Idéer till konserter. Hur man organiserar en konsert för ditt band

Affärer i Ryssland. Riktlinjer för att starta företag i regionerna.
Vi är betrodda av 700 000 entreprenörer i landet

* Beräkningar använder genomsnittliga data för Ryssland

För många människor verkar anordnandet av konserter vara en mycket enkel uppgift - "stjärnorna" anlände, spelade, fick pengar, ägaren till lokalen fick del, artisten/arrangörerna fick del, resten gick till arrangören. Allt. Men den senares arbete innebär att lösa ett stort antal uppgifter, och det handlar inte bara om att hitta en plats, utan också att tillhandahålla en konsert med allt som behövs - från belysningsutrustning till ett hotell för musiker. Arrangören tar ansvar för att evenemanget inte bara kommer att äga rum, utan också kommer att vara korrekt organiserat och innehålla allt som behövs. I grunden är arrangören den person som inte har något annat än erbjudandet om sitt arbete. Med tanke på att inte en enda deltagare vill ta itu med en sådan global fråga, är konsertarrangörernas tjänster ganska efterfrågade. Och i de första stadierna kan du göra den här verksamheten nästan ensam.

Öka försäljningen utan investeringar!

"1000 Idéer" - 1000 sätt att sticka ut från konkurrenterna och göra alla företag unika. Professionellt kit för att utveckla affärsidéer. trendig produkt 2019.

Denna nisch är relativt upptagen, så det kommer säkert att vara svårt för en nybörjare att ta hans plats. Den främsta begränsningen är popkulturen, artisterna som har blivit populära idag övervakas redan av ganska stora firmor, och i det här fallet är det osannolikt att de kommer att kunna ta över verket. Och ännu gynnsammare villkor hjälper inte här – varken musikerna eller deras producenter vill ta risker genom att kontakta ett okänt företag. I det här fallet är det bättre att börja med att organisera konserter för tillfället, ingen kända band som vill gå på scen, och det finns många möjligheter om du närmar dig din verksamhet på rätt sätt. Allt beror också på graden av aktivitet hos arrangören, om han inte väntar tills de kommer till honom för tjänster, utan letar efter kunder på egen hand, kan han räkna med framgång. Det är värt att notera att arbetsschemat, beroende på många faktorer, kan skilja sig något.

För att starta eget är det värt att registrera sig som ämne företagande verksamhet. Formen av entreprenörskap kan vara vilken som helst, även om kunderna kommer att vara mycket mer villiga att arbeta med en juridisk person, och både partners och hyresvärdar kommer att vara mer säkra på det. Däremot kan du enligt lagen förbli en individ genom att registrera dig som individuell entreprenör. Av de juridiska personerna är aktiebolagsformen att föredra - liksom när det gäller en enskild företagare finns i detta fall ett förenklat beskattningssystem som tillåter avdrag med 6 % (av inkomsten) eller 15 % (av inkomsten) rörelsevinst) till staten.

Registrering av en juridisk person kommer att vara något längre, kommer att kräva mer betydande investeringar, och dokumentflödet i det här fallet är allvarligare. I allmänhet, om flera personer samlas för att organisera ett företag, måste de utfärda entitet, annars, med en persons verksamhet, är det värt att beräkna framtidsplaner att bestämma formen för företagande. Det är också viktigt att ange OKVED-koderna korrekt, och sådana aktiviteter passar kodningen (OKPD 2) 93.29 Andra underhållnings- och rekreationstjänster.

Det är önskvärt med egna lokaler, det blir en plats där inhyrda medarbetare arbetar och förhandlingar förs med uppdragsgivare. Arbete kan dock etableras utan eget kontor, som ofta fungerar helt enkelt som ett representationskontor. Men detta ökar institutionens prestige i partners ögon. Men rummet behöver i alla fall inte vara stort, om du inte planerar att förvara rekvisita till konserter. Vissa företag organiserar också ett eget tryckeri för tryckning av affischer och flygblad, men det är inte alltid ekonomiskt genomförbart.

Arbetet kan utföras i två riktningar: att organisera en beställd konsert och att organisera en konsert med inbjudan till artister. I det första fallet kommer dessa att vara deras egna konserter av grupper och musiker, i det andra - festivaler och gruppkonserter, där lag av en liknande genre, tema eller i allmänhet helt enkelt fokuserade på en viss kategori av lyssnare uppträder. Varje företagare bestämmer själv vilken som ska väljas, men ingen förbjuder att göra båda samtidigt. Endast den andra typen av att anordna konserter är en storleksordning mer komplicerad än den första och kräver betydande erfarenhet inom detta område och förmågan att locka många artister. Därför är det bättre att börja med att organisera konserter för specifika grupper, och först efter det börja göra dina egna festivaler. De kan ge mycket mer vinst, eftersom de ibland varar flera dagar, inte ett par timmar, men de kräver också ett mycket mer seriöst tillvägagångssätt. Dessutom faller nästan alla risker på arrangören själv, eftersom han fungerar som initiativtagare till evenemanget.

Så för ditt arbete är det omedelbart önskvärt att hitta partners som är redo att tillhandahålla sina lokaler för konserternas behov. I storstäder är det dock osannolikt att det går att komma överens om en permanent upplåtelse av scenen – det finns många andra som vill använda det förhyrda utrymmet. Därför måste webbplatsen troligen hittas och förhandlas med ägarna varje gång den behövs. Men detta betyder inte att denna fråga inte bör behandlas direkt innan förberedelserna för den förväntade händelsen, det är nödvändigt att ha en lista över möjliga objekt, samt hålla information om deras arbetsbelastning. I det här fallet är det mycket önskvärt att etablera åtminstone informella goda relationer med ägaren av webbplatsen, detta gör att du kan förhandla om ett hyresavtal så snart som nödvändigt.

Färdiga idéer för ditt företag

Men det bör noteras att kraven på alla artisters lokaler är olika, och därför måste du ha flera alternativ i åtanke - från relativt billiga till elithallar med ett stort antal åskådare. Beroende på konsertens format väljs också typer av lokaler: vi kan ge ett villkorat exempel som för symfonisk musik du behöver en sal med sittplatser, men för en rockkonsert räcker det med en plattform med ett enkelt dansgolv. Därför är de senare ofta organiserade i idrottsarenor eller samlingslokaler. Musikälskare kommer sällan att förneka sig själva nöjet att delta i en konsert med sitt favoritband bara för att den äger rum i en "obekväm" institution enligt deras åsikt, men annars kan konsumenten dra många slutsatser endast från var evenemanget äger rum.

I Nyligen evenemang som hålls i klubbar har blivit mycket populära, och det här alternativet är attraktivt för lyssnare, som regel gillar musikerna själva det, och arrangören förenklar arbetet avsevärt, för i klubbar, till skillnad från samma sportarenor, finns det redan belysning och ljudutrustning. Och därför kompenseras den ökade kostnaden för att hyra en klubb för en kväll av frånvaron av behovet av att hyra en del av utrustningen. Dessutom hålls många konserter på vardagar (när klubben inte arbetar eller arbetar i ett lite annorlunda format, en bar, till exempel) och därför är det mycket lättare att förhandla fram en rabatt.

Färdiga idéer för ditt företag

Kostnaden för sajter varierar mycket och beror på många faktorer. Det viktigaste är platsen, sedan kommer storlek, format, möjligheter extra utrustning, platsens berömmelse. Allt detta bör beaktas av arrangören, och allt detta är intressant för producenter och musiker. De kan vägra ge en konsert om det inte finns någon plattform värdig, enligt artisterna, och här talar vi i första hand om vinst, och inte om dess prestige. Och arrangören själv är nog intresserad av att arenan kommer med lika mycket mer pengar varför så många kända musiker de kommer inte till mindre städer: poängen är inte bara att befolkningen inte kommer att kunna köpa dyra konserter, utan ibland vice versa, att det kommer att finnas gott om människor som vill, men deras lokal kommer inte att rymma, och dess Det är osannolikt att boendemöjligheterna ens täcker sina egna utgifter.

Nästa steg är att hitta sponsorer för ditt event. I detta skede finns det många alternativ för samarbete, upp till det faktum att sponsorerna självständigt genomför en reklamkampanj (men bara i de kanaler som är tillgängliga för dem) och förser arrangören med nödvändig kapacitet: tryckeri, utrustning, personal, biljett distribution. I princip kan vilken partner som helst agera som sponsor, förutom musikerna själva med sin producent eller skivbolag. En sällsynt sponsor ger pengar direkt till organisationen, vanligtvis är det en byteshandel, när någon form av hjälp ges för placeringen av deras logotyp, budskapet om sponsorn vid evenemanget och genomförandet av kampanjer.

Ibland är det ännu mer fördelaktigt för arrangören, eftersom sponsorn har möjlighet att slippa använda tredjepartsföretag, och då minskar kostnaderna på grund av partnerns annonsering. Sponsorlogotyper sätts vanligtvis på affischer och banderoller – det är nästan alltid en förutsättning för samarbete. Med en framgångsrik ömsesidig uppgörelse kan sponsring visa sig vara ett mycket bra sparande eller att skaffa ytterligare medel. Det är sant, när man organiserar konserter föga kända band eller bara en konsert som inte är särskilt populär bland allmänheten, vissa företag som är bra vad gäller sponsring kan vägra att samarbeta eller ställa mycket ogynnsamma villkor.

Sponsorer måste sälja det framtida evenemanget, och deras huvudsakliga kriterium för dem är som regel antalet besökare. Dessutom ställs allvarliga krav på själva annonskampanjen; men det ska vara tillräckligt stort och till förmån för arrangören. Det vanligaste, om än lite förlegat, men ändå effektiv metod reklam - lägga upp affischer på särskilt anvisade platser och placera banderoller runt om i staden. Detta görs vanligtvis av reklambyråer som har tillräckliga kopplingar och samarbetsavtal för att ge information om det kommande evenemanget i hela staden. Ändå ersätts personlig postning av affischer redan successivt av mer avancerade och moderna metoder. Om du har din egen webbplats är det naturligtvis värt att lägga upp information på den, även om arrangörens webbplats vanligtvis är hans visitkort för partners, och inte för konsertbesökare, för dem läggs all information om evenemanget ut på deras portal av biljettförsäljaren.

Färdiga idéer för ditt företag

Därefter bör du förhandla med företag som är redo att hyra och leverera ljus- och ljudutrustning. Som redan nämnts har vissa arenor själva det, i vissa (till exempel i temaklubbar) är allt vanligtvis redo för vilken konsert som helst - kom och spela. Men oftare måste man hitta företag som hyr utrustning, förhandlar om leverans, installation och efterföljande borttagning. Själva utrustningen betalas antingen i paket (det vill säga t.ex. ett komplett set för jazzkonsert), eller beställs separat, och hyran för varje enhet betalas separat. Förutom standardljuset kan du få tag i en laser, eld eller någon annan spektakulär show (och du måste anställa lämpliga arbetare), och ljudet väljs beroende på spelets genre och funktioner (och till och med själva konserten) av musikerna. Så, symfoni orkester spelar live, men ett rockband kommer att kräva förstärkare, sofistikerad elektronik, ett trumset, som bara tar med sig gitarrer (och även då inte alltid). Därför, redan i detta skede, är det nödvändigt att inte bara ha ett avtal ingått med gruppen eller deras producent, utan också att diskutera det exakta konceptet för evenemanget.

Nästa steg är att hitta en biljettförsäljare. Vissa företag kombinerar till och med denna verksamhet - distribution av biljetter och anordnande av konserter, men strängt taget är det helt olika företag. Det är praktiskt taget omöjligt att sälja ett stort antal biljetter utan att ha alla möjligheter, därför tecknas ett avtal med ett företag som säkerställer försäljning av konsertbiljetter mot provision. Du kommer att behöva arbeta mycket nära detta kontor, eftersom det delvis kommer att ta över ansvaret för att genomföra reklam, det kommer att vara det som kommer att ta emot pengar för biljetter, vilket innebär att det måste krävas att det är särskilt strikt i rapporteringen. Det kommer inte att fungera att sälja biljetter endast i kassan på sidan (som kanske inte är tillgänglig), vi behöver ett väletablerat system.

Förhandlingar med musikerna själva sker antingen personligen eller genom deras producent – ​​så är det alltid, om det finns någon. En befordrad grupp kommer att ställa enorma krav på sitt besök i en viss stad, de behöver ett hotell, mat och rekvisita. Vanligtvis förs den omedelbart till platsen, där alla förberedelser äger rum på några timmar (mindre än en dag). Utöver avtal med många företag som tillhandahåller evenemanget kommer man alltså att behöva komma överens med organisationer som ska tillhandahålla tjänster till musikerna själva, och detta är en förutsättning för artister innan de besöker staden - så att allt ordnas av arrangören. han själv. Således involverar ett sådant system vanligtvis ett stort antal företag, mellan vilka arrangören springer och försöker lansera detta ganska besvärliga system.

Det är bättre att börja med föga kända grupper, som ersätter producenten för dem, men i det här fallet är det optimalt att hitta flera unga begåvade grupper och arrangera antingen en kombinerad konsert (det vill säga, inklusive flera lag som liknar genren ) eller en lokal festival. Det är sant att i det senare fallet är insatsen ibland inte på försäljning av biljetter (och inträde kan till och med vara gratis), utan på försäljning av ytterligare tjänster på festivalen. Det handlar om att arrangören helt enkelt hyr ut platser på festivalen till säljare som tjänar på det stora antalet människor på ett ställe. Många nybörjarlag är ibland redo att bara tala för en idé, de vill göra sig kända för världen och kräver inte någon del av intäkterna från arrangören. Men här tar han en stor risk och organiserar ett evenemang som ingen förmodligen kommer till (vanligtvis kommer förstås vänner och släktingar som är inbjudna av musikerna själva, men det räddar inte situationen). Det är värt att börja med mycket lokala evenemang, när du inte behöver riskera stora summor pengar och det finns en möjlighet, om inte att göra en vinst, så åtminstone att få erfarenhet.

Det kommer att ta mycket tid innan det kommer att vara möjligt att arbeta individuellt för varje lag på dess förslag; vanligtvis arbetar kända musiker bara med stora aktörer som kan organisera ett evenemang (och ibland även en hel turné) på kortast möjliga tid, samla in mycket pengar och börja sälja några månader innan konserten. Nybörjare i detta fall beaktas inte. Festivaler, i ordets vanliga bemärkelse, kan vara fullfjädrade om de är belägna på en bekväm plats, omgiven av den nödvändiga infrastrukturen, intressanta för besökare och ett tillräckligt antal välkända lag uppträder på dem. Händelser designade för många dagar är vanligtvis bortom makten för en nybörjare; men ingen förbjuder att komma med ett nytt format.

Verksamheten med att organisera konserter kommer säkert att vara mycket svår i början, och under en lång tid du kommer att behöva arbeta för idén själv, investera din styrka (och ibland pengar) bara för att få ett namn åt dig själv. Men i det här fallet finns det ganska många framtidsutsikter, för efter att ha lyckats etablera en organisation idealiskt i alla stadier kan du framgångsrikt konkurrera även med välkända företag, som, det är möjligt, har brister inom ett område eller annan.

Att organisera konserter som ett företag idag är inte bara intressant utan också extremt lönsam verksamhet. Tänk bara: om du gör den här typen av saker kan du slå två flugor i en smäll - få pengar och njut av att lyssna på din favoritmusik.

Vilka egenskaper behöver du ha för att organisera en sådan verksamhet?

Det bör genast noteras att arrangören av konserter inte är ett lätt yrke. För det första kräver det mycket tid och ansträngning, och för det andra måste en person som är engagerad i en sådan verksamhet ha vissa egenskaper. Först och främst pratar vi om stresstålighet.

När allt kommer omkring, för att göra arrangemanget av konserter till ett företag som ger bra inkomster, måste du kommunicera med olika människor. Inklusive med stjärnorna, samt deras producenter och representanter. Vissa av dem är ganska patosiga personligheter.

Dessutom, innan du blir en konsertarrangör, bör du förstå att blyga och osociala människor inte har någon plats i detta område. När allt kommer omkring behöver du beslutsamhet, en hälsosam mängd uthållighet, kompetent tal, såväl som förmågan att snabbt fatta rätt beslut.

Tror du att en sådan sak är upp till dig? Då bör du lära dig mer om hur du organiserar en artists konsert och tjänar pengar på den, var du ska börja och hur du tillfredsställer artisten och allmänheten.

Innan du organiserar en artistkonsert på egen hand bör du bestämma vilken typ av event du ska hålla. Kommer denna föreställning att bli en berömd person, grupp, ensemble eller festival med flera artister. Först efter det bör du börja fundera på hur du ska börja organisera en konsert. Här är några enkla rekommendationer som hjälper dig att förverkliga din dröm och tjäna pengar på samma gång:

• Du bör naturligtvis börja med att välja en lämplig plats. Häng dig inte på ett alternativ. Om du organiserar ett sådant evenemang i din stad, var inte för lat för att träffa direktörerna för klubbar och hallar personligen. Diskutera uthyrning, inspektera omklädningsrum eller andra faciliteter som kommer att rymma artister.
• Kontakta regissören, producenten eller annan representant för artisten (musikgruppen). Kontakter till dessa personer kan hittas på Internet på den officiella webbplatsen eller på skivomslagen. Diskutera med representanter för stjärnorna storleken på deras avgifter, ryttaren och andra nyanser.

Det är värt att notera att det initialt är bättre att välja föga kända artister som är efterfrågade i smala kretsar. Denna upplevelse kommer att räcka innan du organiserar en konsert med en stjärna eller en grupp som bokstavligen samlar arenor.

Första stegen

Förbered ett detaljerat kommersiellt förslag som du behöver för att hitta sponsorer. Detta sker enligt följande schema. Lokalen du hyr under konsertens varaktighet tillhör dig, vilket innebär att du kan locka sponsorer genom att lägga ut annonser i salen, på scenen osv. Dessutom kan du bjuda in representanter för vissa företag att driva kampanjer och andra promotionaktiviteter. Med överenskomna sponsorer, se till att sluta ett avtal.

Innan du organiserar en gruppprestation måste du ta hand om en reklamkampanj. Sätt upp affischer, annonsera i media och sociala nätverk, dela ut gratis flygblad till gymnasieelever och elever, vilket också hjälper dig att sprida budskapet om det kommande evenemanget.

• Håll en presskonferens med journalister minst tio dagar före evenemanget. Du kan också dela ut inbjudningar och flygblad, ordna en liten buffé och förse representanter från den femte makten med all nödvändig information som kommer att behövas för att skriva artiklar och släppa rapporter på TV och radio.
• Innan du organiserar en konsert i din stad, ta hand om beräkningarna och fördela i förväg de medel som kommer att erhållas från sponsorn. Det är nödvändigt att omedelbart beräkna vinsten, såväl som stjärnornas avgifter och lönerna för deras assistenter.
• På den efterlängtade dagen för konserten, försök att personligen ta emot stjärnorna på sajten och se bort dem efteråt.

Nu vet du hur du organiserar en konsert och var du ska börja. Du ska inte ha höga förhoppningar om den första vinsten - kanske blir den inte för stor. Men den första organisatoriska erfarenheten du får är värd mycket mer.

Att organisera konserter som företag kan verka ganska komplicerat. Men om det finns en önskan att tjäna pengar på musik på detta sätt kommer vi att beskriva var man ska börja för en entreprenör och visa lönsamheten i projektet.

Till en början blir det väldigt svårt att hantera organisatoriska frågor. I stora städer råder det faktiskt hög konkurrens mellan sådana företag, och i små städer är det svårt att tillhandahålla de nödvändiga förutsättningarna för konstnärer. Det är möjligt att du först måste arbeta utan vinst, eller till och med investera dina egna pengar, tills du skapar ett namn för dig själv i vissa kretsar.

Registreringsfrågor

För att bli konsertarrangör är det naturligtvis inte nödvändigt att gå igenom registrering hos skatteverket. Men faktum är att artister kommer att vara mer villiga att sluta ett avtal och göra en affär om du representerar en juridisk person eller är registrerad åtminstone som enskild företagare.

I det första fallet är företaget mer betrodd av sponsorer, sångare och klubbägare. Men enskilda företagare har möjlighet att betala mindre skatt till staten under ett förenklat system. Och pappersarbetet är samtidigt mycket billigare och snabbare.

Om flera personer går samman för att organisera ett sådant projekt, måste du öppna en LLC. Detta kommer att göra det mycket lättare att hantera de många frågor som möter arrangören av konserter. Det är viktigt att ange rätt OKVED-kod. I det här fallet är 93,29 - tjänster inom underhållning och rekreation lämplig.

Marknadsanalys

Var ska man starta det första företaget? Du kan välja två riktningar:

1. Fokusera på din egen smak, bjud in de artister som du personligen gillar och hoppas att någon annan vill gå på ett sådant evenemang.
2. Men för att tjäna pengar är det lämpligt att göra en undersökning bland stadsbor, bekanta, på forum och ta reda på vilka grupper och riktningar inom musik andra föredrar. Om du ska hålla en konsert med de artister som de flesta väntar på i stan, med ordentlig organisation, kan du tjäna stora summor.

Innan du tar dig an alla frågor, gör upp en affärsplan och bestäm vad du behöver, vad som saknas, hur mycket du har och vad du ska fokusera på.

Artist val

Tänk igenom det kommande evenemanget och bestäm hur du bäst gör:

• Bjud in endast en artist eller grupp och bjud publiken på en solokonsert.
• Eller att samla flera artister i en sal och förse publiken med något som liknar en festival.

Det är värt att notera att det kommer att vara svårt för en nybörjare att få en "stjärna", så det är vettigt att rikta in sig på blivande sångare som kanske inte ens har sin egen producent ännu. I det här fallet kommer de att vara redo att samarbeta mot en liten avgift och presentera minimikraven. Ibland uppträder sådana band på klubben till och med gratis, bara för en idé eller reklam.

För att klargöra villkoren och kostnaden för föreställningen är det lämpligt att genomföra preliminära förhandlingar med producenten eller sångaren själv. Det skulle vara användbart att förtydliga turnéschemat för att kunna erbjuda ett framträdande vid en tidpunkt då det passar honom.

Vad behöver förberedas?

Det är ganska svårt att organisera en artists konsert på egen hand. Detta kommer att kräva att många detaljer beaktas. Börja med plattformen och utrustningen. Så beroende på gruppen, dess popularitet, antalet personer som vill delta i evenemanget, måste du hitta en lämplig plats i staden för detta.

Vanligtvis för konserter välj:

1. Klubbar som redan har all utrustning, belysning och en plats för allmänheten.
2. Stadioner där det finns tillräckligt med plats för ett stort antal människor.
3. Kulturhus eller andra konserthus.

Det är viktigt att komma överens med anläggningens ägare om acceptabla priser, datum, eventuella rabatter, biljettutdelning och reklam. Glöm inte att du behöver en viss för att utföra artister teknisk utrustning och i varje fall blir det något annat.

Kända grupper har en teknisk ryttare på sin officiella webbplats, det vill säga en lista över de verktyg och annan utrustning som kommer att krävas för deras prestanda. Men du kan personligen diskutera detta ögonblick med producenten eller artisterna och hyra utrustning i förväg. Gör det tillgängligt genom särskilda byråer, ateljéer, replokaler, kulturhus m.m.

Ibland är det vettigt att betala lite mer för att hyra en klubb för en konsert än att separat leta efter en lokal och den utrustning som krävs. Faktum är att i sådana institutioner är vanligtvis allt redan där för föreställningar. Förutom musik behöver du förbereda belysning, samt anlita specialister som ansvarar för att sätta upp ljud, ljus mm.

Nästan ingen konsert är komplett utan inblandning av sponsorer. De behövs för ekonomiskt stöd, hjälp i organisatoriska frågor eller för reklam och biljettförsäljning. Det finns två huvudsakliga former av samarbete:

• Finansiellt - det kan vara lönsamt, men vanligtvis görs detta sällan och endast med redan välkända företag. Ingen fördelar pengar direkt till nybörjare.
• I form av byteshandel – det vill säga att man placerar en företagslogga eller annons på affischer, biljetter, väggar och på scenen, och sponsorn erbjuder någon form av hjälp för detta. Det kan handla om spridning av information om konserten, anordnande av en presskonferens för artister, tillhandahållande av boende åt dem, en sal för föreställningar, utrustning, tryckprodukter m.m.

1. Skriv ut flygblad och distribuera dem på trånga platser, lämna dem på ungdomskaféer, läroanstalter etc.
2. Sätt upp affischer över hela staden.
3. Använd tjänsterna från specialbyråer som inte bara hjälper till att sälja biljetter, utan också skapar reklam.
4. Gör en sida på Internet eller på sociala webbplatser, ge information om konserten på ett lokalt forum.
5. Organisera en presskonferens och bjud in journalister.

Vad mer att vara uppmärksam på?

För att det förväntade evenemanget ska äga rum och hållas på en anständig nivå måste du göra följande:

• När du bjuder in artister, intressera dig för deras krav och önskemål. Ordna boende, måltider, repetition åt dem.
• Några dagar innan konserten kan du göra en presskonferens eller en intervju på en lokal TV-kanal med artister.
• När du upprättar ett klubbhyresavtal, notera skriftligt alla detaljer och egenskaper hos lokalen efter en noggrann inspektion tillsammans med ägaren. När allt kommer omkring kommer eventuell skada att behöva ersättas till dig som arrangör av evenemanget.
• Betalning sker efter föreställningen, även om vissa artister kräver en deposition på ett visst belopp redan före ankomst.
• Förvänta dig inte att din första vinst gör dig till en rik man. Kanske måste några konserter fungera gratis eller till och med med förlust. Det kommer att ta lite tid att skapa företagets image och få trovärdighet i den musikaliska miljön.
• Ta hand om säkerheten i lokalerna eller stadion, för det kommer att vara mycket folk på evenemanget. Det är bekvämt att göra detta med hjälp av speciella privata företag.
• Tänk igenom hela scenariot och anlita även en värd. Det är viktigt att i förväg skriva ner vad man ska säga och när, i vilken ordning artisterna kommer att framträda etc. Vissa artister tillhandahåller egna texter för sådana tillfällen.
• Innan konserten, ge teknikerna möjlighet att ställa upp utrustning, belysning och den uppträdande gruppen att repetera på scenen. För att göra detta är det bättre att tilldela en hel dag.
• Tänk på att när du hyr en klubb är det mycket mer lönsamt att ta den på vardagar. Då blir kostnaden lägre, och det är lättare att utföra förberedande arbete, eftersom det vid denna tidpunkt är låg närvaro av sådana anläggningar.

Lönsamhet

För att åtminstone kunna räkna ut ungefärligt dina utgifter och förväntad vinst behöver du fundera på hur mycket biljetten kostar, hur många personer som förväntas till konserten och förtydliga priserna för alla ovanstående. organisatoriska frågor. Här är några ungefärliga siffror.

Om du ställer in biljettpriset till 250 rubel och säljer dem i mängden 500 stycken, blir inkomsten 125 000 rubel. Med de angivna utgifterna för att organisera evenemanget visar det sig tjäna 50 tusen i sin rena form. Således, redan från de första konserterna, kan du nå full återbetalning av verksamheten.

Video: föreläsning - Vladimir Filippov, anordnande av konserter och turnéer.

Förmågan att organisera ett evenemang är en viktig färdighet för alla. modern man. För en musikerkonsert - huvudformat hans arbete och inkomstkälla. Många kreativa människor tar hjälp av proffs. Agenter och chefer vet hur man organiserar en reklamkampanj på rätt sätt, hittar resurser och säljer biljetter. Och konstnärens uppgift är att lysa upp hallen med sin inspirerade kreativitet. I konsthistorien har en naturlig symbios mellan en musiker och en chef utvecklats.

Jag ser målet, jag tror på mig själv

Det enklaste alternativet - du vill introducera dina vänner till din musik. Hur organiserar man konserter i det här fallet? Det enklaste sättet är att hålla en lägenhet. Hemmakonserter var mycket populära i Sovjetunionen under andra hälften av förra seklet. Rockers från Moskva och St. Petersburg kom inte överens med den officiella kulturen och tvingades uppträda i hemlighet.

Hemmakonsert, eller Tillbaka till Sovjetunionen

På den tiden fanns det traditioner i hyreshuset. Flera musiker spelade akustiska instrument. Ingen ljudutrustning användes. Det var få åskådare. De kunde prata fritt med musikerna, och ofta förvandlades konserterna till en fest eller bara vänlig kommunikation.

Idag är det möjligt att använda ljudinspelningsutrustning inom ramen för flerbostadshus. Och högtalarna och förstärkarna kommer att störa den allmänna ordningen och störa grannarna. Undantaget är privata hushåll. Inget officiellt tillstånd, ingen hallhyra, ingen reklam, inga utgifter alls behövs för att hålla en hemmafest. Tillräckligt ledigt utrymme, som en av dina vänner kommer att tillhandahålla gratis. Det finns bara ett minus av lägenhetshuset - bristen på inkomst.

Hjälp från en ideell organisation

Hur organiserar man konserter om man behöver samla in pengar till en god sak? Behöver du en liten mängd akut? Nå ut till vänner och bekanta. Men istället för att bara be om ett lån, arrangera en konsertfest i din lägenhet. Låt det bli en liten fest. Berätta för publiken om ditt problem eller arrangera en presentation av projektet. Sätt upp en sparbössa. Det ska se ljust ut och locka uppmärksamhet. För de som föredrar elektroniska betalningar ska bankuppgifter skrivas ut. Häng upp broschyren på en iögonfallande plats och dela även ut till var och en av de närvarande.

Fundera över hur dina vänner kan kontrollera dina utgifter. De måste förstå vart deras pengar tar vägen. Hur man organiserar konserter för välgörenhetsorganisationer och ideella organisationer? Här räcker det inte med ett enkelt hyreshus. Det är nödvändigt att samla in mycket pengar. Därför behövs en kompetent reklamkampanj.

Vad ska man visa tittaren

Definiera målgruppen. Studier visar att människor i alla åldrar och samhällsskikt donerar till välgörenhet, men framför allt - unga män och kvinnor efter fyrtio. Båda kategorierna av medborgare tillhör medelklassen. Tyvärr är det helt olika målgrupper. Det går inte att skapa en gemensam reklamkampanj för dem.

Hur man organiserar en välgörenhetskonsert och definiera din målgrupp? Gör din egen forskning. Börja med ett experiment. Försök att hålla en kampanj på det stora torget i staden. Hon kan se annorlunda ut. Dela ut häften och gratis artistdemos till förbipasserande. Underhåll vandrande människor, och de kommer att vara tacksamma för det. Du kan ordna en liten auktion. Att sälja handgjorda leksaker, enkla drinkar, kalendrar, magneter och andra småsaker kommer att locka stadsbornas uppmärksamhet.

Målgrupp och repertoar

Var uppmärksam på vem som skänker mest. Du kan involvera en speciell observatör i studien. Så här definierar du din målgrupp. En sådan reklamkampanj kräver mycket investeringar. För att undvika detta, försök att locka volontärer.

Studerade. Men hur organiserar man en konsert? Nästa steg är artisternas bild och repertoar. Utforska musiksmaken hos dina framtida tittare. För att göra detta räcker det att övervaka sociala nätverk. Var uppmärksam på profilgrupper. Till exempel samlas damer i grupper dedikerade till familj, barn, recept. Kontrollera vilka andra grupper de är i, om de lägger upp musik. Motorcyklister, hipsters, yuppies, såväl som representanter för andra subkulturer och sociala samhällsskikt har sina egna grupper.

Talstruktur

Målgruppens musiksmak har studerats. Innan du organiserar en konsert, introducera artisterna till repertoaren. Gör tillsammans med musikerna en lista med låtar i en viss ordning. Glöm inte att konsertnummer måste vara kontrasterande - ett snabbt arbete kommer säkert att följas av ett långsamt. Inkludera framträdanden av artister från andra genrer: dansare, komiker, cirkusartister. Herrnummer måste växla med damnummer. Glöm inte att en sådan händelse inte varar mer än en timme. Ta inte pauser mellan avsnitten. Annars räknar du inte antalet åskådare efter pausen.

Bilden av musikerna och producentens uppgifter

Uppmärksamhet bör ägnas åt artisternas utseende. Om du är intresserad av hur man lär sig att organisera konserter, ta hand om inte bara gruppens kostymer och smink, utan också om deras sätt på scenen. För en ung publik, abrupta rörelser och extravaganta utseende musiker. Äldre tittare kommer inte att gilla det. De kommer att uppskatta evenemangets lugna och kontemplativa stämning. Dessutom måste du ta hand om att hyra högkvalitativ ljudutrustning, anlita professionella ljustekniker och till och med övervaka städningen av auditoriet.

Hur organiserar man konserter? Det är svårt nog. Populärt bland chefer och arrangörer populärt uttryck: "Om du vill att allt ska vara bra - gör det själv." Detta klok aforism fixar huvudsakligt problem alla ledare. Att hitta ansvarsfulla utförare är en av de svåraste uppgifterna. Därför behöver arrangören assistenter som styr olika arbetsområden. Det är önskvärt att du har fullständigt förtroende för dessa människor.

Som ni vet är kreativitet och disciplin oförenliga begrepp. Undantag från denna regel är sällsynta. Artister kan orsaka mycket problem. Vill du veta hur man organiserar konserter i din stad? Lyckas inom produktionsområdet. Tjäna pengar till dig själv och artister. Och då kommer du att bli kontaktad bästa musiker. Av dessa bör de mest begåvade och disciplinerade väljas ut. Då är framgången garanterad.

Var man håller en konsert

Ett separat problem är hyran av hallen. Det är bra om staden har ett kulturpalats, en klubb, en stadion, ett filharmoniskt sällskap eller något liknande. Och du har pengar till hyra. Om det inte finns någon professionell konsertsal måste du sätta på din fantasi. Vill du veta hur man organiserar en konsert med ett rock- eller popband? behöver ett replokal. Troligtvis har gruppen redan ett rymligt garage eller lager där de träffas regelbundet. Du kan förädla det här rummet och hålla en konsert där. Varje stad har ett stort lager eller produktionsverkstad. Det måste rengöras väl. Och då är det perfekt för ett rockframträdande.

Hur man organiserar en gruppkonsert, kommer praxis att hålla festivaler att berätta samtida konst. Ofta är de på territoriet för övergivna fabriker och fabriker inredda i loftstil. Stora rum har nästan inga skiljeväggar. Funktionella områden kännetecknas endast av magra dekorationer. Musikuppträdanden äger rum i en liten sal. Det finns också utställningar av installationer, souvenirstånd och snabbmatsbodar. Försök att anamma denna praxis. Hyr ut en del av lokalen till handlare. För att göra detta måste du ha officiellt tillstånd. För att få det måste du jobba hårt. Men du är garanterad vinst.

Att leda är att förutse

Det är bra att organisera försäljningen av skivor med gruppens skivor vid entrén till hallen. Om gruppen bara är känd i din stad är det troligt att deras musik ännu inte är tillgänglig på Internet. Det är bara det att ingen har kunnat ladda ner den. Därför kommer fansen gärna köpa sina favoritlåtar. Att hålla en konsert i en övergiven produktionsanläggning kan orsaka vissa problem. Det kan till exempel inte finnas några uttag för att ansluta ljudutrustning. Allt eventuella problem måste studeras noggrant långt innan konsertstart. Och försök att eliminera dem. En bra chef förutser alla möjliga svårigheter i förväg.

framstående gäster

Hur organiserar man en konsert med en stjärna? Och vad är taket på avgiften? Sådana frågor ställs ofta av unga art directors på många nattklubbar, som idag dyker upp i varje stad som svampar efter regn. Nybörjare bör vara medvetna om att kostnaderna inte kommer att begränsas till stjärnans arvode.

Stora medel kommer att läggas på flytt av konstnären och hans team, samt på boende. Stjärnan kommer inte att bo på ett billigt hotell och äta i matsalen. Det finns ingen garanti för att du kommer att göra en vinst. Det är mer troligt att det blir förluster. En annan svårighet är att utarbeta ett kontrakt. Det bör anförtros en erfaren advokat som har arbetat med sådana dokument tidigare. Detta är en annan utgiftspost.

Artistens arvode kan variera beroende på omständigheterna. Stor betydelse har datum för konserten. Till exempel ökar betalningsbeloppet flera gånger. Mycket beror på tiden artisten står på scenen och antalet låtar han måste framföra. Antalet tittare och tätheten i stjärnans turnéschema tas med i beräkningen. Ju större de är, desto dyrare kommer konserten att kosta kunden. Om du ändå bestämmer dig för att bjuda in en stjärna bör du boka föreställningsdatum i förväg och samordna dem med musikern. Tydlig organisation är nyckeln till evenemangets framgång.

Hallå! På sistone har jag varit mer involverad i mitt band och jag har stött på problem med att organisera spelningar. Det visar sig att när man har ett band som kan uppträda minst varje dag så finns det andra svårigheter. Jag kommer att berätta om dessa svårigheter och hur man hanterar dem i den här korta artikeln.

Så. Den svåraste delen är över. Du har satt ihop ett bra team som du lätt kan hitta ömsesidigt språk med klasskamrater och tillsammans lyckas ni göra cool musik. Du rusar och inte bara du märker det. Bra. Jag måste säga att endast ett fåtal når detta stadium. De flesta av dem smälter samman längs vägen: de hittar inga musiker, de tröttnar på att börja om från början, de ger upp musiken, ger upp konserter, knullar sig själva och omgivningen för ingenting, och så vidare.

Det första sättet är att sitta rakt på prästen.

Ytterligare 90 % av de återstående överlevande går den här vägen. Det här är en fantastisk strategi om dina planer inte inkluderar att erövra världen och Olimpiysky-idrottsanläggningen fullspäckad. Jag kan inte döma sådana människor. Ledarskap är inte för alla. Ägg är olika för alla. Vissa har stål, vissa har papier-maché. Det är därför inte alla kan starta sitt eget företag och ägna sina liv åt det, och föredrar att arbeta på jobbet fram till pensioneringen, där du kommer att möta den oundvikliga kollapsen av förhoppningar och ambitioner, den ultimata sänkningen av din egen levnadsstandard och, i allmänhet ren besvikelse över den utvalde. livsväg. Nåväl, okej, det här är allt från en annan artikel, kanske en dag senare kommer jag att tråka ut det här ämnet med bredare drag.

Varför är alternativet att sitta på prästen exakt dåligt? Och ingenting är dåligt. Allt är som alltid – det vill säga ingenting. Du har en grupp, den verkar till och med göra något, uppträda någonstans och någon gång, vänta på att bli bjuden, matad, vattnad och bäddad. Det spelar ingen roll om du har skivor eller inte. En cynisk farbror med ett mörkt förflutet inom showbranschen sa en gång till mig att "ingen behöver bara låtar." Och hur smärtsamt det än slår på stoltheten måste jag hålla med honom. Även om du har 100% träff så räcker det inte. Vi behöver en legend, vi behöver en ljus bild, vi behöver PR, annars är allt förfall.

Förfall är när du inte menar allvar med din musik och inte är villig att riskera allt för den. Om du sitter och väntar på att någon ska ringa dig för att spela en konsert har du inget att leva för. Döda dig själv och dina lata musiker, gör plats på scenen för mer aktiva killar :) Ok, jag menade inte de för vilka musik bara är en hobby, men artikeln handlar inte om dem heller.

Väg nummer 2 är Jedins väg.

Du har suttit tillräckligt på dina sidor i väntan på ett mirakel och har redan lyckats bli fet och få lite orörlighet och tröghet i dina handlingar och beslut. Tja, de goda nyheterna är att du är redo att förändras. Som man säger insåg maggot. Vi tar oss själva i kronan och börjar metodiskt dra oss upp ur vårt eget mysiga träsk.

Vi går över till huvudsaken.

Hur man gör en konsert för ditt band.

Här är din handlingsplan:

1. Vi sammanställer en lista över alla klubbar, barer, konserthus där du teoretiskt skulle kunna organisera din spelning.
2. Vi hittar kontakter till art directors och arrangörer som arbetar på dessa klubbar/barer/restauranger m.m. Vi skriver brev till dem eller ringer dem på telefon om de inte läser brev. Ta reda på layouten för arrangemanget av konserten. Om någon har problem med kompetent tal och genom brev, lita på någon som inte sviker dig. Du måste göra rätt intryck först, och din första fråga borde inte låta dum. Det verkar som om enkel logik, men logik, liksom läskunnighet, är långt ifrån ett universellt drag.
3. Du har fått svar på dina frågor. Någon skickade dig direkt, någon frågade ”vad är det för grupp?” fyller orgier upp.

Om någon inte förstod mig, är "procentandelen av inträde"-schemat det bästa för en nybörjare. musikaliskt projekt. Du tar med dig n-te antalet personer till konserten, de köper biljetter. En del av intäkterna från biljettförsäljningen tas av klubben, resten är din. Självklart tjänar klubben fortfarande på baren. Ju mer en klubb tjänar på en bar, desto gladare är deras art director och desto mer vill de kommunicera med dig i framtiden. Så, den drickande allmänheten är bra, hur hädiskt det än kan låta.

1. Vi kompletterar vår skylt med kontakter och adresser med information om layouter och priser/villkor. Hur kommer det sig att du inte har den skylten än? Jag är irriterad.

Det är meningslöst att fråga om det är möjligt att hålla en konsert imorgon. Ange minst en månad framåt, gärna 1,5-2. Om sajten är stor - sex månader framåt. Men troligtvis är det här inte din skala ännu, så oroa dig inte. När det är deras tur kommer de att ringa dig.

Vad du oundvikligen kommer att stöta på när du samlar in information:

1. Vissa klubbar kommer att vägra dig under förevändning att "inte formatet för vår institution", vilket i själva verket är fullständigt skräp. Det finns inget som heter "husformat", det finns pengar eller förluster som man kan tillföra klubben. Om din grupp inte har något namn (=art director har inte hört talas om dig) och du är potentiellt olönsam för klubben, kommer de att säga "hejdå" till dig i det allra första skedet av kommunikationen med dem. Tyvärr. Jag stötte på detta när jag organiserade konserter för mitt gäng. Men detta är ingen anledning att misströsta. Och det är varför.
2. Vissa klubbar kommer att erbjuda dig att tala på deras villkor. Någon kommer att ge dig en kväll för en solokonsert, och någon kan erbjuda dig att delta i en annan hodgepodge. Vissa klubbar gör själva konserter och rekryterar grupper till kvällen själva. Det finns klubbar utan namn, nyetableringar som ännu inte bildat publik och de tar alla möjligheter att tjäna pengar. Du måste arbeta med sådana anläggningar. Detta gynnar både dig och dem. Det är värdelöst för en liten grupp att hyra det olympiska idrottsanläggningen om tre vänner och ett par familjemedlemmar kommer till konserten. En lika samarbetar med en lika. En enkel regel som generellt är användbar att känna till och upprepa för sig själv oftare i livet.

Du måste i alla fall förstå 2 enkla saker

1. Din grupp är ditt företag. Om du inte är redo att börja behandla din musik som ett företag, läs om poängen om att slå dig själv i väggen igen.
2. För klubben är din prestation deras sak. De har ingen eufori och ömhet från dina kreativa impulser och kommer aldrig att göra det. Det finns bara en torr balans - kassan efter evenemangets slut. Det finns pengar i kassan - allt är ok. Mycket pengar - zashib. Är klubben borta? Du tog inte med gäster? De betalade bartendern/servitören/ljudteknikern/städaren/väktaren. Och dumt nog jobbade du inte ens till noll? Vilken slutsats kommer klubbens art director dra. Höger. Han vill inte jobba med dig längre. Stående på mattan hos anläggningens ägare kommer han att rapportera för din fakap, som blev hans fakap, som blev anläggningens fakap och sätta ägaren på bytet. Lagen om kommunicerande kärl.

Välkommen till underhållningsbranschen!

Ja, jag glömde nästan bort hodgepodgen. Det finns en hel del sådana händelser. det är konserter för 4-7 grupper, ibland fler. Allt sker i full kaos, det är omöjligt att justera ljudet, att göra ett ordentligt intryck på publiken med ditt framträdande – ännu mer. Arrangörerna av sådana festivaler säljer ofta biljetter till banden själva så att de kan distribuera dem vidare. I allmänhet är detta det mest banbrytande, mest fruktansvärda alternativet. Det är dåligt eftersom ingen här har professionalism, varken banden, arrangörerna eller ljudteknikern. Allt är komplett skolpojke. Resultatet från sådana händelser är noll. De gör ingenting för bilden. Attrahera en ny publik? Tveksam. Jag har en dålig uppfattning om en person som kommer att trampa på en sådan fest. Varför då? Dricka öl? Därför överväger jag helt enkelt inte alternativet med skolmatinéer, och jag skickar omedelbart bort sådana sorgorganisatörer eller sätter ett bombpris på vår prestation. Frågor försvinner av sig själva.

Lär dig att vara professionell. Lär dig att köra dina egna spelningar. Lär dig att sätta upp din show och hålla lyssnaren i spänning. Det här är mycket viktigare än att uppträda inför en skara tonåringar som inte bryr sig om dig. Var mycket selektiv när det gäller dessa aktiviteter. Jag kommer inte säga att de alla suger, men för det mesta gör de det.

Konsert för 1-2-3 grupper är ok. Mer än 3 är överdrivet. Eller är det redan en festival under Öppen sky Typ av invasion. Det vill säga, ännu inte vårt format.

Så du har slagit ut ett datum för din SAMI-prestation. Och nu börjar det roliga.

Hur fyller man hallen med folk?

Du gör en affisch, gör evenemang på facebook och vkontakte, spammar alla dina vänner med ett meddelande om den kommande underbara spelningen. Och du ser hur många som uttrycker en önskan att gå på konserten, någon del kommer att säga "kanske". De flesta kommer inte att bry sig om din konsert. Ett bra test på dina vänners lojalitet.

I det här skedet slutar jag min berättelse, eftersom. Jag kan inte ge några rekommendationer om PR-evenemang, än så länge har detta ämne inte avslöjats av mig. Det här är vad jag har tänkt mest på den senaste tiden. Det går inte att experimentera så ofta, eftersom. det är ingen mening att uppträda mer än en gång i månaden, folk tröttnar snabbt på din musik och tillgång till en ny publik är en svår sak. Om du har några tankar om detta - dela i kommentarerna, jag kommer gärna att diskutera med dig sätt att utöka fanskaran och locka en ny publik till mitt arbete.

Om du tänker i ekonomiska termer, så är din grupp det nytt märke att du marknadsför. Varumärket måste ge konsumenten ett visst värde så att han vill köpa det. Här uppstår många frågor om bildens bildande, namngivning (ja, hur du kallade gruppen är mycket viktigt), ett unikt försäljningsförslag. Detta inkluderar även arbete med varumärkeskännedom, reklamkampanjer, skapande av innehåll, marknadsföring av innehåll. Ditt innehåll är musik, videor, foton och intervjuer. Detta inkluderar även direktreklam (affischer, flygblad, Internet (ppc, smm)) etc. Som du kan se är detta ett ganska seriöst spel och i allmänhet ganska dyrt. Det måste finnas gerillametoder som gör att du kan ta de första stegen innan du går i noll (break even, break even). Vad som fungerar och vad som inte gör det kan du bara lära av dina egna erfarenheter och misstag. Ingen vill bränna chips.

Jag läste många artiklar om musikbranschen. Och i stort sett handlar de om ingenting. Och här är varför: en viss oförtjänt aura av exklusivitet och ovanlighet tillskrivs denna verksamhet. Men faktiskt - samma ägg, bara i profil. Du är konstnären, du är produkten. Du är ansvarig för produktens kvalitet, men för att den ska kunna köpas måste den marknadsföras. Och allt detta finns i läroböcker om ekonomi, management och marknadsföring, bara med lite andra ord. Det finns två sätt - att arbeta på efterfrågan och att vara en grupp av "Ivanushki". De tjänar okej, men musiken är hel skit. + Sådana projekt har en hög monetär tröskel för att komma in på marknaden. Du behöver med andra ord svälla mycket pengar till befordran i första skedet så att det går. Det andra sättet är att skapa ditt varumärke och din trend lite i taget. Steve Jobs sätt. Vägen är svår och livet kanske inte räcker till. Detta är vägen för kreativa människor. Om hantverk är viktigare för dig, sälj bara dig själv till producenten. Var bara beredd på att han kommer att välja bland hundratals människor precis som du. Och du kanske inte är det genetiskt mest värdefulla materialet.

Respekt för läsning och tålamod :) Musik är coolt. Att skapa en grupp är bara början.

berätta för vänner

Kommentarer

Besökare

Jag vet inte hur allt händer i de stora städerna i vårt land. Jag är själv från Petrozavodsk. Internet är en bra drivkraft i den här frågan, som jag tror! Allt beror på vilka vidder gruppen vill täcka ... I betydelsen att uppträda i Europa i Ryssland eller någon annanstans. ..jag ska bara uttrycka mina idéer om detta ämne... Det är vettigt att skriva inte bara demos, singlar, utan även videor. tillgänglig repertoar, välj scenbild och pumpa upp det, som du skulle göra det på en konsert.Försök samtidigt visa regitalanger utifrån ditt koncept som helhet eller vänd dig till någon för att få hjälp så att det filmas med själ. När allt kommer omkring, säkert, genom bekanta kommer det att finnas en fotograf som kan fotografera bra och han kommer att visa sig vara någons bekant och han kommer att vara intresserad, speciellt om han inte fotade så och den här upplevelsen kommer att vara för honom och ömsesidigt hjälp erhålls, det går även att flytta med en videooperatör. I vår krets finns det till exempel sådana människor, tack och lov. Naturligtvis inte gratis, utan för ett demokratiskt pris, eftersom folk har erfarenhet av fotografering. Ja, det kommer inte att bli ett superduperklipp som i populära band, men det kan göras i en acceptabel undergroundkvalitet. Och det blir litet men en rörelse som kan skjuta hårt. Allt beror på hur kompetent det är att fixa det hela Det är samma sak med singlar, demos. Och lägg den så kallade produkten på YouTube på det sociala nätverket där det är möjligt. Det här är en mycket bra hjälp! Angående konserter. Det bästa är att komma till öppningsakten av ett känt band, du kanske måste betala, men allt beror på situationen, men som ett alternativ kan du överväga! Eller en konsert med två eller tre okända band och en headliner (det är också vettigt att delta i obegripliga hodgepodges bara någonstans i början, slut det blir helt skit vem som spelar vad där, någon blir full, och någon kommer att bli uttråkad, för att till exempel kamrater spelade före dig på ett sådant sätt att öronen inte längre kunde stå emot detta hån). en banner inte stor storlek med gruppens namn och logotyp och hänga under deras uppträdande över trumset eller på annat ställe som är synligt för alla, om inte arrangören såklart tillåter det.Om någon gillar din musik, för att inte ställa frågan ”Vad är det här för grupp?” Problemet med ljud längs vägen ligger inte bara i PTZ, men i St. Petersburg enligt mina vänner, musikerna som gick för att uppträda i St. Petersburg-klubbarna. När det gäller Moskva, jag vet inte hur det är där. Alla har inte möjlighet att bära med sig en backlinje, och de flesta har det inte än... Men det kan inte alltid rädda situationen. Men en större andel av det faktum att du fortfarande sticker ut från resten av deltagarna och detta kommer att locka lyssnarens uppmärksamhet. Speciellt när din enhet är inställd kommer ljudteknikern att ställa in bypass på sin fjärrkontroll och han kommer också att tacka dig för att han inte behöver göra någonting). Eller bära en golvförförstärkare med dig, som räddar situationen lite....

Jag försöker främja ett mycket framgångsrikt musikprojekt och letar efter all information som hör till det :) Din artikel kastade lite ljus över några återstående frågor :)

Maxim, tack. Mycket av din artikel var redan tydlig för mig, men jag hittade något användbart för mig själv.

Maxim, tack. Du var tvungen att svara, du kan förstå.)))

Intressant artikel, tack. Han uppmärksammade ".. och tillsammans lyckas ni göra cool musik." Och hur är du övertygad om coolheten i din musik? Sedan början av 2000-talet har det i mina öron inte dykt upp någon värdig. Dessutom finns det en känsla av att alla nischer är ockuperade, och ingen vill helt enkelt ta itu med unga människor, och det är bra utan dem. Det återstår att ha tålamod.

Fortfarande är marknadsföring marknadsföring, och kvaliteten på materialet bör vara mycket bra. Tyvärr, på vår scen, kan lyssnande band räknas på fingrarna, och de som vill lyssna på, och ännu mindre. Och dessa grupper bästa fall en del av föreställningarna genomförs utomlands, i värsta fall slutar de spela. Så, enligt min åsikt, finns det två sätt: - hitta en lokal nisch och pressa all juice ur den genom marknadsföring, image och andra icke-musikaliska medel, samtidigt som det kan finnas intäkter, eftersom publiken kommer att vara stor här; - var kritisk mot din egen musik, jämför den med utländsk musik, och fråga dig själv oftare om du själv skulle lyssna på sådan musik, om det verkligen har skapats något enastående eller annat passande material. I det andra fallet, med positiva svar på alla frågor, är det viktigaste att säkerställa maximal tillgänglighet för materialet. När det gäller konserthodgepodges (som det händer i Moskva) håller jag med. De är endast lämpliga för träning för att uppträda på scen under dåliga förhållanden. Men tematiska fester med rätt publik kan vara ett bra mellansteg på vägen till deras egna solokonserter.

Intragruppspsykologi mellanmänskliga relationer, PR, marknadsföring av popbranschen är förstås intressant.. Men fy fan - tråkigt). Jag tänkte något när jag såg rubriken) - Att din butik ANORDNAR EN MÖTE-FEST-KONSERT AV SINA KÖPARE!. Var kommer ni att spela och köpare och i allmänhet - Vi kommer alla att ha en "klubb" och ett klubbmöte) - det skulle vara intressant) Jag skulle betala för biljetten med nöje)

Jag håller med artikeln, men bara delvis. För det första kanske det som beskrevs är lämpligt för Moskva eller St. Petersburg, men eftersom jag bor i en lycklig periferi i staden Krasnoyarsk kommer ett sådant befordranformat att vara MYCKET svårt för oss. Av alla grupper i vår stad kan endast 2 grupper pekas ut, som verkligen tog vägen för solokonserter och imagefrämjande och uppnådde någon form av erkännande. Faktum kvarstår dock att de för det mesta under åren av existens spenderar mer pengar på musik än de tjänar på den. För det andra, i vår stad finns det bara en (med en befolkning på en miljon) klubb, som ständigt är värd för konserter med grupper som spelar sin egen musik. Allt annat är tavernor för labukh och 90% av musikerna tjänar pengar på detta. Då och då finns det konserter som Emerjanza eller fester, som beskrivs i "hodgepodge"-artikeln, men de är galet coola och de mest rutinerade banden brukar spela där. Därför anser jag att funktionen om att "inte spela hodgepodges" är ineffektiv, eftersom marknaden alltid kommer att diktera sina villkor, och under dessa förhållanden måste du uppträda vid varje tillfälle, SÄRSKILT om det är en cool fest även med 10 band. Och viktigast av allt: jag har aldrig sett en enda grupp som spelar sitt eget material och som börjar tjäna pengar på de första konserterna, även ger soloalbum. Att göra soloalbum på klubbar, och till och med få besök när man inte är känd av någon förutom sina vänner, är helt enkelt orealistiskt. Den enda utvägen för detta alternativ är att hyra en klubb på egen bekostnad, göra reklam på egen bekostnad, betala för små utgifter på egen bekostnad, betala för inspelningen av föreställningen och festerna på egen bekostnad, och allt annat ... naturligtvis på egen bekostnad.