Greg Kreutz: Oljemålning. Stilleben, porträtt, landskap, naken och motivkomposition
Vi är vana vid att skylla modern konst i brist på idéer och en förkärlek för pornografi. Men är de gamla klassiska målningarna så oskyldiga, kära i hjärtat av esteter och kyskhetskännare? Vid närmare granskning bland målningarna kända genier Inom måleri kan du hitta mästerverk med tydliga ämnen som kan få moderna, rutinerade kännare av "jordgubbar" att rodna. (Varning! Nakenhet).
"Leda och svanen"
Om vi pratar om den mest obetydliga klassiska handlingen, kommer den antika historien om guden Zeus närhet och den vackra Leda att få den välförtjänta palmen. Enligt legenden visade sig en invånare i Olympus för flickan inkognito, i skepnad av en svan, men lyckades ändå ingå ett förhållande med henne och till och med få avkommor.
Under det senaste årtusendet var det bara de lata som inte åtog sig att skildra scenen för en skönhets samlag med en fågel. Samma öde undgick inte de stora - den trötta handlingen utnyttjades av Boucher, Michelangelo och till och med Leonardo. François Boucher föreslog 1740 den mest oanständiga tolkningen av historien, och visade på anatomiska drag som vanligtvis är skamligt draperade.
Tidigare erbjöd den store Michelangelo sin vision av situationen, som, även om han undvek onödiga detaljer, fortfarande inte kunde motstå och avbildade paret direkt under onaturligt samlag mellan arter.
Mot bakgrund av allt detta verkar Leonardo da Vincis målning bara vara en illustration till Pushkins sagor för skolbarn juniorklasser. På hans duk har allt redan hänt och Leda ser med uttråkad min när helt friska ettåriga bebisar kläcks från äggen hon lagt.
Denna idylliska scen verkar ganska anständig för oss, men så var inte alltid fallet. Målningar av renässansmästare förstördes i början av 1700-talet av Ludvig XIV:s äldre favorit, Marquise de Maintenon, som oanständiga. Idag kan vi se allt detta fördärv bara tack vare senare kopior.
"Övergiven docka"
Den franska konstnären Suzanne Valadon verkade i början av 1900-talet. Hon är känd som författare till många underbara målningar, främst prisar skönhet kvinnlig kropp i det mest vanliga livssituationer. Trots överflöd av nakna kroppar i konstnärens dukar, orsakar bara en av Valadons skapelser allvarliga kontroverser bland moralister.
Målningen "Abandoned Doll" i dessa dagar kunde ha gett författaren allvarliga problem med pedofilkrigare, men Valadon hade turen att dö 1938, tack vare vilken vi kan betrakta hennes skapelse som en klassiker. Målningen föreställer en naken, mycket ung dam med bröst som börjar bildas och ett barns frisyr med rosett.
Historien har inte bevarat en beskrivning av denna målning för eftervärlden, men det är allmänt accepterat att den skildrar ett farväl till barndomen. Kvinnan med handduken är med största sannolikhet ägaren till bordellen, och barnet förbereds för att träffa sin första klient i hennes liv. Namnet på målningen gavs av en docka som låg på golvet, vilket uppenbarligen symboliserar ett brutet öde. Det finns dock godmodiga människor som hävdar att bilden är av en mamma som torkar sin tonårsdotter efter ett bad.
"Våldtekten av Leucippus döttrar"
Den store holländaren Peter Paul Rubens, känd för sina vackra dukar med tunga skönheter, presenterade för publiken sin "Våldtekten av Leucippus döttrar" 1618. Vid första anblicken utspelar sig ett häftigt bråk mellan karaktärerna i filmen utan några sexuella förtecken.
Men för de som är bekanta med grekisk myt om bröderna Dioscuri är det ganska uppenbart att de nakna blondinerna inte skämtar alls. Den andra titeln på mästerverket, "Våldtäkten av Leucippus döttrar", återspeglar mer exakt handlingen i målningen.
I forntida historia kidnappade sönerna till Zeus och Leda (se berättelsen om deras märkliga födelse ovan), Castor och Pollux, döttrarna till kung Leucippus Gilaira och Phoebe och misshandlade dem, enligt den gamla goda traditionen som deras far testamenterade. Det hela verkade sluta illa – alla dog.
"Munk i majsfältet"
Om du kan förvänta dig något från Rubens och Boucher, Rembrandt, reserverad och benägen till religiösa ämnen, förvånad. Även om hans lilla men skickligt utförda teckning "Monk in a Corn Field" i princip fortfarande ekar andliga teman.
I mitten av kompositionen finns en katolsk munk och en viss dam, som hänger sig åt synd i en missionärsställning någonstans bland jordbruksmark. Handlingens pikantitet ligger inte ens i det faktum att munken bryter sitt kyskhetslöfte, utan i mannen som närmar sig från vänster med en skära, tack vare vilken kvällen är på väg att sluta vara trög.
"Candaules vårdslöshet"
William Ettys målning, som bär den blygsamt neutrala titeln, The Imprudence of Candaules, skildrar en helt oanständig historia från Herodotos historia. Den fullständiga titeln på denna målning, målad 1830, avslöjar tvetydigheten i scenen som avbildas i den: "Candaules, kung av Lydia, visar i hemlighet sin fru Giga för en av hans tjänare när hon lägger sig i sängen."
Det är svårt att säga varför "historiens fader" bestämde sig för att beskriva denna semipornografiska berättelse i sitt arbete, men tack vare den fick vi termen candaulism, som är svår att uttala även för erfarna sexterapeuter. Kärnan i denna sexuella avvikelse ligger i behovet av att visa upp din nakna partner för främlingar.
Det är just detta ögonblick som Etty skildrar i målningen. Kung Candaules bestämde sig för att i hemlighet visa sin fru Nisa för livvakten Gig, men hans plan upptäcktes av kvinnan. Nisa krävde att Gig skulle döda antingen henne eller hennes perversa make, varefter Candaules knivhöggs cyniskt till döds precis i hans sovrum.
"Jungorna i Avignon"
Från duken "Flickorna från Avignon""Den lysande konstnären Pablo Picasso börjar sin övergång till kubismen. Det är känt att konstnären inspirerades att skapa målningen av Paul Cezanne med sitt verk "Bathers". Till en början kallade Picasso målningen "Den filosofiska bordellen" och många tror att maestro i den avbildade en scen från bordell i Barcelonas gotiska kvarter.
Målningen föreställer fem nakna damer som väntar på sina kunder i fräcka poser. Vi funderade länge på om vi skulle ta med detta verk i listan över pikanta målningar. Enkelt uttryckt, om de geometriska minxarna som avbildas på duken väcker obetydliga fantasier i dig, så har vi dåliga nyheter för dig. Men du kan inte kasta ut orden från sången och handlingen i bilden, för 1907, är fortfarande väldigt provocerande.
"Arabisk konkubinmarknad"
En utmärkt målning av den franske målarklassikern Jean-Leon Gérôme, målad 1866, skildrar en scen på en österländsk slavmarknad. En grupp män i rika kläder frågar priset på en naken slav och kontrollerar tydligen riktigheten av hennes bett.
Jerome själv visste utan tvekan mycket om slavmarknader och deras stamgäster, eftersom han avgudade öst och mer än en gång reste till dessa delar på jakt efter inspiration. Samtida hittade "Arabisk slavmarknad”ett mycket trotsigt verk och kallade bilden en hymn till en mans lustfyllda dominans över en kvinna.
"Den store onanisten"
Den store surrealisten Salvador Dali avgudade oanständiga målningar och vi räddas från hans erotomani endast genom sättet att måla hans målningar, vilket avsevärt förvränger handlingen. Det är det med jobbet "Den store onanisten""Allt är inte så enkelt. Dessutom, om inte titeln hade funnits, skulle ingen ha förstått vad denna vackra bild handlade om.
Men hur som helst, det finns en tydligt uttryckt sexuell konnotation i denna målning. Kvinnans ansikte på höger sida av bilden, nästan vilande på mannens codpiece, irriterade Dalis samtida och orsakade till och med fördömande. Nåväl, ingen vet vad surrealismens mästare avbildade i mitten av duken - det kanske mest ohämmade utsvävandet sker där.
"Världens ursprung"
Skapat 1866 av Gustave Courbet, målningen med en enkel vardaglig handling visades inte på mer än 130 år på grund av överdriven anatomisk autenticitet. Dessutom, redan nu, när det i princip är svårt att överraska museibesökare, tilldelas en separat vakt för denna målning.
2013 dök goda nyheter upp i media - den andra delen av målningen hittades, där sitters ansikte är synligt. En grundlig studie av författarens biografi och hans närmaste krets gjorde det möjligt att ta reda på damens identitet. Således visade det sig att det orakade grenen tillhörde Joanna Hiffernan, älskarinna till en av Courbets bästa elever, James Whistler. Så här Rörande berättelseåterförening.
Dessa är långt ifrån unika i måleriets historia – i alla tider älskade klassikerna att slå in något sådant, helt i vår befriade tids anda.
Gillade? Vill du hålla dig uppdaterad? Prenumerera på vår
Nakenhet genom hela tillvaron visuella konsterna intog en speciell plats i den. Detta händer av flera skäl, som vi kommer att indikera senare i artikeln. Det är värt att genast betona att kända målningar sovjetiska konstnärer. Vissa av namnen på artisterna kanske är bekanta för dig, men andra kan bli en riktig upptäckt för dig, och du kommer att vilja lära känna deras verk bättre.
Yuri Raksha - Dröm
Nakenmåleri, liksom skulptur, har funnits i alla tider och i nästan alla länder. Detta beror på det faktum att denna typ av bild är praktiskt taget grundläggande. Vilken konstnär som helst vet mycket väl att bilden nakenhetär grunden för studiet av mänsklig struktur. Innan du lär dig hur man korrekt avbildar en person i kläder, i någon form, pose och miljö, måste du lära dig hur man ritar honom helt naken. Under denna process lär sig den blivande konstnären att korrekt avbilda människokroppens proportioner, såväl som dess olika delar och nyanser.
Zinaida Serebryakova - Badare Tvärtemot dom som de som målar bara är till för vackra bilder, nakenhet skapas inte alls för att väcka en persons lägre önskningar. Sådan målning representerar eller till och med glorifierar skönhet människokropp, dess perfektion, en extraordinär skapelse av naturen eller högre krafter. Ofta skildrar konstnärer sina karaktärer nakna för att visa sin naturlighet och naturlighet, sin tillhörighet till naturen eller till och med den gudomliga världen. En helt annan effekt, mindre betydande, kommer att observeras om samma karaktärer är klädda i vackra kläder, eftersom föremål som skapas av mänskliga händer sliter karaktären bort från naturlighet.
Alexander Deineka - Badgäster Naken var också inneboende i artister Sovjetperioden. Under sovjettiden skapade konstnärer också målningar med nakna kvinnor, och detta ansågs aldrig vara vulgärt, eftersom i en professionell, seriös och hög konst detta är knappast acceptabelt. När konstnären skapar en bild lägger konstnären fram renare och djupare idéer än att bara tillfredsställa betraktarens önskan att se något förbjudet. Här kan du se en serie verk av sovjetiska konstnärer för att uppskatta talangen och professionaliteten hos målare från det senaste förflutna.
Alexander Gerasimov – sovjetiskt offentligt bad 
A. Zavyalov - Modeller mot bakgrund av draperier 
A. Olkhovich - Naken 
Alexander Samokhvalov - Naken 
Aleksandr Deineka – Modell 
V. Arakcheev - Sittande kvinna 
Vladimir Stozharov - Badhus. Tvättande kvinna 
Michael Bozhi – Naken 
Ilya Mashkov - Naken
Låt oss fortsätta det nya avsnittet, som jag kallade "Retrospektiv". Det här avsnittet öppnades av en av de senaste publikationerna. Det var en apokryf biblisk berättelse, och idag ska vi titta på den kanoniska berättelsen.
40. Tillbakablick: Lot och hans döttrar
Bekant för många biblisk berättelse om Sodoms och Gomorras öde och om den rättfärdige Lots frälsta familj, men det är ändå nödvändigt att specificera några detaljer så att handlingen vi överväger blir fullt förståelig.
Lot var den älskade brorsonen till förfadern Abraham, som anses vara förfader till alla judar (och inte bara), såväl som den andliga förfadern till de tre abrahamitiska religionerna: judendom, kristendom och islam, i var och en av vilka han är särskilt vördad . Abraham hade direkta kontakter med Gud, och en dag varnade Gud honom för hans avsikt att straffa staden Sodom, där Lot bodde med sin familj, samt de närliggande städerna i Sodom Pentapolis, eftersom invånarna i denna region var fastsittade i extrem fördärv. Dessutom, om det fanns minst 50 rättfärdiga människor där, skulle Herren ha skonat dessa städer. Abraham började pruta, sänkte successivt denna siffra till 10, och han lugnade sig tydligen över detta, i hopp om att tio eller så rättfärdiga människor på något sätt skulle hittas i fem städer.
Gud sände två änglar till Sodom med en inspektion, och de, i form av vackra unga män, dök upp i Lots hus och förklarade för honom syftet med deras besök. Under tiden samlades nästan hela den manliga befolkningen i Sodom vid Lots hus. Lot gick ut till folkmassan - de säger, vad behöver du, varför kom du? De svarade att, säger de, vi såg hur två trevliga pojkar kom till dig - så ge dem till oss, så ska vi lära känna dem, annars kommer du att få problem. Lot svarade - Jag kan inte, de är mina gäster - men vet du vad? - Jag har två döttrar, flickor - kom igen, jag ska ge dem till dig, och du går härifrån. Men allmänheten accepterade inte Lots förslag och krävde att de unga männen skulle överlämnas.
Nu finns det en tydlig tendens, särskilt i främmande språkkällor, att ersätta begreppet "Sodoms synd" med något annat än det allmänt accepterade. Till exempel i franska ordet "sodomi" (i senaste decennierna) kom att betyda parning med husdjur. Och några kommentatorer skriver direkt: Sodomiternas synd var att de behandlade sina välgörare dåligt (de brände faktiskt en flicka för hennes vänlighet), förorenade miljön och i allmänhet antagligen förolämpade minoriteter. För detta straffade Herren dem. Men vi köper väl inte dessa nymodiga tolkningar? Det finns bara en källa: Första Moseboken. Och det står där att änglarna visade sig i form av unga män, och inte, Gud förlåte mig, baggar eller åsnor. Och ingenting sägs om den påstådda brända frivilliga flickan. Så vi kommer att hålla oss till den traditionella versionen, som helt förklarar för vilka specifika synder dessa städer förstördes.
Händelserna nära Lots hus övertygade änglarna om att undersökningen och sökandet efter de tio rättfärdiga var onödiga, och därför är allt klart. Som en förebyggande åtgärd förblindade de alla som hade samlats i huset, och de sa till Lot, gör dig redo, ta din familj, vem har du där? fru, döttrar? Har dina döttrar friare? - Ta friarna och gå härifrån, för vi kommer alla att bränna upp det här nu. Lot, som utnyttjade det faktum att motståndarna som belägrade hans hus hade blivit blinda, sprang snabbt till sina döttrars friare, men de trodde honom inte - de säger, vad har du för fantasier, pappa, du har hade förmodligen för mycket vin... Tja, som de säger, skulle vara äran att bli bjuden.
Av någon anledning är det allmänt accepterat att endast städerna Sodom och Gomorra förstördes av himmelsk eld. Detta är inte helt sant. Städerna Seboim och Adma brann tillsammans med dem. Och bara en stad i Sodoms pentacity var inte skadad - Zoar eller Zoar. Inte för att ett dussin rättfärdiga människor hittades där, utan på Lots personliga begäran, eftersom det var där han planerade att fly med sin familj. Kanske var moralen i Zoar faktiskt inte så korrumperad - vem kan säga säkert nu.
Episoden av Lots familjs flykt från Sodom är förmodligen känd för nästan alla – änglarna sa inte åt dem att vända sig om vid de brinnande städerna, men Lots hustru vände sig om och förvandlades till en saltpelare. Denna punkt är mycket viktig, för om denna olyckliga händelse inte hade hänt, så hade vi inte haft ett ämne för dagens konversation.
Detta dramatiska ögonblick skildras i målningen som föregår huvudvalet. Raphael Santi (Raphael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, Italien)
Lots flykt från Sodom. Fresk av Rafaels loggia av påvens palats i Vatikanen.
Här är en annan, senare, gravyr på samma ämne.
Julius Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872, Tyskland)
Som vi ser släpar flickorna en hel bal med varor, med kannor och andra redskap, och de lägger förmodligen familjebesparingar i väskan - guld, jag vet inte, eller silver - Lot var inte på något sätt en fattig man. Detta är viktigt för att förstå efterföljande händelser, där även kastarna kommer att spela en roll.
När Lot kom till Zoar med sina döttrar insåg han att det var omöjligt att stanna i staden. Riktigt livsfarligt. Detta är förståeligt - panik rådde i staden, eftersom det var tydligt synligt hur de närliggande städerna brann, och Herrens eld är inte en hushållsbrand! Och moralen hos invånarna i Zoar var osannolikt mycket annorlunda än i Sodom och Gomorra, så chansen att bli dödad och rånad i den resulterande förvirringen för den överlevande familjen var mycket reell. Därför tog Lot ett beslut: låt oss dra oss tillbaka till de närliggande bergen för nu, det finns bekväma grottor där, och sedan får vi se. Det var vad de gjorde: de hittade en mer anständig grotta och en snabb fix inrättade sitt liv där. Närvaron av den överlevande Zoar i närheten hjälpte tydligen Lot och hans döttrar ut: de var tvungna att köpa mat åt sig själva någonstans, och de hade mycket pengar.
Vissa tolkar tolkar efterföljande händelser ungefär så här: Lots döttrar, säger de, trodde uppriktigt att förutom dem fanns det ingen kvar i världen, allt brändes och alla brändes, och därför var de ansvariga för mänsklighetens fortsättning lopp. Tja, det är förstås inte sant. Zoar överlevde, de bodde tydligen väldigt nära, och jag upprepar, de fyllde förmodligen på med proviant där. Folket blev kvar där, och det fanns män - men du och jag vet redan vilka preferenser dessa män hade. Det är osannolikt att Zoar skilde sig från Sodom i detta avseende - änglarna brände inte ner den bara på Lots begäran.
Så det visar sig att tjejerna var oroliga för fortsättningen, inte för mänskligheten, utan för sin egen sort. Och de kan förstås: deras brudgummar brann i Sodoms eld, som fortsatte att brinna på himlen, och i den enda tillgängliga staden var chansen noll att hitta en brudgum. "Vår pappa är fortfarande ganska stark", resonerade flickorna tydligen, "och han är verkligen kapabel att fortsätta vår familj... och vem kan bidra till denna ädla strävan om inte vi?" Dessutom måste man förstå att begreppet "incest" på den tiden inte riktigt existerade. Abraham gifte sig till exempel med sin halvsyster, och Lots syster, Milkah, gifte sig med sin farbror - och ingenting.
Flickornas plan var denna: att göra sin far medvetslös med vin - lyckligtvis tog de kannorna med sig, och du kan köpa vin i stan - självklart, drick det själv också för modets skull och lägg dig ner med honom för natten, först den äldsta, och sedan upprepa allt detta med min yngre syster. Tja, faktiskt genomförde de sin plan ganska framgångsrikt, de blev båda gravida och i sinom tid födde var och en en son. Den ene hette Moab, den andre Ammon. Från dem kom moabiterna och ammoniterna. och förresten, Jordaniens huvudstad heter Amman av en anledning (och alla dessa händelser ägde rum någonstans i närheten)... men det här är fortfarande en helt annan historia.
Från den sena renässansen, och till och med från den höga renässansen, när "tabut" på bilden av den nakna kroppen på något sätt naturligt försvann, tog artister glatt tag i handlingen till "Lot and the Daughters". Kanske har det inte skrivits mindre målningar om detta ämne än om Susanna och de äldste, även om det i Susannas fall var en hymn till fromheten, och i fallet med Lots döttrar... denna berättelse, naturligtvis, med all dess rationella tolkningar, ser fortfarande något, säg ja, tvetydig ut. Det är dock inte för oss att bedöma.
Målningarna kommer som alltid att beställas efter födelseåren för de konstnärer som målat dem. Så, låt oss börja titta.
Giacomo Palma den äldre, aka Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, aka Jacopo Negretti, 1480 - 1528, Venedig) 
Albrecht Altdorfer (cirka 1480 - 1538, Tyskland)
Här ser Papa Lot ut, till skillnad från föregående bild, ganska sansad och medveten om sina handlingar...
Fragment av bilden 
Åh, fan, vi gjorde lite gröt...
Bonifacio Veronese (1487 - 1553, Verona - Venedig)
En lite konstig version. Jag kan fortfarande förstå varför två amoriner behövs, men varför bär en av dem en mask?
Och ja, det verkar som att den andra dottern sitter med en surfplatta och lägger ut vad som händer på Instagram...
Lucas van Leyden, a.k.a. Luke of Leyden, a.k.a. Lucas van Leyden (1494 - 1533, Nederländerna)
Och det är inte klart vilken typ av människor som finns på kullen?
Georg Pencz (1500 – 1550, Tyskland)
Jo, ja, det här var tydligen skönhetsidealen då...
Jan Massys (Matsys eller Metsys, ca 1509 - 1575, Flandern - Nederländerna)
Och här ser tjejerna ganska moderna ut, speciellt den till vänster.
Andrea Meldolla, aka Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, Italien)
Frans Floris (mer korrekt Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, Nederländerna) 
Det är inte så mycket Lot som ser full ut här, utan den andra systern. Jag blev tydligen uttråkad och räknade inte ut det, jag gick överbord.
Och här ser vi figuren av Lots hustru i form av en saltpelare, även om hon i teorin inte borde vara där. Men det är en symbol...
Ytterligare en version från Frans Floris 
Och här är pappa Lot inte gammal alls, han ser ung ut. Fast uppenbarligen påverkad.
Och återigen France Floris! 
Det som är intressant är att det är Floris som avbildas som en osympatisk rädd kvinna, men Lots döttrar är ingenting.
Okänd konstnär från 1500-talet, anhängare till Frans Floris
Jag gillar den här bilden, bilderna av karaktärerna är väl förmedlade. Tjejerna deltar i "festen" utan större entusiasm,
men utan avsky vet de vad de gör och varför. Pappa förstår tydligen också allt perfekt.
Jacques de Backer (1555 – 1590, Flandern - Nederländerna)
Återigen ser vi saltpelaren, som faktiskt ligger nära Sodom. Vi kommer att beundra det mer än en gång.
Agostino Carracci (1557 - 1602, Italien)
Hendrik Goltzius (1558 - 1617, Nederländerna)
Hela legenden är helt borta... Men vad bra är Goltzius!
Och räven är här. Vår von Trier luktade precis som Lars...
Och legenden flyger eftersom det här företaget, som är avbildat, alla förstår allt perfekt, samtidigt är de positiva, ironiska och spelar inte dum, kära ättlingar med dina tolkningar. Vi gör allt korrekt och utan några av dina reflektioner.
Adam van Noort (1562 - 1641, Flandern)
Orazio Gentileschi Lomi, 1563 - 1639, Italien
Två av Gentileschis målningar skildrar vad som verkar vara slutet på "banketten".
Jag tror att Lots döttrar visar varandra glöden från de brinnande städerna - de säger, det är allt
resten kommer att brinna också! Och Zoar kommer att brinna! Så, vi gjorde allt rätt, lillasyster!
Joseph Heintz den äldre (Joseph Heintz der Atere, 1564 - 1609, Schweiz)
Abraham Bloemaert, 1564 - 1651, Nederländerna
Gamle Lot var förstås inte så full och förstod allt
Lazarus van der Borcht (1565 – 1611, Flandern)
Glöm inte: varje gång hade sitt eget ideal för kvinnlig skönhet
Joachim Wtewael eller Uytewael, 1566 - 1638, Nederländerna
Jo, Utteval är alltid bra, oavsett handling.
Jan Bruegel den äldre (Jan Bruegel, 1568 - 1625, Nederländerna)
Lot med sina döttrar mot bakgrund av Sodom och Gomorra 
Jan Muller (Jan Harmensz Muller, 1571 - 1628, Nederländerna) 
Peter Paul Rubens (1577 – 1640, Flandern – Nederländerna)
Rubens Lot är helt galen.
Giovanni Battista Caracciolo, aka Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, Italien)
En intressant kompositionsidé med knän...
Filippo Vitale (1585 - 1650, Italien)
Massimo Stanzione (1585 – 1656, Italien)
På den första bilden visar Stanzione början på processen att löda Lot, och på den andra är festen redan i full gång.
Flickorna är ganska smala och ser, kan man säga, moderna ut. Däremot liknade Susanna honom.
Simon Vouet (1590 - 1649, Frankrike)
Okänd 1600-talskonstnär, anhängare till Simon Vouet
Guercino, aka Giovanni Francesco Barbieri (Giovanni Francesco Barbieri, 1591 - 1666, Italien)
Det finns en annan version av samma artist:
Artemisia Gentileschi (Artemisia Gentileschi, 1593 – 1653, Italien)
Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, Nederländerna)
Saltpelaren i båda målningarna av Pulenburg är tydligen en bild av modern som en förebråelse till flickorna. Det var därför de fick panik på den andra bilden...
Hendrik Bloemaert (1601 eller 1602 – 1672, Nederländerna)
Francesco Furini (1603 - 1646, Italien)
Andrea Vaccaro (1604 - 1670, Italien)
Girolamo Forabosco (1605 - 1679, Italien)
Pietro Liberi, aka Libertino (Pietro Liberi, 1605 - 1687, Italien)
Pietro Ricci (1606 - 1675, Italien)
Hendrik Van Somer (1607 - 1655, Nederländerna)
Lubin Baugin, 1610 eller 1612 - 1663, Frankrike
Jacob van Loo (1614 – 1670, Nederländerna)
Okänd konstnär från 1600-talet, Nederländerna
Är den till höger ok med hennes hälsa?
Bernardo Cavallino (1616 - 1656, Italien)
Dessa - de är på något sätt inte riktigt moderna, utan snarare sovjetiska.
Gerard ter Borch (1617 - 1681, Nederländerna)
Både dottern och pappan ser på något sätt helt karikerade ut...
Flaminio Torre (1620 - 1661, Italien)
Giovanni Battista Langetti, 1625 - 1676, Italien
Federico Cervelli (Federico Cervelli 1625 - tidigare 1700, Italien)
Jan Steen (Jan Havickszoon Steen, ca 1626 - 1679, Nederländerna)
Mycket här är bra! Och döttrarna är inte dåliga heller.
Pietro Negri (1628 - 1679, Italien)
Av någon anledning stannade den andra dottern bakom kulisserna
Luca Giordano (1634 - 1705, Italien) - två bilder
Gregorio De Ferrari (1647 - 1726, Italien)
Marcantonio Franceschini (1648 – 1729, Italien)
och en annan version av den:
Antonio Bellucci (Antonio Bellucci, 1654 – 1726, Italien)
Johann Michael Rottmayr (1654 - 1730, Österrike)
Adriaen van der Werff (1659 - 1722, Nederländerna)
Paolo De Matteis, 1662 - 1728, Italien
Willem van Mieris (1662 – 1747, Nederländerna)
Frantisek Karel Remb (1675 - 1718, Slovenien)
Jean-Francois de Troy (1679 – 1752, Frankrike)
Alla tre här verkar vara riktigt bra!
Jacopo Amigoni, 1682 – 1752, Italien
Frans van Mieris den yngre (Frans van Mieris II, 1689 - 1763, Nederländerna)
Okänd konstnär, sent 1600-tal - tidigt 1700-tal, Ryssland
I den inhemska versionen var Lot helt förfallen, hur klarade han uppgiften...
Okänd konstnär XVIIIårhundrade
Jean-Baptiste Greuze, 1725 - 1805, Frankrike
Så Grez har ingen mamma, ingen pappa. Hur fick de barn, va?
Louis Jean Francois Lagrenee, 1725 – 1805, Frankrike
Peter Joseph Verhaghen (1728 – 1811, Flandern – Nederländerna)
Och den andra versionen av Verhagen. Hjältinnorna är ganska igenkännbara.
Johann Gotthard von Müller (1747 - 1830, Tyskland)
Här verkar det som om ingen har ett komplex, och alla är nöjda.
William Blake (1757 - 1827, Storbritannien)
Giuseppe Bernardino Bison (1762 - 1844, Italien)
Samuel Woodforde (1763 - 1817, Storbritannien)
Francesco Hayez (1791 – 1882, Italien)
Gustave Courbet (1819 - 1877, Frankrike)
Josef Worlicek (1824–1897, Tjeckien)
Domenico Morelli (1826 - 1901, Italien)
Och med detta slutade akademisismens era i försöken att gestalta Lot och hans döttrar. Men dessa försök fortsatte!
Konstantin Pavlovich Kuznetsov (1863 - 1936, Ryssland - Frankrike)
Marc Zakharovich Chagall (1887 - 1985, Ryssland - Frankrike)
Isaac Hirsche Grunewald (1889 - 1946, Sverige)
Otto Dix (Otto Dix, 1891 - 1969, Tyskland)
Renato Guttuso (1912 – 1987, Italien)
Ted Seth Jacobs (1927, USA)
Jacobs, liksom Guttuso, ser faktiskt ganska realistisk ut.
David Becker (1940, Ukraina)
Tatyana Grigorievna Nazarenko (1944, Ryssland)
Lot och döttrar - diptyk 
Stefano Puleo (1950, Italien)
Lots döttrar 
Och i slutet av dagens antologi, föreslår jag att återvända till början av berättelsen med Lot och hans döttrar: till händelsen med belägringen av Lots hus i Sodom. tysk konstnär Michael Hutter (1963) skrev eposet "Lot erbjuder sina döttrar till folket i Sodom." Låt oss se. 
Large - ett fragment där Lot faktiskt erbjuder dem. 
Nåväl, låt oss avsluta här.
Undervisa elever klassisk konst, pedagoger har länge uppmuntrat konstnärer att arbeta från livet. Jo, i vår västerländska värld; De vet inte hur det är på asiatiska, men jag tror att det är samma sak.
Eleverna lär sig att rita, måla och skulptera genom att observera föremål, modeller och scener som de ser "live". Att arbeta från livet är dock inte givet.
Idag använder många konstnärer fotografier. Och det är här vi kliver in på halt underlag. Om du förlitar dig enbart på fotografier kan du ägna din tid åt att återskapa kamerans världsbild, och inte på din egen mänskliga, individuella, originella – med ett ord på det som är en av konstens grundpelare.
1. Människor ser inte världen som kameror gör.
Kameran kan fånga absoluta detaljer på en millisekund, men bilden saknar djup.
Till exempel i bilden nedan, från blommorna till förgrund till brickorna i bakgrunden är alla delar av scenen i fokus samtidigt.
Vi kan bara säga att vissa föremål ligger bakom andra. Träd och buskar verkar inte tredimensionella; Dom ser ut som platta figurer med ett lövmönster. Om du är inomhus nu, gå till fönstret och titta, om du läser från en skärm i parken, gör detsamma. Titta på trädet. Du ser en voluminös rund stam, grenarna är utspridda över ett stort utrymme, de betonar till och med himlens djup.
Det betyder att vi överträffar kameran på djupet av perception - den är tredimensionell för oss och tvådimensionell för kameran.
2 Och här spelar en av våra förmågor en roll. Eller snarare, dess frånvaro: vi kan inte fokusera på mer än en sak åt gången, därför måste vi röra ögonen för att se varje element.
Edgar Degas's Café-konsert på Les Ambassadeurs (1876-1877). Se hur han manipulerar graden av uppmärksamhet i naturligheten i posen.
Hans intresse är koncentrerat till sångarens ansikte och högra hand, alla andra figurer är målade med mjuka kanter och reducerad kontrast.
Så det visar sig att vi läser den första planen klart och skarpt, allt annat är mjukt och lite suddigt, även om vi aldrig inser det. När en mästare målar från livet framhäver han inte bakgrundens konturer med hårda linjer.
Så här ser det ut från ett fotografi. Personer har lagts till i bakgrunden.
Michele Del Campo. Arbetar både från fotografi och från naturen (mycket mindre ofta😊 ). Han har mottagit många konstnärliga priser, inklusive 2006 års BMW-pris, som delades ut av drottning Sofia av Spanien.
Michele Del Campo
3. Vi kan studera en scen med skuggor och starkt ljus och se allt i rätt ljus tack vare ögonens rörelse. Och detta är väldigt, väldigt betydelsefullt.
Kameror, å andra sidan, väljer en exponering som fungerar tillräckligt bra för hela scenen. Som ett resultat blir saker oundvikligen förvrängda, blir för mörka eller för ljusa. Konstnärer som arbetar med fotografier kopierar ofta denna defekt och markerar deras arbete som fotografiskt, tyvärr. Detta är omedelbart uppenbart.
Megan Boody är en amerikansk artist. Arbetar främst från digitalt manipulerade fotografier. 2009
Inom fotografering är typisk linsförvrängning ett resultat av kamerans fasta synvinkel och närhet till motivet.
Står på samma ställe verkliga livet, vi ser det inte så. Våra ständigt rörliga ögon möter stora föremål och figurer i delar, snarare än som en helhet.
4. Vi skannar figuren, fokuserar och återfokuserar flera gånger, och när varje nytt område fokuseras återgår det föregående till suddig perifer syn.
Vår hjärna binder samman dessa många åsikter till en enda intelligent helhet.
För oss, när vi tittar på en levande häst, kommer det inte att finnas en enorm främre halva och en liten bakdel, och konstnären kommer inte att måla det på det sättet. Det kommer att visas så här:
Om boken
Om boken
En oumbärlig guide till teknik oljemålning att bekanta sig med en mängd olika genrer: stilleben, porträtt, landskap, naken och motivkomposition.
Många målare begränsar sig till en genre. Och konstnären och läraren Greg Kreutz berättar hur de hjälper till kreativ tillväxt förmåga att arbeta i flera riktningar. Varje kapitel innehåller grunder som gäller just den genren och andra. Guiden beskriver universella metoder som gör att du kan vidga dina vyer, ta dig ur ett hjulspår och prova dig fram i en ny genre.
I steg-för-steg-analyser av hans verk visar Kreutz hur färdigheter som förvärvats i en genre hjälper till i en annan. En diskussion om oljemålningens teori och praktik kommer att ge vägledning och inspiration för att skapa framgångsrika målningar.
Från författaren
Vilken målare som helst känner till denna känsla. Du står framför ett staffli och studerar ditt arbete: det verkar som om det inte är något fel, men något är helt klart fel. Målningen ropar tyst på hjälp, men det är inte klart vad man ska göra.
Enligt min erfarenhet, när okända krafter drar ett verk in i det skuggiga djupet och omintetgör alla försök att väcka det till liv igen, är det dags att gå ner till allvarliga frågor, kasta bort allt ytligt och dyka ner i essensen - grunderna.
Vad är grunderna? Du kommer snart att lära dig många vanliga sanningar om oljemålning, men du kan inte samla ihop dem och kasta dem på en lidande målning. En artist i en sådan desperat situation behöver grunderna!
Lyckligtvis, över 40 år av seriös forskning kunde jag formulera dem kortfattat.
Noggrannhet: Se till att motivet avbildas så exakt som möjligt.
Komposition: Organisera din berättelse till en dynamisk komposition.
Rumsligt djup: Kontrollera hur nära och långt borta objekt är övertygande avbildade.
Uttrycksförmåga: använd aktivt uttrycksfulla medel.
Vem är den här boken till för?
En bok för alla som vill förkovra sig i oljemålning.
Om författaren
Greg Kreutz är konstnär och lärare vid Student Art League i New York, författare till den klassiska läroboken "Problem Solving for oljemålare". Hans verk presenteras i gallerier i New York och andra amerikanska städer. Han har målat och undervisat i mer än 30 år, hans mästarklasser är populära hemma och i andra länder som videolektioner. Bor i New York.
