Hem › Chassi › Naken natur i sovjetisk målning. Varför du behöver rita från naturen och inte från fotografier Nakenbilder i målning

Naken natur i sovjetisk målning. Varför du behöver rita från naturen och inte från fotografier Nakenbilder i målning

Tvärtemot vissa stereotyper, Sovjetisk konst har aldrig kännetecknats av speciell puritanism, inte ens mot bakgrund av de flesta västländer. En flicka var inte för lat för att samla in typiska prover av sovjetisk naken i målning och grafik från perioden 1918 till 1969 i sin tidning. Ungefär sådana urval kan göras på sovjetisk fotografi, film, skulptur, monumental konst.

Original taget från catrina_burana i naken natur i den sovjetiska konsten. Del III. 1950-1969

På 1950- och 60-talen förblev socialistisk realism den främsta trenden i den sovjetiska konsten. Och precis som på 30- och 40-talen måste avbildningen av nakenhet överensstämma med dess kanoner. Uppsättningen av situationer där en sådan natur kunde lysa var begränsad: en flod- eller havsbank, ett badhus, en dusch, ett bad och, naturligtvis, en konstnärsverkstad. Men redan på 40-talet började en viss variation av ämnen dyka upp i nakentemat, ännu mer märkbar i 50-talets och speciellt 1960-talets målning och grafik. Här är till exempel temat "morgon". Tydligen trodde man att en sovjetisk flicka eller kvinna kunde göra bra ifrån sig att vakna på morgonen, visa upp topless, eller till och med vad hennes mamma födde.

1950. N. Sergeeva. God morgon

1950. En Zavyalov. Modeller mot bakgrund av draperier

1950. I Arakcheev. Sittande kvinna.

1950. Vl Lebedev. naken modell

1950-talet i Dmitrievsky. Naken

1953. Vsevolod Solodov. Modell

Och nu - vattenprocedurer! Strand, bastu, simmare, badgäster.
1950. N Eremenko. På sanden

1950-talet B Sholokhov. Bad

1950-talet T Eremina. Simmare
konstig bild Eller snarare, dess namn. Jo, till höger, visst, simmare. Det finns tvivel om vem som är i mitten: det verkar fortfarande för mig att det här är en simmare. Tja, och till vänster i stringtrosor och med bar botten - ja, definitivt inte en simmare ...

Och här är Alexander Deineka, med sina vågade modeller, var skulle vi vara utan dem!
1951. A. Deineka. Skiss till målningen "Bather"

1952. A. Deineka. badgäster

1951. A. Deineka. Modell

1952. A. Deineka. Modell

1953. Deineka. liggmodell

1953. Deineka. Ligger med en boll
De två sista, speciellt den utan boll – inte så imponerande lättnad. Och den lille mannen är ingenting, bara lite kortbent.
1955. Deineka. Nakensittare
Flera målningar av konstnären Andrei Goncharov.
1952. Andrej Goncharov. Naken på en lila bakgrund

1952. Andrej Goncharov. Sittande naken

1954. A. Goncharov. Liggande naken med tulpaner

1955. A. Goncharov naken liggande på rött

1956. A. Goncharov naken på en randig

1958. A. Goncharov. naken modell
Och nu finns det redan en mängd olika tomter. Pimenovs handling, även om den är kopplad till bad, är inte riktigt standard, medan Glazunovs handling är full av erotik.
1955. Jurij Pimenov. Vinterdag

1956. Ilja Glazunov. Morgon
Några fler studiomodeller från 1957-58. Den första och tredje - till Deinekas avundsjuka!
1957. A. Olkhovich. Naken

1957. Mikael av Gud. Naken

1958. A. Samokhvalov. Naken

1958. R. Podobedov. sittande modell
Här ger A. Sukhorukih ännu mer variation till nakenscenerna. Både "Middagssol" och "Morgon" är fyllda av romantik...
1958. A. Sukhorukikh. middagssol

1960. A. Sukhorukikh. Morgon
Badscenen är inte heller helt typisk. I mitten av kompositionen - en kvinna eller en tjej - du kan inte se det bakom lakanet - av någon anledning blockerar just detta lakan flickan som sträcker ut sin hand, tydligen efter kläder. Som, jag blockerar dig medan du klär på dig. Men här är mysteriet: från vem? Från stranden kan du se allt, konstnären spanade på det! Och från sidan av sjön - uppenbarligen finns det ingen, och andra är inte särskilt blyga, den till höger sitter i en fullständig negligé ... Mystisk bild.
1958. Chernyshev. Bada på sjön
Morgon igen. Tja, ja, det är omöjligt att kalla en sådan bild en "lignande modell", det är för smärtsamt i en oseriös pose, och så - ja, damen vaknade, ja, sträckt ut - vad är det för fel?
1959. L. Astafiev. Morgon

Ännu ett nautiskt tema. Inte alls Deinekin-former kommer på modet ...
Två teckningar av konstnären Grigory Gordon. En läsande tjej är också en populär intrig under de åren. Jo, du kan läsa i det här formuläret, om det är varmt, till exempel.
1960. G. Gordon. flicka med en bok

1959. G. Gordon. sittande tjej
Ytterligare tre målningar med vattentema.
1960. Vladimir Stozharov. Bad. Tvättande kvinna

1960-talet Fedor Samusev. Efter badet
Flera nakenbilder i studio. Urusevsky och Reznikovas modeller är redan ganska tunna ...
1960. Gennadij Trosjkin. Naken

1960. R. Podobedov. ung modell

1960. S.P. Urusevsky. naken modell

1961. Evgenia Reznikova. Modell Lisa
Hjältarna i V. Kholuyevs målningar är lätta att känna igen. Det är något marionett över dem. Uppsättningen av ämnen är standard: naken i studion, havet, morgonen.
1960-talet V. Kholuev. Liggande naken

1960-talet V. Kholuev. Naken

1960-talet V. Kholuev. född ur havet

1960-talet V. Kholuev. Morgon

1962. V. Kholuev. Naken
"Spring Morning" av A. Sukhorukikh, även om den kombinerar två typiska tomter - morgon och bad, men här är hjältinnans nakenhet sekundär; denna "naken" är inte för "nakens skull", utan en ganska genrebild.
1962. A. Sukhorukikh. vårmorgon
Sedan tittar vi: och studior, och stränder, och en annan tjej med en bok ... 60-talet bar ett eko av frihet, borttagandet av många förbud, och ju längre, desto mer frihet känns både i intrig och prestation. Dessutom är det lätt att se att imponerande former nästan aldrig hittas.
1962. Vladimir Lapovok. I en verkstad

1962. M. Samsonov. Naken

1963. S. Solovyov. naken tjej

1964. A. Samokhvalov. På stranden

1964. V. Skrjabin. Naken

1965. A. Sukhorukih. flicka med en bok

1966. A. Sukhorukih. I konstnärens ateljé

1965. N. Ovchinnikov. Kvällsmelodi

1966. Antonov. Badhus i byn Titovo. systrar

1966. Teterin. Naken

1967. Kaparusjkin. Sibirisk

1967. A. Sukhanov. I en verkstad
Tja, det här är en ganska oseriös historia. Rak BDSM. Kille fångade titta...
1967. A. Tarasenko. Bestraffning
Inte simma, märk väl, utan bara koppla av. En tjej i hatt gick i bergen, hon var trött. klädde av sig och satte sig på en sten ...
1967. V. Chaus. Resten

1968. Vladimir Lapovok. sovande

1968. May Miturich. Naken
Och den här bilden - i allmänhet på gränsen. Antingen skolbarn eller studenter bara så kom till banken, där, att döma av närvaron av broar, inte bara de går, de helt klädde av sig, tog ut färger med staffli - och, ja, rita varandra!
1969. M. Tolokonnikova. På skisser

1969. Y. Raksha. augusti

1969. Y. Raksha. Dröm
Inte det mesta dålig tid Det verkar som om det här var 1960-talet...

Undervisa elever klassisk konst, pedagoger har länge uppmuntrat konstnärer att arbeta från naturen. Jo, i vår västerländska värld; de vet inte hur det är på asiatiska, men jag tror att det är samma sak.
Eleverna lär sig att rita, måla och skulptera genom att observera de föremål, modeller och scener de ser "live". Att arbeta utifrån naturen är dock ingen självklarhet.

Idag använder många konstnärer fotografier. Här är vi på halt underlag. Om du förlitar dig enbart på fotografier kan du ägna din tid åt att återskapa kamerans världsbild, och inte på din egen mänskliga, individuella, originella – med ett ord, på det som är en av konstens grundpelare.

1. Människor ser inte världen som kameror gör.

På en millisekund kan kameran fånga absoluta detaljer, men det finns inte tillräckligt med djup i bilden.
Till exempel på bilden nedan, från blommor till förgrund upp till brickorna i bakgrunden är alla delar av scenen i fokus samtidigt.

Man kan bara säga att vissa föremål ligger bakom andra. Träd och buskar verkar inte vara tredimensionella; de ser ut som platta figurer med ett mönster av löv. Om du är inomhus just nu – gå till fönstret och titta, om du läser från en skärm i parken – gör detsamma. Titta på trädet. Du ser en voluminös rund stam, grenar spridda över ett stort utrymme, de betonar till och med himlens djup.
Det betyder att vi är överlägsna kameran i perceptionsdjupet – den är tredimensionell för oss och tvådimensionell för kameran.

2 Och det är här en av våra förmågor kommer in i bilden. Eller snarare, dess frånvaro: vi kan inte fokusera på mer än en sak åt gången, så för att se varje element måste du röra ögonen.

Edgar Degas's Café-konsert på Les Ambassadeurs (1876–1877). Se hur han manipulerar graden av uppmärksamhet i poseringens naturlighet.

Hans intresse är fokuserat på sångarens ansikte och högra hand, alla andra figurer är målade med mjuka kanter och reducerad kontrast.

Så det visar sig att vi läser den första planen klart och skarpt, allt annat är mjukt och lite suddigt, även om vi aldrig inser detta. När mästaren målar från naturen framhäver han inte bakgrundens konturer med hårda linjer.

Så ser det ut från ett fotografi. Människor läggs till i bakgrunden.

Michele Del Campo. Fungerar både från fotografier och från livet (mycket mindre ofta😊 ). Mottog ett flertal konstpriser, inklusive BMW-priset 2006 som delades ut av drottning Sofia av Spanien.

Michele Del Campo

3. Vi kan studera en scen med skuggor och starkt ljus och se allt i rätt ljus tack vare ögonens rörelse. Och detta är väldigt, väldigt betydelsefullt.
Kameror däremot väljer en exponering som fungerar tillräckligt bra för hela scenen. Som ett resultat är något oundvikligen förvrängt, blir för mörkt eller för ljust. Konstnärer som arbetar med fotografier kopierar ofta denna defekt och markerar deras arbete som fotografiskt, tyvärr. Detta syns direkt.

Megan Boodie är en amerikansk artist. Arbetar främst från fotografier med digitala manipulationer. 2009

Inom fotografering är typisk linsförvrängning resultatet av kamerans fasta synvinkel och närhet till motivet.
Står vi på samma plats, i verkligheten, ser vi olika. Våra ständigt rörliga ögon möter stora föremål och figurer bit för bit, inte som en helhet.

4. Vi skannar figuren, fokuserar och återfokuserar flera gånger, och när varje nytt område fokuseras återgår det föregående till suddig perifer syn.
Vår hjärna binder samman dessa flera åsikter till en enda intelligent helhet.

För oss, när vi tittar på en levande häst, kommer det inte att finnas en enorm framhalva och en liten baksida, och konstnären skriver inte så. Det kommer att visas så här:

Vad är naturalism? (Kännetecken)

Vad är skillnaden mellan naturalism och atmosfär?

En annan viktig skillnad är skillnaden mellan naturalism och atmosfär. Landskapsmåleri kan vara extremt stämningsfullt utan att vara naturalistiskt. Det beror oftast på att konstnären har fokuserat på att förmedla stämningen snarare än de visuella detaljerna. goda exempel: Nocturne i blått och silver – Chelsea(1871, Tate Collection, London) av Whistler och intryck, soluppgång(1873, Musee Marmottan, Paris) av Claude Monet. Ingen av dessa målningar har tillräckliga detaljer för att vara naturalistiska. Jämför med bilder: Konstnärsverkstad(1870, Musée d'Orsay) av Frédéric Bazille; Max Schmidt i ena skallen(1871, Metropolitan Museum of Art) av Thomas Eakins; Musiklektion (1877, Konstgalleri Guildhall, London) Frederic Leighton; Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, Storbritannien) av Laurence Alma-Tadema; Sick Girl (1881, National Gallery, Oslo) av Christian Krogh: dessa är alla utmärkta exempel på naturalism, helt utan någon atmosfär.

För en beskrivning av fransk impressionism, se Egenskaper för impressionistisk målning 1870–1910.

Vad är skillnaden mellan naturalism och idealism?

Inom måleri är idealism det begrepp som är mest tillämpligt på figurmålning och syftar på traditionen att skapa en "perfekt" figur - med ett attraktivt ansikte, perfekt hår, bra kroppsform och inga yttre defekter. Sällan, om någonsin, för att rita eller måla från livet, skulle denna typ av idealiserad skildring vara lämplig för altartavlor och andra former av storskalig religiös konst, som stod för de flesta uppdrag som verkstäder och ateljéer fick i gamla Europa. I huvudsak en "konstgjord" målarstil, den liknade ingen likhet med naturalismen hos, säg, Caravaggio, som vanligtvis använde vanliga gatumänniskor som förebilder för sin speciella bibliska konst. Idealism förblev den stil som lärdes ut i de stora konsthögskolorna till åtminstone 1800-talet, då den slutligen ersattes av en mer naturalistisk stil baserad på riktiga modeller och utomhusmålning utomhus.

Två typer av naturalism: landskap och figurativ

Som framgår av exemplen ovan är det inte bara lantliga utomhusscener som exemplifierar naturalism: porträtt och genreteckningar av människor kan också vara utmärkta exempel.

Termen naturalism kommer dock från ordet "natur", och därmed är den vanligaste genren för naturalism landskapsmåleri - en genre som exemplifieras av John Constables verk, som den anglo-schweiziska målaren Henry Fuseli ansåg så realistisk att när han såg henne kände han att han blev kallad på en promenad vid sin kappa och paraply.

Alla landskapsmålningar är dock inte naturalistiska, särskilt där konstnärens subjektivitet tränger sig på. Till exempel skapade den spöklika religiösa konstnären John Martin sina spöklika apokalyptiska landskap för att illustrera Guds kraft. Den romantiske tyska målaren Caspar David Friedrich genomsyrade sina bildvyer med symbolik och känsloromantik. Många av Turners landskap är lite mer än expressionistiska experiment i skildringen av ljus, medan Cezanne målade dussintals vyer av Montaigne Sainte-Victoire, och offrade naturlig precision för sina favoriter. geometriska former och fin balans. Ingen av dessa konstnärer tillhör den naturalistiska skolan eftersom de bryr sig mindre om att representera naturen och mer om självuttryck.

Naturalism i teckning

Sedan den klassiska antiken har konsthistorien sett flera stora framsteg inom realistisk teckning och oljemålning. Giotto, en av naturalismens tidiga pionjärer, skapade en uppsättning revolutionärer volymetriska figurer för fresker i Scrovegni-kapellet i Padua. Se till exempel The Betrayal of Christ (The Kiss of Judas) (1305) och Lamentation of Christ (1305). Leonardo da Vinci behärskade konsten att sfumato för att skapa slående realistiska ansikten i verk som Mona Lisa (1506, Louvren, Paris). Michelangelo använde sin unika talang som skulptör för att skapa en massa skulpterade figurer i sina fresker i Sixtinska kapellet (1508-12; och 1536-41). Caravaggio häpnade Rom med sin naturalistiska målning, med bilder som modellerades på människor som rekryterats direkt från gatan. Hans verkliga figurer var idealiska för den katolska konsten från barocktidens motreformation. Under guldåldern av det holländska realistiska genremåleriet ledde konstnärer som Jan Vermeer (inhemsk genremålning, interiör och exteriör), Pieter de Hooch (gårdar), Samuel van Hoogstraten (inhemska interiörer) och Emanuel de Witte (arkitektoniska kyrkinteriörer). stilen exakt naturalism, som inkluderade figurativa, vardagliga och sociala föremål. På senare tid, på 1800-talet, skapade ryska konstnärer många mästerverk av bildlig naturalism i nästan alla genrer. Exempel på dessa verk: "Majors äktenskap" (1848, Tretjakovgalleriet, Moskva) Pavel Fedotov; Järnvägsreparation(1874, Tretyakov) Konstantin Savitsky; "Porträtt av prinsessan Sofya Alekseevna i Novodevichy-klostret" (1879, Tretjakov) och "De zaporizjiska kosackernas svar till sultan Mahmud IV" (1891, Ryska museet, St. Petersburg) av Ilja Repin; Skratt ("Hej, judarnas kung!")(1882, Ryska museet) av Ivan Kramskoy; Kristus och syndaren(1887, Ryska museet) Vasilij Polenov.

Naturalismens historia och utveckling (ca 500 f.Kr. - 1800)

Två charmiga exempel på naturalism skapades av den tyske konstnären Dürer: The Young Hare (1502) och The Large Piece of Sod (1503), båda i Albertina, Wien.

Ryska vandrare (omkring 1863-90)
Vandrarna grundades 1863 av en grupp unga konstnärer från Imperial Academy of Arts i St. Petersburg och reste runt i Ryssland och målade landskap och genremålningar. Ledande medlemmar var Ivan Kramskoy (1837–1887), Nikolai Ge (1831–1894),

Låt oss fortsätta ett nytt avsnitt, som jag kallade "Retrospektiv". Det här avsnittet öppnades av en av de senaste publikationerna. Det var apokryfiskt biblisk berättelse, och idag kommer vi att överväga den kanoniska handlingen.

40. Tillbakablick: Lot och hans döttrar

Många är bekanta bibelberättelse om Sodoms och Gomorras öde och om den rättfärdige Lots frälsta familj, men ändå är det nödvändigt att specificera några detaljer så att handlingen vi överväger blir helt klar.

Lot var den älskade brorsonen till förfadern Abraham, som anses vara förfader till alla judar (och inte bara), såväl som den andliga förfadern till de tre abrahamitiska religionerna: judendom, kristendom och islam, i var och en av vilka han är särskilt vördad . Abraham hade direkta kontakter med Gud, och en dag varnade Gud honom för hans avsikt att straffa staden Sodom, där Lot bodde med sin familj, samt de närliggande städerna i Sodoms femhörning, eftersom invånarna i denna region fastnade i extrem fördärv. Samtidigt, om det fanns minst 50 rättfärdiga människor där, då skulle Herren ha skonat dessa städer. Abraham började pruta, minskade konsekvent denna siffra till 10, och, tydligen, lugnade han ner sig på detta, i hopp om att tio rättfärdiga människor i fem städer på något sätt skulle hittas.

Gud sände två änglar till Sodom med en inspektion, och de, efter att ha tagit formen av vackra unga män, dök upp i Lots hus och förklarade för honom syftet med deras besök. Under tiden hade nästan hela den manliga befolkningen i Sodom samlats i Lots hus. Lot gick ut till folkmassan - de säger, vad behöver du, varför kom du? De svarade att, säger de, vi såg hur två vackra pojkar kom till dig - så ge dem till oss, så kommer vi att känna dem, annars kommer du att bli olycklig. Lot svarade - Jag kan inte, de är mina gäster - men vet du vad? – Jag har två döttrar, flickor – kom igen, jag ska ge dem till dig, så går du härifrån. Men allmänheten accepterade inte Lots förslag och krävde att de unga männen skulle utlämnas.

Nu finns det en tydlig tendens, särskilt i främmande språkkällor, att ersätta begreppet "sodomisynd" med något annat än det allmänt accepterade. Till exempel i franska ordet "sodomi" (under de senaste decennierna) har kommit att betyda parning med husdjur. Och vissa tolkar skriver så direkt: Sodomiternas synd var att de hade en dålig inställning till filantroper (någon flicka blev direkt bränd för sin vänlighet), de förorenade miljö och i allmänhet antagligen kränkt medlemmar av minoriteter. För detta straffade Herren dem. Men vi köper inte in i dessa nymodiga tolkningar, eller hur? Det finns bara en källa: Första Moseboken. Och där sägs det att änglarna visade sig i form av unga män, och inte, Gud förlåte mig, baggar eller åsnor. Och ingenting sägs om den påstådda brända frivilliga flickan. Så vi kommer att hålla oss till den traditionella versionen, som helt förklarar för vilka specifika synder dessa städer förstördes.

Händelserna nära Lots hus övertygade änglarna om att undersökningen och sökandet efter tio rättfärdiga människor var överflödig, och allt är klart. Som en förebyggande åtgärd förblindade de alla som hade samlats i närheten av huset och sa till Lot, de säger, gör dig redo, ta din familj, vem har du där? fru, döttrar? har döttrarna friare? - ta brudgummen och gå härifrån, för vi bränner allt nu. Lot, som utnyttjade det faktum att motståndarna som belägrade hans hus var blinda, sprang snabbt till sina döttrars brudgummar, men de trodde honom inte - de säger att du, pappa, har sådana fantasier, jag antar att de gick över vin ... Tja, som de säger, skulle vara en ära som erbjuds.

Av någon anledning är det allmänt accepterat att endast städerna Sodom och Gomorra förstördes av himmelsk eld. Detta är inte helt sant. Tillsammans med dem brann städerna Sevoim och Adma ner. Och bara en stad i Sodoms pentagon påverkades inte - Sigor eller Zoar. Inte för att det fortfarande fanns ett dussin rättfärdiga människor, utan på Lots personliga begäran, eftersom det var där han skulle fly med sin familj. Kanske var moralen i Sigor verkligen inte så bortskämd - vem kan säga säkert nu.

Episoden av Lots familjs flykt från Sodom är förmodligen känd för nästan alla - änglarna sa åt dem att inte se tillbaka på de brinnande städerna, men Lots fru vände sig om och förvandlades till en saltpelare. Det här ögonblicket är mycket viktigt, för om denna olyckliga händelse inte hade hänt, så skulle vi inte ha ett ämne för dagens samtal.

Detta dramatiska ögonblick skildras i bilden som föregår huvudvalet. Raphael Santi (Raphael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, Italien)
Lots flykt från Sodom. Fresk av Rafaels loggia i påvens palats i Vatikanen.

Här är ytterligare en, senare, gravyr på samma ämne.

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872, Tyskland)

Som ni ser släpar tjejerna en hel bal med varor, med kannor och andra redskap, och de lägger nog familjebesparingar i en påse - guld där, jag vet inte, eller silver - Lot var absolut ingen fattig man. Detta är viktigt för att förstå efterföljande händelser, där även kannor kommer att spela en roll.

När Lot kom med sina döttrar till Sigor insåg han att det var omöjligt att stanna i staden. Verkligen livsfarlig. Det är förståeligt - panik rådde i staden, eftersom det var perfekt synligt där hur grannstäderna brann, och Herrens eld är inte en husbrand för dig! Och sederna hos invånarna i Sigor skilde sig knappast så mycket från dem i Sodom och Gomorra, så chansen att bli dödad och rånad i den förvirring som skapats av den överlevande familjen var mycket verklig. Därför tog Lot ett beslut: låt oss dra oss tillbaka till de närliggande bergen för tillfället, det finns bekväma grottor där, och sedan får vi se. Och så gjorde de: de hittade en grotta mer anständigt och vidare hastigt sätta upp sitt hem där. Närvaron av den överlevande Sigor i närheten räddade tydligen Lot och hans döttrar: någonstans var de tvungna att köpa sin egen mat, och de hade mycket pengar.

Vissa tolkar tolkar de efterföljande händelserna ungefär så här: Lots döttrar, säger de, trodde uppriktigt att det inte fanns någon annan i världen än dem, allt brann ner och alla brann ner, och därför är de ansvariga för mänsklighetens fortsättning lopp. Det är det såklart inte. Sigor överlevde, de bodde tydligen väldigt nära och, jag upprepar, de fyllde förmodligen på med proviant där. Folket stannade där, och det fanns män - men du och jag vet redan vilka preferenser dessa män hade. Det är osannolikt att Segor i detta avseende skilde sig från Sodom - trots allt brände änglarna honom inte bara på Lots begäran.

Så det visar sig att tjejerna var oroliga för fortsättningen av inte en människa, utan ett slag. Och de kan förstås: deras brudgummar brändes i Sodoms eld, som fortsatte att brinna i himlen, och i den enda tillgängliga staden är chansen att hitta en brudgum noll. "Vår pappa är fortfarande ganska stark", resonerade flickorna tydligen, "och han kan verkligen fortsätta vår familj ... och vem kan bidra till detta ädla uppdrag, om inte vi?" Dessutom måste man förstå att på den tiden existerade begreppet "incest" inte riktigt. Abraham gifte sig till exempel med sin halvsyster, och Lots syster, Milka, gifte sig med sin farbror - och ingenting.

Flickornas plan var denna: att dricka pappa med vin till okänslighet - lyckligtvis tog de kannorna med sig, och du kan köpa vin på stan - självklart, du själv också, för mod, drick och lägg dig ner med honom för natten, först den äldste, och sedan upprepa allt detta Med yngre syster. Tja, faktiskt, de genomförde sin plan ganska framgångsrikt för sig själva, båda blev gravida och vid rätt tidpunkt födde var och en en son. Den ene hette Moab, den andre Ammon. Från dem kom moabiterna och ammoniterna. och förresten, Jordaniens huvudstad heter Amman av en anledning (och alla dessa händelser ägde rum bara någonstans i närheten) ... men det här är fortfarande en helt annan historia.

Från den sena renässansen, och till och med från högrenässansen, när "tabut" på bilden av en naken kropp på något sätt försvann av sig själv, tog konstnärer glatt tag i handlingen Lot and Daughters. Kanske har inte mindre målningar skrivits om detta ämne än om Susanna och de äldste, även om det i Susannas fall var en hymn till fromheten, och i fallet med Lots döttrar ... denna berättelse, naturligtvis, med alla dess rationella tolkningar, ser fortfarande lite, säg ja, tvetydiga ut. Det är dock inte upp till oss att bedöma.

Målningarna kommer som alltid att sorteras efter födelseåren för de konstnärer som målat dem. Så, låt oss börja titta.
Giacomo Palma den äldre, aka Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, aka Jacopo Negretti, 1480 - 1528, Venedig)

Albrecht Altdorfer (Albrecht Altdorfer, cirka 1480 - 1538, Tyskland)

Här ser Papa-Lot ut, till skillnad från föregående bild, ganska sansad och medveten om sina handlingar...

Fragment av målningen

Helvete, vi gjorde gröt...

Bonifacio Veronese (Bonifacio Veronese, 1487 - 1553, Verona - Venedig)

Lite konstig version. Varför behöver vi två amoriner, kan jag fortfarande förstå, men varför bär en av dem en mask?
Och ja, det verkar som att den andra dottern sitter med en surfplatta och lägger ut vad som händer på Instagram ...

Lucas van Leyden, aka Luke of Leyden, aka Lucas Huygens (Lucas van Leyden, 1494 - 1533, Nederländerna)

Och här är det inte klart vad det är för människor på backen?

Georg Pencz (Georg Pencz, 1500 - 1550, Tyskland)

Jo, det var precis vad skönhetsidealen var då...

Jan Massys (Jan Massys, Matsys eller Metsys, ca 1509 - 1575, Flandern - Nederländerna)

Och här ser tjejerna ganska moderna ut, speciellt den till vänster.

Andrea Meldolla, aka Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, Italien)

Frans Floris (Frans Floris, eller snarare Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, Nederländerna)

Här är det inte så mycket Lot som ser full ut som den andra systern. Uttråkad, ser du, och inte beräkna, gick över.
Och här ser vi figuren av Lots hustru i form av en saltpelare, även om den i teorin inte borde vara där. Men det är en symbol...

Ytterligare en version av Frans Floris

Och här är pappa Lot inte alls gammal än, han ser bra ut. Fast självklart podshofe.

Och ännu en gång Frans Floris!

Intressant nog är det Floris som avbildas som en osympatisk skrämmande person, men Lots döttrar är inget för sig själva.

Okänd konstnär från 1500-talet, anhängare till Frans Floris

Jag gillar den här bilden, bilderna av karaktärerna är väl förmedlade. Flickor deltar i "festen" utan större entusiasm,
men utan avsky vet de vad de gör och varför. Fadern förstår tydligen också allt perfekt.

Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555 - 1590, Flandern - Nederländerna)

Återigen ser vi en saltpelare, som faktiskt ligger nära Sodom. Vi kommer att älska honom igen och igen.

Agostino Carracci (Agostino Carracci, 1557 - 1602, Italien)

Hendrick Goltzius (1558 - 1617, Nederländerna)

Hela legenden flyger iväg... Men vad bra är Goltzius!
Och räven är här. Direkt andades Lars vår von Trier ...
Och legenden flyger eftersom det här företaget, som är avbildat, alla förstår allt perfekt, samtidigt som de är positiva, ironiska och bryr sig inte ett dugg, kära ättlingar med era tolkningar. Vi gör allt rätt och utan några av dina reflektioner.

Adam van Noort (1562 - 1641, Flandern)

Orazio Gentileschi (1563 - 1639, Italien)

Två målningar av Gentileschi skildrar ögonblicket, tydligen, fullbordandet av "banketten".
Jag tror att Lots döttrar visar varandra glöden från brinnande städer - de säger, det är allt
resten kommer att brinna också! Och Sigor kommer att brinna! Så - vi gjorde allt rätt, syster!

Joseph Heintz den äldre (Joseph Heintz der Altere, 1564 - 1609, Schweiz)

Abraham Bloemaert (1564 - 1651, Nederländerna)

Gamle Lot var förstås inte så full och förstod allt.

Lazarus van der Borcht (1565 - 1611, Flandern)

Glöm inte: varje gång fanns det ett ideal för kvinnlig skönhet

Joachim Uttewael (Joachim Wtewael eller Uytewael, 1566 - 1638, Nederländerna)

Jo, Utteval är alltid bra, oavsett handling.

Jan Bruegel den äldre (1568 - 1625, Nederländerna)
Lot med sina döttrar mot bakgrund av Sodom och Gomorra

Jan Muller (1571 - 1628, Nederländerna)

Peter Paul Rubens (1577 - 1640, Flandern - Nederländerna)

Rubensovsky Lot är helt galen.

Giovanni Battista Caracciolo, aka Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, Italien)

Någon intressant kompositionsidé med knän ...

Filippo Vitale (1585 - 1650, Italien)

Massimo Stanzione (1585 - 1656, Italien)

På den första bilden av Stanzione - början på processen att dricka Lot, och i den andra - festen är redan i full gång.
Tjejerna är ganska smala och ser ut, kan man säga, på ett modernt sätt. Däremot liknade Susanna honom.

Simon Vuet (1590 - 1649, Frankrike)

Okänd konstnär från 1600-talet, anhängare till Simon Vouet

Guercino, aka Giovanni Francesco Barbieri (1591 - 1666, Italien)

Det finns en annan version av samma artist:

Artemisia Gentileschi (1593 - 1653, Italien)

Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, Nederländerna)

Saltpelaren i båda målningarna av Pulenburg är tydligen bilden av modern som en förebråelse för flickorna. Det var vad de fick panik på på den andra bilden ...

Hendrick Bloemaert (1601 eller 1602 - 1672, Nederländerna)

Francesco Furini (Francesco Furini, 1603 - 1646, Italien)

Andrea Vaccaro (Andrea Vaccaro, 1604 - 1670, Italien)

Girolamo Forabosco (1605 - 1679, Italien)

Pietro Liberi, aka Libertino (Pietro Liberi, 1605 - 1687, Italien)

Pietro Ricci (Pietro Ricci, 1606 - 1675, Italien)

Hendrick van Somer (1607 - 1655, Nederländerna)

Lubin Bozen (Lubin Baugin, 1610 eller 1612 - 1663, Frankrike)

Jacob van Loo (1614 - 1670, Nederländerna)

Okänd konstnär från 1600-talet, Nederländerna

Är den till höger vid god hälsa?

Bernardo Cavallino (Bernardo Cavallino, 1616 - 1656, Italien)

Dessa - de är på något sätt inte fullt så moderna - snarare sovjetiska.

Gerard Terborch (1617 - 1681, Nederländerna)

Både dottern och pappan ser på något sätt ganska karikerade ut ...

Flaminio Torre (Flaminio Torre, 1620 - 1661, Italien)

Giovanni Battista Langetti (1625 - 1676, Italien)

Federico Servelli (Federico Cervelli 1625 - tidigare 1700, Italien)

Jan Stan (Jan Havickszoon Steen, ca 1626 - 1679, Nederländerna)

Mycket här är bra! Och döttrarna är bra också.

Pietro Negri (Pietro Negri, 1628 - 1679, Italien)

Den andra dottern stannade av någon anledning bakom kulisserna

Luca Giordano (1634 - 1705, Italien) - två bilder

Gregorio de Ferrari (1647 - 1726, Italien)

Marcantonio Franceschini (1648 - 1729, Italien)

och en annan version av den:

Antonio Bellucci (Antonio Bellucci, 1654 - 1726, Italien)

Johann Michael Rottmayr (1654 - 1730, Österrike)

Adrian van der Werff (Adriaen van der Werff, 1659 - 1722, Nederländerna)

Paolo de Matteis (Paolo De Matteis, 1662 - 1728, Italien)

Willem van Mieris (1662 - 1747, Nederländerna)

Frantisek Karel Remb (Francisek Karel Remb, 1675 - 1718, Slovenien)

Jean-Francois de Troy (1679 - 1752, Frankrike)

Alla tre verkar ha det riktigt bra!

Jacopo Amigoni (1682 - 1752, Italien)

Frans van Mieris den yngre (Frans van Mieris II, 1689 - 1763, Nederländerna)

Okänd artist, sena XVII- tidigt 1700-tal, Ryssland

I den inhemska versionen är Lot helt förfallen, hur klarade han uppgiften ...

Okänd konstnär från 1700-talet

Jean-Baptiste Greuze (1725 - 1805, Frankrike)

Så Grez har no-mom-no-pull. Hur fick de barn, va?

Louis-Jean-Francois Lagrenee (1725 - 1805, Frankrike)

Peter Jozef Verhaghen (1728 - 1811, Flandern - Nederländerna)

Och den andra versionen av Verhagen. Karaktärerna är ganska igenkännliga.

Johann Gotthard von Müller (1747 - 1830, Tyskland)

Här verkar det som om ingen är komplex, och alla är nöjda.

William Blake (1757 - 1827, Storbritannien)

Giuseppe Bernardino Bison (1762 - 1844, Italien)

Samuel Woodford (1763 - 1817, Storbritannien)

Francesco Hayez (1791 - 1882, Italien)

Gustave Courbet (1819 - 1877, Frankrike)

Josef Worlicek (1824–1897, Tjeckien)

Domenico Morelli (1826 - 1901, Italien)

Och på detta slutade akademisismens era i försöken att skildra Lot och hans döttrar. Men dessa försök i sig - fortsatte ganska bra!

Konstantin Pavlovich Kuznetsov (1863 - 1936, Ryssland - Frankrike)

Mark Zakharovich Chagall (1887 - 1985, Ryssland - Frankrike)

Isaac Hirsche Grunewald (1889 - 1946, Sverige)

Otto Dix (1891 - 1969, Tyskland)

Renato Guttuso (1912 - 1987, Italien)

Ted Seth Jacobs (1927, USA)

Jacobs, liksom Guttuso, ser faktiskt ganska realistisk ut.

David Becker (1940, Ukraina)

Tatyana Grigorievna Nazarenko (1944, Ryssland)
Lot och döttrar - diptyk

Stefano Puleo (1950, Italien)
Lots döttrar

Och i slutet av dagens antologi föreslår jag att återvända till början av berättelsen med Lot och hans döttrar: till händelsen med belägringen av Lots hus i Sodom. tysk konstnär Michael Hutter (1963) skrev den episka målningen "Lot erbjuder sina döttrar till Sodoms invånare." Vi kollar.

Large - ett fragment där Lot faktiskt erbjuder dem.

Här, vi slutar här.

Den naken naturen under hela existensen av skön konst har intagit en speciell plats i den. Detta händer av flera skäl, som vi kommer att ange i artikeln nedan. Det är omedelbart värt att betona att målningar av kända sovjetiska konstnärer presenteras och beskrivs här. Vissa av namnen på artisterna kan vara bekanta för dig, medan andra kan vara en riktig upptäckt för dig, och du kommer att vilja lära känna deras verk bättre.

Yuri Raksha - Dröm

Nakenmåleri, liksom skulptur, har funnits i alla tider och i nästan alla länder. Detta beror på det faktum att denna typ av bild är praktiskt taget grundläggande. Vilken konstnär som helst vet mycket väl att bilden nakenhetär grunden för grunderna i studiet av den mänskliga strukturen. Innan du lär dig hur man korrekt porträtterar en person i kläder, i någon form, ställning och miljö, måste du lära dig att rita honom helt naken. Bakom denna process lär sig nybörjarkonstnären att skildra de korrekta proportionerna av människokroppen, såväl som dess olika delar och nyanser.

Zinaida Serebryakova - Badare

I motsats till domen från dem för vilka målning bara är vackra bilder, skapas naken inte alls för att väcka människans lägre begär. Sådan målning representerar eller till och med sjunger om människokroppens skönhet, dess perfektion, naturens extraordinära skapelse eller högre makter. Ofta gestaltar konstnärer sina karaktärer exakt nakna för att visa sin naturlighet och naturlighet, sin tillhörighet till naturen eller till och med den gudomliga världen. En helt annan effekt, mindre betydande, kommer att observeras om samma karaktärer är klädda i vackra kläder, eftersom föremål som skapas av mänskliga händer sliter karaktären bort från naturlighet.

Alexander Deineka - Badgäster

Naken natur var också inneboende i konstnärer Sovjetperioden. Under Sovjetunionens dagar skapade konstnärer också målningar med nakna kvinnor, och detta ansågs aldrig vara vulgärt, för i en professionell, seriös och hög konst detta är knappast acceptabelt. Genom att skapa en bild får konstnären mer rena och djupa idéer än att bara roa betraktarens önskan att se något förbjudet. Här kan du se en serie verk av sovjetiska konstnärer för att uppskatta talangen och professionaliteten hos målare från det senaste förflutna.