Den tyske konstnären Joseph Beuys: biografi. Hur man förklarar bilder för en död hare Boyce hur man förklarar bilder för en död hare

Wikipedia ger denna information om honom:
Joseph Beuys föddes i Krefeld (Nordrhein-Westfalen) den 12 maj 1921 i familjen till en köpman. Han tillbringade sin barndom i Kleve nära den holländska gränsen. Under andra världskriget tjänstgjorde han inom flyget. Början på hans "personliga mytologi", där faktum är oskiljaktigt från symbolen, var vintern 1943, då hans plan sköts ner över Krim. Den frostiga "tatarisk stäpp", samt smält fett och filt, med vilken lokalbefolkningen räddade honom, bevarade kroppsvärmen, förutbestämde den figurativa strukturen för hans framtida verk. När han återvände till tjänst kämpade han också i Holland 1945 togs han till fånga av britterna. 1947-1951 studerade han vid Konsthögskolan i Düsseldorf, där skulptören E. Matare var hans främsta mentor. Konstnären, som fick titeln professor vid Düsseldorfakademin 1961, fick sparken 1972 efter att han "ockuperat" dess sekretariat tillsammans med de ej accepterade sökandena i protest. 1978 fann en federal domstol uppsägningen olaglig, men Beuys accepterade inte längre en professur och strävade efter att vara så oberoende från staten som möjligt. På vågen av vänsteropposition publicerade han ett manifest om "social skulptur" (1978), där han uttryckte den anarko-utopiska principen om "direkt demokrati", utformad för att ersätta de befintliga byråkratiska mekanismerna med summan av individuella fria kreativa vilja. medborgare och kollektiv. 1983 lade han fram sin kandidatur till förbundsdagens val (på listan över "gröna"), men blev besegrad. Beuys dog i Düsseldorf den 23 januari 1986. Efter mästarens död försökte varje museum för modern konst att installera ett av hans konstföremål på den mest framträdande platsen i form av ett hedersminne. Det största och samtidigt det mest karakteristiska av dessa minnesmärken är Working Block på Museum of Hessen i Darmstadt - en svit av rum som återger atmosfären i Beuys verkstad, full av symboliska ämnen - från rullar av pressad filt till förstenade korvar

I hans verk från slutet av 1940-1950-talet dominerar ”primitiv” stil, nära hällmålningar, teckningar i akvarell och blystift föreställande harar, älgar, får och andra djur. Han sysslade med skulptur i expressionismens anda av V. Lembruk och Matare, utförde privata beställningar på gravstenar. Han upplevde det djupa inflytandet från R. Steiners antroposofi. Under första hälften av 1960-talet blev han en av grundarna till "fluxus" eller "fluxus", en specifik typ av performancekonst, den vanligaste i Tyskland. En ljus talare och lärare, i sina konstnärliga handlingar tilltalade han alltid publiken med imperativ propagandaenergi och fixade sin ikoniska image under denna period (filthatt, regnrock, fiskeväst). Används för konstföremål chockerande ovanliga material som ister, filt, filt och honung; det "fetta hörnet" förblev ett arketypiskt, genom motiv, både i monumentala och mer kammare (Stol med fett, 1964, Hessen Museum, Darmstadt) variationer. I dessa verk uppstod en skarp känsla av återvändsgränd. modern man från naturen och försöker komma in i den på den magiska-”shamanska” nivån.

Capri-batteri
1985

Djurkvinna, 1949

jordbävning, 1981

kungligt palats
1985

Filzanzug (filtdräkt), 1970

"I Like America and America Likes Me", föreställning, maj 1974

The Pack (das Rudel), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982-83

Bathtub for a Heroine 1950, cast 1984

Fyra svarta tavlor 1972

Animal Woman 1949, medverkande 1984

o.t. aus Spur II (utan titel från Trace II) 1977

Fahne (Flagga) 1974

Evervess II 1968

boyes da vinci

Små sensationer av tyskt museiliv - om Doctor Death och två utställningar som förenar Beuys med Leonardo da Vinci och Auguste Rodin

Den första delen av legenden om den tyske konstnären Joseph Beuys berättar om ett tyskt plans fall på Krimsstäpperna. Jag har hört att det faktiskt inte var något fall. Och läs sedan ungefär detsamma.
Flera veckor av medvetslöshet, filtar, fett... Varför inte? Till sist återgav han dem sedan kontinuerligt i sina verk. Om detta kan anses vara ett strikt bevis för att Boyces plan sköts ner vet jag inte.

Legender och myter
Men vad kan överhuvudtaget betraktas som bevis ... Om inte några unga vägfinnare hittar platsen där Beuys flygplan kraschade, hittar förfäderna till de tatarer som fick ut det, smetar in det med bacon och lindar in det i filtfiltar (efter att ha skrivit detta, jag klättrade in på Internet och såg att någon faktiskt gjorde ett sådant försök, och dessutom visar det sig att det redan i Ukraina finns ett samhälle "Children of Beuys").
"Beuys inspirerade stor sympati med krimtatarerna, de sa till honom: "Dubist nix är en tysk, dubist är en tatar!" I en annan tysk källa läser vi att shamaner kom ut från Beuys och - viskade något i hans öra ... att den andra delen av legenden började: "... och jag såg hur fallet blir en uppgång."
Och denna andra del av legenden - om Joseph Beuys uppkomst - föreföll mig mindre rimlig. Även om det verkar som att det är just detta som är bevisbart ... Som ni vet står det att när han återvände till fäderneslandet blev Beuys nittonhundratalets huvudkonstnär. Hans gemensamma utställning med Leonardo da Vinci kan förmodligen anses vara ett av de många bevisen i denna avhandling. Hela utställningen heter "Leonardo da Vinci: Joseph Beuys - Codex Leicester i modernitetens spegel."

Selektiv affinitet
I annexet till House of Arts, byggt speciellt för utställningen, finns glashyllor, var och en med en Codex Leicester-sida, bakgrundsbelysningen tänds först när man kommer nära glaset.
Så att sidorna inte tröttnar på ljuset... När du kommer upp blinkar ställningen, och du ser Leonardos spegelhandstil, hans teckningar... Varför skrev han med spegelhandstil? För kryptografiska ändamål...
Noll i åtanke - det är allt vi har, plus en föråldrad version av Windows - Codex Leicester-manuskriptet är för övrigt Bill Gates egendom, han kom själv till München för invigningen av utställningen.
I ett manuskript som hittades relativt nyligen (på 60-talet av förra seklet) i Madrid ställer Leonardo frågor och ger svar på dem, där grunden för vätske- och gasmekaniken läggs och ofta korrekta gissningar görs om fenomen på jorden och månen. Men det mest fascinerande i hans "Code" är teckningarna av flöden, virvlar, motströmmar; allt detta är väldigt likt ritningar i en vektoranalyslärobok. Endast i läroboken är teckningarna gjorda på grundval av kunskap som vunnits flera århundraden efter att Leonardo gjorde sina teckningar...
Hyllor med sidor av manuskriptet fanns i byggnadens vänstra flygel, och multimediadelen av utställningen var placerad i den tidigare nämnda tillbyggnaden, där Microsoft inte tappade ansiktet...
Men vi flyttade omedelbart till högerflygeln, där därför, symmetriskt till "Koden" av Leonardo, den andra hälften av utställningen placerades - "Madridkoden" av Joseph Beuys - just den "modernitetens spegel" där " Leonardo da Vinci återspeglades" ...

Mötesplats
Så länge vi inte är vilse i detta system av speglar behöver vi, eller åtminstone kan vi, komma ihåg var vi är. House of Arts (Haus der Kunst) är en av de viktigaste byggnaderna i det tredje riket, då kallades det för den tyska konstens hus. Och för Führern, kanske den viktigaste - Führern var en konstnär, och Haus der Deutschen Kunst var förverkligandet av hans mest omhuldade önskningar. Han lade själv den första stenen.
Samtidigt inträffade en liten incident som vissa tolkade som ett dåligt tecken. Hammaren som Hitler slog stenen med gick sönder i två delar. För en sekund tittade han förvirrat på sin hand... Vem vet vad som fanns i själen på den ofrivilliga muraren i det ögonblicket...
På ett eller annat sätt uppfördes byggnaden, och förutom utställningar med "ny tysk konst" hölls ett landmärke för nationen - utställningen "Degenererad konst" (Entarte Kunst), gratis, förresten, där de som önskar kunde se fulheten i målningar av Paul Klee, Picasso, Ernst, Yavlensky, Franz Mark i allmänhet, för att skratta tillräckligt.
Med allt detta i åtanke skulle det kanske inte vara värt att våga här. Men här fanns det trots allt ett specialfall, det handlade inte bara om grafik - den ena var figurativ, den andra var abstrakt ... Leonardos var inte bara teckningar ... Och min specialisering på universitetet var vätske- och gasmekanik, och teckningar av flöden väckte naturligtvis också i mig nostalgi efter vetenskap, som jag till och med förrådde med ingen vet vem.
Så de konstiga känslorna som trängdes i mitt bröst är inte förvånande när jag efter en "kod" började titta på en annan: på arken rivna från en skolanteckningsbok av en evig repeterare och dessutom slarvigt (många sidor har oljefläckar ) ark, där kaotiska trasiga blyertssicksackar mest påminner om ett spel med "kom igen, rita färdigt."
Det är osannolikt att Leonardo kunde ha föreställt sig att en människa om femhundra år skulle spela sådana spel med sina teckningar. En del av sicksackarna såg verkligen ut som konturerna av Leonardos diagram som jag just hade sett.
Efter kriget ville de spränga huset för tysk konst, i tron ​​att det var byggt av någon absolut ondska, olämplig för att smälta ner. Men sedan ändrade de sig, och ett kasino för amerikanska officerare öppnades i huset under en tid, och sedan blev det igen House of Art, bara ett ord togs bort från namnet: "Tyskt".

Rollritningar
Och nu finns det ritningar av antingen en Luftwaffe-pilot som föll för tatarerna, eller en Luftwaffe-pilot som föll i tartarara, som återvände till Tyskland med goda nyheter: "Varje person är en konstnär!", "Vi är alla fria!" - och sånt. Herregud, man ska vara glad att just sådana teckningar hänger i ausgerechnet in diesem Haus (precis i det här huset) ... Och jag gläds - hur kan jag inte glädjas ... Men bara ... I en stilla viskning : Tja, vad har Leonardo da Vinci med det att göra?
Jag tänkte till och med: faktum är kanske att Leonardo ritade en flygteknisk apparat fyra hundra år innan den dök upp? fyrahundratusen år... Minns hur "...de kysstes med jaktens svallande skäll och smektes av svallvågorna från hornet och sprakande träd, klövar och klor"?
Jag tittade på arket, där man bland sicksackarna efter Boyces penna kunde urskilja siluetten av ett rådjur. Boyce ansåg att blyertsteckningar är den viktigaste och kanske mest meningsfulla delen av hans arbete. De växte senare, och allt annat - skulpturer eller bara tredimensionella föremål som han gjorde, inklusive djurben, hovar och klor ... Jag såg dem på olika museer - jag vet inte hur vackra de är ... Faktum att de bara var början på en hemsk sak, det bevisar inte heller någonting ...

liv efter detta
H Början på det hemska i denna mening: Beuys ersattes för inte så länge sedan av en vidrig karikatyr. Som i en dålig dröm eller ett dåligt skämt, reser nu en man genom städerna i Tyskland och betonar sitt likhet med Boyce med hjälp av en svart hatt, som han heller aldrig tar av huvudet, och gör skulpturella grupper av människors lik.
Lik spelar schack, gör gymnastiska övningar... Det här är plastologen Günther van Hagen, utställningen heter "Body Worlds". Kommunfullmäktige i München förbjöd upprepade gånger inträde i staden för denna utställning, men sedan togs frågan upp om och om igen.
Fram till sista stund trodde K. inte att utställningen skulle tillåtas här: "Det kommer inte att finnas några i den här staden, det är säkert", sa hon. Men till slut släpptes de igenom, van Hagen dök upp på lokal tv ... Det var då jag såg hur fast han var fäst vid skuggan av Beuys.
Först stod han på baksidan av huvudet, och sedan - ett steg åt sidan, ett steg framåt, ett steg åt sidan, och han bytte till förgrund... Och nu, när du försöker återkalla Beuys ansikte, ser du Günther van Hagen istället - det fungerar varje gång, helt klart, och inte bara för mig ...
Bland anklagelserna mot van Hagen var att de flesta av dessa lik ställdes ut utan samtycke från deras ... ägare? släktingar? Bland dem finns liken av människor som avrättades i Kina. Det verkar som att målet mot honom är inställt, men det faktum att van Hagen använder Beuys-skuggan utan samtycke från dess ägare, ur min synvinkel, väcker misstankar i sig... Att han kan göra detsamma med någon kropp. ..
Prästerna i alla kyrkor attackerade honom då och då växelvis, sedan fanns det också ett samlat brev från professorer-patologer vid universitetet i Heidelberg, där de exkommunicerade plastologen från vetenskapen.

Doktor Död
I ett öppet brev publicerat i Süddeutsche Zeitung skrev professorerna att målen med utställningen, som van Hagen kallar, är falska, att i själva verket har allt detta ingenting med utbildningsverksamhet att göra. Van Hagens uppmaningar att komma till utställningen med hela familjen, att ta dit små barn, underblåste bara ilskan hos professorerna, som grovt angav i ett brev hur upplysningen på detta område faktiskt ser ut.
Men än så länge har ingenting stoppat plastologen, utställningarna fortsätter, vid alla hållplatser i staden finns lysande reklam - omslaget till Spiegel, där han poserar mot bakgrund av slaktade lik. Ytterligare en artikel i Süddeutsche Zeitung, denna gång om Dr. Tod (dvs Dr. Death) ville göra ett olycksbådande kontrakt med den största mannen på jorden. Mest stor man på jorden (i det här ögonblicket hans längd är 2,5 meter) bor i St. Petersburg och fortsätter att växa. Detta är en hormonell sjukdom, obotlig, men den kan bekämpas under en tid med hjälp av mycket dyra mediciner. Van Hagen åtog sig att betala en man något som liknade en livränta under förutsättning att han undertecknade ett kontrakt enligt vilket hans kropp efter döden skulle bli van Hagens egendom. Mannen skrev inte på kontraktet, trots alla flirtingar - plastologen flög till St Petersburg, ökade flera gånger de utlovade beloppen. Den största mannen var helt enkelt rädd att han, efter att ha skrivit på ett kontrakt, skulle dö ännu tidigare med hjälp av dessa mediciner, för vad är döden för en ryss, då för en tysk ... en prestation?

Boyce och Rodin
Fram till den 27 november är det berömda Frankfurt Museum Shirn värd för utställningen "Roden: Beuys". Som mellanhand mellan Rodin och Beuys döper curatorn Pamela Roth poeten Rainer Maria Rilke.
Det var Rilkes monografi om Rodin, som innehöll många illustrationer, som ledde Beuys till idén att starta en "tidlös dialog" med Rodin, vilket resulterade i en serie teckningar gjorda mellan 1947 och 1967.
Parallellerna mellan dem och Rodins sena akvareller (på sin tid, 1906, som orsakade en hel rad skandaler på grund av deras "obscenitet") har länge varit vardagsmat för konstkritiker, men för första gången på en utställning i Frankfurt, två konstnärers verk sammanförs, och detta borde, enligt arrangörerna, bidra till att se "dialogen" på ett nytt sätt.
Citat från en artikel i Frankfuter Allgemeine Zeitung: ”Till och med visat på detta sätt kan parallellerna mellan Rodins och Beuys verk bara på ett sträckande sätt bekräfta tesen att Rodins innovationer - fragmentariska kroppar, bålen som en autonom konstform, dynamiskt rörliga ytor av skulptur, fått i Boyces "nya koncept av plastisk rörelse i rum och tid" en del vidareutveckling. Dessa påståenden verkar ogrundade och ser mer ut som intressant exempel konstgjorda tolkningar, skriver Konstanz Cruwell. Och så gör hon en försoningsgest, som, precis som de tvivel hon citerade tidigare, gäller mitt minne av en annan Beuys-utställning: - Men hur som helst, utställningen är verkligen imponerande. Om så bara för att arrangörerna lyckades samla in ett så oöverträffat antal unika utställningar.”

P.S. Den tredje delen av Joseph Beuys legend säger att han faktiskt inte dog. Att han tyst bor bland oss, och som Elvis kan man råka träffa honom på gatan.
P.P.S. När jag skrev den här texten förbjöds utställningen av Gunther van Hagen officiellt i hela Tyskland, och Doctor Death flyttade med sin teater till USA

Möt doktor Frankenstein

Enligt professor von Hagens vill han ingjuta en kärlek till anatomi hos folket

En av Berlin-utställningarna hade redan innan öppnandet blivit skandal. De mumifierades, styckades sedan och ställdes ut.
Utställningen är pedagogisk till sin karaktär. Enligt dess arrangörer bör den ingjuta en kärlek till anatomi hos besökarna. Många menar dock att utställningen är ett typiskt exempel på förnedring.
Plastinoider
Professor Günther von Hagens, en av arrangörerna av utställningen, använder teknik som han utvecklade vid universitetet i Heidelberg på 80-talet.
Den 57-årige anatomen utvecklade plastineringsmetoden. Denna metod gör det möjligt för forskare att bevara mänsklig vävnad genom att ersätta vätskan med syntetiskt harts.
Vid första anblicken liknar mumier anatomiska modeller. muskler, inre organ, nervsystemet och cirkulationssystemet - allt verkade vara fruset i tid.
Vissa utställningar orsakar särskild irritation hos allmänheten, särskilt mamman till en ung kvinna i vars livmoder det finns ett foster. Trots att alla framtida utställningar gick med på mumifiering under sin livstid, tror många att professor van Hagens skapelser påminner mycket om av experimenten från den berömda Nice-läkaren - Joseph Mengele. Andra jämför von Hagens med dagens Frankenstein.
Professor von Hagens förnekar dessa anklagelser: "Genom hela världens historia, förutom renässansen, har människokroppen alltid ansetts vara något smutsigt och äckligt. Jag bestämde mig för att bevisa motsatsen. Dessa" plastinoider "uppvisar skönhet människokropp, Frankenstein handlar inte om mig."
etisk fråga
Utställningsbesökarnas åsikter var delade. Någon anser att utställningen är märklig, någon - skrämmande, någon - förtrollande.
Ändå väckte utställningen stort intresse och förhandlingar har redan inletts om att hålla en liknande utställning i London och New York.
3 000 personer har redan undertecknat en pakt med professor von Hagens om att han kommer att förvandla dem till "plastinoider" efter döden.Kyrkan har protesterat mot Body Worlds och planerar att hålla en minnesmässa till minne av de människor som ställts ut i Berlin.
Det råder dock ingen tvekan om att fler bittra strider om den etiska sidan av frågan ännu inte kommer.

"Joseph Beuys barn"

Detta var namnet på ett konstprojekt som började i september 2004. Sedan gick ukrainarna Vladimir Gulich, Anatoly Fedirko, Yuri Volgin, Irina Kalenik, Gennadij Kozub, Vsevolod Medvedev och polen Pavel Khavinsky från Zaporozhye till Krim, till den påstådda kraschplatsen för planet, den 22-årige Luftwaffepiloten Joseph Beuys.

1943, över Krim, på en smal landremsa som tvättades av de svarta och Azovska hav, sköts ett tyskt flygplan ner. Piloten överlevde, han räddades av krimtatarerna, som räddade hans liv med folkmedicin - filt och fett.

Filt, fett, filt, vax satte sin prägel på Beuys liv inom konsten – dessa föremål blev attribut för hans mest kända installationer. Några av dem presenteras på Centrum för samtidskonst. J. Pompidou.

Här, på en öde plats vid havsstranden, reste konstnärerna ett symboliskt monument över Joseph Beuys - en mast med en gul strumpa för att bestämma vinden - enligt vilken piloterna guidades under andra världskriget, och konturerade med papper landningsbanan. Khavinsky tillverkade pappersflygplan med skriftliga meddelanden och sjösatte dem i havet.

Sådana symboliska monument - master installerades som en del av fortsättningen av projektet i Kiev på Poskotyno-berget och i Lvov på den armeniska gatan.

Hela processen spelades in i video- och fotomaterial, som blev utställningar för projektet. Plus - utställda artefakter som hittats på Krim (till exempel hittade de en underbar kolv) och installationer - reflektioner över Beuys berömda projekt. Hans berömda verk "7000 ekar" (plantering av 7000 tusen träd) fortsatte i verket "7000 + 1 ek", där den 7001:a eken är en kvast. Initierade kommer att uppskatta sådana citat.

I februari 2005 fortsatte aktionen i Kiev, då - i Polen, på Museum of Modern Art i Lublin.

Som en del av projektet "CHILDREN OF BOYS", inom väggarna av Zaporozhye National Technical University, hölls en föreläsning om sådana områden av samtidskonst som installation och performance, och en demonstration av verk, inklusive videoinstallationer, av Pavel Khavinsky.

Europeisk konst efter Beuys kommer inte att vara sig lik. Detta uttalande är den interna motorn för konstnären från Polen. Tidigare professor vid institutionen för måleri vid Krakow Academy of Arts, Khavinsky fortsättning på Beuys-linjen. På samma sätt lämnade Paulus akademins väggar, bokstavligen och bildligt talat, för den totala konstens, konstens, maktens skull, liknande religionens skull.

En av de mest kända installationerna var en vanlig stol, på vars sits ett prisma av animaliskt fett placerades, i vilken en kniv snett stack.

Den ärevördiga allmänheten, som besökte utställningarna i mitten av sextiotalet, var ganska chockad över dessa verks utseende. "En riktig tysk professor skulle inte göra sådana saker", var kritikerna indignerade.

"Mitt arbete kommer att förbli obegripligt tills betraktaren, istället för att bara uppfatta färg och form, börjar uppmärksamma materialets egenskaper," svarade Boyce dem.

Och fett (vax) är enligt Boyce en symbol för människokroppens livgivande kraft och samtidigt en symbol för den kreativa processen: omvandlingen av en obestämd oformlig massa till vilken form som helst.

Konceptet "plasticitet" Boyes hänvisar inte bara till de sköna konsterna, utan också till hela livsprocessen för en person. Plast förkroppsligar förmågan till kreativ förbättring. Boyces "plastteori" bygger på det faktum att konstnären måste forma sitt verk "inifrån, som tillväxten av ett ben i människokroppen."

Människoliv är (helst) en kontinuerlig skapelseprocess, och i denna mening av ordet är varje person en skapare. Med karaktäristisk kompromisslöshet omsatte Boyce dessa principer i praktiken. Därför, 1972, när han var professor vid konstakademin i Düsseldorf, tog Beuys in i sin klass alla som ville, och inte bara godkända. antagningskommitté studenter.

Dras härifrån, tack konstkväll

Vid mötet med prärievargen, som var den centrala händelsen i aktionen "I love America and America loves me", kom Boyce i ambulans direkt från flygplatsen och körde också tillbaka

Ett viktigt område i Beuys mytologiska kartografi, som han byggde av fragment av olika nationella kulturer, mestadels arkaiska. Amerika var å ena sidan kapitalismens degel, vilket Beuys förkastade, å andra sidan byggde det också på ett gammalt stamförflutet. I sin mest kända föreställning, "I Love America and America Loves Me", kontrasterade Beuys sig själv med konsumtionens Amerika, och hänvisade direkt till det arkaiska och naturliga Amerika, personifierat av prärievargen (konstnären delade rum med honom). Ibland handlade dock Boyces verk om det moderna Amerika – särskilt porträtterade Boyce gangstern John Dillinger, som dödas av kulspruteeld i ryggen.

Oleg Kulik
konstnär

"1974 gjorde Boyce den här föreställningen med en prärievarg. Han representerade själv en europé som kom till Amerika, som representerades av en prärievarg, och bodde med henne på René Blocks galleri. Och som ett resultat av denna kommunikation blev Amerika tämjt, började slicka från handen, äta med Boyce, slutade vara rädd för kultur. På ett sätt symboliserade Beuys föreningen av den gamla och den nya världen. Jag satte den motsatta uppgiften (Kulik betyder sitt arbete "Jag biter Amerika, och Amerika biter mig." - Ungefär red.). Jag kom inte bara vild man, men som ett människa-djur till detta odlade Europa. Och trots alla försök att få vänlig kontakt med mig förblev jag otämjd. Min tanke var att konstnären alltid jobbar på motsatt sida, han tar aldrig sida. Beuys tämjde djuret, men för mig var bilden av en vild, otämjad av civilisationen, inte föremål för mänskliga regler, bara viktig. I den meningen symboliserade jag Ryssland, som fortfarande är vild och otämjt för hela världen.”

Inre Mongoliet

En autonom region i norra Kina och namnet på den första (och endast fram till i år) Beuys-utställningen i Ryssland. Det öppnade 1992 i Ryska museet, flyttade sedan till Pushkin-museet och blev på alla sätt en stor händelse för dåtidens kulturlivet. I bildlig mening syftar "Inre Mongoliet" på den mytologiska karaktären hos geopolitiska motiv i Beuys verk - hans fantasier om Krim, om Sibirien, som han aldrig hade varit i, hans passion för mongolernas riter och till och med någon muntlig baskisk episk.

Alexander Borovsky
avdelningschef de senaste trenderna Ryska museet

"Utställningen "Inre Mongoliet" kom huvudsakligen med grafik - trots det var det Beuys första utställning i Ryssland - och därför en absolut sensation. Det var en heroisk period för det ryska museet: en utställning kunde kosta tre kopek och bli en händelse. Det här är nu: ja, tänk bara, Boyce kommer att hämtas. Samtidigt var sammansättningen av utställningen inte särskilt överraskande – det fanns varken hans berömda installationer eller föremål. Men sedan kom allmänheten på det och insåg att dessa teckningar innehöll alla delar av hans berömda personliga mytologi - Inre Mongoliet, och shamanism, och så vidare. Ett eller två år senare öppnade vi till och med en alternativ utställning, där vi visade alla möjliga små artefakter relaterade till Beuys – till exempel klippte Timur Novikov av en filtbit någonstans. Boyce var en ikon för alla då."

Fett och filt

Foto: med tillstånd av MMSI presstjänst

Beuys var en av de första som placerade uppsättningar av föremål i montrar och överförde icke-konstföremål till ett eftertryckligt musealt sammanhang - som till exempel i verket "The Chair with Fat" (1964)

Grundelementen i Beuys plast. Han förklarade deras ursprung i sin självbiografi, som avslöjades av generationer av konstkritiker. Den berättar historien om hur Beuys, som Luftwaffe-pilot, sköts ner i sitt plan, föll i snön någonstans på den sovjetiska Krims territorium och omvårdades av Krim-tatarerna med hjälp av filt och fett. Efter Boyce använde filt och fett i en hel del olika sätt: han smälte fett, formade det och visade det helt enkelt i skyltfönster - det var ett idealiskt plastiskt, levande material, som hänvisade både till naturen och människan, och till Tysklands senaste historia med grymheter i koncentrationsläger. Samma sak med filt, som han vred till rullar, slog in föremål i den (till exempel ett piano) och sydde olika saker av den ("Felt Suit"). Som allting hos Beuys, som inte förgäves anses vara postmodernismens fader, är dessa material absolut ambivalenta och lämpar sig för otaliga, ibland ömsesidigt uteslutande tolkningar.

Alexander Povzner
konstnär

"Det verkar för mig som att fett och filt nästan är en kropp. Närmare en person kan inte vara. De är som spikar, det är inte ens klart om det är levande eller inte? De är också mycket koncentrerade. Jag rörde själv fett och kände mycket och tänkte på dem. Jag kände mig kände, och det visade sig att det var fruktansvärt mödosamt – som att hugga en sten. Dess egenskaper liknar lera - allt kan göras av den. En sorts rörelse passar den - du knådar den med händerna och om du rör den en miljon gånger får den önskad form. Och vad gäller fett - det är osannolikt att Beuys hade fett, förmodligen var det margarin. Animaliskt smält fett.

Harar

Foto: med tillstånd av MMSI presstjänst

Föreställningen "Siberian Symphony" (1963) bestod av att spela ett dissekerat piano, en tavla med inskriptionen "42 grader Celsius" (detta är människokroppens maximala temperatur) och en död hare - Beuys älskade i allmänhet harar

Av alla djurbilder som Beuys använde i sitt arbete var harar hans favoritidentifiering - i den utsträckningen att han ansåg att hans hatt (se nedan) var analog med kaninöron. I installationen av Siberian Symphony är en död hare spikad på en skifferbräda en motpol till de skärningar och yxor som konstnären ritar med krita, fett och pinnar, och som bildar en magisk karta över Eurasien. I föreställningen How to Explain Paintings to a Dead Hare gungade Beuys haren i famnen i tre timmar, och bar den sedan från målning till målning, rörde var och en av dem med sin tass och fick på så sätt kontakt mellan kultur och natur, levande och icke-levande samtidigt. Han bar en harfot med sig som en talisman, och han blandade blodet från en hare med brun färg används i ritningar.

Joseph Beuys

"Jag ville bli reinkarnerad som en naturlig varelse. Jag ville vara som en hare, och precis som en hare har öron, ville jag ha en hatt. En hare är trots allt inte en hare utan öron, och jag började tro att Beuys inte är Beuys utan hatt "(från boken" Joseph Beuys: The Art of Cooking ").

"Alla är artister"

Foto: med tillstånd av MMSI presstjänst

Vid aktionen "Iphigenia / Titus Andronicus" (1969) läste Beuys upp Goethe och slog plåtarna

Boyces berömda demokratiska uttalande, som han upprepade vid olika tillfällen. Han hävdade också att allt är konst och att samhället, om så önskas, kan bli ett perfekt verk. Tron på varje individs kreativitet ledde till att Beuys togs bort från undervisningen vid Düsseldorfs konstakademi: han släppte in alla i klasserna, vilket verkade oacceptabelt för administrationen. Beuys antagonist, konstnären Gustav Metzger, svarade på frasen "Varje person är en konstnär" så här: "Vad, Himmler också?"

Arseny Zhilyaev
konstnär, curator

"Sedan barndomen har jag varit fascinerad av Boyces "alla är konstnärer." Fascinationen består än i dag, men samtidigt kom förståelsen att från ett befrielseupprop för en alternativ samhällsordning har denna slogan förvandlats till en skyldighet. Detta hände på grund av det faktum att modellen för arbetsförhållanden för en konstnär som producerar unika produkter under förhållanden av social osäkerhet utvidgades till alla typer av arbetsverksamhet. Om du vill vara framgångsrik chef, arbetare eller ibland till och med en städerska, var snäll - gör ditt jobb kreativt. Och tänk på att som kreativ person måste du vara redo att bli uppsagd när som helst. Att vägra delta i kapitaliseringen av den egna bilden likställs egentligen idag med funktionsnedsättning. "Konsten gör jobbet" borde vara parollen för ett nyliberalt arbetsläger. Nu fascineras jag mer och mer av frågan: är det möjligt idag att kreativt inte vara konstnär?

Flygplan

Foto: med tillstånd av MMSI presstjänst

Boyce framför sitt plan innan det sköts ner

Ju-87, flygplanet i vilket Beuys, en Luftwaffe-pilot, sköts ner på Krim. Vissa författare ifrågasätter det faktum att Beuys sköts ner, vissa tvivlar på att tatarerna hittade honom. Boyces plan har i alla fall blivit en del av hans legend. Och konstnärerna Aleksey Belyaev-Gintovt och Kirill Preobrazhensky gjorde ett sensationellt verk "Boyce's Plane".

Kirill Preobrazhensky
konstnär

”Bilden där Boyce står i en fascistisk uniform mot bakgrund av sitt nedskjutna plan kände jag till redan i början av 1990-talet. Och när Alexey Belyaev och jag 1994 erbjöds att göra en utställning i Regina, bestämde vi oss för att göra en modell av ett flygplan av filtstövlar - dess form gör det lätt att göra. Och sedan bestämde de sig för att göra en kopia av flygplanet en efter en. Beuys med sin eurasiska konstnärliga kvasiteori var mycket viktig för oss. Vår utställning öppnade på årsdagen av slaget vid Moskva. Vad var denna kamp? Sammandrabbningen mellan den tyska armén, som förkroppsligar ordnung, som ingen i Europa kunde motstå, och Ryssland, som förkroppsligade kaos, naturen. Och när tyskarna började frysa nära Moskva stod de inför kaos. Planet av filtstövlar var en metafor. När allt kommer omkring är vilket tyg som helst en struktur, men filt har ingen struktur, dess hår är inte föremål för någon ordning. Men det här är ett varmt, livgivande kaos - det har funktionen att spara energi. Belyaev och jag köpte själva filtstövlar på fabriken - vi tog ut nästan alla produkter som fanns där, och dagen efter sa de på tv att denna enda tovade skofabrik i Moskva hade brunnit ner.

Följare

Foto: med tillstånd av Regina Gallery Press Service

"Boyce's Plane"

Beuys, liksom Warhol, var inte bara en konstnär, utan en mäktig mänsklig fabrik för framställning av diskurs. Hans inflytande gick långt utöver stilistiskt: konstnärer ville inte bara göra konst som Beuys, de ville vara Beuys. Det finns en stor armé av kampdyrkare i världen. I Ryssland nådde toppen av vördnaden för Beuys på 1990-talet. Det finns många verk om Beuys själv, baserade på Beuys, med anspelningar på Beuys ("Boyce's Plane", "Boyce and the Hares", "Boyce's Brides" och så vidare). Många artister försöker avsätta hans fadersgestalt från piedestalen i till exempel ironiska verk som "Ne boysa" av World Champions-gruppen. Exempel på en respektfull inställning till Beuys är Moskvateatern. Joseph Beuys.

Valery Chtak
konstnär

”Allt som Beuys anklagas för är hans gyllene egenskaper: oändliga lögner, myter som sugs ur fingret, meningslösa föreställningar som med hjälp av antroposofi (nonsens bullshit) pumpas in en enorm mängd mening. Det vackraste är att han var en av de mest ondskefulla nazisterna. En person som har upplevt en sådan upplevelse ser redan världen annorlunda. Han kunde inte längre bara vara en konstnär som gjorde konstiga bilder. Det började bubbla upp av någon sorts nonsens, som var så delikat gjord att mytologin fastnade för sig själv. Jag fick en gång höra att mysteriet med Gioconda-leendet uppväger allt som Boyce gjorde. Och det verkar för mig som att ett leende är totalt skräp, för Beuys är ett så otroligt struntprat, en utställning är mer nonsens än en annan. Artister som Beuys har jag aldrig sett i hela mitt liv. Han påverkade mig mer som person än som artist.

social skulptur

Foto: med tillstånd av MMSI presstjänst

Beuys planterar ekar i Kassel

En term som tillämpas på några av Beuys verk som gör anspråk på att verkligen förändra samhället genom konst. Beuys förslag att bygga vidare på Berlinmuren med 5 centimeter för att förbättra dess proportioner. Det kanoniska exemplet på social skulptur är de 7 000 ekar som konstnären planterat i Kassel.

Oleg Kulik
konstnär

”Tanken med social skulptur var att konstnären skulle delta i socialt liv, och hans deltagande borde förändra detta samhälle. Men det verkar för mig att detta är en återvändsgränd - deltagande i det sociala livet direkt. Folk vill bara leva gott, dricka och äta glatt och skyddas – men konstnären har sina egna uppgifter som är motsatsen till dessa: att ständigt störa, irritera lekmannen. Boyce var en konformist, som alla västerländska människor, en så bra, rimlig konformist. Han påminner mig om en nordkorean som bor i väst. Offentliga arbeten, kommunikation, räddning av hungriga och annan social utopism. För den tiden var det normalt att drömma om det allmänna bästa, men nu är det klart att alla bara vill äta bananer och titta på porr. Konstnären ska inte delta i det sociala livet. De flesta idioter väljer lycka, ljus och glädje, men artisten väljer mörker, elände och kamp. Vi vet redan att det inte kan bli någon seger. Det kan bara bli nederlag. Konstnären kräver det omöjliga.”

Fluxus

Beuys och medlemmar av Fluxus-rörelsen

En internationell konströrelse där Boyce deltog tidigt i sin karriär (tillsammans med John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik och andra). Fluxus var ett globalt fenomen som samlade många internationella karaktärer och konstnärliga praktiker och strävar efter att förstöra gränserna mellan liv och konst. Beuys blev dock aldrig en fullvärdig medlem i Fluxus, eftersom hans arbete uppfattades av medlemmar i rörelsen som "för tyskt" för det postnationella kulturbegreppet som främjades av rörelsens ideologer.

Andrey Kovalev
kritiker

"Faktiskt hade Fluxus ett slagsmål med Boyce. Deras koncept var ojämförliga. Begreppet Maciunas (George Maciunas, chefskoordinator och teoretiker för rörelsen. – Ungefär red.) handlade om kollektivitet: en sådan kollektivgård, där alla följer partidekretet. Och Beuys, efter att ha bjudit in Fluxus till sin plats vid Düsseldorf-akademin, började göra lite shamanism där. De gillade inte detta, eftersom han drog filten över sig. Konceptuellt är Beuys absolut inte en artist av Fluxus. Han använde helt enkelt deras idéer i sina sociala handlingar. Dessutom kan man i hans verk höra ett allvarligt eko av fascism, tysk nationalism. Även denna vänsterpublik var väldigt skrämd.

Fascism

Foto: Copyright 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Boyce med blodig mustasch och uppåtvänd hand

En före detta medlem i Hitlerjugend och pilot inom det nazistiska flyget såg Beuys sig själv som en healerkonstnär, vars arbete syftar till rituellt läkning av efterkrigstrauma. Officiellt anses han vara en demokrat, ekoaktivist och antifascist, men vissa ser ett distinkt fascistiskt inslag i hans arbete. Apoteosen för denna ambivalens är ett fotografi där Beuys har en bruten näsa: under handlingen träffades han i ansiktet av någon högerstudent. Blodet ser ut som en Hitlermustasch, ena armen är höjd - påminner om nazisthälsningen, och i den andra håller han ett katolskt kors.

Chaim Sokol
konstnär

”Av någon anledning förknippar jag alltid Beuys med fascism, eller, mer exakt, med nazism. Detta är en helt subjektiv, kanske till och med paranoid känsla. Det har ingenting med hans biografi att göra. Det förefaller mig alltid som om Beuys konst utvecklades i någon hemlig Hitlers bunker. All denna shamanism-ockultism, proto-germanska retorik, ekologi, personkult, slutligen, väcker många associationer och minnen. Ta till exempel hans 7 000 ekar och relaterade idéer om social skulptur och ekologi. Hur kan man inte minnas den eviga och oförstörbara tyska nationen, som symboliserades av eken, ekofascismens idéer, den kollektiva massplanteringen av ekar till Führers ära, ekplantorna som tilldelades vinnarna av OS i Tyskland 1936. Men jag kanske har fel. Genetiska rädslor.

shamanism

Foto: med tillstånd av MMSI presstjänst

En speciell stil av konstnärligt beteende utvecklat av Beuys genom hela hans kreativa biografi. I rollen som en shaman uppträdde Boyce i en föreställning med en död hare, smetade in hans huvud med honung och klistrade foliebitar på det, vilket så att säga indikerade hans valbarhet och närvaron av en direkt koppling till de transcendentala sfärerna . I föreställningen med prärievargen satt Boyce i tre dagar, täckt med en filtfilt och beväpnad med en stav.

Pavel Pepperstein
konstnär

"Naturligtvis ville Beuys bli shaman. Han var först och främst en kulturell shaman, han estetiserade shamanismen. På 1990-talet, och tidigare, var han en myt och en förebild. Många artister ville vara shamaner, och många shamaner var artister. Många utställningar gjordes om detta, till exempel "Earth Magicians" av Hubert-Martin, där äkta shamansk konst ställdes ut. Men det fanns en annan sida av Boyces persona - hans äventyrliga sida. Eftersom han var en riktig shaman var han också en riktig charlatan och äventyrare.”

Ksenia Peretrukhina
konstnär

”Warhol bar peruk för att han hade något hårproblem, eksem eller något. Och Boyce, läste jag en gång, hade metallplattor på skallen - de dök förmodligen upp efter att han ramlade på sitt plan: han hade också en huvudskada. Men generellt sett är hatten vacker. Två huvudkonstnärer från det tjugonde århundradet, och en har en hatt och den andra har en peruk - detta är ingen slump. Förmodligen har utomjordingarna trots allt skruvat in något i deras huvuden, men bara slarvigt.

Jag har i flera veckor funderat på hur jag ska förklara en viktig sak utan att förolämpa någon (eftersom kränkning alltid hindrar förståelse); å andra sidan säger de att de bär vatten åt de kränkta, men det skulle inte skada mig att transportera havet under själva fönstren. Detta är 300 kilometer, om närmaste Östersjön, men jag vill faktiskt ha mer Adriatiska havet. Och det är väldigt dofiga att bära!

Så okej, du kan bli förolämpad. Jag vet vad jag ska göra med den.

Saken är den att hela det här kriget runt och inne i Ukraina inte bara är ett civilisationskrig, som några av mina smarta vänner säger. Det är evolutionärt, jag är ledsen. (Denna fras, om den är klok, måste uttalas högt, i elefantungens röst från kulttecknad film om Boa constrictor, apan och 38 papegojor. För annars kan läsaren tillskriva patos och arrogans till författaren av uttalandet, och de kommer helt att förvränga innebörden.)

Evolutionen just nu ("nu" är inte bara en måndag i vissa maj av ett villkorligt år, utan åtminstone de kommande hundratals åren), gör sin nästa runda inför våra ögon och med vårt deltagande.

Vad är dess huvudsakliga egenskap? Den mannen upphör att vara ett talande djur. Och det blir närmare höghumanistiska föreställningar om sig själv. På riktigt, i handling, och inte på konversationsnivå.
Det enklaste exemplet.

I den föregående evolutionsomgången var det normalt att kränka de svaga. Det var okej att avvisa utomjordingen. Fördelningen av könsroller och stel urogenital självidentifikation var också normen. Den territoriella instinkten, i vardagsspråket kallad patriotism, är normen. Lydnad, att nå behovet av tvång, är helt enkelt en supernorm, utan vilken det inte finns någonstans. Eftersom zoologisk pragmatism beordrade det, tvingade ett friskt djur att bry sig om artens överlevnad som helhet. Och vem bakar inte, den där värdelösa individen, fastän (möjligen) en god kristen. Han är värre.

Och här är grejen med kristendomen.

Strängt taget förefaller genuina kristna principer - desamma för två tusen år sedan, ännu inte förvrängda av anpassning till shirnarmassan - det första meningsfulla och medvetna steget mot en ny evolutionär runda. För tidigt, förstås. Men det nya är alltid för tidigt, det nya börjar alltid i förväg, när äntligen ingen är redo för det. Därför är varje ny, eller snarare, en reaktion på den och processen för dess inplantning "inte fred, utan ett svärd."

Det skulle vara mycket bekvämt om allt nytt startade i tid, när någon kritisk massa av användare är redo för det. Men här (på denna planet, denna mänsklighet) finns det andra metoder och teknologier. Det nya kommer mycket i förväg, förvrängs till den grad att det inte känns igen i assimileringsprocessen, och sedan, mycket (med mänskliga mått) senare, spirar det plötsligt ur gödsel, som det länge verkar ha förvandlats till. Och i detta skede kan det inte längre stoppas (det vill säga det är möjligt i vissa områden, men inte hela processen som helhet).

Nu, som jag förstår det, har det här stadiet precis börjat.

Så. I en ny omgång av evolution blir det absolut oacceptabelt att kränka de svaga. Förstör de som är annorlunda också. Varje, även den mest irriterande, minoritet blir strategiskt användbar, eftersom den medför förändringar i helheten, där helheten, efter att ha löst de akuta problemen med materiell överlevnad, behöver ytterligare utveckling. Zoologisk pragmatism härskar inte längre. Tvärtom, han suger.

Men Gud, som är kärlek, styr. Och en ny person, som är ett försök att närma sig kärlekens tillstånd. Hur framgångsrikt ett privat försök är är faktiskt oviktigt. Avsikten spelar roll. Vektor. Puls. Impuls.

Å ena sidan har vi alla mycket tur. I den meningen att du naturligt kan utvecklas direkt under din livstid. Att födas till ett pragmatiskt litet djur, att dö som en levande människa. Detta är väldigt coolt öde. Och nu är det inte så ovanligt. För henne finns inte ens helgonen längre nedtecknade och det med rätta. För det är inte heligt. Bara en ny omgång av evolution, byvat.

Å andra sidan är det säkert hemskt hur dumt det är att leva just nu. Ja, och på gränsen till civilisationer, varav den ena är snett sned, oduglig, så ibland är den sjukt att se på, men ändå traskar till en ny evolutionär omgång. Det vill säga, den försöker införliva några av de grundläggande värdena för den nya arten i sin kultur. I praktiken ser detta ofta fruktansvärt löjligt ut (eftersom införandet av nya principer vanligtvis utförs av människor som har nått framgång i det gamla samhället, valda framgångsrikt socialiserade representanter för den utgående arten, för vilka dessa principer är ren teori, inte intern sanning ). Men om du förstår vad som egentligen pågår i dessa mest vildt irriterande europeiska städer på många punkter - kära mamma! Det händer inte. Tar av mig hatten.

Om du vill förstå något om en viss kultur, hitta inte fel på bagateller. Se hur de svaga lever i den. Barn, äldre, funktionshindrade, arbetslösa, någon form av "minoritet". Konstnärer, förresten - inte på modet, säljer bra, men i genomsnitt på avdelningen. Studenter, tonåringar. Hur de behandlar narkomaner, hur svårt sjuka patienter behandlas, hur utlänningar assimileras. Hur farligt det är att vara (se ut) annorlunda, en främling där. Hur mycket din personliga säkerhet på gatan och på statliga institutioner beror på hur du är klädd – till exempel. Och förresten, om statliga institutioner - under vilka förhållanden befinner sig fångarna? Är dödsstraff acceptabelt även i undantagsfall? Och så vidare.

Idag finns det förstås inte en enda idealkultur (idealsamhälle). Människan är generellt sett ett ganska olämpligt material för att skapa något idealiskt, vi är inte uppfunna för det. Och även för triumfen av ett livgivande misstag. Det som är viktigt är inte slutresultatet (och hur kan resultatet bli slutet?), utan utvecklingens vektor. Vektorn är vårt allt, eftersom livet är rörelse. Och tid ges till oss i förnimmelser som en serie förändringar.

Jag kommer inte att säga något nytt om jag noterar att i den postsovjetiska kulturen (och det finns inget behov av att prata om några "hemska ryssar", kommer nationalitet alltid ihåg av okunnighet, mer eller mindre vanliga egenskaper hos stora grupper av människor förklaras enbart av kulturens egenheter, inom ramen för var de bor) - så i den postsovjetiska kulturen är det fortfarande normen att kränka de svaga. Och det verkar till och med vara något speciellt civilrätt, ja, åtminstone inte konstitutionellt: varje offer är skyldig att lyda angriparen, men har rätt att hitta ett annat offer och fördriva sin fritid trevligt.

Inte överraskande, inom denna kultur är det livsfarligt att utvecklas. Men för vissa (faktiskt många) sker det av sig självt. Jag vill verkligen att sådana människor inte bara på något sätt ska överleva och tyst krypa runt hörnen, utan leva normalt. Jag vet inte hur detta är möjligt under omständigheterna. Det här är min stora smärta. Och den enda trösten är att jag i första hand ganska ofta inte ser den mest uppenbara utvägen. Och för det andra tenderar jag att överdriva dramatiskt. Det kan jag inte ta ifrån mig.

Tja, vad gäller Ukraina. Vad som egentligen startade det hela. Ja, med det faktum att ett visst antal villkorligt "svaga" personer, den sk. "vanliga medborgare" gjorde klart att de inte skulle låta sig kränkas ostraffat. Och ändå gjorde de naturligtvis inte det.

Revolutioner har förresten ganska ofta evolutionära orsaker. Det vill säga att de startas av medborgare som inte bara inte vill leva på det gamla sättet, utan är evolutionärt oacceptabla. De börjar slåss för sig själva. Och revolutionernas kollaps beror på att då medborgare av den gamla modellen tar saken i egna händer. Precis som majoritetens mest socialt anpassade företrädare. Och göra ett helvete.

Det finns inget värre helvete än det som kan organisera den vanligaste nutiden, som inte vill bli det förflutna.

I allmänhet, vanliga företrädare för en kultur vars grundläggande värderingar är baserade på funktionerna i det nuvarande (och nu försvinner in i det förflutna) evolutionens skede, blev historien om Ukraina upprörd som lite. För att framgången med de traditionellt svagas uppror mot de traditionellt starka på något sätt avbröt deras egna liv. Och det kommer ingen att gilla. Jag tycker faktiskt inte heller om det alls när den tillfälliga triumfen i detta mycket tidigare skede går över mitt liv. I den meningen är vi fortfarande ganska lika.

Därför, med sådan spänning, följer många nu Ukraina. Gläd dig över de problem som har kommit dit. De döda räknas på fingrarna bland motståndarna till den nya ukrainska statsbildningen. Tja, liksom - du kan bli dödad, eftersom de själva inte ville sitta tyst, vilken dåre förstår detta. Men du kan inte försvara dig på något sätt, vi kommer omedelbart att skriva ner som skurkar och du kommer inte att tvätta av dig! (Detta är i allmänhet ett favoritämne för den utåtriktade våldskulturen: allt anses överskrida självförsvar, bara offret, begränsat till klagande stön, helst satt till sorglig musik, kommer att få ett "A" för beteende.)

Därför tror man nu så lätt på varje lögn om Ukraina - att tro att något vanligt korrupt politiskt skitsnack låg bakom de svagas framgångsrika uppror mot förövarna är inte bara trevligt, utan också lugnande. De väntar på den ukrainska katastrofen - ju värre desto bättre. Låt dem visa! Och låt dem visa oss att det fortfarande går att kränka de svaga. Att det inte finns någon rättighet över zoologisk pragmatism. Att vi inte är evolutionära förlorare, inte igår, vi är skapelsens krona, det blir inte bättre, du kan inte utvecklas. Wow, vilken lättnad!

Det är dags att introducera en ny term "evolutionär avundsjuka". Helt irrationellt, så att du kan avundas någon som är i trubbel. Han som förde besväret över sig själv. Och just för att han gjorde det själv. Utan att fråga mamma och pappa.

Självständighet och initiativförmåga är också hälsningar från framtiden. För oss har de bara börjat. Och förresten, de strypts aktivt inte bara i det postsovjetiska rymden. För folk av den gamla typen har makten nästan överallt. Naturligtvis kommer de att ramla av, men du får vänta.

Som ett resultat erhålls två nyheter för mänskligheten. Båda är bra, även om få kommer att gilla den första.

Den första nyheten är att de nu i princip bor på samma planet olika typer homo sapiens. Utvecklat och, ska vi säga, inte så mycket. Det är mycket färre av de förstnämnda, och de är glada om de lever i ett samhälle vars kultur mer eller mindre uppmuntrar detta. Vilka vilda former denna uppmuntran än tar sig ibland.

Den andra nyheten är denna: antalet förstnämnda växer gradvis på bekostnad av de senare. För hos vissa sker denna mirakulösa process inom ramen för ett mänskligt liv. Och i vilket samhälle som helst. Alla, så länge han är vid liv, har en ganska bra chans. Bara tänk. Fy fan dig själv, va.

Och nyckeln, som alltid, är en: medvetenhet. (Vilket kan särskiljas från att tänka rätt tankar genom graden av djup i processen: tänkandet är alltid på ytan, i huvudet, och medvetenheten är någonstans i centrum, under lager och lager av inre mörker.) Saken är att den odödliga tar någon del i processen av medvetenhet om en del av oss som inte behöver utvecklas någonstans. För hon är Gud från allra första början. Eller något som liknar Honom. Han sitter där, på en lysande topp, och väntar på att vi ska be om en hand:)

Jag vill inte diskutera någonting. Allt jag behövde säga har redan skrivits. Enkla mänskliga ord. Du behöver inte ens slå upp en ordbok. Det verkar vara.

P.S.
Det sista i världen jag vill vara herde för nationerna. Den här skivan dök bara upp för att den snurrade i mitt huvud under väldigt lång tid som en slags högljudd intern dispyt med hela mänskligheten på en gång. Och störde arbetet. Och så är det inte alls.

Utställningen "Joseph Beuys: A Call for an Alternative" har öppnat på Moscow Museum of Modern Art. Som en del av Tysklands år i Ryssland tog Moskva med sig bland annat de mest kända verken av Joseph Beuys, en av 1900-talets mest kända tyska konstnärer.

Förresten, han själv kunde inte stå ut med att bli kallad "konstnär", och det är lätt att förstå varför: en sådan definition skulle inte bara avsevärt begränsa omfattningen av Beuys verksamhet, utan också beröva hans verk mångsidighet och djup. Han var en skulptör och en musiker, en filosof och en politiker.

Filt och mer

I nästan varje sal kan besökaren av utställningen se utställningar av filt. Filtkonstens "krona" är en grå kostym som hänger separat från sina filt-"bröder". Publiken viskar och gissar vad författaren ville säga med denna skapelse.

Anledning till kärlek detta materialär enkelt: det var han, enligt legenden spridd av konstnären själv, som räddade livet på honom, en före detta Luftwaffe-pilot, under en av det kalla krigets vintrar. När Boyces plan sköts ner över Krim 1943 räddade tatarerna honom från döden, påstås ha värmt den unge mannen med fårfett och filt.

De största, och i ordets rätta bemärkelse, utställningarna i utställningen var den berömda "Spårvagnshållplatsen" och "Slutet av 1900-talet". Det senare kan beskrivas på följande sätt: enorma bitar av basalt symboliserar en ekologisk katastrof, självförstörelse av mänskligheten och farlig passivitet. Enligt Beuys borde historisk pessimism lära samtida och ättlingar att inte bara interagera med omvärlden utan att förstöra sig själva, utan också att hela mänskligheten, vilket gör den inte till ett offer för framsteg, utan till en skapare.

" Jag älskar Amerika och Amerika älskar mig"

Inte mindre intressant är videoinstallationerna som ställs ut i Moskva. Vi kan säga att var och en av dem öppnar konstnärens verk för betraktaren från en ny sida. Utställningens interaktiva salar är tillägnade Beuys favoritland - USA. Landet, som absorberade mycket som konstnären inte gillade, förkroppsligades i hans arbete i form av en prärievarg. Boyce, efter att ha blivit vän med en prärievarg vid namn Little John, gjorde det vilda djuret till en del av den berömda New York-föreställningen "I love America, and she loves me", där en prärievarg river sönder på Boise. Konsteoretiker såg symbolik inte bara i valet av djur, utan också i författarens figur: Boyce blev personifieringen av den gamla världen och prärievargen - den nya.

Sammanhang

Den mest "bullriga" hallen i Moskva-utställningen heter "Coyote III": video från musikaliskt ackompanjemang tar oss till Japan, där Joseph Beuys 1984 bjöds in till en utställning. Samtidigt fanns Nam June Paik, en välkänd amerikansk-koreansk konstnär och videokonstpionjär. Av en slump bildades en ovanlig duett, vilket resulterade i föreställningen "Coyote III". Boyce gjorde ljud som påminde om dånet från en prärievarg, och Pike ackompanjerade honom på pianot: antingen spelade han variationer på temat Moonlight Sonata, eller bara slog på locket.

Beuys i Moskva

"A Call for an Alternative" är inte den första utställningen av Beuys verk i Moskva. 1992 hade invånare och gäster i den ryska huvudstaden redan turen att njuta av hans arbete, men det fanns ingen sådan spänning som den här gången. Den första betydande skillnaden mellan den aktuella utställningen och den tidigare utställningen är antalet utställningar. Förra gången i Moskva visade de bara Beuys grafik, i själva verket övergav den politiska komponenten i hans arbete.

"Call for an Alternative" fokuserar på politik. En student vid ett av Moskvas universitet, Maria, delar med sig av sina intryck av utställningen: konst, jag såg i Beuys verk diskret, klädd i konstformeråsikt, från politik till religion.

Joseph Beuys

”Joseph Beuys är kanske den mest inflytelserika tyska konstnären efter andra världskriget, och hans inflytande går utanför Tysklands gränser; vi kan säga att hans idéer, verk, handlingar, konstruktioner dominerade kulturscenen, skriver H. Stachelhaus. – Det var en stor charmig gestalt, hans sätt att tala, förkunna, spela en roll gjorde ett nästan narkotiskt intryck på många samtida. Hans idé om en "utvidgad förståelse av konst", som kulminerade i den så kallade "sociala plasticiteten", orsakade förvirring bland många. För dem, han bästa fall, det fanns en shaman, i värsta fall - en guru och en charlatan ...

… Ju mer du studerar Beuys, desto mer upptäcker du nya aspekter i hans verksamhet, och detta gör att du kan fördjupa dig i och analysera den. Även under Beuys liv var det ingen brist på studier av hans arbete, men nu återstår bara att bemästra det i all dess volym och nästan gränslösa mångfald. Detta är ett extremt svårt jobb, då och då förbryllande. Naturligtvis måste tittaren som bestämmer sig för att försiktigt beträda den ofta mörka och förvirrande vägen som leder till Beuys fylla på med stort tålamod, känslighet och tolerans. "Det är bra att beskriva vad du ser", sa Beuys en gång. Därmed ansluter du dig till vad konstnären har i åtanke. Det är också bra att gissa saker. Då rör sig något. Endast som en sista utväg bör man ta till ett sådant medel som tolkning. Mycket av det Beuys gjorde trotsar faktiskt rationell förståelse. Desto viktigare är intuitionen för honom - han kallar det den högsta formen av "ration". Det handlar främst om att skapa "antibilder" - bilder av en mystisk, kraftfull inre värld.

Joseph Beuys föddes i Krefeld den 12 maj 1921. Som skolpojke var Josef intresserad av naturvetenskap. Efter att ha lämnat skolan går han in på den förberedande avdelningen vid Medicinska fakulteten, med avsikt att bli barnläkare.

Josef blir tidigt intresserad av seriös litteratur. Han läser Goethe, Hölderlin, Novalis, Hamsun. Av artisterna pekar han ut Edvard Munch och av kompositörerna väckte Eric Satier, Richard Strauss och Wagner hans uppmärksamhet. De filosofiska verken av Søren Kierkegaard, Maurice Maeterlinck, Paracelsus, Leonardo hade ett stort inflytande på valet av en kreativ väg. Med början 1941 blev han på allvar intresserad av antroposofisk filosofi, som varje år mer och mer befinner sig i centrum för hans verk.

Mötet med Wilhelm Lembrucks verk visade sig dock vara avgörande för Beuys. Beuys upptäckte reproduktioner av Lembroeks skulpturer i en katalog som han lyckades rädda under en annan bokbränning som organiserades av nazisterna 1938 på gården till Cleves Gymnasium.

Det var Lembrooks skulpturer som ledde honom till idén: ”Skulptur ... Du kan göra något med skulptur. Allt är en skulptur, den här bilden verkade skrika till mig. Och jag såg en fackla i denna bild, jag såg en låga och jag hörde: rädda denna låga! Det var under inflytande av Lembrook som han började ägna sig åt plasticitet. Senare, på frågan om någon annan skulptör kunde avgöra hans beslut, svarade Beuys undantagslöst: "Nej, eftersom Wilhelm Lembrucks extraordinära arbete berör själva nerven i begreppet plasticitet."

Beuys menade att Lembruck uttryckte något djupt internt i sina skulpturer. Hans skulpturer kan faktiskt inte uppfattas visuellt:

"Det kan bara uppfattas av intuition, när helt andra sinnen öppnar sina portar för en person, och detta är i första hand hörbart, känt, önskat, med andra ord, kategorier finns i skulptur som aldrig har funnits i den tidigare."

Den andra Världskrig. Beuys får en specialitet som radiooperatör i Poznań och går samtidigt på föreläsningar om naturvetenskap vid universitetet där.

1943 skjuts hans dykbombplan ner över Krim. Piloten dog och Boyce, efter att ha hoppat ur bilen med fallskärm, förlorade medvetandet. Han räddades av tatarerna som strövade där. De bar in honom i sitt tält, där de kämpade för hans liv i åtta dagar. Tatarer smörjde in svåra sår med animaliskt fett och lindade sedan in filt för att hålla dem varma. En tysk sökgrupp kom till undsättning och förde honom till ett militärsjukhus. Boyce fick senare flera allvarligare sår. Efter behandlingen gick han återigen till fronten. Boyce avslutade kriget i Holland.

Upplevelsen återspeglades senare i Beuys verk: fett och filt blir huvudmaterialet i hans plastiska konst. Filthatten som Boyce alltid bär är också resultatet av hans fall på Krim. Efter allvarlig skada på skallen - hans hår brändes till själva rötterna, och hårbotten blev extremt känslig - tvingades skulptören ständigt täcka sitt huvud. Först bar han en yllekeps och går sedan vidare till en filthatt från London-företaget Stetson.

Om Lembruck visade sig vara Beuys ideologiska lärare, så blev Ewald Matare från Düsseldorfs konstakademi hans riktiga lärare. Nybörjarmästaren lärde sig mycket av Matare. Till exempel förmågan att förmedla det mest väsentliga i djurens karaktäristiska former.

I slutet av fyrtiotalet och början av femtiotalet letade Beuys efter möjligheterna med andra plaster. Nästan samtidigt 1952 skapar han en djupt uppriktig och samtidigt eftertryckligt betingad "Pieta" i form av en stansad relief och "Binas drottning", med sin extremt nya form av plastisk uttrycksfullhet. Samtidigt dyker den första skulpturen från fett upp, och sedan dyker korset upp, vilket uttrycker en ny konstnärlig upplevelse i Beuys verk. Samtidigt är Beuys främst intresserad av korsets symbolik, och han förstår korset som ett tecken på en ideologisk krock mellan kristendom och materialism.

På femtio- och sextiotalet förblev Beuys arbete endast känt för en krets av medarbetare. Men situationen förändras snabbt tack vare medias växande intresse och Beuys själv speciella talang att kommunicera med journalister på ett vänligt sätt. Det var omöjligt att inte lägga märke till denna konstnärs ovanlighet, hans rigorism och radikalism, och helt enkelt hans originalitet. Beuys blev en kulturpolitisk och sociopolitisk faktor i Förbundsrepubliken Tyskland, och hans inflytande spred sig över hela världen.

Detta inflytande främjades utan tvekan också av Fluxusrörelsen, där Beuys tar en aktiv del. Denna rörelse försökte bryta ner gränserna mellan konst och liv, förkasta den traditionella förståelsen av konst och etablera en ny andlig enhet mellan konstnärer och allmänheten.

Men efter att ha blivit professor vid Konsthögskolan i Düsseldorf 1961 tappar Beuys gradvis kontakten med Fluxus. Och detta är naturligt - en man som han var tvungen att ta sig fram ensam, eftersom han alltid var mer trotsig än andra. Med sin "sociala plasticitet", som förkroppsligade "en utökad förståelse av konst", lyfte Beuys konsten till en ny nivå av effektivitet. Han leddes till "social plasticitet" av arbetet med bilden av en person.

År 1965 arrangerade Shmela Beuys i Düsseldorfs galleri en ovanlig aktion som heter:

"Hur bilder förklaras för en död hare." Så här beskriver H. Stachelhaus denna händelse: ”Betraktaren kunde bara observera detta genom fönstret. Boyce satt i galleriet på en stol, sköljde över huvudet med honung och klistrade äkta guldfolie på det. I sina händer höll han en död hare. Efter en tid reste han sig, gick med en hare i händerna genom ett litet gallerirum, förde honom nära tavlorna som hängde på väggen. Det var som att han pratade med en död kanin. Sedan bar han djuret över den vissnade julgranen som låg mitt på läktaren, satte sig åter med den döda haren i händerna på en stol och började slå foten med en järnplatta på sulan i golvet. Hela handlingen med den döda haren var fylld av obeskrivlig ömhet och stor koncentration.

Två ikonografiskt viktiga utgångspunkter i skulptörens arbete är honung och en hare. I hans kreativa credo spelar de samma roll som filt, fett, energi. Honung för honom är förknippat med tänkande. Om bin producerar honung, måste människan producera idéer. Boyce ställer båda förmågorna samman för att, med hans ord, "återuppväcka tankens dödlighet".

Liknande tankar uttrycks av mästaren i sådana verk som "The Queen of Bees", "From the Life of Bees", "Bee Bed".

I "A Honey Pump in Working Order", som presenterades på utställningen "Documenta 6" i Kassel (1977), uppnår Beuys en ovanlig förvandling av detta tema. Tack vare elmotorer rörde honung sig genom ett system av plexiglasslangar som sträckte sig från källaren till taket på Fridericianum-museet. Som uttänkt av konstnären innebar detta en symbol för livets cirkulation, flödande energi.

"Denna plastiska process, utspelad av bin, överförde Beuys till sin konstnärliga filosofi", skriver Stachelhaus. - Följaktligen är plast för honom organiskt bildad från insidan. Sten är tvärtom identisk med skulptur, det vill säga skulptur. Plast för honom är ett ben som bildas av passage av vätska och härdat. Allt som senare stelnar i den mänskliga organismen, som Boyce förklarar, utgår ursprungligen från vätskeprocessen och kan spåras tillbaka till den. Därav hans slogan: "Embryologi" - vilket betyder den gradvisa härdningen av det som bildades på grundval av den universella evolutionära rörelseprincipen.

Vad beträffar harens betydelse i Beuys verk, betonas den också i en hel rad verk och handlingar. Det finns till exempel "The Grave of a Hare" och inkluderingen av en död hare i olika produktioner, som "Chief" (1964), "Eurasia" (1966). Från den smälta likheten med tsar Ivan den förskräckliges krona, formade Boyce på utställningen "Dokument 7" en hare. Beuys kallade sig hare. För honom präglas detta djur av en stark inställning till det kvinnliga könet, mot förlossningen. Det är viktigt för honom att haren älskar att gräva ner sig i marken - han är till stor del förkroppsligad i denna jord, som en person radikalt kan inse endast med sin tanke, i kontakt med materia.

Beuys själv var en skulptur som ställdes ut som ett exempel - så redan hans födelse var den första utställningen av plast av Joseph Beuys; inte utan anledning står det i den av honom sammanställda krönikan om liv och verk skrivet: "1921, Kleve - en utställning av ett sår som är knutet med en turniquet - en avskuren navelsträng."

Det är alltså omöjligt att inte se den antroposofiska betydelsen av "social plasticitet". Beuys själv tyckte om att upprepa: allt han gjorde och sa tjänade detta syfte. Därför ger sig skulptören in i diskussioner om ekonomi, juridik, kapital, demokrati. Han deltar också i Green Movement, Organisation for Direct Democracy by Popular Voting och Free International University. Han skapade den sistnämnda 1971 som "Centralmyndigheten för den utökade konstförståelsen". Och naturligtvis finns det en separat process som Beuys ledde i många fall 1972 angående hans avskedande från posten som professor Statens Akademi konst i Düsseldorf. Konstnären vann. Men Beuys, tillsammans med de avvisade sökandena till utbildning, ockuperade akademins sekretariat och krävde att regeln "Nunnerus clausus" skulle avskaffas, varefter vetenskapsministern avskedade honom i förtid för att ha brutit mot det fastställda förfarandet.

Boyces otroliga aktivitet under hela sitt liv verkar vara ett mirakel. Han hade ont i benen, hans mjälte och ena njure togs bort och hans lungor påverkades. 1975 drabbades konstnären av en allvarlig hjärtattack. Dessutom plågades han på senare år av en sällsynt sjukdom i lungvävnaden. "Kungen sitter i ett sår", uttryckte han det en gång. Boyce var övertygad om att det fanns ett samband mellan lidande och kreativitet att lidande ger en viss andlig höjd.

Från boken Big Sovjetiskt uppslagsverk(CL) författare TSB

Klaus Joseph Klaus (Klaus) Joseph (f. 15.8.1910, Mauthen, Kärnten), österrikisk statsman. 1934 tog han examen från den juridiska fakulteten vid universitetet i Wien. 1939-45 i nazistarmén. 1949-61 chef för den lokala regeringen i provinsen Salzburg. 1952 blev han ordförande

Från boken Great Soviet Encyclopedia (LO) av författaren TSB

Från boken Great Soviet Encyclopedia (LE) av författaren TSB

Från boken Great Soviet Encyclopedia (RO) av författaren TSB

Rot Josef Rot (Roth) Josef (1894-02-09, Brody, nu den ukrainska SSR, - 1939-05-27, Paris), österrikisk författare. Han studerade tyska studier och filosofi i Wien. 1916-18 deltog han i första världskriget 1914-18, ägnade sig då åt journalistik, motsatte sig fascismen ur den borgerliga humanismens synvinkel. 1933 emigrerade han till

Från boken Great Soviet Encyclopedia (XE) av författaren TSB

Från boken Great Soviet Encyclopedia (XO) av författaren TSB

Från boken Great Soviet Encyclopedia (SHU) av författaren TSB

Från boken Great Soviet Encyclopedia (HEY) av författaren TSB

Från boken Lexicon of Nonclassics. Konstnärlig och estetisk kultur från XX-talet. författare Team av författare

Från boken Popular History of Music författare Gorbacheva Ekaterina Gennadievna

Joseph Haydn Joseph Haydn är känd österrikisk kompositör, som skrev ett stort antal verk: över 100 symfonier, mer än 80 stråkkvartetter, 52 klaviersonater, ett 30-tal operor etc. Franz Joseph Haydn Haydn kallas mycket ofta för "fadern" till symfonin och kvartetten. Innan

Från boken om 100 stora befälhavare i Västeuropa författare Shishov Alexey Vasilievich

Från boken Catastrophes of Consciousness [Religiösa, rituella, inhemska självmord, metoder för självmord] författare Revyako Tatyana Ivanovna

Joseph Goebbels Samma morgon när Hitler bestämde sig för att begå självmord - den 29 april 1945 - gjorde Joseph Goebbels ett "bihang" till Führerns testamente: "Führern beordrade mig att lämna Berlin i händelse av att försvaret av det kejserliga försvaret skulle kollapsa. kapital och träda in i den av honom tillsatta regeringen

Från boken Big Dictionary of Quotes and Popular Expressions författare

GOEBBELS, Joseph (1897–1945), nazistisk tysk propagandaminister 85 Vi klarar oss utan olja, men trots all vår kärlek till världen kan vi inte klara oss utan vapen. De skjuter inte med olja, de skjuter med kanoner. Tal i Berlin, 17 jan. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 jan)? Knowles, sid. 342 11 okt.

Från bok Världshistorien i ordspråk och citat författare Dushenko Konstantin Vasilievich

MOHR, Josef (Mohr, Josef, 1792–1848), österrikisk katolsk präst och organist 806 Stilla natt, heliga natt. // Stille Nacht, heilige Nacht. namn och en rad av en julsång, ord av More (1816), musik. Franz Gruber

Från författarens bok

GOEBBELS, Joseph (1897-1945), propagandaminister i Nazityskland20 Vi klarar oss utan olja, men med all vår kärlek till världen kan vi inte klara oss utan vapen. De skjuter inte med olja, de skjuter från kanoner Tal i Berlin 17 jan. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 jan)? Knowles, sid. 34211 okt. 1936

Från författarens bok

Pilsudski, Josef (Pilsudski, Josef, 1867-1935), 1919-1922 chefen för den polska staten, genomförde 1926 en auktoritär statskupp.