Presentation på Moskvas konstteater på temat "experimentets estetik och det tidiga avantgardet". "Lilac", "Torra färger"

Ämne: Experimentets estetik och tidig rysk avantgarde

(MHK, årskurs 11)

Mål: utveckling av känslor, känslor, figurativt-associativt tänkande och konstnärliga och kreativa förmågor; utbildning av konstnärlig och estetisk smak; behovet av att behärska världskulturens värderingar; behärska kunskap om stilar och trender i världens konstnärliga kultur, deras karaktäristiska egenskaper; om topparna av konstnärlig kreativitet i inhemsk och utländsk kultur; behärska förmågan att analysera konstverk, utvärdera dem konstnärliga drag att uttrycka sin egen bedömning om dem; användande av förvärvade kunskaper och färdigheter för att vidga sina vyer, medvetet forma sin egen kulturmiljö.

Mål. Att bilda sig en uppfattning om Rysslands konstnärliga kultur under 1800- och början av 1900-talet.

Uppgifter: introducera eleverna till begreppet "avantgarde", avantgardekonstnärers liv och arbete; uppmärksamma eleverna på avantgardekonstnärernas världsbild och egenskaperna hos deras målning; hjälpa eleverna att bestämma sin inställning till avantgarde målning;

odla kärlek till nationell och världskultur.

Under lektionerna

I. Organisatoriskt ögonblick.

II. Presentation av ämnet och målen för lektionen.

Epigraf av vår lektion:

"Okända förändringar, aldrig tidigare skådade uppror ..." A. Blok

En ny form föder ett nytt innehåll. Konst har alltid varit fri från liv, och dess färg har aldrig reflekterat färgen på flaggan över stadens fästning. V. Sjklovskij.

Ett märkligt brytande av de pittoreska världarna

Var frihetens föregångare

Att bryta sig loss från kedjor

Så du gick, konst. V. Khlebnikov

3. Att lära sig nytt material

Härrörande från franska ord"avant", som översätts som "avancerat", och "qarde" - "avskildhet". - Konventionell beteckning på europeiska konstnärliga rörelser under 1900-talet, uttryckt i en radikal förnyelse av alla typer av konst, ett modernistiskt åtagande inom konst: kubism, fauvism, futurism, expressionism, abstraktionism (början av seklet), surrealism (tjugo- och trettiotalet). ), actionism, popkonst (arbete med föremål), konceptuell konst, fotorealism, kinetism (sextio- och sjuttiotal), absurd teater, elektronisk musik, etc.

Avantgarde är ett samlat koncept av experimentella kreativa trender inom konsten från "Silveråldern".

Vanguard slogan: "Innovation inom alla konstområden". Konstnärernas naiva tro på början av en speciell och ovanlig historisk tid är en tid präglad av mirakelteknik som kan förändra människors förhållande till varandra och med miljön. Avantgardekonsten är utformad för en dialog mellan konstnären och betraktaren.

Alla avantgarderörelser har en sak gemensamt:

Nyhet,

Mod,

Tro på tillkomsten av mirakelteknikens era

Avvisande av normerna för den klassiska bilden,

formdeformation,

Uttryck.

– Varför tror du att avantgardismen ligger nära modernismens betydelse?

(Avantgardismen ligger nära modernismens betydelse (en samlingsbeteckning för alla de senaste trenderna) och skiljer sig från moderniteten (en konststil från slutet av 1800- och början av 1900-talet)

Innovation inom alla konstområden är avantgardets huvudslogan. Avantgarde är ett samlat koncept av de mest "vänster" experimentella kreativa trenderna inom konsten från "Silveråldern". I avantgarderörelser, trots all deras mångfald, var nyhet och mod vanligt, vilket ansågs måttet på kreativ talang och modernitetens standard.

Konstnärernas naiva tro på början av en speciell och ovanlig historisk tid var också vanlig - en tid präglad av mirakelteknik som kan förändra människors relationer till varandra och med miljön). Problemet med succession för avantgardets anhängare existerade så att säga inte.

På 10-talet. XX-talets konstnärliga experiment i olika typer konsten når sin kulmen, och förvånansvärt synkront.

Den främsta orsaken till synkronicitet ligger i den uppenbara ömsesidiga attraktionen av konstnärer, poeter, konstnärer, musiker, i gemenskapen av kreativa och ibland vitala intressen. En generation innovatörer sökte likasinnade i varandra i den svåra uppgiften att störta grunderna.

De förnekar konstens direkta skildring, de förnekar konstens kognitiva funktioner. Förnekandet av bildfunktioner följs oundvikligen av förnekandet av själva formerna, ersättandet av en bild eller en staty med ett verkligt föremål.

Avantgardistiska strömningar :

Fauvism

Expressionism

Kubism

Futurism

Abstraktionism

Suprematism

Primitivism - i konsten i slutet av XIX - XX århundradena. anslutning till det "primitiva", vilket innebar det primitiva och folkkonst, kulturella traditioner efterblivna folk.

Skena - folkbild, en typ av konst, kännetecknad av bildernas grundläggande enkelhet.

Konstföreningar.

1.Facket av Moskvakonstnärer "Jack of Diamonds".

Ämnet som sådant, i sin renaste form, togs som grund för deras målning. Dessutom är ämnet stabilt, taget "point tom", utan all underdrift eller filosofisk tvetydighet.

-De viktigaste representanterna och deras verk Unionen av Moskvakonstnärer "Jack of Diamonds".

Ilya Ivanovich Mashkov – Hans målningars värld är eftertryckligt förenklad, "jordad", bilderna är statiska, dekorativa. På mästarens sätt kan man känna inflytandet från det ryska folktrycket och primitivistisk konsts attribut. Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) "Camellia", "Moskva mat: bröd", "Stilleben med magnolior"

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) "Återvända från mässan", "Lila", "Torra färger"

Alexander Kuprin (1880-1960) Poplar, Fabrik, stilleben, industrilandskap.

Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay in Balaklava"

Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "Ringing", "At Iverskaya", "Självporträtt", "Cracking of a oil Refinery", "Grönsaker".

2. Grupp målare "Donkey tail".

De vände sig till primitivismen, till traditionerna för ryskt ikonmåleri och populära tryck; en del av gruppen var nära futurism och kubism.

Huvudrepresentanterna och deras arbete:

Mikhail Fyodorovich Larionov (1881-1964) - Organiserade gruppen Donkey's Tail (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin). Larionov utvecklade en stil som absorberade inslag av skyltar, populära tryck, barnteckning. Hans karaktärer är hämtade från provinsstäder, soldatkaserner, gatuskyltar, stadsfrisörsalonger etc. "Provincial franciha", "Resting Soldier", "Rooster", "Luchism".

Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962) - Hennes målningar präglas av enkelhet och barnslig naivitet, som höjer vardagsbilder över det vanliga. "Bönder som plockar äpplen", "Solrosor", " Fiske”, ”Judar. Sabbat.

Marc Chagall (1887-1985) "Me and the Village", "Fiddler", "Walk", "Above the City", "Holy Family".

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) "Sjöman", "Modell", "Kontrarelief", "Projekt av ett monument till III Internationalen", "Letatlin".

3. Ryskt avantgarde.

Experiment med form (primitivism, kubism) kombinerades i avantgarderepresentanternas arbete med sökandet efter nya "tidens rytmer". Viljan att återskapa dynamiken i ämnet, dess "liv" från olika vinklar.

-De viktigaste företrädarna och deras arbete:

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) - målningsteoretiker, abstraktionist "... färgspelet på duken är en manifestation från första början ges till en person konstnärligt tänkande, som existerar oavsett bilderna av verkligheten, av föremålen omkring oss ... "" Om det andliga i konsten "" Hus i Murnau på Obermarkt "," Improvisation av Klamm "," Komposition VI "," Komposition VIII "," Dominant kurva".

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941) - - Målare och grafiker, fascinerad av idén om "analytisk konst" av kompositioner baserade på den oändliga kalejdoskopiska utplaceringen av de avbildade bilderna "Bondfamiljen", "Stadens vinnare", "Illustration för boken av Velimir Khlebnikov", "imperialismens formel", "Vårformel.

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) "Flower Girl", "Lady at the Tram Stop", "Cow and Violin", "Aviator", "Suprematism", "Mower", "Peasant Woman", "Black Suprematist Square".

4. Konsolidering av det studerade .

Vilken konst kallas avantgarde?

Vad trodde mästarna i det ryska avantgardet på?

Varför var förkastandet av traditioner nödvändigt för avantgardets mästare?

Har deras drömmar om "framtidens konst" gått i uppfyllelse?

5. Läxor.

Vad förenar dessa verk och vad skiljer dem från konsten från tidigare epoker? Förkastande av normerna för den klassiska bilden Avvisande av normerna för den klassiska bilden Formdeformation Formdeformation Uttryck Uttryck Denna konst är designad för en dialog mellan konstnären och betraktaren Denna konst är utformad för dialogen mellan konstnären och betraktaren

Avantgardism - (fr. - framåt avskildhet) - ett begrepp som definierar experimentella, modernistiska åtaganden inom konsten. Här är avantgarde en samlingsbeteckning för alla de senaste trenderna, såsom fauvism, kubism, futurism, expressionism, abstraktionism, suprematism, primitivism, surrealism.

KONCHALOVSKY PETER PETROVICH Porträtt av GB Yakulov 1910 Olja på duk 176 x 143 I porträtten av Konchalovsky i början av 1910-talet kommer passionen för primitiv konst i förgrunden. Några av dem, inklusive porträttet av konstnären Georgy Yakulov, påminner om nöjesfotografier från tidigt 1900-tal i hela sin kompositionsstruktur och bildlösning. Det är omöjligt att föreställa sig att detta är en konstnär, en medarbetare till Konchalovsky och hans granne. På dukens baksida finns inskriptionen: "porträtt orientalisk man". Enligt författarens idé verkar Yakulov här spela rollen som en karaktäristisk karaktär. Konchalovsky skildrar en modell mot bakgrunden av en orientalisk matta hängd med scimitarer och sablar, i en onaturlig pose, tittar direkt på betraktaren, men tänker inte berätta något om sig själv. Framför oss är som en orientalisk fakir, redo att skapa ett mirakel när som helst. Porträttet överraskar med konstnärlig glädje, det visar tydligt mästarens önskan att övervinna alla tråkiga stereotyper och hävda sina prioriteringar.

Vasily Vasily the Blessed The Blessed 1913

K.S. Malevich. K.S. Malevich. Partiell förmörkelse. Komposition med Mona Komposition med Mona Lisa Lisa

Studera fresker

Twisted A.E. () ()
V. Khlebnikov SKATTETS FÖRTROLL Åh, skratt, skrattar! Åh, skratt, skrattar! Att de skrattar av skratt, att de skrattar av skratt, Åh, skrattar av skratt! Åh, hånfulla skratt - de smarta skrattarnas skratt! Åh, skratta glatt, skratt av hånfulla virvelvindar! Smeyevo, våga honom! Skratta, skratta, skrattar, skrattar! Skrattar, skrattar. Åh, skratt, skrattar! Åh, skratt, skrattar! 1908–1909

Inom poesin manifesterades avantgardistiska attityder tydligast i futurismen, en ny form av versifiering. Futurismen fick sällskap av Igor Severyanin (I. V. Lotarev), A. E. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky, B. L. Pasternak. Vi föreslår att eleverna vänder sig till material om rysk litteratur tillägnad dessa poeter. Låt oss tillägga att futuristernas "ordskapande" påverkade musikteaterns sfär, där den första futuristiska operan Seger över solen uppstod (kompositören M. Matyushin, konstnären K. Malevich, poeten A. Kruchenykh).

Introduktion

2.1 Futurism

2.2 Kubofuturism

2.3 Suprematism

2.4 Konstruktivism

3.1 Konstnärer

3.2 Arkitekter

Slutsats

Bibliografi

Introduktion

Ämnet för mitt kursarbete är ganska relevant för närvarande, eftersom det ryska avantgardet lämnade efter sig ett rikt arv. Trots det faktum att fenomenet med det ryska avantgardet inte existerade länge, bara några decennier, tack vare det "föddes" så stora konstnärer som Kazimir Malevich och Wassily Kandinsky, som lämnade ett stort antal konstverk. Det andra decenniet av förra seklet ställde Malevich och Kandinsky i nivå med Picasso, Braque och Klee. speciell betydelse har det faktum att allmänt begrepp"Ryskt avantgarde" består av flera trender som var karakteristiska inte bara för måleri, utan för all konst på den tiden, inklusive arkitektur, skulptur, film, design och litteratur.

Trots det faktum att avantgardetrenden inom konst utvecklades i andra länder, dök många trender upp i Ryssland. De fick också namnet "Ryskt avantgarde". Arvet från ryska avantgarde-artister är fortfarande mycket populärt. Dessa är målningar av konstnärer och dikter av poeter, bland vilka en speciell plats är upptagen av Vladimir Mayakovskys verk; och oöverträffade byggnader och konstruktioner, som i vår tid gläder moskoviternas ögon.

Syftet med min terminsuppsats är att ge begreppet det ryska avantgardet och betrakta dess egenskaper som en trend inom konst, måleri, arkitektur, litteratur.

För att uppnå det avsedda målet skisserades och löstes följande uppgifter:

kännetecknar det ryska avantgardet som helhet

överväga och studera huvudriktningarna för det ryska avantgardet, bland vilka framträder futurism, kubofuturism, suprematism och konstruktivism

identifiera huvudfigurerna i det ryska avantgardet (konstnärer, poeter, arkitekter, etc.) och analysera deras arbete eller aktiviteter.

Ämnet för mitt kursarbete har studerats tillräckligt, speciellt mycket skrevs om det ryska avantgardet i sovjetisk tid, men bland de böcker som jag använde för att skriva verket finns de som är skrivna i vår tid. Detta indikerar också att teman för det ryska avantgardet fortfarande är intressanta.

Den teoretiska grunden för kursarbetet var läromedlen "Kulturologi" redigerad av N.G. Bagdasaryan och "Föreläsningar om kulturstudier" Polikarpov V.S.

En viktig roll som utgångspunkt för att skriva arbetet spelades av verken av Alpatov M. "Art", Ikonnikova A.V. "Moskvas arkitektur. XX-talet", Krusanova A.V. Ryskt avantgarde 1907-1932: En historisk recension. T.1., Turchina V.S. "Genom avantgardets labyrinter", Khan-Magomedova S.O. "Arkitektur av det sovjetiska avantgardet", samt den ukrainske forskaren Gorbatjov D. "Ukrainsk avantgardekonst 1910-1930".

Den encyklopediska grunden för arbetet var: " encyklopedisk ordbok ung konstnär", "Popular Art Encyclopedia", uppslagsverk "Ryska konstnärer från XII-XX-talen", ordboken Vlasov V.G. "Stiler i konsten".

Följande internetresurser användes: webbplatsfuturism i bilder www.woodli.com, webbplats Wikipedia www.wikipedia.org, webbplats www.Artonline.ru, webbplats www.krugosvet.ru, artikel om konstruktivism www.countries.ru/library/ konst/konstruktion. htm.

Kursarbetet består av en introduktion, tre kapitel, en avslutning, en referenslista och ansökningar.

Det första kapitlet "Ryskt avantgarde som ett konstfenomen på 1900-talet" ägnas åt att definiera det ryska avantgardets roll i konsten, och det ger också generella egenskaper drag av det ryska avantgardet, dess koppling till historien.

Det andra kapitlet i "Vägbeskrivningar i det ryska avantgardet" består av fyra stycken. Den undersöker de fyra huvudtrenderna i det ryska avantgardet, skisserar funktionerna och namnger representanterna för varje trend.

Det tredje kapitlet "Enastående gestalter av det ryska avantgardet" består av två stycken. Dedikerad till karaktärisering kreativa metoder och beskrivning av verk av konstnärer och arkitekter - representanter för det ryska avantgardet.

Kapitel I. Ryskt avantgarde som ett konstfenomen på 1900-talet

Ryskt avantgarde - allmän term att hänvisa till ett betydande konstnärligt fenomen som blomstrade i Ryssland från 1890 till 1930, även om några av dess tidiga manifestationer går tillbaka till 1850-talet och senare till 1960-talet. Konstfenomenet på 1900-talet, definierat av termen "ryskt avantgarde", motsvarar inte något särskilt konstnärligt program eller stil. Denna term tilldelas slutligen de radikala innovativa trender som tog form i rysk konst under förkrigsåren - 1907-1914, som kom i förgrunden under revolutionens år och nådde mognad under det första postrevolutionära decenniet. Det konstnärliga avantgardets olika strömningar förenas av ett avgörande brott inte bara med 1800-talets akademiska traditioner och eklektiska estetik, utan också med den nya konsten i jugendstilen - dominerande på den tiden överallt och i alla former. av konst från arkitektur och måleri till teater och design. Gemensamt för det ryska avantgardet var ett radikalt förkastande av kulturarvet, ett fullständigt förnekande av kontinuitet i konstnärlig kreativitet och en kombination av destruktiva och kreativa principer: andan av nihilism och revolutionär aggression med kreativ energi som syftar till att skapa en fundamentalt ny sak i konst och på andra områden av livet.

Begreppet "avantgarde" förenar villkorligt de mest olika trenderna inom 1900-talets konst. (konstruktivism, kubism, orphism, op art, popkonst, purism, surrealism, fauvism).

Huvudrepresentanterna för denna trend i Ryssland är V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender och andra.

Alla strömningar av avantgardekonst kännetecknas verkligen av att andligt innehåll ersätts med pragmatism, emotionalitet med sober beräkning, konstnärligt bildspråk med enkel harmonisering, formestetik, komposition med konstruktion, stora idéer med utilitarism. Traditionell rysk maximalism, som tydligt manifesterades i Vandrarnas rörelse och "sextiotalet" på 1800-talet, stärktes endast av den ryska revolutionen och ledde till att över hela världen Sovjet ryssland anses vara födelseplatsen för avantgardekonsten.

Den nya konsten erövrar med otyglad frihet, fängslar och fängslar, men vittnar samtidigt om förnedring, förstörelse av innehållets och formens integritet. Atmosfären av ironi, lek, karnevalism och maskerad som är inneboende i vissa trender inom avantgardekonsten maskerar inte bara, utan avslöjar snarare en djup inre oenighet i konstnärens själ. Avantgardismens ideologi bär inom sig en destruktiv kraft. På 1910-talet växte enligt N. Berdyaev en "huligangeneration" upp i Ryssland1.

Avantgardet syftade till en radikal omvandling av det mänskliga medvetandet med hjälp av konsten, på en estetisk revolution som skulle förstöra det existerande samhällets andliga tröghet, samtidigt som dess konstnärliga utopiska strategi och taktik var mycket mer avgörande, anarkistisk och rebellisk. Inte nöjd med skapandet av utsökta "centra" av skönhet och mystik, som motsatte sig varats basmaterialitet, introducerade avantgardet i sina bilder livets grova materia, "gatans poetik", den moderna kaotiska rytmen. stad, natur, utrustad med en kraftfull kreativ och destruktiv kraft. Han betonade upprepade gånger deklarativt principen om "antikonst" i sina verk, och förkastade därmed inte bara de tidigare, mer traditionella stilarna, utan också det etablerade konstbegreppet som helhet.

Spektrum av avantgardetrender är stort. Förvandlingar täckte alla typer av kreativitet, men konsten agerade ständigt som initiativtagare till nya rörelser. Postimpressionismens mästare förutbestämde avantgardets viktigaste tendenser; dess tidiga front skisserades av gruppuppträdanden av representanter för fauvism och kubism. Futurismen stärkte avantgardets internationella kontakter, introducerade nya principer för samspelet mellan konsterna (konst, litteratur, musik, teater, fotografi och film). På 1900-10-talet föds nya trender efter varandra. Expressionism, Dadaism, Surrealism med sin känslighet för det omedvetna i mänskligt psyke markerade avantgardets irrationella linje, i konstruktivismen visade sig tvärtom dess rationella, konstruktiva vilja. Inte alla strömningar av det europeiska avantgardet återspeglades i det ryska avantgardet. Sådana strömningar som dadaism, surrealism, fauvism och några andra var typiska endast för Europa.

Under 1910-talets krig och revolutioner, politiska och konstnärligt avantgarde interagera aktivt. Vänsterkrafterna inom politiken försökte använda avantgardet för sina agitations- och propagandasyfte, senare försökte de totalitära regimerna (främst i Tyskland och Sovjetunionen) undertrycka det med strikt censur och drev avantgardet under jorden.

Under den politiska liberalismens villkor, sedan 1920-talet, har avantgardet förlorat sitt tidigare patos av konfrontation, ingått en allians med moderniteten och etablerat kontakt med masskulturen. Avantgardets kris, som till stor del hade förbrukat sin tidigare "revolutionära" energi i mitten av 1900-talet, var ett incitament för bildandet av postmodernismen som dess huvudalternativ.

1917 förändrade allt. Det blev inte uppenbart direkt. De första 5 åren - den heroiska femårsperioden 1917-1922 - lämnade fortfarande mark för hopp. Men snart försvann illusionerna. Dramat om förstörelsen av den modernistiska konstens storslagna bastion, skapad i Ryssland av geni och arbete, manifest och hetsiga diskussioner av världsberömda mästare, började. I början av 1920- och 1930-talen var icke-realistiska trender helt förbjudna; några artister lämnade till andra länder; andra förträngdes eller, genom att ge efter för grym oundviklighet, övergav avantgardesökandet. 1932 stängdes slutligen åtskilliga konstföreningar; myndigheterna skapade ett enda konstnärsförbund.

Man kan dra slutsatsen att det ryska avantgardet i själva verket är ett 1900-talsfenomen, eftersom ingen annan konststil innan dess hade vågat göra en sådan utmaning mot traditionell konst. Framväxten av det ryska avantgardets riktningar var direkt kopplat till Rysslands historia, med den tidens politiska situation. Revolutionen 1905-1907 hade en enorm inverkan på utvecklingen av det ryska avantgardet.

Kapitel II. Vägbeskrivningar i det ryska avantgardet

2.1 Futurism

Futurism (från lat. futurum-future) är en trend inom litteratur och konst som dök upp i början av 1900-talet. Genom att tilldela sig rollen som en prototyp av framtidens konst, framlade futurism som huvudprogram idén om att lösa upp kulturella stereotyper och erbjöd istället teknikens och urbanismens ursäkt som de viktigaste tecknen på nuet och framtiden.

Futurismen uppstod nästan samtidigt i Italien och Ryssland. För första gången manifesterade den ryska futurismen sig offentligt 1910, när den första futuristiska samlingen "The Garden of Judges" publicerades (dess författare var D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Tillsammans med V. Mayakovsky och A. Kruchenykh bildade dessa poeter snart den mest inflytelserika gruppen av kubo-futurister, eller poeter "Gilea" i den nya strömningen (Gilea är det antika grekiska namnet för territoriet i Tauride-provinsen, där D. Burliuks far förvaltade godset, och dit poeter kom 1911 ny gruppering) 2. Förutom "Gilea" representerades futurismen av tre andra grupper - egofuturism (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olympov, V. Gnedov och andra), gruppen Mezzanine of Poetry (V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev och andra) och föreningen "Centrifuge" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov och andra) 3. Futurism också gav upphov till många andra riktningar och skolor. Detta är Yesenins och Mariengofs imaginism, Selvinskys konstruktivism, Lugovsky, Khlebnikovs buddingism. Kritik klassificerar metametaforisterna A. Parshchikov och K. Kedrov som nyfuturister, liksom G. Aigi, V. Sosnora, Gornon, S. Biryukov, E. Katsyuba, A. Alchuk, N. Iskrenko. Inom bildkonsten bör kubofuturismen uppmärksammas. Den riktning i vilken annan tid arbetade sådana konstnärer som Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter, Bogomazov och andra.

Faktum är att litterär futurism är nära förknippad med de avantgardistiska konstnärliga grupperna på 1910-talet (Jack of Diamonds, Donkey's Tail, Union of Youth). Många futurister kombinerade litterär praktik med målning (bröderna Burliuk, E. Guro, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky och andra). Efter avantgardekonstnärerna vände sig "Gileas" poeter till formerna för konstnärlig primitivitet, strävade efter konstens utilitaristiska "nytta" och försökte samtidigt befria ordet från icke-litterära uppgifter, koncentrerade sig på formella experiment .

Futurismen gjorde anspråk på ett universellt uppdrag: som ett konstnärligt program framfördes en utopisk dröm om födelsen av en superkonst som kan förvandla världen. I sin estetiska design förlitade sig futuristerna på de senaste vetenskapliga och tekniska framstegen. Önskan om en rationell motivering av kreativitet baserad på grundläggande vetenskaper - fysik, matematik, filologi - särskiljde futurismen från andra modernistiska rörelser. Så till exempel försökte V. Khlebnikov erbjuda mänskligheten ett nytt universellt språk och upptäcka "tidens lagar".

SIDBRYTNING--

Universum i all vidd av rum och tid uppfattades av futuristerna som en analog till ett grandiost scentorg. Den kommande revolutionen (och futuristerna sympatiserade med vänsterpolitiska partier och rörelser) var önskvärd eftersom den uppfattades som en sorts konstnärlig massföreställning, som involverade hela världen i spelet. Efter februarirevolutionen 1917 bildade futuristerna i "Hilea" och avantgardekonstnärerna nära dem en imaginär "Government of the Globe".

Programmet för futuristerna var den upprörande lekmannen ("Slap in the face of public taste"- namnet på den futuristiska almanackan). Som alla avantgardistiska konstnärliga fenomen var futurismen mest rädd för likgiltighet och "professoriell" återhållsamhet. En nödvändig förutsättning för dess existens var atmosfären av litterär skandal, buning och förlöjligande. Den optimala läsarens reaktion på deras arbete för futuristerna var inte beröm eller sympati, utan aggressivt avvisande, hysterisk protest. Det var just denna reaktion från allmänheten som provocerade fram de avsiktliga ytterligheterna i futuristernas beteende. Futuristers offentliga framträdanden var trotsigt utformade: början och slutet av talen markerades av gong-strejker, K. Malevich dök upp med en träsked i knapphålet, V. Mayakovsky – i en gul tröja som var "kvinnlig" enligt dåvarande kriterier , A. Kruchenykh bar en soffkudde på ett snöre runt halsen.

Många futuristers öde är tragiskt. Vissa sköts, som Terentiev, andra försvann i exil, som Khabias. De överlevande var dömda till glömska: Kamensky, Kruchenykh, Guro, Shershenevich. Endast Kirsanov, Aseev, Shklovsky lyckades, trots skam, behålla statusen som erkända författare och leva till en mogen ålder i full gryning av deras kreativa krafter. Pasternak jagades under Chrusjtjov, även om han vid den tiden helt hade avvikit från futurismens principer.

2.2 Kubofuturism

Kubofuturism är en lokal trend i det ryska avantgardet (inom måleri och poesi) i början av 1900-talet. Inom bildkonsten uppstod kubofuturismen på grundval av ett omtänkande av de bildmässiga fynden av cezannismen, kubismen, futurismen och den ryska nyprimivismen.

Huvudverken skapades under perioden 1911-1915. De mest karakteristiska målningarna av kubo-futurism kom från penseln av Kazimir Malevich, och skrevs också av Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter. De första kubo-futuristiska verken av Malevich ställdes ut på den berömda utställningen 1913. "Target", där Larionovs rayonism också debuterade. Till utseendet har de kubofuturistiska verken något gemensamt med de samtidigt skapade kompositionerna av F. Leger och är halvobjektiva kompositioner uppbyggda av cylinder-, kon-, kolv-, skalformade ihåliga volymetriska färgade former, ofta med en metallisk glans. Redan i de första sådana verken av Malevich finns en märkbar tendens att gå från naturlig rytm till rent mekaniska rytmer i maskinvärlden (Plotnik, 1912, Grinder, 1912). Kubo-futurister var mest representerade vid "Första Futuristutställningen "Spårvagn B"" (februari 1915, Petrograd) och delvis vid "Sista futuristiska utställningen av målningar" 0,10 "" (december 1915 - januari 1916, Petrograd), där Malevich imponerade först på allmänheten med sin nya uppfinning - Suprematism.

Kubo-futuristiska konstnärer samarbetade aktivt med futuristiska poeter från Gileya-gruppen A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, E. Guro. Det är ingen slump att deras verk också kallades "abstrus realism", vilket betonade ologiskheten och absurditeten i deras senare kompositioner. Malevich ansåg samtidigt att alogismen hos kubofuturistiska verk var ett specifikt ryskt kännetecken som skilde dem från västerländska kubister och futurister. Malevich förklarade innebörden av sin experimentella extremt ologiska målning "Kon och fiolen" (1913, Ryska museet), och skrev: "Logik har alltid satt upp en barriär för nya undermedvetna rörelser, och för att bli av med fördomar, en trend av alogism framfördes”4. Liknande verk av Cubo-Futurists utvecklade faktiskt det absurdas estetik, som senare utgjorde grunden för sådana trender som dadaism och surrealism i Västeuropa. I samarbete med den välkända regissören Tairov försökte Cubo-Futuristerna aktivt implementera konceptet med en "syntetisk teater"5. I Ryssland självt har kubofuturismen blivit ett övergångsskede från de konstnärliga uppdragen under det första decenniet av 1900-talet. till sådana stora områden av det ryska avantgardet som suprematism och konstruktivism.

I litteraturen kallade representanter för en av huvudgrupperna av futuristiska poeter sig kubofuturister: Khlebnikov, Burliuks, Guro, Kruchenykh, Mayakovsky. De huvudsakliga estetiska principerna för kubofuturismen, som låg till grund för den ryska litterära futurismen, formulerades av denna grupp poeter i ett antal manifest, varav de viktigaste var "Smäll inför den offentliga smaken" (december 1912) och ett manifest i samlingen "Domarträdgården II" (1913). Kärnan i kubofuturismens konstnärliga och estetiska plattform bottnade i det faktum att de akut kände början på ett fundamentalt nytt stadium i livet och kulturen och insåg att det krävdes fundamentalt nya konstnärliga medel för att uttrycka det i konsten. Manifest som uppmanar att kasta av sig "modernitetens ångbåt" alltihop klassisk litteratur från Pusjkin till symbolisterna och akmeisterna, kände de att de var sin tids "ansikte", dess "horn", som blåste sin verbala konst. Utan att förneka poesins mest estetiska väsen - skönhet, är kubo-futurister övertygade om att "New Coming Beauty" endast kan uttryckas av 1900-talets "befriade" litteraturhistoria. visade att alla dessa radikala upptäckter av kubofuturismen var efterfrågade och utvecklades inom olika områden av avantgarde, modernism, postmodernism och utgjorde grunden för POST-kulturen. Redan 1914 övergav Cubo-Futuristerna och Ego-Futuristerna (I. Severyanin och andra) i manifestet "Go to hell" de "slumpmässiga smeknamnen" av ego och kubo och "smälte ihop till ett enda litterärt sällskap av futurister."

2.3 Suprematism

Suprematism (från latin supremus - den högsta) är en trend inom avantgardekonsten, grundad under 1910-talets första hälft. i Ryssland K.S. Malevich. Som en sorts abstrakt konst uttrycktes Suprematism i kombinationer av flerfärgade plan med de enklaste geometriska konturerna (i de geometriska formerna av en rak linje, kvadrat, cirkel och rektangel), utan bildlig betydelse. Kombinationen av flerfärgade och olika stora geometriska figurer bildar balanserade asymmetriska suprematistiska kompositioner genomsyrade av inre rörelser. I det inledande skedet betydde denna term, som går tillbaka till den latinska roten suprem, dominans, färgens överlägsenhet över alla andra egenskaper hos målningen. I meningslösa dukar, måla, enligt K.S. Malevich, var för första gången befriad från en hjälproll, från att tjäna andra mål - Suprematistiska målningar blev det första steget av "ren kreativitet", d.v.s. en handling som utjämnade människans och naturens (Guds) skapande kraft.

Suprematismens mål är att uttrycka verkligheten i enkla former (rät linje, kvadrat, triangel, cirkel) som ligger till grund för alla andra former av den fysiska världen. I suprematistiska målningar finns det ingen idé om "topp" och "botten", "vänster" och "höger" - alla riktningar är lika, som i yttre rymden. Bildens utrymme är inte längre föremål för jordens gravitation (orientering "upp - ner"), det har upphört att vara geocentriskt, det vill säga ett "speciellt fall" av universum. En oberoende värld framträder, sluten i sig själv och samtidigt korrelerad som jämlik med den universella världsharmonin.

Malevichs berömda målning "The Black Square" (1915) blev Suprematismens bildmanifest. Den teoretiska motiveringen av metoden som Malevich beskrev i arbetet "Från kubism och futurism till suprematism ... Ny bildrealism ..." (1916). Anhängare och elever av Malevich 1916 förenades i Supremus-gruppen. De försökte utvidga den suprematistiska metoden till inte bara måleri, utan även till bokgrafik, brukskonst och arkitektur.

De formella tecknen på suprematism är:

kvadrat som det huvudsakliga ikoniska elementet

regelbundna geometriska former;

vanligtvis vit bakgrund;

mättade ortodoxa färger;

plan spel.

Efter att ha gått utanför Rysslands gränser hade Suprematism en märkbar inverkan på hela världens konstnärliga kultur. Suprematism, som ingen annan riktning inom abstrakt konst, hade tillämpat framgång och haft ett starkt inflytande på framväxten och utvecklingen av designkonsten, eftersom den absolutiserade de geometriska planerna för ett analytiskt betraktat objekt som primära element i analogi med standard maskinkomponenter och detaljer. Suprematism kan på sätt och vis betraktas som en ideologisk inspiratör och det första stadiet av konstruktivismen, som i sin tur bröt igenom abstraktionens fördämning och gick vidare till den konstnärliga designen av föremål - från byggnader till kläder, med många modern design. stiftelser.

2.4 Konstruktivism

Konstruktivism är en sovjetisk avantgardemetod (stil, riktning) inom bildkonst, arkitektur, fotografi och dekorativ och tillämpad konst, som utvecklades på 1920-talet och början av 1930-talet.

Som V.V skrev Mayakovsky i sin essä om fransk målning: "För första gången, inte från Frankrike, utan från Ryssland, flög ett nytt konstord in - konstruktivism ..."6

Inom ramen för det oupphörliga sökandet efter nya former, som innebar att allt "gammalt" glömdes bort, förkunnade innovatörer avslaget av "konst för konstens skull". Hädanefter skulle konsten tjäna produktionen. De flesta av dem som senare anslöt sig till den konstruktivistiska rörelsen var ideologerna för den så kallade "produktionskonsten". De uppmanade konstnärer att "medvetet skapa användbara saker" och drömde om en ny harmonisk person som använder bekväma saker och bor i en välorganiserad stad.

Så en av teoretiker av "produktionskonst" B. Arvatov skrev att "... De kommer inte att avbilda en vacker kropp, utan utbilda en riktig levande harmonisk person; inte rita en skog, utan odla parker och trädgårdar; inte dekorera väggar med målningar, men måla dessa väggar ... "7. "Produktionskonst" blev inte mer än ett begrepp, men termen konstruktivism uttalades just av teoretiker i denna riktning (i deras tal och broschyrer var orden "konstruktion", "konstruktiv", "konstruktion av rymden" också ständigt påträffade).

Utöver ovanstående riktning påverkades bildandet av konstruktivismen i hög grad av futurism, suprematism, kubism, purism och andra innovativa trender på 1910-talet, men det var just "produktionskonst" med sin direkta vädjan till den nuvarande ryska verkligheten i 1920-talet som blev den socialt betingade grunden.

Termen "konstruktivism" användes sovjetiska konstnärer och arkitekter redan 1920, men för första gången utsågs den officiellt 1922 i Alexei Mikhailovich Gans bok, som kallades "konstruktivism". A.M. Ghanom proklamerade att "... en grupp konstruktivister ställer som sin uppgift det kommunistiska uttrycket av materiella värderingar... Tektonik, konstruktion och textur är de mobiliserande materiella delarna av industrikulturen"8. Det vill säga, det betonades uttryckligen att kulturen i det nya Ryssland är industriell.

Förespråkare av konstruktivism, som lägger fram uppgiften att designa miljö, som aktivt styrde livsprocesser, försökte förstå formningsmöjligheterna för ny teknik, dess logiska, ändamålsenliga design, såväl som de estetiska möjligheterna hos material som metall, glas och trä. Konstruktivister försökte ställa den pråliga lyxen i kontrast till enkelheten och betonade utilitarismen hos nya objektiva former, där de såg förtingligandet av demokratin och nya relationer mellan människor.

Konstruktivism kännetecknas av stringens, geometrism, kortfattad form och soliditet. utseende. 1924 skapades den officiella kreativa organisationen för konstruktivister, OCA, vars representanter utvecklade den så kallade funktionella designmetoden baserad på en vetenskaplig analys av funktionerna i byggnader, strukturer, urbana komplex. Karakteristiska monument för konstruktivismen är köksfabriker, Arbetarpalats, arbetarklubbar, kommunala hus av den angivna tiden (bilaga 8). I den konstnärliga kulturen i Ryssland på 1920-talet förlitade sig konstruktivistiska arkitekter, bröderna Vesnin och M. Ginzburg, på möjligheterna med modern byggnadsteknik. De nådde konstnärlig uttrycksförmåga sammansättningsmedel, jämförelse av enkla, koncisa volymer9.

Konstruktivism är en riktning som främst är förknippad med arkitektur, men en sådan vision skulle vara ensidig och till och med extremt felaktig, eftersom, innan den blev arkitektonisk metod, konstruktivism fanns inom design, tryckning, konst. Konstruktivism inom fotografi (bilaga 7) kännetecknas av geometriseringen av kompositionen, fotografering från svindlande vinklar med kraftig minskning av volymen. Sådana experiment utfördes i synnerhet av Alexander Rodchenko. I grafiska former av kreativitet kännetecknades konstruktivismen av användningen av fotomontage istället för handritad illustration, extrem geometrisering, underordning av kompositionen till rektangulära rytmer. Färgschemat var också stabilt: svart, rött, vitt, grått med tillägg av blått och gult. Inom modeområdet fanns det också vissa konstruktivistiska trender - i kölvattnet av den globala passionen för raka linjer i kläddesign skapade sovjetiska modedesigners under de åren eftertryckligt geometriserade former.

Bland modeskaparna sticker Varvara Stepanova ut, som sedan 1924 tillsammans med Lyubov Popova utvecklade tygdesigner för den första bomullstryckerifabriken i Moskva, var professor vid textilfakulteten i VKhUTEMAS och designade modeller av sport- och fritidskläder .

Konstnärer i denna riktning (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), efter att ha gått med i rörelsen för industriell konst, blev grundarna av sovjetisk design, där yttre form bestäms direkt av funktion, ingenjörsdesign och materialbearbetningsteknik. I design teaterföreställningar konstruktivisterna bytte ut den traditionella bilddekorationen med transformerbara installationer – "maskiner" som förändrar scenrummet. Konstruktivismen av tryckt grafik, konsten av en bok, en affisch kännetecknas av snåla geometriserade former, deras dynamiska layout, begränsad färgpalett(mest rött och svart), omfattande användning av fotografi och typografiska element. Karakteristiska manifestationer av konstruktivism inom måleri, grafik och skulptur är abstrakt geometri, användning av collage, fotomontage, rumsliga strukturer, ibland dynamiska.

Fortsättning
--SIDBRYTNING--

Konstruktivismens idéer mognade i det ryska avantgardets tidigare riktningar. Hans program, som bildades under den postrevolutionära perioden, bar drag av en social utopi, eftersom konstnärlig design var tänkt som ett sätt att omvandla det sociala livet och människors medvetande, utforma miljön. Konstruktivismen förkastade traditionella idéer om konst i namn av imitation av formerna och metoderna för den moderna tekniska processen. Detta visade sig tydligast i skulpturen, där strukturen skapades direkt från produkterna industriell produktion. I målning implementerades samma principer i tvådimensionellt utrymme: abstrakta former och strukturer placerades på ett plan som en arkitektonisk ritning, som påminner om delar av maskinteknik. Även om "ren" konstruktivism existerade i Ryssland först under de första postrevolutionära åren, kändes dess inflytande under hela 1900-talet.

I början av 1930-talet förändrades den politiska situationen i landet, och följaktligen i konsten, i stor utsträckning. Innovativa trender utsattes först för skarp kritik och sedan förbjöds de helt, precis som borgerliga. Konstruktivisterna var på skam. De av dem som inte ville "återuppbygga" utlevde en eländig tillvaro till slutet av sina dagar (eller till och med förträngdes). Enligt några auktoritativa vetenskapsmän i Sovjetunionen 1932-1936. det fanns en "övergångsstil", villkorligt kallad "postkonstruktivism".

På 1960-talet, när kampen mot "arkitektoniska överdrifter" började, mindes de återigen konstruktivisternas utveckling. Studiet av deras arv har blivit obligatoriskt för unga arkitekter. Och sedan början av 1990-talet har många av 1920-talets orealiserade idéer blivit verklighet. Ett exempel är shoppingkomplexet "Three Whales" på Minsk-motorvägen (gjord i tjugotalets anda), en mängd lyxbostäder i Moskva och andra byggnader i en modern metropol.

Således kan vi dra slutsatsen att huvudriktningarna för det ryska avantgardet var: futurism, kubofuturism, suprematism och konstruktivism. Trots att futurism och cubo-futurism tillhör olika områden av det ryska avantgardet, är de lika. Kubo-futurism var resultatet av sådana trender som kubism, som inte var särskilt vanlig i Ryssland, och futurism. Dessutom började representanter för futurism, mestadels poeter (grupper "Gilea", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge") så småningom representera en ny riktning - kubofuturism. Men suprematism och konstruktivism är ganska oberoende trender, som var och en hade sina egna speciella och unika egenskaper, såväl som dess ljusaste representanter.

Kapitel III. Enastående figurer av det ryska avantgardet

3.1 Konstnärer

En av avantgardets ljusaste representanter, Wassily Kandinsky, är en av upptäckarna av en ny konstnärligt språk XX-talet, och inte bara för att det var han som "uppfann" abstrakt konst– han kunde ge det omfattning, syfte, förklaring och hög kvalitet.

I Kandinskys tidiga verk tjänade naturliga intryck som grunden för att skapa ljusa färgglada landskap, ibland med ett romantiskt-symboliskt handlingsinnehåll ("The Blue Rider", 1903). Mitten och andra hälften av 1900-talet gick under passionens tecken för den ryska antiken; i målningarna "Song of the Volga" (1906), "Motley Life" (1907), "Rock" (1909) kombinerade konstnären de rytmiska och dekorativa dragen i rysk och tysk jugend (Art Nouveau) med teknikerna för pointillism och stilisering som ett populärt populärt tryck. I en del av arbetet utvecklade Kandinsky retrospektiva fantasier som är karakteristiska för mästarna i cirkeln "Konstens värld" ("Ladies in crinolines", olja, 1909, Tretyakov Gallery) 10. (Bilaga 1,2).

Hans målningar från de förrevolutionära och revolutionära åren hade ett brett stilistiskt utbud: han fortsatte att skapa uttrycksfulla abstrakta dukar ("Troubled", 1917, Tretyakov Gallery, "White Oval", 1920, Tretyakov Gallery, etc.), målade konstnären också generaliserade realistiska naturmålningar, landskap ("Moskva. Zubovskaya Square", "Vinterdagen. Smolensky Boulevard", båda ca 1916, Tretyakov Gallery), lämnade inte målning på glas ("Amazon", 1917), och skapade också målningar som kombinerade figurativa element och dekorativ -icke-objektiv början ("Moskva. Röda torget", 1916, Tretjakovgalleriet).

Kandinsky, som alla stora mästare i modern tid, var universell i sin konstnärliga verksamhet. Han var inte bara engagerad i målning och grafik, utan också i musik (från tidig ålder), poesi, konstteori. Konstnären designade interiörer, gjorde skisser av målningar på porslin, designade modeller av klänningar, skapade skisser av applikationer och möbler, ägnade sig åt fotografi och var filmintresserad. Kandinskys extraordinära organisatoriska verksamhet är slående i alla stadier av hans livsväg. Det kan redan ses av organisationen av hans första förening - "Phalanx" (sommaren 1901).

Annan ljus representant- Kazimir Malevich (1878-1935), som det verkligen talades om inte bara i konstnärliga kretsar, utan också i den allmänna pressen efter nästa utställning, där han visade de så kallade suprematistiska dukarna, med andra ord geometriska abstraktioner. Sedan dess har Malevich tyvärr bara ansetts vara en konstnär av Suprematism och till och med en konstnär av en målning av Svarta torget. Denna härlighet stöddes delvis av Malevich själv. Han trodde att "Svarta torget" är toppen av allt. Malevich var en mångsidig målare. På 1920- och 1930-talen målade han en bondecykel, strax före sin död började han måla porträtt i de gamla mästarnas anda, landskap i impressionismens anda11.

Malevich, Rysk konstnär, grundaren av Suprematism, en av de få i Ryssland som arbetade i riktningarna kubismen, futurismen. Han glömdes oförtjänt bort i Sovjetunionen, även om hans arbete är en av de ljusaste sidorna i världskonsten under första hälften av 1900-talet. Kazimir Malevich deltog i de berömda utställningarna "Jack of Diamonds" (1910), "Donkey's Tail" (1912), en av pelarna i det ryska och sedan det sovjetiska avantgardet. Suprematism bygger på att kombinera de enklaste geometriska formerna på ett plan, målade i kontrasterande färger. Den berömda "Svarta torget" (1913) blev ett manifest för icke-objektiv, icke-figurativ konst, Startpunkt abstraktionism. X ägde rum 1919 Statsutställning under titeln "Icke-objektiv kreativitet och suprematism", och i december 1919 - januari 1920 den XVI statsutställningen med en retrospektiv "Kazimir Malevich. Hans väg från impressionism till suprematism. Utställningarna innehöll både konceptuella bårar med tomma dukar och en mystiskt meditativ cykel av målningar "Vit på vitt" med "Vit kvadrat på vitt".

Skapelserna av ryska avantgardekonstnärer i början av århundradet sprängde det konstnärliga medvetandet. Och samtidigt framträdde Malevichs suprematism som ett naturligt stadium i utvecklingen av rysk konst och världskonst. Kazimir Malevich själv härledde suprematism från kubismen. På utställningen där hans första suprematistiska målningar presenterades, delade han ut en pamflett som hette "Från kubism till suprematism". Senare började han uppmärksamma ännu tidigare källor till denna trend. Nästan all målning som föregick 1900-talets konst ingick i denna ström, och Malevich trodde att det var konsten att geometrisk abstraktion som krönte denna mäktiga världsrörelse (bilagorna 3,4).

Suprematismens idéer fördes bort av I.A. Puni, I.V. Klyun och andra. Klyun, till skillnad från Malevich, som efter några år våldsamt gjorde uppror mot de estetiska principerna i den nya eran av symbolism och modernitet, stannade inte bara längre, utan lärde sig också mycket mer av den än Malevich: dragningen till linjäritet, till det dekorativa organisation av planet, till rytm. I Klyuns kompositioner sjunker former som blommor, frid eller elegisk sorg råder; Orientalt böjda, långsamt rörliga figurer, som i ett tillstånd av meditation ("Familj"). Malevich verkar vara oförskämd, besvärlig bredvid honom, hans symbolistiska opus ser ibland löjliga ut - i Klyun är de ganska "normala", i linje med de bildmässiga tendenserna i Moskvasalongssamhället, som han var en av grundarna av.

Filonov Pavel Nikolaevich (1883-1941), rysk målare och grafiker. I symboliska, dramatiskt intensiva verk försökte han uttrycka de allmänna andliga och materiella mönstren i världshistoriens gång (“Feast of Kings”, 1913). (Bilaga 5). Från Ser. 1910-talet försvarade principerna för "analytisk konst", baserad på skapandet av den mest komplexa, kapabla till oändliga kalejdoskopiska utplaceringar av kompositioner ("Proletariatets formel", 1912-13, "Vårens formel" 1928-29). Filonovs elever bildades gruppen "Masters of Analytical Art".

Djupa filosofiska och kulturella reflektioner av Filonov bestämde den konstnärliga och plastiska strukturen för målningarna "Väst och öst", "Öst och väst" (båda 1912-13), "Kungarnas fest" (1913) och andra. Temat för modern urban urban civilisationen, i motsats till glorifieringen av dess europeiska futurister, presenterades av den ryske mästaren som en källa till ondska som vanställer människor; antiurban patos bestämde det semantiska ljudet av många målningar, inklusive verken "Man and Woman" (1912- 13), "Arbetare" (1915-16), teckningen "Bygga en stad" (1913) och andra. I en annan grupp verk på dukar "Bondfamiljen (heliga familjen)" (1914), "Korovniki" (1914) , cykeln "Entering the World Heyday", andra hälften av 1910-talet, teckningar "George the Victorious" (1915), "Mother" (1916) m.fl. Konstnären förverkligade sina utopiska drömmar om det framtida väldet av rättvisa och godhet på jorden 12.

Tatlin Vladimir Evgrafovich (1885-1953) Rysk konstnär, designer, scenograf, en av stora företrädare innovativ rörelse inom 1900-talets konst, den konstnärliga konstruktivismens grundare. De viktigaste verken var dukarna "Sjöman (självporträtt)" (1911, Ryska museet), "Fisksäljare" (1911, Tretyakov Gallery) - tillsammans med de magnifika "modellerna" och stilleben imponerade de med en uttrycksfull generaliserad teckning, en tydlig konstruktivitet i kompositionen, som vittnar om att behärska innovativa tekniker senaste konsten. Samtidigt var en genetisk koppling med forntida rysk konst, ikonmålning, fresker tydligt synlig i dem: studien och kopieringen av prover gammal rysk konst Tatlin arbetade hårt under sommarmånaderna under sina studentår.

Tatlin avancerade snabbt bland de ryska avantgardekonstnärerna; deltog i att illustrera futuristiska böcker, 1912 organiserade han sin egen ateljé i Moskva, där många "vänsterkonstnärer" var engagerade i målning och genomförde analytiska studier av form. Från den tiden fram till slutet av 1920-talet. Tatlin var en av det ryska avantgardets två centralgestalter, tillsammans med K.S. Malevich, i konkurrens med vilken han utvecklade sina konstnärliga upptäckter, som låg till grund för den framtida konstruktivistiska rörelsen.

M.V. Matyushin (1861-1934) spelade en framträdande roll i många åtaganden av vänsterkonstnärer och poeter - i synnerhet genom att etablera bokförlaget Zhuravl och släppa många böcker, utan vilka historien om det ryska avantgardet nu är otänkbar. På initiativ av Matyushin och Guro, St. Petersburg-sällskapet "Union of Youth", den mest radikala föreningen av de konstnärliga krafterna i båda huvudstäderna.

Matyushins pittoreska verk, trots hans nära vänskap med så kraftfulla generatorer av konstnärliga idéer som Kazimir Malevich, utvecklades enligt sina egna lagar och ledde till slut till skapandet av en originell riktning, kallad av författaren "ZORVED" ( skarp kunskap, vision (zor) - kunskap Konstnären och hans elever studerade noggrant den rumsliga och färgmiljön, naturliga formgivningen - de synliga organiska ämnen i den naturliga världen tjänade dem som modell och exempel för plastkonstruktioner i sina målningar. själva namnet var en stämgaffel av både bildlig och plastisk betydelse.

Mikhail Larionov (1881-1964) var tillsammans med Kazimir Malevich (Svarta torget) och Wassily Kandinsky den centrala figuren i det ryska avantgardet. I hans målningar är konstnärliga tekniker och metoder från olika stilar och epoker koncentrerade - från impressionism, fauvism, expressionism till ryska ikoner, populära tryck, folkkonst; han blev också skaparen av sitt eget bildsystem, rayonismen, som föregick eran av icke-objektivitet i konsten.

En elev av Levitan och Serov, Larionov var den sanna ledaren för den rebelliska konstnärliga ungdomen, anstiftaren till många skandalösa handlingar som markerade framväxten av avantgardet på den ryska offentliga scenen. Men hans exceptionella talang manifesterades inte bara i organisationen av konstföreningar, organisationen av upprörande utställningar, utan också i skapandet av dukar, av vilka många kan kallas bildmästerverk.

En sofistikerad känsla för färg, en förkärlek för det groteska, ett sug efter romantisk exotism, ursprungligen kännetecknande för G.B. Yakulov (1884-1928), organiskt kombinerat i sitt arbete med stilen av rysk målning från det tidiga nittonhundratalet. Samtidigt betraktade konstnären också orientalisk konst, i synnerhet persisk miniatyr, som sitt andliga arv; kombination av dekorativa traditioner orientalisk konst och de senaste erövringarna av det europeiska måleriet gavs honom naturligtvis utan ansträngning.

Högljudd berömmelse fördes till Yakulov av hans teaterarbete. I ett uttrycksfullt spektakel, i omfånget och friheten av lysande målning, famlade Yakulov efter nya möjligheter för dekorativa och plastiska rumskoncept, som sedan introducerades i design och scenkonstruktioner.

3.2 Arkitekter

Konstantin Melnikov anses vara den ryska (sovjetiska) konstruktivismens koryfæ. Från och med byggandet av ryska paviljonger på internationella utställningar i stil med traditionell träarkitektur, tack vare vilken han fick internationell berömmelse, går Melnikov vidare till att designa mycket relevanta byggnader av en ny (revolutionär) typ och syfte - arbetarklubbar. Klubba dem. Rusakov, byggd av honom 1927-28, har ingenting gemensamt vare sig med föregående århundrades arkitektur eller med jugendarkitektur. Här är rent geometriska betongkonstruktioner organiserade i en viss struktur, vars form bestäms av dess syfte. Denna version av konstruktivism kallas funktionalism. I konstruktivismens arkitektur leder funktionalismen till skapandet av dynamiska strukturer, bestående av ganska enkla formella element, helt utan den vanliga arkitektoniska dekoren, kopplade i enlighet med organisationen av det inre utrymmet och huvudstrukturernas arbete. De arkitektoniska formernas språk är alltså "rensat" från allt onödigt, dekorativt, icke-konstruktivt. Det är språket i en ny värld som har brutit med sitt förflutna.

Fortsättning
--SIDBRYTNING--

Arbetets palats

milstolpe i utvecklingen av konstruktivismen var aktiviteten hos begåvade arkitekter - bröderna Leonid, Victor och Alexander Vesnin. De kom att inse en lakonisk "proletär" estetik, som redan hade en gedigen erfarenhet av byggnadsdesign, i måleri och i bokdesign. (De började sin karriär redan i den moderna eran).

För första gången deklarerade konstruktivistiska arkitekter sig högt i tävlingen om projekt för byggandet av Arbetarpalatset i Moskva. Vesnins projekt utmärkte sig inte bara av planens rationalitet och överensstämmelsen mellan det yttre utseendet och vår tids estetiska ideal, utan innebar också användningen av de senaste byggnadsmaterialen och strukturerna.

Nästa steg var den konkurrenskraftiga designen av byggnaden av tidningen "Leningradskaya Pravda" (Moskva-filialen). Uppgiften var extremt svår - en liten tomt var avsedd att byggas - 6x6 m på Strastnaya-torget.

"Leningradskaya Pravda"

Vesninerna skapade en smal sexvåningsbyggnad i miniatyr, som inte bara inkluderade ett kontor och redaktionslokaler, utan också en tidningskiosk, en lobby, ett läsrum (en av konstruktivisternas uppgifter var att gruppera det maximala antalet viktiga lokaler på ett litet område) 13.

Den närmaste medarbetaren och assistenten till bröderna Vesnin var Moses Yakovlevich Ginzburg, som var en oöverträffad arkitekturteoretiker under första hälften av 1900-talet. I sin bok Style and Age reflekterar han att varje konststil på ett adekvat sätt motsvarar "sin" historiska era. Utvecklingen av nya arkitektoniska trender, i synnerhet, beror på det faktum att "... kontinuerlig mekanisering av livet" äger rum, och maskinen är "... ett nytt element i vårt liv, psykologi och estetik." Ginzburg och bröderna Vesnin organiserar Association of Modern Architects (OSA), som inkluderar ledande konstruktivister.

En speciell figur i konstruktivismens historia anses vara A. Vesnins favoritstudent - Ivan Leonidov, infödd i en bondefamilj som började sin kreativt sätt från en ikonmålarlärling. Hans till stor del utopiska, framtidsinriktade projekt fick ingen tillämpning under de svåra åren. Leonidovs verk njuter fortfarande av sina linjer - de är otroligt, obegripligt moderna.

Den arkitektoniska verksamheten hos Lissitzky (en representant för Suprematism), utarbetad av en serie experimentella projekt "Prouny" ("Projekt för godkännande av det nya"; 1919-1924), bestod i att lösa problemen med vertikal zonindelning av stadsutveckling ( projekt av "horisontella skyskrapor" för Moskva, 1923-1925), i aktivt deltagande i arbetet med föreningen "Asnova" och ett antal arkitekttävlingar på 20-talet. (projekt: Houses of Textiles, 1925, och Pravda tidningsfabrik, 1930, för Moskva; bostadskomplex för Ivanovo-Voznesensk, 1926). Lissitzky utförde ett antal propagandaaffischer i suprematismens anda ("Slå de vita med en röd kil!", 1920, etc. (bilaga 6)), utvecklade projekt för transformerbara och inbyggda möbler (1928-29), godkände nya principer för utställningsexponering, förståelse av den som en enda organism (sovjetiska paviljonger vid utländska utställningar 1925-34; All-Union tryckeriutställning i Moskva, 1927), och lösningar för scenrum (verk för teatern).

Alla verk av representanter för det ryska avantgardet, både konstnärer och arkitekter, är av stort värde för det ryska kulturarvet. Varje representant för denna trend inom konsten har utvecklat sin egen unika metod, skapat en viss tidigare obekant kulturell värld och presenterat ett antal verk som motsvarar hans värld och som nu anses vara mästerverk av inte bara rysk, utan också världskonst och arkitektur.

Slutsats

De senaste trenderna Den ryska konsten från 1910-talet förde Ryssland till framkanten av den internationella konstnärliga kulturen på den tiden. Efter att ha gått till historien kallades fenomenet med det stora experimentet det ryska avantgardet. Utmärkande drag Ryskt avantgarde är dess utveckling och nedgång, som skedde i nära anslutning till historiska händelser i landet, såväl som dess upproriska karaktär och tillkännagivandet av företrädare för förtruppen i kampen mot kulturellt arv. Dessutom ligger fenomenet med det ryska avantgardet i det faktum att begreppet "ryskt avantgarde" var karakteristiskt inte bara för måleri, utan för nästan hela den tidens kultur: litteratur, musik, teater, fotografi, film, design, arkitektur.

Under flera decennier har flera riktningar utvecklats i Ryssland. Bland dem: futurism, kubofuturism, suprematism och konstruktivism. Vart och ett av dessa områden hade sina egna egenskaper och skilde sig radikalt från traditionell konst. Futurism och kubofuturism återspeglas mer i måleri och litteratur, Suprematism - i måleri, konstruktivism - i arkitektur, affischer och design. Några år innan dess förebådade ingenting i rysk konst en så skarp sväng: i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. Det ryska officiella måleriet höll sig inom den akademiska ramen. Men representanterna för avantgardet utmanade allt vanligt och traditionellt och kunde lämna en oförglömlig prägel på konsthistorien.

Bland konstnärerna anses K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov, V. Tatlin, M. Larionov och andra vara huvudfigurerna i det ryska avantgardet. Bland författarna och poeterna finns V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Khlebnikov, B. Pasternak, I. Severyanin, A. Kruchenykh, E. Guro. Bland de berömda arkitekterna för det ryska avantgardet (konstruktivismen) finns K. Melnikov, bröderna Vesnin, I. Leonidov, L. Lissitzky. Finns det en sådan person som inte känner till målningen av Kazimir Malevich "Black Square" eller raderna från dikten av Vladimir Mayakovsky "Den babyson kom till sin far, och barnet frågade ..." Naturligtvis inte. Vi bekantade oss med avantgardepoeternas arbete i skolan, med måleri - lite senare. Därför kan det inte råda något tvivel om att representanter för det ryska avantgardet är mycket populära och bekanta inte bara för alla ryska människor, utan de är också kända utomlands, vilket talar om den ryska avantgardets breda skala.

Bibliografi

AlpatovM . Konst. - M.: Upplysningen, 1969.

Album. Ryska artister från "A" till "Z". - M.: Slovo, 1996.

Vlasov V.G. Stilar i konsten. Lexikon. - St. Petersburg: Lita, 1998.

Gorbatjov D. Ukrainsk avantgardekonst 1910-1930. - Kiev: Mystetstvo, 1996.

Ikonnikov A.V. Moskva arkitektur. XX-talet. - M.: Upplysningen, 1984.

Historia av rysk och sovjetisk konst. - M.: Högre skola, 1989.

Krusanov A.V. Ryskt avantgarde 1907-1932: En historisk recension. T.1. - St Petersburg, 1996.

Kulturologi: Proc. för universitet / Ed. N.G. Baghdasaryan. - M.: Högre skola, 1998.

Polikarpov V.S. Föreläsningar om kulturvetenskap. - M.: Gardarika, 1997.

Populär konstuppslagsverk. - M.: Pedagogik, 1986.

ryska konstnärer. - Samara: AGNI, 1997.

Ryska konstnärer från XII-XX århundradena: Encyclopedia. - M.: Azbuka, 1999.

Turchin V.S. Genom avantgardets labyrinter. - M.: Upplysningen, 1993.

Khan-Magomedov S.O. Det sovjetiska avantgardets arkitektur. - M.: Upplysning, 2001.

Encyclopedic Dictionary of a Young Artist. - M.: Pedagogik, 1983.

Internetresurser.

Sajtfuturism i bilder www.woodli.com

Wikipedias webbplats www.wikipedia.org

Webbplats www.Artonline.ru

Webbplats www.krugosvet.ru

Artikel om konstruktivism www.countries.ru/library/art/konstrukt. htm

Förhandsvisning:

För att använda förhandsgranskningen av presentationer, skapa ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com

Bildtexter:

Experimentets estetik och det tidiga ryska avantgardet Ett märkligt brytande av pittoreska världar Var frihetens föregångare, Frigörelse från kedjor, Så gick du, konst. V. Khlebnikov

Avantgardets slogan är innovation inom alla konstområden. Avantgarde är ett samlat koncept av experimentella kreativa trender inom silverålderns konst. Gemensamma drag: - nyhet, - mod, - tro på tillkomsten av mirakelteknikens era.

Marc Zakharovich Chagall "Fader" 1914 "Självporträtt"

"Brud med en fläkt" "Mirror" 1915

"Jag och byn" 1911

"Adam och Eva" 1912

"Röd naken" 1908

"Födelsedag"

"Drickande soldat" 1911 - 1912

Lubok är en folkbild, en typ av konst, kännetecknad av bildernas grundläggande enkelhet. Primitivism - i konsten i slutet av XIX - XX århundraden. efter det "primitiva", som förstods som primitiv och folkkonst, efterblivna folks kulturtraditioner.

"Jack of Diamonds" - Union of Moscow Painters (P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, R.R. Falk, A.V. Kuprin)

Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) Hans målningars värld är eftertryckligt förenklad, "jordad", bilderna är statiska, dekorativa. På mästarens sätt kan man känna inflytandet från det ryska folktrycket och primitivistisk konsts attribut. "Blå plommon" 1910 "Porträtt av en pojke i målad skjorta" 1909

Mikhail Fedorovich Larionov (1881 -1964) Organiserade gruppen Donkey's Tail (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin). Larionov utvecklade en stil som absorberade inslag av skyltar, populära tryck och barnteckningar. Hans karaktärer är hämtade från provinsstäder, soldatkaserner, gatuskyltar, stadsfrisörer m.m.

"Resting Soldier" (1911)

"Fisk vid solnedgången" 1904

"Venus" 1912

Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) Hennes målningar präglas av enkelhet och barnslig naivitet, vilket höjer vardagsbilder över det vanliga. "Fiske" (1908) "Skörde" (1907)

Pavel Nikolayevich Filonov (1883-1941) Målare och grafiker, fascinerad av idén om "analytisk konst" - kompositioner baserade på den oändliga kalejdoskopiska användningen av de avbildade bilderna ("Feast of Kings", 1913, "Peasant Family (Holy) Familj)", 1914, "Stadens vinnare, 1915).

"Raider", 1926 -1928 "Seger över evigheten", 1920 -1921

"Stadens vinnare", 1915 "Bondfamiljen", 1914

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) målande teoretiker, abstrakt konstnär "... färgspelet på duken är en manifestation av konstnärligt tänkande som ursprungligen gavs till en person, som existerar oavsett bilder av verkligheten, från föremålen omkring oss ..." "Om det andliga i konsten"

"Improvisation 26" (1912) "Komposition nr 218", 1919

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) Suprematism "Girl Without Service", 1904 "Flower Girl", 1903

Boulevard, 1903 På boulevarden, 1903

"Triangel och rektangel" 1915 "Svart kvadrat" 1915

"Självporträtt" 1908 "Ko och fiol" 1913

Varför orsakade experiment med form i måleriet avslag bland publiken? Vad tycker du om avantgardekonstnärernas arbete?

På ämnet: metodologisk utveckling, presentationer och anteckningar

Presentation för lektionen i litteratur, årskurs 11, ämne "Rysk litteratur i slutet av XIX - början av XX-talet. Traditioner och innovation."

Presentationen kommer att hjälpa läraren att illustrera föreläsningen om ämnet "Rysk litteratur i slutet av XIX - början av XX-talet." Materialet innehåller huvuduppsatserna, foton....

Presentation "Talstilar. Språkligt experiment"

Presentationen presenterar teoretiskt och illustrativt material om talstilar. Uppgifter för att genomföra ett språkligt experiment ges....

En ny form föder ett nytt innehåll. Konst har alltid varit fri från livet, och färgen på den återspeglade aldrig färgen flagga över stadens fästning. V. Sjklovskij.

Planen.

• Om modernistiska trender inom konsten i början av seklet. Begreppet "avantgarde".
• Konstföreningar och deras företrädare.
• Ryskt avantgarde.

"avantgarde"

kommer från de franska orden "avant", som översätts som "avancerat", och "qarde" - "avskildhet".

Konventionell beteckning på europeiska konstnärliga trender under 1900-talet, uttryckt i en radikal förnyelse av alla typer av konst, ett modernistiskt företag inom konst:

kubism, fauvism, futurism, expressionism, abstraktionism (början av seklet), surrealism (tjugo- och trettiotalet), actionism, popkonst (arbete med föremål), konceptuell konst, fotorealism, kinetism (sextio- och sjuttiotalet), absurdens teater, elektronisk musik osv.

Vanguard slogan:

"Innovation inom alla konstområden".

Konstnärernas naiva tro på början av en speciell och ovanlig historisk tid är en tid präglad av mirakelteknik som kan förändra människors förhållande till varandra och med miljön.

Avvisande av normerna för den klassiska bilden, deformation av former, uttryck. Avantgardekonsten är utformad för en dialog mellan konstnären och betraktaren.

Konstnärliga föreningar

Förbundet för Moskvakonstnärer

"Jack of Diamonds".

• Förbundet för Moskvakonstnärer "Jack of Diamonds".

• Grunden för deras målning var

objektet tas som sådant,

i sin renaste form. Och

objekt stabil, taget

"point blank", utan någon

antydan eller

filosofisk tvetydighet.

Huvudrepresentanter och deras verk Union of Moscow Artists "Jack of Diamonds".

• Pjotr ​​Petrovitj Konchalovskij (1876-1956 ) "Återvända från mässan",

• "Lilac", "Torra färger"

• Camellia, Moskva Sned:

• bröd",
• "Stilleben med magnolior"

• Alexander Kuprin (1880-1960) "Poplar", "Växt", stilleben,

• industrilandskap.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "Gamla Ruza", "Negro", "Bay in

• Balaklava"

• Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "Ring", "På Iverskaya",

• "Självporträtt"
• "Cracking Oil Refinery",
• "Grönsaker"

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956)

Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944)

Familjeporträtt. 1911

Blå plommon. 1910

Statens Tretjakovgalleri, Moskva.

Moskva snö. Bröd. 1924

Statens Tretjakovgalleri, Moskva.

Porträtt av G. B. Yakulov. 1910

Statens Tretjakovgalleri, Moskva.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov

(1882-1943)

Alexander Kuprin (1880-1960)

Stilleben med en blå bricka. 1914

Statens Tretjakovgalleri, Moskva.

Robert Rafailovich Falk

(1886-1958)

Basilika den välsignade. 1913

Statens Tretjakovgalleri, Moskva.

Gamla Ruza. 1913

Sankt Petersburg.

Ringande. Ivans klocktorn

bra. 1915

grupp målare "Åsnesvans".

• De vände sig till primitivismen, till traditionerna för ryskt ikonmåleri och populära tryck; en del av gruppen var nära futurism och kubism.

• Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) "Provincial Franciha", "Resting Soldier", "Rooster", "Luchism".

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) "Bönder som plockar äpplen", "Solrosor", "Fiske", "Judar. Sabbat.

• Marc Chagall (1887-1985) "Me and the Village", "Violinist", "Walk", "Above the City", "Holy Family".

• Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

• "Sjöman", "Modellen", "Kontrarelief", "Projekt av ett monument till III International", "Letatlin"

Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)

Rayism. Fragment. 1912

Samling av Chudnovskys, St Petersburg.

Provinsiell frigger. 1907

Tatarstan, Kazan.

Tupp. 1912

Statens Tretjakovgalleri, Moskva.

Vilande soldat. 1910

Statens Tretjakovgalleri, Moskva.

Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)

judar. Sabbat . 1912

Republikens konstmuseum

Tatarstan, Kazan.

Bönder plockar äpplen. 1911

Statens Tretjakovgalleri, Moskva.

Marc Chagall (1887-1985)

Violinist . 1911-1914

Stedelijk Museum, Amsterdam.

Gå . 1917-1918

Ryska statens museum, St Petersburg.

jag och byn . 1911

Museet för modern konst,

NY.

Ovanför staden . 1917

Statens Tretjakovgalleri, Moskva.

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

Modell. 1910-talet

stat

Ryska museet,

Sankt Petersburg.

Projekt av ett monument till III International.

1919-1920

Motlättnad. 1914-1915

Ryska statens museum,

Sankt Petersburg.

Sjöman . 1911

Ryska statens museum,

Sankt Petersburg.

Letatlan. 1930-1931 Foto.

Ryskt avantgarde.

• Experiment med form (primitivism, kubism) kombinerades i avantgarderepresentanternas arbete med sökandet efter nya "tidens rytmer". Viljan att återskapa dynamiken i ämnet, dess "liv" från olika vinklar.

Huvudrepresentanterna och deras arbete:

• "Hus i Murnau på Obermarkt", "Klamm Improvisation", "Composition VI", "Composition VIII", "Dominant Curve".

• "Bondfamilj", "Stadens vinnare", "Illustration till Velimirs bok
• Khlebnikov", "Imperialismens formel", "Vårens formel".

• "Blomstertjejen", "Damen vid spårvagnshållplatsen", "Kon och fiolen", "Flygaren",

"Suprematism", "Gräsklippare", "Bondekvinna", "Black Suprematist Square".

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944)

Komposition VI . 1913

Ryska statens museum,

Sankt Petersburg.

dominant kurva. 1936

Guggenheim Museum, New York.

Improvisation Klamm. 1914

Stadsgalleriet Lenbachhaus,

München.

Hus i Murnau på Obermarkt . 1908

Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano.

Komposition VIII . 1923

Guggenheim Museum, New York.

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941)

Bondefamilj.

(Helig familj). 1914

Ryska statens museum,

Sankt Petersburg.

Vårformel. 1928-1929

Ryska statens museum,

Sankt Petersburg.

imperialismens formel. 1925

Ryska statens museum,

Sankt Petersburg.

Illustration till boken av Velimir Khlebnikov.

"Elektronisk". 1914

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935)

Blomsterflicka 1903

Ryska statens museum,

Sankt Petersburg.

Ko och fiol. 1913

Ryska statens museum,

Sankt Petersburg.

Gräsklippare. 1912

Konstmuseum.

Nizhny Novgorod.

Flygare. 1914

Ryska statens museum,

Sankt Petersburg.

Damen vid spårvagnshållplatsen. 1913

Stadsmuseet. Amsterdam.

Suprematism.

Ryska statens museum,

Sankt Petersburg.

Bondekvinna. 1928-1932

Ryska statens museum,

Sankt Petersburg.

Svart suprematistisk fyrkant.

1914-1915

Ryska statens museum,

Sankt Petersburg.

Avantgarde i litteraturen (poesi). Futurism.

• Litterär och konstnärlig ledning av det tidiga 1900-talet i Italien och Ryssland.
• Futurister avvisade föraktfullt det förflutna, traditionell kultur i alla dess yttringar och sjöng framtiden - den kommande eran av industrialism, teknik, höga hastigheter och livets tempo.
• Futuristiskt måleri kännetecknas av "energiska" kompositioner med figurer fragmenterade i fragment, det domineras av roterande, blinkande, explosiva sicksackar, spiraler, ellipser, trattar.
• En av den futuristiska bildens grundprinciper är simultanitet (samtidighet), d.v.s. kombination i en sammansättning av olika rörelsemoment.

F. T. Marinetti

. "Det finns ingen skönhet utan kamp. Det finns inga mästerverk utan aggressivitet." Och han erkände också "Vi vill förstöra museer, bibliotek. Bekämpa moralism:".

I februari 1914 dök Marinetti upp i den berömda St Petersburgs källare "stray dog", där konstnärlig ungdom och skapare av "ny konst" samlades.

För första gången dök ordet "futurism" upp i namnet på en grupp poeter som kallade sig "egofuturister". Det är sant att denna riktning inte på något sätt var monolitisk, och dess uppfinning tillhörde helt och hållet poeten Igor Severyanin (I.V. Lotarev, 1887-1941).

Kärnan i den litterära föreningen "Hilea" - den första stora gemenskapen av futurister.

Litteratur.

1. Aksyonov M., Maysuryan N. Encyclopedia for children. T.7. Konst. Del 2. Arkitektur, konst och dekorativ konst från 1600- och 1900-talen. M.: Avanta +, 2005

2. Aronov A. A. Mirovaya konstkultur. Ryssland, sent 1800-1900-tal. M.: Publishing Printing Center, 1999.

3. Gorelova I., Bragin A. Art. M.: AST, 2003

4. Rapatskaya L. A. Världskonstnärskultur. 1, 2 delar. Årskurs 11. M.: Vlados, 2007