Livsskrivandets estetik I samma utsträckning som Bogdanovich delade sin litterära eras förkärlek för nationell folklore, hyllade han den allmänna litterära passionen för livsskrivande i dess nya estetiska funktioner att skapa en fullfjädrad materiell miljö som tjänar

Filosofi. Estetik

I. Konsthistoria och allmän estetik<…>Poetiken, berövad grunden för systematisk-filosofisk estetik, blir ostadig och slumpmässig i själva grunden. Poetiken, systematiskt definierad, måste vara estetiken för verbalt konstnärligt skapande. Denna definition

Receptiv estetik

Bilden av en person i litteraturen om europeisk klassicism på 1600-talet Nya litterära idéer från renässansen kunde inte översättas till det verkliga livet. Besvikelse i humanisternas läror leder till mycket betydande förändringar i skildringen av klassicisten

Den nya världsbilden av en person från 1600-talet. i olika regioner i Europa tagit sig uttryck i säregna former av andlig kultur. I vissa länder, efter renässanskulturens kris, börjar barocktiden (Italien, Flandern), i andra håller en ny stil på att bildas - klassicism. Redan i början av 1600-talet fungerade barocken som en enda stil i alla typer av konst, medan klassicismen kom sent i sin form. Klassicismens stilsystem kan inte bedömas endast under 1600-talet, eftersom dess spridning i modifierade former över hela Europa infaller på 1700- och början av 1800-talet. Men klassicismens teori var, i motsats till barocken, mycket utvecklad och kom till och med ut före den konstnärliga praktiken. Klassicismen som helhet konstsystem har sitt ursprung i Frankrike. Det kallas ofta absolutismens kultur, för på 1600-talet. i Frankrike utvecklas klassiskt mönster absolutistisk stat. Men klassicismens konst kan inte reduceras till absolutismens tjänst. Klassicismen tog form under första hälften av seklet, då frågan om Frankrikes framtid förblev öppen. Det fanns en process av statlig och nationell uppbyggnad, där det fortfarande fanns en balans mellan de viktigaste sociala krafterna i landet - kungamakten, adeln och den växande bourgeoisin. Det var inte kunglig makt i sig, utan just denna balans som möjliggjorde framväxten av klassisk konst, som förhärligade inte absolut underkastelse till monarken, utan ideologiskt medborgarskap. Denna konst krävde av alla - härskare och underordnade rimliga handlingar, omsorg om social balans, ordning och mått. Klassicism är en reflekterande och konstruktiv konst. Den försökte skapa idealiska modeller för en rättvis och harmonisk värld baserade på rimliga idéer om allmännyttan. Klassicismens teoretiker ansåg att utbildning av samhället var konstens huvuduppgift. Naturligtvis kan ingen konst byggas enbart på förnuftets principer, annars skulle den upphöra att vara konst. Klassicismen utgick från renässansarvet och upplevelsen av modernitet, därför var både analysandan och beundran för idealet lika utmärkande för det. Klassicismen kommer att ersätta renässansens kultur, när denna kultur i sig befann sig i ett kristillstånd, när renässansrealismen återföddes till den estetiserade meningslösa konsten att manér. Under XVII-talets historiska förhållanden. den humanistiska tron ​​på det godas seger över det onda, på den mänskliga naturens harmoniska princip, gick förlorad. Förlusten av denna tro ledde till en direkt kris av konstnärlig kreativitet, eftersom den förlorade sitt ideal - en person med ett rikt andligt liv och ett ädelt mål. Därför var den viktigaste länken som förband klassicismen med högrenässansens konst återgången till det moderna stadiet av en aktiv stark hjälte - en målmedveten, energisk person, längtan efter lycka och förälskad i livet. Men i motsats till renässansidealet verkade ett starkt moraliskt kriterium som finns i samhället på vägen till lyckan för New Age-hjälten. Offentlig moral, som en oföränderlig lag om mänsklig värdighet, var tänkt att inspirera en person och vägleda hans handlingar. Det är en sådan hjälte som dyker upp i tragedierna av Corneille, Racine och Molières komedier. Det är ingen slump att klassicismens estetiska teori utvecklas främst inom Fransk dramaturgi och litteratur. Avhandlingarna från franska författare och poeter spelade en enastående roll i utvecklingen av de viktigaste stilistiska formerna av klassicismen. Parallellt med teoribildningen uppstod de första kompletta klassicistiska konstverken. En av klassicismens första teoretiker och poeter var Nicolas Boileau-Depreo (1636-1711). I hans poetiska avhandling sammanfördes först "Poetisk konst". teoretiska principer klassicism. Klassicismens normer och kanoner presenteras i detta verk i en livlig och begriplig form. Det poetiska systemet måste underkastas förnuftets disciplin. Den rationella utvecklingen av ämnet kommer i förgrunden. Boileaus upprop "Kärleken tänkte på vers" blev den klassiska poesins stora princip. Huvudkravet för en poet är att underordna sin kreativitet förnuftets disciplin. Förnuftet måste styra över känsla och fantasi. Men inte bara i verkets innehåll, i meningen, utan också i dess form. För att perfekt återspegla innehållet behöver du rätt verifierad metod, hög yrkesskicklighet, virtuositet. Enheten av form och innehåll är en av klassicismens grundprinciper. Klassicismen såg det estetiska skönhetsidealet i antikens kultur. Forntida konst utropades till normen för både renässans- och barockkonst. Men korrelationen av denna norm med konstnärlig praktik klassicismen är fundamentalt annorlunda. För renässansen antik konst var en skola för excellens och ett incitament för oberoende kreativt sökande, och inte en kanonisk modell. Barockmästare erkände teoretiskt antikens kanoner, men i sitt arbete var de långt ifrån dem. I klassicismens konst får antikens normer innebörden av en obestridlig sanning. Att följa dessa kanoner i villkoren för New Age-kulturen dömer klassicismens konst till sanningens "sekundära" natur. Själva namnet - klassicism, inte klassiskt, betonar denna sekundära natur. Klassicismen såg i den antika kulturen inte bara ett estetiskt utan också ett etiskt ideal. Konsten i det antika Grekland och Rom var ett exempel på konsten att skapa ett stort socialt ljud, som predikade höga civila och moraliska ideal. Den inre kärnan i användningen av antika kanoner i klassicismens konst var den rationella principen. Detta element intog också en viktig plats i kreativitetsprocessen under renässansen. Men då framfördes rationalismen i motsats till medeltidens irrationella känsla som det främsta medlet för att förstå naturens och konstens lagar. I klassicismen framstår inte förnuftet som ett naturligt element mänsklig aktivitet utan som ett föremål för tillbedjan. Rationalismen blev grunden och kärnan i klassicismens teori. Förnuftet utropades till huvudkriteriet för konstnärlig sanning och skönhet. Klassicismens konst skiljde sig i grunden från sfären av subjektiva känslor i uppfattningen av skönhet. Klassicismen gjorde anspråk på att bekräfta absoluta moraliska sanningar och orubbliga konstformer fastställts av skäl och uttryckt i regler. Kreativitet måste följa lagar. Klassicisterna härledde dessa lagar baserat på sina observationer av antik konst. En av klassicismens första teoretiker, den store franske dramatikern Pierre Corneille (1606-1684), som kommenterade Aristoteles Poetik och hänvisade till århundradens historiska erfarenheter, försökte härleda dramats formella lagar. En av de viktigaste var lagen om tre enheter - tid, plats och handling. Corneilles verksamhet var en verklig reform av dramaturgin. Han är författare till flera avhandlingar om dramateori och kritiska analyser av sina egna författarskap. Corneilles tragedi "The Garden" blev fransmännens nationella stolthet. Mycket snabbt översattes det till många europeiska språk. Pjäsen och dess författares glans var enastående. "Sid" och nu i den permanenta repertoaren av inte bara franska, utan även många andra teatrar i Europa. Handlingarna i hans pjäser ("Horace", "Cinna", etc.) Corneille gjorde dramatiska ögonblick från det historiska förflutna, människors öde i en period av akuta politiska och sociala konflikter. Särskilt ofta använde han materialet från den romerska historien, vilket gav honom rikligt material för politiska reflektioner kring samtida teman. Den huvudsakliga dramaturgiska konflikten i Corneilles tragedier är en sammandrabbning av förnuft, ... och känslor, plikt och passion. Seger har alltid skett med förnuft och plikt. Åskådaren fick lämna teatern utan några motsägelser och tvivel. Källan till det tragiska är extrem passion, och tittaren var tvungen att lära sig en läxa - det är nödvändigt att hålla passionerna i schack. I tragedierna från en annan berömd dramatiker Jean Racine (1639-1699) såg publiken inte bara en majestätisk hjälte, utan en person med svagheter och brister ("Andromache", "Berenik", "Iphigenia in Aulis"). Rasi-nas pjäser speglade salongslivet i Versailles. Greker och romare, oundvikliga av kraven klassisk poesi, verkade vara sin tids riktiga fransmän. På scenen uppträdde de i hoprullade peruker, spetsiga hattar och med svärd. Kungarna som Racine tog med till scenen var idealiserade porträtt av Ludvig XIV. Kungens regeringstid varade i mer än 50 år, och i europeisk historia denna tid kallades till och med Ludvig XIV:s århundrade. Under gynnsamma omständigheter nådde Frankrike en sådan höjd av ekonomisk och mental utveckling och politisk makt att det blev den framstående europeiska makten och trendsättare för smak och mode för hela Europa. Etableringen av absolutismen motsvarade kungens personliga böjelser. Maktsugen, narcissistisk, bortskämd av hovmännens smicker, gillade Louis att upprepa frasen "Staten är jag." För att höja den kungliga prestigen ägnades särskild uppmärksamhet åt hovlivet. Strikt etikett fördelade kunglig tid med punktlig smålighet, och hans livs vanligaste handling (till exempel påklädning) inreddes med största högtidlighet. Ludvig XIV var inte nöjd med den beundran för sig själv, som han såg och hörde från hovmännen, han började locka till sig framstående författare, franska och utländska, vilket ger dem monetära belöningar och pensioner så att de glorifierar sig själv och hans regeringstid. Fransk litteratur antog efter hand en hövisk karaktär. År 1635 inrättades Litteraturakademin i Paris. Sedan dess har klassicismen blivit den officiella dominerande trenden inom litteraturen. Relativt långt från hovet stod Jean de La Fontaine (1621-1695). Den intar en säregen plats i klassicismens litteratur. Lafontaine är inte rädd för intresse för "lägre" genrer, förlitar sig på folklig visdom, folklore som definierar djupt nationalkaraktär hans kreativitet. Hans kreativa arv är mångfacetterat, men han är känd för en av Frankrikes största poeter till sina fabler. (Lafontaines traditioner användes av IA. Krylov.) I deras lärorika moral ser vi en manifestation av en av klassicismens viktigaste principer - konsten ska utbilda och övertyga. Det figurativa systemet i den klassiska stilen visade sig vara improduktivt för konsten att lyrisk poesi, målning och musik. Den ostadiga föränderliga känslornas sfär var främmande för klassicismen. Principerna för den nya stilen är "harmonisk balans mellan former och idealiska proportioner- var i huvudsak arkitekturens principer. Det är inom området för denna konst som klassicismens huvudsakliga prestationer ligger, som bestämde dess spridning över två århundraden av europeisk kultur. I klassicismens arkitektur fann stilens grundläggande principer sin organiska gestaltning. Klassisk arkitektur utvecklades i Frankrike, England och Holland. Helst är denna stil raka motsatsen till barock. Det kännetecknas av en tydlig geometri av former, strikta linjer, tydliga volymer och en harmonisk kompositionsdesign. Klassicismen vände sig till formerna för antik arkitektur, han använde inte bara dess motiv och individuella element, utan också konstruktionsmönstren. Grunden för klassicismens arkitektoniska språk var ordningen i former närmare antiken än barocken. Istället för spontan irrationell barock försöker klassicismens arkitektoniska bild uttrycka idéer om logik, ordning och mått. Men på 1600-talet hade arkitekturen ännu inte kommit till en konsekvent och tydlig gestaltning av dessa idéer. I praktiken var sambandet med barocksystemet fortfarande synligt. Särskilt detta lån av vissa barocktekniker sågs i Frankrikes arkitektur. Strängt klassiska figurativa medel kunde inte lösa problemen med att glorifiera den absoluta monarkin, som sattes av teoretiker inom den officiella konsten. Därför tillgrep klassicismens arkitekter ofta barockmetoder för ceremoniell representativitet. De dekorerade fasaderna på sina byggnader i barockens anda, vilket ibland gör det svårt för en oerfaren betraktare att strikt definiera stilen. Först på 1700-talet, när kungamakten fick sken av en upplyst monarki och ändrade sin samhällslära, utvecklade klassicismen en helt självständig figurativ struktur. Frankrike på 1600-talet kännetecknas av sammanvävningen av senrenässans, gotik och barock med drag av klassicism. Men huvudriktningen var klassicismen, alla andra följde med den. I det allmänna förloppet av New Age-kulturen skedde en process av gradvis omvandling av ett befäst slott till ett oförstärkt palats. I staden ingick den i den allmänna strukturen av gator och torg, utanför staden var den ansluten till en stor park. Vindbroar ersattes av sten, vallgravar blev delar av parken, torn vid ingången ersattes av paviljonger. Trädgårds- och parkensemblerna Tuilerierna, Fontainebleau etc skapades.De lade grunden till konsten av en vanlig fransk trädgård med dess enfilader av uträtade gränder, trimmade med gräs och buskar, som gavs geometrisk form kottar och bollar. Trädgårdsmästaren blev arkitekt och skulptör, började tänka i termer av rumsliga kategorier, att underordna levande material till rationell design. Det växande behovet av bostäder förändrade stadens utveckling. I början av seklet utvecklades en typ av hotell i Paris som dominerade i två århundraden. Det här är adelns hus med en innergård och en trädgård. De kombinerar enkla och bekväma planer med fasader praktfullt dekorerade med skulptur, relief och ordning. I stadshusens nya utseende stor betydelse hade tak, vars utformning och form förändrades. På 30-talet av XVII-talet. Arkitekten Mansart föreslog en trasig takform med hjälp av en vind för bostäder. Detta system, uppkallat efter författaren till vinden, har spridit sig över hela Europa. MED tidiga XVII V. den engelska klassicismens arkitektur håller på att ta form. Denna period sammanfaller med tiden för en kraftfull industriell utveckling av landet och bildandet av kapitalismen. Initiativtagare och skapare av klassicismens första storskaliga kompositioner var arkitekten Inigo Jones. Han äger projekten i det berömda Banketthuset (byggnader för officiella mottagningar) och Lindsay House i London. Han var arkitekten av Quans House (Queen's House) i Greenwich. Detta är ett lysande exempel på klassicism i bostadsbyggandets historia. I de strängaste formerna av klassicism skapades en ensemble av byggnader från Royal Palace of Whitehall, en ensemble av Greenwich Hospital i London (arkitekterna Jones, Christopher Wren och andra). Klassicismen utvecklade nya former i olika områden- Skapande av stadstorg av olika slag (Covent Garden Square i London, Place Vendôme i Paris), konstruktion palatskomplex (Versailles, Whitehall), kyrkor (St. Paul's Cathedral i London - arkitekten K. Wren, Invalides Cathedral - arkitekten Hardouin-Mansart), offentliga byggnader - rådhus, sjukhus, privata bostadshus, adelns herrgårdar, handelsbolags byggnader (ensemblen av Invalides - arkitekt Bruant, Trinity College Library i Cambridge", tullbyggnaden i London - arkitekt K. Ren; rådhusbyggnaden i Augsburg - arkitekt Elias Holl, rådhuset i Amsterdam - arkitekt J. van Kampen , byggandet av skalor i Gouda och etc.). Klassicismen utvecklade former av arkitektoniskt språk som mötte både den absoluta monarkins smak och den borgerliga samhällsordningen. Versailles, Ludvig XIV:s nya residens, intar en speciell plats i fransk arkitektur. Versailles har blivit en estetisk stämgaffel i stilen från eran.Detta är en arkitektonisk ensemble av palatset utan motstycke i storhet och integritet Tre avenyer avgår från det enorma torget framför palatset, den centrala *axeln sträcker sig 16 kilometer genom staden , torg, palats och park. Många arkitekter deltog i skapandet av Versailles-ensemblen under flera byggperioder - Levo, Orbe, Mansart, Lebrun, Lenotre, Gabriel. Denna ensemble förkroppsligade konsekvent klassicismens principer - regelbundenhet, strikt symmetri, klarhet i kompositionen, en tydlig underordning av delar, en lugn rytm av alternerande fönster, pilastrar, kolumner. Samtidigt påminner de frodiga dekorativa ytorna, särskilt i interiören, om barocken. Salarna i palatset är belägna i enfilader, rikt dekorerade med skulptural dekor, färgad marmor, förgyllda bronsreliefer, fresker, speglar. Parken har blivit en viktig del av ensemblen, oskiljaktig från dess arkitektoniska uttrycksfullhet. Det kan betraktas som ett programarbete av en ny typ av konst - trädgårdsskötsel. André Linotre (1613-1700) fulländade sin konst, som kombinerade element av arkitektur, skulptur, trädgårdsodling och vattenteknik på basis av en ensemble. För första gången i historien har landskap organiserade av konstnärer förvandlats till konstverk. Parken var dekorerad med skulpturer av de berömda mästarna François Girandon (1628-1715) och Antoine Coisevox (1640-1720). Denna skulptur hade en programmatisk karaktär - glorifieringen av den store monarkens regeringstid. Skulptörerna använde barockmotiv på ett klassiskt sätt: de strävade efter att isolera varje figur och sin symmetriska placering. Ett typiskt exempel på klassicistisk arkitektur var Louvrens östra fasad (ibland kallad "Colonnade of Louvren") av arkitekten Claude Perrault (1613-1688). Med sin rationella enkelhet, harmoniska balans mellan delar, klara linjer, lugn och majestätisk statik motsvarade Perrault-pelargången tidens rådande ideal. År 1677 inrättades Arkitekturakademien, vars huvuduppgift var att generalisera den samlade erfarenheten av arkitektur för att utveckla "ideala eviga skönhetslagar". Dessa lagar skulle följas av ytterligare konstruktion. Klassicismen erkändes officiellt som den ledande arkitekturstilen. Konst var tänkt att visuellt uttrycka och glorifiera monarkins storhet, nationens och statens makt i magnifika palats och parker, urbana ensembler och offentliga byggnader. Akademien gav en kritisk bedömning av barockens principer och erkände dem som oacceptabla för Frankrike. Proportioner var grunden för skönhet. Det ansågs obligatoriskt att ha en tydlig våningsindelning efter order och tilldelningen av byggnadens centrala axel, som nödvändigtvis måste motsvara byggnadens avsats, en balkong eller en fronton. Fasadens flyglar skulle omslutas av paviljonger. Den officiella klassicismens diktat kändes även inom bildkonsten. Skaparen av den klassicistiska trenden inom måleriet var Nicolas Poussin (1594-1665). Detta fransk konstnär studerade och arbetade i Rom (två år tillbringade på inbjudan av Ludvig XIII i Paris vid det kungliga hovet var inte fruktbart för hans arbete). Poussin kombinerade en enastående teoretiker och praktiker. I hans romerska verkstad, där målare och teoretiker samlades, fann konstnärens tankar grogrund för spridning. Poussin skrev inga speciella vetenskapliga avhandlingar, konstnärens tankar om målningens mål och möjligheter har kommit till oss i hans korrespondens och överföring av andra författare. Han trodde att konsten att "majestätisk stil" består av 4 element - detta är innehållet, dess tolkning, konstruktion och stil. Huvudsaken är att innehållet och handlingen är majestätisk och vacker. För att göra detta måste konstnären kassera allt småaktigt, för att inte motsäga historiens höga mening. Ämnet för bilden måste "förberedas" för idén om skönhet, det viktigaste i denna förberedelse är ordning, mått och form. Ordning och form – Poussin talar ständigt om detta, Descartes, grundaren av rationalismens filosofi, talar också om detta: "saker som vi uppfattar mycket klart och tydligt är sanna." Endast rimlig "förberedelse" kan förandliga materia så att den blir verkligt vacker. Naturen i konsten bör framställas i en form som förädlas av förnuftet, utan vad som inte överensstämmer med åsikten om det rimliga förloppet, reglerna för "anständighet" och goda seder. Landskapet ska förkroppsliga naturens episka kraft och harmoni, det är ett sammansatt landskap. Som ett uttryck för denna skönhet uppstår Poussins Arcadia-värld, bebodd av himmelska, hjältar, satyrer, nymfer och vackra människor ("The Kingdom of Flora", "The Arcadian Shepherds", "Landscape with Polyphenes"). Han hämtade teman från mytologin, böckerna i de heliga skrifterna och historiska traditioner. Poussin lockades av starka karaktärer, majestätiska gärningar, förnuftets och rättvisans triumf. Han valde intriger som ger mat till eftertanke, uppfostrar dygd. I detta såg han konstens sociala syfte. Poussin lyfter fram teman om offentlig plikt, moralisk nödvändighet, presenterade i form av en dramatisk handling: soldaterna svär trohet till Germanicus, som förgiftades på order av Tiberius, Erminia klipper av sitt lyxiga hår för att binda den sårade hjälten och rädda honom agerar kung Salomo som bärare av moralisk rättvisa i en tvist mellan två mödrar om ett barn ("The Death of Germanicus", "Tancred and Erminia", "The Capture of Jerusalem", "The Rape of the Sabines"). . Grunden för klassicismmålning är de exakta oföränderliga lagarna för den konstnärliga organisationen av verket. Poussins kompositioner är ordnade, ett tydligt konstruktivt schema syns i dem, huvudhandlingen sker alltid i förgrunden. Den huvudsakliga betydelsen i det konstnärliga språket är knuten till formen, teckningen, linjen. Fetischiseringen av sinnet utgjorde ett hot mot sann konst. Att uppnå en balans mellan beräkning och inspiration, mellan rationellt och känslomässigt, intuitivt är en mycket svår kreativ uppgift. Poussin var den enda målaren på 1600-talet, i vars verk begreppet klassicism verkligen var produktivt förkroppsligat. För andra mästare visade sig uppgiften vara överväldigande. Den abstrakta rationella principen rådde och det klassicistiska systemet förvandlades till ett akademiskt. Den dominerades av ett dogmatiskt förhållningssätt, beroende av etablerade kanoner. Franska konstakademin grundades 1648 och stod under överinseende av kungens första minister. Inom måleriet, som i alla andra konstformer, fanns det en process av strikt reglering och underordning av konstnärlig kreativitet till absolutismens uppgifter. Akademien uppmanades att utveckla de formella reglerna för virtuos konst. Vissa konstnärer på den tiden hävdade att endast vetenskapsmän kan vara konstkännare. Tanken på att förbättra målningen genom förnuftet var mycket stark. Det fanns till och med matematiska tabeller över prestationer för varje målare. Akademien träffades vid regelbundna möten, där framstående konstnärer, i närvaro av studenter, sorterade ut målningar från Louvrens kungliga samling. Analyserna av målningarna baserades på klassificering. Allt var uppdelat i kategorier av design, proportion, färg, komposition. Den högsta genren av målning ansågs vara historisk, som inkluderade scener från Bibeln, antik mytologi, berömda litterära verk. Endast det perfekta är värt att skildras, allt lågt, som i klassicisternas poesi, avvisades som en tillfällig, onödig detalj som avleder uppmärksamheten från det huvudsakliga. Porträtt, landskap, stilleben, inhemska scener ansågs vara en "liten genre". Akademiker utvecklade ett helt system av regler baserat på överensstämmelsen mellan rörelser och gester till vissa mentala tillstånd- rädsla, ilska, glädje, överraskning, etc. I de klassiska avhandlingarna gavs exakta instruktioner om hur man förmedlar vissa känslotillstånd och ritningar-diagram bifogades. Proportioner människokropp byggdes enligt gamla kanoner. Med teckningens företräde framför målningen liknade figurerna på klassicisternas dukar antika skulpturer. Men antiken har blivit naturlig form uttryck för den ideala, men obligatoriska rekvisitan för verk av "hög stil". Rimlig och torr normativitet ledde till att klassicismen degenererade till akademism. Han förvisade fantasi, fantasi, individuell vision från konsten. Den uppsättning regler som styrde den kreativa processen bidrog till regleringen av konsten och underordnade den absolutismens kontroll. Klassicismens historiskt nödvändiga roll var utvecklingen av en medveten princip inneboende i all kreativitet. Men på grund av historiska förhållanden har denna trend fått en för torr och rationell nyans. Medvetandet om konstnärligt skapande har förvandlats till mekanisk ändamålsenlighet. Idén om tankens företräde förvandlades till sin motsats - livlös formalism. Formler för rollbesättning har spelat både en positiv och en negativ roll. Vi måste kunna se klassisk konst i all rikedom och mångfald av dess innehåll. Konstnärlig praktik är alltid rikare än teori och överlever som regel sin era. Corneilles och Racines dramer, Molières komedier och fablerna om La Fontaine, landskapen i Poussin och Lorrain lever fortfarande, vilket bekräftar deras odödlighet i världskulturens historia. Frågor 1. Vilka är de gemensamma dragen i klassicismens stil? 2. Hur hänger antikens, renässansens och klassicismens kulturideal ihop? 3. Vilken roll spelade den rationella principen i klassicismens konst? 4. Vilka principer för klassicismen bildades i fransk dramaturgi? 5. Hur förstod klassicismens teoretiker konstens huvuduppgift? 6. Vilka är huvuddragen i klassicismstilen inom arkitektur och måleri.

Klassicismen är en estetiskt betydelsefull trend inom konsten som uppstod på 1600-talet, utvecklades på 1700-talet och kan spåras på 1800-talet. Den kännetecknas av en vädjan till de gamla klassikerna som en strikt normativ modell för perfekt harmoni. estetiska idéer klassicismen formas i rationalismens anda, som spred sin dominans under den eran - en filosofisk och vetenskaplig doktrin, enligt vilken förnuftet är den högsta mänskliga förmågan, som gör det möjligt för honom att känna igen och till och med förvandla världen, och bli delvis i nivå med Gud , omorganisera samhällen. Förnuftet, ur rationalismens synvinkel, är inte bara det mänskliga sinnets huvudsakliga, utan också den enda fullständigt adekvata förmågan. Känslor är bara premissen för rationella resonemang, som i sig döljer klar sanning; mystisk intuition är värdefull för dess inkludering i systemet för rationell argumentation. En sådan uppfattning kunde inte annat än påverka förhållandet mellan kultursfärerna, som började ta form i de högsta samhällskretsarna i europeiska länder: vetenskap, filosofi och matematik i synnerhet - dessa är de främsta drivkrafterna för kunskapens framsteg; konst tilldelas en mer blygsam, sekundär roll av sentimental njutning, lätt underhållning och begriplig, imponerande uppbyggelse; traditionell religion, inte "upplyst" av den filosofiska deismens rationella idéer, är ett enkelt outbildat folks tro som är användbar för den sociala organismen - en sorts stabilisator inom området för sociala seder.
Klassicismen bygger på normativ estetisk teori. Redan Rene Descartes, en fransk matematiker och filosof från 1600-talets första hälft, i sina originalverk för den tiden "Discourse on the Method", "Compendium of Music", etc., hävdar att konst måste vara föremål för strikt reglering av sinnet. Samtidigt bör konstverkens språk, enligt R. Descartes, särskiljas av rationalitet, sammansättningen bör bygga på strikt fastställda regler. Konstnärens huvuduppgift är att övertyga, först och främst, genom tankarnas kraft och logik. Klassicismens normativa estetiska teori kännetecknas av rationalism, balanserad klarhet, formell beräkning med fokus på proportionalitet, integritet, enhet, balans och formfullhet, samband med idéerna om politisk absolutism och det moraliska imperativet. Klassicismens normativa principer innebar en tydlig uppdelning i höga och låga genrer.
Dessa klassicismens principer manifesteras i alla typer av konst: I teatern, som höll sig till de ideologiska generaliseringarna av N. Boileau (Cornel, Racine, Moliere, Lope de Vega och andra); i litteratur (Lafontaine) i arkitektur, särskilt sekulär - palats och park (bilden av Versailles) och civil och kyrka (Levo, Hardouin-Mansart, Lebrun, Le Nôtre, Jones, Ren, Quarenghi, Bazhenov, Voronikhin, Kazakov, Rossi, etc. .); i måleri (Poussin, Velasquez, Vermeer, Rembrandt, Van Dyck): i skulptur (Canova, Thorvaldsen, etc.) i musik (Gluck, Haydn, Mozart, tidiga Beethoven, etc.) Några av de listade stora konstskaparna i deras djupa uttrycksfulla idéer gick utöver klassicismens strikta normativitet, postulerade av honom separationen av höga och låga genrer, men deras arbete är fortfarande förenat av principerna om uttrycksfull klarhet, koncisitet och stilharmoni, karakteristiska för denna era.
Den mest framstående representanten för den tidens estetiska konstteori var Nicolas Boileau (1636 - 1711) - en fransk satirisk poet, klassicismens teoretiker, vars normer och regler anges av honom i den poetiska avhandlingen "Poetisk konst" - en typ av instruktion till en nybörjare poet, konstnär.
N. Boileau är en anhängare av den intellektuella sfärens dominans i poetens verk (och i konsten i allmänhet) över den emotionala. Han menar att konstverk inte så mycket riktar sig till känsla som till förnuft. De viktigaste tecknen på skönhet - något som lätt fångas av sinnet - är klarhet, distinkthet. Allt är obegripligt och fult på samma gång. Idén med verket, dess förkroppsligande bör vara tydlig, delarna och hela arkitekturen i verket bör vara tydlig och distinkt. Enkelhet och klarhet - detta är motivet för den berömda principen om "tre enheter", utvidgad av N. Boileau till poesi och dramaturgi i deras perfekta komposition: enhet av plats (handlingen är geografiskt lokaliserad, även om den innebär ett byte av scener) , tidsenhet (handlingen måste passa in i en dag, en dag), handlingsenhet (de på varandra följande scenerna måste motsvara händelsernas tidsordning). Samtidigt får karaktärerna som porträtteras inte förändras genom hela verket. Dessa principer, enligt N. Boileau, är direkta manifestationer av förnuftets lagar, disciplin kreativa möjligheter poet och tillåta läsaren eller betraktaren att enkelt, och därför på ett tillfredsställande sätt förstå innehållet som överförs.
Plausibilitet är nyckelbegreppet i N. Boileaus konstestetik. Eftersom N. Boileau presenterar det vackra som rimligt och naturligt. Förnuftet är grunden för smaknormernas universella giltighet. Således lyder den vackra på något sätt sanningen. Men sanningen om livet är också en normativ idealisering, och inte bara en korrekt reflektion. Skönhet, enligt N. Boileau, introduceras i världen av någon slags rationell andlig princip, och ett konstverk, som en produkt av rationell aktivitet, visar sig vara mer perfekt än naturens skapelser. Andlig skönhet placeras över det fysiska, och konsten - över naturen.
N. Boileau konkretiserar den teori om genrer som har utvecklats inom klassicismen när de delas upp i högre och lägre: Så, tragedin borde skildra det höga och heroiska, och komedi - lågt och ondskefullt. Komedins hjältar är enkla människor som uttrycker sina tankar inte på retorikens pompösa språk, utan på ett lätt modernt sekulärt språk.
Upplysningstidens nya idéer var till stor del förknippade med klassicismens principer och representerade en organisk enhet med den i många kulturella fenomen på 1700-talet. Upplysningstiden i sina axiomatiska principer är lika rationalistisk som den framväxande världsbilden på 1600-talet. Men till skillnad från tidig rationalism är upplysningen ett helt program som inte så mycket syftar till att bemästra naturens krafter på bekostnad vetenskaplig kunskap dess lagar (denna process, som började på 1600-talet, naturligtvis fortsatte), men på omvandlingen av hela kulturen och hela samhället på grundval av förnuftet, på grundval av ny vetenskaplig kunskap, i många avseenden motsägelsefulla andlig tradition, som bottnade i medeltidens attityder. Upplysningsprojekt, vars författare är franska, engelska och tyska tänkare (D. Diderot, Voltaire (M.F. Arue), J.-J. Rousseau, J. Locke, D. Hume, I. Herder och andra, av vilka många var medlemmar av hemliga mystiska sällskap av en rationalistisk övertygelse, såsom Illuminati (av latin illuminatio - upplysning) - bestod av ett antal sammanhängande områden: konsolidering av vetenskaplig kunskap och spridning av rationell kunskap av en ny typ till frågor om filosofisk förståelse av människan, samhället, kulturen, inklusive konst; spridning av den nya generationens vetenskapliga kunskap och värderingar bland allmänheten, tilltalande för en utbildad allmänhet; förbättring av de lagar som samhället lever efter, upp till revolutionära förändringar.
I detta avseende är en av linjerna i upplysningstidens filosofi identifieringen av gränserna för det erkännande sinnet och dess koppling till andra erkännande och aktiva krafter hos människan, såsom den begripande känslan - därav uppkomsten av filosofisk estetik som en självständig disciplin, såsom viljan, vars omfattning tolkades som en sfärens praktiska sinne. Förhållandet mellan naturlighet och kultur förstods av upplysningarna på olika sätt: de dominerande idéerna om kulturell och civilisatorisk progressivism motarbetades av tesen om människans naturlighet, ljust uttryckt i Jean-Jacques Rousseaus upprop: "Tillbaka till naturen. " En annan aspekt relaterad till genomförandet av upplysningens programuppgifter är framväxten av kunskap om världskulturens horisonter, början på utvecklingen av icke-europeisk erfarenhet av kultur, konst och religion, och i synnerhet framväxten av begreppet världskonstnärskultur (J. Goethe).
Upplysningens idéer inom konsten kom till uttryck i en rad nya företeelser i 1700-talets konstnärsliv. - i demokratin - framväxten av konst bortom sekulära salonger, kontor och palats till offentliga konsertsalar, bibliotek, gallerier, i att ta upp teman folkliv Och nationell historia, i förkastandet av heroisk aristokrati och skanderandet av bilder av vanliga människor, i en blandning av höga och låga genrer, i populariteten av vardagsgenren och komedigenren; intresserad av offentligt liv och framsteg; i antiklerikalism och karikatyriskt ironisk kritik av förfallna lämningar från medeltiden och ondskefulla seder, inklusive de som beslöjas av personlig fromhet; i liberalismen - predika individens frihet och samtidigt i den moraliska predikan om människans enkelhet och naturlighet, samordnad med samhällets bästa; i breda encyklopediska intressen och uppmärksamhet på icke-europeiska kulturer; i realism - visar en enkel natur, socialt sammanhang och psykologisk aura av mänskliga bilder, i ett idylliskt engagemang för naturlighet och trohet mot mänsklig känsla, i motsats till sinnet som kan göra misstag.
Inom litteratur och teater återspeglades detta i verk av Beaumarchais, Lessing, Sheridan, Goldoni, Gozzi, Schiller, Goethe, Defoe, Swift; i målning - Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Chardin, Grez, David, Goya, Levitsky; i skulptur - Houdon, Shubin, etc.
Många idéer från upplysningen implementerades i de konstformer som utvecklades av klassicismens estetik, så vi kan prata om den verkliga likheten mellan dessa stilar med en viss ideologisk avgränsning av deras principer. Vissa pedagogiska motiv stämde överens med rokokons lekfulla och raffinerade hovstil. Inom ramen för senupplysningens idéer bildades en originell stil av sentimentalism (särskilt inom poesi och måleri), präglad av drömskhet, känslighet, den förmedlade känslans speciella roll i livsuppfattningen och medkänsla (sympati) i moralisk bildning, naturlig konformitet och idyllisk pastoral - i andan av J.J. Rousseaus filosofi. Sentimentalism, å ena sidan, och mycket uttrycksfulla symboliska bilder av sådana konstskapare från slutet av 1700-talet som F. Schiller, J. Goethe, F. Goya, J.-L. David, gör att vi kan tala om ett speciellt skede av förromantiken, förberedd i djupet av estetik och upplysningstiden.
De filosofiska idéerna om upplysningens estetik kom tydligt till uttryck i ett antal stora tänkare på 1700-talet, inklusive:
Alexander Baumgarten (1714 - 1762) - tysk filosof, anhängare av Leibniz och Wolff, grundare av den tyska klassiska filosofins estetik. År 1735
A. Baumgarten introducerade först termen "estetik", som han betecknade den filosofiska vetenskapen om sensorisk kunskap, förståelse och skapande av skönhet och uttryckt i konstens bilder. Baumgartens estetiska synpunkter framgår av verken: "Filosofiska reflektioner över några frågor som rör ett poetiskt verk", "Estetik".
Gotthold Ephraim Lessing (1729 - 1781) - tysk filosof - pedagog, dramatiker, litteraturkritiker, konstteoretiker, som förespråkade litteraturens och konstens konvergens med livet; för deras befrielse från den klassaristokratiska normativitetens bojor. Konst är enligt Lessing en imitation av naturen, brett tolkad som kunskap om livet. Att underbygga teorin om realistisk konst, förlitar sig på terminologin i Aristoteles och Shakespeares arbete för att bekämpa klassicismen. Lessings huvudsakliga teoretiska arbete: "Laocoön. På gränsen för måleri och poesi.
Johann Goethe (1749 - 1832) - tysk poet, grundare tysk litteratur Ny tid, tänkare och naturforskare. Goethe var i sin ungdom en av ledarna för Sturm und Drang-rörelsen. Konsten, enligt Goethe, uppmanas att stå emot föråldrade konventioner, förfallen moral, för att bekämpa individens förtryck. I. Goethe tolkade konsten som "imitation" av naturen. Faktum är att han formulerade idén om "typifiering". För att beteckna någon kreativ kraft introducerade Goethe begreppet "demonisk". I. Goethes huvudverk: ”En enkel imitation av naturen. Sätt. Stil", "Läran om ljus".
Immanuel Kant (1724 - 1804) - grundaren av den tyska klassiska filosofin. I. Kants huvudsakliga arbete om estetikens problem är "Kritik mot bedömningsförmågan." För I. Kant visar sig den estetiska principen vara en grundläggande a priori (bestämmande av medvetandets konstitution före varje empirisk erfarenhet) form - en form av en ointresserad smakbedömning som är universell i sin tillämpning. Smakbedömningen är förknippad med förmågan att känna njutning eller missnöje på grundval av principen om "lämplighet utan syfte", vars derivat är den praktiska ändamålsenligheten av den mänskliga viljans agerande och lagenligheten av verksamhetens verksamhet. sinne. Huvudkategorierna i Kants estetik är ändamålsenlighet (den harmoniska kopplingen av delar och helhet), det vackra och det sublima. Kant skingrade rationalistiska och utilitaristiska föreställningar om skönhet genom att reducera skönhetskänslan till det "ointresserade" nöje som kommer av att begrunda estetisk form. Samtidigt är den största fördelen med ett konstverk, enligt I. Kant, inte så mycket deras vitala innehåll som en perfekt form, som tilltalar en persons experimentella estetiska förmåga. Kärnan i det sublima är enligt Kant i strid med det vanliga måttet. Domen av det sublima kräver en utvecklad fantasi och hög moral. För uppfattningen av konst behöver du smak, för skapande - ett geni - en unik personlighet utrustad med en hög grad kreativ fantasi.
Georg Hegel (1770 - 1831) - en enastående representant för tysk klassisk filosofi, vars åsikter bildades under inflytande av rationalismen, karakteristisk för upplysningen. Emellertid övervann G. Hegel i sitt verkligt universella filosofiska system ramen för upplysningsideer. Vid utformningen av sin ursprungliga metodik påverkades han också av tidiga romantiska motiv, som märktes i de tyska filosofernas begrepp från det tidiga 1800-talet. I. Fichte och F. Schelling. G. Hegel gjorde metoden för rationell reflektion mer perfekt, kapabel att förstå motsättningarna mellan vara och medvetande, integrera i sig både strikt rationellt-logiska och specifikt estetiska och till och med mystiska modeller av tankens rörelse, som enligt Hegel passar in. in i de bredare koordinaterna för dialektisk logik, dock, och därmed förvandlas till sinnets modaliteter. G. Hegel är skaparen av systemet med objektiv idealism som bygger på dialektikens metod.
Under den tidiga kreativitetens tid trodde G. Hegel att förnuftets högsta handling, som omfattar alla idéer, är en estetisk handling och att sanning och godhet förenas av familjeband endast i skönhet. Senare framstår G. Hegels estetik som en konstfilosofi. Konsten tar ett underordnat, i jämförelse med filosofin som en absolut form av självkännedom om anden, ett steg i historisk utveckling historiskt medvetande.
Nyheten i G. Hegels estetik från den mogna perioden bestod i att betona konstens och skönhetens koppling till mänsklig verksamhet och med utvecklingen av den "objektiva andan", det vill säga samhällets kultur som helhet. Skönhet, enligt Hegel, är alltid mänsklig. Den mest allmänna estetiska kategorin i Hegel är den vackra. Hegels estetik är inneboende historisk princip hänsyn till materialet. Den dialektiska triaden av konstens självutveckling bildas av dess former, som successivt förändras under historiens gång: symboliskt (det antika östern), klassiskt (antiken) och romantiskt (det kristna Europa). I Hegels Estetik övervägdes konstformer i detalj. Överallt försökte han förstå principen om utveckling. Huvudverket, som beskriver G. Hegels estetiska koncept, är föreläsningar om estetik.