David Bowie är borta. Den brittiske rocklegenden David Bowie har gått bort

Musikerns avgång från livet fick mig att minnas hans resor till Ryssland

Hans död överraskade helt klart alla. Musikerns sjukdom var ett mysterium för allmänheten och Bowie själv har länge levt med ryktet om en man som likt en katt kommer att ha minst nio liv. För elva år sedan överlevde han en hjärtinfarkt och en komplex operation, men även efter det såg han, med sina egna ord, ut som "en blott dödlig, men med skapelserna av en övermänniska".

Bowies nya album gav sina fans hopp om en turné som aldrig blev av långa år, men istället blev Blackstar, som släpptes på dagen för musikerns 69-årsdag och två dagar före hans död, en avskedsgest. Och det blev också i Bowies anda. Bara sju låtar, men mycket utrymme för fantasi. Industriell och luftig folkmusik, jazz och hiphop, surrealism och melodisk klarhet. Bara Bowie kunde få ihop allt, och det är väldigt tråkigt att musikern gjorde detta för sista gången.

Musiker och experter om Bowie

Alexander Kushnir, musikproducent och författare : “Bowie var en artist i grunden och tänkte inte bara på musik, texter, utan också på visuella bilder, bild. Han kallades ofta "kameleonten ny våg”, eftersom han förutsåg stilar: han var en av pionjärerna inom glamrock, sedan bytte han till “semi-punk”, experimenterade med triphop, elektronik.

David började när det faktiskt gick sönder Skalbaggarna. Jag ser detta som en helig, metafysisk mening, att gå över stafettpinnen. I detta ögonblick, vid årsskiftet 1969-1970, dök två nya artister upp på scenen - Elton John och David Bowie. En era har tagit slut och en annan har börjat.

David var kanske den enda icke-kommunistiska västerländska konstnären som på 1900-talet försökte älska Ryssland med både sinne och hjärta. Det är inte enkelt vackra ord. Alla känner till historien när han på tre veckor korsade hela vårt land från Långt österut till Trans-Siberian Express, titta på antingen tundran eller taigan genom fönstret.

Det här är hela Bowie: syftet med en sådan handling var uteslutande känslor, intryck. När tåget stannade i (då - i Sverdlovsk), bestämde sig David för att ta en bild med den lokala polisen, nästan träffade polisstationen. Det är paradoxalt att artisten räddades av halvledare av KGB som släppte in honom på det utgående tåget. Första dejten avslutades med ett besök på Röda torget. Resans historia annonserades inte på något sätt, för vid den tiden fanns det ingen speciell kärlek till Sovjetunionen i väst. David reste uteslutande för sig själv, för personlig erfarenhet. Bilder från resan började dyka upp bara decennier senare.

1996, vid en David Bowie-konsert i Kreml, tog "partyeliten" de främsta raderna. Hallen var död, kall. De säger att när artisten sedan gick in i omklädningsrummet nästan grät han och sa att han aldrig skulle återvända till Ryssland. Han gjorde sitt bästa för att älska och förstå vårt land, men han misslyckades.

Han hade dock en enorm inverkan på vissa Ryska musiker. Till exempel skrevs Grebenshchikovs tidiga texter med ett öga på verk av Bob Dylan och David Bowie."

Philip Solovyov ("NonAdaptants") : ”Inom genren som vi arbetar med kan David Bowies inflytande på vårt arbete inte förnekas. Jag hade alltid en tvetydig inställning till honom, även om han intog en speciell plats i mitt liv. Bilden av androgynen på 1970-talets scen, som raderade den sexuella hierarkin, var verkligen revolutionerande för den tiden.

Hans mest betydelsefulla verk för mig var Berlin-trilogin (en serie David Bowie-album inspelade i samarbete med Brian Eno i slutet av 1970-talet), särskilt Heroes, som även innehöll King Crimson-gitarristen Robert Fripp. Detta är toppen av David Bowies arbete som konstnär.

Hans främsta inflytande på eran är att han, efter att i sitt arbete kombinerat Syd Barretts och Velvet Undergrounds musikaliska och poetiska tekniker, var en dirigent och populariserare av undergroundtrenderna under det sena 60-talet i populärkultur. Således gjorde han en revolution, gör modern konst av den tiden tillgänglig för en bred publik, och inte bara för den kräsna allmänheten!”

Ruslana Sultanova (A la Ru) : "Många saker är kopplade till David Bowies arbete för mig. Hans musik, livsstil och gränslösa talang lärde honom att inte vara rädd för experiment, inspirerade honom att agera, lanserade någon form av elektriska laddningar som hjälpte honom att inte ge upp i sin verksamhet.

Varje konsert, varje förändring i hans stil var en otrolig upplevelse som till och med kunde höja min temperatur. Han är en show i sig, en riktig musiker och artist, någon som har rätt att stå på scen och göra vad som helst med oss.

Han gick bort så vackert att det inte finns ord, två dagar efter att han släppte ett fantastiskt album på sin födelsedag, som blev det sista i hans diskografi och det första på många år. Det är allt David är, "en blotta dödlig med skapandet av en superman" som fortfarande lever och kommer att leva länge, på grund av musiken, på grund av Bowie.

Gaya Harutyunyan ("Picassos barn") : ”Har du märkt att de stora går i flock? Jag upptäckte Bowie sent. För bara ett par år sedan började jag höra och förstå honom. Han följde helt enkelt Pablo Picassos väg. Hela tiden återställdes och uppdaterades den, sökte och bleknade inte, tog på sig nya masker och valde ut nya roller.

Hans androgyna klang av röst och scenbild och knuffade mig och lockade. Jag tror att det är ett tecken stor konstnärär en inflytandesfär. I flera decennier, nästan ett halvt sekel, vattnade han sitt favoritträd som heter Glam Rock och påverkade flera generationer av musiker.

Till och med Nirvana skrev ett bra omslag av den. sången Man Who Sold The World, och hans samarbeten med Iggy Pop och Freddie Mercury är fortfarande väldigt relevanta. Jag tycker att Bowies avgång är lika vacker och excentrisk som hans liv.

Eftersom han vet att han har lite tid kvar, utför han 3 åtgärder i rad: firar sin födelsedag, släpper nytt album och... dör. Och jag är säker på att hans nya album Svart stjärna, som han lockade just jazzmusiker från , kommer att innebära en hel echelon av liknande free-jazz-experiment i världen.

Den 10 januari, 69 år gammal, dog en av 1900-talets viktigaste popmusiker, David Bowie, efter en lång kamp mot cancer. brittisk sångare kämpade mot sjukdomen i 18 månader och dog omgiven av familj.
Sångaren, låtskrivaren och producenten David Bowie blåste musikvärlden deras image och låtar i stil med glamrock, artrock, soul, hårdrock, dance-pop, punkrock och electronica. Under hela sin 40-åriga karriär ändrade musikern sin image och anpassade sig till nya riktningar inom musiken, varför han fick smeknamnet "rockmusikens kameleont".

Artistens genombrott kom 1972 med hiten "Starman" från albumet Uppgången och Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars. David Bowie blandade stilen med brittiska mods (brittiska ungdomssubkultur) och japansk kabuki-teater och skapade ett flamboyant androgynt alter ego vid namn Ziggy Stardust.
Tre år senare hade Bowie sin första stora hit på den amerikanska musikmarknaden med singeln "Fame" från albumet Young Americans, som för övrigt skrevs tillsammans med John Lennon. Detta följdes av albumet Station to Station från 1976, som anses vara ett av musikerns mest betydelsefulla verk.

Mest kända låtar David Bowie - "Let's Dance" (1983), "Space Oddity" (1969), "Heroes" (1977), "Changes" (1971), "Under Pressure" (1982), "China Girl" (1983) ), "Modern Love" (1983), "Rebel, Rebel" (1974), "All the Young Dudes" (1974), "Panic in Detroit" (1973), "Fashion" (1980), "Life on Mars" (1971) ), "Suffragette City" (1972).
Det sista albumet, det 25:e i ordningen, som heter Blackstar släpptes några dagar före David Bowies död på hans födelsedag - 8 januari 2016.
Vi bestämde oss för att minnas den stora musikerns liv och karriär.

januari 1969

David Bowie uppträder i Los Angeles, 1971

Som Ziggy Stardas 1973.

Den brittiska supermodellen Twiggy poserar med David Bowie för omslaget till hans sjunde album Pin Ups 1973.

David Bowie uppträdde i Storbritannien 1973.

David Bowie amerikanska musiker Paul Simon och Arthur Garfunkel, Yoko Ono och John Lennon vid 1975 års Grammy Awards.

David Bowie och Iggy Pop i Köpenhamn, 1976

I Paris, 1977

Under konsertturnén Serious Moonlight, som blev musikerns mest framgångsrika och längsta turné i karriären.

David Bowie och Mick Jagger under inspelningen av videon till låten "Dancing in the Street".

David Bowie och Annie Lennox framför "Under Pressure" på Freddie Mercury Tribute Concert, 1992.

I Carnegie Hall, 2001

David Bowie och hans toppmodell fru Iman, 2001.

2002

Sprickan för alla fans av rockmusik, film och konst i allmänhet var nyheten som regissören Duncan Jones delade med världen. Vid det sjuttionde året av sitt liv, för bara tre dagar sedan, när han firade sin 69-årsdag, dog hans far, en legendarisk man, musiker, skådespelare och producent - David Bowie .

David Robert Jones(det är namnet som ges framtida stjärna vid födseln) visade enastående förmågor för musik och skådespeleri, och tog inte ens en rymlig och huligan pseudonym Bowie- för att hedra Louisiana-äventyraren och revolutionären James Bowie. Och även om tidiga experiment ung sångare genom att blanda flera genrer var de inte framgångsrika, kritikerna och allmänhetens åsikter var redan nitade till en ung man som inte var rädd för att synas på scenen i form av en mager utomjording Ziggy Stardust eller utsliten White Duke. Konstfreaken bevisade med hela sitt utseende att han ville spotta på gränser och förbud, att det för honom inte fanns några kompromisser och konventioner, och på scenen blev hans befogenheter nästan obegränsade.

Det är inte förvånande att benägna att teatralisera sina föreställningar, som konstnären fyllde med intrikata koreografiska insatser och visuella effekter, Bowie gick inte förbi filmindustrin. Säkert, David kommer att gå till historien främst tack vare dess revolutionära musikaliska mästerverk, som under vissa år släppte den fruktsamma författaren dussintals. Men de som någonsin sett Bowie på skärmen, kommer inte att våga säga att detta område av hans aktivitet var en sida.

Det är mycket symboliskt att det första fullfjädrade verket på bio för David blev en roll i filmen "Mannen som föll till jorden". Förresten, för henne 1977 skådespelaren fick ett pris Saturnus". Men den kanske mest kända för en bred publik av hans bilder är vampyren. John från "Hunger" Pontus pilatius från The Last Temptation of Christ, FBI-agent Philip Jefferies från Twin Peaks: Fire Follow Me, popartisten Andy Warhol från Basquiat, fysikern Nikola Tesla från The Prestige och, förstås, trollkungen Jareth från "Labyrinth". Det är inte känt var cheferna för olika utmärkelseproffs tittade - ifrån David på det sista av de listade banden kan du helt enkelt inte titta bort. Med sin magnetiska blick, kattlika elegans och en röst som tränger in i hjärtat (musikern komponerade och framförde flera kompositioner speciellt för bandet) skrämmer och trollbinder han på samma gång. Dock som i de flesta av hans föreställningar.

Cinefiler kommer att minnas och Bowie-kompositör av ljudspår - hans låtar lät på 452 band, och i 1983 han nominerades för gyllene glob" Bakom musikaliskt ackompanjemang till fantasydramat Cat People. Dessutom träffar som " Space Oddity”, “hjältar”, “Liv på Mars?”, “Berömmelse”, “Aska till aska"och" Unga amerikaner” spökar fortfarande filmskapare och väljs av dem utan att tveka som en win-win-ljuddekoration för sina projekt.

Med hänvisning till musikerns presstjänst, och senare bekräftat på den officiella Facebook. "Bowie dog fridfullt i dag efter en tapper 18 månader lång kamp mot cancer. Vi förstår att många av er upplever denna förlust, men snälla stör inte familjen i detta sorgliga ögonblick”, står det i meddelandet.

Skådespelare, producent, artist, poet, musiker - Bowie var en person och artist som är otroligt svår att överskatta, snarare tvärtom finns det en stor fara att glömma eller inte ta hänsyn till något viktigt.

För att vara tydligare: in senaste veckorna en sida har blivit populär där vem som helst kan ange sin ålder och ta reda på vad David Bowie gjorde under dessa år. De mest aktiva användarna klagar redan över depressionen som orsakas av att de förstår tomheten i deras existens.

Och ändå. David Robert Jones föddes i Londons Brixton. Koreografilärare noterade att nioårige David hade ovanliga förmågor för musik och koreografi, och sedan hörde han Elvis och Little Richard och började köpa rock and roll vinylskivor. Bowies pseudonym dök upp 1966 - det var då som hans singel "Can" t Keep Thinking About Me" släpptes. Jones blev Bowie och för att undvika förväxling med Davy Jones fr.o.m. band The Monkees, och av kärlek till Mick Jagger, som då började: "jagger" är en kniv översatt från gammalengelska, "bowie" är en modell av en armékniv, som fick sitt namn för att hedra Louisiana-äventyraren och revolutionären James Bowie.

Det första albumet, kallat "David Bowie", släpptes 1967 och speciell framgång fick inte. David, som lyckades vara sångare i flera rhythm and blues-grupper, inledde på sitt debutsoloalbum omedelbart experiment för att blanda popcrooners sätt som teatralitet, psykedelia och folk. Blandningen var fuktig, men spirade två år senare i form av det första mästerverket "Space Oddity" - en sång om universums oändlighet och kosmisk ensamhet, som omedelbart blev en klassiker.

Ytterligare ett – det mest storslagna – genombrottet skedde tre år senare, när albumet "The Rise And Fall of Ziggy Stardust" släpptes. och den Spindlar från Mars.

Bowie reinkarnerade inte bara till en absolut organisk bild av en utomjording, han kombinerade sina prestationer inom området musik, koreografi och visuella effekter till en, vilket fick rockkonsertbesökare att tro att möjligheterna för en person på scenen är praktiskt taget obegränsade. Ur musikalisk synvinkel har Ziggy Stardust, tillsammans med skivor, blivit milstolpe glamrock, som än i dag är en av favoriterna musikaliska stilar konstfreaks runt om i världen. Och viktigast av allt, Bowie kunde komma ihåg den sanna innebörden av ordet "artist" - en person av konst, inte bunden till en specifik typ av konst. Under de följande decennierna bekräftade han undantagslöst bara denna status, och utökade sfären av kulturellt inflytande på grund av personligt intresse och sug efter experiment.

Huvudsysslan under alla dessa år var förstås musik.

Bowie sa att suget efter förklädnad, som han fick titeln rockkameleon för, alltid var ett internt behov, en återspegling av hans andliga rörelser.

Samma som att byta städer: från London flyttade konstnären till USA, varifrån, driven av kampen mot drogmissbruk flydde till Berlin. Och sedan tillbaka till New York, där han bodde senaste åren.

Bowies bilder på scenen genom åren har redan varit föremål för seriös forskning: att följa Ziggy upp på scenen, den magra soul- och funkhjälten från Young Americans-eran, Gaunt White Duke ("Station to Station"), en jämställd medlem av tennkvartetten Machine, industriell dekadent ("Outside") och man utan ålder under de senaste turnéerna med albumen "Heathen", "Hours" och "Reality".

2004 avbröts Reality-turnén på grund av en hjärtattack som David drabbades av på scenen på den tyska orkanfestivalen. Efter en nödoperation återupptog musikern inte turnera och under de följande åren dök han bara ibland upp som gäst - främst i sällskap med sina unga favoriter som Arcade Fire eller TV On The Radio. I en intervju sa Bowie att han alltid kände sig som en outsider och aldrig en showbusinesshjälte, en poppartykaraktär. Under de senaste åren har han fullt ut bekräftat dessa ord, nästan inte förekommit vid offentliga evenemang, med det sällsynta undantaget, som premiärer av målningar av hans son (som heter Zoey Bowie vid födseln).

På sin 66-årsdag, den 8 januari 2013, bröt David sina år av tystnad lika plötsligt som han försvann från radarn.

Ett klipp har dykt upp på nätet. ny sång"Where Are We Now", och i mars samma år släpptes albumet "The Next Day", nästan enhälligt accepterat av kritiker och fans som Bowies återkomst till spelet. Ändå vägrade artisten i princip turnéer och intervjuer och dök bara upp i ett fåtal musik videor till låtar från albumet.

Tillkännagivandet i slutet av 2015 om släppet av ett nytt 28:e album med titeln "Blackstar" kom som en överraskning, särskilt med tanke på att Bowie tidigare rapporterats vara uppslukad av låtskrivande till musikalen "Lazarus", som hade premiär i december på Broadway. Albumet, som blev det sista för musikern, spelades in med deltagande av flera New York-jazzmän och har redan erkänts av kritiker som en av de bästa i musikerns diskografi, den mest avantgardistiska och djärva på många år. När skivan släpptes, för bara ett par dagar sedan, efter den kusliga videon till låten "Lazarus" med Bowie fastkedjad vid en sjukhussäng, kunde ingen (förutom David själv) föreställa sig att detta verk skulle bli det sista för de stora musiker.