklingen av fjärdedelar och åttondelar, behärskar lärare dessa varaktigheter, och uttalar orden mätt och i stavelser - de-re-vo, te-le-bakgrund - jämnar ut rytmen. Detta motsäger det viktigaste i utvecklingen av en känsla för rytm - att ingjuta förmågan att höra betoningen i ett ord, att peka ut denna stavelse som en längre (DE-re-vo, te-le-FON). Utan tvekan är det bara tvåstaviga ord med accent i första som lämpar sig för att arbeta på kvart (kosh-ka, hare, etc.), inklusive för att två fjärdedels storlek kommer att vara den huvudsakliga i verket. För att arbeta med åttondelar är ord med fyra stavelser med betoning på den tredje (apa, skallra) praktiska.

Ord med tre stavelser accentuerade på första (BA-boch-ka, DE-voch-ka) och tredje (cro-ko-DIL, o-gu-REC) är enkla kombinationer av fjärdedelar och åttondelar.
I detta skede ingår inte ord med ett slag i verket (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, Kuz-NE-chik, etc.)
Det är mycket användbart att göra samlingar av bilder (ord) för en viss grupp som studeras. Och om i början kommer barnen att plocka upp mest olika bilder, sedan kan du senare erbjuda ett spel där bilder kommer att väljas och ordnas enligt vissa uppgifter.
Till exempel uppmanas barn att välja och namnge bilder med djur endast i rytmen av två fjärdedelar, och bilder med växter i rytmen av en fjärdedel och två åttondelar, etc. Denna form är mycket fascinerande, och vi har inkluderad den i den här anteckningsboken.

Förutom orden i anteckningsboken för inlärning och fastställande av varaktigheter erbjuds intressanta poetiska texter, som bör läsas, med fokus på bokstävernas storlek - stavelser skrivna med versaler ska läsas i kvartslängder, stavelser skrivs med små bokstäver i åttondels rytm. Den föreslagna tekniken för att arbeta med poetiska texter, när de skrivs stavelse för stavelse med stora och små bokstäver (eller i vanlig och markerad (fet) typ), har länge varit känd i världspraxis. Detta hjälper barn att inte bara läsa, utan att memorera dikten på gehör, att navigera i dess rytmiska struktur. Utförandet av texter med deras visuella fördelning enligt rytmiska formler kombineras metodiskt med ”stora och små” bilder av rytm i bilder.

Texten lärs från lärarens prestationer, läsningen åtföljs vanligtvis av rytmiska klappar eller kombinationer av ljudande gester (klappar, smällar, stampar). Efter att ha lärt sig är det tillrådligt att uppmärksamma barn på att skriva texten med bokstäver av olika storlekar, så att de kan orientera sig i rytmisk struktur modeller.

Attityden till rytmiska stavelser är, trots sin betydande (cirka två sekel!) ålder, fortfarande inte tillräckligt förstådd.

« Aimé Pari- känd fransk lärare i musik och sång mitten av nittondeårhundradet, teoretikern för det relativa systemet för hörselundervisning - introducerade rytmiska stavelser i systemet för undervisning av musik, vilket skapade ett "språk för varaktigheter".

Ofta ersätts rytmiska stavelser med ett partitur - "ett-och-två-och", som inte på något sätt återspeglar vare sig det känslomässiga kriteriet för musikalisk rytm eller rytmiskt mönster av den enkla anledningen, till exempel att partituret är obegripligt för barn ( "tidsskillnaden i varaktigheter är inte synlig"). ), medan rytmen blir "synlig" när man läser i stavelser. Jämför - "ett-och-två-och, ett-och-två-och" och "ti-ti-TA, TA-TA". Skillnaden är uppenbar!

”Mamma förstod inte att Asya vid pianot, på grund av sin barndom, helt enkelt är outhärdligt uttråkad och bara från sin egen insomning tar hon förbi (noter!), Som en blind valp – förbi ett fat. Eller kanske hon tog två lappar på en gång och tänkte att hon skulle ta det tidigare - alla de föreskrivna? .. Hur som helst, spelet var inte bara bedrövligt, utan också tårfyllt, med strömmar av små smutsiga tårar och tråkiga myggor: -och, och-och, varifrån alla i huset, även vaktmästaren, höll om huvudet med ett hopplöst utrop: "Jaha, det började!".

”Eleven räknar: ”ett-och-två-och-tre-och-ett-och” etc., och ser sin uppgift i att extrahera ljud samtidigt med namnet på motsvarande räkneenhet ... Detta antar en hundra rytm det kommer att visa sig av sig självt, det kommer att "läggas ihop" av sig självt om ljuden passar in korrekt i detta räknade mönster. Ett sådant konto kan kallas för ett aritmetiskt konto. Det är säkert skadligt, eftersom det lär eleven att bygga musikalisk rörelse inte på basis av en känsla av rytm, utan på basis av aritmetiska beräkningar. För elever med svag rytmkänsla, användningen av denna teknik (särskilt under den första perioden musikalisk träning) kan få katastrofala konsekvenser för all vidare rytmisk utveckling.

Rytmiska stavelser har klarat tidens tand, och huvudstavelserna "ta" och "ti-ti" har alternativ - "don-di-li", "so-ti-ki", "step-run-gat". Men trots variationen i att tilldela vissa stavelser till fjärdedelar och åttondelar, har de en obestridlig sak gemensamt - dessa är vokalerna "a" eller "o", som i sin semantik definieras som stora, glada, medan "i , e” i sin mening bär de det lilla, det mindre. Även ett enkelt exempel på ditt eget uttal av "a" och "och" kommer att bevisa denna skillnad för dig.

"Varför inte försöka utvärdera individuella ljud på något sätt? Vi försökte. Små barn visas två matryoshka-dockor - samma i allt, bara en är väldigt liten, den andra är stor. De säger: ”Här är två systrar. Den ena heter A, den andra är jag. Kan du gissa vilken jag är? Och tänk dig - de flesta barn pekar på en liten matryoshka.
En tjej fick frågan:
– Och varför tror du att den här häckande dockan heter "jag"?
Hon svarar:
- För att hon är liten.

Så starkt är hennes sound kopplat till en viss representation.
Vi använder huvudstavelserna (ta, ti-ti), även om resten ges i figurativa bilder. Här är valet upp till läraren och hans preferenser.
Värdet av rytmiska stavelser är att:

• någon av de rytmiska sekvenserna lärs in tillräckligt snabbt;
• rytmiska varaktigheter och grupper assimileras mer framgångsrikt och mer naturligt;
• med hjälp av rytmiska stavelser går översättningen av ord till rytm snabbare och lättare;
• det är lättare och friare att improvisera och komponera med rytmiska stavelser;
• rytm innebär rörelse och orsakar motoriska reaktioner - det är alltid en fröjd och ett nöje för barn.