Ge exempel på när konsten tjänade makten. Samtida konst som ett instrument för inflytande på Ryska federationens politik

Konst och makt

Sukhareva Svetlana Viktorovna - konstlärare, MBOU gymnasieskola, byn Nikolskoe

• Att bekanta eleverna med konstverk, tack vare vilka myndigheterna stärkte sin auktoritet, och städer och stater upprätthöll prestige.

I mänsklig utveckling

kultur ständigt

ett intressant mönster observeras. Konst som en manifestation av en persons fria, kreativa krafter, flykten för hans fantasi och ande användes ofta

att stärka makten – sekulär och religiös.

augusti från Prima hamn- mer än två meter lång staty av Augustus, hittades 1863 i villa till kejsar Augustus hustru. Villan upptäcktes inte långt från Rom på Via Flaminius i området Prima Porta, som i antiken kallades Ad Gallinas Albas. Statyn är en kopia av brons original, gjord på order av den romerska senaten 20 f.Kr. e. Man tror att statyn, till skillnad från de flesta av de bevarade bilderna av Augustus, har en porträttlikhet. Det är mycket troligt att det enligt gammal tradition var polykromt. Statyn förvaras för närvarande Vatikanmuseet Chiaramonti.

Frankrike, Paris

byggt datum: 1836

Den mest kända av triumfbågen ligger i hjärtat av Paris på Champs Elysees. Det tog över 30 år att bygga!

Skapandet av Triumfbågen för att hedra den franska arméns segrar beordrades av kejsar Napoleon. Han såg dock aldrig sin avkomma.

Konstruktionen av bågen slutfördes efter hans död.

Ryssland, Moskva

byggt datum: 1968

Den huvudsakliga Triumfbågen i Ryssland byggdes om, demonterades och till och med transporterades. Från början var det en träbåge som byggdes nära Tverskaya Zastava för att möta ryska soldater från befrielsekampanjen över Europa 1814. I sovjetiska år bågen låg gömd i museet i 30 år.

"Porträtt av Catherine II - lagstiftaren" orsakade en bred kontrovers i den ryska pressen. Diskussionen startade av poeten I. F. Bogdanovich. Han vände sig till konstnären med en poetisk hälsning

Levitsky! Efter att ha ritat den ryska gudomen,

Vid vilka de sju haven vilar i glädje,

Med din pensel avslöjade du i Petrovgrad

Odödlig skönhet och dödlig triumf.

Assumption Cathedral i Moskva Kreml- en ortodox kyrka belägen på katedraltorget i Kreml i Moskva. Det byggdes 1475 - 1479 under ledning av den italienska arkitekten Aristoteles Fioravanti. huvudtemplet Moskva staten. Den äldsta fullt bevarade byggnaden i Moskva.

Uppståndelsens katedral Det nya Jerusalem-klostret, byggt 1658-1685, var tänkt som en kopia av den heliga gravens kyrka i Jerusalem, men konstruktionen visade sig inte vara en exakt upprepning av prototypen, utan snarare dess konstnärliga förvandling. Katedralen uppfördes enligt mått från Jerusalem, och i det första byggnadsskedet, fram till 1666. arbetet kontrollerades personligen av patriarken Nikon. Han sände också mästarna i den patriarkala domstolen. På grund av Nikons vanära och exil avbröts byggandet av hela klostret och katedralen i synnerhet, och fortsatte genom dekret av tsar Fjodor Alekseevich 1679.

Sovjetpalatset- ett orealiserat storslaget byggprojekt av den sovjetiska regeringen, vilket arbete utfördes på 1930- och 1950-talen: en storslagen administrativ byggnad, en plats för kongresser, festligheter etc. Det var tänkt att vara kulmen på allt höghusbyggande i Sovjetunionen under efterkrigsåren, den nionde, den centrala och viktigaste stalinistiska skyskrapan

Kärleken till sång och musik övergick till honom från hans far - Boleslav Shostakovich - en professionell revolutionär, förvisad av tsarregeringen till en evig bosättning i Sibirien.

Sjostakovitjs första allvarliga prestationer i utvecklingen av civila teman i musik är hans andra och tredje symfonier (1927-1929). Både i kompositörens verk och i historien Sovjetisk musik de intar en speciell plats, för de var bland de första symfoniska verk där det revolutionära temat återspeglades.

Kriget som började 1941 försenade genomförandet av fredstidsplaner under lång tid. "Till vår kamp mot fascismen, vår kommande seger över fienden, till min hemstad - Leningrad - tillägnar jag min 7:e symfoni", skrev Shostakovich på noten i sommaren 1941.

Med enastående entusiasm började kompositören skapa sin sjunde symfoni. "Musiken brast ut ur mig okontrollerat," mindes han senare. Varken hunger eller början på höstkyla och brist på bränsle eller frekventa beskjutningar och bombningar kunde störa inspirerat arbete.

• Förbered en rapport eller datorpresentation om ett ämne relaterat till att ingjuta vissa känslor och tankar hos människor genom konst.
• Analysera olika konstverk av samma konstform i olika epoker, eller välj en era och efter verk olika sorter konst, föreställ dig dess helhetsbild.

Konstens kraft. Konst och makt. Hur hänger sådana fenomen som konst och makt ihop? Konst, som en manifestation av en persons fria, kreativa krafter, flykten för hans fantasi och ande, användes ofta för att stärka makten, både sekulär och religiös. "Bronsryttaren" Tack vare konstverk stärkte myndigheterna sin auktoritet, och städer och stater behöll prestige. Konst förkroppsligade i synliga bilder religionens idéer, glorifierade och förevigade hjältarna. D. Levitsky. Katarina II «J.-L. David "Napoleon vid St. Bernard Pass" Uppgift:  Vilka egenskaper betonar konstnärer, skulptörer i bilder av statsmän, härskare från olika epoker och länder?  Vilka är likheterna och skillnaderna mellan dessa bilder? Vilka är de vanliga (typiska) egenskaperna som symboliserar makt. Krigarnas och befälhavarnas tapperhet vidmakthålls av verk monumental konst. Ryttarstatyer håller på att resas, triumfbågar och kolumner för att fira de vunna segrarna. Konstantins triumfbåge, Rom, Italien. Genom dekret av Napoleon I, som ville föreviga sin armés härlighet, byggdes Triumfporten i Paris. På bågens väggar finns ingraverade namnen på de generaler som kämpade tillsammans med kejsaren. Frankrike, Paris, Triumfbågen År 1814 byggdes triumfportar av trä vid Tverskaya Zastava för det högtidliga mötet för den ryska befriararmén, som återvände från Europa efter segern över Napoleon. I mer än 100 år stod bågen i centrala Moskva och 1936 revs den. Först på 60-talet. 1900-talet Triumfbågen återskapades på Victory Square, nära Poklonnaya Gora, på platsen där Napoleons armé gick in i staden. Moskva-tsarerna ansåg sig vara arvtagare till romerska traditioner, och detta återspeglades i orden: "Moskva är det tredje Rom, och det kommer inte att finnas någon fjärde." Uppståndelsen New Jerusalem Monastery - ett monument. 2: a våningen XVII-talet (patriarken Nikons önskan att skapa heliga platser i bilden av Palestina, där Jesu Kristi jordiska liv passerade) Under det tjugonde århundradet, under stalinismens era i vårt land, betonade storslagen, magnifik arkitektur styrkan och kraften av staten, minska mänsklig personlighet, ignorerade den individuella originaliteten hos varje person.Orealiserade projekt av Moskvas arkitekter på 30-50-talet. Palace of Soviets Läxor.  Förbered en rapport eller datorpresentation om ett ämne relaterat till att ingjuta vissa tankar och känslor hos människor genom konst. Analysera olika konstverk av samma typ av konst i olika epoker, eller välj en era och presentera dess helhetsbild utifrån verk av olika typer av konst.

Förhandsvisning:

Årskurs 9

Lektion #2

Temat för lektionen: "Konst och kraft"

Mål: fortsätta att behärska begreppen "konst" och "makt", "typer av konst", mångfalden av innehållet i konstverk.

UUD:

Kognitiv: bekanta dig med typerna av konst, bekanta dig med begreppen "konst", "klassificering"

Föreskrifter: Förvärv av självständig kreativ erfarenhet, som bildar förmågan till självständiga handlingar.

Kommunikativ:Ge möjligheter till samarbete – lär dig höra och lyssna. Lär dig att samarbeta med både lärare och kamrater. Ge dialog med läraren.

Personlig: Att göra lärande till en meningsfull process, att ge eleven betydelsen av att lösa pedagogiska problem, koppla dem till verkliga mål och situationer. Direkt till medvetandet, forskningen och acceptansen av livets värderingar och meningar, bidra till att utveckla sin livsposition i förhållande till världen, människor runt omkring, sig själv och sin framtid.

Lärarutrustning:

Skärm för att visa presentation, abstrakt.

Elevutrustning:

Anteckningsbok, penna, penna.

Lektionstyp: kombinerad lektion.

Under lektionerna:

1. Hälsningar.
2. Beredskapskontroll:anteckningsbok och penna, läroböcker om hamnar
3. Märkning av frånvarande.
4. Upprepning av det behandlade ämnet:

• Låt oss komma ihåg vad vi pratade om i förra lektionen? Om kopplingen mellan konst och makt
• Vad är konst? Konst - en del av mänsklighetens andliga kultur, en specifik typ av andlig och praktisk utveckling av världen.
• Vilken typ av konst känner du till? måleri, arkitektur, skulptur, musik, fiktion, teater, dans, bio.
• När dök konsten upp? Konstens födelse och de första stegen konstnärlig utveckling mänskligheten gå tillbaka till det primitiva kommunala systemet, när grunden för samhällets materiella och andliga liv lades.
• Vad är makt? Kraft - förmågan och förmågan att påtvinga sin vilja, att ha ett avgörande inflytande på människors aktiviteter, beteenden med hjälp av vilka medel som helst - vilja, auktoritet, lag, våld (föräldramakt, statlig, ekonomisk, etc.)
• När uppstod makten? Kraften kom med tillkomsten Mänskligt samhälle och kommer alltid att följa dess utveckling i en eller annan form.
• Vilken slutsats kan vi dra av ovanstående? konst och makt uppstod och utvecklades samtidigt och är en integrerad del av det sociala livets utformning.

• Vad användes konsten till? mänsklig kultur? (att stärka makten – religiös och sekulär)
• Hur bidrog konsten till att stärka makten och auktoriteten hos härskare?(konst förkroppsligade i synliga bilder religionens idéer; glorifierade och förevigade hjältarna; gav dem extraordinära egenskaper, speciell hjältemod och visdom)
• Vilka traditioner visas i dessa monumentala bilder? (traditioner som kommer från antiken - dyrkan av idoler, gudar som orsakar vördnad)
• Vad fungerar tydligast stärkt makt? (ryttarstatyer, triumfbågar och kolonner, katedraler och tempel)
• Vilken båge och för att hedra vilka händelser återställdes i Moskva på Kutuzovsky Prospekt? (1814, triumfporten till ära av mötet för den ryska befriararmén, som återvände från Europa efter segern över Napoleon; 1936 revs den; återskapad 1960 på Victory Square, nära Poklonnaya Gora, på platsen där Napoleons armé gick in i staden)
• Vilken båge är installerad i Paris?(genom dekret av Napoleon för att hedra hans armé; namnen på de generaler som slogs med kejsaren är ingraverade på bågens väggar)
• När blev Moskva centrum för ortodox kultur?(på 1500-talet efter Bysans fall, som ansågs vara det romerska imperiets efterträdare och kallades det andra Rom)
• Hur förbättrades den kulturella bilden av Moskvastaten?(Moskva-tsarens innergård blir bostad för många kulturellt utbildade ortodoxa människor, arkitekter, byggare, ikonmålare, musiker)
• Varför kallades Moskva för "det tredje Rom"? (Moskovitiska tsarer ansåg sig vara arvtagare till romerska traditioner)
• Vilken arkitekt började bygga om Kreml i Moskva? (Italiensk arkitekt Fiorovanti)
• Vad markerade slutförandet av byggandet av den första stenkyrkan i Moskva - Assumption Cathedral? (bildandet av kören för suveränens sjungande diakoner, eftersom skalan och prakten av templet krävde större styrka av ljudet av musik)
• Gissa: titta på skärmen och namnge konstverken:

• Solguden - Ra
• Octavian August från Prima Porto. romersk staty
• Keopspyramiden
• Narva triumfportar, St Petersburg
• Idoler. Statyer av hedniska gudar
• Ramses II dödar en syrisk barbar.
• Herkules
• Moskva triumfportar, St Petersburg
• Tutankhamons gyllene begravningsmask
• Assumption Cathedral i Moskva Kreml

Bra gjort!

6. Att lära sig nytt material:

Vi fortsätter med digämne för lektionen: "Konst och makt"

Notebook-post:Under andra hälften av XVII-talet. Enligt den storslagna planen för Hans Helighet Patriark Nikon - heliga platser skapades i bilden av Palestina, förknippade med jordelivet och Jesu Kristi bedrift - byggdes New Jerusalem Monastery nära Moskva.

Dess huvudkatedral liknar i plan och storlek den Heliga gravens kyrka i Jerusalem. Detta är patriarken Nikons idé - höjdpunkten av utvecklingen av den ryska kyrkans gamla traditioner, med ursprung från tiden för dopet av Rus (X-talet).

I "Ordet om förstörelsen av det ryska landet" sägs det:

"O ljusa och vackert dekorerade ryska land! Och du är överraskad av många skönheter; Du överraskas av många sjöar, branta berg, stora städer, underbara byar, Guds tempel, - formidabla furstar ... du är full av allt, det ryska landet!
Denna skönhet har inspirerat vårt folk i århundraden. Monument av arkitektur och konst, ikonmålning är en utmärkt tillgång för samhället.

Notebook-post:På XVIII-talet. öppnade ett nytt kapitel i rysk historia.

Peter I, enligt Pushkins träffande uttryck, "skar ett fönster mot Europa" - grundad Sankt Petersburg .

Notebook-post:Nya idéer återspeglas i all slags konst. Sekulär måleri och skulptur dök upp, musik ändrades till en europeisk stil.

Låt oss lyssna på V. Titovs konsert tillägnad Poltava-segern.

Vasily Polikarpovich Titov (ca 1650-1710) - rysk kyrkokompositör, suverän korist.

Titov Konsert till ära av segern i Poltava

Kören av suveränens korister har nu flyttats till S:t Petersburg och håller på att bli Hovsångskapellet (ofta sjöng Peter I själv i denna kör). Konsten förkunnar lovprisning till Herren och skål för den unge tsaren av hela Ryssland.

Nu Körkapell uppkallad efter M. I. Glinka är ett majestätiskt monument av rysk kultur, känt över hela världen. Kapellet hjälper till att upprätthålla tidernas koppling och traditionernas kontinuitet.

(slide Choir Chapel döpt efter Glinka)

Vi kan observera maktens sång särskilt tydligt i musik.

"Gud bevare tsaren!" -nationalsång ryska imperiet från 1833 till 1917, ersätter den tidigare hymnen "Rysk bön ».

Lyssna på hymnen "God Save the Tsar!"

• Vem kan ge ett exempel på användningen av denna typ av psalmer i modern historia? (Gud rädda drottningen).

Ett exempel på den moderna användningen av sådana psalmer är den brittiska hymnen.

Lyssnar på den brittiska hymnen

Anthem av Storbritannien på ryska

Gud bevara vår nådiga drottning

Länge leve vår ädla drottning

Gud rädda drottningen

Skicka henne segrande

glad och trevlig

Länge att regera över oss

Gud rädda drottningen

Under det tjugonde århundradet, under stalinismens era i vårt land, betonade pompös, magnifik arkitektur statens styrka och makt, reducerade den mänskliga personligheten till en obetydlig liten nivå, ignorerade varje persons individuella originalitet.

Sovjetpalatset i Moskva är ett av de mest kända orealiserade arkitektoniska projekten i historien. En enorm (den största och högsta i världen) byggnad, som var tänkt att bli en symbol för segerrik socialism, en symbol för nytt land och nya Moskva. Detta projekt är fantastiskt även idag.

Troligtvis byggdes Sovjetpalatset för att, efter världsrevolutionens seger, inom dess murar, acceptera ... den sista republiken in i Sovjetunionen. Och då kommer hela världen att vara en union av socialistiska sovjetrepubliker.

Den själlösa mekanismen för statligt tvång lyfter fram musikens groteska början (D. Shostakovich, A. Schnittke m.fl.).

Folkets demokratiska känslor kommer särskilt levande till uttryck i konsten vid vändpunkter i historien. Dessa är revolutionära sånger, marscher under oktoberrevolutionen i Ryssland (1917),

Videofragment av låtarna från Oktoberrevolutionen

…monument,

affischer,

målning,

musikaliska kompositioner under det stora fosterländska kriget (1941-1945).

Detta är också en masslåt som speglar arbetskraftens entusiasm efterkrigsåren, och författares sång från andra hälften av XX-talet. (ett slags urban folklore), som inte bara uttrycker lyriska stämningar yngre generation, men också en protest mot inskränkningen av individuell frihet, som var särskilt uttalad inom rockmusiken.

Sådana underbara sångare: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……

7. Konsolidering av det material som omfattas:

TESTA:

A) Assumption Cathedral

B) Frälsaren Kristus katedral

2. Vilka förändringar i konsten ägde rum under Peter I:s tid? _

Sekulär och religiös

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J.L. David

Dmitry Grigorievich Levitsky

1 - 2 - 3 - 4 - 5

Fortsätt meningen:

• Idag fick jag veta...
• Jag blev förvånad...
• Jag köpte...
• Jag ska försöka…
• Jag ville…

8. Läxor

Indelad i grupper, förbered en presentation:

(3 - 4 bilder) eller ett meddelande om något av ämnena:

• Jacques Louis David om Napoleon(presentation)
• Porträtt av kändisar av konstnären D. G. Levitsky(bilder med titlar)
• Monument av Kreml i Moskva(rutschbanor med namnet på monumenten)
• världens triumfbågar(presentation)
• Konstnärliga verk av samma typ av konst (musik, måleri, litteratur, arkitektur, skulptur) i olika epoker(presentation)
• Konstnärliga verk från samma tid (renässans, barock, klassicism, romantik, impressionism, realism) olika typer konst(presentation)
• Sevärdheter i St Petersburg. monument(fotobilder)
• Rysslands katedraler (presentationsfilm)

Förhandsvisning:

Läxa:

1. Läroboksberättande (s. 104-105)(Nödvändigtvis)

___________________

1. Konstnärliga verk av samma typ av konst (musik, måleri, litteratur, arkitektur, skulptur) i olika tidsepoker(presentation)

2. Konstnärliga verk från samma era (renässans, barock, klassicism, romantik, impressionism, realism) av olika typer av konst(presentation)

3. Sevärdheter i St Petersburg. monument(fotobilder)

4. Rysslands katedraler (presentationsfilm)

Förhandsvisning:

1. Vilket kloster byggdes enligt patriarken Nikons plan?

A) Assumption Cathedral

B) Nya Jerusalem-klostret

B) Frälsaren Kristus katedral

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Identifiera den nya Jerusalem-katedralen

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Konst och makt i Ryssland efter 1600-talet.

1. Vilket kloster byggdes enligt patriarken Nikons plan?

A) Assumption Cathedral

B) Nya Jerusalem-klostret

B) Frälsaren Kristus katedral

2. Vilka förändringar i konsten ägde rum under Peter I:s tid? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Identifiera den nya Jerusalem-katedralen

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Konst och makt i Ryssland efter 1600-talet.

1. Vilket kloster byggdes enligt patriarken Nikons plan?

A) Assumption Cathedral

B) Nya Jerusalem-klostret

B) Frälsaren Kristus katedral

2. Vilka förändringar i konsten ägde rum under Peter I:s tid? _____________________

________________________________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Identifiera den nya Jerusalem-katedralen

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Konst och makt i Ryssland efter 1600-talet.

1. Vilket kloster byggdes enligt patriarken Nikons plan?

A) Assumption Cathedral

B) Nya Jerusalem-klostret

B) Frälsaren Kristus katedral

2. Vilka förändringar i konsten ägde rum under Peter I:s tid? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Identifiera den nya Jerusalem-katedralen

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Konst och makt i Ryssland efter 1600-talet.

1. Vilket kloster byggdes enligt patriarken Nikons plan?

A) Assumption Cathedral

B) Nya Jerusalem-klostret

B) Frälsaren Kristus katedral

2. Vilka förändringar i konsten ägde rum under Peter I:s tid? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Identifiera den nya Jerusalem-katedralen

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Konst och makt i Ryssland efter 1600-talet.

1. Vilket kloster byggdes enligt patriarken Nikons plan?

A) Assumption Cathedral

B) Nya Jerusalem-klostret

B) Frälsaren Kristus katedral

2. Vilka förändringar i konsten ägde rum under Peter I:s tid? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Identifiera den nya Jerusalem-katedralen

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Konst och makt i Ryssland

efter 1600-talet

1. Vilket kloster byggdes enligt patriarken Nikons plan?

A) Assumption Cathedral

B) Nya Jerusalem-klostret

B) Frälsaren Kristus katedral

2. Vilka förändringar i konsten ägde rum under Peter I:s tid?)

2. Vilka innovationer dök upp i Rus under Peter I:s regeringstid? (sekulär måleri och skulptur dyker upp; musik förändras till det europeiska sättet; de suveräna koristernas kör blir Hovsångskapellet i St. Petersburg)

3. Vilken roll spelade sovjetisk arkitektur på 1900-talet under stalinismens era? (magnifik, pompös arkitektur betonade statens makt och styrka, reducerade den mänskliga personligheten till en obetydligt liten nivå, ignorerade varje persons individuella originalitet)

4. Vilka kompositörer var tvungna att uppfylla statens order? (D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke)

5. Ge exempel på ett levande uttryck för demokratiska känslor i konsten? (revolutionära sånger och marscher; affischer; musik från tiderna under det stora fosterländska kriget; masssång om arbetarentusiasm; författarens sång från mitten av XX-talet; rockmusik)

Alexander Alexandrovich Vlaskin

Politiska motiv konst

Konstnärlig kreativitet, självuttryck, liksom politikernas verksamhet, har stor inverkan på samhället. Mycket har sagts och skrivits om den nära kopplingen mellan konst och politik, denna koppling stärktes redan i antiken, då skulptörer och konstnärer bildades heroiska bilder härskare, återspeglade deras bedrifter och segrar. Senare började konsten inte bara berömma, utan också fördöma, förtala vissa figurer eller ideologier. Vilka är konstens politiska motiv, de som skapar den?

Politiker skapar historia, stannar kvar i den, precis som konstnärer och författare strävar efter att stanna i den... Författarna skildrar inte bara världen för eftervärlden, utan bidrar också till att forma moderniteten, ger en bedömning och erbjuder sin vision. Samtidigt är båda processerna politiskt engagerade, eftersom det som väcker allmänintresse är till nytta för dem som vill ta makten.

Masskultur, framsteg inom området för informationsöverföring, framväxten av globala kommunikationsmedel, såväl som dominansen av klippmodellen av medvetande - allt detta har avsevärt påverkat både konst och politik. Faktum är att det är svårt för en modern person att gömma sig från propaganda, erbjudanden om olika åsikter och konst kan klä vissa ideologier i en populär och fashionabel form.

I sig är samtidskonsten en del av det estetiska och etiska paradigmet, materialiserar tidsandan i vissa verk och håller sig därför inte avskild från aktuella frågor.

Modern konst strävar efter att forma mode, mode påverkar konsumtionssamhällets sätt att leva och världsbild. Författaren kan i sin tur ägna sig åt konstnärlig märkning, demonisera vissa och upphöja andra, och en del av publiken anammar hans åsikter, inte ens intresserad av politik som sådan. Eftersom samtidskonst ofta är en protest, ett uppror från författaren, ett svar på etablerade normer, stereotyper, ett test på den offentliga moralen, så är också politisk opposition utmärkande för den. Figurer av samtidskonst i olika perioder av historien var sångare och konstnärer av revolutioner, även om vissa senare förstod tragedin med en sådan väg. Numera används dock samtidskonst i Ryssland delvis som ett politiskt verktyg.

Intervention för samtida konst och det postsovjetiska Ryssland

Majakovskij, som för sin tid var en provocerande och progressiv författare, talade om "en smäll i ansiktet på allmänhetens smak". I slutet av 1900-talet förvandlades smällarna till en rad slag, till en sorts provocerande tävling.

Perestrojkans period, och senare 90-talet, kännetecknas av det faktum att ett antal skandalösa författare fick ett slags "terrängbilspass" till alla samhällssfärer. Konkurrensen om tillåtelse resulterade i dussintals utställningar, evenemang, föreställningar, där den moraliska ribban sänktes, det skedde ett angrepp på traditionella, konservativa grunder och värderingar.

Den landmärkeshändelse som Vladimir Salnikov talar om har blivit mycket karakteristisk: "Konsten på 90-talet föddes den 18 april 1991, när Anatoly Osmolovskys grupp "Dessa" lade ut ordet för sina tre bokstäver med sina kroppar på Röda torget. ”

En av symbolerna för att stärka och sprida nya tillvägagångssätt var den nakna Oleg Kulik, som porträtterade en hund. Förhistorien för denna handling, som fick världsomspännande erkännande, är också vägledande - konstnären "blev en hund" av hunger. Han gav helt enkelt kritikerna vad de framgångsrikt presenterade för det västerländska samhället, men som förblev vilda för Ryssland.

Trots det faktum att majoriteten av medborgarna fortfarande höll fast vid konservativa åsikter, och var långt ifrån att studera konsthistoriens finesser, bildades en stor och levande gemenskap av informella personer i det döende Sovjetunionen. Ur den informella miljön växte dussintals konstnärer, poeter och musiker fram, som under perioden av tillåtenhet och uppmuntran att gå utanför den moraliska ramen fick en obegränsad möjlighet till kreativa experiment.

Den nya konsten, som fick en viss carte blanche och fick stöd av utmärkelser, kunde inte omformatera den äldre generationens medvetande, men den kan ha en mycket allvarlig inverkan på unga människor, särskilt i avsaknad av statliga program på detta område.

Som ljusa, men konstgjorda och ofta skadliga produkter, i kölvattnet av perestrojkan, prover av Västerländsk konst, som tidigare inte var utbredda, men började kallas avancerade och progressiva. Här finns abstrakthet, att försöka tränga undan realism och existentiella upplevelser, och depressivitet och förnekande av kanonerna, och experiment med kroppen istället för att utforska själen. Och en sådan produkt odlades, som tuggummi eller alkohol odlades.

Det finns dock dussintals exempel på verk och författare som inte haft en destruktiv inverkan på samhället, men vissa prejudikat kan anses tjäna pro-västerländska politiska intressen. Till exempel figuren av en professionell politisk strateg Marat Gelman, som blev dirigent för samtidskonst. Han deltog aktivt i politiska livet länder på 90-talet och början av 2000-talet, men efter en rad skandaler, när hans utställningar kallades förolämpa och kränka grunderna ryska samhället, meddelade han inskränkningen av den samtida konstmarknaden i Ryska federationen och flyttade senare till Montenegro och kritiserade aktivt Vladimir Putins politik.

Kallade sig själv politisk aktivist och Alexander Brener. Han blev berömmelse genom att uppträda naken på vissa ställen och förklara detta med olika undertexter. En av hans mest minnesvärda handlingar var en show på Lobnoye mesto Röda torget i boxningshandskar med en utmaning för dåvarande presidenten Boris Jeltsins kamp. Sant, i det här fallet Brener var fortfarande i sina shorts.

I processerna för att främja ny och obegriplig kreativitet kommer konstchefer och gallerister i förgrunden, vilket kan bidra till författarens utveckling och välstånd. De skickar också förfrågningar till hans verksamhet, tar, om nödvändigt, en politisk komponent i ordningen eller urvalet av verk.

TILL början av XXI talet utvecklades en gemenskap i Ryssland som inte sysslade så mycket med konst i klassisk mening som med experiment av provocerande karaktär. Detta gällde bildkonst, film och teater. Depressiv konst som förnekar auktoritet och föraktar klassiska kanoner började höjas till normen. Det för också tankarna till "Norma" av Vladimir Sorokin, en kultförfattare som blev populär precis vid sekelskiftet. Det var inte för inte som hans prosa kallades "exkrementell", eftersom mycket uppmärksamhet ägnades åt avföring.

Funktioner i positioneringen av samtidskonst

Det är förstås inte alla författare och gallerister som driver politiska mål och ökar sin popularitet genom provokationer. Till exempel talade den välkände galleristen Sergei Popov om skärning av ikoner och annat hån på utställningar: "Jag reagerade extremt negativt på utställningen" Caution, Religion "- det var en provokation i sin renaste form. Och det gav upphov till en mycket dålig reaktion från den konservativa allmänheten på samtidskonsten, vi skördar fortfarande frukterna av sådana idiotiska handlingar. Som en provokation kan konst bara presenteras i länder där de är redo för det. Men konstnärer har inte rätt att slakta grisar och visa bilder på nakna kvinnor i länder där sharia är i kraft – de kommer att halshuggas för detta. Och i Ryssland är det omöjligt att ordna provokationer på religiösa teman, ta inte hänsyn till landets kontext".

Provokativitet är alltså inte en förutsättning för samtidskonsten. Detta är mer ett val, och ett medvetet och motiverat val. De som har gjort detta val blir ofta deltagare i inte bara konstnärliga, utan också politiska processer, ett verktyg i händerna på politiska teknologer.

Aktionism har blivit ett viktigt inslag i den postsovjetiska perioden. En av de ledande konstnärerna, Anatoly Osmolovsky, beskrev detta fenomen på följande sätt: "I ett samhälle som inte är känsligt för konst måste konstnären slå huvudet med ett mikroskop, istället för att observera några nyttiga bakterier i det. Samhället i Ryssland är inte känsligt för konst, därför har våra konstnärer sedan 90-talet praktiserat direkt inträde i själva samhället - det här är handlingar, interventioner.

Actionism, som är en väg ut ur de vanliga konstnärliga utrymmena, ligger också nära politiken, och ett antal handlingar bär politiska förtecken. Denna typ av verksamhet lockar också media, som aktivt sänder ljusa och provocerande handlingar. Med utvecklingen av Internet blir klipp och virala evenemang en populär produkt som når en bred publik. Detta är den otvivelaktiga fördelen med att använda samtidskonst för att främja den önskade ideologin.

Journalister tog actionism, som ofta faller under artikeln i Ryska federationens strafflag om huliganism, till en ny nivå av popularitet. Det är i och för sig märkligt att Voina-gruppens agerande med vältning av en polisbil allmänt kallades en konstnärlig handling. Men denna grupp fick också 2011 det prestigefyllda Kandinsky State Prize, instiftat av kulturministeriet för en aktion med en teckning av en medlem på en klaffbro mittemot FSB-byggnaden i St. Petersburg.

De nuvarande "bråkmakarna" som implementerar ett ideologiskt destruktivt budskap är konstnären Pavlensky, " Pussy Riot"," Blue Rider ", tidigare konstgruppen" War "- alla bildades precis under inflytande av stilen på 90-talet, vilket uppmuntrade tillåtelse, som gjordes synonymt med frihet. Och sådana exempel kan kallas ett av informationskrigets vapen. Precis som i slutet av 80-talet blev rock and roll ett vapen mot kommunism och "sovjetism". Sant, till skillnad från rockpsalmer, får inte handlingarna att rita enorma fallusar eller linda in taggtråd ett så stort antal fans.

De politiska övertonerna av Brener eller provokationerna av Ter-Oganyan, som skar ikoner med en yxa, ersattes av en orgie av konstgruppen "Voina" i museet, som dansade i templet, men essensen förblev densamma - författaren vinner berömmelse (om än skandalöst) och citering, och en möjlig kund eller beskyddare - en politisk metafor tillgänglig för massorna, som kan användas aktivt i framtiden.

Enligt konstnären Nikas Safronov bestämmer idag cirka hundra personer politiken för all konst i världen, och det spelar ingen roll om du kan rita eller inte. Om du har karisma, om du fick folk att prata om sig själva, kan detta redan vara en del av konsten.

Krock mellan provokatörer och konservatism

I själva verket, som många experter sa, inklusive A. Konchalovsky i hans berömda föreläsning om samtidskonst, ersätter målet att provocera ofta konstnärlig skicklighet, vilket kan ses från genrens flaggskepp.

Med förstärkningen av konservativa känslor, med förstärkningen medborgerlig patriotism och statsskapande i allmänhet började konstnärers-provokatörernas fria handlingar få mer och mer kritik.

I början av det nya seklet hade det postmodernistiska modet blivit starkare inom teatern, i litteraturen och inom bild och form, ja, statens valda konservativa kurs ledde till en konflikt mellan intressen och preferenser i den konstnärliga miljön. Vissa försökte visa något som krävde ytterligare förklaring, något som till stor del upprepade den västerländska traditionen för tio, tjugo och trettio år sedan. Men principerna för chockterapi i konsten, populariserade samtidigt som chockterapi tillämpades i ekonomin i förhållande till hela landet, fängslade inte majoriteten av medborgarna. Upprörande, arrogant, obskyrt, trotsigt, ibland aggressivt och deprimerande - allt detta förblev främmande. Genom att inse detta började ledarna för sådan konst insistera på elitismen hos sin produkt, på det faktum att den bara är för eliten, utbildad och högt utvecklad. Denna uppdelning blev en av konfliktens faktorer. Denna funktion har redan visat sig mer än en gång i rysk historia, men inte alla drar slutsatser. Människorna kallas boskap, grå massa, quiltjackor och så vidare. Separata epitet tilldelas den ortodoxa gemenskapen, som registrerades som "obscurantist". Detta tillvägagångssätt liten grupp stängsel av, och skär också av möjligheten att sprida popularitet till allmänheten, kallar hans produkt "konst inte för massorna." Ta till exempel pjäsen "Boris Godunov" av Bogomolov, där på scenen akademisk teater maktsituationen visas med en antydan till modernitet, och på stora skärmar fortsätter titlarna "Folket är dumma boskap".

Att följa traditionerna och principerna för en del av samhället framställs som något skamligt och bakåtsträvande, och detta är en av den ryska liberala ideologins viktiga uppgifter. Bilden av den "stjälande prästen" visas i filmer ("Leviathan") och i sånger (Vasya Oblomovs "Multi-Move") och på scenen ("Boris Godunov"). Allt detta ser ut som utvecklingen av en trend, och det mest effektiva botemedlet för detta verkar vara skapandet av en alternativ konstnärlig produkt med massorientering. Utmärkta exempel på detta område är filmen "Ön", boken "Unholy Saints" osv.

De kanske mest resonerande konflikterna av provokation och konservatism var den senaste tidens situation med operan Tannhäuser, samt skandalerna kring utställningen Förbjuden konst 2006. Här kan vi redan tala om politiska begrepps krock, liberalism och västerländskhet mot förmynderskap, när det finns en medveten destruktiv effekt på föremål och föremål för religiös dyrkan.

Kyrkan och ortodoxin i allmänhet blir ett av målen för konstnärlig provokation, vilket kan kallas ett sätt att påverka nationella arketyper. Dessa är de berömda katedraler av blå lavemang, och skärning av ikoner, och så vidare.

Visserligen kan samtidskonst påverka politiken på ett mer okomplicerat sätt. Samma pjäs "Boris Godunov" är en karikatyr av den nuvarande regeringen med bilder av både presidenten och patriarken. Det finns också föreställningar på "independent" Theatre.doc, där pjäserna Berlusputin, Bolotnaya Delo, ATO dök upp, och nu förbereder de en pjäs om den ukrainske regissören Sentsov, som dömdes för att ha förberett terrordåd på Krim. Här finns ett försvar av rätten att svära på scenen, vilket kallas en integrerad konstnärlig anordning.

Samtidigt, när denna teater började få problem med lokalerna, stod både kända ryska kulturpersonligheter och västerländska aktivt upp för det. Inkludering utländska stjärnor kultur på den politiska agendan är en populär teknik. De stod upp för "Tannhäuser", och för samma Sentsov. Det är värt att komma ihåg Madonna, som gick på en av konserterna med inskriptionen "Russian Riot" på ryggen, även om hon verkligen inte visste något om detta band. Sådana exempel visar enhetligheten i politiska mål och de allmänna linjer som regissörer, skådespelare och artister är villiga att tjäna.

Det är också intressant att observera den politiserade samtidskonstens penetration i regionerna. Liberaler hade traditionellt sett låg popularitet i provinserna och konsten kan förmedla de teser som är svåra att uppfatta från besökande politikers läppar. Perm-upplevelsen med den massiva introduktionen av modern och obegriplig konst till Uralregionen visade sig vara på bästa sätt. Apoteosen för politikens deltagande i denna process var Vasily Slonovs utställning, som skildrade symbolerna för de olympiska spelen i Sotji på ett äckligt och skrämmande sätt. Men teaterföreställningarär mer begripliga, med deras hjälp är det lättare att sända världsbilden. Därför turnerar Theatre.doc med nöje, därför försökte de sätta upp en skandalös pjäs "The Bath Attendant" i Pskov, därför dyker den "ortodoxa igelkotten" upp i Tomsk.

Ett antal kulturpersonligheter anslöt sig till kolumnerna av demonstranter och demonstranter. I och för sig är detta inte nytt, eftersom det alltid har funnits många rebeller inom konsten, det är bara strömmen ryska situationen utan någon romantisk revolutionism är det snarare ett monotont oliktänkande, till vilket Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, delvis Grebenshchikov och andra anslöt sig. begåvade människor mestadels pensionsåldern. De är glada över att se representanter för den gamla intelligentsian, som fortfarande minns kökspolitiken och samizdat, men ungdomarna är sådana "ledare allmän åsikt"På något sätt inte imponerad. Av de unga oppositionsfigurerna kan man förutom Tolokonnikova och Alyokhina, som uppfattas tvetydigt även av oppositionen, peka ut musikerna Vasya Oblomov och Noize MC, som dock inte är så radikala.

Väktare i samtidskonsten

Tillsammans med de liberala krafterna, som ser i modern pro-västerländsk, postmodern konst sin livgivande miljö, samt möjligheten att sända en ideologi nära dem, började allt fler författare dyka upp, liksom kreativa fackföreningar som, med avantgardistisk stil, popkonsten, redan försvarar patriotiska värderingar.

Moderiktiga konstområden kan och bör vara ett medel för självuttryck och överföring av nödvändiga teser för beskyddarna, för dem som behöver ett självständigt Ryssland som hedrar traditionella värderingar.

Exempel på politiskt skydd inom konsten kan ses inte bara i salarna och gallerierna, utan även på gatorna i våra städer. Många utställningar av konstnärer som stödjer Kremls politik, såväl som tematiska föreställningar, hålls under Öppen sky, som lockar både hundratals åskådare och journalister.

Separat bör det noteras gatukultur- gatukonst, vars en av de mest populära manifestationerna är graffiti. I Moskva och ett antal andra städer började mer och mer patriotisk graffiti dyka upp, och storskalig sådan, som täckte hundratals kvadratmeter av ytan.

Det finns också konstnärer som hämtar inspiration från patriotiska teman och bilder av landets ledare. Så en upptäckt i detta område för några år sedan var St. Petersburg-konstnären Alexei Sergienko, som blev känd för en serie porträtt av Vladimir Putin. Sedan skapade han ett antal målningar i stil med Andy Warhol, men bara med ikoniska ryska symboler, samt en samling "patriotiska" kläder, där prydnaden var från häckande dockor och andra klassiska inslag i rysk kultur.

Inom musik och litteratur har ett visst patriotiskt lager bildats kring temat Donbass. Dessa är Zakhar Prilepin, som tidigare ansågs vara oppositionsman och samarbetade med NBP, och Sergey Shargunov, och den mest populära gruppen "25/17" med innerliga texter, och ett antal andra kända författare. Dessa människor och kollektiv, som var och en har tusentals eller tiotusentals fans, utgör en allvarlig motvikt till den liberala flygeln av kreativa figurer.

Hela föreningar väcker också uppmärksamhet. Därför väckte Stiftelsen Konst utan gränser en enorm resonans med utställningen "At the Bottom", som samlade exempel på omoraliska och ibland kränkande scener i modern rysk teater. Samtidigt uppmärksammades att budgetmedel erhölls för ett antal skandaluppsättningar. Denna aktion har orsakat en storm av indignation i en del av teatermiljön.

Själva fonden är dock också känd Konst utställning, där unga författare visar verk om aktualitet politiska ämnen i stil med popkonst.

Det var också teaterföreställningar i patriotisk anda. Man kan komma ihåg Vladimir-teaterns försök att överföra historien om "Young Guard" till det moderna Ukraina - denna föreställning fick många arga recensioner från kritiker.

Det finns också SUP-projektet, som noterades inte bara för läsningar om den ukrainska konflikten, utan också för en liten politisk föreställning om drömmar om revolutioner och historiska erfarenheter som förnekar just dessa revolutioner.

Under säsongen som har börjat (både politiskt och kreativt) bör vi snarare förvänta oss en förstärkning av den skyddande länken, förstärkning och större konstnärlig mångfald. Åtminstone är utsikterna att locka en publik beroende av kvaliteten på en konstnärlig produkt, dess originalitet och spektakulära karaktär, och detta är i själva verket en kamp för intelligentian, för dem som kan vara ledare för den allmänna opinionen. Och reflektionen av åsikter och föreställningar på scenerna och i salarna är inte mindre viktig än gatuföreställningar.

Om den aktuella situationen inom samtidskonsten

Till säsongen 2015-2016 fortsatte den liberala delen av konstgemenskapen att prata om att "dra åt skruvarna" och öka regeringstrycket. Skandalen med utmärkelsen Guldmasken, som beslutades att formateras om, var vägledande. Det etablerade expertrådet bland "de egna" ändrades, vilket gjorde många kritiker och regissörer upprörda. Kirill Serebrennikov och Konstantin Bogomolov vägrade till och med att delta i kommande evenemang. Men experterna blev helt enkelt olika, med olika åsikter och åsikter, och inte människor från samma läger. Men även detta gjorde liberaler upprörda, som såg politiken i förändringen. Det visar sig att de så kallade "frilansarna" är intoleranta mot kritik, och de mest prestigefyllda teaterpris tillskansat sig för att introducera sina egna kanoner och principer, långt ifrån klassiska och akademiska, i den inhemska teatern. Författarna till huvudscenskandalerna blev vid en tidpunkt ägare till detta pris. "Golden Mask" spelade i sin tur rollen som ett visst skydd: "Ja, du kan inte skälla på honom, han är vinnaren av" masken ".

Figurer av samtida konst försöker framställa sig själva som speciella, enastående, samtidigt som de dikterar egen åsikt uppmärksamma politiken. Politiska motiv kan bara intensifieras in nästa år, som står för parlamentsvalen och följaktligen den politiska aktivitetens tillväxt. Tack vare Internet får ett antal författare och kritiker tillgång till en bred publik, och ljusa och originella verk kommer att syfta till att sprida nödvändiga ideologier. Även manifestationer är inte uteslutna ny våg politisk actionism.

Naturligtvis är det både svårt och irrationellt att undertrycka en sådan våg med förbud och restriktioner. Å andra sidan verkar praktiken med symmetriska svar vara ganska genomförbar - något som redan har testats framgångsrikt i utrikespolitik. Det vill säga, i konstvärlden kommer det att vara ett svar av kreativitet på kreativitet, kreativitet på kreativitet, en kamp om publiken, trots att majoriteten av befolkningen fortfarande är benägen till konservativa och traditionella värderingar, inte letar efter sätt att förstå det abstrakta, är inte redo att ersätta sin smak för "smällar" konstnärer. Naturligtvis gäller detta uttalande inte direkta provokationer och lagöverträdelser, för att motverka vilket det finns helt andra tillförlitliga mekanismer.