Vem ritade Cheburashka. Cheburashkas födelsedag: hur Ouspensky hittade det ovanliga namnet på sin favoritkaraktär

Eduard Nikolaevich Uspensky föddes den 22 december 1937 i staden Yegorievsk, Moskva-regionen. Far - Uspensky Nikolai Mikhailovich (1903-1947), en anställd i apparaten för SUKP:s centralkommitté. Mamma - Uspenskaya Natalya Alekseevna (1907-1982), maskiningenjör. Den 22 december 2012 firade Eduard Uspensky sin 75-årsdag. Eduard Uspensky hade två bröder - den äldre Igor och den yngre Yuri. Pappa, Nikolai Mikhailovich, hade två högre utbildning, V fritid han föredrog jakt, dit han ibland tog sina söner med sig och var förtjust i hunduppfödning.

När kriget började evakuerades Eduard tillsammans med sina bröder och mor bortom Ural, där de bodde i fyra år. Natalya Alekseevna var med barnen, arbetade i dagis. Nikolai Mikhailovich reste över hela landet och tilldelades Röda stjärnans orden för sitt arbete.

E. Uspensky minns vagt den period av sitt liv som tillbringades bortom Ural. En dag hände ett riktigt mirakel - han och hans bröder fick ett paket från fronten - snygga tyska leksaker. Detta var en riktig händelse, Eduard Nikolaevich mindes för resten av sitt liv ett underbart trafikljus, på vilket glödlamporna lyste upp. 1944 återvände familjen till Moskva. E. Uspensky minns väl staden med mörka fönster, som var och en hängde svarta gardiner i händelse av bombning.

Till en början kom pojkarna inte överens: det verkade för Edward som om en främling hade tagit sig in på hans territorium. Men när Uspensky gick i 10:e klass blev killarna vänner. 1945 gick Eduard Uspensky i skolan. När Edward var 10 år gammal gick hans far bort. Natalya Alekseevna gifte sig med Nikolai Stepanovich Pronsky, som hade en son, Boris, som var i samma ålder som Eduard.

På de åren fanns det lite mat, men mycket bra litteratur producerades. Styvfar, Nikolai Stepanovich, köpte ofta böcker, men hängde ett lås på skåpet så att killarna inte skulle öppna det och ta böckerna till butiken. Pojkarna flyttade garderoben, tog bort bakvägg, släpade böcker, men tog dem inte någonstans, utan läste mycket. Läsning har blivit en av deras favoritaktiviteter.

Till en början studerade Eduard Uspensky dåligt, men i 7:an bröt han benet, hamnade på sjukhuset och började "läsa läroböcker". Under behandlingen läste han matematik, gick tillbaka till skolan ganska kunnig i detta ämne och började studera bättre än någon annan i klassen. Med tiden blev Eduard Uspensky skolans bästa matematiker, vid alla regionala och stadsolympiader han tog topplaceringar, och vid All-Union Olympiad för 10:e klass fick han ett diplom undertecknat av flera akademiker. Detta brev förvaras av Eduard Nikolaevich hela sitt liv.

I 10:e klass blev barnen intresserade av att skriva dikter och berättelser. Eduard stod inte åt sidan, även om han innan dess bara deltog i utformningen av väggtidningar. Barndikter av E. Uspensky började publiceras som humoristiska i Literaturnaya Gazeta, lät de i radioprogrammet Good Morning!

I skolår Uspensky var en pionjärledare - medan han studerade i årskurs 9-10 uppfostrade han barn i årskurs 3-4: han tog dem med sig på skidresor, uppfann olika spel. Tack vare hans inflytande började yngre elever studera bättre. Under dessa år vände Eduard Uspensky sig vid att arbeta med barn, han lärde sig deras intressen. Allt detta gav impulser till hans framtida kompositioner för skolbarn.

Efter examen från skolan har E.N. Uspensky gick in i Moscow Aviation Institute. Under studieåren arbetade han litterär kreativitet, har varit i tryck sedan 1960. Till och med i studentteatern i Moskva Aviation Institute började E. Uspensky skriva skisser för scenen. Hans samarbete med teatern blev mycket viktig poäng– Eduard Nikolaevich fick sin första förståelse för krångligheterna i humoristiska episoder och sketcher där. 1961 tog Eduard examen från Moscow Aviation Institute med en examen i instrumenteringsingenjör. I tre år arbetade han som ingenjör vid den andra Moskva-instrumentfabriken, där autopiloter tillverkades. övervakas stor grupp, som var inkopplad i hydraulstationen.

I mars 1965 ledde han tillsammans med Felix Kamov författargruppen för den berömda studentteatern "TV". Teaterscenen var utformad som en stor tv-skärm - gasväv sträcktes över ramen, och med en viss bakgrundsbelysning avgav skärmen ett blått sken. Unga killar, nästan 20-åriga killar, i frånvaro livserfarenhet och verklig kunskap visade medvetenhet och skrev insiktsfull satir. Det fanns inget liknande då, inte bara på amatören utan också på den professionella scenen. "TV" turnerade i olika städer i Sovjetunionen. TILL berömd teater hade mycket att göra med intressanta människor- M. Zadornov, L. Izmailov och andra. 1965 publicerades en diktsamling av E.N. Uspensky "Allt är i sin ordning." kreativt sätt E. Uspensky började som humorist.

Hans pjäser, skrivna tillsammans med R. Kachanov, fick enorm popularitet: Hans pjäser, skrivna tillsammans med R. Kachanov, fick enorm popularitet: "Cheburashka and his friends" (1970) "Bakhram's Legacy" (1973) "Vacation of Crocodile Gena" (1974) och andra. Eduard Nikolaevich blev allmänt känd som författare till barnböcker: "Krokodilen Gena och hans vänner" (1966) "Down the Magic River" (1972)

1980-1990 gav han ut en serie underbara barnböcker: "Semester i Prostokvashino", "Farbror Fyodor, en hund och en katt", "Pepparkaksgubben är på spåren", "Färgstark familj", "Röd hand, svart". Sheet, Green Fingers" (läskiga berättelser för orädda barn) och andra.

Medan du skriver historisk roman"False Dmitry II real" (släpptes 1999) kom Eduard Nikolaevich, för att distrahera sig själv, på ny karaktär- Paddan Zhabycha, inte den första konstig varelse skapad av författaren. Toad Zhabich är en stor intelligent padda som med förvånande lätthet börjar leva livet som en vanlig Rysk man era av förändring, försöker tjäna pengar, försöker sig på politik och älskar samtidigt barn och hundar.

E.N. Ouspensky bestämde sig för att skapa sitt eget förlag. Så här såg "Samovaren" ut. Ouspensky beordrade kända författare så kallade "roliga läroböcker": i matematik, om deklarationen om mänskliga rättigheter, programmering. E.N. Uspensky skrev läroböcker om läskunnighet och elektronik, "Crocodile Gena's Business" lärde barn början av affärer. Läroböcker såldes slut, skolor beställde dem, men snart insåg Eduard Nikolaevich att arbete på ett förlag var oförenligt med skrivande och bestämde sig för att uteslutande ägna sig åt kreativitet.

E.N. Ouspensky komponerar pjäser. Hans verk har översatts till mer än 25 språk och publiceras i Finland, Holland, Frankrike, Japan, USA och andra länder. baserat på hans böcker konstfilmer: - "Där, på okända stigar" (baserad på berättelsen "Down the Magic River", USSR, 1982), - "Year bra bebis”(baserat på berättelsen med samma namn av E. Uspensky och E. de Grun, USSR-FRG, 1991).

Farbror Fyodor, hund och katt: Matroskin och Sharik (1975). Farbror Fjodor, hund och katt: Mamma och pappa [fortsättning på berättelsen baserad på E. Uspenskys berättelse "Tre från Prostokvashino"] (1976). Farbror Fyodor, hund och katt: Mitya och Murka (1976). Tre från Prostokvashino: [Den första filmen i trilogin] (1978). Helgdagar i Prostokvashino (1980). Vinter i Prostokvashino (1984). Krokodil Gena (1969). Cheburashka (1971). Shapoklyak (1974) Cheburashka går i skolan (1983). Om Vera och Anfisa (). Baba Yaga vs. (1980). Varför behöver en kamel en apelsin? (1986). The Inheritance of the Magician Bahram (1975). Nyårssång (1983). Bläckfiskar (1976). Utredningen genomförs av koloboks (). Plasticine Crow (1981). Antoshka (1969). Röd, röd, fräknig (1971). och många, många andra.

På sin fritid spelar Eduard Nikolaevich tennis, skärmflygning från Krylatsky Hills, älskar att åka skidor, rida som han gillar att glida snabbt. Berömd över hela världen barnskribent han älskar djur väldigt mycket - han har två hundar och fåglar (papegojor, en uggla, en korp) hemma som hela familjen tar hand om under hans ledning.

Påminner mig om Lenin, och visade hur han ser ut ny hjälte Cherry, utvecklad av honom på order av japanerna.

Krig

Under krigets första dagar dog jag inte tack vare slumpen. En troende skulle säkerligen se gudomligt ingripande i en sådan kombination av omständigheter. Men jag är en ateist, en agnostiker, vad man än vill kalla det, och jag tror att det bara är en slump.

Sommaren 1941 fyllde jag 21 år, då var det bara dragåldern. Jag studerade i Leningrad, på en skola vid Repin Academy of Arts. I maj fick jag en kallelse. Jag kommer till rekryteringskontoret, ett enormt rum på militärregistrerings- och mönstringskontoret, fullt med folk, de ringer alla, men jag är inte där. Jag går fram till fönstret, jag säger: "Varför ringer du inte Schwartzman?" Och en ung man i civila kläder svarade mig: ”Lyd inte, broder. Bara mellan oss: det verkar som om vi förlorade ditt fall. När vi hittar dig kommer de att ringa dig med en ny kallelse.” Tack vare detta skrivfel lever jag än idag. Om jag hade blivit kallad då hade jag dött under krigets första veckor. Alla mina nära vänner i min ålder dog då.

Den 22 juni lät radiobudskapet om krigets början, Molotovs tal, helt oväntat. Alla visste att vi hade en icke-aggressionspakt med Tyskland, och det här var ett sånt hugg i ryggen. Det blev klart att det skulle bli dåligt, men sedan kunde jag inte föreställa mig vad som väntade min familj.

Jag insåg att jag behövde hjälpa min familj med mat, så jag blev vändarelärling på Kirovfabriken, tidigare Putilovskiy. Började genast få mer bröd, det var då huvudsaken.

Leningrad omringades snabbt. Min mor och syster blev kvar i staden med sin man och sitt lilla barn. Jag insåg att jag behövde hjälpa min familj med mat, så jag blev vändarelärling på Kirovfabriken, tidigare Putilovskiy. Började genast få mer bröd, det var då huvudsaken.

Först dog min fyraåriga brorson Alik: han fick hjärnhinneinflammation i ett skyddsrum och bokstavligen brände ut på några dagar. Sedan dog min systers man. I november evakuerades Kirovfabriken till Tjeljabinsk och jag evakuerades tillsammans med den. Där jobbade jag redan som vändare, svarv vältar för tunga tankar IS - "Joseph Stalin". Från min brors brev fick jag veta att min mamma dog av svält.

Jag skickades ofta från fabriken för att arbeta utanför staden – för att gräva pansarvärnsdiken. I början av september grävde vi i Strelnaområdet, det blev tidigt mörkt och plötsligt ser vi ett fantastiskt vackert sken över Leningrad i solnedgångens strålar. Det stod snart klart att det var tyskarna som bombade Badaevs matlager. Från det ögonblicket började hungern: de skar omedelbart normen på kort. Arbetare fick 500 gram bröd, anställda - 300. Sedan ännu mindre. Först dog min fyraåriga brorson Alik: han fick hjärnhinneinflammation i ett skyddsrum och bokstavligen brände ut på några dagar. Sedan dog min systers man.

I november evakuerades Kirovfabriken till Tjeljabinsk och jag evakuerades tillsammans med den. Där arbetade jag redan som vändare, svarv rullar för tunga tankar IS - "Joseph Stalin". Från min brors brev fick jag veta att min mamma dog av svält. Och så jobbade jag i 14-16 timmar i en kylaffär, där metallen bokstavligen frös till mina händer. Hungrig, naturligtvis. Jag vet inte hur lång tid det skulle ta mig. Men i våras fick verkets administration reda på att jag var konstnär, och jag fick i uppdrag att arbeta med visuell agitation: att göra affischer, slogans, porträtt av ledare. Till exempel, på årsdagen av mordet på Kirov, den 1 december, gjorde jag ett enormt porträtt av honom, fem meter gånger tre, det hängdes över ingången. Denna överföring till konstnärens arbete räddade mig faktiskt: några ransoner började delas ut, kopplade till en annan matsal.

1945, på våren, när det stod klart att kriget snart skulle ta slut, skrev jag till Leningrads konstakademi, men fick inget svar. Jag skickade också ett brev till VGIK, de hade precis kommit hem från evakueringen av konstavdelningen. Kriget är över: seger! Och jag får ett brev från Moskva: "Kom till oss för att göra antagningsprov." Det var väldigt svårt att lämna fabriken, men jag hade tur. Den biträdande festarrangören som övervakade mitt arbete skrev under min ansökan. Jag fick ett pass från personalavdelningen och åkte till Moskva för att skriva in mig.

Alla släktingar som var kvar i staden dog, alla barndomsvänner. Jag kunde inte hitta någon.

Senare råkade jag besöka Minsk, där jag tillbringade min barndom. Området där jag bodde - Rakovskaya Street, Nemiga - förvandlades till ett getto under nazisterna. Alla släktingar som var kvar i staden dog, alla barndomsvänner. Jag kunde inte hitta någon.

"Soyuzmultfilm"

Jag klarade proven på VGIK och blev förstaårsstudent. Han bodde utanför staden, på ett vandrarhem i Mamontovka: på tåget som en hare till perrongen "Severyanin", där trängde han sig på bussen till VDNKh - och till klasser, på VGIK. Och allt detta sprang och sprang, allt med att undvika kontrollanterna, det fanns inga pengar.

Soyuzmultfilm var vårt hem, en enorm familj på femhundra personer. Atmosfären av vänskap och broderskap förenade oss alla. Moderna människor, även kreativa yrken, är föga känt. Där hade vi kärlekar och äktenskap, och karnevaler och begravningar. Vad var det för folk!

I The Snow Queen skapade Schwartzman bilderna av alla karaktärer, förutom rånarna.

Han började arbeta och flyttade till Moskva. Jag hyrde inte ens rum, utan hörn: i området med banor inte långt från Sretenka, på Kirov Street, nu är det Myasnitskaya. Så jag levde till 1951, då jag gifte mig med min älskade Tatyana och flyttade till henne i en gemensam lägenhet i hörnet av Herzen Street och Garden Ring, i ett tvåvåningshus som hade bevarats från Napoleontiden. Där bodde vi i elva år tills vi fick en andelslägenhet, och det var väldigt, väldigt svåra förhållanden. Det räcker med att säga att det för 25 personer fanns en toalett, där vår granne Vanya tyckte om att dricka, enorm tillväxt lastare. Han öppnade inte dörren förrän han hade druckit upp sin halvliter, och det var en tragedi för hela lägenheten. Vår andra granne, enarmade Zhora, gillade att slå sin fru efter att ha druckit. Hon, ursäkta mig, i en jumpsuit bröt sig regelbundet in hos oss, och min fru och jag var tvungna att rädda henne.

Naturligtvis försvann Tanya och jag dag och natt på Soyuzmultfilm, det var vårt hem, en enorm familj på femhundra personer. Atmosfären av vänskap och broderskap förenade oss alla. Moderna människor, även kreativa yrken, är föga bekanta. Där hade vi kärlekar och äktenskap, och karnevaler och begravningar. Vad var det för folk!

I kaféet fanns en maskin av sällsynt modell, där man kunde slänga en pollett köpt i kassan, och han hällde upp ett glas vin. Det kallades "kasta skivan". Män, först och främst, naturligtvis, var det de som i början av dagen gick för att "kasta skivan", och först då, efter att ha värmt upp, ljumma, satte de sig för att arbeta.

Studio "Soyuzmultfilm" ligger nära tunnelbanestationen "Novoslobodskaya". Det fanns en liten stadion i närheten och en glaspaviljong till ett kafé, där det fanns en sådan maskin av sällsynt modell, där man kunde kasta en pollett köpt i kassan, och han hällde upp ett glas vin till dig. Det kallades "kasta skivan". Våra män, först och främst var det förstås de som började sin dag med en tur till maskinen. "Kastade skivan", och först då, uppvärmda, ljumma, satte de sig för att jobba.

När jag tog examen från VGIK 1951 bjöd Lev Konstantinovich Atamanov in mig och Vinokurov, som vi studerade tillsammans med, att bli produktionsdesigners. För mig var dessa första tio år de lyckligaste åren av mitt arbete på Soyuzmultfilm. Det var en fantastisk tid. Hur länge satt vi och gjorde ett urval av material för skisser, i Leninskaya stadsbibliotek, i teaterbiblioteket, dit jag senare överförde många av mina storyboards. Vi gjorde tecknade filmer, samtidigt jobbade vi på Filmremsan. Reste över hela landet på festivaler, reste. När de filmade snö drottning”, Naturligtvis kunde de inte åka till Köpenhamn. Men vi hittade all nödvändig natur i Riga, Tallinn och Tartu och hade det jättebra där.

Cheburashka

1966 bjöd Kachanov in mig till sin plats, och så hamnade jag i dockanimation. Vårt första verk, "Granddaughter Lost", blev väldigt fint. Efter det var det "vanten", tror jag - bästa filmen som vi skapade tillsammans.

Kopior av dockor av Shvartsmans hjältar gjorda i Soyuzmultfilms verkstäder står på en hylla på hans kontor.

Och sedan går vi, "Krokodilen Gena och hans vänner" började. Underbar historia kopplat till hur denna bok av Uspensky i allmänhet kom till Soyuzmultfilm. Min regissör, ​​Roman Kachanov, ville ta stöd av Chrusjtjovs svärson, Alexei Adzhubei. Och bad honom skriva ett manus till oss. Adjubey arbetade sedan som chefredaktör " Komsomolskaya Pravda”, besökte många länder, reste ofta till Afrika, och 1969 skrev han ett manus till oss, ”Rivaler”, enligt min mening inte särskilt framgångsrikt. Om afrikanska fotbollsspelare och några monster.

Jag började rita Cheburashkas öron: först var de på toppen, sedan började de gradvis glida och växa.

Vi började göra den här filmen, Adzhubey började gå till studion och Kachanov - till Adzhubei, som hade två små söner. Och på något sätt, när han besökte, såg Kachanov att de läste en bok med entusiasm. Det var Ouspenskys Krokodilen Gena och hans vänner. Dagen efter köpte han samma bok i butiken, tog med den till Soyuzmultfilm och sa: "Det är det, vi gör en film baserad på den."

Jag fick krokodilen ganska snabbt. Det stod skrivet i manuset: ”Krokodilen arbetade på djurparken som en krokodil. Och när arbetsdagen var slut och klockan ringde tog han på sig jackan, mössan, lyfte luren och gick hem. Detta räckte för att ge mig bilden av en gentleman med fluga och vit skjorta.

Även med Shapoklyak blev allt helt enkelt. Shapoklyak är, som ni vet, namnet på en vikcylinder. Det här är 1800-talet, och allt annat kom härifrån: en svart strikt klänning, en volang, vita spetsmanschetter, pumps med klackar. Eftersom hon är en så stygg farmor så gjorde jag henne en lång näsa, rosa kinder och en framträdande haka. A vitt hår och jag lånade bunten av min svärmor, av Tanyas mamma.

Det var Leonid Shvartsman som kom på hur krokodilen Gena, Shapoklyak och Cheburashka skulle se ut. Dockorna till den tecknade filmen gjordes 1968 enligt hans skisser. På bilden: arbete med filmen "River of the Crocodile Gena", februari 1974.

Vladimir Rodionov / RIA Novosti

Fem månader är förberedelseperioden för filmen, och hälften av all denna tid var jag upptagen med Cheburashka. Hans ögon blev omedelbart barnsliga, förvånade, mänskliga. Även om det är stort, men inte "som en uggla". Ouspensky, i sitt "förord, som inte är nödvändigt att läsa", säger: "När jag var liten gav mina föräldrar mig en leksak: fluffig, lurvig, liten. MED stora ögon som en uggla. Med ett runt harehuvud och en liten svans som en björn. Allt. Inte ett ord om stora öron.

Jag började rita Cheburashkas öron: först på toppen, sedan började de gradvis glida och växa. Kachanov kom regelbundet till mig, jag visade skisser, vi diskuterade dem, argumenterade, han uttryckte sina önskemål, jag ritade om dem. Tack vare sådana gemensamma ansträngningar uppstod den slutliga skissen, den förvaras hemma hos mig, undertecknad 1968. På den har Cheburashka dock fortfarande en björnsvans, som sedan reducerades kraftigt. Och benen var längre till en början, men Norshtein rådde mig att göra dem små, som de är nu. Efter att ha skapat en skiss i färg gjorde jag en ritning, och dockmästarna gjorde Cheburashka, och han började leva sitt eget liv.

Nakamura bad mig att rita huvudpersonen. Det här är hjältinnans favoritleksak, också "ett för vetenskapen okänt djur", som kan bli stort eller litet. Jag ritade den här karaktären, han kommer att heta Cherry. Japanerna gjorde en docka, allt har redan filmats, nu uttrycker de det. När de är klara med den tar de med den, de visar den för mig.

Sergey Melikhov / MOSLENTA

Japanerna blev kära i Cheburashka, de kallar honom Chebi. Du vet säkert att flera nya avsnitt har släppts baserat på deras manus, men med våra karaktärer. De gjordes av regissören Makoto Nakamura, han kom till Moskva och besökte mig. Nu gör han det nya jobb, och bad mig rita huvudpersonen åt honom. Detta är hjältinnans favoritleksak, en liten flicka. Som Cheburashka, "ett odjur som är okänt för vetenskapen", och dessutom vet han hur man blir antingen stor eller liten. Jag ritade den här karaktären, han kallades Cherry. Japanerna gjorde en docka, allt är redan filmat, den tjugo minuter långa filmen är över, nu är de röstade. När de är klara med den tar de med den, de visar den för mig.

Papegoja och Iljitj

Det fanns en period då jag samtidigt arbetade med handritad och dockanimation. 1976 bjöd regissören Ufimtsev in mig att bli produktionsdesigner för TV-serien 38 papegojor. Och samtidigt bjöd Atamanov in mig igen, vi började filma "A Kitten named Woof." Och båda serierna är skrivna av Grigory Oster.

Sedan gjorde jag skisser hela tiden: i tunnelbanan, och i spårvagnen, och på gården och på boulevarden. Han älskade att rita små barn och djur. Hela mitt liv gick jag till djurparken, drog från livet - det var nödvändigt att skapa karaktärer. Men jag tål inte ormar. Och ändå, när jag började skapa karaktärer för 38 papegojor, var jag tvungen att hela tiden rita en boakonstriktor från naturen. Den här karaktären fungerade inte på något sätt, till en början var han väldigt obehaglig. Och först när jag drog ut hans ansikte, drog en näsa, fräknar och gjorde ögonbrynen till ett hus, helade han med mig, blev en drömmare, en filosof.

Norshtein sa: "Svansen är i vägen, den måste tas bort." De tog bort den, och omedelbart blev papegojan kvick, började gå kraftigt i ramen, han dök upp oratoriska gester. Vi började fundera, vem är det här? Först bestämde vi oss för att det här var vår regissör, ​​Boyarsky. Och så insåg de, nej, ta det högre - Iljitj! Och vi började göra och skjuta det så, med alla leninistiska vanor.

1968. Och innan dess gjorde Lamis Bredis en tecknad serie om Marshallplanen, där Marshall porträtterades som en boakonstriktor, och europeiska länder- som kaniner. Även han var stängd. Jag minns inga andra sådana fall.

Det hjälpte att de inte tog oss på allvar. I tjänsten klappade de på axeln och sa: "Gå och lek era dockor." Vi hade bara intern censur. Därav kvaliteten. Våra tecknade serier sågs och älskades inte bara i hela Sovjetunionen. På den gamla goda tiden järnridå Påven Pius XII sa att barn borde fostras med sovjetiska tecknade serier, för de är bra och lär ut bara bra saker.

Sovjetisk film gav världen ovanliga hjältar. Medan kända regissörer arbetade med filmer för en vuxen publik, funderade animatörerna på hur de skulle överraska de små oktoberarna och pionjärerna. Skaparna av tecknade filmer använde böckernas handlingar och skapade autentiska berättelser som senare förkroppsligades på skärmen. , Vargen och haren från "Tja, vänta lite!", Du kan lista karaktärerna som älskats av barn under lång tid. Den första mytiska hjälten i den sovjetiska tecknade affären var Cheburashka, en okänd varelse av okänt ursprung.

skapelsehistoria

Cheburashka är namnet på en karaktär i en bok skriven av en barnförfattare. Baserat på verket "Crocodile Gena and his friends" 1969 gjorde regissören en film. Bokens hjälte blev berömmelse efter att bandet släpptes.

Cheburashka är en ovanlig varelse. Han har två enorma runda öron, hans kropp är täckt av brunt hår och det är oklart om det är hona eller maskulin detta djur har. Hans födelse berodde på produktionsdesignern Leonid Shvartsman. Efter att den tecknade filmen översatts för visning i andra länder kände barn i alla hörn av planeten igen Cheburashka. På engelska hette han Topl, på tyska Kullerchen eller Plumps, Drytten på svenska och Muksis på finska. Samtidigt visste inte barnen vem som var karaktärens skapare.

Trots legenden om Cheburashkas utseende publicerad i förordet, försäkrade Eduard Uspensky läsarna att det inte alls var en barnleksak. I en intervju med en tidning i Nizhny Novgorod erkände författaren att han på något sätt tittade på en väns lilla dotter. Flickan föll hela tiden, klädd i någon annans långa päls.

Hennes far, som lade märke till dessa handlingar, kommenterade vad som hände med ordet "cheburahna". Ett märkligt ord skar sig in i Ouspenskys minne. Senare fick författaren veta att i ordboken "cheburashka" är en synonym för "roly-poly", han är också en roly-poly. Cheburashkas kallades små träflottor gjorda av sportfiskare för att locka sin fångst.

Biografi och handling

Baserat på förordet till Ouspenskys bok blir det tydligt att författaren hade en defekt leksak med ett liknande namn som barn. Hon såg ut som ett konstigt djur med runda ögon, stora öron, en liten kropp och en kort svans. Föräldrar försäkrade pojken att Cheburashka bor i den tropiska djungeln. Djuret livnär sig på apelsiner, och en dag klättrade bebisen in i en fruktlåda för att festa och somnade i den. Lådan stängdes och levererades till mat affär storstad.

Cheburashkas namn dök upp i det ögonblick då han upptäcktes av butiksdirektören. Det välnärda djuret föll ständigt - cheburahalsya, enligt andra. På grund av att han inte kunde sitta still utan att ramla fick han ett roligt smeknamn. Hjältens karaktär är mjuk. Ungen är söt och vänlig, naiv, vänlig och nyfiken. Ett diminutivt namn beskriver hans natur. Ibland besvärlig, men charmig hjälte orsakar ömhet hos publiken och skådespelare tecknad serie.

Enligt handlingen försöker de ordna ett konstigt djur i en zoologisk trädgård för att bosätta sig med andra djur från tropikerna. Men djurparken visste inte vilka djur som skulle släppa in en okänd varelse. Han fördes från hand till hand tills Cheburashka hamnade i en secondhandbutik. Här hittade han den. Han jobbade på djurparken och var ensam. På jakt efter vänner publicerade Gena annonser och stötte på Cheburashka. Nu söker djurduon sällskap. Det kommer att innehålla lejonet Chandr, valpen Tobik och flickan Galya. Negativ karaktär fungerar är ägaren till den manuella råttan Larisa.

Under perioden 1966 till 2008 skapade Eduard Uspensky, i samarbete med produktionsdesigners, åtta pjäser om Cheburashkas och vänners äventyr. På 1970-talet sändes flera barn-tv- och radioprogram i Sverige på en gång. Ljudskivor med sagor om Cheburashka och Gena och barntidningar var populära. Karaktärerna hamnade utomlands tillsammans med dockor, som en turist tog med sig från en resa till Sovjetunionen. Cheburashka döptes till Drutten. På svenska översätts detta ord som "snubbla", "falla", vilket var karakteristiskt för hjälten.

En intressant nyans: i sovjetisk tv var seriefigurer dockor, och i svensk tv var de dockor. Karaktärerna sjöng och pratade om livet, men dialogen var väldigt annorlunda än de autentiska. Till och med Cheburashkas sång lät helt annorlunda. I dag är Drutten en fullfjädrad karaktär inom svensk animation. Moderna barn känner inte till historien om dess ursprung.

2001 upptäckte japanerna seriefiguren och 2003 köpte de rättigheterna att distribuera denna bild från Soyuzmultfilm i 20 år. Den tecknade filmen "Cheburashka Arere" har sänts i Tokyo sedan 2009. 2010 åtföljdes karaktären av vänner baserat på Ouspenskys bok. Började visa på tv tecknade dockor om en hjältes äventyr. Idag sänds teckningarna "Crocodile Gena", "Sovjet Shapoklyak", "Cheburashka and the Circus" i Japan.

Citat

Verk av sovjetisk film och animation är kända för citat som publiken älskar. Själfulla humoristiska kommentarer sjunker in i själen och har gått från mun till mun i många år. Fraser från boken, migrerade till den tecknade filmen, skapar en speciell atmosfär som involverar den unga publiken i handlingen.

"En ung krokodil i femtioårsåldern vill träffa vänner."

Detta citat väcker frågor: är en krokodils ålder jämförbar med mänskliga år? Kan krokodiler vilja vara vänner? Varför förknippas bilden av en krokodil med en vuxen? Cheburashka ställer en rimlig fråga till Gene om ålder, och små tittare får veta att krokodiler kan leva upp till trehundra år.

En serie tecknade serier om Cheburashkas äventyr har en moralistisk bakgrund. Rekommendationer och råd till barn presenteras med hjälp av huvudpersonerna. Vänlighet är huvudvärdet för karaktärerna. Samtidigt försäkrar den gamla kvinnan Shapoklyak:

"Den som hjälper människor slösar bara bort sin tid. goda gärningar du kan inte bli känd."

Den gamla kvinnans fel är tydligt vid första anblicken, och barnen förstår att det är värt att hjälpa varandra. Goda gärningar är nödvändigtvis kopplade till huvudmålet för alla barn. Sovjetunionen- med inskrivning i pionjärerna. Gena och Cheburashka är inget undantag:

"Man måste göra många bra saker för att komma in i pionjärerna", säger Gena och motiverar Cheburashka, och samtidigt publiken på andra sidan skärmen.

Trots karaktärsdrag Sovjetiska animationsfärdigheter, barnfilmer om Cheburashka är av intresse för moderna barn. De lockar nyfikna barn och nostalgiska vuxna till skärmarna.

Bilden av Cheburashka som är känd idag skapades av animatören Leonid Shvartsman.

Ursprung

Enligt förordet till boken Crocodile Gena and His Friends var Cheburashka namnet på en defekt leksak som författaren hade i barndomen, som föreställde ett konstigt odjur: antingen en björnunge eller en hare med stora öron. Hans ögon var stora och gula, som en uggla, hans huvud var runt, som en hare, och hans svans var kort och fluffig, som det brukar vara med små ungar. Pojkens föräldrar hävdade att detta är ett för vetenskapen okänt djur som lever i heta tropiska skogar. Därför, i huvudtexten, vars hjältar påstås vara Eduard Uspenskys barnleksaker, är Cheburashka verkligen ett okänt tropiskt djur som klättrade in i en låda med apelsiner, somnade där och som ett resultat, tillsammans med lådan, slutade upp i Storstad. Direktören för butiken där lådan öppnades kallade den "Cheburashka", eftersom djuret, som hade ätit för många apelsiner, ständigt föll (cheburah):

Han satt, satt, såg sig omkring, och sedan tog han det och cheburahnulsya från bordet till stolen. Men han satt inte på en stol på länge - han cheburahnulsya igen. På golvet.
- Fu du, Cheburashka vad! - butiksdirektören sa om honom, - Han kan inte sitta still alls!
Så vårt djur fick reda på att hans namn är Cheburashka ...

Romaner och pjäser om Cheburashka skrevs av Eduard Uspensky (pjäser - tillsammans med Roman Kachanov):

"Krokodilen Gena och hans vänner" (1966) - berättelse
"Cheburashka och hans vänner" (1970) - pjäs (tillsammans med R. Kachanov)
"Vacation of Crocodile Gena" (1974) - pjäs (tillsammans med R. Kachanov)
"The Business of Gena the Crocodile" (1992) - en berättelse (tillsammans med I. E. Agron)
"Crocodile Gena - polislöjtnant"
"Cheburashka går till folket"
"Kröva Cheburashka"

Baserat på boken skapade regissören Roman Kachanov fyra tecknade serier:

"Crocodile Gena" (1969)
"Cheburashka" (1971)
Shapoklyak (1974)
"Cheburashka går i skolan" (1983)

Efter utgivningen av den första serien av tecknade filmer blev Cheburashka mycket populär i Sovjetunionen. Sedan dess har Cheburashka varit hjälten i många ryska skämt. 2001 fick Cheburashka stor popularitet i Japan.

På sommaren olympiska spelen 2004 i Aten valdes som maskot för det ryska olympiska laget. Vid vinter-OS 2006 bytte Cheburashka, symbolen för det ryska laget, till vit vinterpäls. Vid olympiska sommarspelen 2008 i Peking var Cheburashka "klädd" i röd päls.

Vid vinter-OS 2010 vann maskoten Cheburashka blå päls.

På 1990- och 2000-talen bröt det ut tvister om upphovsrätten till bilden av Cheburashka. De gällde användningen av bilden av Cheburashka i olika produkter, namnen på dagis, barnvariationsstudior och klubbar (vilket var vanligt i sovjetisk tid), liksom författarskapet till själva bilden av Cheburashka, som, enligt Eduard Uspensky, tillhör helt och hållet honom, medan hans motståndare hävdar att den karaktäristiska bilden av Cheburashka med stora öron som är känd idag skapades av Leonid Shvartsman. På 1990-talet förvärvade Eduard Uspensky också rättigheterna till varumärket Cheburashka, som tidigare hade använts i produkter som godis och barnkosmetik. Användningen av namnet blev föremål för en tvist mellan författaren och Krasny Oktyabrs konfektyrfabrik. Speciellt i februari 2008 uttryckte Federal State Unitary Enterprise "Filmofond of the Soyuzmultfilm Film Studio" (ägaren av rättigheterna till bilden) sin avsikt att kräva ersättning från skaparna av filmen "The Best Film" för att använda bild av Cheburashka utan tillstånd.

Ursprunget till ordet "cheburashka"

Versionen om en defekt leksak, som beskrivs i inledningen till hans bok, förkastar Ouspensky som komponerad speciellt för barn. I en intervju med en tidning i Nizhny Novgorod säger Eduard Uspensky:

Jag kom för att besöka en vän, och hans lilla dotter provade en fluffig päls som släpade längs golvet,<…>Flickan föll hela tiden och snubblade över sin päls. Och hennes pappa utbrast efter ytterligare ett fall: "Åh, hon har blivit galen igen!". Detta ord fastnade i mitt minne, jag frågade dess betydelse. Det visade sig att "cheburahnutsya" - det betyder "att falla." Och så dök namnet på min hjälte upp.

I " förklarande ordbok levande stora ryska språket" av V. I. Dahl beskrivs som ordet "cheburakhnutsya" i betydelsen "falla", "krasch", "sträcka" och ordet "cheburashka", definierat av honom i olika dialekter som "en pjäs av en burlak-rem, hängd på svansen ”, eller som ”roly-poly, en docka som, hur man än kastar den, reser sig av sig själv”. Enligt Fasmers etymologiska ordbok kommer "cheburakhnut" från orden chuburok, chapurok, cheburakh - "en träkula i slutet av en burlak-släpa", av turkiskt ursprung. Ett annat relaterat ord är "chebyrka" - en piska, i slutet av vilken det finns en boll på håret.

Ursprunget till ordet "cheburashka", i betydelsen en tumblerleksak, som beskrevs av Dahl, beror på det faktum att många fiskare gjorde sådana leksaker av träkulor, som var flottörer för fiskenät, och även kallades cheburashka.

Som Eduard Uspensky sa föddes bilden av Cheburashka tack vare en bild som han en gång såg: "Jag besökte min vän och såg en liten flicka klädd i en tjock päls med en stor krage. Pälsrocken var stor för flickan, och hon föll hela tiden - hon skulle ta ett steg och falla Min vän sa: "Åh, cheburahna!" Så jag hörde detta ord för första gången.

Enligt Vladimir Dahls förklarande ordbok betydde ordet "cheburashka" "docka, roly-poly, som själv reste sig på fötterna, hur man än kastar honom." Verben "cheburahat" och "cheburahnut" användes i betydelsen "kasta, kasta, välta med åska, smäll, smälla."

Tack vare ansträngningarna från konstnären Leonid Aronovich Shvartsman blev Cheburashka en av Sovjetunionens mest älskade seriefigurer. "I processen att göra filmen föll svansen av. Den animerade Cheburashka har ögon som ett människobarn. Han fick stora öron, en ram runt ansiktet. Och, naturligtvis, kom en charm som inte finns i ritningarna av andra artister”, konstaterar Shvartsman.

Ordet "cheburashka" har funnits länge, och i motsats till vad många tror, ​​var det inte författaren Eduard Uspensky som uppfann det. I "Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language", sammanställd av V.I. Dalem, rapporteras det att "en cheburashka är en gammal leksak, en docka, en roly-poly, som, oavsett hur du kastar den, fortfarande kommer på fötter."

En annan vetenskapsman - lexikograf S.I. Ozhegov i sin Dictionary of the Russian Language citerar två ord som används i vanligt språkbruk - cheburahnut och cheburahnut, nära betydelsen av "kasta, falla eller slå med buller."

Det är känt att i den gamla cirkusen kallades akrobatclowner cheburashki. För att få publiken att skratta cheburahaliserar de på arenan, dvs. med ett tjut föll skriken ner i sågspånet och flödade i dem och försökte döda publiken av skratt.

Så Eduard Uspensky äger handlingen i boken och dess författarskap, och han gav namnet till sin hjälte och återupplivade ett sedan länge bortglömt ord till livet.