Hem › Testkörningar › Hur man gör en gradient med färger på papper. Vad är en gradient

Hur man gör en gradient med färger på papper. Vad är en gradient

En mjuk övergång från en färg till en annan kallas färgsträckning. Närvaron av flera färger skiljer vår hjältinna från tonal. Tonal kan göras med en färg. Vad är det för? Det är omöjligt att föreställa sig målning utan att behärska denna teknik. Färgöversvämningar ligger bakom de flesta målningarna. Låt oss lära oss hur man gör det med två olika färger.

Färg stretch vattenfärg

För att väl lära sig hur man gör de finaste färgförändringarna behöver du träna mycket. För detta är enkla övningar för att fylla gradienttabeller avsedda. Till en början är det bättre att försöka göra tonala bristningar i en färg. Sedan kan du gradvis byta till flerfärgsövningar. Låt oss titta på en av de enkla övningarna i etapper:

Ta Blankt papper ritpapper och rita på det 4 långa rektanglar under varandra.
Dela varje remsa i 8 lika delar.
Ta nu akvarell och en pensel. Blöt borsten kraftigt med vatten och plocka upp svart färg. Fyll hela den övre rektangeln med den.
Fyll nästa remsa med blå färg.
Nästa röda.
Sista gula.
Efter att det första lagret är torrt, applicera det andra lagret i rektanglar med samma färger, återigen kraftigt utspädda med vatten. Bara den här gången är det inte nödvändigt att fylla i hela rektangeln, utan bara sju av dess delar. Vi lämnar en del av samma färg och ton.
Enligt denna princip gör vi tills alla delar av våra remsor tar slut.

Som ett resultat kommer du att ha ett tonalt rutnät med alla primära färger, och en svart rektangel visar tydligt hur överlagringen av ett nytt akvarelllager påverkar tonen. Låt oss nu gå vidare till vår hjältinna, hur man gör henne i akvarell. För att göra detta kan du använda principen från föregående lektion. Först nu målar vi över rektanglarna med två olika färger mot varandra. Vi börjar det första lagret med fem delar. Som ett resultat, vid korsningen av färger, kommer vi att få en färgövergång från ett färgschema till ett annat.

Efter en enkel kan du gå vidare till en mer komplex. Vi arbetar till exempel med akvarell på vått. Fukta papperet med vatten och stryk sedan en färg och bredvid den andra så att de kan ansluta på det blöta papperet. För sådana aktiviteter kan du uppfinna olika ämnen för att göra jobbet mer intressant. Till exempel att komma på kompositioner för association till något ord eller händelse.

Färg stretching med gouache

Sluta aldrig öva med akvarell om du vill behärska detta material väl, men glöm inte andra färger. Gouache skiljer sig mycket från akvarell, så stretching med samma metoder fungerar inte här. Låt oss göra den första övningen från akvarellskolan, men med gouache:

Vi upprepar de två första punkterna. Vi ritar rektanglar på samma sätt som för akvarellövningen.
Vi målar över den första av de åtta delarna i varje remsa med enfärgad. Toppen är svart, under den är blå, ännu lägre är röd, den sista är gul.
Vi lägger till lite vitt till den rena färgen, målar över följande delar.
Vi upprepar operationen med tillägg av vitt och målar över följande delar tills vi skriver ner alla celler. Huvudsaken i denna process är att lägga till mer och mer vitt för nya rutor.

Snart kommer du att förstå hur vitt påverkar förändringen i ton och färg. Efter det kan du börja färgsträcka. Genom att lägga till en färg till en annan lär du dig att bestämma hur de interagerar när de blandas. Försök att rita ett flerfärgat spektrum med gouache. Färgkompositioner utvecklar färgkänsla mycket väl. Ta tre eller fyra färger och försök sedan skapa ett fantastiskt landskap i ett färgschema. Sådana övningar tränar fantasin väl, hjälper till att bemästra tekniken att skriva med gouache. Dina ansträngningar kommer i alla fall inte att gå förgäves. Ju mer du ritar, desto snabbare kommer du att bemästra alla hemligheter med färgsträckning. Genom att tillämpa färdigheter i praktiken kommer du att kunna uppnå en realistisk överföring av inte bara volym, färg, rymd. Även stämningen kommer att bli föremål för dig med hjälp av förmågan att påverka betraktaren med färg.

Rita först och främst konturerna av torget på papper, välj sedan en mörkare färgnyans för att göra det lättare att se färgens övergångar till ljusa färger. Späd lite färg med medelhög mättnad (30-50%) och torka penseln med den. På en tom del av din palett späder du ut den andra akvarellblandningen till ungefär hälften av den ursprungliga blandningens mättnad. Författaren använde en 1 ½" (381 mm) Winsor & Newton 965-serie pensel och akvareller från samma företag Cobalt Blue (koboltblå färg) på papper från Arches #140 CP.
Doppa din pensel i den mörkare färgen (mer mättad) och börja från det övre vänstra hörnet, rör vid papperet med din pensel och dra försiktigt en rak linje mot det övre högra hörnet.

Ljusa nyanser

Torka bort eventuella färgrester från din pensel med en svamp eller pappershandduk, doppa den sedan i den mindre mättade (lättare) färgen du tunnat ut på lacket. Börja ditt andra slag genom att applicera färg på botten av föregående rad. Observera att den vänstra sidan av linjen redan har fläckats ut tillsammans med den övre linjen. Låt gravitationen göra sitt jobb.

Ännu lättare.

Skölj borsten i vatten, torka den med en svamp eller pappershandduk och doppa den igen i den mindre mättade (lättare) färgen på din palett. Rita ytterligare en linje, som den föregående.

Skölj din pensel väl igen och doppa den i den ljusaste färgnyansen på din palett och dra ytterligare en extra linje.

Tips: 1
Om din borste gör "trasiga" drag, dvs. ränder eller om du har ojämna fläckar, doppa penseln igen i färgen och fortsätt genast att dra en linje.

Ren kant.

Skölj borsten igen i rent vatten, och utan att torka, rita den sista linjen längs kanten av föregående drag, krama sedan ut all fukt från din borste för att samla upp eventuella stänk och färgrester från papprets botten, dra dem längs kanten på kvadraten för det sista slaget.

Allt är klart!

Mindre fläckar i nyanser kommer att jämnas ut innan färgen torkar.

Det här är ett exempel på hur du kan ge lite säd till ditt arbete. Du använde koboltblått bläck, och det skapar en grov och tung nyans, vilket framhäver papperets struktur.

Tips: 2
Träna på att måla med olika färger och mättnadsnivåer. Varje färg har sina egna fysiska egenskaper, som kommer till uttryck i hur färgen rinner ner och faller på pappret.

Tips: 3
Försök att använda olika färger i övergångarna av nyanser, och därigenom skapa intressanta många färgeffekter.

original
översättning: Wienta

I den här lektionen kommer vi att lära oss rita gradienter i photoshop! Det finns många ställen i Photoshop där gradienter används. Med övertoningsverktyget kan du till exempel rita övertoningar över lager eller markeringar eller över lagermasker för att skapa mjuka övergångar från ett lager till ett annat.

Vi kan fylla text och former med gradienter. Vi kan färglägga ett foto med bildjusteringen Gradient Map, eller lägga till färgeffekter med en Gradient Overlay lagerstil och mycket mer! Gradienter är ovärderliga i Photoshop och de är ett utmärkt sätt att lägga till mer intresse och liv till vad som skulle vara en platt bild eller design.

I den här handledningen kommer vi att täcka grunderna i hur man ritar gradienter med den enklaste (och kanske mest användbara) av Photoshops relaterade funktioner. gradienter , Övertoningsverktyg. Vi kommer att täcka andra sätt att tillämpa gradienter i andra handledningar, men du kommer att upptäcka att de alla fungerar på i princip samma sätt, så när du har lärt dig grunderna med Gradient Tool kommer du att kunna dra nytta av alla andra gradientfunktioner Photoshop har att erbjuda!

Tillsammans med att lära oss hur man ritar övertoningar, kommer vi också att titta på hur du väljer bland Photoshops många förinställda övertoningar med hjälp av väljaren. gradienter, inklusive sätt att ladda ner ytterligare gradientuppsättningar som ingår i Photoshop. Vi ska titta på olika gradientstilar, som vi kan rita och titta på några av de mest använda gradienterna, inklusive den mest användbara, gradienten från främre planen till bakgrunden standard!

När vi har lärt oss grunderna för att rita gradienter, in nästa lektion Vi lär oss hur du redigerar och sparar våra egna övertoningar med Photoshops Gradient Editor.

jag kommer använda Photoshop CC här, men den här guiden är också helt kompatibel med Photoshop CS6. Låt oss börja!

Skapa ett nytt dokument

Låt oss börja med att skapa ett nytt Photoshop-dokument. För att göra detta går jag till menyn " Arkiv" in menyraden högst upp på skärmen och välj " Ny" :

Gå till Arkiv > Ny.

Detta öppnar dialogrutan Ny. För den här handledningen kommer jag att installera bredd mitt dokument till 1200 pixlar Och höjd på 800 pixlar. Det finns ingen speciell anledning till varför jag använder den här storleken, så om du arbetar med mig och funderar på en annan storlek, använd den gärna. Jag lämnar för parametern " Lov" standardvärdet är 72 pixlar/tum, och jag kommer att se till att för parametern " bakgrundsinnehåll" var satt till " Vit". Jag kommer att trycka OK, när jag är klar med att stänga dialogrutan, varefter ett nytt vitt dokument dyker upp på skärmen:

Ny dialogruta.

Väljer Gradient Tool

Verktyg « Gradient" in Photoshop är på verktygsfältet på vänster sida av skärmen. Jag väljer den genom att klicka på dess ikon. Du kan också välja övertoningsverktyget genom att helt enkelt trycka på knappen G på tangentbordet:

Val av gradient

Med övertoningsverktyget valt är nästa sak vi behöver göra att välja övertoningen, och det finns flera sätt att göra detta. En av dem är upptäckten gradientval i Photoshop; den andra - öppna en stor gradientredigerare. Skillnaden mellan de två är att Gradientväljaren helt enkelt låter oss välja bland färdiga övertoningar, medan vi i Gradient Editor, som namnet antyder, kan redigera och anpassa våra egna övertoningar. I den här handledningen kommer vi att fokusera på själva gradientväljaren. Vi kommer att lära oss allt om Gradient Editor i nästa handledning.

Om du bara vill välja en av Photoshops förinställda gradienter, eller en som du tidigare skapat själv och sparat som en anpassad förinställning (igen, vi lär oss hur du gör detta i nästa handledning), klicka på den lilla pil till höger om panelgradient förhandsgranskningsfältet parametrar. Se till att du klickar på själva pilen och Inte i förhandsgranskningspanelen (om du klickar på förhandsgranskningspanelen öppnas gradientredigeraren och vi vill inte gå dit ännu):

Genom att klicka på pilen öppnas Gradientväljaren med miniatyrer av alla förinställda övertoningar vi kan välja mellan. För att välja en övertoning, klicka på dess miniatyrbild och klicka sedan Stiga på(vinst) / lämna tillbaka(Mac) på ditt tangentbord, eller klicka var som helst i alternativfältet för att stänga övertoningsväljaren. du kan också dubbelklicka med miniatyrbild som kommer att välja övertoningen och stänga i övertoningen:

Endast en handfull förinställda övertoningar är tillgängliga som standard, men det finns andra i Photoshop. gradientuppsättningar som vi kan välja mellan. Allt vi behöver göra är att ladda ner dem. För att göra detta, klicka på kugghjulsikonen i det övre högra hörnet:

Om du tittar i den nedre halvan av menyn som visas, kommer du att se en lista med ytterligare gradientuppsättningar, var och en baserad på ett visst tema, såsom färgharmonier, metaller, pasteller, etc. Om du är en fotograf, neutral densitetsgradienter och fotografisk toning särskilt användbart:

Andra gradientuppsättningar vi kan välja mellan.

För att ladda ner någon av uppsättningarna, klicka på dess namn i listan. Jag klickade på den fotografiska toningsuppsättningen. Photoshop kommer att fråga om du vill ersätta de nuvarande gradienterna med de nya. Om du klicka på "Lägg till" istället för att ersätta de ursprungliga gradienterna, kommer de bara att lägga till nya under originalen. Som vi får se om ett tag är det väldigt enkelt att återställa originalen, så jag klickar OK, för att ersätta dem med Photographic Toning set:

Och nu kan vi se i Gradientväljaren att de ursprungliga gradienterna har ersatts med fotografiska toningsgradienter. För att lära dig mer om Photographic Toning-setet och hur du använder det, kolla in vår kompletta guide till Photographic Toning-inställningar:

Återställer standardgradienter

För att fokusera på grunderna, håller vi oss till de ursprungliga standardgradienterna för tillfället. För att återställa dem, klicka igen på kugghjulsikonen i fönstret för val av gradient:

Genom att klicka på kugghjulsikonen.

Välj sedan " Återställ gradienter" från menyn:

Välj "Återställ gradienter".

Photoshop kommer att fråga om du vill ersätta de nuvarande gradienterna med standardvärdena. Klick OK :

Nu tillbaka till originalen:

Standardgradienterna har återställts.

Förgrund till bakgrundsgradient

Innan vi lär oss hur man ritar gradienter, låt oss ta en snabb titt på en viss gradient - gradienten från förgrund till bakgrund. Detta är den som Photoshop väljer för oss som standard, men du kan också välja den manuellt om du behöver genom att klicka på dess miniatyrbild (först från vänster, översta raden):

Som du kanske har gissat får förgrunds- till bakgrundsgradienten sina färger från förgrunds- och bakgrundsfärgerna. Du kan se strömmen främre färger plan och bakgrund färgprover längst ned på verktygspanelen. Prov in övre vänstra hörnan visar färg förgrund, och provet i nere till höger- Färg bakgrund. Som standard är förgrundsfärgen inställd på svart, och bakgrundsfärgen vit :

Aktuella förgrundsfärger (överst till vänster) och bakgrundsfärger (längst ner till höger).

Eftersom den är baserad på din nuvarande förgrunds- och bakgrundsfärg, är förgrund till bakgrundsgradient den enklaste av alla anpassningsbara övertoningar, och ofta den mest användbara. Låt oss använda den för att hjälpa oss att lära oss hur man faktiskt ritar en gradient, och längs vägen kommer vi att se hur lätt det är att ändra dess färger till vad vi vill!

Rita en övertoning med övertoningsverktyget

Att rita en gradient med Photoshops Gradient Tool är lika enkelt som att klicka och dra med musen. Klicka helt enkelt i ditt dokument för att ställa in startpunkten för övertoningen, håll sedan ner musknappen och dra från startpunkten till där du vill att övertoningen ska sluta. När du drar kommer du bara att se en tunn linje som anger gradientens riktning. När du släpper musknappen slutför Photoshop övertoningen och målar den med de valda färgerna.

Till exempel klickar jag på vänster sida av dokumentet, håller sedan ner musknappen och drar till höger sida. Observera att för närvarande är allt vi kan se en tunn linje mellan startpunkten och slutpunkten. Om du vill göra det lättare att rita en perfekt horisontell gradient, tryck och håll Flytta medan du drar, vilket kommer att begränsa vinkeln som du kan dra. Kom bara ihåg, vänta inte tills efter hur du släppte musknappen innan du släppte Skift-tangenten, annars fungerar det inte:

Klicka och dra (med musknappen nedtryckt) från ena sidan av dokumentet till den andra.

När jag släpper musknappen ritar Photoshop en gradient. Eftersom min förgrundsfärg var inställd på svart och min bakgrundsfärg till vit, får jag en svart till vit gradient:

Photoshop ritar övertoningen när du släpper musknappen.

Ändra färger

Du kan ändra färgerna i din gradient genom att välja alternativet omvänd på paneler parametrar:

Välj "Omvänd" i alternativfältet.

Med invers vald, om jag ritar exakt samma gradient, ser vi färgerna visas på motsatta sidor denna gång, med vitt till vänster och svart till höger. Detta är en praktisk funktion, men avmarkera bara alternativet Reverse när du är klar, annars kommer följande ritade gradienter också att vändas:

Naturligtvis ska gradienter inte fungera horisontellt så här. De kan springa i vilken riktning du vill. Jag ska rita en ny gradient, den här gången uppifrån och ner. Observera att jag inte behöver ångra eller ta bort min befintliga övertoning. Photoshop kommer helt enkelt att ersätta den nuvarande gradienten med den nya. Jag klickar på toppen av mitt dokument, håller sedan ner musknappen och drar nedåt. Precis som med att rita en horisontell gradient är det mycket lättare att rita en vertikal gradient om du trycker och håller ned Flytta, nyckeln är hur du drar, så att du inte behöver vänta efter efter att du släppt musknappen innan du släpper Skift-tangenten. Även här ser vi bara en tunn kontur:

När jag släpper min musknapp slutför Photoshop gradienten och ersätter den ursprungliga horisontella gradienten med en svart-vit vertikal gradient:

Ny svart och vit vertikal gradient.

Ändra de förinställda övertoningsfärgerna

Eftersom standardgradienten får sina färger från nuvarande förgrunds- och bakgrundsfärger, är allt vi behöver göra för att ändra färgerna på gradienten att välja olika färger för förgrunden och bakgrunden. Till exempel väljer jag en annan förgrundsfärg genom att klicka på verktygspanelen (den som för närvarande är inställd på svart):

Detta öppnar paletten färger Photoshop. Jag väljer rött för min nya förgrundsfärg, sedan klickar jag OK, för att stänga från färgväljaren:

Välj rött för den nya förgrundsfärgen.

Sedan ändrar jag min bakgrundsfärg genom att klicka på den Färgstämpel(den för närvarande fylld med vitt):

Klicka på bakgrundsfärgprovet.

Detta öppnar återigen färgväljaren. Jag ändrar bakgrundsfärgen från vit till klargul, sedan är jag med Okej, för att stänga färgväljaren:

Väljer gult för den nya bakgrundsfärgen.

Observera att färgproverna har uppdaterats för att visa de nya färgerna jag valde för förgrunden och bakgrunden:

Swatches uppdaterade med nya färger.

Panel förhandsgranskning av gradient på panelen Alternativen har också uppdaterats för att visa hur de nya övertoningsfärgerna kommer att se ut:

Förhandsgranskningspanelen för gradient visar alltid de aktuella gradientfärgerna.

Jag ritar övertoningen, den här gången diagonalt, genom att klicka i det nedre vänstra hörnet av dokumentet och dra till det övre högra hörnet. Återigen, det finns inget behov av att ångra eller ta bort den tidigare övertoningen. Photoshop kommer att ersätta det med ett nytt:

När jag släpper min musknapp ritar Photoshop en röd till gul gradient diagonalt över dokumentet:

Ny röd eller gul diagonalgradient.

Återställ förgrunds- och bakgrundsfärger

Lägg märke till att om jag öppnar min övertoningsväljare i alternativfältet, visar miniatyrbilden av förgrunden till bakgrunden också mina nya röda och gula färger:

Uppdaterad förgrunds-bakgrundsminiatyr i panelen Gradient.

Du kan ändra färgerna för denna gradient när som helst genom att klicka på förgrunds- och/eller bakgrundsfärgrutorna i alternativfältet och välja olika färger. Men om du behöver det snabbt returnera färger till standardinställningarna genom att göra förgrundsfärgen svart och bakgrundsfärg vit, tryck bara på bokstaven D(tänk "D" för "default") på tangentbordet. Du kommer att se färgrutorna i verktygspanelen återgå till standardsvartvitt:

Förgrunds- och bakgrundsrutor har återställts.

Och du kommer att se att både förhandsgranskningsfönstret för övertoning i alternativfältet och miniatyrbilden av övertoning för förgrund till bakgrund i övertoningsväljaren visar sina standardfärger igen:

Nu är allt tillbaka till vad det var från början.

Rita en gradient på sitt eget lager

Om vi tittar på min lagerpanel kan vi se att fram till denna punkt har jag ritat mina gradienter direkt på bakgrundslagret:

Att måla på bakgrundslagret kan vara bra för våra syften, men mycket mer Det bästa sättet arbete i Photoshop är att använda lager och placera varje element i vårt dokument på ett separat lager. För att göra detta tar jag först bort min gradient genom att gå upp i menyn " Redigering» Fyll i" :

Gå till Redigera > Fyll.

När dialogrutan Fyll i öppnas ställer jag in alternativet till " Innehåll" högsta värde" Vit", Klicka sedan " OK". Detta fyller bakgrundslagret med vitt:

Fyll dialogrutan.

Jag kommer sedan att lägga till ett nytt lager för min gradient genom att klicka och hålla Alt-tangenten(vinst) / Alternativ(Mac) på mitt tangentbord och klicka på " Nytt lager" längst ner på panelen Lager:

Tryck och håll ned Alt (Win) / Option (Mac) medan du klickar på ikonen Nytt lager.

När du lägger till tangenten Alt (Win) / Option (Mac) samtidigt som du klickar på ikonen Nytt lager, öppnar Photoshop först " Nytt lager, där vi kan namnge lagret innan vi lägger till det. Jag namnger mitt lager Gradient och sedan klickar jag OK :

Photoshop lägger till ett nytt tomt lager med namnet "Gradient" ovanför bakgrundslagret. Nu kan jag rita min gradient på det nya lagret och separera det från allt annat (även om "allt annat" i det här falletär faktiskt bara ett bakgrundslager, men det är fortfarande en bra arbetsflödesvana att komma in i det):

Nu har jag ett separat lager för min gradient.

övergångszon

När det kommer till att rita gradienter är det mycket viktigt att förstå att det inte bara är riktningen du drar som spelar roll; avståndet mellan dina start- och slutpunkter spelar också roll.

Anledningen är att det du faktiskt ritar med Gradientverktyget, tillsammans med gradientens riktning, är övergångsområde mellan blommor. Avståndet du drar från startpunkten till slutpunkten avgör storleken på övergångsområdet. Längre avstånd ger mjukare övergångar och kortare avstånd ger skarpare övergångar.

För att visa dig vad jag menar kommer jag att använda en förgrunds- till bakgrundsgradient med standardsvartvitt. Först ska jag rita övertoningen från vänster till höger, med början vid vänsterkanten av dokumentet och slutar vid högerkanten. Området mellan mina start- och slutpunkter blir övergångsområdet mellan mina två färger (i det här fallet svart och vitt):

Jag släpper min musknapp för att låta Photoshop måla gradienten, och eftersom det var ett så stort gap mellan mina start- och slutpunkter ser vi en jämn, mycket gradvis övergång mellan svart till vänster och vitt till höger:

Jag avbryter övertoningen, bara för att göra det lättare att se genom att gå till " Redigering» högst upp på skärmen och välj " Avbryt gradient". Jag kunde också trycka Ctrl + Z(vinst) / Kommando+Z(Mac) på mitt tangentbord:

Gå till Redigera > Återställ gradient.

Den här gången kommer jag att rita gradienten i samma riktning (vänster till höger), men med ett mycket mindre gap mellan mina start- och slutpunkter:

När jag släpper musknappen kan vi se att även om denna gradient ritades i samma riktning som den föregående, är övergången mellan svart till vänster och vit till höger mycket mer plötslig och abrupt. Som vi kan se är avståndet mellan dina start- och slutpunkter lika viktigt som riktningen när det kommer till allmän syn lutning:

Innan vi fortsätter, låt oss ta en titt på min lagerpanel, där vi kan se att eftersom jag lade till ett nytt lager tidigare så ritas min gradient nu på ett separat "Gradient"-lager och inte bakgrundslagret. Återigen, det är inte en stor sak i det här fallet, men om du tar för vana att hålla allt på ett separat lager, kommer du att finna det mycket lättare att arbeta med Photoshop:

Förgrund till transparent gradient

Hittills har vi mest tittat på förgrunds- till bakgrundsgradienten i Photoshop, men ofta gradienten från förgrunden till transparent, vilket är värt att uppmärksamma då den beter sig lite annorlunda än de andra. Jag väljer den från Gradientväljaren genom att dubbelklicka på dess miniatyrbild. Du hittar den bredvid miniatyrbilden för Förgrund - Bakgrund:

Välja förgrunden för den transparenta gradienten.

Gradienten Förgrund till Transparent liknar övertoningen Förgrund till Bakgrund genom att den får sin färg från den nuvarande. förgrundsfärger, vilket innebär att du enkelt kan ändra den genom att välja en annan förgrundsfärg. Det som gör den speciell är att det inte finns någon andra färg. Istället övergår den från en enda färg till genomskinlighet.

Jag avbryter min nuvarande gradient genom att gå till menyn " Redigering» och väljer " Avbryt gradient". Jag väljer sedan en färg genom att klicka förgrundsfärgprov i verktygspanelen. På det här ögonblicket satt till svart:

Genom att klicka på förgrundsfärgsrutan.

När färgväljaren öppnas väljer jag lila och klickar sedan på OK:

Väljer magenta som ny förgrundsfärg.

Nu när min förgrundsfärg är inställd på lila kan vi se i Gradient Preview i alternativfältet att jag kommer att rita en gradient från lila till transparent ( teckning V schackbräde, som du kan se bakom den lila, visar hur Photoshop representerar transparens):

Gradienten går nu från lila till transparent.

Jag ritar en vertikal gradient från toppen av mitt dokument till mitten:

Rita en vertikal förgrund till genomskinlig övertoning ned över den övre halvan av dokumentet.

När jag släpper musknappen, Verkar, det jag ritade basgradient lila till vit. Men den vita färgen vi ser är faktiskt från bakgrundslagret. Nedan lutning. Det är inte en del av själva gradienten:

För att bevisa det stänger jag tillfälligt av bakgrundslagret genom att klicka på det. synlighetsikon(ögonglobsikon) i panelen Lager:

Detta döljer den vita bakgrunden i dokumentet, och visar bara själva gradienten, och vi kan nu tydligt se att det verkligen är en lila till transparent gradient. Återigen, rutmönstret är hur Photoshop representerar transparens:

Den faktiska lila till transparenta gradienten.

En annan anledning till att gradienten för förgrund till genomskinlig är annorlunda är att Photoshop inte skriver över den tidigare övertoningen för förgrund till genomskinlig när du ritar en annan ovanpå den. Istället lägger den bara till en ny gradient till originalet. Jag ska rita en andra förgrund med en genomskinlig gradient, den här gången från botten av dokumentet till mitten:

Jag släpper min musknapp och istället för att skriva över min ursprungliga gradient lägger Photoshop till en andra till mig. Om jag skulle rita en tredje eller fjärde gradient (kanske en till vänster och en till höger), skulle det lägga till dessa också:

Jag aktiverar bakgrundslagret igen i dokumentet genom att klicka igen på bricka hans synlighet :

Slå på bakgrundslagret.

Och nu är vi tillbaka till vad som ser ut som en lila till vit (lila) gradient, även om vi vet att det vita bara är bakgrundslagret som syns genom genomskinligheten:

Transparensalternativ

Gradienten för förgrund till genomskinlig i Photoshop är bra för saker som att mörka kanterna på ett foto eller göra himlen mörkare i en bild för att få fram fler detaljer (vilket vi kommer att se i nästa handledning). Men för att transparensdelen ska fungera måste du se till att det är på paneler parameter vald parameter Genomskinlighet :

Se till att genomskinlighet är aktiverad när du ritar en övertoning som använder genomskinlighet.

Med alternativet "Transparency" avstängt när du målar "Förgrunds"-gradienten till "Transparent", allt du behöver göra är att fylla lagret eller markeringen med den valda "Förgrunds"-färgen:

Om alternativet Transparens är avstängt kan Photoshop inte rita den genomskinliga delen av övertoningen.

Svart, vit gradient

Vi kommer inte att gå igenom varje gradient vi kan välja i Photoshop (eftersom du enkelt kan göra det själv), men om du behöver rita en svart till vit gradient och dina förgrunds- och bakgrundsfärger för närvarande är inställda på något annat än svart och vit, bara ta tag svart vit gradienten från Gradientväljaren (tredje miniatyrbilden från vänster sida, översta raden). Till skillnad från förgrunds-till-bakgrundsgradienten kommer svart-vit-gradienten alltid att rita en svart-vit-gradient oavsett din nuvarande förgrunds- och bakgrundsfärger:

Svart och vit gradientminiatyr.

Gradientstilar

Hittills har vi sett exempel på gradienter som övergår i en rak linje från en startpunkt till en slutpunkt. Denna typ av gradient är känd som linjär gradient, men det är egentligen bara en av de fem olika gradientstilarna vi kan välja mellan i Photoshop.

Om du tittar till höger om förhandsgranskningsfältet för gradient i alternativfältet, ser du fem ikoner gradient stil. Från vänster, vi har Linjär , Radiell , Vinkel , Reflekterat Och Diamant :

Låt oss se vad var och en av dessa gradientstilar kan göra. Jag kommer att trycka några gånger på tangentbordet Ctrl+Alt+Z(Seger) / Kommando+Alternativ+Z(Mac) för att ångra mina tidigare steg tills jag återgår till att bara visa det vita dokumentet. Sedan byter jag tillbaka till gradienten förgrund till bakgrund genom att välja den i gradientväljaren:

Jag trycker på brevet D på tangentbordet för att återställa förgrunds- och bakgrundsfärgerna till svartvitt. Sedan, för att göra det intressant, ändrar jag bakgrundsfärgen från vit till ljusblå:

linjär

Photoshops standardgradientstil är " Linjär", men du kan välja det manuellt om du behöver genom att klicka på den första ikonen till vänster:

Vi har redan sett flera exempel på en linjär stil som ritar en gradient från en startpunkt till en slutpunkt i en rak linje beroende på riktningen du har dragit. Val omvänd i alternativfältet kommer färgernas ordning att ändras:

radiell

Radiell stil (andra ikonen från vänster) kommer att rita en cirkulär gradient i riktning från startpunkten:

Jag avbryter min linjära gradient genom att trycka på tangenterna Ctrl + Z(vinst) / Kommando+Z(Mac) på mitt tangentbord. För att rita den radiella gradienten klickar jag i mitten av mitt dokument för att ställa in startpunkten och drar sedan utåt mot kanten:

Jag släpper min musknapp och här kan vi se hur den radiella gradienten ser ut. Den börjar med min förgrundsfärg (svart) vid min startpunkt i mitten och rör sig utåt i alla riktningar när den övergår till min bakgrundsfärg (blå):

Precis som Radial-stilen använder Angle-stilen också din startpunkt som centrum för gradienten. Men istället för att röra sig utåt i alla riktningar, sveper den sig runt startpunkten moturs. Jag kommer att trycka igen Ctrl + Z(Seger) / Kommando+Z(Mac) på mitt tangentbord för att ångra min senaste gradient. Därefter kommer jag att rita en övertoning i hörnstil precis som den radiella övertoningen, genom att klicka i mitten av dokumentet för att ställa in startpunkten och sedan dra den bort från mig:

Rita en vinkelgradient från mitten.

Så här ser hörnstilen ut när jag släpper min musknapp. Som med alla gradientstilar i Photoshop, om du väljer "Invertera" i alternativfältet får du samma resultat, men med färgerna utbytta:

Rita en gradient i en reflekterad stil.

När jag släpper min musknapp ritar Photoshop en linjär standardgradient över toppen av mitt dokument mellan start- och slutpunkten, men reflekterar den sedan på den nedre halvan för att skapa en reflektion:

Reflekterad stilgradient.

Så här skulle den reflekterade gradienten se ut med färgerna omvända:

Reflekterad stilgradient med omvänd vald i alternativfältet.

Gradient i diamantstil.

I det här fallet tycker jag att diamantformen ser bättre ut med omvända färger, men detta kommer naturligtvis att bero på färgerna du väljer för gradienten och hur den används i din design av vår layout:

Dither-alternativ

Det sista alternativet vi måste överväga är paneler parametrar är glättning. Med Dither valt kommer Photoshop att blanda in lite brus i dina övertoningar för att jämna ut övergångarna mellan färger. Detta hjälper till att minska Ränder(synliga linjer som bildas mellan färger när övergångarna inte är tillräckligt jämna). Alternativet Dither är aktiverat som standard och du vill vanligtvis låta det vara markerat:

Alternativet Smoothing hjälper till att minska fula band mellan färgerna.

Alternativ för läge och transparens

Det finns några andra alternativ för övertoningsverktyget i alternativfältet som vi sparar för en annan handledning eftersom de är ur lådan. Som ett alternativ läge(förkortning av Blend Mode) och alternativet Opacitet påverka hur övertoningen kommer att slås samman med det ursprungliga innehållet i lagret. Om du är bekant med lagerblandningslägen fungerar övertoningsblandningslägen ungefär på samma sätt, och övertoningens opacitetsalternativ fungerar på samma sätt som Opacitetsalternativet i panelen Lager. I de flesta fall vill du lämna dem på standardinställningarna, men återigen, vi kommer att täcka dessa två alternativ i detalj i deras separata handledning:

Alternativ för läge och opacitet.

Vart ska man gå härnäst...

Och där har vi det! I den här handledningen lärde vi oss grunderna för att rita gradienter i Photoshop med hjälp av Gradient Tool. I nästa handledning kommer vi att lära oss hur du redigerar och sparar våra egna övertoningar med Gradient Editor! Besök vår Photoshop Basics-sektion för att lära dig mer om Photoshop! (Inga betyg än)

En gradient är en mjuk övergång från ett värde till ett annat. I det här fallet kan värdet på en fysisk kvantitet vara vad som helst, från temperatur och hastighet till färg och transparens (om det används i Photoshop). Det bör noteras att denna mjuka övergång kan utföras med olika hastigheter, i olika rum och tid. Huvudsaken är att det inte finns några skarpa hopp.

Vad är meningen med en gradient i Photoshop? Jag kommer att säga utan att överdriva - enorm. När allt kommer omkring är det med hjälp av gradientverktyget som vi skapar i Photoshop en smidig övergång mellan två eller flera färger, ändrar belysningen, eller helt enkelt, vi gör vårt arbete naturligt, naturligt.

Du kan applicera en gradient både på innehållet i lagret och med ett nytt lager, låt oss kalla det "gradientfyllning". I det här fallet kommer övertoningen att vara på sitt eget "gradientfill"-lager och ha en lagermaskegenskap som maskerar bildpixlarna i huvudlagret.

Photoshop är det mest populära bildbehandlingsprogrammet för rastergrafik. Antalet fans ökar dagligen. Därför är det vettigt att berätta var gradienten är i Photoshop. Även om Gradient Tool är ett av Photoshops väsentliga verktyg, kommer den ovetande personen inte att hitta det direkt. Så var finns gradienten i Photoshop?
Gradientverktyget väljs genom att högerklicka på gruppen med verktyget "Fyll" (Paint Bucker) (1) i verktygsfältet. När du öppnar ett extra fönster, genom att klicka på vänster musknapp direkt på ikonen "gradientverktyg" (2), byter vi till läget för att arbeta med gradienter. För att växla till övertoningsläget kan du också använda G-tangenten eller Skift + G för att växla mellan verktygen i gruppen.

I det här fallet kommer följande att visas på egenskapspanelen: övertoningsbilden i det aktiva verktygsfönstret (3), det aktuella övertoningsfönstret (4) och valknapparna för gradienttyp (6-10).

Välj typ av gradient beroende på det planerade arbetet med knapparna på alternativfältet (6-10).

Den linjära gradienten (6) är utformad för att fylla lagret med en gradient av färg eller genomskinlighet i en rak linje, längs den riktning vi angav (aktiverat som standard).

Radiell gradient (7) definierar övergången av färg eller transparens jämnt i alla riktningar från den punkt du ställer in.

En konformad gradient (8) involverar övergången av färg eller transparens i en spiral, som bildar en konformad form.

Spegelgradienten (9) ställer in övergången av färg eller transparens i en rak linje med en spegelbild. Det är i huvudsak två linjära gradienter som fortplantar sig i motsatta riktningar från gradientens startpunkt.

Den diamantformade gradienten (10) låter dig ställa in övergången av färg eller genomskinlighet längs diamantens diagonaler från dess mitt. Eller med andra ord - fyra linjära gradienter som utstrålar från en punkt i en vinkel på 90 grader i förhållande till varandra.

I det rektangulära fönstret (4) ser vi den aktuella versionen av gradienten. Om du vänsterklickar på pilen (5) bredvid den kommer vi att öppna övertoningspaletten. Det återstår för oss att välja önskad gradient genom att klicka på den med vänster musknapp.

När du klickar på pilen (11) kommer vi att öppna en meny uppdelad i flera undermenyer. Med hjälp av undermenyn (12) kan vi anpassa utseendet på gradientpaletten. I en annan undermeny (13) finns gradientuppsättningar tillgängliga för oss, med vilka vi kan ersätta uppsättningen av gradienter som presenteras i gradientpaletten.

Förutom de gradientegenskaper som redan listats ovan, kommer vi på egenskapspanelen att se: "Mode" (14), "Opacitet" (15), "Invertera" (16), "Dither" (17) och "Transparency" ( 18).

Samtidigt, med hjälp av egenskapen "Opacitet" för gradienten, justerar vi opacitetsnivån för hela gradienten. Ställ in antingen med siffror i fönstret, eller genom att flytta reglaget längs skalan genom att trycka på den triangulära pilen till höger om fönstret.

Egenskapen "Invertera" vänder ordningen på färgerna i övertoningen. "Dithering" förhindrar bandbildning. "Transparens" tillämpar en transparensmask på övertoningen (aktiverar eller inaktiverar genomskinlighetsgradienten som en del av hela övertoningen). Att aktivera (inaktivera) dessa egenskaper för gradienten görs genom att markera (avmarkera) kryssrutan i deras ruta.

Gradientens "Mode"-egenskap ger oss ett brett utbud av gradientblandningslägen. Det räcker med att klicka på den triangulära pilen till höger om fönstret för det aktuella övertoningsläget och en meny med överläggningslägen för gradient kommer att öppnas framför oss. Använder samma gradient men olika lägenöverlagra det, kan du uppnå önskad effekt. Experimentera med lägen på samma bild för att se vilka effekter de ger. Glöm inte att vi först väljer läget, och först då tillämpar vi gradienten.

Om vi vänsterklickar på övertoningsfönstret (4) öppnas övertoningsredigeraren, som vi använder för att redigera befintliga och skapa nya Photoshop-toningar.

Hur man gör en gradient

Vi kommer att lära oss hur man gör en färggradient och en transparent gradient med dig. Jag tror att du redan har märkt att den övre kanten har en större transparens än hela gradienten.

Så låt oss börja:

1. Vi går in i Photoshop, välj verktyget "Gradient" - högerklicka på verktygsfältet (paletten) där verktyget "Fyll" finns. Vänsterklicka på övertoningsverktyget. Vänsterklicka sedan på övertoningsrutan i panelen Egenskaper (indikeras av den röda pilen i figuren).

Fönstret för gradientredigerare öppnas, där vi kommer att se:

A) Sets (Presets) - innehåller de gradienter som medföljer programmet. Gradienterna för den aktiva gradientuppsättningen visas.
b) Namn (Namn) - namnet på den valda gradienten, som vi kan ändra när det är bekvämt för oss att använda. Markera bara namnet och ange ditt eget. I det här fallet har vi "Custom" på skinshot, en gradient med anpassade inställningar.
c) Gradienttyp. Genom att klicka på pilen kommer vi att se två alternativ: Kontinuerlig (Solid) och Noise (Noise)
d) Jämnhet (Smjukhet) - mjukheten i övergången av färger i gradienten. Vi kan även byta om det behövs.
e) Färgfält med skjutreglage (sliders) upptill och nedtill. Reglagen lokaliserar kontrollpunkterna för färg (blå pilar) och opacitet (röda pilar). I mitten av fönstret finns ett exempel på den valda gradienten.

När en av färg- eller opacitetsreglagen är aktiverad kommer vi också att se "färgens mittpunkt" respektive "opacitetsmittpunkten", placerad mellan reglagen.

2. Låt oss nu klicka med vänster musknapp på det nedre vänstra skjutreglaget (1), triangeln ovanför kommer att färgas, vilket betyder att skjutreglaget har blivit aktivt. Detta indikeras också av färgfönstret (2), som blev aktivt och förvandlades till reglagets färg.

3. Klicka på fönstret "Färg" med vänster musknapp och ett ytterligare fönster "Välj en färg" öppnas. Här väljer vi färgen på början av gradienten genom att klicka på färgfältet (3). Om du vill välja en annan färg färger, flytta sedan reglaget (5) på färgskalan till det intervall du behöver. Eller klicka bara på färgfältet på rätt plats. Om du har ett färgnummer anger du det i rutan (4). När du har valt en färg klickar du på "OK" för att spara den. Om du vill göra en gradient från grundfärgen till bakgrunden, klicka sedan på den svarta pilen till höger om "Färg"-rutan (2). Ett ytterligare fönster öppnas där vi kan välja "Huvudfärg", "Bakgrund" eller "Anpassad". Förgrundsfärgen och bakgrunden matchar färgen och bakgrunden i verktygsfältet.

Vi gör samma sak med det nedre högra reglaget - ställ in den slutliga färgen på gradienten. För enkelhetens skull, låt oss ta färgen i samma färgområde, men mörkare. Resultatet är en linjär färggradient från ljus till mörk.

4. För att vi ska förstå vilken roll skjutreglagens position spelar, låt oss flytta dem 10 % från kanterna medan vi håller ner vänster musknapp. Eller ange de digitala värdena "10" - för det vänstra reglaget och "90" - för det högra reglaget i "Position"-fönstret (6). Glöm inte att aktivera motsvarande reglage först. Digitala värden för extrema kontrollpunkter: 0% - vänster och 100% - höger. Vi ser att färgen som finns kvar utanför skjutreglagen inte bearbetas av gradienten.

5. Klicka med vänster musknapp i valfritt utrymme mellan reglagen. En ny reglage visas. Den kan även flyttas och justeras. Reglaget flyttas med musen eller genom att ange ett numeriskt värde i fältet Plats. Om vi vill skapa en kontrollpunkt som liknar den befintliga i färgvärde, kopierar vi helt enkelt den valda punkten genom att dra den med vänster musknapp samtidigt som du trycker på "Alt"-knappen.
Om vi vill ta bort den oönskade kontrollpunkten drar vi den helt enkelt utanför färgfältet. Eller aktivera den och tryck på "Radera"-knappen i dialogrutan. Det är också möjligt att använda knapparna Delete och Backsteg.

6. Skapa på samma sätt en annan färgkontrollpunkt (Fig. 7) och ställ in den på en mörkare färgnyans (se punkt 3 i den här artikeln).

7. För att ytterligare utforska gradientfunktionaliteten, låt oss flytta en av färgens mittpunkter. För att göra detta, aktivera en av de närmaste reglagen. En prick med ljus färg kommer att dyka upp mellan dem. Låt oss klicka på den. Färgen kommer att ändras till svart, vilket betyder att den har blivit aktiv. Att flytta färgens mittpunkt görs på samma sätt som reglagen (se punkt 4).

8. Låt oss nu experimentera med opacitet, en annan gradientfunktion. Våra handlingar är desamma som när vi arbetar med färg. Först nu aktiverar vi de översta reglagen och ändrar deras inställningar.

9. För att konsolidera kompetensen att skapa kontrollpunkter kommer vi att ställa in en för opacitet. Vi utför de åtgärder som vi redan känner till enligt punkt 5. Det blir omedelbart klart att opacitetsgradienten bildas endast mellan dessa kontrollpunkter, vars värde inte är lika i opacitet.

10. Gradienten är klar. Använd den skapade gradienten och se vad vi fick:

11. Detta är inte slutet på min lektion om hur man gör en gradient i Photoshop. Vi vet redan hur man arbetar med gradientverktygen, låt oss nu se hur vår gradient kommer att förändras när vi ändrar funktionen "Smoothness". Lägg märke till hur gradienten har förändrats:

12. Använd nu gradientfunktionen "Noise". Här öppnar vi upp för nya vyer. Vi kan ändra jämnheten, färgmodellen, kanalvärdena och andra gradientparametrar.

13. Jag tycker att det är dags att komma ihåg mitt löfte att berätta hur man gör en transparensgradient. Nu kommer det inte att vara svårt för dig. Använd den kunskap du just har fått, prova att skapa din egen insynsgradient. Jag lägger upp en skärmdump för ett tips. Vi gör färgkontrollpunkterna likadana. För opacitetskontrollpunkter, ställ in olika betydelser, beroende på syftet med gradienten.

Vi avslutar vår Photoshop-lektion "Hur man gör en gradient". Att vidareutveckla gradientens egenskaper, med den kunskap du nu har, kommer inte att bli svårt.

Akvarellfärger är en av de mest älskade av konstnärer. För det första har akvarell många olika tekniker, och för det andra kan den användas för att skapa vacker teckningäven om du inte kan rita alls.

Dessa tekniker hjälper nybörjare att lära sig rita, och proffs kan fräscha upp sitt minne och hitta inspiration och idéer.

1. Måla med en platt pensel

Steg 1

Rita en kvadrat eller rektangel för att markera början och slutet av lagret.

Välj en mörkare nyans (det är lättare att se) och börja från det övre vänstra hörnet, borsta ner på pappret och dra försiktigt en rak linje hela vägen till det övre högra hörnet.

Men: vänsterhänta ska rita från höger hörn till vänster.

Steg 2

Fyll penseln igen med färg.

Börja nästa drag från den nedre kanten av den första, försök att täcka uppsamlingen av färg som bildades från botten av det första slaget.

Tips 1: Om färguppbyggnaden i det första slaget inte har flytt helt in i det andra, öka då vinkeln på ditt staffli för att hjälpa färgen att flyta fritt.

Tips 2: Genom att öka lutningsvinkeln ökar du också chansen att få okontrollerade färgflöden. Försök därför att arbeta snabbare eller ha något som en trasa eller svamp till hands för att snabbt ta bort droppar.

Steg 3

Upprepa föregående steg och försök också täcka ansamlingen av färg i toppslaget.

Tips 3: Du kan använda den platta kanten på borsten för att "klippa av" början av lagret och göra det jämnt.

Tips 4: Om du vill platta till ändkanten av lagret, pausa och borsta upp och sedan ner i slutet av draget som du skulle göra med startkanten.

Tips 5: Om slaget bryts, fyll omedelbart penseln med färg och svep den igen.

Steg 4

Upprepa de föregående stegen till slutet. Försök att hålla dig till samma färgton.

Tips 6: Du kommer inte att tro hur olika beteendet hos penslar, färger och papper från olika märken kan vara. Vanligtvis gör de dyrare och populärare märkena ditt jobb lättare genom att tillhandahålla hög kvalitet Produkter.

Tips 7: Om dina drag går sönder även om penseln är full av färg, så använder du för tjockt papper, eller så är papperet för grovt. Om du stöter på sådant papper, strö vatten på det, torka av det med en ren svamp och låt det torka. Detta kommer att göra ytan mer mottaglig för din färg.

Steg 5

Skölj borsten och krama ut eventuellt kvarvarande vatten från den. Plocka försiktigt upp färgklumparna som finns kvar under det sista draget med penseln, men ta inte för mycket färg, annars kommer du att missfärga din teckning.

För att skapa mer textur i din ritning, låt den torka i en vinkel. Så färgen kommer att få ett mer intressant utseende.

Lutning

Steg 1

Rita en kvadrat eller rektangel. Doppa sedan din pensel i den mörkare färgtonen (det finns på paletten att blanda) och stryk försiktigt över borsten.

Steg 2

Torka borsten med en svamp eller pappershandduk och doppa den igen i en ljusare nyans.

Rita sedan ett nytt slag som överlappar botten av det föregående. Lägg märke till att den vänstra sidan av lagret redan har sammanfogats med föregående streck. Låt gravitationen göra sitt.

Steg 3

Skölj borsten igen och torka den. Och fyll sedan på borsten med färg och gör ett nytt slag. Upprepa denna process till slutet.

Tips 1: Om draget går sönder eller inte går så smidigt som du skulle vilja, fyll snabbt på penseln med färg och upprepa lagret.

Steg 4

Skölj din borste rent vatten, torka av den och plocka upp eventuella färgrester.

Tips 2: Prova den här tekniken med olika färger och skapa intressanta övergångar.

akvarell glasyr

Steg 1

Denna teknik kräver improvisation och fantasi. Till exempel kommer vi att rita ett improviserat landskap.

Måla först himlen och floden med blå färg. Vi kommer att separera färgen med en liten mängd vatten, detta kommer att vara ett vattenfall.

Steg 2

Vi ritar moln av mörkrosa färg och vi börjar rita ett berg i gul färg. Vi kommer också att markera den nedre delen av figuren med gult.

Exemplet använder ljusa och transparenta toner så att du kan se hur lagren samverkar.

Steg 3

Genom att blanda koboltblått och ultramarinblått kommer vi att måla bergets horisont och skugga den lilla gula sluttningen.

Tips 1: låt varje lager torka. Du kan använda en hårtork för att påskynda denna process. Håll den på minst 25-30 cm avstånd, slå på den svala inställningen och ställ in hårtorken på det lättaste luftflödet. Ingen ånga eller varmluft!

Steg 4

För att skugga och lägga till intressanta färger, använd orange färg. Med den kommer vi att skapa kuster på förgrund och skugga himlen.

Tips 2: om du har droppar av överflödig färg, skölj och torka borsten som du gjorde i de tidigare teknikerna och plocka upp droppar med den.

Steg 5

Observera att bilderna visar olika penslar för målning. Du kan använda de du har tillgängliga.

Låt oss ta mörkret Blå färg och skugga toppen av berget med den, ändra trycket på borsten och vänd på den för att skapa en intressant textur.

Steg 6

Använd samma blå färg, låt oss leka med vattenfallet genom att rita några cirklar. Ibland blir visuella klyschor dina vänner.

Vi kommer att tvätta borsten och plocka upp den gula färgen, med vilken vi kommer att lägga till visuella detaljer till våra stränder.

Steg 7

Efter att färgen har torkat, skugga bubblorna i vattenfallet med en nyans av lila. Så vi kommer att göra dem mer intressanta.

Steg 8

Vi måste länka några element och lägga till träd. I exemplet använde vi runda mallar för kronor, men du kan rita som du vill.

Steg 9

I brunt kommer vi att avbilda trädstammar. Även med hjälp av blått kommer vi att skugga vattnet och himlen lite mer. Använd sedan rosa, blått och grönt och måla gräset i förgrunden.

Steg 10

Använd en blandning av rosa och rött för att lägga till de sista detaljerna. Våra träd bär frukt nu, och det finns flera frukter under dem.

Om du tittar noga kan du se hur varje lager interagerar med varandra. En mörkare nyans har mer kraft, men när färgerna överlappar varandra skapar de en intressant och vacker kombination.

"Våt" teknik

Steg 1

Blöt papperet med vatten

Steg 2

Torka av papperet med en ren svamp och ta bort överflödigt vatten. Försök att uppnå en jämn fördelning av fukt på pappret, du ska få en satineffekt.

Om papperet är glänsande betyder det att det är för blött, torka av det igen.

Steg 3

Vi ska måla landskapet igen. Låt oss naturligtvis börja med himlen. Med den här tekniken är det lättare att rita bakgrunden först och sedan gå vidare till föremålen i förgrunden.

Steg 4

Vi fortsätter att rita himlen tills vi börjar gilla den. Strogen kommer att suddas ut, vilket skapar en intressant effekt.

Steg 5

Låt oss nu gå vidare till gräset i förgrunden. Använd grönt, gör några breda drag och lämna plats för stenarna.

När papperet torkar blir dragen mindre och mindre suddiga.

Steg 6

Låt oss lägga till formulär. För att göra detta, använd olika nyanser av grönt och rita träd vid horisonten.

Steg 7

Efter att ha lagt till träden, låt oss försöka lägga till textur till dem. För att göra detta, använd en mörkare nyans av grönt för att ställa in accenterna.

Steg 8

Lägg till stenar med grå färg. Vi fyllde i luckorna i förgrunden med den här färgen och lämnade några luckor.

Försök att använda antingen mörka eller kalla nyanser. Att använda både mörka och kalla nyanser kommer att skapa visuell dissonans.

Steg 9

Vi kommer att placera accenter för att diversifiera ritningen. Med hjälp av en crimson nyans avbildar vi flera blommiga element i förgrunden. Låt crimson flöda som den vill. Ta sedan bort färgen från mitten av fläckarna med en torr borste.

Steg 10

Droppa sedan rent vatten i mitten av dessa fläckar för att låta dem smälta in i gräset.

Det svåraste med denna teknik är att veta när man ska sluta. Om du överdriver det med oskärpa och färger kommer du att sluta med en rörig teckning.

Denna teknik ger ett lite konstigt, men intressant resultat. En teckning gjord med denna teknik har en hypnotiserande effekt.

Torrborsteteckning

Steg 1

Vi tycker att namnet på tekniken talar för sig själv. Vi måste plocka upp färg på en pensel, torka den från överflödig vätska med en pappershandduk eller svamp och först sedan måla.

Låt oss börja med en pennskiss. Markera sedan himlen grovt och flytta borsten över papprets yta.

Steg 2

Låt oss rita i grönt träd vid horisonten, som beskriver vad som senare skulle bli vår sjö.

Rita sedan det första lagret av trädstammen genom att blanda lila med blått.

Steg 3

Låt ritningen torka och lägg till några element: reflektionen av ett träd i sjön och vattenflödet.

Blanda grönt och blått, skugga kusten på bakgrundsdelen av bilden och låt målningen torka igen.

Steg 4

Blanda en intensiv blå färg med ultramarin och måla ett lager på trädstammen för att skapa skuggorna och strukturen på barken.

Steg 5

Sedan, med hjälp av nyanser av orange, kommer vi att avbilda höstlandskapet genom att måla bakgrundsträden.

Steg 6

Efter att ha avslutat det föregående steget, med en ljus orange nyans, kommer vi att avbilda reflektionen av träden i vattnet.

Dessutom, genom att blanda grått med blått, kommer vi att placera mörka accenter på träden.

Vi kommer även att lägga till träd på andra sidan horisonten. Låt oss markera trädens form i orange.

Steg 7

Låt oss ta vatten. Använd mörkgrönt och brunt för att uppnå önskad färg. Och med vågliknande rörelser kommer vi att dra vatten i sjön.

Steg 8

När du målar en sjö, ändra trycket på penseln för att lägga till textur.

Ledtråd: om penseln är för blöt kommer färgen att se platt ut. Torka borsten för att intensifiera färgerna.

Steg 9

Låt oss lägga lite gräs under trädet, med samma färg som gräset i bakgrunden.

Steg 10

Låt oss lägga till några detaljer i förgrunden.

Vi kommer också att mörka sjön lite genom att lägga till en blå nyans. Och skugga även himlen med samma färg.

Vi tar bort fukt

Denna teknik kommer att kräva flera svampar. Den är lämplig för bilden av moln, mjukt ljus. Och det kan också styra färgernas beteende.

Svampar

Sminksvampar är bäst. De absorberar bra och ger en intressant effekt.

Undvik att gnugga papperet med svampen, och om du gör det, var mycket försiktig så att du inte skadar papperet.

Pappershandukar

Med deras hjälp kan du skapa tydligare höjdpunkter. Men pappershanddukar absorberar en enorm mängd färg väldigt snabbt. Därför kan de absorbera färsk färg helt.

Pappershanddukar kan komma väl till pass om du gör fel. Då kan du snabbt ta bort färgen.

Torr borste

Du kan använda en torr borste för att skapa ett mönster med denna teknik. För att göra detta, skölj noggrant och vrid ur borsten. Med den kan du skapa tydliga linjer.

Andra metoder:

Du kan spraya vatten där du vill ta bort färgen och sedan suga upp den med en svamp.
Använd olika tyger för att lägga till textur
Du kan använda fingrar eller andra delar av kroppen. Huden kan också absorbera fukt.

Missfärgning av torkad färg

Penslar för akvarellfärg

Använda sig av rent vatten och en trasa, blöt de önskade områdena, gnugga försiktigt mönstret och avlägsna fukt med en torr borste. Den här metoden låter dig kontrollera de områden du gör ljusare.

Penslar för olje- eller akrylfärg

Styva borst gör att du snabbt kan skrapa färg från önskat område. Men det är värt att notera att den här metoden kan skada papperet, så kontrollera dig själv.

Här, precis som i den första metoden, måste du först fukta området, och sedan bearbeta det med en borste.

Spray och handduk

Ta en sprayflaska och spraya på önskat område och applicera sedan en pappershandduk på den. Denna metod lämnar stora ljusfläckar och ger en intressant effekt.

Sandpapper

Mycket sällan använt, eftersom det kan skada papperet. Det är bäst att använda i slutet för att lägga till textur. Du behöver inte vatten för denna metod, bara gnugga ritningen på rätt plats.

Blad och knivar