Hem › Chassi › Nikolai strumpor, biografi, nyheter, foton. Nikolai Noskov: biografi, personligt liv, kreativitet

Nikolai strumpor, biografi, nyheter, foton. Nikolai Noskov: biografi, personligt liv, kreativitet

Sedan 1981 arbetade han i ensemblen "Moskva" (konstnärlig ledare David Tukhmanov) 1982 gjorde han sin debut på ... Läs allt

I kreativ biografi sångare - samarbete med många kända inhemska och utländska kompositörer och artister i musikens värld, inklusive David Tukhmanov, Alexander Zatsepin, Eduard Artemyev.

Sedan 1981 arbetade han i ensemblen "Moscow" (konstnärlig ledare David Tukhmanov) 1982 gjorde han sin debut på albumet "N.L.O." (Förlaget "Melody", 1982), som fortfarande är mycket populärt.

Sedan 1987, ex-vokalist och kompositör av Gorky Park-gruppen ( Gorky Park). Deltog i en stor turné i USA (1990), på International Rock Festival i Moskva (1989). Inspelade duetter med Jon Bon Jovi (Bon Jovi) (1989), Klaus Meine (Scorpions) (1990)

Som kompositör skrev Nikolai Noskov dussintals låtar. Hans låt "Bang" tog förstaplatsen på de amerikanska radiolistorna och erkändes som årets låt i Skandinavien, videoklippet var det tredje på MTV-listorna och albumet "Gorky Park" (Polygram USA, 1989) tog 1989 81:a plats på Billboard magazines 200 mest populära albumlista och erkändes som ett guldförsäljningsalbum i Danmark.

Han agerade sångare i långfilmen "The Island of Lost Ships" (1987) - regisserad av Evgeny Ginzburg.

1993 började han solokarriär. Tillsammans med Nikolay-gruppen spelade han in det engelskspråkiga albumet Mother Russia (Polygram Russia, 1994).

Över åren kreativ aktivitet skapad av Nikolai Noskov konsertprogram: "I breathe silence" (2000), "Ra-Duga" (2003) och "To the waist in the sky" (2006), som presenterades på Kremls kongresspalats, där han också agerade scenchef.

Och låtarna "Give Me a Chance", "Snow", "It's Great", "Paranoia", "I Love You" och många andra blev populära hits.

Spelade in soloalbum: "Blizh" (förlag "ORT Records", 1998), "Paranoia" (förlag "ORT Records", 1998), som senare återutgavs under titlarna "I Love You" och "Glasses And Concrete"). Albumet "Breathe Silence" (Nox Music förlag, 2000) spelades in med akademiker kammarorkester Musik Viva. Albumet "Belt-deep In The Sky" (2006).

Även släppt " Bästa sånger” och ”Bästa sånger ackompanjerad av en symfoniorkester”.

Nikolai Noskovs blogg.

Nikolai Noskov tillbringade mer än hälften av sitt liv på scen och genom åren förstod han en sak - du måste sjunga med hjärtat, du måste göra ditt jobb bra. Han kan framföra en tjuvkomposition, men han kommer inte att göra det offentligt, för som artist har han länge skaffat både sina egna teman och sitt original musikaliskt språk.

"Jag anser mig själv lyckligaste personen för att jag är musiker. Om någon av musikerna säger att musiken har slitit hans liv i bitar så är musiken i mitt fall en livlina för mig. Utan henne skulle jag bli galen i den här verklighetens värld. Jag skulle inte ha den här utgången till en annan verklighet eller overklighet."

Barndom och ungdom

Nikolai föddes i januari 1956 i en stor familj i den lilla staden Gzhatsk. Föräldrarna till den framtida sångaren var tvungna att arbeta hårt för att mata en så stor familj: förutom lilla Kolya uppfostrades ytterligare fyra barn i familjen. Pappa Ivan Alexandrovich arbetade på en lokal köttbearbetningsanläggning, medan mamma Ekaterina Konstantinovna gick till mjölkning tidigt på morgonen, och efter det gick hon till jobbet på en byggarbetsplats. Den framtida musikerns verkliga auktoritet och respekt åtnjöts av hans far, som hade en oböjlig karaktär och lärde sin son att aldrig ge upp.

När pojken var 8 år gammal flyttade familjen till Cherepovets. Här gick Nikolai i skolan, där han tog upp kreativitet - han deltog i matinéer och skolproduktioner, och vid ett tillfälle försökte han sjunga i den lokala kören. Med den senare fungerade killen inte, vilket lärarna rapporterade till sin far. När Ivan frågade sin son varför han bestämde sig för att ge upp sin hobby, svarade Nikolai på allvar att han föredrar att uppträda solo.

Pojken överlämnades högtidligt knappdragspelet, som hans föräldrar en gång köpte till hans storebror. Konstnären närmade sig på ett ansvarsfullt sätt studiet av ett nytt instrument och valde melodier på egen hand. I framtiden behärskade Noskov även att spela piano, gitarr, trummor och trumpet utan hjälp utifrån. Det första musikaliska erkännandet för killen kom vid 14 års ålder, sedan uppträdde han framgångsrikt i den regionala tävlingen för unga talanger i Ryssland och tog första plats.

Nikolai drömde om att koppla ihop sitt liv med musik, men familjens överhuvud trodde annorlunda. Sonen fick först komma på fötter, behärska ett seriöst och eftertraktat yrke, till exempel ingenjör, och först därefter ägna tid åt en hobby. Därför efter avslutad gymnasium, Noskov kom in på en yrkesteknisk skola som elektriker. Efter att ha fått användbara färdigheter började killen sjunga på lokala restauranger. Musikern kom för alltid ihåg respekten i rösten och utseendet av Ivan Alexandrovich när han tog med sin avgift på 400 rubel. Noskov Sr var tvungen att erkänna att en musiker också är ett jobb.

musik

I musik industri Nikolai fick tack till gruppen "Peers" och en vän som högtidligt förklarade konstnärlig ledare att alla 15 personer från ensemblen är bra för ingenting, till skillnad från en begåvad kille som heter Noskov. Den konstnärliga ledaren, slagen av sådan fräckhet, blev intresserad av Nikolai och bad honom att ge honom sin Moskva-telefon.

Musikern anlände till Moskva och slog det eftertraktade numret, som svar hörde han en inbjudan att uppträda. Killen från stationen bröt sig in i "Rosconcert", och på kvällen gick han till festivalen "Young to Young". Där hördes sångaren för första gången av de "nödvändiga" personerna från partiet, som var förtjusta över hans framträdande.

Nikolai antogs i gruppen "Peers", där han uppträdde i ett år. Sedan kom Nadezhda-ensemblen för att ersätta henne, men Noskov slog inte rot där heller. Repertoaren av Moskva-band verkade ointressant och trivial för artisten.

Den första populariteten Noskov gav deltagande i laget "Moskva" och samarbete med briljant kompositör. För första gången hade musikern möjlighet att arbeta i en professionell studio, och Tukhmanov visade sig vara en krävande ledare: han övervakade noggrant artistens intonation och omfång. Kompositören lärde musikern att följa sin egen väg och inte försöka bli som någon annan.

Moskvagruppen varade inte länge, killarna spelade bara in ett album och gav bara ett par konserter.

Nikolai Noskov och gruppen "Singing Hearts"

1984 flyttade Noskov till Singing Hearts-ensemblen, och ett år senare provspelade han för positionen som sångare i det populära rockbandet Aria. Slutligen, 1987, kom sångaren in i en ung grupp, som var avsedd att ge verklig berömmelse och popularitet till Noskov, inte bara i Ryssland.

Teamet riktade sig omedelbart mot en utländsk publik, som inte kunde annat än glädja Nikolai, ett fan av engelskspråkig rock. Det var då som artisten skrev låten "Bang", som senare blev megapopulär, och steg till 3:e plats i MTV-hitparaden och fortfarande spelas på radiostationer.

Nikolai Noskov och Gorky Park-gruppen

Tid i Gorky Park är den ljusaste sidan i Noskovs biografi. Killarna uppträdde som öppningsakt för, och 1990 spelade de in ett gemensamt spår, de var de första i rysk rocks historia som skrev kontrakt med ett amerikanskt skivbolag och med Polygram. Albumet Gorky Park, som släpptes 1989, tog 81:a plats på listan över 200 mest populära album av tidningen Billboard, i Danmark blev skivan guld. På scenen bredvid gruppen stod Motley Crue och Cinderella, Bon Jovi och.

Nikolay Noskov - "Jag älskar dig"

Tyvärr bedrog utländska chefer oerfarna musiker, relationerna i laget försämrades och Nikolai började få problem med sin röst. Noskov lämnade projektet, han ersattes av Gorky Park, som inte heller stannade där.

1996 började musikern samarbeta med producenten, reviderade repertoaren och prestationsstilen. Hans kompositioner riktade sig nu till allmänheten och föll under definitionen av "popmusik".

1998 var toppåret för sångaren i sin solokarriär, Nikolai turnerade kontinuerligt landet och gav ett stort antal konserter, som undantagslöst samlade fulla hus. Snart släppte Prigozhins företag "ORT-records" albumet "Blazh", den största framgången kom med skivan "Paranoia" och låten med samma namn, som blev en hit i många år.

Kompositionen belönades med priset "Golden Gramophone", och vidare jubileumskväll 2011 lät hon framförd av Noskov och. Båda albumen återutgavs år 2000 under titlarna Glass and Concrete och I Love You.

Nikolai Noskov och Pelageya - "Paranoia"

Artisten själv anser att "I breathe in silence" är ett slags experiment och ett svar på önskemål från lyssnare som tror att Noskov framför balladkompositioner på ett innerligt och unikt sätt. Därför innehåller skivan " Vinternatt” till verser, verket ”To Paradise”, ”Snow” och ”It's Great”, ackompanjerat av ett klipp. Den senare lyfte återigen upp Nikolai till toppen av landets listor.

Nikolay Noskov - "Det är fantastiskt"

Albumet "To the waist in the sky" är en slags överraskning för den som är van vid rockaren Noskov. Förutom traditionella elektroniska instrument, indisk tabla och bashkir kurai-ljud där, är kompositionerna inspirerade av minnen från en resa till Himalaya:

"Jag åkte till Tibet för att träffa människor i vars ögon det inte finns någon avund och personligt ego, jag saknade verkligen sådana ögon. Jag letade efter dem i Ryssland, men kunde inte hitta dem på något sätt.

Hitten "I don't agree to anything less" valdes av en medlem av Star Factory för att uppträda med en stjärna.

Nikolai Noskov och Dmitry Koldun - "Jag går inte med på något mindre"

Det senaste albumet av Nikolai Noskov är ursprungliga namn- "Utan titel".

2014 samlade artisten fans i Crocus stadshuset, där han presenterade ett nytt program "Trilogi". Nikolai framförde ballader och romanser, såväl som kända kompositioner från album, ackompanjerad av stråkkvartett magnetisk fantasi.

Nikolai Noskov och Larisa Dolina - "Jag drömde om dig i tre år"

2 år senare, i samma sal, firade sångaren sitt jubileum med konserter med symfoni orkester Rysslands inrikesministerium och kör Sretensky kloster. Och så sa Noskov att han hade spelat in 3 låtar till det nya albumet, men att han inte hade bråttom med släppet, eftersom det tar tid att få ett meningsfullt resultat.

Privatliv

Nikolai träffade sin enda kärlek och fru Marina på en restaurang i staden Cherepovets, där han uppträdde i sin ungdom. Sångaren blev kär vid första ögonkastet, men först svarade flickan inte på uppvaktning, även om hon senare medgav att hon också gillade musikern. Parets romans varade i 2 år, varefter älskare officiellt legaliserade förhållandet.

1992 fick paret en dotter, Ekaterina. Noskov - två gånger farfar.

Som barn var flickan väldigt generad över sin fars "stjärna"-status och bad honom till och med att inte komma till skolan så att hennes kamrater inte skulle känna igen den populära rockaren. Med tiden blev dottern av med dessa rädslor och blev stolt över Nikolai.

Noskov bor i Moskva-regionen och dyker inte upp på sociala händelser föredrar lugn och ro. Sångaren har en älskad herde som heter Rosa, som alltid obevekligt följer ägaren.

2017 spreds rykten om att Nikolai Noskov gjorde slut med sin fru. Representanten för sångerskan Yulia Sazhina bekräftade eller förnekade då ingenting, hon var bara indignerad över varför allmänheten var intresserad av konstnärens personliga liv och inte kreativitet. Saken kom inte till en officiell skilsmässa, sedan Nikolai i mars. Vid den tiden vilade han ensam på landet och tillbringade nästan en dag utan medicinsk hjälp.

Sångaren genomgick en operation, genomgick en rehabiliteringskurs, och snart publicerade producenten ett optimistiskt foto med Noskov och sa att han. Konstnärens familj lät till och med filmteamet av programmet " Perfekt reparation».

Ett år senare var fans och media återigen bekymrade över stjärnans hälsa. En kollega från Gorky Park, Alexei Belov, sa att Nikolai, med ett upprepat slag mot allvarligt tillstånd placeras på sjukhuset. Därefter visade det sig att konstnären helt enkelt lämnade till ett sanatorium.

Nikolai Noskov nu

En allvarlig sjukdom påverkade naturligtvis Noskovs fysiska tillstånd, men bröt inte hans ande. Sångarens högra hand är immobiliserad, dessutom bröt han benet och går lutad på en pinne. Enligt Marina, som inte lämnade sin man dygnet runt, fanns det också en lätt depression. Men stödet från familj, vänner och fans muntrade upp artisten, och han sjunger bättre än han pratar, vilket visades av filmen från programmet "Let them talk".

Nikolai Noskov i programmet "Låt dem prata" 2018

Viktor Drobysh, som åtog sig att producera Nikolai, uttryckte hopp om att återföra artisten till scenen redan 2019. Nu jobbar kollegor på ett nytt album, som kommer att innehålla från 7 till 9 spår.

Medan Nikolai kämpade för sitt liv, nominerades han till titeln hedrad konstnär Ryska Federationen". För första gången sköt kulturministeriets expertråd för priser upp frågan, vilket orsakade en våg av folklig ilska. Under påtryckningar från allmänheten lovade avdelningschefen att personligen närvara vid det möte i fullmäktige som behandlade ansökan.

Information om tilldelningen av titeln fanns på ministeriets webbplats i juli 2018. Som fansen kaustiskt noterade, "tyst, de förstår att de trasslade till första gången."

Diskografi

1998 - "Infall"
1999 - Paranoia
2000 - "Jag andas i tysthet"
2003 - Ocean of Love
2006 - "Till midjan i himlen"
2008 - "Bästa sånger"
2012 - "Utan titel"
2016 - Det bästa

Nikolai Noskov är en rysk musiker, sångare och kompositör. Femfaldig vinnare av Golden Grammophone awards.
Nikolai Noskov föddes den 12 januari 1956 i Smolensk-regionen i staden Gzhatsk (nu Gagarin). professionell musikutbildning inte fick, från en tidig ålder deltog han aktivt i amatörgrupper och redan vid 14 års ålder, som bästa sångaren vid tävlingen i den nordvästra regionen fick första pris. Tack vare sin medfödda talang och flit lärde sig Noskov självständigt att spela gitarr, piano och trummor, och medan han tjänstgjorde i USSR:s väpnade styrkor spelade han också blåsinstrumentet på trumpet.Nikolay Noskov deltog i gemensamma projekt med ett stort antal världsberömda inhemska och utländska tonsättare och musiker, inklusive sådana jättar som Alexander Zatsepin och Eduard Artemyev.Sedan 1981 har Noskov uppträtt med Moskva-ensemblen. Med denna ensemble 1982 som ledarsångare och gitarrist, under ledning av David Tukhmanov, spelade Nikolai in i albumet "UFO" på företaget Melodiya. Senare var han huvudsolist i "Singing Hearts"-ensemblen.
Som sångare och kompositör har han sedan 1987 arbetat i legendariskt band"Gorky Park".Tillsammans med rockmästare som Jon Bon Jovi och Klaus Meine (Scorpions) spelade han 1989 respektive 1990 in låtar framförda av en duett.Nikolai Noskovs låt "Bang!" upptog de första raderna i listorna på amerikanska radiostationer, och i Skandinavien erkändes den som årets låt. Videoklippet av den här låten steg till nummer 3 på MTV-listorna. Albumet "Gorky Park" 1989 tog 81:a plats i listan över de tvåhundra mest populära albumen i Billboard magazine, och i Danmark erkändes som ett gyllene album i försäljning.1987 framförde han flera sånger för långfilm"The Island of Lost Ships"1993 började han sin solokarriär med att skapa sin egen grupp. 1994 spelade han in albumet "Mother Russia" på engelska.Tre konsertprogram, där Nikolai uppträdde som regissör, presenterades på Staten Kremlpalatset("Jag andas i tystnad", "Ra-Duga", "Till midjan i himlen").Sådana hits av Nikolai Noskov som "Ge mig en chans", "Snö", "Det är fantastiskt", "Paranoia", "Jag älskar dig" har blivit riktigt populäraNikolais hobby är keramik. På vipartistens officiella webbplats kan du bekanta dig med Nikolay Noskovs arbete, se foton och nya videoklipp och bjuda in Nikolay Noskov med en konsert till evenemanget med hjälp av de angivna kontaktnumren. Du kan beställa en konsertföreställning av Nikolai Noskov för en fest eller bjuda in till företagsfest, samt beställa en föreställning av Nikolai Noskov för ett bröllop.

Viktig etikett! Musikerns hobby: keramik!

Nikolai Ivanovich Noskov föddes den 12 januari 1956 i staden Gzhatsk, Smolensk-regionen. Nu är staden uppkallad efter Gagarin. Rysk musiker, sångare, kompositör.

"Gagarin föddes där, och - jag! De flög iväg - var och en i sin riktning, han var den första - ut i rymden, jag var den första till Amerika. Barndomen gick bredvid korna på ladugården. Jag minns att jag gick upp tidigt på morgonen, tog en halvliters glasburk, en skorpa rågbröd och sprang till min mamma för att mjölka. Jag drack den här ungen med bröd och sprang frisk hela dagen ... Jag är i allmänhet inte en bortskämd person. Jag växte upp en sådan frisk, normal kille med ett stabilt psyke från en Smolensk by. Även om min mamma är en moskovit och min pappa är Smolensk, träffades de någonstans och han tog bort henne. Sedan flyttade vi till Vologda-regionen Det var där mitt kreativa liv började.

Sedan barndomen uppträdde han framgångsrikt i skolamatörföreställningar, vann regelbundet första platser i barntävlingar, och även då visste han hur man pressade en elak tår från en vuxen åskådare. Under en tid sjöng han i gosskören, men insåg snabbt att hans kallelse var att vara solist, och inte att skymta någonstans i den allmänna massan av medelmåttigheter, skurna en storlek för alla. Han rymde helt enkelt från kören och fick oväntat stöd av sin pappa istället för att komma ikapp. "Se, pojken vill sjunga solo!"

Den blivande rockaren spelade förstås danser i skolans "band", naturligtvis långt ifrån sånger sovjetiska kompositörer, men Beatles, Credence och annan kapitalistisk musik. Han sjöng på engelska, praktiskt taget utan att kunna engelska: han "filmade" texterna på gehör, skrev ner i en anteckningsbok med ryska bokstäver. En dag en lärare på engelska under hot om en "deuce" för att han inte lärde sig en läxa, tvingade hon honom att sjunga en av skolensemblens sånger i klassen. - "Översätt nu!" - "Tja. Gula floden - Gula floden ..." - översatte Nikolai och tystnade. Och då sa läraren: "Kom ihåg att du behöver engelska mer än alla andra i den här klassen. För du sjunger bra!"

Sångaren kom ihåg dessa ord för resten av sitt liv, och efter att ha flyttat till Moskva efter armén släppte han inte den engelska läroboken. Nicholas är självlärd. Han lärde sig spela gitarr, piano och trummor. I armén spelade han trumpet. Han lärde sig tonerna, med ett ord, han visste allt som behövs för att komponera musik. Och när han försökte komma in på Gnessinskolan fick han erkännandet av en lärare: "Jag har ingenting att lära dig. Du kan göra allt."

Därmed lämnades han utan formell musikalisk utbildning. Trots att han inte hade ett uppehållstillstånd i Moskva och en "skorpa" på utbildning, antogs han till VIA "Peers", ("Rosconcert" bröt ibland mot reglerna för att söka jobb och gjorde undantag för begåvade artister). Sedan arbetade han i sex månader i VIA "Nadezhda", som var populär vid den tiden, och framförde låtar av Alexandra Pakhmutova. Men rösten med den "märkta" hesa rösten föll inte på Komsomolsångerna, Komsomolmedlemmarna sjunger med klangfulla röster. Dessutom var Nikolai fortfarande inte nöjd körsång, även som en del av en vokal-instrumental ensemble.

1980 ägde ett betydande möte rum med den mest progressiva kompositören David Tukhmanov. Under hans strikta ledning och under hans beskydd skapades rockgruppen Moskva. (Förresten, här träffade Nikolai först Alexei Belov, som de senare skapade Gorky Park tillsammans med.) Den första föreställningen med "Moskva" är ett av de ljusaste minnena. För första gången såg jag "live" fans. Och de var HANS fans! Gruppen lyckades bara ge ett fåtal konserter. Och att släppa en skiva med ett obestämt namn UFO på Melodiya. Ovanligt för det sovjetiska örat, harmonier och komplexa arrangemang i kombination med Nikolai Noskovs "borgerligt-kapitalistiska" sång gick inte obemärkt förbi. Ett revolutionerande rockprojekt på den tiden, helt klart före sin tid, kunde inte vara länge i vårt land - gruppen blev bokstavligen strypt.

Ett annat försök att arbeta tillsammans med Tukhmanov besegrades efter att den enda gången i programmet "Music Kiosk" lät ny sång till Majakovskijs verser. Ett förödande svar i " Sovjetisk kultur"var domen över det nya projektet. (Det är den här låten som Nikolai Noskov kommer att framföra i november 2000 på jubileumskvällen för att hedra 60-årsdagen av David Tukhmanov) Arbeta sedan på restauranger i utländsk valuta - från kl. bra musiker och repertoar för utlänningar. Bra skola och utmärkt språkövning. Försöker organisera sin grupp under Viktor Vekshteins vingar. Men här började de välbekanta problemen: det var nödvändigt att framföra en viss procent av låtarna från Union of Composers, de konstnärliga råden krävde att de skulle ställas i ordning " utseende"- antingen är håret för långt, eller så är byxorna för läder - det gick inte.

I tider" Global uppvärmning"i relationer med västvärlden blev det möjligt att göra en grupp kapabel att" slå igenom "Amerika. Inte bara gå på några konserter, utan verkligen tävla på den västerländska marknaden. Stas Namin tog upp skapandet av en sådan grupp och bjöd in nytt projekt Alexei Belov och Nikolai Noskov. Det var här kunskaper i det engelska språket och förmågan att sjunga nästan utan accent kom väl till pass. Av de 11 låtar som brådskande spelades in valde amerikanerna tre som var konkurrenskraftiga i sin showverksamhet och beordrade resten att skriva i samma veva. Det var då som Noskov skrev låten "Bang", som senare blev en megahit, som steg till tredje plats på MTV-hitlistan och fortfarande spelas på radiostationer runt om i världen. " Elddop"Det unga laget tog emot när de arbetade som öppningsakt för Scorpions i Leningrad sommaren 1988. I december samma år, på inbjudan av Stas Namin, anlände presidenten för Polygram-företaget och Bon Jovi-musiker till Moskva, för vem en ny grupp gav en konsert på Green Theatre of the TsPKiO im. Gorkij.

För första gången i rysk rocks historia skrevs ett direktkontrakt på ryskt rockband med ett amerikanskt skivbolag. Det var ett riktigt genombrott! Amerikanerna tog låten och satte den på radiostationen tillsammans med andra engelska och amerikanska grupper, och gjorde en undersökning utan att namnge artisterna. Och låten "Bang" tog förstaplatsen bland dem. Albumet Gorky Park, som släpptes 1989, tog 81:a plats på listan över de tvåhundra mest populära albumen i tidningen Billboard, och i Danmark blev skivan guld. Gruppen flyttade till USA och till det berömda Moskva Internationell festival World, som hölls i Luzhniki sommaren 1989.

… Samma "först i historien"-kontrakt, undertecknat av bandet för att fira, ledde skickligt musikerna "förbi pengarna". Snart förklarade den amerikanske chefen sig själv i konkurs. De började "dela upp" gruppen och försökte dra över olika företag. Ekonomiska svårigheter ledde till ansträngda relationer inom teamet. Till slut lämnade Nikolai Noskov Gorky Park och återvände till Ryssland med elva dollar i fickan (Efter en viss tid lämnade Alexander Marshal, som ersatte honom, gruppen, och nu har resten av gruppmedlemmarna återvänt till sitt hemland) . När han återvände till Ryssland spelade Noskov 1994 in det engelskspråkiga albumet Mother Russia med gruppen "Nikolai" som han hade satt ihop, som släpptes av företaget "Polygram Russia".

För det första förstår han att det är meningslöst att sjunga i Ryssland på engelska, naturligtvis, de kommer att acceptera dig, men de kommer aldrig att älska dig till slutet, eftersom "ryska människor älskar att lyssna på texten." För det andra upptäcker han att han inte längre är "berörd" av musiken som han framför på konserter: "Efter tre år av intensiva turnéer kom jag fram till att den här musiken, hårdrocken, inte berör mig. Vanligtvis innan jag går till man blir så exalterad på scen, gåshud - yx! Men här är det bara slö, inga känslor. Man går bara ut och äter. Innan dess är allt bekant och vanligt, enkelt: vers, refräng, solo - och där slutar det hela Och jag kom på idén, vad du behöver prova själv samtida musik". Och Nikolai börjar skriva nytt album, samtidigt som man försöker säga upp kontraktet med det ryska "Polygram".

Och sedan 1997 har han blivit hans producent, Och en tid senare leder han skivbolaget ORT, där albumet Blozh släpps, och snart dyker en annan skiva upp - Paranoia (Båda albumen återutgavs 2000 av den nu ledda Iosif Prigogine av Nox Music under namnet "I love you" respektive "Glass and Concrete"). Knox Music släpper också ett nytt album från 2000, "I breathe silence", inspelat med Musica Viva kammarorkester.

"Album" Jag andas tystnad "- det här är ett av mina experiment, - talar . - Och detta är också önskan från de människor som går på mina konserter. De ville höra fler ballader i mitt framförande, som "Mina monotona dagar blinkar med samma smärta" och "Ljuset brann". Jag tycker fortfarande om att höra när folk kommer fram och säger: "Åh, du gör dem så bra! Precis som dina självbiografiska låtar!". Det är här artisteriet ligger - det ska alltid tyckas för lyssnarna att dessa repliker är tagna direkt från själen hos den som framför dem.

2006 släpptes albumet "To the waist in the sky", Nikolai Noskov själv kommenterade denna skiva enligt följande:

"Det ovanliga med det nya albumet, som musikaliskt material, ligger i det faktum att vi förutom de vanliga standardinstrumenten, som trummor, keyboard, gitarr, bas, använde instrument som inte är typiska för rockmusik. Den huvudsakliga slagverksfunktionen bars av indiska instrument som kallas tabla. Jag har letat efter ett blåsinstrument väldigt länge. Vi provade många blåsinstrument: indiska, asiatiska, Centralasien. Jag kände att alla dessa instrument på något sätt inte fungerade med rösten, med det överdrivna gitarrljudet. Dessa instrument är mer meditativa, så de dränktes i en uppsjö av tätt ljud.

Jag hittade det helt av en slump. Vi kom till Ufa på turné och arrangörerna bjöd in mig till en konsert av den etniske musikern Jivan Gasparyan. På den här konserten såg jag en man som höll ett långt fodral bredvid sig. Jag frågade arrangören: "Vad håller han i händerna?" Han svarade att det var ett nationellt bashkirinstrument som heter kurai. Kurai är gjord av vass som växer i bergen södra Ural. Stammen skärs av, hål skärs ut och ett instrument erhålls från vilket ljud som liknar vindens ljud strömmar.

Fram till dess hade jag ingen aning om det här instrumentet: hur det låter och hur det ser ut. Jag bad den här mannen visa mig hur instrumentet låter. Och när han tog fram en kurai och gjorde ljud från den, då insåg jag att mitt sökande var över. Jag kom på vilket instrument som främst kommer att användas på albumet. Kurai är faktiskt en röd linje genom hela albumet. Därmed fick vi en frisk fläkt och ett nytt sound till vanlig rockmusik.

Albumet spelades in i Cream Records studio i Moskva, mastringen gjordes i Sverige, eftersom vi har problem med sådan utrustning i Moskva. Detta är mycket dyr utrustning om den inte är digital. Vi ville ge albumet det där mjukare soundet. Så jag hittade en studio i Sverige och åkte dit. Genom att köra vår musik genom denna analoga utrustning uppnådde vi vad vi ville ha inom ljud.

Albumet heter "To the waist in the sky" Det innehåller 10 spår. Det förefaller mig som om allt är ganska upprätthållet i en riktning, i en stil. Även om det förefaller mig inte helt korrekt att prata om stil, eftersom jag aldrig höll mig till några stilar, förlitade jag mig alltid bara på min egen smak. Vart och ett av mina album skiljer sig från det föregående, men alla mina album är upprätthållna i en riktning och uttrycker en tanke, en känsla och stämning. "I breathe silence" är ett album skrivet i ett tillstånd av en sådan perfekt frid, och i albumet "To the waist in the sky" finns det tvärtom en massa olika känslor. Början av albumet är en stämning, sedan brast det lite för att det blev så här i livet. Det finns inget långsökt här, som det kändes, och det skrevs. Enligt min mening var albumet en succé."

2011 meddelade han att han hade avslutat arbetet med sitt nya album, som heter "Det är värt det." Detta är det första albumet av musikern på fem år, som förklarade att han inte vill churna ut nya låtar, eftersom han inte gillar att rusa. 2011 är ett jubileumsår för Nikolai Noskov. Är det ett skämt - 55!

"Och det är ännu coolare än 25 eller 35", säger sångaren. - Det är nog min ålder. Jag brukade vilja glädja alla, sprang ut på scenen och jobbade varje gång, som i förra gången. Och efter konserten kunde jag inte ens prata, så ligamenten satte sig. Nu sjunger jag inte så mycket som jag berättar historier i sånger.

Dessutom slutade jag rusa. Jag jobbar inte på natten längre. Jag vill inte längre erövra topparna. Jag skulle vilja att topparna kommer mot dig." (Ur en intervju med tidningen "Relax", 24/2011)

Detta år har blivit ännu en milstolpe i Noskovs arbete. I höstas presenterade Nikolai det efterlängtade albumet "Det är värt det". Fråga om nytt program fans har frågat de senaste åren.

Video. Jubileumskonsert Nikolai Noskov. Moskva, Crocus stadshus, 8.10.11. TV-version av kanal 1.

"Att stämpla nya låtar är inte i min stil. Jag anser att det är fel och oärligt i förhållande till dem som älskar och uppskattar dig. Min tittare är speciell: smart, intelligent, lyssnande. Han kan inte bli lurad. Jag är för uppriktighet i kreativitet och investerar hela själen in i varje inspelat ljud, i varje ord som sjungits. Och den här processen är inte snabb."

Det nya albumet är ett gediget experiment. Lyssnarna väntar på ett otroligt djärvt experiment – en blandning av orgel och stränginstrument. "I Ryssland har ingen gjort det här ännu,– säger Nikolai Noskov. - Akustisk elektrisk kontrabas, rhodos piano, akustisk gitarr, orgel, trummor. Släng in ytterligare en stråkkvartett!"

Stråkkvartetten Magnetic Fantasy är en annan upptäckt för fans av konstnärens verk. "För oss är varje föreställning med Nikolai en fascinerande handling med dess magnetism och övernaturliga energi i hans röst, en handling som lämnar en känsla av inre pånyttfödelse och förnyelse, som om regnet sköljer bort allt damm från vardagen från själen,– säger Elvira Sabanova, den första fiolen i kvartetten. - Nikolai Noskov är inte bara unik. Han är en konstnär som har fått en stor gåva att hela mänskliga själar genom sin röst."

Privatliv. "Om tibetansk visdom"

Att resa till Tibet och Peru gjorde ett speciellt intryck på mig När vi kom till Peru och klättrade till toppen av Macho Piccho gjorde utsikten från toppen av detta berg och, som man säger, den gudomliga auran ett mycket kraftfullt och mycket starkt intryck. på mig. Jag hörde där sådan musik som jag aldrig har hört någonstans, i något tempel byggt av människor.

Tibet lämnade samma oförglömliga intryck.

Det fanns många intressanta saker, men ett möte med en munk, som jag träffade på vägen som leder till guden Shivas tempel, förblev i min själ för alltid. De orden han sa gjorde ett väldigt starkt intryck på mig som musiker. De ingav i mig förståelsen, som musiker, för vad mitt nya album ska vara, hur det ska låta och vilka instrument, utöver de vanliga: trummor, keyboard, gitarrer, jag skulle vilja använda. Det var efter det här mötet som jag insåg hur det nya albumet skulle låta, hur det skulle se ut. När han fick reda på att jag var musiker sa han till mig: "Ditt yrke är ett av de största i världen. Men tänk inte mer på vad du kände och såg här. Återvänd bara till Ryssland och försök att i din musik förmedla allt som du kände här. Livet är en dröm, men livet är överallt"är hans ord.

Konsertchef 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.

Officiell (uppdaterad) biografi på http://www.site
Officiell sida för Nikolai Noskov Vkontakte: http://vk.com/club230363
Facebook: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
Twitter: nej.
Mail.ru blogg: nej.
Officiell webbplats: http://www.nnoskov.ru
YouTube-kanal: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
Livejournal: nej.
MySpace: nej.
Nikolay Noskov i Odnoklassniki (officiell grupp): nej.
Foto på FLICKR: nej.

Material som används i skapandet av biografin:
1. Officiellt pressporträtt av Nikolai Noskov i media.
2. Konstnärens officiella webbplats.
3. Socialt nätverk"I kontakt med"
4. Wikipedia.
5. Media.
6. Foto från öppna källor.

Naturligtvis spelade han danser i skolans "band", naturligtvis långt ifrån sovjetiska kompositörers sånger, men Beatles, Credence och annan kapitalistisk musik. Han sjöng på engelska och kunde praktiskt taget inte engelska: han "filmade" texterna på gehör, skrev ner i en anteckningsbok med ryska bokstäver. En gång tvingade en engelsklärare, under hot om en "deuce" för att han inte lärde sig en läxa, honom att sjunga en av skolensemblens sånger i klassen. - "Översätt nu!" - "Jaha. "Yellow River" - "Yellow River ..." - översatte Nikolai och tystnade. Och då sa läraren: "Kom ihåg att du behöver engelska mer än alla andra i den här klassen. För du sjunger bra!"

Jag kom ihåg dessa ord för resten av mitt liv, och efter att ha flyttat till Moskva efter armén, släppte jag inte den engelska läroboken. Nicholas är självlärd. Han lärde sig spela gitarr, piano och trummor. I armén spelade han trumpet. Han lärde sig tonerna, med ett ord, han visste allt som behövs för att komponera musik. Och när han försökte komma in på Gnessinskolan fick han erkännandet av en lärare: "Jag har ingenting att lära dig. Du kan göra allt."

Därmed lämnades han utan formell musikalisk utbildning. Trots att han inte hade ett uppehållstillstånd i Moskva och en "skorpa" på utbildning, antogs han till VIA "Peers", ("Rosconcert" bröt ibland mot reglerna för att söka jobb och gjorde undantag för begåvade artister). Sedan arbetade han i sex månader på Nadezhda VIA, som var populär vid den tiden, och framförde låtar av Alexandra Pakhmutova. Men rösten med den "märkta" hesheten passade inte in i Komsomolsångerna, Komsomolmedlemmarna sjunger med klangfulla röster. Dessutom var Nikolai fortfarande inte nöjd med körsång, inte ens som en del av en sång- och instrumentensemble.

1980 ägde ett betydande möte rum med den mest progressiva kompositören David Tukhmanov. Under hans strikta ledning och under hans beskydd skapades rockgruppen "Moskva". (Förresten, här träffade Nikolai först Alexei Belov, som de senare skapade Gorky Park tillsammans med.) Den första föreställningen med Moskva är ett av de ljusaste minnena. För första gången såg jag "live" fans. Och de var HANS fans! Gruppen lyckades bara ge ett fåtal konserter. Och att släppa en skiva med ett obestämt namn "N L O" på Melodiya. Ovanligt för det sovjetiska örat, harmonier och komplexa arrangemang, i kombination med Nikolai Noskovs "borgerligt-kapitalistiska" sång, gick inte obemärkt förbi. Ett revolutionerande rockprojekt då. tiden, klart före sin tid, kunde inte existera i vårt land på länge - gruppen stryptes bokstavligen.

Ett annat försök att arbeta med Tukhmanov misslyckades efter den enda gången

i programmet "Music Kiosk" framfördes en ny sång på verserna av Mayakovsky. Det förödande svaret i "Sovjetkulturen" var domen över det nya projektet. (Det är den här låten som Nikolai Noskov kommer att framföra i november 2000 på jubileumskvällen för att hedra David Tukhmanovs 60-årsjubileum) Jobba sedan på restauranger i utländsk valuta - med bra musiker och en repertoar för utlänningar. Bra skola och utmärkt språkövning. Försöker organisera sin grupp under Viktor Vekshteins vingar. Men här började de välbekanta problemen: det var nödvändigt att framföra en viss procent av låtarna från Union of Composers, de konstnärliga råden krävde att "utseendet" skulle ordnas - antingen var håret för långt eller så var byxorna för läder – det gick inte.

Sedan 1988 började Gorky Park-gruppens era. I tider av "global uppvärmning" i relationerna till väst, blev det möjligt att göra en grupp kapabel att "bryta igenom" Amerika. Inte bara för att gå på några konserter, utan för att verkligen tävla på den västerländska marknaden. Skapandet av en sådan grupp togs upp av Stas Namin och bjöd in Alexei Belov och Nikolai Noskov till det nya projektet. Det var här kunskaper i det engelska språket och förmågan att sjunga nästan utan accent kom väl till pass. Av de 11 låtar som brådskande spelades in valde amerikanerna tre som var konkurrenskraftiga i sin showverksamhet och beordrade resten att skriva i samma veva. Det var då som Noskov skrev låten "Bang", som senare blev en megahit, som steg till tredje plats på MTV-hitlistan och fortfarande spelas på radiostationer runt om i världen. Det unga laget fick sitt "elddop" när de arbetade som öppningsakt för Scorpions i Leningrad sommaren 1988. I december samma år, på inbjudan av Stas Namin, anlände presidenten för företaget "Polygram" och musikerna Bon Jovi till Moskva, för vilka den nya gruppen gav en konsert på Green Theatre i Central Park of Culture och Kultur. Gorkij.

Dagens bästa

för första gången i den ryska rockens historia skrevs ett direktkontrakt mellan ett ryskt rockband och ett amerikanskt skivbolag. Det var ett riktigt genombrott! Amerikanerna tog låten och lade den på radiostationen tillsammans med andra engelska och amerikanska grupper, och gjorde en omröstning utan att namnge artisterna. Och låten "Bang" tog förstaplatsen bland dem. Albumet "Gorky Park", som släpptes 1989, tog 81:a plats på listan över de tvåhundra mest populära albumen i tidningen Billboard, och i Danmark blev skivan guld. Gruppen flyttade till USA och till den berömda Moskvas internationella fredsfestival, som hölls i Luzhniki sommaren 1989.

Musikerna anlände redan "amerikaner". Framträdande på denna festival tillsammans med sådana "monster" som "Bon Jovi". Askungen, Ozzy Osbourne, Motley Crue. "Scorpions" - är fortfarande ett av de ljusaste intrycken. Sedan - en intensiv turné i staterna, och Nikolai hade problem med sin röst - mer troligt på grund av nerver än röstöverbelastning. Det var nödvändigt att opereras eller behandlas - inhalationer, örter. Det tar en månad för allt att lösa sig, och det var bara tio dagar ... ... Samma "först i historien"-kontrakt, undertecknat av gruppen för att fira, ledde skickligt musikerna "förbi pengarna" Snart den amerikanska chefen förklarade sig själv i konkurs. Gruppen började "dela" sig i försöken att vinna över olika företag. Ekonomiska svårigheter ledde till ansträngda relationer inom teamet. Till slut lämnade Nikolai Noskov Gorky Park och återvände till Ryssland med elva dollar i fickan (Efter en viss tid lämnade Alexander Marshal, som ersatte honom, gruppen, och nu har resten av gruppmedlemmarna återvänt till sitt hemland) När han återvände till Ryssland, 1994, skriver Noskov, med Nikolai-gruppen som han samlade, det engelskspråkiga albumet Mother Russia, som släpps av företaget Polygram Russia, börjar turnera och inser gradvis två saker:

För det första förstår han att det är meningslöst att sjunga i Ryssland på engelska, naturligtvis, de kommer att acceptera dig, men de kommer aldrig att älska dig till slutet, eftersom "ryska människor älskar att lyssna på texten." För det andra upptäcker han att han inte längre är "berörd" av musiken som han framför på konserter: "Efter tre år av intensiva turnéer kom jag fram till att den här musiken, hårdrocken, inte berör mig. Oftast blir man så exalterad innan man går upp på scen, gåshud - yx! Och här är han bara trög, inga känslor. Bara gå ut och äta. Innan dess är allt bekant och vanligt, enkelt: en vers, en refräng, ett solo – och där slutar allt. Och jag kom på idén att jag skulle försöka mig på modern musik.” Och Nikolai börjar skriva ett nytt album, samtidigt som han försöker säga upp kontraktet med det ryska "Polygram".

Vid det här ögonblicket insåg jag att det var nödvändigt att inte leta efter ett skivbolag, men för en person som det inte skulle vara läskigt att arbeta med, skulle det inte vara läskigt att vända ryggen till. En person som man kan lita på helt och hållet. På jakt efter en sådan person träffar Nikolai Joseph Prigozhen. Och sedan 1997 blir han hans producent, Och en tid senare leder han ORT - Records Company, där albumet Bliss släpps, och snart dyker en annan skiva upp - Paranoia (Båda albumen återutgavs 2000 vid det här laget av Iosif Prigozhenny av Nox Music under namnet "I love you" respektive "Glass and Concrete"). Knox Music släpper också ett nytt album 2000, Breathing Silence, inspelat med Musica Viva kammarorkester.

kommunikationsbegäran
Ira Chance 12.04.2010 01:31:36

Jag älskar Noskovs låtar. Jag kan lyssna oändligt. Min respekt och beundran som person. Jag vill också sjunga mina egna sånger.

åsikt om sångaren N. Noskov
Elena Fackell 09.05.2011 02:56:25

Det finns många stenar på jorden. Det finns mycket färre dyrbara, de är vackra och människor uppskattar dem. Men mycket sällan finns det nuggets vars pris är svårt att fastställa. De förstår att det inte alltid är nödvändigt att göra detta Jag uppfattar N. Noskovs talang precis så, - en ädelsten! Gud, i betydelsen - en idol? Jag har aldrig varit en anhängare av grovt smicker, även om jag gav N. Noskov några ömtåliga krysantemum på en konsert. Detta är mitt misstag - jag tog inte hand om det i förväg, jag kom från en annan stad, jag hade inte gång, jag köpte vad de var. Hon sa: "Vackra, gudomliga...", och böjde sig för talang. Men för allt detta är att kalla Gud att vädja till basen mänskliga egenskaper, som finns i var och en av oss, ligger bara på olika djup. Varför skada en person, väcka stolthet hos honom - som ett resultat kan en sångare dö i honom. Enligt min mening är han en ren person, kreativitet är genomsyrad av intellekt hans namn, - ändrades inte. För vissa pseudonamn. Jag skriver, och jag själv finner många motsägelser, ursäkta mig. Det är omöjligt att inte beundra. Jag älskar den här talangen.

Tack för låtarna
11.09.2012 03:51:36

Låtarna är helt enkelt fascinerande, obegripliga sensationer, men väldigt trevliga när man lyssnar på dem. Självklart gillar jag verkligen rösten, bara super, Vacker musik, text med djup mening, tack för dessa låtar, du lyssnar och förstår att du är kär i dem, det är synd att de inte handlar om mig, men det spelar ingen roll, jag inbillar mig att de handlar om mig! Man kan verkligen lyssna på dem i det oändliga, tack!!!

Populär i kategorin: