Biografi av musiker Didula. Didula: biografi, personligt liv (foto)

Valery Mikhailovich Didula är känd för sitt virtuosa gitarrspel. Valery skapade DiDyuLya-gruppen, turnerar världen över. Musikern Valery Mikhailovich Didyulya föddes den 24 januari 1969 i en vitrysk familj som bor i Grodno. Denna härliga stad ligger på gränsen till Litauen och Polen, så deras kultur hade också ett stort inflytande på bildandet av en gitarrist.

Vid 5 års ålder tar Didula emot originalgåva från min mamma - min första gitarr. Detta hjälpte honom att upptäcka sin kärlek till musik. I staden där musikern bodde samlades tonåringar på kvällarna i stora bullriga sällskap på gårdarna och sjöng sånger med en gitarr. Musikskivor hade ett stort inflytande på utvecklingen av Didulis kreativitet.

Att slå på gitarren var tråkigt för honom, så framtida stjärna började experimentera. Gitarristen använde speciella pickuper, förstärkare som han skapat själv och andra prylar för att få ett nytt ljud. Didula in skolår studerade med en lärare i gitarrkurser. Musikern studerade ackord, gitarrspelstekniker. Utbildning var det första medvetna steget mot musik.

musik

Musik fångade Didula från de första ackorden. Med vänner gick den unga gitarristen ofta på konserter, kom på originalmelodier. Valery går med i Scarlet Dawns sång- och instrumentensemble. Med konserter uppträdde gruppen inför invånarna i staden, kollektivgårdar. Framträdanden i en kooperativ restaurang ger Didulas första inkomst.

Ensemblen bryts upp, så Valery var tvungen att leta efter ett nytt jobb. Han blev inbjuden till White Dew-teamet som ljudtekniker. Didula medger att detta senare hade ett stort inflytande på hans arbete. Gitarristen hade en förståelse för publikens psykologi och önskemål. Konstnären reser världen runt med ensemblen. På turné i Spanien bekantar sig Didula med flamencostilen.

Fram till det ögonblicket hade gitarristen ingen brådska att fördjupa sig i ljudet av spansk musik. Laget tillbringade mycket tid i Spanien. Valery lyckades till och med delta i flera improviserade gatukonserter. Arbetet i ensemblen fick Didula till kreativa experiment. Han hade den nödvändiga tekniska basen, som gjorde det möjligt för gitarristen att spela in kompositioner. Tillsammans med dansaren och koreografen Dmitry Kurakulov ska han erövra tv.

Kvalomgång gått med framgång. Valerys skicklighet gjorde att han kunde gå vidare till nästa steg och delta i galakonserten. Arbetet som ljudtekniker är inte längre ett nöje för Didula. I detta ögonblick kommer en inbjudan att flytta till Minsk från pianisten Igor Bruskin. Först arbetar Valery i en musiksalong som säljare, besöker regelbundet Moskva, bekantar sig med ägarna till inspelningsstudior, konserthallar, musikaliska organisationer.

Didula deltog i festivalen " Slavisk marknadsplats". Händelsen gjorde honom igenkänd i OSS-länderna, Bulgarien, de baltiska staterna och Polen. För Valery börjar ny scen liv. Musikern försöker kombinera elektronisk och folkmusik. Att flytta till Moskva var svårt för Didula: det var nödvändigt att snabbt vänja sig vid lokala traditioner och livets principer. Han hade allvarliga svårigheter. Valery skulle ha varit tvungen att återvända hem om inte för hjälp av Sergei Kulishenko. Han hjälpte gitarristen att göra professionella inspelningar i studion. Musikern spelade in 8 låtar. Snart skapar han ett hem tillsammans med Sergei Didula inspelningsstudio.

Valery träffar ljudproducenten Sergei Migachev. Tack vare hans inflytande och hjälp skapar Valery sitt debutalbum och spelar in Isadora-videon. Trots denna framgång ville inte stora skivbolag samarbeta med musikern. Om och om igen arbetade Didula på det perfekta ljudet av gitarren. Snart skrev han på ett kontrakt med Global Music, men det hjälpte inte att främja hans karriär som gitarrist.

Timur Salikhov dyker upp i Valerys liv. Till denna dag arbetar han som regissör för musikern. Med Global Music sades kontraktet upp och samarbetet med Knox Music inleddes. Efter att ha skrivit på kontraktet börjar Didula filma en ny video med deltagande av Todes-baletten. Gradvis börjar erkännandet av gitarristen växa, det finns fler och fler turer, nya idéer dyker upp, förkroppsligade i albumet "Road to Baghdad". Didula samarbetar med framstående musiker, bl.a. De skapar kompositionen "Satin Shores".

2014 ansökte Didula och Max Lawrence i en duett om att få delta i musiktävling Eurovision från Vitryssland. De förberedde ett storskaligt nummer som överraskade juryn och publiken. Texten till låten komponerades av solisten i gruppen " djup lila". Förutom musikerna fanns det dansare på scenen. Koreografin innehöll inslag av teckenspråksöversättning.

Trots att publiken valde dem gick tävlingen soloartist Theo. Musikerna försökte upphäva juryns beslut genom att skicka ett brev, men alla försök var förgäves. Några av Didulas verk blir hits – det är "Vägen hem", "Flight to Mercury". Han filmar aktivt videoklipp till låtar som "Inkerman Cave City" och "Arabica", "Wind in the Steppe".

Privatliv

I gitarristen Valery Didulis biografi finns det inte bara kreativitet utan också familjeskandaler. Mannen var gift med flickan Leila. De fick en son, och musikern adopterade också sin frus dotter från sitt första äktenskap. Några år senare skilde Leila och Valery sig. Didula kommunicerar praktiskt taget inte med barn.

Flickan kom till programmet "We Speak and Show" för att prata om hur det är i verkliga livet gitarrspelare. Det visar sig att mannen inte betalar barnbidrag på länge. På grund av detta tvingas Leyla och hennes två barn bo i en hyreslägenhet i fattigdom. Skuldbeloppet överstiger 2 miljoner rubel. Tidigare familj Diduli är i en så desperat situation att hans son gick ut med en affisch "Pappa, betala underhållsbidrag" till stadens gator.

Didula håller inte med om detta. Hans advokat sa att musikern regelbundet överför pengar till barn. Valery har inga underhållsbidrag. Konstnärens vänner kom till hans försvar och sa att gitarristen gärna skulle delta i uppfostran av äldre barn, till och med skicka dem för att studera utomlands. Det är sant att detta kommer att hända om han får kommunicera med dem. För närvarande är Valery gift för andra gången. Frun jobbar i musikalisk grupp"Didula". Paret fick en dotter.

Didula nu

2016 släpptes albumet "Music of Unmade Films" och 2017 - "Aquamarine". Experiment med gitarren stoppades inte.

Nu pågår turnéverksamheten för DiDyuLya-gruppen som vanligt. Teamet reser runt i städerna i Ryssland, OSS-länderna och USA. Konstnären samarbetar aktivt med ryska och utländska stjärnor, idrottare och kreativa lag.

Diskografi

• Flamenco (2000)
• Vägen till Bagdad (2002)
• Legend (2004)
• Cave City Inkerman (2006)
• Färgade drömmar (2006)
• Music of an Unmade Movie (2007)
• Aroma (2010)
• Ornamental (2012)
• En dag idag (2013)
• Aquamarine (2017)

Efter konserten i Odessa lyckades vi prata med en extraordinär Vitrysk konstnär- Valery Didyuley. Än en gång bekräftade han att Odessans är en bortskämd åskådare, men noterade också att vi har mest vackra tjejer och bjöd in mig att besöka en butik i Moskva från 2000-talet. Vi lärde oss också att artisten inte släpper in någon i sitt personliga liv och uppmuntrar barn att köpa gitarrer.

Weekend.od.ua: Valery, vad är ditt intryck av allmänheten i Odessa? Didula: Självklart gillar jag det. Åskådaren är musikalisk, bortskämd med konserter, blandade artister, definitivt stjärnor. Det händer också mycket här på sommaren, eftersom strandområdet är fint. semesterort, och på vintern och under andra lågsäsonger. Staden är bortskämd för konserter, så vi kom nära Odessa under mycket lång tid, gradvis, tyst. Först smakade hon oss, enligt min mening, redan 2003 eller 2004, men sedan fick vi redan en smak och njöt av invånarna i Odessa, och jag hoppas att de kommer från oss. Från år till år kommer vi med stora, bra konserter på hösten eller våren, och på sommaren kommer vi till Arcadia, vi gläder de underbara invånarna och gästerna i denna stad med våra framträdanden. Så vänskapen tog plats.

Weekend.od.ua: Vad gillar du med självaste Odessa? Didula: Visst, jag gillar havet. Det saknas lite i Moskva, på sommaren gillar jag atmosfären av luft, slarv, vackra flickor i Odessa. Här tittar jag på dig, och det finns en bekräftelse på detta - ögonen är så lekfulla, vackra, en så smal rödhårig best i sunt förnuft det här ordet. Allt detta är slående, nämligen skönhet och glädje, men samtidigt är staden upplevd, den har allt: rika människor, kreativ potential, selektiv tittare. Det går att genomföra bra konserter, ljus, ljud och i allmänhet är omgivningarna i staden ljusa och du vet att Odessa har en stor framtid, eftersom det är en hamn och Kultur Center. Många intressanta artister har kommit härifrån. Kort sagt många bra saker.

Weekend.od.ua: Har du ett stort team med musiker, improviserar du ofta på konserter? Didula: Visst är det mycket improvisation. I en levande, energirik konsert, i en sådan glad och perkussiv, är det inte ens en konsert längre, det är mer som att de kom för att spela, och sedan, när publiken dök upp. Faktiskt en väldigt lätt atmosfär, allt är väldigt lätt på utsidan, men inuti ligger det ett väldigt välkoordinerat arbete, mycket jobb, svett, ansträngning, repetitioner, turnéupplevelse bakom. Apoteosen i allt detta är konserten, men vi njuter såklart av mycket improvisation och polerat, som är koreograferat till mikrosekund och mycket ljus och fritt, plötsligt, oväntat. Detta är en absolut levande handling, inga konventioner, bara öppen kreativitet.

Weekend.od.ua: Har din första gitarr överlevt? Didula: Naturligtvis i staden Grodno, i min lägenhet, som vi inte sålde. Hon stannade där, ibland väntar hon på mig där, när jag kommer för att resa runt i Vitryssland stannar jag i min hemstad och där, i ett av rummen, min gamla Cremona-gitarr. Den står där, naturligtvis, trasig - kunde inte stå emot tidens tand. Det här verktyget finns i alla fall där, jag sparar det.

Weekend.od.ua: Hur kopplar du av, slappnar av? Didula: Natur, kommunikation, lite sport, cykling, simning, jag gillar att köra bil, promenader. Än idag kom vi till havet, åt där, beundrade havet, gick till stranden, och där solar folk redan, en sådan sommartrafik. Jag behöver inte mycket för att vara lycklig, jag hittar något unikt i de små sakerna – det räddar mig. Barns utseende livet ger dig ibland möjlighet att bli inspirerad, vila, återhämta dig, ändra ditt humör och så gång på gång gå upp på scen.

Weekend.od.ua: Var hämtar du din kreativa energi ifrån? Didula: Det kan vara en resa, och människor, situationer, en vacker melodi, en handling kan vara något slags bra, kramar, kanske en blick, en anekdot eller tvärtom negativ, men det kommer att förändra något i sig och en kreativ uppenbarelse erhålls. Därför inspirerar hela livet mig, och är den viktigaste inspirerande faktorn. Naturligtvis finns det också musik, det finns fortfarande saker som är bortom ord, som är svåra att prata om. spelar ingen roll omgivande liv förvandlas till musik och förmodligen är det därför tittaren vill höra den, kommer till konserten, köper biljetter och den kvällen kommer folk och spenderar två och en halv timme av sin livstid med att beröra kreativitet, där det inte finns en enda ord, men det finns många känslor, energi, budskap, melodier, musik, och viktigast av allt, det finns en ren uppriktighet livespel. Det kostar mycket.

Weekend.od.ua: Du har stått på scen i mer än tio år. Vad tror du är hemligheten bakom en sådan framgång? Didula: Live, rättvist spel. Generellt sett är begreppet framgång vagt för mig, det är inte klart för mig. Vi föddes, det finns en gitarr, det finns en möjlighet att skriva och komponera musik - det här är redan en succé. Om det finns en offentlig resonans, och åskådare kommer i olika städer, länder, är detta vad jag förväntade mig för tjugo år sedan. Det finns också en idé för framtiden, detta är normalt, förväntat, och jag är väldigt lugn över detta och applåder, och misslyckanden, misslyckanden - allt borde vara. Faktum är att ingenting förändras - samma musik, melodier, gitarr och samma önskan att skapa en intressant och musikalisk stämning omkring dig. Denna önskan finns i mig och än i dag går jag upp på scen med den.

Weekend.od.ua: Med sådan kreativ energi, har du tid för ditt personliga liv? Didula: Det personliga livet är ett sådant territorium, en sådan ö eller holme, som jag inte släpper in någon på. Visst finns det tid kvar. Personligt territorium kräver en mycket vördnadsfull, grundlig, försiktig attityd till dig själv, men det måste finnas ett personligt liv. Jag säger detta till mina musiker och kollegor, men jag är en arbetsnarkoman, jag ägnar mycket energi åt mitt arbete, men självklart finns det personligt utrymme, tid, det finns en avkoppling från musik. Jag säger: "Jag flög iväg, gick, jag kommer inte att vara där på en månad," och alla vet att Diduli inte kommer att vara där, han bestämde sig för att koppla av med någon eller ensam. Detta händer också ibland.

Weekend.od.ua: Du har ganska ovanliga skor på plattformen, det här scenbild Eller vardagsskor? Didula: Jag är inte stor, så plattformen är det inte, det är inget komplex. Jag blev av med dem för många år sedan, när de första albumen dök upp, små rörelser, mer mättade och komplexen avdunstade, slutade jag uppmärksamma dem. Faktum är att jag är väldigt ovanlig, och musik, och skor, kostymer, rörelser, gång, plasticitet, det vill säga ljudproduktion. Jag läste att de i pressen skriver att den här lösryckningen är ett bevis på att jag blev stenad, nosad, men i själva verket brinner jag för musik. Jag lever väldigt fritt, jag har råd med fantasier, infall, känslor. Även om allt detta kom först efter ett tag. Förresten, om du gillar sådana skor, kom till Moskva, jag kommer att göra dig en rundtur i 2000-talets butik - det är vad den heter! Det finns många intressanta saker, inte bara liknande skor!

Weekend.od.ua: Vad önskar du våra läsare? Didula: Jag önskar dig bra musik, köp gitarrer för barn, låt dem spela, gå till musikskolor beröra det stora och vackra musikalisk kultur. Låt dem komma till våra konserter, Didula kommer att vara glad för alla. Vi ses på sommaren, vid bra väder, när det blir strandsäsong och havet blir varmt. Vi kommer och vi kommer att glädja Odessas invånare med bra musik en så bra sommarkväll.

Galina Eremeeva, Weekend.od.ua

Valery Didula är en legendarisk vitrysk gitarrist vars verk inte har några analoger i det postsovjetiska rymden. De kompositioner han framför på ett subtilt sätt kombinerar charmen instrumental musik med modern bearbetning och ovanligt ljud. En sådan symbios ger den här gitarristens spår en speciell smak, och därför är det väldigt, väldigt svårt att inte beundra hans verk.

Valery Didulis tidiga år, barndom och familj

Den framtida virtuosen gitarristen föddes i staden Grodno, belägen i västra delen av det moderna Vitryssland. Här besökte han allmänbildande skola. Här började han för första gången förstå grunderna i gitarrmusik.

Didula fick sin första gitarr när han var fem år gammal, i present av sin mamma. Från det ögonblicket utvecklade han systematiskt sina medfödda talanger, plockade metodiskt strängarna och arrangerade om ackorden en efter en. Hans lärare beundrade hans effektivitet, och han, utan att uppmärksamma någonting, förbättrade helt enkelt sitt spel och tittade på sin tids stora gitarrister.

Som tonåring lärde Valery sig först om existensen av olika hjälpanordningar som gör att han kan arbeta med ett gitarrljud. Från det ögonblicket blev experiment med prylar, sensorer, pickuper och andra liknande element en riktig besatthet för ung musiker.

Han utvecklade sina färdigheter, och arbetade samtidigt med att skapa ett original gitarrsound. Mycket snart bar dessa ansträngningar frukt. Didulas kompositioner började få sitt ovanliga ljud för första gången. Det var dock fortfarande långt ifrån de riktiga topparna.

En tid senare, som den tredje gitarristen, fick vår dagens hjälte jobb i sång- och instrumentgruppen "Scarlet Dawns", som vid den tiden var mycket populär i BSSR. Gruppens konserter hölls nästan överallt - i städer, tätorter, byar, kollektivgårdar m.m. Framgången bidrog till ensemblen, men vid något tillfälle började Scarlet Dawns ändå sönderfalla. Anledningen till detta var Sovjetunionens kollaps, liksom ett stort antal möjligheter som öppnade sig. Några av musikerna gick västerut, några öppnade eget eget företag och bara vår dagens hjälte fortsatte att systematiskt arbeta med sitt arbete.

Didula - Vägen hem

I början av nittiotalet gick han med i Grodno-teamet "White Dew", där under en lång tid Han arbetade inte bara som gitarrist, utan också som ljudtekniker. Vid den tiden var den namngivna gruppen huvudsakligen engagerad i framförandet av vitryska, polska och ukrainska folkvisor. Valery Didula gillade folkstilen så mycket att toner av folkmusik ständigt lät i alla hans senare kompositioner.

Dessutom är det också värt att notera att det var som en del av White Dew-ensemblen som vår dagens hjälte först åkte på turné i Västeuropa - Polen, Tyskland, Frankrike, Schweiz, Italien, Spanien och några andra länder.

Spanien gjorde ett särskilt stort intryck på den unga musikern, eller snarare dess karaktärsdrag gitarrmusik i flamencostil. Efter turnéns slut stannade Valery Didula i denna pyrenéiska delstat i flera år till och studerade gitarrpassager och rytmer under denna tid.

I slutet av 2000-talet bildades äntligen stilen för den vitryska musikern. Flamencomusik flätas subtilt i den med vitryska-polska folkmotiv, och moderna housearrangemang kompletterade allt detta.

Star Trek-gitarristen Valery Diduli

I slutet av nittiotalet samlade Valery Didula runt sig ett bra team av likasinnade, med vilka han började turnera i Vitryssland, Polen, Ukraina och Spanien.

Aktiv hjälp för att främja den unga musikern under denna period gavs av Minsk-affärsmannen Igor Bruskin och kompositören Oleg Eliseenko. På deras råd flyttade musikern till Minsk och deltog i flera stora konserter och tävlingar. Didulas musik slog igenom överallt, och därför fick vår dagens hjälte mycket snart ett erbjudande att uppträda kl. internationell festival"Slavisk marknadsplats".

Didula Satin Shore

Framträdandet på ett så stort musikforum öppnade många dörrar för Valery Didula. Han blev inbjuden att arbeta i Moskva, och redan där började vår dagens hjälte arbetet med sitt första studioalbum. Flamenco släpptes 2000. Detta följdes av artistens debutvideo. Snart började många kända ryska musiker vända sig till den begåvade infödingen i Grodno för att få hjälp. Så in olika år Didula arbetade med Abraham Russo, Kristina Orbakaite, Dmitry Malikov och många andra populära artister.

2002 stärktes gitarristens berömmelse av en ny studioalbum- "Road to Baghdad", följt av albumet "Satin Shores". Hittills innehåller musikerns diskografi nio studioalbum. Som en del av Didula-gruppen turnerar vitryssen i OSS-länderna och ger cirka 120 konserter årligen.

Efter att ha fått ett namn för sig själv i showbranschens värld började Valery Didula också arbeta som producent. Med hans stöd släpptes ett album av den vitryska musikern Igor Dedusenko. Samt skivan av en annan landsman - gitarristen Denis Asimovich, tillbaka in tidig barndom som förlorade synen.

Sound in Sound: Experiment av Valery Diduli

I slutet av 2000-talet startade Valery Didula ett nytt experiment, som han kallade "sound in sound" eller "musical 25th frame". Enligt honom låter denna teknik dig skapa en extra bakgrund för kompositionen, samt göra den djupare och mer mättad.

Didula är säker på att sådan musik har en helt speciell effekt på lyssnarna, vilket ger dem en extra energikick. Detta faktum bekräftades sedan till och med av läkare och psykologer. Det är därför Grodno-musikerns musik ofta kallas terapeutisk.

är en helt original vitrysk gitarrist vars uppriktiga arbete är unikt i hela territoriet före detta Sovjetunionen. Levande instrumental musik naturligt sammanflätade med elektroniska effekter, skapa dina egna känslomässig värld. Ljudet, som en levande våg, stärker försiktigt i sinnet, vilket får lyssnaren att beundra och uppriktigt nöje, vilket knappast kommer att glömmas.

Intresse för inre värld skapare musikvärldar, liksom till den kreativa väg som författaren gick igenom innan han dök upp på scenen, uppmuntrar oss att berätta biografin om stråkgeniet.

Mammas present

Valery föddes i västra Vitryssland i staden Grodno. Här börjar hans biografi - han fick en skolutbildning och här rörde han för första gången gitarren som hans mamma gav honom. En start gjordes och fingrarna på en begåvad pojke från den tiden började leta efter sätt att återuppliva gitarrackord. Valery Didulas lärare kunde inte hålla tillbaka sin glädje och överraskning över ett sådant otyglat sug efter gitarrkonst.

Pojken spenderade åtta timmar på att spela och var också mycket intresserad av vår tids stråkidoler och försökte lära sig så mycket som möjligt om gitarrkunskaper. I tonåren för Didula var en verklig uppenbarelse upptäckten av gitarreffekter som låter dig förvandla ljudet till helt nytt musikaliska teckningar. Vi kan säga att i början av experimenten började den ursprungliga stilen för den framtida legendariska gitarristen att dyka upp, vilket berörde hjärtan hos miljontals lyssnare med hans arbete. Som en besatt man korsade han ett gitarrljud med ett elektroniskt. Och snart började de första skotten av hans fanatiska arbete slå igenom. Och alla möjliga prylar, pickuper, sensorer och annan utrustning har blivit ständiga följeslagare till gitarrvirtuosen.

Valery Didula drog sig aldrig tillbaka från sitt öde och hans första professionella framträdande ägde rum i kompositionen av den sång- och instrumentalgruppen Scarlet Dawns, populär i sovjetiska Vitryssland. Ensemblen gav konserter där det var möjligt! Städer, byar, kollektivgårdar och andra avräkningar för första gången hörde vi den tredje gitarristen spela, dock som en del av bandet, men samtidigt som en fullvärdig medlem av det. Den folkliga spelstilen var populär bland landsbygdens lyssnare, men det var dags för bandet att falla samman. Anledningen var Sovjetunionens kollaps, med vilken nya horisonter öppnade sig för all aktivitet. Vissa musiker öppnade sin egen verksamhet, andra lämnade landet, men Didula och här lämnade han inte sin kärlek till musiken och fortsatte att arbeta med sitt gitarrarbete.

Under det svåra nittiotalet lyckades musikern inte bara komma in i White Dew-gruppen, som var en storleksordning högre i professionalism än Scarlet Dawns, utan också att förvärva färdigheterna hos en ljudtekniker, vars position i gruppen anförtroddes till Didula. Framförandet av folksångerna från Polen, Ukraina och Vitryssland lät i stil med "folk" och detta gav sin egen speciella smak till gitarristens arbete. Senare i sina solouppträdanden folkmusik upprepade gånger genomsyrar hans kompositioner, som är sammanflätade med gitarr och elektroniskt ljud. Den tar med lyssnaren på en helt ny sorts musikalisk resa.

"White Dew" vid den tiden efterfrågades inte bara i territoriet tidigare förbund, men också i Västeuropa. Efter att ha rest runt Polen, Tyskland, Italien, Frankrike, Schweiz, Spanien och andra länder, fångade gitarristen ett annat ljud, som harmoniskt utgjorde grunden för hans arbete. Det var flamenco! Den spanska energin inbäddad i gitarrrytmerna och passagerna fick musikern att lämna bandet i slutet av turnén och studera en ny musikalisk trend för gitarrgeniet.

En stjärnas födelse

År 2000 fick musikern äntligen en fullt utformad stil, som skarpt skilde honom från de vanliga, liknande gitarrmästarna. Vitryska-polska folkmotiv, sammanflätade med husarrangemang och heta Spansk flamenco började fylla salarna med folk och de första professionella inspelningarna dök upp. Valery Didula samlade en grupp musikaliska likasinnade och började ge konserter i Ukraina, Vitryssland, Polen och Spanien och glädde publiken med sitt ovanliga och laddade gitarrspel.

Naturligtvis gjordes mycket av gitarristens framsteg av hans musikaliska vårdnadshavare. Minsk-affärsmannen Igor Bruskin och kompositören Oleg Eliseenko övertalade Didula att flytta till ett mer lovande Minsk, där alla typer av tävlingar och konserter regnade ner över gitarristens huvud. Musikerns talang var inte i tvivel, och han fick en inbjudan att uppträda på den stora internationella festivalen "Slavianski Bazaar", vilket gav en kraftfull impuls till ett gitarrgeni.

Efter festivalen öppnade sig nya horisonter för Valery, och snart öppnade Moskva sina dörrar för Didulis kreativitet. Det första studioalbumet spelades in 2000, under namnet "Flamenco", och sedan dök den första videon av gitarristen upp. Framgången föll oundvikligen på Valery Didula och från stjärnorna ryska scenen Erbjudanden om samarbete regnade över honom. Bland kunderna fanns Abraham Russo, Christina Orbakaite, Dmitry Malikov och många andra kända artister.

Släppt 2002 nytt album gitarristen "Road to Baghdad", och efter honom föddes albumet "Satin Shores". Hittills har Didula nio album bakom ryggen, som var och en är unik och originell. Den skapade gruppen, uppkallad efter den vitryska gitarristen, ger cirka 120 konserter om året i OSS-länderna, och gläder alltid lyssnaren med sina energiska och gnistrande musikaliska färger, kompositioner.

Efter att ha etablerat sig på musikalen Olympus började gitarristen också engagera sig i produktionsaktiviteter och hjälpa bland andra sina landsmän. Bland Didulas vitryska skyddslingar finns musikern Igor Dedusenko, som släppte sitt album med hjälp av Valery, samt den blinde gitarristen Denis Asimovich sedan barnsben.

Musik som vetenskap

I slutet av år 2000 fortsätter Didula att experimentera med ljud och kallar sin sökning för "ljud i ljud". Valery Didula beskriver detta experiment och jämför detta ljud med den "musikaliska 25-ramen". Enligt honom blir ljudet från denna effekt voluminöst och rikt, vilket skapar en ny bakgrund för kompositionen.

Musikern själv är säker på att sådan musik orsakar en våg av energi hos lyssnaren, vilket har en mycket märklig effekt på sinnet och driver bort dåliga och störande tankar. Vissa läkare och psykologer har bekräftat detta i sina observationer och kallar sådan musikläkning.

Snart väntas musikerns och hans bands självbiografi dyka upp, uttryckt i dokumentärmusikalfilmen "Dear of the Six Strings". Filmen spelades in på de magiska platserna i bergiga Abchazien och berättar om kreativitet och Vardagsliv musiker, ackompanjerade av filosofiska och livsobservationer.

Konserten, som släpptes den 23 juni 2009 i St. Petersburg i Oktyabrsky Concert Hall, leder till släppet av albumet LIVE i Saint-Petersburg. Samlarutgåvan på CD- och DVD-skivor fångade en unik och ljus med sin brandenergikonsert, som uppskattades av Didula-fans i St. Petersburg.

Februari 2010 föder ett fräscht och ljust album som heter "Aroma". Specialister deltar i inspelningen av albumet blåsinstrument, bland annat doneras på turnéframträdanden, dudosaks. Färgerna på det här albumet är milda och luftiga, som aprikosblommor, och fördjupar lyssnaren i en avslappnad atmosfär.

Utomlands växer även musikerns popularitet. 2010 skapade Didula tillsammans med en kanadensisk partner "DiDuLa Entertainment Inc", som är designad för att popularisera gitarristens musik i Kanada och USA. Konsertbolaget sysslar med förberedelser och genomförande av alla live- och inspelade framträdanden av stråkvirtuosen, samt anordnande av konsertresor och mediarelationer. I september 2010 återutgavs ett av Valery Didulis mest framgångsrika projekt speciellt för väst. Ryska Federationenär albumet "CAVE TOWN OF INKERMAN".

Under interaktionen med den berömda regissören Alexei Balabanov får Didula ett pris i nomineringen " Den bästa musiken till filmen." Vid tävlingen "White Elephant-2010" visades Balabanovs film "Stoker", som inkluderade tidiga kompositioner av det sexsträngade geniet.

Den vitryska gitarristen slutar inte stödja sitt hemlands gitarrskola. Så den 30 augusti 2012 släpptes Didulis produktionsarbete, Igor Didusenkos album "Prayer" (2012), till världen, och i november samma år lanserades Denis Asimovichs officiella webbplats.

För Didula själv var 2012 också ett mycket fruktbart år. I år, den 6 december, släpper företaget Quadrosystem ett seriealbum som heter Ornamental, och i början av 2013 släpps ytterligare ett verk av gitarristen som heter LIVE in Kremlin (2013). 2013 slutfördes videoredigeringen av konserten "Music of the Sun", som hölls live på staten Kremlpalatset 8 december 2011.

Didula-gruppen är en av de mest aktiva instrumentalmusikgrupperna i Ryssland, som årligen ger cirka 120 konserter i Ryssland, såväl som nära och fjärran utomlands.

Didulis kreativitet är inte bara en underhållande handling av showbusiness, utan bär också på en återställande, harmonisk energi i sin kärna! Det hjälper till att komma bort från livets problem och tack vare detta återställer den känslomässiga balansen. Ny konserthändelse Diduli kallad "Music heals" är en musikalisk andlig healer som diskret häller en läkande instrumental balsam i lyssnarens undermedvetna, botar sjukdomar som i själva verket bara är en återspegling av negativa tankar.

Idag expanderar Valery Didulis kreativa värld in i gemensamt arbete med ex-Rainbow och Deep Purple-sångaren Joe Lynn Turner. Gitarristen planerar också att interagera med Ryska musiker och artister, och symfonisk musik bli en ny scen av experiment på vägen för denna energiska och begåvade musiker.

- Med ord: Leilochka, åh, allt finns där, men i verkligheten ingenting ...

Mer än ett blygsamt hotell i Bulaevos stadskärna. Och det här är verkligen hon, Leyla Khamrabaeva, medborgare i Ryssland och ex-fru Diduli. Storstadsgrejen verkar inte lägga märke till det eländiga läget. Han säger att han hade turen att stanna här, och inte i tjurfästet.

Darkhan Akhmetov, suppleant befälhavare för militärenheten 2032:

– Jag korsade statsgränsen längs fältet, barnen gick också över till fots, men med hjälp av skotrar.

- Skotrar?

– Ja, vanliga barnskotrar.

Det visade sig att den motsträviga Leila skilde sig från sin berömda make Valery Didula för 8 år sedan. Men han, även om han inte har sett barnen på flera år, förbjöd dem att resa utomlands. Och kvinnan ville så gärna hem, till Tadzjikistan. Hur man illegalt korsar gränsen, lärde jag mig på Internet. Från Moskva reste vi först med tåg och gick sedan. Hur Layla förväntade sig att förbli obemärkt är en fråga som hon själv inte kan svara på. Jag korsade den ryska gränsen utan svårighet, men de kazakiska gränsvakterna har ett diamantöga.

– Vad är anledningen till att införa reseförbud för barn? Det är bara för att det skulle vara respektlöst att gå till domstol, så att det skulle vara respektlöst att begära underhållsbidrag.

Valery Didula berömd rysk gitarrist Vitryssiskt ursprung. Därav och sällsynt efternamn. Känd för en blygsam ryttare och fulla hallar av fans. Även Kreml tog, det vill säga talade med solokonserter i Kremlpalatset. Innan den här händelsen hade jag inte tid att vanära.

Hon trodde att han mästerligt skulle spela på hennes subtila själs strängar, men som ett resultat spelade han på nerverna i 6 år. Och kommer inte sluta. Enligt rymlingen har stämningen om anständigt underhåll från Didula pågått i flera år. För en krona håller Leila, som tidigare producent till sin man, inte med. Vet hur mycket han tjänar. Hon berättar att hennes man inte varit generös tidigare.

Leyla Khamrabaeva, ex-fru till Valery Diduli:

– Dagis, skolor, det här, det där, simningen, jag stöttade allt, alla sorters koreografier och så vidare, jag betalade allt själv. Och han, det visade sig, sparade till en Mercedes, till en guldklocka.

Det är intressant att Didula adopterade flickan Leyla från sitt första äktenskap. Och så fick paret en gemensam son. Men de jure visar det sig ändå att Didula är far till båda, vilket gör att han kanske inte tillåter dem att resa utomlands. Han var dock redan för sen med förbuden: Leyla bötfälldes med 70 000 tenge och släpptes. Hon åkte till sitt hemland Tadzjikistan.

Leyla Khamrabaeva, ex-fru till Valery Diduli:

– Jag följer inte ... Men officiellt har han inga andra barn. Officiellt har han dessa två barn, och han hade det här äktenskapet med mig.