Pierre Auguste Renoir show. Affischer, reproduktioner av målningar av kända konstnärer i högupplöst god kvalitet, clipart och stora foton för nedladdning

Det finns mycket att ogilla med Renoir. För många nakenbilder kvinnliga figurer lutar sig tillbaka på pråliga soffor som jättehöns redo att plockas. De är ofta för söta för att djupt kunna röra vår fantasi. Hans färgeffekter kan verka för sentimental och smidig.

Och när Renoir målade landskap (vilket han gjorde mycket mer sällan) lutade han sig ofta och villigt mot den färg han förväntade sig. Kort sagt, du kan omedelbart identifiera den bekväma och välbekanta Renoir för oss när du går runt Musée d'Orsay.

Till exempel här:

Målningar av konstnären - "Järnvägsbron i Shatu"

Pierre Auguste Renoir - Pont du chemin de fer à Chatou, 1881 (Paris, Orsay)

Eller här:

Målningar av konstnären - "Seines strand i Champrossey"

Pierre Auguste Renoir - Seinestranden vid Champrosay (La Seine à Champrosay), 1876 (Paris, Orsay)

Men inte i algeriska landskap.

Konstnärens målningar — "Algeriskt landskap. Vild ravin»

Renoir tog en resa till Alger (en fransk koloni i Nordafrika) 1881 och han var den ende impressionisten som gjorde det. Han gjorde en andra resa till nästa år- men märkbart kortare än den första. En kort fördjupning i det algeriska livet räckte. Orientaliska motiv fascinerade inte heller andra impressionister – för många av dem var det franska inlandet "tillräckligt djupt". Det som Renoir såg i Alger var mycket ovanligt. De ljusa, flammande färgerna i vild, oregerlig och ofta ovårdad natur överraskade honom. Och konstnären ändrade sin vanliga stil.

Vi ser en ravin (klyfta) på landsbygden nära Algeriets huvudstad – ett vilt och otämjt ökenområde täckt av buskar, blommor, träd och gräs. Målningens titel anspelar tydligen på någon pikant händelse som hände någonstans här, men vi ser ingen antydan på duken.

Pierre Auguste Renoir - Algeriskt landskap. Vildens ravin. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Paris, Orsay)

Det är omöjligt att avgöra exakt från vilket avstånd Renoir tittade på detta område - det verkar som att allt är bredvid oss ​​och direkt framför oss utan några mellanstadier. Men om man tittar noga så försvinner den bortre delen av ravinen i diset och sträcker ut bilden. Vi känner båda intrycken nästan samtidigt. Det var som om Renoirs öga hade svalt hela landskapets krökning och vidd, den förtjusande visuella överflöd av linjerna upp, ner och tvärs över.

Det hela är lite som hår som blåser i en vild, motsträvig vind åt alla håll samtidigt - pulserande, porlande fram och tillbaka, ständigt föränderligt och ombytligt.

Pierre Auguste Renoir - Algeriskt landskap. Vildens ravin. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Paris, Orsay) fragment 1

Inte omedelbart börjar vårt öga röra sig i bilden i en viss riktning. Vår blick snubblar omedelbart på ett annat hinder och återvänder av sig själv. Vår visuella promenad över målningens yta är som en berg-och dalbana – stormig, ojämn, uppiggande och spännande. Ingenting händer på länge och konstant i den här bilden. Stilen liknar tidig fauvism snarare än impressionism.

Bilden består av ett stort antal grovheter och oregelbundenheter. Titta till exempel på dessa hotfulla aloe-taggar på förgrund- och sedan omedelbart släthet och släthet, om än inte länge.

Vi ser också hur många, många individuella penseldrag konstnären har gjort. Det verkar som att Renoir inte längre gör detta för att fånga ljusets effekt - det skulle vara helt i impressionismens anda, utan snarare för att klara av den enorma massan av löv som konstnärens öga har lagt märke till.

Målningar av konstnären - "Bananfält"

Pierre Auguste Renoir - Bananfält (Champ de bananiers), 1881 (Paris, Orsay)

Målningar av konstnären - "Stigen i det höga gräset"

Detta är ett av Renoirs mest igenkännliga landskap. Stig i högt gräs- resultatet av ett gemensamt arbete på friluftsområdet med Claude Monet. Här använder Renoir samma motiv som Monet i Macach nära Argenteuil: en äng full av grönska och en kvinna med en pojke.

Claude Monet - Vallmo nära Argenteuil (Coquelicots), 1873 (Paris, Orsay)

Precis som Monet upprepar Renoir detta par i bakgrunden. Men hans figurer är mer uttrycksfulla, de, och inte vallmo, är de centrala karaktärerna.

Pierre Auguste Renoir (Auguste Renoir) - Vägen i det höga gräset (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876-1877 (Paris, Orsay)

Renoir målar denna bild i små drag, som är brukligt hos impressionisterna. Men detta sätt var inte organiskt för honom. Som han medgav, tillät det "att göra en mer skonsam övergång från en tangent till en annan, men en sådan teknik ger en grov textur ... jag kan inte stå ut med det. Jag gillar att stryka bilden med min hand.

Pierre Auguste Renoir - Vägen i det höga gräset (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876-1877 (Paris, Orsay) fragment

(texten använder material från artikeln Michael Glover - Algerian Landscape. INPEDENDANT, mars 2011 och boken av A. Kiselev "Landscapes of the Impressionists", serien "Great Canvases")

Pierre-Auguste Renoir anses vara en av impressionismens ledande gestalter. Under hela tiden skapade han mer än tusen målningar. Konstnären var så hängiven att måla att han till och med var kedjad vid rullstol, målade han med en pensel knuten till armen.

Renoir kanske inte har blivit en artist. Som pojke sjöng han i kyrkokören och läraren insisterade allvarligt på att han skulle skickas för att studera musik. Men när föräldrarna märkte hur vackert deras son ritar med kol på väggarna skickade de honom till en lärling. Han målade porslin i Mr Levys verkstad.

13-åriga Renoir arbetade otroligt snabbt och effektivt. Ägaren till verkstaden visste inte om han skulle glädjas åt honom eller bli upprörd. "Pojke! Och han tjänar så mycket pengar!" han suckade. Mr Levy och sänkte kursen ung talang och överförde det till ackord, men ändå arbetade Pierre Auguste i en sådan fart att han snart tjänade så mycket pengar att de räckte till att köpa ett hus till hans föräldrar.

När Auguste Renoir var i Richard Wagners hus lyckades han måla ett porträtt av den berömda kompositören på bara 35 minuter.

Trots att Renoirs verk hänförs till impressionismen, körde konstnären inte in sig i den tydliga ramen för en viss stil. Han experimenterade. Efter att ha studerat renässansmålning, påverkades konstnärens arbetsstil av Rafaels och andra mästares målningar från den tiden. Denna period av hans arbete kallas "Ingres" (derstammar från namnet på ledaren för den europeiska akademisismen på 1800-talet, Jean-Auguste-Dominique Ingres).

De sista 10 åren av 1800-talet definieras av konsthistoriker som Renoirs "pärlemor"-period. Det var då som målaren aktivt experimenterar med färgövergångar, samtidigt som han behåller sin egen individuella stil. Hans målningar är fyllda med ett säreget ljusspel och en speciell charm.

1897 föll konstnären av sin cykel och bröt armen. Mot denna bakgrund utvecklade han reumatism. Efter ytterligare 13 år fick Renoir en förlamningsattack, som kedjade fast honom vid en rullstol. Men viljan att skapa målningar hjälpte konstnären att leva. Han bad hembiträdet att knyta borsten till hennes hand och fortsatte att skapa.

Berömmelse och universellt erkännande kom till Renoir först under senaste åren hans liv. När 1917 målningen "Umbrellas" ställdes ut på London National Gallery började hundratals brev komma till konstnären. Människor som såg hans duk gratulerade Renoir till hans framgång: ”Från det ögonblick som din målning hängdes i samma rad med de gamla mästarnas verk, upplevde vi glädjen över att vår samtida tog sin rättmätiga plats i Europeisk målning».

1919, några månader före hans död, anlände en redan förlamad Renoir till Louvren, bara för att se hans målning på ett konstmuseum.

Renoir fortsätter att skapa rubriker även under 2000-talet. 2009 köpte en kvinna en tavla på en loppmarknad för 7 dollar. Senare visade det sig att "Landskap på stranden av Seine" tillhör Renoirs pensel och uppskattas till mellan 75 och 100 tusen US-dollar.

Inte bara målningen av Auguste Renoir, utan även andra konstverk hamnade ironiskt nog på loppisar. Dessa

Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir; 25 februari 1841, Limoges - 3 december 1919, Cagnes-sur-Mer) - fransk målare, grafiker och skulptör, en av impressionismens främsta representanter. Känd, först och främst, som en mästare i ett sekulärt porträtt, inte utan sentimentalitet. Renoir var den första av impressionisterna som vann framgång med rika parisare. I mitten av 1880-talet. han bröt faktiskt med impressionismen, återvände till klassicismens linjäritet, till "engrysme". Far till den berömda regissören Jean Renoir.

Auguste Renoir föddes den 25 februari 1841 i Limoges, en stad i södra centrala Frankrike. Renoir var det sjätte barnet av 7 barn till den fattiga skräddaren Leonard Renoir (1799-1874) och hans hustru Marguerite (1807-1896).

År 1844 flyttade Renoirs till Paris. Här går Auguste in i kyrkokören vid den stora katedralen Saint-Eustache. Han hade en sådan röst att körledaren Charles Gounod försökte övertyga pojkens föräldrar att skicka honom för att studera musik. Men förutom detta visade Auguste konstnärens gåva. När han var 13 år gammal började han hjälpa familjen och fick jobb hos en mästare, från vilken han lärde sig att måla porslinstallrikar och andra rätter. På kvällarna gick Auguste i en målarskola.

1865, hemma hos sin vän, målaren Jules Le Coeur, träffade han den 16-åriga Lisa Treo. Hon blev snart Renoirs älskare och hans favoritmodell. 1870 föddes deras dotter Jeanne Marguerite – även om Renoir vägrade att erkänna sitt faderskap officiellt. Deras förhållande fortsatte till 1872, då Lisa lämnade Renoir och gifte sig med en annan.

kreativ karriär Renoir avbröts 1870-1871 när han värvades till armén under Fransk-preussiska kriget slutade med ett förkrossande nederlag för Frankrike.

1890 gifte sig Renoir med Alina Charigot, som han hade träffat tio år tidigare när hon var en 21-årig sömmerska. De hade redan sonen Pierre, född 1885. Efter bröllopet fick de ytterligare två söner - Jean, född 1894, och Claude (känd som "Coco"), född 1901 och blev en av sin fars favoritmodeller. När hans familj äntligen bildades hade Renoir nått framgång och berömmelse, erkändes som en av Frankrikes ledande artister och lyckades ta emot titeln Riddare av Hederslegionen från staten.

Renoirs personliga lycka och professionella framgång överskuggades av sjukdom. 1897 bröt han sin högra arm i ett fall från sin cykel. Som ett resultat utvecklade han reumatism, som konstnären led av till slutet av sitt liv. På grund av detta blev det svårt för Renoir att bo i Paris och 1903 flyttade familjen Renoir till en egendom som heter "Colette" i den lilla staden Cagnes-sur-Mer.

Efter en förlamningsattack som inträffade 1912, trots två kirurgiska operationer, blev Renoir kedjad vid en rullstol, men fortsatte att måla med en pensel som sattes mellan fingrarna av en sjuksköterska.

Under de sista åren av sitt liv fick Renoir berömmelse och universellt erkännande. 1917, när hans "paraplyer" ställdes ut i London Nationalgalleriet, skickade hundratals brittiska konstnärer och bara konstälskare honom lyckönskningar, som sa: "Från det ögonblick som din målning lades upp i samma rad med de gamla mästarnas verk, upplevde vi glädjen att vår samtida tog sin rättmätiga plats i europeisk måleri. ". Renoirs målning ställdes också ut på Louvren. I augusti 1919 konstnären i förra gången besökte Paris för att träffa henne.

Den 2 december 1919, 79 år gammal, dog Pierre-Auguste Renoir i Cagnes-sur-Mer av lunginflammation. Begravd i Essua.

Detta är en del av en Wikipedia-artikel som används under licensen CC-BY-SA. Full text artiklar här →

Renoir tillskrivs en av den klassiska impressionismens grundare, men till skillnad från hans kollegors målningar utvecklades hans måleri i en annan riktning. Han ägnade sitt arbete åt teknikerna för transparent målning. Genom att använda helt nya tekniker för att applicera slag, uppnådde Renoir en separat struktur av sitt arbete, vilket i hög grad skiljer hans arbete från de gamla mästarnas skola.

Kvinnor i målningarna av Renoir

Målningar av Renoir, med namnen som verkligen förknippas feminin charm, mirakulöst förmedla knappt märkbara drag av flickaktig skönhet. Han var en optimist och letade efter de bästa manifestationerna i livet och försökte bevara dem med hjälp av den pittoreska kinetiken i hans borstar.

Som som sänder ut ljus, visste han hur man hittade och skildra bara glada och glada ansikten. Till stor del på grund av hans förmåga, såväl som kärleken till kärlek som är inneboende i människor, gjorde skaparen kvinnor till kvintessensen av hans konst.

Renoirs målningar med titlarna "Joan Samary", "Ballerina", "Badande" ger honom en kännare av kvinnlig natur, som hade sitt eget skönhetsideal och var främmande för konventioner. Kvinnorna i Augustes målningar är igenkännbara och alla som någonsin har stött på måleriets historia kan känna igen mästarens hand. Varje kvinna tittar alltid från duken med ögon fyllda av en törst efter kärlek och ett begär efter förändring. Bland gemensamma drag som syns i alla porträtt av kvinnor konstnär, - alla damer på målningarna har en liten panna och en tung haka.

"Porträtt av Jeanne Samary" och "Porträtt av Henriette Hanriot"

1877 hölls en personlig utställning av konstnärens utställningar inom ramen för impressionismen. Bland flertalet verk väckte Renoirs målningar med titlarna "Porträtt av Jeanne Samary" och "Porträtt av Henriette Hanriot" det största intresset. Damerna som avbildas på bilderna är skådespelerskor. Författaren målade sina porträtt mer än en gång. Målningarna fångade uppmärksamheten till stor del tack vare den skickligt skapade illusionen av rörligheten hos den vitblå bakgrunden, som gradvis kondenserar kring konturerna av den feminina Henriette och leder betraktaren till hennes sammetsbruna ögon. Trots att expositionen i allmänhet blev väldigt kinetisk och känslomässig, förblev den samtidigt orörlig, med betoning på kontrasten av mörka ögonbrynskanter och smidiga röda lockar.

På ett liknande sätt målade Pierre Auguste Renoir, vars målningar inte är kända för placeringen av accenter och detaljer, ett porträtt av den charmiga Jeanne Samary. Skådespelerskans figur verkar vara formad av utsmyckade lila streck, som otroligt absorberade hela möjliga färgpaletten och samtidigt behöll den dominerande röda färgen. Renoir tar skickligt tittaren till flickans ansikte och drar uppmärksamheten till munnen, ögonen och till och med hårstrån. Bakgrunden sätter reflexer på skådespelerskans ansikte med en lila rouge, som passar väldigt harmoniskt in i bilden av divaen. Skådespelerskans kropp är fylld med hastiga drag som är typiska för impressionisterna.

Tekniska egenskaper hos Renoirs prestanda

Pierre Auguste Renoir, vars målningar utstrålar impressionismens anda, fortsatte att arbeta fram till sista dagar liv, inte låta sjukdomen ta bort honom från färgerna. Förutom sin kärlek till skildringen av kvinnlig natur blev konstnären känd för sin förmåga att effektivt använda färg och arbeta med färger som hans kollegor i hantverket sällan tillgrep.

Auguste är en av få som skickligt tog till att använda en kombination av svarta, gråa och vita färger på sina dukar så att målningarna inte såg "smutsiga ut". Tanken är att experimentera med detta färger besökte artisten när han på något sätt satt och tittade på regndropparna. Många konsthistoriker märker att konstnären kan kallas en mästare på bilden av paraplyer, eftersom han ofta tillgripit denna detalj i sitt arbete.

För det mesta använde mästaren vit färg, napolitansk gul färg, koboltblått, krona, ultramarin, kraplak, smaragdgrön färg och vermilion för arbetet, men deras skickliga kombination gav upphov till otroligt pittoreska mästerverk. Närmare 1860, när impressionismen tog fart, färgpalett Renoir genomgick förändringar och han började ta till ljusare nyanser, till exempel rött.

Monets inflytande på Renoirs arbete

Fallet ledde Renoir till ett möte med inte mindre betydelsefulla för fransk konst målare, Deras öden sammanflätade, och under en tid bodde de i samma lägenhet, ständigt finslipa sina färdigheter, skildrade varandra på dukar. Vissa kritiker hävdar att likheterna mellan deras målningar är så uppenbara att om det inte vore för bildtexten i det nedre vänstra hörnet, skulle det tekniskt sett vara omöjligt att skilja dem åt. Det finns dock uppenbara skillnader i deras arbete. Till exempel fokuserade Monet på spelet mellan ljus och skugga, tack vare vilket han skapade sina egna kontraster på dukar. Auguste uppskattade färgen mer som sådan, vilket gör hans målningar mer iriserande och fulla av ljus. En annan grundläggande skillnad i målares arbete var att Renoirs målningar, med namnen som kvinnor säkert förknippas med, alltid drogs mot bilden. mänskliga gestalter, medan Claude Monet förvisso ledde dem i bakgrunden.

Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir). Född 25 februari 1841 i Limoges – död 3 december 1919 i Cagnes-sur-Mer. fransk målare, grafiker och skulptör, en av impressionismens främsta representanter. Renoir är främst känd som en mästare i sekulär porträtt, han var den förste av impressionisterna som fann framgång hos rika parisare. I mitten av 1880-talet. bröt faktiskt med impressionismen, återvände till klassicismens linjäritet, till engrismen. Far till den berömda regissören Jean Renoir.

Auguste Renoir föddes den 25 februari 1841 i Limoges, en stad belägen i södra centrala Frankrike.

Renoir var det sjätte barnet av 7 barn till den fattiga skräddaren Leonard Renoir (1799-1874) och hans hustru Marguerite (1807-1896).

1844 flyttade Renoirerna till Paris och här gick Auguste in i kyrkokören vid den stora katedralen Saint-Eustache. Han hade en sådan röst att körledaren Charles Gounod försökte övertyga pojkens föräldrar att skicka honom för att studera musik. Men utöver detta visade Auguste en konstnärs gåva, och när han var 13 år gammal började han hjälpa sin familj genom att få jobb hos en mästare, av vilken han lärde sig att måla porslinstallrikar och andra fat. På kvällarna gick Auguste i en målarskola.

I början av 1862 klarade Renoir examen för skolan bild och form vid Konsthögskolan och skrevs in i Gleyres verkstad. Där träffade han Fantin-Latour, Sisley, Basil och. Snart blev de vänner med Cezanne och Pissarro, så ryggraden i den framtida impressionistiska gruppen bildades.

I tidiga år Renoir var influerad av verk av Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix och Courbet.

1864 stängde Gleyre verkstaden, utbildningen avslutades. Renoir började måla sina första dukar och presenterade sedan för första gången tavlan "Esmeralda dansar bland luffarna" för Salongen. Hon blev accepterad, men när duken lämnades tillbaka till honom förstörde författaren den.

Efter att ha valt genrer för sina verk under dessa år, ändrade han dem inte förrän i slutet av sitt liv. Detta är ett landskap - "Jules le Coeur i skogen Fontainebleau" (1866), vardagsscener - "Grodan" (1869), "Pont Neuf" (1872), stilleben - "Vårbukett" (1866), " Stilleben med en bukett och en fläkt" (1871), porträtt - "Lisa med ett paraply" (1867), "Odalisque" (1870), naken - "Jägaren Diana" (1867).

1865, hemma hos sin vän, målaren Jules Le Coeur, träffade han en 16-årig flicka Lisa Treo, som snart blev Renoirs älskare och hans favoritmodell.

1870 föddes deras dotter Jeanne Marguerite, även om Renoir vägrade att erkänna hans faderskap officiellt. Deras förhållande fortsatte till 1872, då Lisa lämnade Renoir och gifte sig med en annan.

Renoirs kreativa karriär avbröts 1870-1871, när han värvades till armén under det fransk-preussiska kriget, som slutade med ett förkrossande nederlag för Frankrike.

1872 skapade Renoir och hans vänner "Anonymt samarbetspartnerskap".

Den första utställningen av partnerskapet öppnade den 15 april 1874. Renoir presenterade pastell och sex målningar, bland vilka var "Dancer" och "Lodge" (båda - 1874). Utställningen slutade i ett misslyckande medlemmar i partnerskapet fick ett förolämpande smeknamn - "impressionister".

Trots fattigdom var det under dessa år som konstnären skapade sina främsta mästerverk: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Naken (1876), Nude in the Sunlight" (1876) ), "Swing" (1876), "Första avgången" (1876/1877), "Stigen i det höga gräset" (1877).

Renoir upphörde gradvis att delta i utställningar av impressionisterna. 1879 presenterade han fullfiguren Porträtt av skådespelerskan Jeanne Samary (1878) och Porträtt av Madame Charpentier med barn (1878) till salongen 1879 och uppnådde universellt erkännande, och efter det ekonomiskt oberoende.

Han fortsatte att måla nya dukar - i synnerhet den berömda Clichy Boulevard (1880), Rowers' Breakfast (1881), På terrassen (1881), som blev känd. Renoir reste till Algeriet, sedan till Italien, där han blev nära bekant med verken från renässansklassikerna, varefter hans konstnärliga smak förändrades. Ingres var inspirationskällan under denna period, så konsthistoriker kallar denna period i konstnärens verk "Ingres".

Renoir själv kallade denna period "sur". Han målade en serie målningar "Dans på landet" (1882/1883), "Dans i staden" (1883), "Dans i Bougival" (1883), såväl som dukar som "I trädgården" (1885) ) och "Umbrellas" (1881/1886), där det impressionistiska förflutna fortfarande är synligt, men Renoirs nya inställning till måleri dyker upp: miljö skrivna på ett impressionistiskt sätt, figurerna är konturerade med tydliga linjer.

Mest berömt verk den här perioden - "Stora badgäster"(1884/1887). För konstruktionen av kompositionen använde författaren först skisser och skisser. Ritningens linjer blev tydliga och definierade. Färgerna förlorade sin tidigare ljusstyrka och mättnad, målningen som helhet började se mer återhållen och kallare ut. För detta jobb poserade: Alina Sharigo - konstnärens fru och Suzanne Valadon - Renoirs modell och konstnär, mamma till Maurice Utrillo.

1890 gifte sig Renoir med Aline Charigot., som han hade träffat tio år tidigare när hon var en 21-årig sömmerska. De hade redan en son, Pierre, född 1885, och efter bröllopet fick de ytterligare två söner - Jean, född 1894, och Claude (känd som "Coco"), född 1901 och blev en av de mest älskade modellernas far .

När hans familj äntligen bildades hade Renoir nått framgång och berömmelse, erkändes som en av Frankrikes ledande artister och lyckades ta emot titeln Riddare av Hederslegionen från staten.

1892 öppnade Durand-Ruel stor utställning målningar av Renoir, som blev en stor framgång. Erkännande kom också från regeringstjänstemän - målningen "Girls at the Piano" (1892) köptes till Luxemburgmuseet.

Renoir reste till Spanien, där han bekantade sig med Velasquez och Goyas arbete.

I början av 90-talet skedde nya förändringar inom Renoirkonsten. På ett pittoreskt sätt uppträdde en iriserande färg, varför denna period ibland kallas "pärlemor".

Vid den här tiden målade Renoir sådana målningar som "Äpplen och blommor" (1895/1896), "Våren" (1897), "Sonen Jean" (1900), "Porträtt av fru Gaston Bernheim" (1901). Han reste till Nederländerna, där han var intresserad av Vermeers och Rembrandts målningar.

Perioden "pärla" gav vika för den "röda", så kallad på grund av preferensen för nyanser av rödaktiga och rosa blommor.

Renoir fortsatte att måla soliga landskap, stilleben med ljusa färger, porträtt av sina barn, nakna kvinnor, skapade A Walk (1906), Porträtt av Ambroise Vollard (1908), Gabriel i en röd blus (1910), Bukett av rosor "( 1909/1913)," Kvinna med mandolin "(1919).

Renoirs personliga lycka och professionella framgång överskuggades av sjukdom. 1897 bröt Renoir sin högra arm efter att ha ramlat av sin cykel. Som ett resultat utvecklade han reumatism, som han led av resten av sitt liv. Reumatism gjorde det svårt för Renoir att bo i Paris och 1903 flyttade familjen Renoir till en egendom som heter "Colette" i den lilla staden Cagnes-sur-Mer.

Efter en förlamningsattack som inträffade 1912, trots två kirurgiska operationer, var Renoir rullstolsbunden, men fortsatte att skriva med en borste som en sköterska stoppade mellan hans fingrar.

Under de sista åren av sitt liv fick Renoir berömmelse och universellt erkännande. År 1917, då han "Paraplyer" ställdes ut på London National Gallery skickade hundratals brittiska konstnärer och bara konstälskare honom lyckönskningar, som sa: ”Från det ögonblick din målning hängdes i samma rad med de gamla mästarnas verk, upplevde vi glädjen som vår samtida tog sin rätta plats i det europeiska måleriet.

Renoirs målning ställdes också ut på Louvren och i augusti 1919 besökte konstnären Paris för sista gången för att titta på den. Den 2 december 1919 dog Pierre-Auguste Renoir i Cagnes-sur-Mer av lunginflammation vid 78 års ålder. Begravd i Essua.