Vad heter instrumentet som Sadko spelade. Gusli sadko, gammal rysk fiol och sångpilar

En episk opera i sju scener av Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov på ett libretto av kompositören och V. I. Belsky, baserad på gamla ryska epos.

Tecken:

Foma Nazarich, Sergeant SuperiorsTenor

Luka Zinovych, voivodanovgorodskieBas

Sadko, gusler och sångare i NovgorodTenor

Lyubava Buslaevna, hans unga fru Contralto

Duda Bas

snor Tenor

1:a fjärrkontrollen, buffoonMezzosoprao

2:a fjärrkontrollen, buffoonMezzosopran

1:e trollkarlen Tenor

2:a Magus Tenor

Varangian utlandsbas

indiska tradingTenor

Vedenetsky gäster Barton

havet hav, havsabborrens kung

Volkhov, den vackra prinsessan, hans dotter Soprano

ung, älskad

Vision - den äldre mäktiga hjälten Baryton

i form av en övergångs-Kalika

Novgorod människor av båda könen och alla klasser, Novgorod och utländska köpmän gäster; skeppsbyggare, Sadko-trupp; buffar - glada killar, gängliga kaliker - dystra gubbar; vatten, röda jungfrur, vita svanar och havets mirakel.

Balett

Drottning Vodyanitsa den vise hustru till havets kung och hans tolv äldre döttrar, som är gifta med de blå havet. Brooks är små barnbarn. Silverfjäll och guldfenad fisk och andra havets underverk.

Handlingstid: halvt-fe-halvt-historiskt.

Scen: Novgorod och havet.

skapelsehistoria

Redan en lista skådespelare indikerar tydligt att denna opera var halvsagolik, som mycket i arvet från N. A. Rimsky-Korsakov.

N. A. Rimsky-Korsakov har två verk som heter "Sadko" - en musikalisk bild för orkester och en episk opera. Den första skrevs 1867 (och analyserades mycket objektivt av författaren själv i hans Chronicle of My Musical Life), den andra - nästan trettio år senare, 1896. Man kan förvånas över hur tidigt Rimskij-Korsakov utvecklade intresset för den ryska antiken och folkkulturen, och hur djupt det utvecklades under kompositörens liv.

I början av sommaren 1894 fick Rimsky-Korsakov ett brev från den berömda musikhistorikern N. F. Findeisen, där han uppmanade kompositören att ta upp en opera baserad på Sadkos handling. Samtidigt erbjöd han till och med en egen plan för librettot. Detta brev fungerade som en ny drivkraft för kompositörens fantasi. Han började tänka på opera. Rimsky-Korsakov delade sina tankar med VV Stasov, en enastående kännare av rysk kultur. Han skrev ett långt brev till honom, där han uppmärksammade de många versionerna av eposet, uppmanade honom att presentera målningarna i operan så brett och levande som möjligt. verkliga livet och livet i antika Novgorod. Det bör erkännas att under inflytande av Stasov ändrade N. A. Rimsky-Korsakov något den ursprungliga planen för operan, i synnerhet skapade han den första bilden, som enligt den ursprungliga planen inte fanns där.

Det praktiska arbetet med att skriva librettot utfördes av V. I. Belsky, som efter denna första erfarenhet av samarbete med kompositören blev hans librettist när han arbetade på andra operor (en av Rimsky-Korsakovs anteckningar: "... V. I. Belsky, med vilken Jag hade oändliga diskussioner om olika operaintriger som lämpade sig för mig”).

Arbetet med operan började sommaren 1894 i Vechasha - en underbar plats där det fanns en stor sjö, en enorm gammal trädgård och underbara bad. "Jag minns att platsen för att skriva (...) ofta fungerade för mig som långa broar från stranden till badhuset i sjön," mindes Rimsky-Korsakov. – Spångarna gick bland vassen: å ena sidan såg man trädgårdens stora pilar lutande, å andra sidan var sjön Pesno utbredd. Allt detta drev på något sätt tankar om Sadko. Nästa sommar tillbringade kompositören där, och nu fortsatte arbetet med "Sadko" oavbrutet. Målningarna målades en efter en (enligt den ursprungliga planen, det vill säga utan Sadkos fru Lyubava och därför utan den tredje målningen, som dök upp senare).

Operan stod färdig hösten 1896. Dess första utgivare var MP Belyaev. Samma höst erbjöds operan direktionen Mariinskijteatern men möttes av ett kallt mottagande;

Kejsar Nicholas II tog bort den från repertoaren. Premiären av "Sadko" ägde rum på scenen av Moskvas privata opera av S. I. Mamontov den 7 januari 1898 och var en stor framgång.

Berättelse och musik

Introduktion

(Enligt kompositören Lyubavas ursprungliga plan fanns det ingen Sadkos hustru som karaktär i operan. "I augusti (1895 - A.M.), när utkastet till hela operan var färdigt enligt den ursprungliga planen, läste vi i The Chronicle of My Musical Life av N. A. Rimsky-Korsakov, "Jag började tänka på Sadkos fru. Det är löjligt att säga, men på den tiden hade jag någon form av längtan efter f-molltonen, där jag inte hade komponerat vad som helst under lång tid och som jag ännu inte hade i Sadko Denna oemotståndliga strävan efter ordningen i f-moll lockade mig oemotståndligt till kompositionen av Lyubavas aria. Arien komponerades, jag gillade den och tjänade till att skapa den 3:e scenen av operan, den andra texten som jag bad Belsky att komponera).

Kören av vackra flickor ("Deep-deep, Okian-Sea") låter fantastiskt, över vilken koloraturen (utan ord) av havets prinsessa svävar.

Sadko går ner i tornet på en snäcka som späckhuggare använder och stannar framför tsaren; han har en harpa i händerna. Havets kung hälsar honom hotfullt. Prinsessan ber fadern att inte vara arg, utan att be Sadko att sjunga en sång. Sadko spelar och sjunger en lovordande sång ("Det blå havet är hotfullt, brett"). Det finns tre verser i den, i varje vers finns det två delar: den första är melodiös, bred, den andra är en refräng-beröm - glad, lysande. I den tredje versen ansluter sig tsaren och prinsessan själva till Sadko. Sedan sammankallar havets kung hela sitt havsrike (undervattensrikets trumpeter hörs; deras signaler hörs bakom kulisserna).

Dimman skingras, i dess ställe kan man se Volkhovfloden, bred, ansluten till sjön Ilmen, upplyst av strålarna stigande sol. Fartyg går längs floden mot sjön. Och nu sjunger laget till dem: ”Och trettio skepp ska springa uppför den breda floden, trettio skepp och ett skepp. Och alla skepp är som falkar som flyger, och Falken är ett skepp som en lätt fågel, en lätt fågel, en vit gyrfalk ”(jämför med sången från skeppsbyggare och trupper på den femte bilden). Alla karaktärer som vi såg på den första bilden kom nu ut för att träffa Sadko. Och alla förundras över att "en bred flod har flutit i Novgorod." Och denna flod är Volkhov. Alla sjunger Sadkos, Volkhovs och det blå havets ära.

© Alexander MAYKAPAR

Bestäm musikens roll och betydelse i sagor.

1. Att introducera musikaliska fragment från operan "Sadko" av N.A. Rimsky-Korsakov.
2. Att befästa förmågan att lyssna och analysera ett musikstycke.
3. Att odla kärlek till rysk konst, en känsla av kärlek till fosterlandet.

Material:

Presentation; "Song of the Varangian Guest", "Song of the Indian Guest", "Song of the Vedenets Guest" från operan "Sadko" av N.A. Rimsky-Korsakov; E. Ptichkin "Berättelser går runt i världen", ordbok för "känslor".

Under lektionerna

1. Organisatoriskt ögonblick

Hälsning till melodin av E. Grieg "Morgon".

Lärare:

Hej barn.
Jag är glad att se dig
Och hör dig igen.

studenter: Vi hälsar dig!

2. Sjungande

Sjunger till Rogers melodi från filmen "The Sound of Music".

GÖR - ytterligare underifrån,
RE - alltid under den första,
MI - på den första gömde,
Mellan andra och första - FA,
SALT - fastnat på den andra,
Bland de andra och tredje - LA,
SI - titta på den tredje,
Och under fjärde igen - TO.

3. Meddelande om ämnet för lektionen.

Litteratur och musik är nära besläktade med varandra. Idag kommer vi att träffa en av dina favoritgenrer av litteratur - en saga! Låt oss fundera på vilken roll musik kan spela i sagor. Så, ämnet för lektionen är "Musik i en saga".

Fråga: Vad är det för sagor som talar om musik, musiker, musikinstrument.

Svar: "The Bremen Town Musicians", "Pepparkaksgubbe", "Askpott" ...

Sagobaler och högtider är inte kompletta utan musik. I alla sagor där det är karnevaler, fester, baler, musikljud.

4. Upprepning av det täckta materialet

Uppgift: Efter att ha gissat korsordet får du reda på vilken saga, eller snarare saga, vi kommer att lära känna bättre.

Bild #5

Korsord

1. Kompositör, författare till baletterna "Nötknäpparen", " Svansjön". (Chaikovsky).
2. En sång utan ord, framförd på valfritt vokalljud. (Vokalisera).
3. På linjalerna, mellan dem, har vi känt till lapparna sedan länge. På den ytterligare kommer vi att skriva en anteckning utan fel ... (DO).
4. Kompositör - Grundare Rysk musik", författaren till operan "Ivan Susanin". (Glinka).
5. Hög kvinnlig röst. (Sopran).

5. Att lära sig nytt material

"Sadko" - saga. Bylina är en gammal legend om en folkhjälte.

Fråga: Vilka episka hjältar känner du?

Svar: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.

Sadko är en Novgorod-sångare, resenär, navigatör som ville glorifiera Novgorod för att etablera handel med olika länder.

Det här är inte bara ett epos, utan en saga.

Fråga: Vilken fantastisk sak hände med Sadko?

Svar: Sadko kom in i undervattensriket, träffade sjökungen, hans döttrar.

Fråga: Vilket instrument spelade Sadko?

Svar: Sadko spelade harpa.

Gusli är ett gammalt ryskt folkinstrument.

Gusli kallas yarovchatye eller yavorchatye. Dessa namn kommer från det material som de tillverkades av. Yavora - vit lönn.

Lyssnar på fonogrammet "Gusli". ”Gusli från 1200-talet. Folkopera”, Album “Voice of Rus”, slavisk autentisk folklore.

Lärarens ord mot bakgrund av ljudet av musik:

Som i den härliga New Town
Där var Sadko, en glad karl;
Han hade ingen gyllene skattkammare,
Och han hade bara guselki yarovchaty;
Jag gick på fester - Sadko spelade,
Han roade köpmännen, stadsborna.

Den ryske kompositören N.A. Rimsky-Korsakov satte eposet om Sadko som grunden för ett musikaliskt verk.

Fråga: Vad musikalisk genreöversatt som "arbete", "komposition"?

Svar: Opera

Fråga: Vad heter sammanfattningen av en opera eller balett? Det betyder "liten bok".

Svar: Libretto

Rimsky-Korsakov var inte bara en kompositör, utan också en sjöofficer. Han gick ofta till sjöss, så han skildrade det mycket färgstarkt i sina verk.

Bild #10

Rimsky-Korsakov skrev 15 operor. Bland dem: "The Snow Maiden", "Golden Cockerel", "Kashchei the Immortal", "The Tale of Tsar Saltan", "Sadko" ...

Fråga: Vad kan du säga om titlarna på dessa operor? Som litterär genre ligger bakom dem?

Svar: Saga.

Till höger anses Rimsky-Korsakov vara en kompositör-berättare.

Fråga: Var kan jag lyssna på opera?

Svar: Du kan lyssna på operan på Operahuset, på TV

Bild #11

Fråga: Det finns en av de mest kända opera- och balettteatrarna i världen i vår stad.

Vem vet namnet på denna teater? Vem av er har varit där?

Svar: Mariinskijteatern.

Den fick sitt namn från kejsar Paul I:s fru Maria Feodorovna.

Bild #12

När vi kommer in i teatern, kastar vi oss in i fantasins atmosfär, landskapets värld och ljudens magi.

Operan inleds med en inledning som skildrar bilden av havet. Den här bilden går igenom hela verket. Under ledning av en dirigent skapar musiker fantastiska och verkliga bilder.

Fråga: Vad heter en grupp musiker på teatern?

Svar: Orkester

6. Lyssna och lära sig musikaliska fragment

Operan har en scen vid stranden av sjön Ilmen. Sadko ska åka på en resa på fartyg och ber köpmännen att berätta om sina länder. Var och en av gästerna berättar om sitt land. Den Varangianska gästen handlar om Skandinavien, den indiska gästen handlar om Indien och Vedenets gäst handlar om italiensk stad Venedig.

Använd källa - DVD-video "Sadko" av Rimsky-Korsakov, Kirov Opera och Balett Teater, Valery Gergiev.

Varangian-gästen är den första att berätta historien. (Jag spelar den första frasen).

Fråga: Vad kan man säga om musikens natur?

Svar: Hård, modig, majestätisk musik.

Vi lär oss melodin, sedan lyssnar vi på det första fragmentet "The Song of the Varangian Guest".

Bild #13

Svar: Musik är kraftfull, kraftfull, stolt.

Svar: BAS.

Den andra är en berättelse om hans landsindiska gäst.

Fråga: Hur karakteriserade Rimsky-Korsakov denna hjälte? (sjunger den indiska gästens sång).

Svar: Bilden av den indiska gästen är mystisk, förtrollande.

Vi lär oss melodin och lyssnar på det andra fragmentet "The Song of the Indian Guest".

Bild #13

Uppgift: Beskriv musik med hjälp av en känslolexikon.

Svar: Musiken är långsam, smidig, charmig.

Svar: TENOR.

Den sista som sjunger om sitt land är Vedenets gäst.

Uppgift: Bestäm musikens karaktär.

Svar: Musikens natur är dansande, glad, uppriktig.

Vi lär oss inledningsfrasen och lyssnar på det tredje fragmentet "Song of the Vedenets guest". Bild #13

Uppgift: Beskriv låten med hjälp av en känslolexikon.

Svar: Charmig, förtjusande, lysande.

Fråga: Vilket av dessa länder skulle du råda Sadko att segla till?

Svar: Vi skulle råda Sadko att segla till Venedig.

"Och du håller en härlig väg till Vedenets, ta ringande sånger dit."

Fråga: Vilka musikaliska medel använde N.A.? Rimsky-Korsakov för att skapa olika bilder?

Svar: Tempo, dynamik, klang, melodi...

7. Elevframförande av sången

Bild #14

Elever genomförde E. Ptichkins låt "Tales walk around the world".

Bilaga 2. Sångtexter

8. Sammanfattning av lektionen.

Bild #15

Fråga: Vad får en saga enligt dig när det hörs musik i den?

Svar: Blir mer mångsidig, mer intressant.

Fråga: Vilka sagor skulle inte kunna existera utan musik?

Svar: Sagor, där det finns baler, kalas, musiker, sånger, danser

Märkning

9. Läxor

Rimsky-Korsakov målade haven med musikaliska färger olika länder. Och hemma, med hjälp av färger, pennor och tuschpennor på papper, rita havet som du minns mest.

Anna Krivosheina

Vladimir Ivanovich utvecklade en unik metod för att restaurera verktyg, erkänd som den mest avancerade idag: autentiska delar som hittats under utgrävningar i rekonstruerade verktyg lämnas mörka, medan restaurerade, kompletterade delar framhävs av restauratörer i en annan, ljusare färg. "Jag vill inte lura tittaren", säger Vladimir Ivanovich, "låt folk veta vad som hittades och vad vi lade till." Till vänster på bilden - "magiska rör", snusade: medan de lät kunde dansarna helt enkelt inte sluta.

I Veliky Novgorod, som bevarar skatterna i Rysslands månghundraåriga historia på sin mark, bor en man vars händer alla kallar gyllene - konstnären, vetenskapsmannen, restauratören Vladimir Ivanovich Povetkin. Det är till honom som de vänder sig när det är nödvändigt att återställa och läsa det smulade i många bitar Björk bark, hans händer anförtroddes mest gammal bok- "Novgorod Psalter". Han anser dock själv att Center of Musical Antiquities som han skapade i Novgorod är sitt livsverk. Detta centrum har samlat in den mest unika samlingen musikinstrument det antika Rysslandåterställd av hans händer. Och viktigast av allt, dessa instrument, tysta i många, många århundraden, lät igen tack vare Vladimir Ivanovichs ansträngningar! Och när du lyssnar på deras röster, kastar dig in i det antika Rysslands ljudvärld, dess musik, upptäcker du på ett nytt sätt dess karaktär, dess förhoppningar, dess attityd. Detta är ett extremt mödosamt verk och en bedrift av en vetenskapsman och konstnär, fascinerad av skönheten i den avlägsna, men smärtsamt infödda värld som öppnade sig framför honom.

Vladimir Ivanovich, hur hände det att du började studera och samla musikinstrument Forntida Ryssland?

Jag var engagerad i målning, skulptur, gjorde kopior av antika miniatyrer för historiska avdelningen Novgorod museum. Sedan, när det inte fanns några möjligheter till kreativitet (sådan var tiden), och jag inte ville arbeta för framtiden, ville jag inte gå under tyget och jag letade efter användningen av mina förmågor, jag hade möjlighet att göra återuppbyggnaden av trähushållsartiklar från de gamla novgorodianerna. Och detta verk, av en slump, visade sig vara kopplat till musikinstrument.

Ett instrument i museets utställning - den lyrformade harpan från 1100-talet, uppmärksammade mig med dess inkonsekvenser i konstnärligt utseende: det fanns något slags stort hål i deras övre del, och det fanns också ett hål i klangbotten , som en gitarr. Jag tänkte: "Kan en medeltida mästare ha gjort ett sådant misstag, tappat känslan av konstnärlig proportion?" - och sedan kom jag ihåg: det här är en rekonstruktion, bara en del av instrumentet är original, och den andra, tonad för att matcha originalets färg, är ett tillägg till moderna forskare. Jag visade arbetarna i den historiska avdelningen till de första bokstäverna från missalen från XIV-talet: det fanns inga hål alls på harpan som avbildas där! Så frågorna började...

1978 bad personalen på Novgorods museum-reservat mig att restaurera 1000-talets harpa, ett avlångt femsträngat instrument som kom från Eremitagets kemiska laboratorium. På ett av harpans fragment finns en snidad inskription "Slovisha" bevarad. Det var ett ansvarsfullt arbete i alla avseenden.

Jag tänkte att jag skulle göra det mest nödvändiga, och sedan skulle musiker, musikforskare, folklorister börja jobba. Men alla väntade på resultatet från mig. Och jag är ingen musiker, men sedan mitten av 70-talet har jag sysslat med musikarkeologins allvarligaste problem.

Och vad lyckades du återhämta dig?

Hittills har många restaurerats. olika typer signal- och musikinstrument från antika Novgorod, från nattväktarens klubba till den legendariska harpan. Och enligt Novgorod kan vi bedöma om musikvärlden i hela det gamla Ryssland. Men först och främst är vi förstås intresserade av Novgorod. Här finns trots allt inte bara välbevarade olika föremål forntida liv, Novgorod är och kulturellt kapital medeltida europeiska världen. Redan på 900-talet ljöd här de vackraste och mest komplexa musikinstrumenten - strängade.

Men man tror att i historien utvecklas allt från enkelt till komplext?

Ja, vi lever med denna tro* Men du vet, när arkeologer upptäcker lager från 1100-, 1000- och 900-talen är det bara en fröjd för ögonen: alla saker är vackrare än varandra. Det här är bara fragment av saker, men du förstår att varje fragment en gång var ett lyxigt föremål, snidat, skapat med oklanderlig konstnärlig smak! Ingen av forskarna har riktigt sagt detta ännu. Det här är saker av extraordinär skönhet, inklusive musikinstrument. Sto för tresträngade stråkhorn utförs med den högsta skickligheten, lätt, som om sången sjöngs - detta kräver mycket erfarenhet! Och de första nybyggarna har redan kommit till Novgorod med sådana verktyg, det vill säga deras historia är ännu längre. Det antas att Europa böjda instrument kom genom Bulgarien runt 900-talet. Föreställ dig hur nära 900-talet 20-30-talet av 900-talet, de tidigaste materiella bevisen på böjda musikinstrument, upptäckta i Novgorod, går tillbaka till denna tid! Det finns inga sådana fynd i Europa ännu, men i Novgorod finns det en hel rad av dem! Den musikaliska traditionen är en del av det muntliga poetiska arvet som vi ska vara stolta över. Och om vi inte känner till vårt folks uråldriga sånger, då vet vi ingenting om hela vår kultur! När allt kommer omkring, vad visar folket för andra människor? Deras sånger, musik, deras danser, kläder, deras förmåga att bygga ett hus, odla bröd, mata sig själva, mata andra - allt detta avgör nationalitet. Och i vårt land försöker man definiera nationalitet med tomma patriotiska ord, ofta utländska.

Varför, enligt din åsikt, är det så viktigt och nödvändigt för varje nation att bevara sin nationella drag, din kultur?

Om du känner väl och bevarar ditt folks traditioner, då kommer du att respektera andra folks traditioner och det är på denna grund som du kommer att kunna bevara en bra relation med dem - inte om grå internationalism, internationalism eller globalism, som de säger nu (begreppet är nytt, men tanken är densamma - att jämna ut, smörja, blanda alla nationaliteter, om vi pratar om musik: se till att lägga till traditionell musik jazz, moderna avantgardeelement, Odessa-motiv och förvandlas till en grå röra).

Vi förklarar i föreläsningar att varje nation ges sin egen skönhet. Om människor bevarar denna skönhet, förblir jordens yta vacker. Om en person lever i harmoni med naturen, motsvarar hans kläder naturen och hans aktiviteter, och det här är väldigt vackert. När vi blandar allt blir jordens yta grå, obeskrivlig, ful.

De säger: "Det är nödvändigt att hålla den ryska anden i själen, och kläderna är externa." Inget sånt här! Om så vore fallet skulle den japanska kejsarfamiljen inte fotograferas i sina traditionella kläder, Indira Gandhi eller arabstaternas härskare skulle inte bära sina traditionella kläder. Nu pågår det faktiskt en kamp mellan världarna: den ena världen vill bevara sina traditioner, historiskt bevisade, väletablerade, och den andra vill blanda allt till en grå massa. Och jag stödjer det förra, för det är vackert, men jag är en konstnär och fokuserar på skönhet, jag styrs av en känsla av skönhet, bland annat när jag rekonstruerar musikinstrument. Jag vill inte lägga till eller subtrahera, men jag strävar efter att vara så exakt som möjligt, eftersom medeltidens kultur är så hög att vi måste lära av medeltida människor en känsla av harmoni och skönhet. Du behöver bara försöka komma in i deras värld och förstå vad det är och ge den rätt bedömning.

Vladimir Ivanovich, när kände du charmen för första gången antik kultur, en uråldrig världsbild?

Jag studerade vid Kursk Art and Graphic Pedagogical School och fick sedan ett diplom i Leningrad. Jag fick alltid höra: ”Du måste vara original, skapa din egen konstvärlden, att uttrycka sig ”- i allmänhet en bekant idé. Men det här är en fruktansvärd bomb som kastas in i vardagen kreativa människor att skilja oss åt. Hon spelade ödesdigert roll: nu förstår många av de mest begåvade ryska artisterna inte varandra och kommer sannolikt inte att förstå, eftersom alla har sin egen separata kreativa värld och alla argumenterar med andra. Och titta på folktraditionen: du hittar inte två identiska huvudbonader, kostymer, men alla nålkvinnor är förenade av en gemensam världsbild, alla förstår varandra. De har gemensamma tomter som kunde ses i alla hus: "beregini", "fisk", "hästare" - men var och en har sin egen handstil!

Jag närmade mig gradvis den här världen och försökte förstå vad en konstnär borde göra. Det finns mycket själviskt i bara författarens, i folktradition– nej, låt oss komma ihåg till exempel: gusli-samogudy – de surrar själva! Herdar i den ryska norden säger: själva trumpeten spelar, inte jag. Och det är inte att posera, det är så människor verkligen känner. Och jag gillar den här positionen, den gör en människa mer human.

Om vi ​​återvänder till instrumenten, säger de att gusli är en rysk uppfinning?

Nej. När artister kallar konserten gusli för ett ryskt folkinstrument är detta analfabeter. Konsertharpan uppfanns 1900 av Osip Ustinovich Smolensky och Nikolai Ivanovich Privalov, medarbetare till Vasily Vasilyevich Andreev, skaparen av den stora ryska orkestern. De skapade faktiskt nya musikinstrument: balalaika, domra, pip och i synnerhet psalter. Dessa instrument skiljer sig helt från den traditionella harpan, varken i design eller teknik för att spela dem, inte heller i repertoar eller i deras syfte.

Om tala om folkinstrument- de tillhör ritualen musikalisk tradition och i den en sång, dans, instrumental musik var en vädjan till naturens andar under högtiderna, som i princip skilde sig från idag. Och konsertharpan skapades för att glädja öronen på människor som kom till konserthallar(detta är en annan världsbild), i själva verket har de bara samma namn - "gusli", och i alla avseenden är detta ett helt annat instrument. Vi borde vara stolta över honom som en uppfinning från 1900-talet.

Och hur uppstod folkharpor?

Den konstruktiva idén med den lyrformade harpan är rotad i den djupaste antiken, i Egypten och Mesopotamien. Det gulformade plockade instrumentet var känt för många folk: vi kommer att hitta det i Afrika och i Indien, och i Kina och i Japan och bland Khanty-Mansi. Att säga att folkharpan är ett ursprungligen ryskt musikinstrument är fel: dess konstruktiva idé överfördes från människor till människor, från civilisation till civilisation, anpassad i olika delar av världen till specifika geografiska, ekonomiska, kulturella förhållanden fick ett "nationellt" ansikte. Vårt för oss helt okända nationella ansikte, som arkeologin upptäckte åt oss, var den lyrformade harpan. Förresten, om Sadko var en historisk person, vilken harpa kunde han spela? Endast på lyraformade (även om artister avbildar honom med ett senare instrument, den så kallade harpa-psaltaren), andra stråkar plockade instrument fanns inte på den tiden. Vi kan först och främst kalla dessa harpafolk, eftersom de sjungs i våra sånger, sagor, epos, de var en del av vår historia, användes i vårt folks rituella liv.

Vad är skillnaden mellan traditionell musik och samtida musik?

Musikformler för våra förfäder var samma heliga saker som en ikon för en kristen: han har ingen konsthistorisk syn på ikonen, för honom är ikonen alltid vacker, dess skönhet är utom tvivel. Så är det i folktraditionen: rituella låtar - bröllop, fastelavn, Ivan Kupala, fåglars rop och så vidare - det här är helgedomar, de är nödvändigtvis vackra. Men detta är inte huvudsaken, det säger sig självt: alla ljud från även de enklaste musik- eller hushållssignalapparaterna är byggda enligt lagarna om högsta skönhet. Huvudsaken är att människorna deltar i skapandet av världen med dessa låtar, sånger, de vet vilken dag vilken låt - med vilka intonationer, med vilket innehåll - ska låta. I folktraditionen är en person på en semester inte en utomstående, inte en åskådare, inte en observatör, inte en värderingsman, utan en deltagare - han deltar i semestern med sina kläder, lämplig sång, dans och, om ceremonin kräver det , gråter.

Och hur lyckas man återskapa gåsdängor, med någon slags inre instinkt?

Nej, nej, på inget sätt! En lycklig tid kom när vi, efter att ha fått en impuls från arkeologer, vidarebefordrade vår erfarenhet till folklorister, och med de restaurerade arbetsinstrumenten åkte de till Pskov, sedan till Novgorod-regionen för att samla bevis på den instrumentala musiktraditionen, i speciellt gåsen. Och upptäckterna har börjat! De gamla i byarna Pskov och Novgorod sa först att de inte skulle kunna komma ihåg hur de spelade i sin ungdom, eftersom det var 60 år sedan. Och sedan (ett klingande instrument, det är intressant att prova!) De rörde vid strängarna, och plötsligt började fingrarna komma ihåg något - och idag ryskas gyllene musikbibliotek nationell musik fylld inte med dussintals, inte hundratals, utan med tusentals prover av guselspelet. I byarna finns spår av en riktig gåstradition, spelsätt och urgamla toner bevarade - detta är kanske 1900-talets största upptäckt i folklore! Det blev möjligt på grund av början av återuppbyggnaden av Novgorods medeltida instrument.

Vladimir Ivanovich, jag hörde att ditt centrum skapades mycket svårt.

Vi har många svårigheter. Tyvärr är det få människor i Ryssland som känner till eller vill veta om det gamla musikalisk kultur och pratar sällan om upptäckter i Novgorod. Och i själva Novgorod kan myndigheterna tyvärr inte förstå vikten av dessa upptäckter. Tiden kommer, vi kommer ikapp, men ibland kommer vi ikapp sent ...

Vårt centrum, på grund av likgiltigheten, för att uttrycka det milt, av tjänstemän, skapades mycket svårt, under lång tid. Och det skulle inte existera om det inte vore för Dmitry Sergeevich Likhachev. Han var inte bara den första att svara och skickade sin personal för att spela in rösterna från rekonstruerade antika instrument i Novgorod, utan också under under långa år lockade andra akademiker, världsberömda vetenskapsmän, övertygade om att ett sådant centrum var nödvändigt, skickade brev till stadsförvaltningen, till den regionala partikommittén* Sedan anslöt sig författare och journalister. Och under påtryckningar från allmänheten började bygga denna byggnad. Detta är en förtjänst för den ryska allmänheten, jag måste tacka många människor!

Sedan dök upp nytt problem– Ingen ville ta den här byggnaden i balansräkningen, och de skulle ta den ifrån oss. Och i detta svåraste ögonblicket Dmitry Sergeevich, ordförande för den sovjetiska kulturfonden, tog vårt centrum till balansen av fonden som offentlig organisation. Sedan 1991 har jag varit officiell chef för Centrum för musikaliska antikviteter. En gång blev vi till och med uppringda kommersiell organisation, men bara för att bevara det speciella med vårt program. Vi är inte engagerade i någon handel, eftersom de restaurerade gamla musikinstrumenten är ovärderliga, det är detta som staden ska vara stolt över, vad den ska vårda och skydda, detta National skatt Och världsskatt. Och vi måste kämpa för överlevnad...

Hur fungerar ditt center nu?

Folk kommer och besöker oss olika åldrar, olika yrken från olika delar av Ryssland och världen. Vi håller föredrag om Novgorods historia, eller snarare om dess musikalisk historia. Och på föreläsningar låter säkert våra instrument, kören kommer säkerligen att sjunga. Vi visar danslåtar med dans, och vi väljer låtar efter årstid, vilken högtid som ligger närmast.

Kören leds av Natalya Nikolaevna Popova, en enastående specialist, det finns ingen bättre i Novgorod och i många städer runt omkring. Vid första anblicken verkar det som att vårt program är enkelt: spelat, dansat och sjöng - nej, inte alla specialister kan bemästra ett så högt vetenskapligt program. Det gör det möjligt att fånga en känsla av tradition, detta är mycket viktigt, inget konservatorium kommer att lära ut detta, och Natalya Nikolaevna gör detta tack vare sin pedagogiska talang och hennes talang, kunskap. Vi har en guldbroderare Olga Pavlovna Shadurskaya, en förstklassig specialist med en konstnärlig smak, också från Gud. Jag kan bara vara stolt över de anställda på centret, du hittar inte de bästa idag.

Och en av våra elever charmade sin älskade genom att spela harpa, som det för övrigt hände. Gusli är en symbol för maskulinitet, detta bekräftas av alla dokumentära bevis som vi samlade in på expeditionen. Och om en flicka på scenen spelar harpa idag, ur folktraditionens synvinkel, är detta ett brott mot sedvänjor.

När vi avslutar våra föreläsningar önskar vi alla gäster, oavsett vilken nationalitet de kan vara, en sak - att det i deras garderob i händelse av en semester ska finnas folkdräkt. Det är tillrådligt att sy det med dina egna händer: när du syr sådana kläder lär du dig ditt folks historia bättre än genom att läsa en studie, du förstår mycket och du kan beundra både designen och dekorationerna och hur kläderna på en region skiljer sig från kläderna i en annan region. Och naturligtvis måste åtminstone en riktig gammal rituell sång läras: för en man - för män, för en kvinna - för kvinnor. När allt kommer omkring har sångkulturen samlat alla människors erfarenheter, det här är inte underhållning, dessa sånger måste bläddras igenom som Bibeln: varje sång har sin egen liknelse, var och en har sitt eget syfte, sin egen mening, sin egen poetisk skönhet, och om vi rör vid dessa skatter kommer vi att respektera mig själv mer. Det här är en möjlighet att inse skönheten hos ditt folk, att känna sig som en del av det. Och det är otroligt vackert! Så skolbänk Jag minns sloganen: "Ta hand om din kultur som din ögonsten."

Vladimir Ivanovich avslutade sin berättelse med önskningar och sa inget om att Center for Musical Antiquities verkligen behövde hjälp. Dessa underbara människor kämpar med all sin kraft så att vi alla inte återigen förlorar skatten som nyligen hittats. Hur få människor känner till de upptäckter som gjorts här, i Ryssland och framför allt i Novgorod! Centrum är ständigt på väg att dö ut på grund av brist på pengar – och nästan ingen bryr sig! Och vår gemensamma skatt existerar bara genom superinsatser från ett fåtal personer. Därför vädjar jag till alla läsare: vill ni hjälpa detta ädla arbete, ring redaktionen.

till tidningen "Man Without Borders"

"Elektroniska musikinstrument" - Implementering elektronisk musik in i processen musikutbildning i TSPC. Användare. Syftet med införandet av elektroniska instrument i utbildningsprocessen: Popularisering av elektronisk musik. Lyssnare. Problem lösta med hjälp av elektroniska verktyg. Elektronik - för barn. Musikalisk och kommunikativ struktur för en musikers aktivitet - "elektronisk ingenjör".

"Musikkultur" - Denis Sidorov - sång (diplomvinnare) Anna Grigorieva - visuell aktivitet(3:e plats). Underjorden och världens ände. Slottskonst. Bilderna speglar följande teman. R. Wagner. Kompositörer. Rom Grekland. Första operan 1597. Musikens fantastiska kraft. Antiken. Forntida bilder i musikkulturen.

"Musikkonst" - Uttryck - överföring av känslor, stämningar, mångfald av mänskliga karaktärer. Karakteristisk. Musikens status i människans och samhällets liv. Mass corps de balett dances. Sonatformens struktur. Intermission är ett instrumentalt stycke som fungerar som en introduktion till en separat handling. Adagio. Spatio-temporal konst.

"Musikaliska former" - fras D. musikalisk komposition. Variation är latin för förändring. musikalisk form Det är vanligt att kalla kompositionen, det vill säga funktionerna i konstruktionen av verket. Fras C. Fras A1. Innehåll musikstycke oskiljaktig från formen. Andra förslaget. Sonataform - består av tre sektioner.

"Musiklektioner" - Musikspelare. Bidra till utbildning av intresse för musikkultur. Sjunger KARAOKE. Medlens nyhet orsakar överraskning bland skolbarn. Program för att arbeta med musik på datorn. Lärarens eget intresse och initiativ. Clifford. Hjälp till att kvalitativt förändra kontrollen av elevernas aktiviteter.

"Kazakiska musikinstrument" - Dabyl. Strängstämning var förknippad med instrumentets långa anordning. Sherter spelades på samma sätt som dombra. Antiken slagverksinstrument användes i stor utsträckning i kazakernas liv. Strängarna stäms av pinnar och genom att flytta broarna. Vanligtvis använde krigare dabyl. Kazakiska musikinstrument.