Vilka verk skrev Bach? Gratis klassisk musik

Johann Sebastian Bach är en tysk kompositör och musiker från barocktiden, som i sitt verk samlade och kombinerade traditionerna och de viktigaste landvinningarna av europeisk musikkonst, och som också berikade allt detta med en virtuos användning av kontrapunkt och en subtil känsla av perfektion. harmoni. Bach är största klassikern, som lämnade ett enormt arv som har blivit världskulturens gyllene fond. Detta är en universell musiker, som täckte nästan alla kända genrer i sitt arbete. Genom att skapa odödliga mästerverk, förvandlade han varje mått av sina kompositioner till små verk, och kombinerade dem sedan till ovärderliga skapelser av exceptionell skönhet och uttrycksfullhet, perfekt i formen, som levande återspeglade människans mångfaldiga andliga värld.

Kort biografi om Johann Sebastian Bach och många intressanta fakta läs om kompositören på vår sida.

Kort biografi om Bach

Johann Sebastian Bach föddes i den tyska staden Eisenach i den femte generationen av en musikerfamilj den 21 mars 1685. Det bör noteras att musikdynastier var ganska vanliga på den tiden i Tyskland, och begåvade föräldrar försökte utveckla lämpliga talanger i sina barn. Pojkens far, Johann Ambrosius, var organist i Eisenachkyrkan och hovackompanjatör. Uppenbarligen var det han som gav de första lektionerna i att spela fiol Och cembalo lille son.

Från Bachs biografi får vi veta att pojken vid 10 års ålder förlorade sina föräldrar, men lämnades inte utan tak över huvudet, eftersom han var det åttonde och yngsta barnet i familjen. Ohrdrufs respekterade organist Johann Christoph Bach, Johann Sebastians storebror, tog hand om den lilla föräldralösa. Bland sina andra elever lärde Johann Christoph sin bror att spela klaver, men manuskripten samtida tonsättare en strikt lärare gömde sig säkert under lås och nyckel, för att inte förstöra smaken unga artister. Slottet hindrade dock inte lille Bach från att bekanta sig med förbjudna verk.

Lüneburg

Vid 15 års ålder gick Bach in i den prestigefyllda Lüneburgska skolan för kyrkokörister, som låg vid kyrkan St. Michael, och samtidigt kunde unge Bach, tack vare sin vackra röst, tjäna lite pengar i kyrkokören. Dessutom träffade den unge mannen i Lüneburg Georg Böhm, en berömd organist, med vilken kommunikationen påverkade tidigt arbete kompositör. Han reste också upprepade gånger till Hamburg för att lyssna på pjäsen av den största representanten för den tyska orgelskolan A. Reinken. De första verken av Bach för klaver och orgel tillhör samma period. Efter att ha avslutat skolan får Johann Sebastian rätt att komma in på universitetet, men på grund av brist Pengar han kunde inte fortsätta sin utbildning.

Weimar och Arnstadt

Johann började sin karriär i Weimar, där han antogs som violinist i hertig Johann Ernsts hovkapell av Sachsen. Detta varade dock inte länge, eftersom sådant arbete inte tillfredsställde den unga musikerns kreativa impulser. Bach 1703, utan att tveka, går med på att flytta till staden Arnstadt, där han var i kyrkan St. Boniface erbjöds till en början tjänsten som superintendent för orgeln, och senare tjänsten som organist. En anständig lön, bara tre dagar i veckan, ett bra uppgraderat verktygsuppsättning till det senaste systemet, allt detta skapade förutsättningar för expansion. kreativa möjligheter musiker inte bara som artist, utan också som kompositör.

Under denna period skapar han ett stort antal orgelverk samt capriccios, kantater och sviter. Här blir Johann en sann orgelexpert och en lysande virtuos, vars spel väckte ohämmad förtjusning bland lyssnarna. Det är i Arnstadt som hans begåvning för improvisation avslöjas, vilket kyrkoledningen inte gillade särskilt mycket. Bach strävade alltid efter perfektion och missade inte möjligheten att bekanta sig med kända musiker, till exempel med organisten Dietrich Buxtehude, som tjänstgjorde i staden Lübeck. Efter att ha fått en fyra veckors semester, gick Bach för att lyssna på den store musikern, vars spel imponerade så mycket på Johann att han, som glömde sina plikter, stannade i Lübeck i fyra månader. När han återvände till Arndstadt gav den indignerade ledningen Bach en förödmjukande rättegång, varefter han var tvungen att lämna staden och leta efter ett nytt jobb.

Mühlhausen

Nästa stad på livsväg Bach var Mühlhausen. Här vann han 1706 en tävling om tjänsten som organist i kyrkan St. Vlasia. Han antogs med en bra lön, men också med ett visst villkor: musikaliskt ackompanjemang koraler ska vara strikta, utan någon form av "dekorationer". Stadens myndigheter behandlade senare den nya organisten med respekt: ​​de godkände planen för återuppbyggnaden av kyrkorgeln och betalade också en bra belöning för den festliga kantaten "Herren är min tsar" komponerad av Bach, som tillägnades invigningen den nya konsulns ceremoni. Att vistas i Mühlhausen i Bachs liv präglades av en lycklig händelse: han gifte sig med sin älskade kusin Maria Barbara, som senare gav honom sju barn.

Weimar

År 1708 Bra spel Muhlhausen organist hördes av hertig Ernst av Saxe-Weimar. Imponerad av vad han hörde erbjöd den adlige adelsmannen Bach omedelbart tjänsterna som hovmusiker och stadsorganist med en mycket högre lön än tidigare. Johann Sebastian inledde Weimarperioden, som karaktäriseras som en av de mest fruktbara i kompositörens kreativa liv. Vid denna tid skapade han ett stort antal kompositioner för clavier och orgel, inklusive en samling körpreludier, Passacaglia i c-moll, den berömda " Toccata och fuga i d-moll ”, ”Fantasi och fuga C-dur” och många andra stora verk. Det bör också noteras att sammansättningen av mer än två dussin andliga kantater också tillhör denna period. En sådan effektivitet i Bachs komponerande arbete var förknippad med hans utnämning 1714 till vice kapellmästare, vars uppgifter inkluderade regelbunden månatlig uppdatering av kyrkomusik.

Samtidigt beundrade Johann Sebastians samtida honom mer scenkonst, och han hörde ständigt kommentarer av beundran för sitt spel. Bachs rykte som virtuos musiker spred sig snabbt inte bara i Weimar, utan även utanför. En gång bjöd Dresdens kungliga Kapellmeister in honom att tävla med den berömda franska musikern L. Marchand. Den musikaliska tävlingen fungerade dock inte, eftersom fransmannen, efter att ha hört Bach spela på en preliminär audition, i hemlighet, utan förvarning, lämnade Dresden. År 1717 Weimarperioden Bachs liv tog slut. Johann Sebastian drömde om att få plats som kapellmästare, men när denna plats blev ledig erbjöd hertigen honom till en annan, mycket ung och oerfaren musiker. Bach, som betraktade detta som en förolämpning, bad om hans omedelbara avgång, och för detta arresterades han i fyra veckor.

Köthen

Enligt Bachs biografi lämnade han 1717 Weimar för att få anställning i Köthen som hovkapellmästare hos prins Anhalt av Köthen. I Köthen var Bach tvungen att skriva sekulär musik, eftersom det till följd av reformerna inte framfördes någon musik i kyrkan, förutom psalmsång. Här intog Bach en exceptionell ställning: som hovdirigent fick han bra betalt, prinsen behandlade honom som en vän, och kompositören återbetalade detta med utmärkta kompositioner. I Köthen hade musikern många elever och för deras utbildning sammanställde han ” Välhärdat Clavier". Det här är 48 preludier och fugor som gjorde Bach känd som en mästare på klavermusik. När prinsen gifte sig visade den unga prinsessan motvilja mot både Bach och hans musik. Johann Sebastian var tvungen att söka ett annat jobb.

Leipzig

I Leipzig, dit Bach flyttade 1723, nådde han sin höjdpunkt karriärsstegen: han utnämndes till kantor i kyrkan St. Thomas och musikalisk ledare för alla kyrkor i staden. Bach var engagerad i utbildning och förberedelse av kyrkokörsutövare, val av musik, organisation och hållande av konserter i stadens viktigaste tempel. Bach har varit chef för Musikhögskolan sedan 1729 och började arrangera 8 tvåtimmarskonserter sekulär musik en månad på ett Zimmermans kafé, anpassat för orkesterframträdanden. Efter att ha fått en utnämning som hovkompositör överlät Bach ledningen för Musikhögskolan till sin tidigare student Karl Gerlach 1737. Under senare år omarbetade Bach ofta sina tidiga verk. 1749 tog han examen från Höga Mässa i h-moll, varav vissa delar skrevs av honom för 25 år sedan. Kompositören dog 1750 när han arbetade på The Art of Fugue.

Intressanta fakta om Bach

• Bach var en erkänd organspecialist. Han blev inbjuden att kontrollera och stämma instrument i olika tempel i Weimar, där han bodde ganska länge. Varje gång imponerade han på kunder med de fantastiska improvisationer han spelade för att höra hur instrumentet som behövde hans arbete lät.
• Johann hade tråkigt under gudstjänsten att framföra monotona koraler, och utan att tygla sin kreativa impuls lade han improviserat in sina små utsmyckningsvariationer i den etablerade kyrkomusiken, vilket väckte stort missnöje hos myndigheterna.
• Bach var mer känd för sina religiösa verk och utmärkte sig också i att komponera sekulär musik, vilket framgår av hans kaffekantat. Bach introducerade det full av humor verket är som en liten komisk opera. Ursprungligen med titeln "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Håll käften, sluta prata"), beskriver den den lyriske hjältens kaffeberoende, och inte en slump framfördes denna kantat första gången i Leipzigs kaffehus.
• Vid 18 års ålder ville Bach verkligen få en plats som organist i Lübeck, som på den tiden tillhörde den berömde Dietrich Buxtehude. En annan utmanare till denna position var G. Handel. Huvudvillkoret för att inta denna position var äktenskap med en av Buxtehudes döttrar, men varken Bach eller Händel vågade offra sig på det sättet.
• Johann Sebastian Bach gillade verkligen att klä ut sig till en fattig lärare och i denna form besöka små kyrkor, där han bad den lokala organisten att spela orgel lite. Några församlingsmedlemmar, som hörde en ovanligt vacker föreställning för dem, lämnade rädda gudstjänsten och trodde att djävulen själv dök upp i deras tempel i form av en främmande man.

• Den ryske sändebudet i Sachsen, Hermann von Keyserling, bad Bach att skriva ett stycke som han snabbt kunde somna i god sömn. Så här såg Goldberg-variationerna ut, för vilka kompositören fick en gyllene kub fylld med hundra louis. Dessa varianter är fortfarande en av de bästa "sömntabletterna" än i dag.
• Johann Sebastian var känd för sin samtid inte bara som enastående kompositör och en virtuos artist, såväl som en person av en mycket svår karaktär, intolerant mot andras misstag. Det finns ett fall när en fagottist, offentligt förolämpad av Bach för en ofullkomlig prestation, attackerade Johann. En riktig duell ägde rum, eftersom båda var beväpnade med dolkar.
• Bach, som var förtjust i numerologi, tyckte om att väva in siffrorna 14 och 41 i sina musikaliska verk, eftersom dessa siffror motsvarade de första bokstäverna i kompositörens namn. Förresten, Bach tyckte också om att leka med sitt efternamn i sina kompositioner: den musikaliska avkodningen av ordet "Bach" bildar en teckning av ett kors. Det är denna symbol som är den viktigaste för Bach, som anser icke-slumpmässigt liknande tillfälligheter.

• Tack vare Johann Sebastian Bach är det inte bara män som sjunger i kyrkans körer idag. Den första kvinnan som sjöng i templet var kompositörens hustru Anna Magdalena, som har vacker röst.
• I mitten av 1800-talet grundade tyska musikvetare det första Bachsällskapet, vars huvuduppgift var att ge ut kompositörens verk. I början av 1900-talet upplöstes sällskapet och Bachs fullständiga verk publicerades först under andra hälften av 1900-talet på initiativ av Bachinstitutet, som grundades 1950. I världen idag finns det totalt tvåhundratjugotvå Bachsällskap, Bachorkestrar och Bachkörer.
• Forskare av Bachs verk antyder att den store maestro komponerade 11 200 verk, även om arvet som är känt för eftervärlden bara omfattar 1 200 kompositioner.
• Hittills finns det mer än femtiotre tusen böcker och olika publikationer om Bach på olika språk, cirka sju tusen kompletta biografier kompositör.
• 1950 sammanställde W. Schmider en numrerad katalog över Bachs verk (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Denna katalog uppdaterades flera gånger eftersom uppgifterna om författarskapet till vissa verk förtydligades och i motsats till de traditionella kronologiska principerna för klassificering av andras verk kända tonsättare, denna katalog är byggd enligt den tematiska principen. Verk med nära nummer hör till samma genre, och skrevs inte alls under samma år.
• Bachs verk: "Brandenburg Concerto No. 2", "Gavotte in the form of a rondo" och "HTK" spelades in på den gyllene skivan och lanserades från jorden 1977, kopplade till rymdfarkosten Voyager.

• Det vet alla Beethoven led av hörselnedsättning, men få människor vet att Bach blev blind under sina senare år. Faktiskt orsakade den misslyckade operationen på ögonen, utförd av charlatankirurgen John Taylor, kompositörens död 1750.
• Johann Sebastian Bach begravdes nära St. Thomas-kyrkan. En tid senare anlades en väg genom kyrkogårdens territorium och graven gick förlorad. I slutet av 1800-talet, vid återuppbyggnaden av kyrkan, hittades kvarlevorna av kompositören och begravdes på nytt. Efter andra världskriget, 1949, överfördes Bachs reliker till kyrkobyggnaden. Men på grund av att graven bytt plats flera gånger tvivlar skeptiker på att askan efter Johann Sebastian finns i begravningen.
• Hittills 150 frimärken, tillägnad Johann Sebastian Bach, 90 av dem publicerade i Tyskland.
• Johann Sebastian Bach, det stora musikaliska geniet, behandlas med stor vördnad över hela världen, monument över honom uppförs i många länder, bara i Tyskland finns det 12 monument. En av dem ligger i Dornheim nära Arnstadt och är tillägnad Johann Sebastians och Maria Barbaras bröllop.

Familj till Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian tillhörde den största tyska musikdynastin, vars härstamning vanligtvis räknas från Veit Bach, en enkel bagare, men mycket förtjust i musik och perfekt framförande folkmelodier på hans favoritinstrument - cittran. Denna passion från familjens grundare fördes vidare till hans ättlingar, många av dem blev professionella musiker: kompositörer, kantorer, bandmästare, såväl som en mängd olika instrumentalister. De bosatte sig inte bara i Tyskland, några reste till och med utomlands. Inom tvåhundra år fanns det så många Bach-musiker att varje person vars sysselsättning var kopplad till musik började bli uppkallad efter dem. De mest kända förfäderna till Johann Sebastian vars verk har kommit till oss var: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael och Johann Nikolaus. Johann Sebastians far, Johann Ambrosius Bach, var också musiker och tjänstgjorde som organist i Eisenach, staden där Bach föddes.

Johann Sebastian var själv far till en stor familj: från två fruar hade han tjugo barn. Han gifte sig först med sin älskade kusin Maria Barbara, dotter till Johann Michael Bach, 1707. Maria födde Johann Sebastian sju barn, varav tre dog som späda. Maria själv levde inte heller långt liv, dog hon vid 36 års ålder och lämnade Bach fyra små barn. Bach var mycket upprörd över förlusten av sin hustru, men ett år senare blev han åter förälskad i den unga flickan Anna Magdalena Wilken, som han träffade vid hertigen av Anhalt-Ketens hov och friade till henne. Trots den stora åldersskillnaden höll flickan med och det är uppenbart att detta äktenskap var mycket framgångsrikt, eftersom Anna Magdalena gav Bach tretton barn. Flickan gjorde ett utmärkt jobb med hushållsarbetet, tog hand om barnen, gladde sig uppriktigt över sin mans framgång och gav stor hjälp i arbetet och skrev om sina poäng. Familjen för Bach var en stor glädje, han ägnade mycket tid åt att fostra barn, göra musik med dem och komponera speciella övningar. På kvällarna arrangerade familjen mycket ofta improviserade konserter, vilket gav glädje för alla. Bachs barn hade utmärkta naturliga gåvor, men fyra av dem hade exceptionell musikalisk talang - dessa är Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann och Johann Christian. De blev också kompositörer och satte sin prägel på musikhistorien, men ingen av dem kunde överträffa sin far vare sig i skrift eller i konsten att uppträda.

Verk av Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach var en av de mest produktiva kompositörerna, hans arv i världsmusikkulturens skattkammare omfattar cirka 1200 odödliga mästerverk. Det fanns bara en inspiratör i Bachs verk – det här är Skaparen. Johann Sebastian dedikerade nästan alla sina verk till honom och i slutet av partituren skrev han alltid under brev som var en förkortning av orden: "I Jesu namn", "Jesus hjälp", "Ära åt Gud allena". Att skapa för Gud var huvudmålet i kompositörens liv, och därför absorberade hans musikaliska verk all visdom i den "heliga skriften". Bach var mycket trogen sin religiösa syn och förrådde den aldrig. Enligt kompositören borde även det minsta instrumentala stycket indikera Skaparens visdom.

Johann Sebastian Bach skrev sina verk i praktiskt taget alla, utom opera, kända på den tiden musikaliska genrer. Den sammanställda katalogen över hans kompositioner inkluderar: 247 verk för orgel, 526 sångverk, 271 stycken för cembalo, 19 solostycken för olika verktyg, 31 konserter och sviter för orkester, 24 duetter för cembalo med vilket annat instrument som helst, 7 kanoner och andra verk.

Musiker runt om i världen framför Bachs musik och börjar bekanta sig med många av hans verk från barndomen. Till exempel måste varje liten pianist som studerar på en musikskola ha på sin repertoar stycken från « Anteckningsbok för Anna Magdalena Bach » . Sedan studeras små preludier och fugor, följt av uppfinningar och till sist « Välhärdat Clavier » men det här är gymnasiet.

TILL kända verk Johann Sebastian inkluderar också " Matteus passion”, ”Mässa i h-moll”, ”Christmas Oratorio”, ”John Passion” och utan tvekan ” Toccata och fuga i d-moll". Och kantaten "Herren är min kung" hörs fortfarande vid högtidsgudstjänster i kyrkor i olika delar av världen.

Johann Sebastian Bach är världskulturens största figur. Verket av en universell musiker som levde på 1700-talet är genreövergripande: den tyske kompositören kombinerade och generaliserade traditionerna för den protestantiska sången med traditionerna musikskolorÖsterrike, Italien och Frankrike.

200 år efter musikerns och kompositörens död har intresset för hans verk och biografi inte svalnat, och samtida använder Bachs verk på 1900-talet och finner relevans och djup i dem. Kompositörens koralpreludium hörs i Solaris. Musiken av Johann Bach, som mänsklighetens bästa skapelse, spelades in på Voyager Golden Record, fäst vid en rymdfarkost som lanserades från jorden 1977. Enligt The New York Times är Johann Sebastian Bach den första bland världens tio främsta kompositörer som har skapat mästerverk som står över tiden.

Barndom och ungdom

Johann Sebastian Bach föddes den 31 mars 1685 i staden Eisenach i Thüringen, belägen mellan Heinigs kullar. nationalpark och Thüringer Wald. Pojken blev det yngsta och åttonde barnet i familjen till den professionella musikern Johann Ambrosius Bach.

Det finns fem generationer musiker i familjen Bach. Forskarna räknade femtio släktingar till Johann Sebastian, som förband livet med musik. Bland dem fanns kompositörens farfars farfar Veit Bach, en bagare som bar en cittra överallt, ett lådformat plockat musikinstrument.

Familjens överhuvud, Ambrosius Bach, spelade fiol i kyrkor och organiserade sekulära konserter, så han undervisade de första musiklektionerna till sin yngste son. Johann Bach sjöng i kören från tidig ålder och gladde sin far med sina förmågor och girighet efter musikalisk kunskap.

Vid 9 års ålder dog Johann Sebastians mamma, Elisabeth Lemmerhirt, och ett år senare blev pojken föräldralös. Den yngre brodern togs om hand av den äldre, Johann Christoph, en kyrkoorganist och musiklärare i den närliggande staden Ohrdruf. Christophe skickade Sebastian till gymnasiet, där han undervisade i teologi, latin och historia.

Den äldre brodern lärde den yngre att spela klaver och orgel, men dessa lektioner räckte inte för den nyfikna pojken: i hemlighet från Christophe tog han fram en anteckningsbok ur garderoben med verk av kända tonsättare och månbelysta nätter transkriberade anteckningar. Men hans bror upptäckte Sebastian i en olaglig aktivitet och tog bort journalerna.

Vid 15 års ålder blev Johann Bach självständig: han fick jobb i Lüneburg och tog examen lysande sånggymnastiksalöppnade sin väg till universitetet. Men fattigdom och behovet av att försörja sig satte stopp för mina studier.

I Lüneburg drev nyfikenheten Bach att resa: han besökte Hamburg, Celle och Lübeck, där han bekantade sig med de kända musikerna Reinkens och Georg Boehms verk.

musik

År 1703, efter att ha tagit examen från gymnastiksalen i Lüneburg, fick Johann Bach anställning som hovmusiker i Weimar-hertigen Johann Ernsts kapell. Bach spelade fiol i sex månader och fick sin första popularitet som artist. Men snart tröttnade Johann Sebastian på att glädja mästarnas öron genom att spela fiol – han drömde om att utvecklas och öppna upp nya horisonter inom konsten. Därför gick han utan att tveka med på att ta den lediga tjänsten som hovorganist i kyrkan St. Bonifatius i Arnstadt, som ligger 200 kilometer från Weimar.

Johann Bach arbetade tre dagar i veckan och fick en hög lön. Kyrkorgeln, inrättad enligt det nya systemet, utökade möjligheterna ung artist och kompositör: i Arnstadt skrev Bach tre dussin orgelverk, capriccios, kantater och sviter. Men spända relationer med myndigheterna fick Johann Bach att lämna staden efter tre år.

Den sista droppen som vägde tyngre än kyrkomyndigheternas tålamod var den långa bannlysningen av musikern från Arnstadt. De inerta kyrkomännen, som redan ogillade musikern för hans innovativa inställning till framförandet av andliga kultverk, gav Bach en förödmjukande prövning för en resa till Lübeck.

Den berömde organisten Dietrich Buxtehude bodde och verkade i staden, vars improvisationer på orgeln Bach drömde om att lyssna på från barndomen. Utan pengar till en vagn begav sig Johann till Lübeck till fots hösten 1705. Mästarens spel chockade musikern: istället för den tilldelade månaden stannade han i staden i fyra.

Efter att ha återvänt till Arnstadt och argumenterat med sina överordnade lämnade Johann Bach sin "bekanta plats" och begav sig till staden Mühlhausen i Thüringen, där han fick arbete som organist i St. Blaise-kyrkan.

Stadens myndigheter och kyrkliga myndigheter gynnade den begåvade musikern, hans inkomster var högre än i Arnstadt. Johann Bach föreslog en ekonomisk plan för restaurering av den gamla orgeln, godkänd av myndigheterna, och skrev en festkantat "Herren är min kung", tillägnad invigningen av den nya konsuln.

Men ett år senare "borttog" vandringsvinden Johann Sebastian från sin plats och överförde honom till det tidigare övergivna Weimar. År 1708 tog Bach plats som hovorganist och bosatte sig i ett hus intill hertigpalatset.

"Weimar-perioden" av Johann Bachs biografi visade sig vara fruktbar: kompositören komponerade dussintals clavier- och orkesterverk, bekantade sig med Corellis arbete, lärde sig att använda dynamiska rytmer och harmoniska scheman. Kommunikation med arbetsgivaren - Kronhertig Johann Ernst, kompositör och musiker, påverkade Bachs arbete. År 1713 tog hertigen med sig från Italien toner av musikaliska verk av lokala kompositörer, vilket öppnade nya horisonter inom konsten för Johann Bach.

I Weimar började Johann Bach arbetet med Orgelboken, en samling körpreludier för orgel, komponerade den majestätiska orgeln Toccata och Fuga i d-moll, Passacaglia i c-moll och 20 andliga kantater.

I slutet av sin tjänst i Weimar blev Johann Sebastian Bach bred berömd mästare cembalo och organist. 1717 anlände den berömde franske cembalisten Louis Marchand till Dresden. Konsertmästaren Volumier, efter att ha hört talas om Bachs talang, bjöd in musikern att tävla med Marchand. Men på tävlingsdagen sprang Louis från staden, rädd för att misslyckas.

Önskan om förändring kallade Bach på vägen hösten 1717. Hertigen släppte sin älskade musiker "med ett uttryck av skam." Organisten anställdes som kapellmästare av prins Anhalt-Ketensky, som var väl insatt i musik. Men prinsens engagemang för kalvinismen tillät inte Bach att komponera förfinad musik för tillbedjan, så Johann Sebastian skrev främst världsliga verk.

Under "Keten"-perioden komponerade Johann Bach sex sviter för cello, franska och engelska clavier sviter, tre sonater för violinsolon. De berömda "Brandenburgkonserterna" och en cykel av verk, inklusive 48 preludier och fugor, kallade "Det vältempererade klaveret" dök upp i Kothen. Samtidigt skrev Bach tvådelade och tredelade uppfinningar, som han kallade "symfonier".

1723 tog Johann Bach anställning som kantor för St. Thomas-kören i Leipzigs kyrka. Samma år fick publiken höra tonsättarens verk, Passionen enligt John. Snart tog Bach tjänsten som "musikchef" för alla stadskyrkor. Under 6 år av "Leipzig-perioden" skrev Johann Bach 5 årscykler av kantater, varav två är förlorade.

Kommunfullmäktige gav kompositören 8 körartist, men detta antal var extremt litet, så Bach anställde själv upp till 20 musiker, vilket orsakade täta sammandrabbningar med myndigheterna.

På 1720-talet komponerade Johann Bach främst kantater för framförande i Leipzigs kyrkor. För att utöka repertoaren skrev kompositören sekulära verk. Våren 1729 utnämndes musikern till chef för Musikhögskolan, en världslig ensemble som grundades av Bachs vän Georg Philipp Telemann. Ensemblen höll två timmar långa konserter två gånger i veckan under hela året på Zimmerman Coffee House intill marknadstorget.

De flesta av de världsliga verk som kompositören komponerade från 1730 till 1750 skrev Johann Bach för framförande i ett kaffehus.

Dessa inkluderar den lekfulla "Kaffekantaten", den komiska "Bondekantaten", klaverstycken och konserter för cello och cembalo. Under dessa år skrevs den berömda "H-mollmässan", som kallas för tidernas bästa körverk.

För andligt framförande skapade Bach högmässan i h-moll och Matteuspassionen, och fick av hovet som belöning för sitt arbete titeln kunglig polsk och sachsisk hovkompositör.

År 1747 besökte Johann Bach hovet hos kung Fredrik II av Preussen. Grandee erbjöd kompositören ett musikaliskt tema och bad honom skriva en improvisation. Bach, en improvisationsmästare, komponerade omedelbart en trestämmig fuga. Snart kompletterade han det med en cykel av variationer på detta tema, kallade det "Musikaliskt offer" och skickade det som en gåva till Fredrik II.

En annan stor cykel, kallad The Art of the Fugue, avslutade Johann Bach inte. Sönerna publicerade cykeln efter sin fars död.

I Senaste decenniet kompositörens berömmelse bleknade: klassicismen blomstrade, samtida ansåg Bachs stil gammaldags. Men unga tonsättare, uppfostrade i Johann Bachs verk, vördade honom. Den store organistens arbete var älskat och.

Det ökade intresset för Johann Bachs musik och återupplivandet av kompositörens berömmelse började 1829. I mars anordnade pianisten och kompositören Felix Mendelssohn en konsert i Berlin, där verket "Matteuspassion" framfördes. En oväntat hög resonans följde, föreställningen samlade tusentals åskådare. Mendelssohn åkte med konserter till Dresden, Königsberg och Frankfurt.

Verket av Johann Bach "Musical Joke" är fortfarande en av favoriterna för tusentals artister i världen. Glödande, melodiska, ömma musikljud i olika varianter, anpassade för att spela på moderna instrument.

Bachs musik populariseras av västerländska och ryska musiker. The Swingle Singers släppte sitt debutalbum, Jazz Sebastian Bach, som gav gruppen på åtta sångare världsberömdhet och en Grammy Award.

Musiken av Johann Bach och jazzmusikerna Jacques Loussier och Joel Spiegelman bearbetades. Den ryska artisten försökte hylla geniet.

Privatliv

I oktober 1707 gifte sig Johann Sebastian Bach med en ung kusin från Arnstadt, Maria Barbara. Paret fick sju barn, men tre dog i spädbarnsåldern. Tre söner - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel och Johann Christian - följde i sin fars fotspår och blev kända musiker och tonsättare.

Sommaren 1720, när Johann Bach och prins Anhalt-Ketensky var utomlands, dog Maria Barbara och efterlämnade fyra barn.

Kompositörens personliga liv förbättrades ett år senare: vid hertigens hov träffade Bach den unga skönheten och begåvade sångerskan Anna Magdalena Wilke. Johann gifte sig med Anna i december 1721. De fick 13 barn, men 9 överlevde sin far.

I hans avancerade år var familjen för kompositören den enda trösten. För sin fru och sina barn komponerade Johann Bach vokalensembler, arrangerade kammarkonserter, njöt av sin frus sånger (Anna Bach hade en vacker sopran) och spelade vuxna söner.

Ödet för fru och yngsta dotter till Johann Bach var sorgligt. Anna Magdalena dog tio år senare i ett hus av förakt för de fattiga, och den yngsta dottern, Regina, utlevde en halvt tiggare. Under de sista åren av hennes liv hjälpte Ludwig van Beethoven kvinnan.

Död

Under de senaste 5 åren har Johann Bachs syn snabbt försämrats, men kompositören komponerade musik genom att diktera verk till sin svärson.

År 1750 anlände den brittiske ögonläkaren John Taylor till Leipzig. Läkarens rykte kan knappast kallas oklanderligt, men Bach höll fast vid strån och chansade. Efter operationen återvände inte synen till musikern. Taylor opererade kompositören för andra gången, men en kortsiktig återkomst av synen förvärrades. Den 18 juli 1750 inträffade en stroke och den 28 juli dog 65-årige Johann Bach.

Kompositören begravdes i Leipzig på kyrkans kyrkogård. Den förlorade graven och kvarlevorna hittades 1894 och begravdes på nytt i en stensarkofag i Johanneskyrkan, där musikern tjänstgjorde i 27 år. Templet förstördes av bombningar under andra världskriget, men askan efter Johann Bach hittades och flyttades 1949, begravd vid altaret i St. Thomas-kyrkan.

1907 öppnades ett museum i Eisenach, där kompositören föddes, och 1985 dök ett museum upp i Leipzig.

• Johann Bachs favoritsysselsättning ansågs vara att besöka provinskyrkor i en fattig lärares kläder.
• Tack vare kompositören sjunger både män och kvinnor i kyrkans körer. Johann Bachs fru blev den första kyrkans körflickan.
• Johann Bach tog inte pengar för privatlektioner.
• Efternamnet Bach är översatt från tyska till "ström".

• Johann Bach tillbringade en månad i fängelse för att han ständigt bad om hans avgång.
• Georg Friedrich Handel är en samtida med Bach, men kompositörerna träffades inte. De två musikernas öden liknar varandra: båda blev blinda till följd av en misslyckad operation utförd av charlatanläkaren Taylor.
• En komplett katalog över Johann Bachs verk publicerad 200 år efter hans död.
• Den tyske adelsmannen beordrade kompositören att skriva ett verk, efter att ha lyssnat på vilket han kunde somna gott. Johann Bach uppfyllde önskemålet: de berömda Goldberg-varianterna - och nu ett bra "sömntablett".

Bachs aforismer

• "För att få en god natts sömn bör du gå och lägga dig en annan dag än du behöver för att vakna."
• "Tangentbord är enkelt: du behöver bara veta vilka tangenter du ska trycka på."
• "Syftet med musik är att beröra hjärtan."

Diskografi

• "Ave Maria"
• "English Suite N3"
• "Brandenburg konsert N3"
• "Italienskt inflytande"
• "Konsert N5 F-moll"
• "Konsert N1"
• "Konsert för cello och orkester d-moll"
• "Konsert för flöjt, cello och harpa"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Svit N2 B-Minor"
• "Svit N2"
• "Svit för orkester N3 D-dur"
• "Toccata och fuga d-moll"

Född (21) 31 mars 1685 i staden Eisenach. I lille Bach ursprungligen fastställde en passion för musik, eftersom hans förfäder var professionella musiker.

Musikträning

Vid tio års ålder, efter sina föräldrars död, togs Johann Bach in av sin bror Johann Christoph. Han lärde den blivande kompositören att spela klaver och orgel.

Vid 15 års ålder gick Bach in på sångskolan uppkallad efter St. Michael, i staden Lüneburg. Där möter han konsten. samtida musiker, utvecklas omfattande. Under 1700-1703 börjar Johann Sebastian Bachs musikaliska biografi. Han skrev den första orgelmusiken.

I tjänst

Efter examen skickades Johann Sebastian till hertig Ernst som musiker vid hovet. Missnöje med en beroendeställning tvingar honom att byta jobb. 1704 fick Bach posten som organist i Nya kyrkan i Arndstadt. Det korta innehållet i artikeln gör det inte möjligt att uppehålla sig i detalj vid den store kompositörens arbete, men det var vid den här tiden som han skapade många begåvade verk. Samarbete med poeten Christian Friedrich Heinrici, hovmusiker Telemachus berikade musiken med nya motiv. 1707 flyttade Bach till Mühlhusen, fortsatte att arbeta som kyrkomusiker och ägna sig åt kreativitet. Myndigheterna är nöjda med hans arbete, kompositören får en belöning.

Privatliv

1707 gifte Bach sig med sin kusin Maria Barbara. Han bestämde sig återigen för att byta jobb, denna gång blev han hovorganist i Weimar. I denna stad föds sex barn i musikerns familj. Tre dog i spädbarnsåldern, och tre blir välkända musiker i framtiden.

1720 dog Bachs hustru, men ett år senare gifte sig kompositören igen, nu med berömd sångare Anna Magdalena Wilhelm. En glad familj hade 13 barn.

Fortsättning på den kreativa vägen

1717 trädde Bach i tjänst hos hertigen av Anhalt - Köthen, som uppskattade hans talang. Under perioden 1717 till 1723 uppträdde Bachs magnifika sviter (för orkester, cello, klaver).

Bachs Brandenburgkonserter, engelska och franska sviter skrevs i Köthen.

År 1723 fick musikern tjänsten som kantor och lärare i musik och latin i St. Thomas-kyrkan, och blev sedan musikalisk ledare i Leipzig. Johann Sebastian Bachs breda repertoar omfattade både sekulära och blåsmusik. Under sitt liv hann Johann Sebastian Bach besöka chefen för musikhögskolan. Flera cykler av kompositören Bach använde alla typer av instrument ("Musical Offering", "The Art of the Fugue")

sista levnadsåren

Under de sista åren av sitt liv förlorade Bach snabbt synen. Hans musik ansågs då vara omodern, föråldrad. Trots detta fortsatte kompositören att arbeta. År 1747 skapade han en cykel av pjäser som heter "Music of the Offering", tillägnad den preussiske kungen Fredrik II. Det sista verket var samlingen av verk "The Art of the Fugue", som omfattade 14 fugor och 4 kanoner.

Johann Sebastian Bach dog den 28 juli 1750 i Leipzig, men hans musikaliska arv förblir odödligt.

En kort biografi om Bach ger inte en fullständig bild av kompositörens komplexa livsväg, av hans personlighet. Du kan bekanta dig med hans öde och arbete i detalj genom att läsa böckerna av Johann Forkel, Robert Franz, Albert Schweitzer.

Vokala och instrumentala verk: cirka 300 andliga kantater (199 har överlevt); 24 sekulära kantater (inklusive "Jakt", "Kaffe", "bonde"); motetter, koraler; Juloratorium; "Passion for John", "Passion for Matthew", "Magnificat", Högmässa i h-moll ("Högmässa"), 4 korta mässor.

Arior och sånger - från Anna Magdalena Bachs andra anteckningsbok.

För orkester och orkester med soloinstrument:

6 Brandenburg-konserter; 4 sviter ("ouverturer"); 7 konserter för cembalo (klavier) och orkester; 3 konserter för två cembalo och orkester; 2 konserter för tre cembalo och orkester; 1 konsert för fyra cembalo och orkester; 3 konserter för violin och orkester; konsert för flöjt, violin och cembalo.

Verk för violin, cello, flöjt med klaver (cembalo) och solo: 6 sonater för violin och cembalo; 6 sonater för flöjt och cembalo; 3 sonater för viola da gamba (cello) och cembalo; triosonater; 6 sonater och partitor för soloviolin; 6 sviter (sonater) för cellosolo.

För klaver (harpsichord): 6 "engelska" sviter; 6 "franska" sviter; 6 partitas; Kromatisk fantasi och fuga; italiensk konsert; The Well-Termpered Clavier (2 volymer, 48 preludier och fugor); Goldberg variationer; Uppfinningar för två och tre röster; fantasier, fuga, toccator, ouverturer, capriccios, etc.

För orgel: 18 preludier och fugor; 5 toccata och fuga; 3 fantasier och fuga; fugor; 6 konserter; Passacaglia; pastoral; fantasier, sonater, canzone, trio; 46 Körpreludier (ur Wilhelm Friedemann Bachs orgelbok); "Shublers koraler"; 18 koraler ("Leipzig"); flera cykler av körvariationer.

Musikaliskt erbjudande. Konsten att fuga.

HUVUDDATER I LIVET

1685 21 mars (gregoriansk 31 mars) i den Thüringer staden Eisenach föddes Johann Sebastian Bach, son till stadsmusikern Johann Ambrose Bach.

1693-1695 - Undervisning i skolan.

1694 - Modern, Elisabeth, född Lemmerhirt, död. Fars omgifte.

1695 - Faderns död flyttar till storebror Johann Christoph i Ohrdruf.

1696 - tidigt 1700– Utbildning i Ordruf Lyceum; sång- och musiklektioner.

1700 den 15 mars– Flytta till Lüneburg, inskrivning som stipendiat (sångare) i skolan i kyrkan St. Michael.

1703 april– Flyttar till Weimar, gudstjänst i Röda slottets kapell. augusti– Flytta till Arnstadt; Bach är organist och lärare i sång.

1705-1706, oktober - februari– En resa till Lübeck för att studera Dietrich Buxtehudes orgelkonst. Konflikt med konsistoriet i Arnstadt.

1707 den 15 juni– Utnämning till organist i Mühlhausen. 17 oktober- Äktenskap med Maria Barbara Bach.

1708, våren- Publicering av det första verket, "Valkantaten". juli- Flytta till Weimar för att tjänstgöra som hovorganist i hertigkapellet.

1710 den 22 november- Födelsen av den första sonen, Wilhelm Friedemann (den framtida "Gallic Bach").

1714 den 8 mars- Födelsen av den andra sonen, Carl Philipp Emmanuel (den framtida "Hamburg Bach"). Resa till Kassel.

1717 juli– Bach accepterar Köthen-prinsen Leopolds erbjudande att bli kapellmästare i hovkapellet.

september– En resa till Dresden, hans framgång som virtuos.

oktober– Återvända till Weimar; avsked, efter order av hertigens arrestering från 6 november till 2 december. Flyttar till Keteya. Resa till Leipzig.

1720 maj– En resa med prins Leopold till Karlsbad. Början av juli- Hustru Maria Barbaras död.

1723 den 7 februari– Framförande i Leipzig av kantat nr 22, som ett prov för posten som kantor i Thomaskirche. 26 mars– Första föreställning av passionen enligt John. Maj- Anta ämbetet som kantor i St. Thomas och skolans lärare.

1729 februari- Framförande av "Jaktkantaten" i Weissenfels, erhåller titeln hovkapellmästare i Saxe-Weissenfels. 15 april– Första föreställning av Matteuspassionen i Thomaskirche. Skillnader med rådet i Thomasshule, och sedan med magistraten, på grund av ordningen i skolan. Bach leder Telemann-studentcirkeln, Collegium musicum.

1730 den 28 oktober– Ett brev till en före detta skolkamrat G. Erdman som beskriver de outhärdliga omständigheterna i livet i Leipzig.

1732 - Föreställning av "Coffee Cantata". 21 juni- Födelsen av sonen till Johann Christoph Friedrich (den framtida "Bückeburg Bach").

1734 slutet av december- Framförande av Juloratoriet.

juni 1735- Bach med sin son Gottfried Bernhard i Mühlhausen. Sonen klarar provet för tjänsten som organist. 5 september föddes sista sonen Johann Christian (blivande "London Bach").

1736 – Början på en tvåårig "kamp för prefekten" med rektor Tomasshule I. Ernesti. 19 november I Dresden undertecknades ett dekret som gav Bach titeln kunglig hovkompositör. Vänskap med den ryske ambassadören G. Keyserling. 1 december– En två timmar lång konsert i Dresden på Silbermann-orgeln.

1738 den 28 april- "Nattmusik" i Leipzig. Bach avslutar sin högmässa.

1740 – Bach slutar som ledarskap för Musical Collegium.

1741 – På sommaren är Bach med sin son Emmanuel i Berlin. Resa till Dresden.

1742 – Publiceringen av den sista, fjärde volymen av Exercises for the Clavier. 30 augusti- Framförande av "Bondekantaten".

1745 – Test i Dresden av en ny kropp.

1746 – Sonen Wilhelm Friedemann blir chef för urban musik i Halle. Bachs resa till Zshortau och Naumberg.

1749, den 20 januari- Trolovningen av dottern Elisabeth med Bachs elev Altnicol. Början av The Art of Fugue. I sommar– Sjukdom, blindhet. Johann Friedirch går in i Bückeburgkapellet.

1750 januari– Misslyckade operationer på ögonen, fullständig blindhet. Komponerar kontrapunkterna till The Art of the Fugue and the Fugue på ämne B-A-C-H. Slutförande av koralbearbetning.

KORT BIBLIOGRAFI

Bazunov S. A. I. S. Bach, hans liv och musikaliska verksamhet. SPb., 1894.

Besseler G. Bach som innovatör. lö. "Utvalda papper från musikforskarna i Tyska demokratiska republiken". Comp. N. Notovich. Per. med honom. M., 1960.

Belza I. Högmässa. Introduktionsartikel till publikationen: Bach J.S. Mässa i h-moll. Arrangemang för sång med pianoforte. M., 1955.

Wolfrum F. Johann Sebastian Bach. Inledande artikel av E. Braudo. Per. från tyska, bd 1-2. Pb. - M., 1912.

Galatskaya V.S. och J.S. Bach. M., Muzgiz, 1958.

Galatskaya V. S. Musikalisk litteratur främmande länder, problem. 1. M., "Music", 1967, sid. 49-133.

Druskin M.S. Bachs passiva. L., "Musik", 1972.

Kershner L. Folkvisa ursprunget till Bachs melodi. M., 1959.

Konen V, Bach Johann Sebastian. " Musikuppslagsverk", vol. 1. M.," Sovjetiskt uppslagsverk", 1973, sid. 353-364.

Livanova T. Västeuropeisk musiks historia fram till 1789. M.-L., Gosmuzizdat, 1940, sid. 386-449.

Livanova T. Bachs dramaturgi och dess historiska kopplingar. Del I. Symfonism. M.-L., 1948.

"Material och dokument om musikens historia", vol. II, XVIII-talet. Per. med honom. Ed. M.V. Ivanov-Boretsky. M., 1934.

Milshtein J. Well-Tempered Clavier av J.S. Bach och funktioner i dess framförande. M., "Musik", 1967.

"Musikalisk estetik i Västeuropa under 1600- och 1700-talen". M., "Musik", 1971.

Rosenov E. K. I. S. Bach (och hans familj). M., 1912.

Rosenshield K. Historia utländsk musik. Problem. först. Fram till mitten av XVIII-talet. Upplaga 3:e. M., "Music", 1973, sid. 406-533.

Roizman L. Modern orgelkultur och dess originalitet. lö. "Frågor om musik och scenkonst", vol. 5. M., "Musik", 1969.

Forkel Johann Nikolaus. Om Johann Sebastian Bachs liv, konst och verk. Per. med honom. E; Sazonova. Upplaga, efterord och kommentarer av N. Kopchevsky. M., "Musik", 1974.

Hammerschlag J. Om Bach förde dagbok. Budapest, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. Upplaga 4. M., Gosmuzizdat, 1963.

Schweitzer L.I.S. Bach. Per. med honom. Ya. S. Druskina, upplaga av översättningen och efterordet av M. S. Druskin. M, 1964.

Yampolsky I. M. Sonater och partitor för soloviolin J. S. Bach. Moskva, 1963.

Bach-Documente, Herausgegeben vom Bach-Archiv Leipzig, Band I, Schriftstucke von der Hand Johann Sebastian Bachs. Vorgelegt und erlautert von W. Neumann und H.-J. Schulze, Leipzig, 1963. Band II, Fremdschriftliche und gedruckte Dokumente zur I phensgeschichte I. S. Bachs, 1685-1750. Leipzig, 1969. Band III, Dokumente zum Nachwirken I. S. Bachs, 1750-1880. Leipzig, 1972.

Schmieder W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der Werke Iohann Sebastian Bachs (BWV), Leipzig, 1971.

Arnstadtes Bachbuch, I. S. Bach und seine Verwanden i Arnstadt. Arnstadt, 1957,

Bach. Opracowal Wladislaw Duleba. Texty Bohdarr Pociej. Krakow, 1973.

Besseler H. I. S. Bach. Berlin, 1956.

Buchet E. I. S. Bach, l "oeuvre et la vie. Paris, 1963.

Der Thomaskantor, Aus dem Leben und Schaffen I. S. Bachs. Berlin, 1950.

Forkel I. N. Uber lohann Sebastian Bachs Leben, Kunst och konstverk. Berlin, 1968.

Frank H. I. S. Bach, Die Geschichte eines Lebens. Bertin, 1961.

Geiringer K, Johann Sebastian Bach Jhe Culmination of an Era. London, 1967.

Johann Sebastian Bach och Leipzig till seiner Zeit. Leipzig, 1950.

Johann Sebastian Bach. Das Schaffen des Meisters im Spiegel einer Stadt. Leipzig, 1950.

I. S. Bach, 1750-1950. Dresden, 1950.

Neumann W. Auf den Lebenswegen I. S. Bachs. Berlin, 1962.

Neumann W. Bach, Eine Bildbiografi. München, 1960.

Spitta Ph, I, S, Bach, Bd. l - 2. Leipzig, 1873-1880.

Siffrorna inom parentes genomgående anger numret på detta verk enligt boken "BWV": W. Schmieder. Thematisch-systematische Verzeichnis der Werke lohann Sebastian Bachs. Liepzig, 1971.

Översättning av Ksenia Stebneva.

Översatt av Ya. S. Druskin.

Vissa biografer hänvisar Bachs resa till Dresden till hösten 1714. Vi håller oss till det allmänt accepterade datumet: september 1717. 1714 var Friedemann bara fyra år gammal, han kunde knappast ha förts av sin far till Dresden.

Se art. B. Kuznetsova "Einstein och Mozart". "Sovjetisk musik", 1971, e 12, sid. 38.

Cit. enligt boken: Hammerschlag. Om Bach hade fört dagbok, sid. 43.

Översättning av Ksenia Stebneva.

Betonat av oss. CENTIMETER.

A.V. Lunacharsky. I musikens värld. Artiklar och tal. Ed. 2. M., "Sovjetisk kompositör", 1971, sid. 312, 314.

V. D. Konen, Bach. "Musical Encyclopedia", vol. 1. M., "Soviet Encyclopedia", 1973, sid. 357.

Riemann hade fel: inte sex, utan fem söner överlevde fadern.

Berättelsens författare anger inte alltid den exakta åldern då Bachs barn dog. Nu, enligt dokumentära bevis, har barnens födelse- och dödsdatum klargjorts: Christian Sophia (29.VI.1723-1.VII.1726); Christian Gottlieb (14.IV.1720-21.IX.1728); Ernst Andreas (30.X.-1.XI.1727); Regina Johanna (10.X.1728-25.IV.1733); Christian Benedict (1.I.-4.I.1730); Christian Dorothea (18.III.1731-31.VIII.1732); Johann August (5.XI.-6.XI.1733).

Förutom Bach nämns en annan dirigent för kollegiet, Johann Gottlieb Gerner, i rapporten från Mitzlers tidskrift; Han tjänstgjorde nu som organist vid St. Thomas.

G. Chicherin" Mozart. M., "Music", 1970, s. 181.

7

Musikens inflytande på en person 03.12.2017

Kära läsare, idag i vår spalt blir det ett möte med den största kompositören J. S. Bach. Ta dig tid att kommunicera med honom, så kommer han att svara omedelbart. Artikeln förbereddes av Liliya Shadkovska, musiklärare, hon fortsätter att öppna musikens underbara värld för läsare. Jag skickar ordet till Lily.

Hallå, kära läsare blogg av Irina Zaitseva. De första vinterdagarna gladde oss lätt frost och snöfall. Det första snöfallet är det vackraste. Som vitt ludd förvandlade mild ren snö allt runt omkring. Vackra landskap tilltalande för ögat. Och vad kan glädja vår själ och hjärta i dessa långa vinterkvällar? Naturligtvis musik!

Förkroppsligandet av gudomlig skönhet

Idag ska vi besöka Johann Sebastian Bach själv. Varje generation upptäcker något nytt i Bachs musik, i samklang med sin tid. Kanske kommer du också att återupptäcka denna kompositör och hans musik. Vi kommer att lyssna på de bästa verken av J. S. Bach.

Musiken som kommer att ljuda i början av vårt möte skapar en atmosfär av höghet, förväntan på ett mirakel och förväntan på semestern. Men i detta verk hör J.S. Bach bara till ackompanjemangsdelen. Hur kunde tonsättaren förutse att den franske kompositören från 1800-talet, Charles Gounod, på grundval av sitt förspel skulle komponera en sångmelodi?

Inspirerad av Bachs gudomliga harmoni skrev Ch Gounod variationer för violin och piano. Efter att ha lagt till orden i den latinska bönen "Ave Maria" till melodin, blir detta verk ännu ett mästerverk av musikalisk konst.

Ch. Gounod - J.S. Bach "Ave Maria"

Jag föreslår att du lyssnar på det ursprungliga Bach-preludiet. Var uppmärksam på att hela den melodiska sfären är spridd i ackord som kontinuerligt avlöser varandra. Bach lyckades skapa en otrolig bild av bebådelsen, röra vid vår själs strängar, återuppliva det goda, det eviga, det vackra.

J.S. Bach "Preludium och fuga i C"

Syftet med musik är att beröra hjärtan!
J.S. Bach

J.S. Bach - tysk kompositör, det största geniet i musikhistorien, levde och verkade under barocktiden. Bachs musikaliska arv har gått in i världskulturens gyllene fond, och hans odödliga mästerverk är tidlösa. Bachs musik är mänsklighetens historia, uttryckt i ljud. Hans talang var mångfacetterad - en kompositör, en oöverträffad mästare i polyfoni, en organist, en cembalist, en violinist och en lärare. Bachs verk tillhör intellektuell musik, med ett ord - det är en evig och vacker konst!

Den mest musikaliska familjen i historien

J.S. Bach föddes 1685 i Eisenach, en liten stad i Thüringen i Tyskland. Han var det åttonde barnet i familjen till musikern Johann Ambrosius Bach. Hans far lärde honom att spela fiol. Unge Bach hade en underbar röst och sjöng i kyrkokören. Musik fyllde hela hans liv, och pappan hade stora förhoppningar på sin yngste son.

Förresten, om det någonsin fanns en familj där vördnad för musik gick i arv från generation till generation, så var det familjen Bach. Kompositören sammanställde själv sin släkts släktforskning och forskarna räknade till femtio släktingar till Johann Sebastian som förband livet med musik.

Musikalisk biografi om I.S. Bach

En lycklig barndom tog slut när han förlorade sin mamma och ett år senare sin pappa.
Efter sina föräldrars död vid tio års ålder togs Johann in av sin äldre bror Johann Christoph. Den äldre brodern lärde den framtida kompositören att spela klaver, orgel och grunderna i musik.

Vid 15 års ålder fortsätter Johann sitt musikalisk utbildning V sångskola staden Lüneburg. Här bekantar han sig med kompositörernas arbete, får en omfattande utbildning. Under samma period skrev J.S. Bach sina första verk. Så börjar den store kompositörens och organistens musikaliska biografi.

Efter att ha en briljant examen från sånggymnasiet får han rätten att komma in på universitetet. Men på grund av brist på medel kan han inte fortsätta sina studier. Han är inbjuden till tjänsten som hovmusiker vid Weimars hov, men missnöje med hans beroendeställning får honom att söka nytt jobb. Så han får jobb som organist i Nya kyrkan i Arnstadt.

Orgelvirtuos

J. S. Bach skriver många musikstycken, men berömmelsen om honom sprider sig först och främst som en virtuos artist. Han var ett stort fan klaviaturinstrument Han spelade cembalo och clavichord. Men det var orgeln som gjorde att han till fullo kunde avslöja sin talang som kompositör. Johann Sebastian Bach behärskade det till perfektion, hans skicklighet var oöverträffad. Detta faktum erkändes även av hans rivaler.

När vi kastar oss in i denna gränslösa ocean av ljud, distraheras vi från vardagens rörelse och förblir ensamma med det gudomliga. De lätta ljuden från detta orgelpreludium ger oss en känsla av tystnad, frid och lugn. Denna musik lät i A. Tarkovskys film "Solaris".

J.S. Bach "Orgelkörpreludium i f-moll"

Det finns en helig tystnad i musik,
Nyper, som tro på den Allsmäktige,
Och denna tystnad förkroppsligas
I en syndig musikers nattliga böner.
Nattens tystnad kyler själen,
Stjärnornas glöd svajar lätt,
Bland stjärnorna i natten brinner det mest rena ansiktet,
Bönen varar och hörs i bönen ...
Herre, jag är ledsen...

MED unga år J.S. Bach bekantar sig med olika musikers verk. Men han studerar grundligt italienska kompositörers arbete och bearbetar deras musik. Så författaren till följande verk är Alessandro Marcello, en kompositör av Italien under barocken. Trots att han var en amatörkompositör var hans verk mycket populära. Den mest kända av dem var "Adagio" arrangerad av J.S. Bach. Det lät på ett nytt sätt, det fängslar oss med styrkan och djupet i känslan.

A. Marcello, J.S. Bach "Adagio"

"Stor Bach, du är universums musik..."

Mycket ofta jämförs kompositörens musik med rymden. Varför tror du? Bach levde trots allt långt före rymdåldern. Efter att ha sett videon och hört orgelns ljud kan du svara på den här frågan. Jag tror att J.S. Bach fick höra musiken från de himmelska sfärerna. Beror det inte på att kompositörens gudomliga harmoni och orgelns genomträngande kraft, som faller över oss, retar upp våra själar och skapar verkligt stjärnor och kosmiska associationer?

Många musiker tror att om vi kunde höra universums ljud skulle de vara som Bachs musik.

J.S. Bach "Toccata i d-moll"

Stora Bach, du är universums musik,
Dämpa andedräkten från organet,
Och på XXI-talet modern
Du kommer att finnas i människors hjärtan.
Ett kraftfullt ljud kommer att smälta samman i en ström
I det sista triumferande ackordet,
Och människan - en partikel av universum -
Känn glädjen av odödlighet.

Bachs budskap till utomjordiska civilisationer

1977 släpptes en ovanlig gyllene skiva med ett meddelande på uppdrag av invånarna på vår planet till utomjordiska civilisationer. Denna gyllene skiva innehåller inte bara jordens ljud, utan också musik, inklusive musik av J.S. Bach. Denna skiva, placerad ombord på rymdfarkosten Voyager, befinner sig redan på ett avstånd av cirka 20 miljarder kilometer från jorden, det vill säga utanför solsystemet.

exemplarisk familj

Jag skulle vilja notera att Johann Sebastian var en exemplarisk familjefar, och familjelivet var honom lika kärt som musiken. Huset var fyllt med musik, här hölls ofta konserter, där Bachs barn deltog. Han lärde sina begåvade barn själv. Fyra av Bachs barn blev senare kända tonsättare: Wilhelm Friedemann och Carl Philipp Emanuel från deras första äktenskap, Johann Christoph Friedrich och Johann Christian från deras andra.

Hårda prövningar drabbade Bach när han förlorade sin första fru och sina barn. Under de tunga intrycken av hans frus död skrevs Siciliana - musik genomsyras av sorg och djup sorg.

J.S. Bach "Siciliana"

Snart blev han kär igen. Den här gången blev den mycket unga Anna Magdalena hans utvalda. Hon gjorde ett utmärkt hushållsarbete och blev en omtänksam styvmor för barnen. Men viktigast av allt var att hon var uppriktigt intresserad av sin mans framgång, hjälpte till att skriva om noter och var mycket intresserad av musik.

Familjen Bach började växa igen. Anna gav sin man 13 barn. Ny familj hon samlades också ofta på kvällarna och arrangerade konserter. Huset var återigen fyllt av lycka.

J.S. Bachs "Musical Joke" förkroppsligar allt som kompositören ville ge till barn. Som det ljusa leendet hos en far som såg sina barns sorglösa skoj erövrar hon oss med sitt lätta, milda flöjtljud och den silvriga klangen av stråkinstrument i olika varianter.

J. S. Bach "Musical Joke" (svit nr 2 för flöjt och orkester)

åh! Vad sött kaffe smakar!

Detta fantastisk historia om kaffe och musik började med att kaffehusets ägare beordrade att skriva ett musikstycke om kaffe i kantatgenren. Kompositören var Johann Sebastian, texterna skrevs av H. F. Henriki.

I dessa avlägsna tider var kaffe en föga känd dryck, många behandlade den med misstro. För att uppmärksamma denna dryck skrev J.S. Bach en kantat på ett lekfullt sätt.

"Kaffekantat" är särskilt trevlig att lyssna på när man njuter av den magiska smaken av kaffe. Jag är säker på att varje gång du häller upp en kopp aromatisk dryck till dig kommer du att minnas Bachs musik!

J.S. Bach "Kaffekantat"

En hel del sekulära kantater och musik av andra genrer skrevs på beställning, eftersom de hjälpte till att få extra inkomst. Men samtidigt försvarade kompositören stadigt sin syn på musik. Det är känt att J.S. Bach var en djupt religiös person och var övertygad om att musik är ett uttryck för det gudomliga. Han sa så: "All min musik tillhör Gud, och alla mina förmågor är avsedda för honom."

Från svårigheternas avgrund ropar jag till dig

Genom musiken reflekterar han över det viktigaste, eviga frågor mänskligt liv. Och dessa reflektioner är oftast kopplade till religiösa teman, eftersom Bach tjänstgjorde i kyrkan under större delen av sitt liv. Han skrev många kantater om andliga texter. Kompositören kunde den heliga skriften perfekt, och Jesus var huvudpersonen och idealet i musiken. Han dekorerade till och med sina partitur med inskriptioner: "Ära vare allena Gud!", "Jesus, hjälp!"

J.S. Bach "Jesus Remains My Joy"

Bach har också verk som verkligen är tragiska. Men var inte rädd för detta ord. Hitta styrka i dig själv och lyssna på ett av de mest storslagna, sublima och majestätiska verken. Detta är scenen för det sista farväl till Kristus. "Sov sött. Bort, snarare bort från jordiska sorger...” Dörren till evigheten är öppen.

Obeskrivligt och fängslande, det väcker de största känslorna i själen.
mänsklig. Jag hade möjlighet att gå på en konsert i Leipzig, som var tillägnad Bachs verk, och jag måste säga att inte ens män som var snåla av känslor kunde hålla tillbaka tårarna under ljudet av den sista kören.

J. S. Bach "Passion enligt Matteus". Sista refrängen "Vi sitter med tårar"

Men återigen stiger jag till himlen
Bären av vibrationen av Faderns kärlek,
Där Gud är, där hemmets ljus är
Uppstigningsvägen lyser upp oss
Till tillvarons källa, till de gudomliga fötterna.

1723 flyttade Bach familjen till Leipzig. Här kunde hans söner skaffa sig en bra utbildning och börja musikalisk karriär. Kompositören själv fick posten som kantor för de viktigaste kyrkorna i staden. Han arbetade hårt, hans kreativa lista med verk har vuxit avsevärt.

Men under de sista åren av hans liv försämrades Bachs hälsa kraftigt, på grund av ansträngda ögon, som han fick i sin ungdom. Som ett resultat av en misslyckad operation blev Bach blind. Men han fortsätter att komponera musik och dikterar sina verk till sin svärson. Efter en tid bestämmer han sig för en andra operation, som bara förvärrar hans tillstånd. 28 juli 1759 dör J.S. Bach.

Kompositören begravdes i Leipzig på kyrkans kyrkogård. Men under andra världskriget förstördes templet. 1949 överfördes tonsättarens aska och begravdes vid altaret i St. Thomas-kyrkan.

Efter kompositörens död glömdes hans namn bort. Och bara en oavsiktlig upptäckt av det gamla klaveret "Passion enligt Matteus" återupplivade det oförtjänt bortglömda namnet. Triumftåget av Bachs musik runt om i världen började just med Matteuspassionen, som framfördes 1829 i Berlin. Genomfört
framförande av oratoriet av den unge kompositören Felix Mendelssohn.

Dessutom publicerades Bachs biografi i en av de populära tidningarna. Hon väckte ytterligare intresse för kompositörens arbete bland allmänheten. Folk upptäckte Bachs musik. Publicerades komplett samling tonsättares verk, kataloger sammanställdes, konserter hölls. Och för att hylla och beundra geniet arbetade musiker, musikavskrivare, medlemmar i Bachsällskapet gratis. Med Felix Mendelssohns pengar gjordes ett monument över den store kompositören.

Under hela sitt liv skrev Bach mer än 1 000 verk inom alla genrer utom opera. Bachs verk är universums höjdpunkt och bevisar återigen att en person är kapabel att skapa magiska föremål av konst och skönhet.

Visste du att:

• en dag, utan pengar för en resa, gick den unge Bach till en annan stad till fots. Han gick en sträcka på 350 km för att höra organisten Dietrich Buxtehude spela;
• i Dresden skulle uppträdandet av den tidens "världsstjärna" L. Marchand äga rum. Han och Bach träffades på tröskeln till konserten, de lyckades till och med spela tillsammans, varefter Marchand lämnade Dresden, oförmögen att stå emot konkurrensen och erkände Bach som den bästa musikern;
• Bach förklädde sig ibland till en fattig skollärare och bad i en kyrka i någon liten stad om tillstånd att få spela kyrkorgel. Hans spel gjorde alltid så starkt intryck på sockenborna att de inte kunde tro att de var en enkel lärare;
• Det är känt att J.S. Bach var en utmärkt lärare. Men han tog aldrig betalt för sina privatlektioner;
• Bach hade ett unikt öra. Han kunde utan ett enda misstag framföra ett en gång hört verk;
• Bachs musikfestivaler hålls över hela världen och i Leipzig hålls vart fjärde år en av de största orgeltävlingarna i världen, uppkallad efter J.S. Bach;
• ”Jag älskade de långa höst- och vinterkvällarna när barnen gick och la sig. Sebastian och jag satte oss ner för vår vanliga aktivitet att kopiera musik. Två ljus stod mellan oss. Så tyst och glatt arbetade vi sida vid sida och höll en djup tystnad. Ofta kom inspirationen över honom, han tog ett tomt notark från en hög som jag alltid lade bredvid honom och skissade på vad som föddes i hans själ - denna outtömliga musikkälla. (Ur Anna Magdalenas memoarer).

Den store musikern och kompositören lämnade oss inte bara sina skapelser - han lämnade oss en hel värld av sin musik - Bachs värld. Detta är den höjd på vilken mänskligt geni kan leva. Detta är den höjd på vilken människan är lika med Gud.

Shadkovska Lilia

Jag tackar Lilia för berättelsen om J.S. Bach, om hans musikaliskt geni. Vi har alla hört något om honom, för han var en extraordinär person, men ändå varje gång överraskas man på nytt av fakta från hans liv - både professionellt och personligt. Den var så full av musik, kärlek, fromhet att den inte kan annat än väcka respekt och beundran, som alla hans stora verk.

Artiklar om musik och musiker

se även