Hem › Motor › Caravaggio: Tills "skriket från Medusa. Farlig skönhet: Medusa Gorgon från antiken till våra dagar Caravaggio manet beskrivning

Caravaggio: Tills "skriket från Medusa. Farlig skönhet: Medusa Gorgon från antiken till våra dagar Caravaggio manet beskrivning

Medusa Gorgon, Caravaggio, 1597-1598 Uffizigalleriet, Florence Olja på duk sträckt över en träsköld. 60; 55 cm (De som sett originalet kan bekräfta att bilden på skölden gör ett outplånligt intryck).

Konstnären fick en order att måla en bild på Ovidius' tomt på huvudskölden från hans beskyddare, kardinal Francesco Maria Del Monte, sändebud från Storhertigdömet Toscana till påvliga domstolen i Rom, som ville presentera skölden som en gåva till storfursten Ferdinand I de Medici.

Förmodligen skapade Caravaggio Medusa 1597-1598, eftersom, enligt dokument, den 7 september 1598, skölden redan överlämnades till Antonio Maria Bianchi, väktaren av de hertigliga vapnen, och från det ögonblicket var den i Florens, och sedan 1601 ställdes den ut i en personlig samling hertigens vapen, tillsammans med den ceremoniella riddarrustningen, som presenterades för honom av den persiske shahen Abbas den store.

Äktheten av den första versionen, nu in privat samling, etablerades inte förrän på 2000-talet, förrän den klarade undersökningen med hjälp av röntgenfluorescensanalys.

Det fanns ett annat mysterium också.
Den genuesiske poeten Gaspare Murtola, som besökte Rom år 1600, beskriver i en av sina dikter Caravaggios Medusa, som han kunde se i sin verkstad.

Men vid den tiden var skölden som presenterades för storfursten Ferdinando redan i Florens. Senare, 1605, gjordes en inventering av konstnärens ägodelar, bland annat en sköld, som han förmodligen förvarade under en madrass insvept i en filt. Är det möjligt att poeten Murtola såg ett annat, helt identiskt verk av Caravaggio?

Mysteriet började gradvis lösas när det i början av 90-talet dök upp en Medusa-sköld i en privat samling i Milano, mindre än den i Uffizierna, men i övrigt helt identisk med Caravaggios verk.

Fyndet väckte omedelbart konsthistorikernas uppmärksamhet, även om många till en början tvivlade på äktheten av detta verk och föredrog att se det som en utmärkt kopia. berömd bild. Endast professor Ermanno Zoffili insisterade på röntgenanalys av Medusa och kände Caravaggios hand i den.

Nyligen släppt album på italienska och engelsk under hans redaktion berättar "The First Medusa of Caravaggio" om de studier som utförts under de senaste tjugo åren, som inte bara bekräftade att detta verk tillhörde Caravaggios pensel, utan också att det var hon som var den första versionen av Medusa, som konstnären själv senare upprepade för en gåva till storhertigen.

Röntgenanalys hjälper till att förstå hur Caravaggio letade efter en bild, tänka om, omarbeta den och uppnå den mest perfekta prestandan.

Först gjordes en preliminär kolritning, som konstnären korrigerade mycket och ändrade sin position, anpassad till sköldens konvexa yta.

Inledningsvis var ögonen lägre, munnen flyttades till vänster och näsan nådde positionen för den nuvarande överläppen. Sedan, ovanpå ritningen, gjorde Caravaggio den första studien med en borste, där ansiktsdragen och dimensionerna på bilden var väldigt olika från den första versionen. Men i den slutliga versionen återvände mästaren till ritningen, behöll studiens dimensioner och gjorde Medusas drag mer mänskliga snarare än en teatralisk mask.

Huvudlösa karaktärer från biblisk eller antik historia följde Caravaggio under hela hans liv. Han gav många av dem sina egna drag, och i den första "Medusa" (som konsthistoriker kallar "Medusa Murtola" till minne av den genuesiske poetens dikter) gissar man också på konstnärens drag, som är något uppmjukade i andra versionen, där det finns en liten likhet med Fillide Melandroni, modell av Caravaggio.

Slutligen har man med säkerhet konstaterat att konstnären till en början skapade en mindre Medusa, som han senare nästan helt upprepade på en större sköld, med de metoder att kopiera genom glas eller en konvex spegel som var vanliga för den tiden.

Denis Mahon menar att, med tanke på orderns betydelse, rådde kardinal Del Monte Caravaggio att först göra den första versionen och först därefter gå vidare till huvudverket.

Detta verk har ställts ut i Milano, Düsseldorf och Wien sedan 2000, och det råder ingen tvekan om att många konstälskare kommer att kunna se det i framtiden.

(Från en artikel av Irina Barancheeva, Rom.06.04.2012)

Beskrivning av målningen av Inna Gusakova

"En gång i tiden gjorde Leonardo da Vinci en sköld för Medici-familjen med bilden av Gorgon Medusa på den. Långa år skölden var klanens talisman, man trodde att skölden hjälpte till att undvika misslyckanden och fiender, men med tiden gick den förlorad. Och nästan samtidigt med förlusten började Medici att jaga problem och misslyckanden.

Kardinal del Monte, vars officiella konstnär var Caravaggio, bestämde sig för att ge en gåva till Ferdinand 1 av Medici och instruerade mästaren att göra en sådan sköld. Caravaggio hittade en lämplig träsköld och sträckte en duk över den, avbildade hans assistent och nära vän Mario Minniti som Medusas avhuggna huvud. Med hjälp av en borste bestämde han sig för att på bild fånga ett skrik som utgick från ett avhugget huvud. Istället för hår ritar konstnären vridande, rasande väsande, elaka ormar som försöker kasta sig loss från sköldens yta. Caravaggio uppnår helt realistisk bild.

Om du tittar noga på bilden, så ser huvudet nedsänkt i skölden, som om det inte är på en konvex sköld, utan på en konkav yta. Huvudet av smärta och fasa, kvävs i ett dödsrop, forsande av blodströmmar, sjunker i kramper inuti skölden. Caravaggio lyckas förmedla det känslomässiga tillståndet och ansiktsuttrycken i dödens våld.

Konstnären klandrades ofta för den statiska karaktären hos sina målningar. Denna bild, som inte producerar någon rörelse, är i själva verket fylld av rörelse. Hon lever, rör sig och låter på samma gång. Caravaggio tolkar på sitt eget sätt berömd myt och ger ut en revolutionerande vision av bilden.
Han själv sa ofta att han var bekant med alla dessa känslor, och han upplever ofta sådana tillstånd, därför bär denna bild också författarens personliga erfarenheter, som nästan alla hans verk. Många smickrande ord sades om mästaren, men poeten Giambattista Marino sade bäst av allt: "Du vann, skurken föll, Och på Medusas sköld ansiktet, Sådan målning visste inte, Så att ett rop hördes på duk"

Recensioner

Så begåvad den här artisten var! En sak är inte klar här: hur, med sådana kort liv det fanns så mycket att göra att det fortfarande fanns tid för slagsmål, skandaler och alla möjliga äventyr! Så många följare, ja vadå! Och om han då hade tagit en skugga i färg, var skulle han vara?!

Bacchus. Omkring 1595.
Målningen var okänd fram till 1917, hittades i Uffiziernas förråd och har hängt där sedan dess.
Fullständigt namn på författaren Michelangelo Merisi da Caravaggio (italienska Michelangelo Merisi da Caravaggio)

Vilken köttslig glädje i kroppens former,

inte mindre aptitligt skrivet än frukter i en vas:

Frukter med spår och hål från larver. De flesta av dem är i ett bortskämt, oätligt tillstånd, ruttna. Enligt kritiker personifierar de det världsliga krånglets svaghet.

"Med sin vänstra hand räcker han fram till betraktaren ett grunt glas av samma vin, som om han bjuder in honom att gå med honom. Caravaggio skapade en icke-idealiserad bild forntida gud utan snarare halvfull ung man. En bortskämd ung man med ett fylligt, kvinnligt ansikte - enkelt och syndigt. Författaren stavade noggrant ut de motbjudande detaljerna: under Naglarna på Bacchus finns det smuts, det är möjligt att en av gatans ragamuffins poserade för bilden.

Målningen av vin och glas är makalös. Och pojken dricker gott, lagrat vin, vilket kan ses av färgen:

"Efter att ha rengjort målningen hittades ett porträtt av konstnären som arbetade vid staffliet i reflektionen på karaffens glas, och på ytan av vinet i skålen blev det möjligt att se reflektionen av Bacchus ansikte. "
Men jag lyckades inte ta bort kannan bra, förlåt.

Medusa Gorgon, (duk på sköld).

Förmodligen skapade Caravaggio den 1597-1598, eftersom, enligt dokument, den 7 september 1598, skölden redan överlämnades till väktaren av de hertigliga vapnen, Antonio Maria Bianchi, och från det ögonblicket var han i Florens.

Studier med röntgenstrålar och infraröda strålar visade att under lagret av målning, till skillnad från andra verk av Caravaggio, ingen förberedande ritningar och det var överraskande. Det verkade omöjligt att konstnären omedelbart hade målat bilden på den konvexa ytan av skölden och gjort endast minimala korrigeringar.
Mysteriet började gradvis lösas när i början av 90-talet en Medusa-sköld dök upp i en privat samling i Milano, mindre än den i Uffizierna, men i övrigt identisk med Caravaggios verk:

Studier har bekräftat inte bara att detta verk tillhör Caravaggios pensel, utan också att det var hon som var den första versionen av Medusa, som konstnären själv sedan upprepade för en gåva till storhertigen.

Medusa Gorgon. 1598-1599. Uffizigalleriet. Florens.

Några ord om målningens författare Michelangelo Caravaggios liv 1571-1610. Hon var full av äventyr, han älskade väldigt mycket spelande och hamnade ofta i slagsmål. För vilket han förföljdes. I måleriet agerade han som en djärv innovatör. Hans konst var demokratisk och realistisk.

Caravaggios hjältar är gatuförsäljare, musiker, enkelsinnade dandies, människor från gatan. Dessa ljusa karaktärer, översvämmade med starkt ljus, förs nära betraktaren, avbildade med betonad monumentalitet och plastisk påtaglighet.

Caravaggios hängivenhet till realism gick ibland väldigt långt.Ett sådant extremfall är berättelsen om skapandet av duken "Lazarus uppståndelse." Som vi vet från Bibeln hände detta på den tredje dagen efter begravningen.

För att uppnå tillförlitlighet beordrade Caravaggio två inhyrda arbetare att gräva upp en nyligen begravd kropp och hålla den medan han målar. Arbetarna kunde inte motstå den fruktansvärda lukten, utan kastade liket och ville fly. Men Caravaggio hotade dem med en kniv, tvingade dem att fortsätta hålla i liket tills han var färdig med att rita.

OM BILDEN

Kardinal Francesco Maria del Monte beställde målningen till konstnären, med avsikt att överlämna den som en gåva (originalsköld) till Ferdinand, storhertig av Toscana.

Legender om Gorgonerna.

Gorgons, in grekisk mytologi kvinnliga monster. Homeros i Iliaden berättar att Gorgonens huvud är i Zeus beskydd, och i Odyssey presenteras Gorgonerna som monster undre världen Aida.

Både i Homeros och i Euripides, enligt vars berättelse Gorgon föddes av jorden och dödades av gudinnan Athena, vi pratar ungefär en Gorgon; under tiden har Hesiod tre av dem, som bor över havet i väster.

Senare författare (Herodotus och andra) hänvisar till Gorgonernas vistelse i Libyen och angränsande afrikanska länder.

Gorgoner representeras som bevingade varelser med ett oproportionerligt stort huvud, utskjutande tunga, blottade tänder och ofta med ormar på huvudet eller överkroppen.

Av dessa var Medusa, som oftast kallas bara Gorgonen, den mest fruktansvärda. Hon ensam var dödlig, varför Perseus kunde skära av hennes huvud.

Enligt versionen var hon en tjej med vackert hår och ville tävla med Athena i skönhet. Och hon vann denna improviserade duell, eftersom det var hon som föredrogs av guden Poseidon. Poseidon tog henne i besittning i Athenas tempel, dit Medusa rusade på jakt efter skydd. Den hämndlystna Athena hjälpte henne inte bara, utan förvandlade också hennes hår till hydras.Poseidon förförde Medusa.Ur hennes blod, impregnerat av Poseidon (före Perseus dödliga slag), föddes bevingad häst Pegasus.

Giovanni Lorenzo Bernini Chef för Medusa Gorgon

Medusas huvud förstenade alla som tittade på det eller rörde vid det.

Blodet som strömmade från huvudets vänstra sida ledde till döden, och från höger sida återupplivade det människor.

konst under en lång tid avbildade henne i en vidrig form, men senare, efter Pindar, i vilken hon är representerad vacker, började konstnärer skildra hennes vackra, om än inspirerande skräck, vanligtvis med vingar ovanför tinningarna och ormar i håret.

Utåt, ett fruktansvärt monster, avbildat av konstnärer i senmedeltida och under renässansen, gradvis gav vika för bilder av ett fruktansvärt uttryck av ett vackert ansikte.

Många konstnärer och skulptörer har avbildat Medusa i sina målningar och skulpturer bästa jobbet tros vara Medusa av Caravaggio.

"Perseus med Gorgonens huvud" av Benvenuto Cellini 1571-1610

Rubens. Chef för Medusa Gorgon. 1617-1618.

Enligt den rationalistiska tolkningen var hon dotter till Fork och regerade över folket vid sjön Trinodides, ledde libyerna till krig, men dödades förrädiskt på natten.

Den karthagiske författaren Proclus kallar henne en kvinna från den libyska öknen, enligt en annan tolkning var hon en hetero, blev kär i Perseus och tillbringade sin ungdom och förmögenhet.

Det finns många legender om Gorgon Medusa. I slaviska legender förvandlades hon till en jungfru med hår i form av ormar, jungfrun Gorgonia. Även i de slaviska apokryferna, det gorgoniska odjuret, skyddade paradiset från människor efter fallet.

I romanen "Alexandria" tar Alexander den Store sitt huvud i besittning, vilket förklarar hans många segrar.

Huvudet för Gorgon Medusa som ett emblem. Till exempel anses ön Sicilien traditionellt vara den plats där Gorgonerna bodde och Medusa dödades. Hennes bild pryder fortfarande denna regions flagga.

Vilken bild av Gorgon gillade du mer än Rubens eller Caravaggio?

För mig gick det att gå till museet om jag hade turen att upptäcka något nytt. Det kan vara ett välkänt föremål från reproduktioner, som faktiskt ser helt annorlunda ut. Eller kanske ett verk som bara här och nu väckte uppmärksamhet och förändrade din uppfattning om en konstnär.
Uffizi är inte ett av mina favoritmuseer. Det är svårt att kommunicera med saker i den, det finns alltid massor av människor i den. Du går till det här museet som om du skulle jobba, och du kommer ut fruktansvärt trött. Du kan inte ta bilder. Du kan förstå det senare - om turister får ta bilder av sina nära och kära mot bakgrund av verk, då blir det helt fruktansvärt. Men utställningar i Uffizierna vet hur man gör. Och på utställningar avslöjas saker bättre än i utställningen.
Upptäckten i år i Uffizi var Caravaggios Medusa. Har aldrig sett henne live förut. Jubileumsutställningen började med den (Caravaggio dog för 400 år sedan), där de florentinska karavaggisternas verk presenterades. "Medusa" ställdes ut i separat rum. Hon hängde inte, utan låg, eftersom hennes skrämmande ansikte pryder en riktig sköld gjord för Ferdinand, storhertig av Toscana:

Och sedan, på utställningen, plockade scener med andra avhuggna huvuden upp temat Medusa: Holofernes, Goliat, Johannes Döparen, helgon. Lyckligtvis var blodhavet något utspätt med högtider och traditionella religiösa berättelser framförda av karavagister.

Bilden av Caravaggio ger en så stark effekt, eftersom mästaren skildrar ögonblicket när huvudet precis har flugit bort från kroppen. Blod forsar, ormar rör sig, det verkar som att dödsropet fortfarande hörs.

Överföringen av ett visst ögonblick var också av intresse för Lorenzo Bernini, som ristade Medusas huvud i marmor. Jag undersökte detta arbete varannan dag i Rom, i de Capitoline museerna:

Berninis Medusa lever fortfarande, men verkar ha en föraning om hennes fruktansvärda öde. Pannan är fårad, läpparna är halvöppna. Som Caravaggio ser vi vacker kvinna, vars ansikte är förvrängt av lidande.

Det är mycket troligt att modellen för Medusa var skulptörens älskade Constance Buonarelli, vars porträtt finns i den florentinska Bargello:

http://www.wga.hu/art/b/bernini/gianlore/sculptur/1630/bonarell.jpg

I hallen bredvid Berninis Medusa står den berömda kapitolinska vargen. Och detta etruskiska kvarter förde ofrivilligt tankarna till den mest sympatiska bilden av Medusa från mina studentår, som var antefixet till templet i Veii, och som nu bor i den romerska Villa Giulia:

Första valet hittat berömt verk Caravaggio

I Nyligen bra italiensk konstnär flera målningar har tillskrivits mer eller mindre skepsis från konsthistoriker. Inget av dessa fynd kan dock i sin betydelse jämföras med Michelangelo Merisi da Caravaggios tillskrivning av en annan version av den berömda Medusan, som belyser tidig period mästarens kreativitet och metoden för hans arbete.

Denna välkända bild, målad på duk utsträckt över en sköld, finns i Uffizierna i Florens. Handlingen för honom Caravaggio tog från Ovidius Metamorphoses. Hjälten i det grekiska eposet Perseus skar huvudet av Gorgon Medusa och tittade på hennes reflektion i en kopparsköld som gavs till honom av gudinnan Athena, för att inte förvandlas till sten från hennes fruktansvärda utseende. Caravaggio avbildade på duk Medusas avhuggna huvud vid dödstillfället: hennes ögon och mun är öppna i fasa och blod forsar från hennes hals.

Denna historia upprepades ofta i Italiensk målning både före och efter Caravaggio. Det är känt att Leonardo da Vinci arbetade på en målning inspirerad av samma myt, men den förblev oavslutad och gick sedan förlorad. Det är möjligt att Caravaggio skapade sin Medusa i tyst rivalitet med Leonardo, i ett försök att fullända det som mästaren inte lyckades uppnå.

Vetenskaplig forskning med röntgenstrålar och infraröda strålar under de senaste decennierna har gjort det möjligt för forskare att penetrera många konstverks hemligheter. Utforskningar av Medusa från Uffizigalleriet gav dock inga speciella upptäckter.

Under lagret av målning, till skillnad från andra verk av Caravaggio, hittades inga förberedande ritningar, och detta var överraskande. Det verkade omöjligt att konstnären omedelbart hade målat bilden på den konvexa ytan av skölden och gjort endast minimala korrigeringar.

Det fanns ett annat mysterium också. Den genuesiske poeten Gaspare Murtola, som besökte Rom år 1600, beskriver i en av sina dikter Caravaggios Medusa, som han kunde se i sin verkstad. Men vid den tiden var skölden som presenterades för storfursten Ferdinando redan i Florens. Senare, 1605, gjordes en inventering av konstnärens ägodelar, bland annat en sköld, som han förmodligen förvarade under en madrass insvept i en filt. Är det möjligt att poeten Murtola såg ett annat, helt identiskt verk av Caravaggio?

Mysteriet började gradvis lösas när det i början av 90-talet dök upp en Medusa-sköld i en privat samling i Milano, mindre än den i Uffizierna, men i övrigt helt identisk med Caravaggios verk. Upptäckten väckte omedelbart konsthistorikernas uppmärksamhet, även om många till en början tvivlade på äktheten av detta verk och föredrar att se det som en utmärkt kopia av den berömda bilden. Endast professor Ermanno Zoffili insisterade på röntgenanalys av Medusa och kände Caravaggios hand i den.

Det nyligen släppta albumet på italienska och engelska, redigerat av honom, The First Medusa of Caravaggio, berättar om de studier som gjorts under de senaste tjugo åren, som inte bara bekräftade att detta verk tillhör Caravaggio, utan också att det var hon som var den första versionen av Medusa, som konstnären själv sedan upprepade för en gåva till storhertigen.

Röntgenanalys hjälper till att förstå hur Caravaggio letade efter en bild, tänka om, omarbeta den och uppnå den mest perfekta prestandan.

Först gjordes en preliminär kolritning, som konstnären korrigerade mycket och ändrade sin position, anpassad till sköldens konvexa yta. Inledningsvis var ögonen lägre, munnen flyttades till vänster och näsan nådde positionen för den nuvarande överläppen. Sedan, ovanpå ritningen, gjorde Caravaggio den första studien med en borste, där ansiktsdragen och dimensionerna på bilden var väldigt olika från den första versionen. Men i den slutliga versionen återvände mästaren till ritningen, behöll studiens dimensioner och gjorde Medusas drag mer mänskliga snarare än en teatralisk mask.

Till skillnad från den florentinska Medusa är detta verk signerat. Caravaggio satte sitt namn i röd färg: signaturen gjordes så att säga med blod från bäckar som forsade från ett avhugget huvud. Detta påminner om konstnärens signatur på målningen "The Decapitation of St. Johannes Döparen, förvarad i Valletta-katedralen på ön Malta. Huvudlösa karaktärer från biblisk eller antik historia följde Caravaggio under hela hans liv. Han gav många av dem sina egna drag, och i den första "Medusa" (som konsthistoriker kallar "Medusa Murtola" till minne av den genuesiske poetens dikter) gissar man också på konstnärens drag, som är något uppmjukade i andra versionen, där det finns en liten likhet med Fillide Melandroni, modell av Caravaggio.

Denis Mahon menar att, med tanke på orderns betydelse, rådde kardinal Del Monte Caravaggio att först göra den första versionen och först därefter gå vidare till huvudverket.

Medan den "stora" Medusa, avsedd för Medici-samlingen, gick till Florens, blev den första kvar i Rom. Därefter hamnade hon i samlingen av Colonna-prinsarna, beskyddare av Caravaggio, som hjälpte konstnären att fly från staden efter mordet på Ranuccio Tommasoni. Detta verk har ställts ut i Milano, Düsseldorf och Wien sedan 2000, och det råder ingen tvekan om att många konstälskare kommer att kunna se det i framtiden.

Special för hundraårsjubileet

Populär i kategorin: