Mikhail Zoshchenko är en mästare på korta satiriska berättelser. Zosjtjenko - olyckligt fall - berättelse

Zosjtjenko skulle inte vara sig själv om det inte vore för hans sätt att skriva. Det var ett för litteraturen okänt språk och därför inte ett eget stavningsspråk. Zosjtjenko var begåvad perfekt tonhöjd och strålande minne. Under de år som tillbringades mitt bland fattiga människor lyckades han tränga in i hemligheten bakom deras vardagliga konstruktion, med dess karakteristiska vulgarismer, felaktiga grammatiska former och syntaktiska konstruktioner lyckades anta intonationen av deras tal, deras uttryck, fraser, ord - han studerade detta språk till subtiliteten och från de första stegen i litteraturen började han använda det enkelt och naturligt. På hans språk, uttryck som "plitoir", "okromya", "hresh", "detta", "i honom", "brunett", "berusad", "för att bita", "fan gråta", "den här pudeln" , "tyst djur", "vid spisen" osv. Men Zoshchenko är en författare inte bara av en komisk stil, utan också av komiska situationer. Inte bara hans språk är komiskt, utan också platsen där berättelsen om nästa berättelse utspelade sig: ett minnesmärke, en gemensam lägenhet, ett sjukhus - allt är så bekant, bekant, vardagligt. Och själva historien: ett slagsmål i en gemensam lägenhet på grund av en knapp igelkott, en skandal i kölvattnet på grund av ett krossat glas.

På 1920-talet var huvudets storhetstid genrevarianter författarens verk: en satirisk berättelse, en serieroman och en satirisk-humoristisk berättelse. Redan i början av 1920-talet skapade författaren ett antal verk som var mycket uppskattade av M. Gorkij. Publicerad 1922 "Berättelser om Nazar Ilyich Mr. Sinebryukhov"

Fick allas uppmärksamhet. Mot bakgrund av novellerna från dessa år stack figuren av hjälteberättaren, den rivna, erfarne mannen Nazar Ilyich Sinebryukhov, som gick genom fronten och såg mycket i världen, skarpt ut. M. Zosjtjenko söker och finner en sorts intonation, där den lyriskt-ironiska början och den intimt förtroendefulla tonen smälts samman, vilket tar bort varje barriär mellan berättaren och lyssnaren. Ibland är berättelsen ganska skickligt byggd på typen av en välkänd absurditet, som börjar med orden "en lång man av kort växt gick." Sådana inkonsekvenser skapar en viss komisk effekt. Sant, så länge han inte har det distinkta satirisk som kommer att förvärvas senare. I Sinebryukhovs berättelser framstår sådana specifikt Zosjtjenko-svängningar av komiskt tal, som förblev i läsarens minne länge, som "som om atmosfären plötsligt luktade mig", "de kommer att råna mig som klibbiga och kasta bort dem för sitt slag , för ingenting att deras egna släktingar", "seunderlöjtnant wow, men jävel", "bryter upploppen" osv. Därefter kommer ett stilistiskt spel av liknande typ, men med en ojämförligt skarpare social betydelse, att manifestera sig i tal från andra hjältar - Semyon Semenovich Kurochkin och Gavrilych, på vars vägnar berättandet genomfördes i ett antal av de mest populära seriekorten. berättelser av Zosjtjenko under första hälften av 20-talet. De verk som författaren skapade på 1920-talet var baserade på specifika och mycket aktuella fakta hämtade antingen från direkta observationer eller från många läsarbrev. Deras teman är brokiga och varierande: kravaller i transporter och på vandrarhem, grimaser av den nya ekonomiska politiken och grimaser i vardagen, känslomässiga och känslomässiga mönster, arrogant pompadourism och smygande servilitet och mycket, mycket mer. Ofta är berättelsen uppbyggd i form av ett slentrianmässigt samtal med läsaren, och ibland, när bristerna blev särskilt allvarliga, hörde rent ut sagt journalistiska anteckningar i författarens röst. I en serie satiriska noveller förlöjligade M. Zoshchenko illvilligt de cyniskt försiktiga eller sentimentalt eftertänksamma tjänarna av individuell lycka, intelligenta skurkar och busar, visade i det sanna ljuset av vulgära och värdelösa människor som är redo att trampa på allt som verkligen är mänskligt. sätt att ordna personligt välbefinnande ("Matrenishcha", "Grimace of NEP", "Lady with flowers", "Nanny", "Bekvämlighetsäktenskap"). I Zosjtjenkos satiriska berättelser finns inga spektakulära tekniker för att skärpa författarens tankar. De saknar vanligtvis komediintriger. M. Zoshchenko agerade här som en fördömare av andlig okurovism, en satiriker av moral. Som analysobjekt valde han kåkskeppsägaren, ackumulatorn och penninggrävaren, som från en direkt politisk motståndare blev en motståndare på moralens sfär, en grogrund för vulgaritet. Cirkel som verkar i satiriska verk Zosjtjenkos ansikten är extremt smala, det finns ingen bild av mängden, massan, synligt eller osynligt närvarande i humoristiska noveller. Takten i handlingsutvecklingen är långsam, karaktärerna är berövade den dynamik som utmärker hjältarna i andra författares verk. Hjältarna i dessa berättelser är mindre oförskämda och otrevliga än i humoristiska noveller. Författaren är främst intresserad andliga världen, ett system för tänkande av en utåt kultiverad, men desto äckligare i grunden, handelsman. Märkligt nog, men i Zosjtjenkos satiriska berättelser finns nästan inga karikerade, groteska situationer, mindre komiska och inget roligt alls. Men huvudelementet i Zosjtjenkos kreativitet på 1920-talet är fortfarande humoristisk vardag. Zosjtjenko skriver om fylleri, om bostadsaffärer, om förlorare som kränkts av ödet. Zosjtjenko har kort historia"Tiggare" - om en rejäl och fräck subjekt som fick för vana att regelbundet gå till hjälte-berättaren och utpressa femtio kopek från honom. När han tröttnat på allt detta rådde han den driftige inkomsttagaren att droppa in mer sällan med objudna besök. "Han kom inte för att träffa mig igen - han måste ha blivit förolämpad", konstaterade berättaren vemodigt i finalen. Att bryta sambandet mellan orsak och verkan är den traditionella källan till komiken. Det är viktigt att fånga den typ av konflikter som är karakteristiska för en given miljö och era och förmedla dem med hjälp av satirisk konst. Zosjtjenko domineras av motivet oenighet, världslig absurditet, någon sorts tragikomisk inkonsekvens hos hjälten med takten, rytmen och tidsandan. Ibland vill Zosjtjenkos hjälte verkligen hänga med i framstegen. En hastigt assimilerad modern trend förefaller för en sådan respekterad medborgare inte bara som en åktur av lojalitet, utan som ett exempel på organisk anpassning till den revolutionära verkligheten. Därav passionen för modenamn och politisk terminologi, därav önskan att hävda sitt "proletära" inre genom bravader elakhet, okunnighet, elakhet. En bagatells dominans, bagatellernas slaveri, det absurdas och absurdas komikalitet - det är vad författaren uppmärksammar i en serie sentimentala berättelser. Men här finns också mycket nytt, till och med oväntat för den läsare som kände romanförfattaren Zosjtjenko. Satir, som alla sovjetiska fiktion förändrades avsevärt under 1930-talet. kreativt öde författaren till "Aristokraten" och "Sentimentala berättelser" var inget undantag. Författaren som avslöjade känslomässighet, förlöjligade kånskhet, skrev ironiskt och parodiskt om det förflutnas giftiga avskum, riktar blicken åt ett helt annat håll. Zosjtjenko är fascinerad av den socialistiska omvandlingens uppgifter. Han arbetar i Leningrad-företagens storupplagda tidningar, besöker byggandet av Vita havet-Östersjökanalen och lyssnar på rytmerna i den storslagna processen för social förnyelse. Det finns en vändpunkt i allt hans arbete: från världsbilden till tonaliteten i berättandet och stilen. Under denna period greps Zosjtjenko av idén att förena satir och hjältemod. Teoretiskt proklamerades denna avhandling av honom i början av 1930-talet och praktiskt genomförd i "Returned Youth" (1933), "The Story of a Life" (1934), berättelsen "The Blue Book" (1935) och ett antal berättelser från andra halvan: 30-tal. Satirikern såg den fantastiska vitaliteten hos alla typer av sociala ogräs och underskattade på intet sätt handelsmannens och lekmannens förmågor för mimik och opportunism. Men på 1930-talet, för att lösa evig fråga om mänsklig lycka uppstår nya förutsättningar, på grund av gigantiska socialistiska omvandlingar, kulturell revolution. Detta har en betydande inverkan på karaktären och inriktningen av författarens arbete. Zosjtjenko har undervisningsintonationer som inte fanns alls tidigare. Satirikern förlöjligar inte bara och till och med inte så mycket, utan tålmodigt lär, förklarar, tolkar, med hänvisning till läsarens sinne och samvete. Hög och ren didaktik förkroppsligades med speciell perfektion i en cykel av gripande och tillgivna berättelser för barn skrivna 1937-1938.

Författaren såg på sitt eget sätt några av den moderna verklighetens karaktäristiska processer. Han är skaparen av den ursprungliga komiska romanen, som fortsatte traditionerna från Gogol, Leskov och tidiga Tjechov i nya historiska termer. Z skapade sin egen unika tunna stil.

Det finns 3 huvudstadier i hans arbete.

1 år av två krig och revolutioner (1914-1921) - en period av intensiv andlig tillväxt den blivande författaren, bildandet av hans litterära och estetiska övertygelse.

2 Civil och moralisk bildning Z som komiker och satiriker, en artist av betydande offentligt tema infaller på oktoberperioden. Den första faller på 20-talet - perioden då författarens talang blomstrade, som finslipade pennan från anklagaren för sociala laster i sådana populära satiriska tidningar på den tiden som "Begemot", "Buzoter", "Red Raven", "Inspektör", "Excentrisk", "Skrattar". ". Vid denna tidpunkt äger bildandet av Zoshchenkos novell och berättelse rum. På 1920-talet blomstrade de huvudsakliga genrevarianterna i författarens arbete: en satirisk berättelse, en serieroman och en satirisk-humoristisk berättelse. Redan i början av 1920-talet skapade författaren ett antal verk som var mycket uppskattade av M. Gorkij. De verk som författaren skapade på 1920-talet var baserade på specifika och mycket aktuella fakta hämtade antingen från direkta observationer eller från många läsarbrev. Deras teman är brokiga och varierande: kravaller i transporter och på vandrarhem, grimaser av den nya ekonomiska politiken och grimaser i vardagen, känslomässiga och känslomässiga mönster, arrogant pompadourism och smygande servilitet och mycket, mycket mer. Ofta är berättelsen uppbyggd i form av ett slentrianmässigt samtal med läsaren, och ibland, när bristerna blev särskilt allvarliga, hörde rent ut sagt journalistiska anteckningar i författarens röst. I en serie satiriska noveller förlöjligade M. Zoshchenko illvilligt de cyniskt försiktiga eller sentimentalt eftertänksamma tjänarna av individuell lycka, intelligenta skurkar och busar, visade i det sanna ljuset av vulgära och värdelösa människor som är redo att trampa på allt som verkligen är mänskligt. sätt att ordna personligt välbefinnande ("Matrenishcha", "Grimace of NEP", "Lady with flowers", "Nanny", "Bekvämlighetsäktenskap"). I Zosjtjenkos satiriska berättelser finns inga spektakulära tekniker för att skärpa författarens tankar. De saknar vanligtvis komediintriger. M. Zoshchenko agerade här som en fördömare av andlig okurovism, en satiriker av moral. Som analysobjekt valde han kåkskeppsägaren, ackumulatorn och penninggrävaren, som från en direkt politisk motståndare blev en motståndare på moralens sfär, en grogrund för vulgaritet. huvudelementet i 1920-talets skapande arbete är fortfarande humoristisk vardag.

1 1920-1921 skrev Zoshchenko de första berättelserna om de som publicerades senare: Kärlek, Krig, Old Woman Wrangel, Fish female. (1928-1932).

2I mitten av 1920-talet blev Zosjtjenko en av de mest populära författare. Hans berättelser The Bathhouse, The Aristocrat, The Case History, etc., som han själv ofta läste för en mängd publik, var kända och älskade av alla delar av samhället. aktivitet (anpassade feuilletons för pressen, pjäser, filmmanus, etc.), Zoshchenkos sanna talang manifesterade sig endast i berättelser för barn, som han skrev för tidningarna "Chizh" och "Ezh".

Berättelser av M.M. Zoshchenko

betydelsefull plats Zoshchenkos verk är upptaget av berättelser där författaren direkt reagerar på verkliga händelser dag. De mest kända bland dem är: "Aristocrat", "Glas", "History of the disease", "Nervösa människor", "Fitter". Det var ett för litteraturen okänt språk och därför inte ett eget stavningsspråk. Zosjtjenko var utrustad med absolut tonhöjd och ett lysande minne. Under de år som tillbringades mitt bland fattiga människor lyckades han tränga in i hemligheten bakom deras konversationskonstruktion, med dess karakteristiska vulgarismer, felaktiga grammatiska former och syntaktiska konstruktioner, lyckades han ta till sig intonationen av deras tal, deras uttryck, vändningar, ord - han studerade detta språk till subtiliteten och redan från de första stegen i litteraturen började han använda det enkelt och naturligt. På hans språk, uttryck som "plitoire", "okromya", "hresh", "detta", "i den", "brunett", "berusad", "för att bita", "fan gråta", "den här pudeln" , "ett ordlöst djur", "vid spisen", etc. Men Zoshchenko är en författare inte bara av en komisk stil, utan också av komiska situationer. Inte bara hans språk är komiskt, utan också platsen där berättelsen om nästa berättelse utspelade sig: ett minnesmärke, en gemensam lägenhet, ett sjukhus - allt är så bekant, bekant, vardagligt. Och själva historien: ett slagsmål i en gemensam lägenhet på grund av en knapp igelkott, en skandal i kölvattnet på grund av ett krossat glas. Några av Zosjtjenkos fraser har blivit kvar i rysk litteratur som eufemismer: "som om jag plötsligt kände lukten av atmosfären", "de kommer att råna mig som klibbiga och kasta bort dem för sitt slag, även om de är mina egna släktingar", "löjtnant till sig själv , men en jävel", "stör upploppen." Zosjtjenko skrattade själv medan han skrev sina berättelser. Så mycket att jag senare, när jag läste berättelser för mina vänner, aldrig skrattade. Han satt dyster, dyster, som om han inte förstod vad han kunde skratta åt.

Efter att ha skrattat medan han arbetade med berättelsen uppfattade han den som längtan och sorg. Jag tog det som den andra sidan av myntet.

Hjälten Zosjtjenko är en lekman, en man med dålig moral och en primitiv syn på livet. Denna invånare personifierade hela det mänskliga lagret i det dåvarande Ryssland. lekmannen ägnade ofta all sin kraft åt att bekämpa alla möjliga små vardagsbesvär, istället för att faktiskt göra något för samhällets bästa. Men författaren förlöjligade inte mannen själv, utan de filistiska dragen i honom.

Så hjälten i "The Aristocrat" (1923) bars bort av en person i fildekos-strumpor och en hatt. Medan han "som tjänsteman" besökte lägenheten, och sedan gick längs gatan och upplevde besväret med att behöva ta damen i armen och "dra som en gädda", var allt relativt säkert. Men så snart hjälten bjöd in en aristokrat till teatern, "hon och

vecklade ut sin ideologi i sin helhet". När aristokraten såg kakor i pausen "närmar sig aristokraten med en depraverad gång till rätten och hackar med grädde och äter."

Damen har ätit tre kakor och sträcker sig mot den fjärde.

"Det var då blodet träffade mitt huvud.

Lägg dig ner, - säger jag, - tillbaka!"

Efter denna klimax utspelar sig händelserna som en lavin och involverar ett ökande antal aktörer i deras omloppsbana. Som regel presenteras i den första hälften av Zoshchenkos novell en eller två, många - tre karaktärer. Och bara när handlingen fortskrider högsta punkt När det finns behov och behov av att typifiera det beskrivna fenomenet, för att skärpa det satiriskt, dyker det upp en mer eller mindre skriven grupp människor, ibland en skara.

Samma sak med Aristocrat. Ju närmare finalen, desto fler ansikten tar författaren med sig till scenen. Först dyker bartenderns figur upp, som, till hjältens alla försäkringar, ivrigt bevisar att endast tre stycken har ätits, eftersom den fjärde kakan ligger på fatet, "håller sig likgiltig".

Nej, - svarar han, - fast den ligger i fatet, men det gjordes en tugga på den och skrynklades ihop med ett finger.

Här är amatörexperter, av vilka några "säger - bettet är gjort, andra - nej." Och slutligen skandalen, som skrattar vid åsynen av den olyckliga teaterbesökaren, som krampaktigt vrider ut sina fickor med allt möjligt skräp framför hennes ögon.

Bara två återstår i finalen skådespelare slutföra sin relation. Berättelsen avslutas med en dialog mellan den kränkta damen och hjälten som är missnöjd med hennes beteende.

Och hemma säger hon till mig i sin borgerliga ton:

Ganska äckligt av dig. De utan pengar reser inte med damer.

Och jag säger:

Inte i pengar, medborgare, lycka. Ursäkta uttrycket."

Som ni ser är båda sidor kränkta. Dessutom tror båda sidor bara på sin egen sanning, och är fast övertygade om att det är den motsatta sidan som är fel. Hjälten i Zosjtjenkos berättelse betraktar sig själv alltid som en ofelbar, "respektabel medborgare", även om han i verkligheten agerar som en häpnadsväckande lekman.

Mikhail Zoshchenko, satiriker och humorist, en författare till skillnad från någon annan, med en speciell syn på världen, systemet för sociala och mänskliga relationer, kultur, moral och slutligen, med sitt eget speciella Zoshchenko-språk, påfallande annorlunda än språket i alla före honom och efter honom författare som arbetar inom genren satir. Men huvudupptäckten i Zosjtjenkos prosa är hans hjältar, de mest vanliga, oansenliga personer som inte spelar, enligt författarens sorgligt ironiska anmärkning, "en roll i våra dagars komplexa mekanism". Dessa människor är långt ifrån att förstå orsakerna och innebörden av de pågående förändringarna, de kan inte, på grund av vanor, attityder och intellekt, anpassa sig till de framväxande relationerna i samhället. De kan inte vänja sig vid de nya statliga lagarna och förordningarna, så de hamnar i löjliga, dumma, ibland återvändsgränd vardagliga situationer som de inte kan ta sig ur på egen hand, och om de lyckas, då med stora moraliska och fysiska förluster .

Inom litteraturkritiken har åsikten slagit rot att betrakta Zosjtjenkos hjältar som känslomän, trångsynta, vulgära människor som satirikern fördömer, förlöjligar, utsatts för "skarp, förintande" kritik, hjälper en person att "bli av med moraliskt föråldrade, men inte men förlorade sin makt, rester av det förflutna svepte bort av revolutionen." Tyvärr märktes inte författarens sympati för sina hjältar alls, oron för deras öde gömd bakom ironi, samma Gogols "skratt genom tårar", som är inneboende i de flesta korta historier Zosjtjenko" och särskilt hans, som han kallade dem, sentimentala berättelser.

Den antika grekiske filosofen Platon, som demonstrerade för sina elever hur en person beter sig under påverkan av vissa livsförhållanden, tog en docka och drog den ena eller andra tråden, och den tog onaturliga poser, blev ful, ynklig, rolig, deformerad, förvandlades till en hög med löjligt kombinerade delar och lemmar. Zosjtjenkos karaktärer är som denna marionett och snabbt föränderliga omständigheter (lagar, order, public relations etc.), som de inte kan vänja sig och anpassa sig till, är som trådar som gör dem försvarslösa eller dumma, eländiga eller fula, värdelösa eller arroganta. Allt detta skapar en komisk effekt, och i kombination med vardagsord, jargong, verbala ordlekar och misstag, specifika Zoshchenko-fraser och uttryck ("vad kämpade du för?", "en aristokrat är inte alls en kvinna för mig, utan en slät plats", "vi hål är inte fästa", "förlåt, då förlåt", etc.) orsakar, beroende på deras koncentration, ett leende eller ett skratt, vilket enligt skribentens avsikt ska hjälpa en person att förstå vad som är " bra, vad som är dåligt och vad "medelmåttigt". Vilka är dessa omständigheter ("trådar") som är så skoningslösa för dem som inte spelade någon betydande "roll i våra dagars komplexa mekanism"?

I "Banya" - dessa är beställningarna i stadens kommunala tjänster, baserade på en föraktfull attityd mot vanlig man, som har råd att bara gå till det "vanliga" badet, där de tar "en dime" för entrén. I ett sådant bad ”ger de två nummer. En för underkläder, den andra för en kappa med hatt. Och för en naken person, var ska man sätta siffrorna? Så besökaren måste knyta "ett nummer till fötterna för att inte tappa det på en gång." Och det är obekvämt för besökaren, och han ser löjlig och dum ut, men vad återstår att göra ... - "gå inte till Amerika." I berättelserna "Nervösa människor", "Kris" och "Den rastlösa gubben" är det den ekonomiska efterblivenheten som har förlamat det civila byggandet. Och som ett resultat - "inte bara en kamp, ​​utan en hel kamp" i en gemensam lägenhet, under vilken den handikappade Gavrilov "nästan högg av sitt sista huvud" ("Nervösa människor"), flykten för en ung familjs överhuvud , som "levde i ett herrbad" , hyrde för trettio rubel i, återigen, en gemensam lägenhet, verkade som ett helvete, och slutligen, omöjligheten att hitta en plats för en kista med den avlidne, allt på grund av samma bostadsstörning ("Rastless Old Man"). Zosjtjenkos karaktärer kan bara muntra upp sig med hopp: "Om kanske tjugo år, eller ännu mindre, kommer varje medborgare, antar jag, att ha ett helt rum. Och om befolkningen inte ökar snabbt och till exempel aborter tillåts för alla, då två åt gången. Och så tre per nos. Med ett bad” (”Kris”).

I ett nötskal är "Produktkvalitet" ett blomstrande tillverkningshack och en brist på basvaror, vilket tvingar människor att rusa till "utländska produkter". I berättelserna "Medic" och "History of the disease" - är detta en låg nivå av medicinsk vård. Vad återstår för patienten att göra, hur man inte vänder sig till en healer om han hotas av ett möte med en läkare som "utförde en operation med smutsiga händer", "han tappade sina glasögon från näsan och ner i tarmen och inte kan hitta" ("Läkare")? Och är det inte bättre att ”bli sjuk hemma” än att bli vårdad på ett sjukhus där det vid mottagning och registreringsställe för patienter hänger en affisch ”Näring av lik från 3 till 4” på väggen, och de erbjuder att tvätta i badet med en gammal kvinna ("Historiesjukan")? Och vilka invändningar kan det finnas från patienten, när sjuksköterskan fortfarande har "tunga" argument: "Ja, det är en sjuk gumma som sitter här. Du bryr dig inte om henne. Hon har hög feber och svarar inte på någonting. Så du klär av dig utan att skämmas.

Zosjtjenkos karaktärer, som lydiga dockor, underkastar sig uppgivet omständigheterna. Och om någon "extremt kaxig" plötsligt dyker upp, som den gamle bonden från berättelsen "Lights storstad”, som kom från en okänd kollektivgård, i bastskor, med en påse bakom ryggen och en pinne, som försöker protestera och försvara sin mänsklig värdighet, då anser myndigheterna att han "inte precis är en kontrarevolutionär", utan kännetecknas av "exceptionell efterblivenhet i politisk mening", och administrativa åtgärder måste vidtas mot honom. Antag, "anmäl till bostadsorten." Det är bra att åtminstone inte skickas till platser som inte är så avlägsna som det var under Stalin-åren.

Som optimist till sin natur hoppades Zoshchenko att hans berättelser skulle göra människor bättre, och att de i sin tur skulle förbättra sociala relationer. De "trådar" som får en person att se ut som en röstlös, ynklig, andligt eländig "docka" kommer att gå sönder. "Bröder, de största svårigheterna ligger bakom oss", utropar en karaktär från berättelsen "The Sufferings of Young Werther". "Snart kommer vi att leva som fonbaroner." Det borde bara finnas en central tråd som styr mänskligt beteende – ”förnuftets och lagens gyllene tråd”, som filosofen Platon sa. Då kommer personen inte att vara en lydig docka, utan en harmonisk personlighet. I berättelsen "City Lights", som har inslag av en sentimental utopi, proklamerar Zoshchenko, genom munnen på en av karaktärerna, sin formel för ett moraliskt universalmedel: "Jag har alltid försvarat synsättet att respekt för individen, beröm och vördnad ger exceptionella resultat. Och många karaktärer från detta avslöjas, bokstavligen som rosor i gryningen. Författaren förknippade den andliga förnyelsen av människan och samhället med människors bekantskap med kulturen.

Zoshchenko, en intelligent person som tog emot utmärkt uppfostran, det var smärtsamt att se manifestationen av okunnighet, elakhet och andlig tomhet. Det är ingen slump att händelserna i berättelserna som ägnas åt detta ämne ofta äger rum på teatern. Låt oss komma ihåg hans berättelser "Aristokraten", "Kulturens charm", etc. Teatern fungerar som en symbol för andlig kultur, som saknades så i samhället och utan vilken, trodde författaren, det är omöjligt att förbättra samhället.

Äntligen har författarens goda namn återställts helt. Satirikerns verk är av stort intresse för moderna läsare. Zosjtjenkos skratt är fortfarande aktuellt idag.

Ryska satirförfattare på 1920-talet var särskilt djärva och uppriktiga i sina uttalanden. Alla av dem var arvingar till ryssen realism XIXårhundrade.

M. Zosjtjenkos popularitet på 1920-talet kunde avundas av vilken vördnadsvärd författare som helst i Ryssland. Men hans öde var hårt i framtiden: Zhdanovs kritik, och sedan - en lång glömska, varefter "upptäckten" av denna anmärkningsvärda författare för den ryska läsaren följde igen. Zoshchenko började nämnas som en författare som skrev för allmänhetens underhållning. Det är känt att många blev förbryllade när "Apans äventyr" väckte vrede hos tjänstemän från den sovjetiska kulturen. Men bolsjevikerna hade redan utvecklat en känsla för sina antipoder. A. A. Zhdanov, kritiserar och förstör Zoshchenko, som förlöjligade dumhet och dumhet i det sovjetiska livet, mot sin egen vilja, gissade i honom en stor konstnär, som representerade en fara för det existerande systemet. Zosjtjenko inte direkt, inte i pannan förlöjligad kult av bolsjevikiska idéer, och med ett sorgset leende protesterade mot något våld mot en person. Det är också känt att han i sina förord ​​till utgåvorna av Sentimental Tales, med det föreslagna missförståndet och perversionen av hans verk, skrev: , förmodligen, kommer att låta för vissa kritiker någon sorts gäll flöjt, något slags sentimentalt förolämpande slaktbiprodukter.

En av de mest betydelsefulla berättelserna i den här boken är "Vad näktergalen sjöng om." Författaren sa själv om denna berättelse att den är "... kanske den minst sentimentala av sentimentala berättelser." Eller igen: ”Och vad i detta gladlynthetsarbete kanske kommer att tyckas någon inte räcker till, då är detta inte sant. Det finns livlighet här. Inte över kanten förstås, men det finns.

"Men" de kommer att skratta åt oss om trehundra år! Märkligt, kommer de att säga, små människor levde. Vissa, kommer de att säga, de hade pengar, pass. Vissa handlingar av civilstånd och kvadratmeter bostadsyta ... "

Hans moraliska ideal var riktade mot framtiden. Zoshchenko kände akut hårdheten i mänskliga relationer, vulgariteten i hans omgivande liv. Detta kan ses av hans sätt att hantera ämnet. mänsklig personlighet i en liten berättelse om äkta kärlek och genuin spänning av känslor", om "absolut extraordinär kärlek". Plågas av framtidstankar ett bättre liv, författaren tvivlar ofta och undrar: "Kommer hon att bli vacker?" Och så ritar han den enklaste, vanligaste versionen av en sådan framtid: ”Kanske blir allt gratis, för ingenting. Till exempel kommer de att införa några pälsrockar eller ljuddämpare gratis i Gostiny Dvor. Därefter fortsätter författaren med att skapa bilden av hjälten. Hans hjälte är den enklaste personen, och hans namn är vanligt - Vasily Bylinkin. Läsaren förväntar sig att författaren nu ska börja förlöjliga sin hjälte, men nej, författaren berättar på allvar om Bylinkins kärlek till Liza Rundukova. Alla handlingar som påskyndar klyftan mellan älskare, trots deras löjlighet (den skyldige är en byrå som inte ges av brudens mamma) är ett allvarligt familjedrama. Bland ryska satirförfattare i allmänhet existerar drama och komedi sida vid sida. Zosjtjenko, som det var, berättar att, medan människor gillar Vasily Bylinkin, på frågan: "Vad sjunger näktergalen om?" - de kommer att svara: "Han vill äta, det är därför han sjunger", - vi kommer inte att se en värdig framtid. Zosjtjenko idealiserar inte heller vårt förflutna. För att bli övertygad om detta räcker det med att läsa Blå boken. Författaren vet hur mycket vulgär och grym mänsklighet som ligger bakom honom, så att han omedelbart kan frigöra sig från detta arv. Sann berömmelse gav honom små humoristiska berättelser som han publicerade i olika tidskrifter och tidningar - i Literary Week, Izvestia, Ogonyok, Crocodile och många andra.

Zosjtjenkos humoristiska berättelser ingick i olika av hans böcker. I nya kombinationer fick de mig varje gång att se på mig själv på ett nytt sätt: ibland dök de upp som en cykel av berättelser om mörker och okunnighet, och ibland - som berättelser om små köpare. Ofta talade de om dem som lämnats utanför historien. Men alltid uppfattades de som berättelser skarpt satiriska.

Åren har gått, förändrats levnadsvillkor vårt liv, men inte ens frånvaron av de många detaljerna i vardagen där berättelsernas karaktärer fanns försvagade inte kraften i Zosjtjenkos satir. Det är bara det att tidigare uppfattades de fruktansvärda och vidriga detaljerna i vardagen bara som en karikatyr, men idag har de fått drag av en grotesk fantasmagoria.

Samma sak hände med hjältarna i Zoshchenkos berättelser: för den moderna läsaren kan de verka overkliga, helt påhittade. Men Zoshchenko, med sin skarp känsla rättvisa och hat militant filistinism, aldrig avvikit från den verkliga visionen av världen.

Även på exemplet med flera berättelser kan man bestämma föremålen för författarens satir. I "Hard Times" är huvudhjälten en mörk, okunnig man, med en vild, primitiv idé om frihet och rättigheter. När han inte får ta in en häst i butiken, som visst måste provas på halsband, klagar han: ”Jaha, det är lite tid. De släpper inte in en häst i butiken... Och just nu satt vi i en ölstuga med henne - och i alla fall henna. Ingen sa ett ord. Chefen skrattade till och med personligen uppriktigt... Tja, det är lite tid.

En relaterad karaktär finns i berättelsen "Point of View". Det här är Yegorka, som på frågan om det finns många "medvetna kvinnor" förklarar att det "inte finns tillräckligt med dem alls". Snarare kom han ihåg en: "Ja, och den där vet hur ... (Kanske kommer det att sluta." Den mest medvetna är en kvinna som på inrådan av någon healer tog sex okända piller och nu dör.

I berättelsen "Capital Thing" är huvudpersonen, Leshka Konovalov, en tjuv som poserar som en erfaren person. [Vid ett möte i byn ansågs han vara en värdig kandidat till ordförandeposten: han hade ju precis kommit från staden ("... han gnuggade sig i staden i två år"). Alla tar honom för [en sorts "storstadsgrej" - ingen vet vad han gjorde där. Leshkas monolog förråder honom dock med huvudet: ”Du kan prata ... Varför inte säga det här när jag vet allt ... jag känner till dekretet eller någon ordning och not. Eller till exempel koden... Jag vet allt. I två år kanske jag har gnuggat det... Ibland sitter jag i en cell, och de springer till dig. Förklara, säger de, Lesha, vad är det för slags not och dekret.

Det är intressant att inte bara Lesha, som tillbringade två år i korsen, utan också många andra hjältar i Zoshchenkos berättelser är i full förtroende för att de vet absolut allt och kan bedöma allt. Vildhet, obskurantism, primitivitet, någon sorts militant okunnighet- det här är deras huvuddrag.

Men huvudobjektet för Zosjtjenkos satir var ett fenomen som ur hans synvinkel representerade den största faran för samhället. Detta uppenbar, triumferande filistinism. Den uppträder i Zosjtjenkos verk i en så oattraktiv form att läsaren tydligt känner behovet av en omedelbar kamp mot detta fenomen. Zosjtjenko visar det heltäckande: både från den ekonomiska sidan och från moralens synvinkel, och till och med från en enkel småborgerlig filosofi.

Den sanna hjälten Zoshchenko i all sin ära visas framför oss i berättelsen "Brudgummen". Det här är Yegorka Basov, som blev omkörd av en stor olycka: hans fru dog. Ja, inte i tid! "Tiden var förstås varm - här för att klippa, här för att bära och för att hämta bröd." Vilka ord hör hans hustru från honom innan hon dör? "Tja ... tack, Katerina Vasilievna, du skar mig utan kniv. Bestämde mig för att dö vid fel tidpunkt. Ha tålamod ... till hösten och dö på hösten. Så snart hans fru dog gick Yegorka för att uppvakta en annan kvinna. Och vad, återigen en feltändning! Det visar sig att denna kvinna är halt, vilket betyder att värdinnan är defekt. Och han tar tillbaka henne, men tar henne inte hem, utan kastar av hennes egendom någonstans halvvägs. Huvudkaraktär berättelse - inte bara en man krossad av fattigdom och nöd. Det här är en man med psykologi som en direkt skurk. Han saknar helt elementärt mänskliga egenskaper och primitiv till sista graden. Handlarens egenskaper i denna bild är upphöjda till en universell skala.

Och här är historien filosofiskt tema"Lycka". Hjälten tillfrågas om det fanns lycka i hans liv. Alla kommer inte att kunna svara på denna fråga. Men Ivan Fomich Testov vet säkert att i hans liv "det var definitivt lycka". Vad var det? Och det faktum att Ivan Fomich lyckades sätta in spegelglas i en krog för ett bra pris och dricka pengarna han fick. Och inte bara! Han gjorde till och med "köp, dessutom: han köpte en silverring och varma innersulor." Silverringen är helt klart en hyllning till estetiken. Tydligen, från mättnad - det är omöjligt att dricka och äta allt. Hjälten vet inte om denna lycka är stor eller liten, men han är säker på vad den är - lycka, och han "kom ihåg den för resten av sitt liv."

I berättelsen "Ett rikt liv" vinner en slöjdbokbindare fem tusen på guldlån. I teorin föll "lycka" plötsligt på honom, som på Ivan Fomich Testov. Men om han till fullo "njöt av" ödets gåva, så in det här fallet pengar skapar oenighet i huvudpersonens familj. Det finns ett bråk med släktingar, ägaren själv är rädd för att lämna gården - han vaktar veden och hans fru är beroende av att spela loto. Ändå drömmer hantverkaren: ”Varför är det här mest ... Blir det en ny dragning snart? Det skulle vara trevligt för mig att vinna tusen för gott..." Så är ödet begränsad och småaktig person- att drömma om det som ändå inte kommer att ge glädje, och inte ens gissa varför.

Bland hans hjältar är det lätt att möta både okunniga chatterboxar-demagoger som betraktar sig själva som väktare av någon ideologi, och "konstälskare", som i regel kräver att få tillbaka sina pengar för en biljett, och viktigast av allt, oändliga , oförstörbara och allt-erövrande "frotté" filistiner. Noggrannheten och skärpan i varje fras är fantastisk. "Jag skriver om filistinism. Ja, vi har inte känslomässighet som klass, men för det mesta gör jag en kollektiv typ. I var och en av oss finns det vissa egenskaper hos en hantverkare, och en ägare och en slantare. Jag kombinerar dessa karakteristiska, ofta fördunklade drag i en hjälte, och sedan blir den här hjälten bekant för oss och ses någonstans.

Bland de litterära hjältarna i prosan på 1920-talet upptar karaktärer i berättelserna om M. Zoshchenko en speciell plats. Oändligt många små människor, ofta lågutbildade, inte tyngda av kulturens börda, men som förverkligade sig som "hegemoner" i det nya samhället. M. Zoshchenko insisterade på rätten att skriva om "en enskild obetydlig person." Det var den nya tidens "små människor", som utgör majoriteten av landets befolkning, som var entusiastiska över uppgiften att förstöra det "dåliga" gamla och bygga upp det "bra" nytt. Kritiker ville inte "erkänna" en ny person i M. Zoshchenkos hjältar. När det gäller dessa karaktärer talade de antingen om den anekdotiska brytningen av det "gamla" eller om författarens medvetna betoning på allt som hindrar den sovjetiska personen från att bli "ny". Det förebröts ibland att han tog fram inte så mycket "en social typ som en primitiv tänkande och kännande person i allmänhet". Bland kritikerna fanns de som anklagade Zosjtjenko för förakt för "en ny man född av revolutionen". Karaktärernas hyckleri var obestridligt. Jag ville verkligen inte koppla dem till ett nytt liv. Zoshchenkos hjältar är nedsänkta i vardagen.

Zosjtjenkos militära förflutna (han anmälde sig frivilligt till fronten i början av kriget, befäl över ett kompani, sedan en bataljon, belönades fyra gånger för tapperhet, blev sårad, förgiftad av giftiga gaser, vilket resulterade i hjärtsjukdom) återspeglades delvis i berättelser om Nazar Iljitj Mr. Sinebryukhov (Det stora samhällets historia).

Som ni önskar, kamrater, sympatiserar jag mycket med Nikolai Ivanovich.

Den här trevliga mannen led för alla sex hryvnian, och han såg inte något särskilt enastående för dessa pengar.

Bara att hans karaktär visade sig vara mjuk och följsam. En annan person i hans ställe skulle ha spridit alla filmer och rökt publiken ur salen. Därför ligger inte sex hryvnia på golvet varje dag. Behöver förstå.

Och på lördagen drack vår älskling, Nikolai Ivanovich, lite såklart. Efter lön.

Och det var den här mannen högsta graden medveten. En annan berusad person började surra och bli upprörd, och Nikolai Ivanovich gick dekorativt och ädelt längs med avenyn. Sjung något där.

Plötsligt tittar han – framför honom ligger en film.

"Ge det till mig, jag tror att det är likadant - jag ska gå på bio. En man, tänker han, jag är kultiverad, halvintelligent, varför ska jag prata berusad i panelerna och skada förbipasserande? Ge, tänker han, jag ska titta på bandet i berusad tillstånd. Det gjorde jag aldrig".

Han köpte för sin rena biljett. Och satt på första raden.

Han satte sig på första raden och såg dekorerat och ädelt ut.

Bara, kanske, tittade han på en inskription, plötsligt åkte han till Riga. Därför är det väldigt varmt i salen, publiken andas och mörkret påverkar psyket positivt.

Vår Nikolai Ivanovich åkte till Riga, allt är prydligt och ädelt - han rör inte någon, skärmen räcker inte med händerna, han skruvar inte av glödlamporna, utan sitter för sig själv och går tyst till Riga.

Plötsligt började den nyktra allmänheten uttrycka missnöje med därför Riga.

- Kunde, - säger de, - kamrat, för detta ändamål, ta en promenad i foajén, bara, säger de, du distraherar dem som tittar på dramat med andra idéer.

Nikolai Ivanovich - en kulturman, medveten - bråkade naturligtvis inte och blev upphetsad förgäves. Och han reste sig och gick tyst.

”Vad, tänker han, att bråka med de nyktra? Du kan inte undvika skandal från dem."

Han gick till utgången. Återgår till kassan.

"Just nu", säger han, "dam, jag köpte en biljett av dig, jag ber dig att lämna tillbaka pengarna." Eftersom jag inte kan titta på bilden - den driver mig i mörkret.

Kassören säger:

"Vi kan inte ge tillbaka pengarna, om du körs runt, gå och sova lugnt."

Det blev tumult och tumult. En annan skulle ha varit i stället för Nikolai Ivanych i håret skulle ha släpat ut kassörskan ur kassan och lämnat tillbaka sina mest rena. Och Nikolai Ivanovich, en tystlåten och kultiverad man, knuffade bara en gång kassörskan:

"Du", säger han, "förstår, infektion, jag har inte tittat på ditt band än. Ge, säger han, mina rena.

Och allt är så prydligt och ädelt, utan skandal, - han ber att få tillbaka sina egna pengar i allmänhet. Det är här chefen kommer in.

- Vi, - säger han, - lämnar inte tillbaka pengar - en gång, säger han, det är tagit, var vänliga nog att titta på bandet.

En annan skulle ha spottat i Nikolaj Ivanovitjs ställe och skulle ha gått för att inspektera för hans renaste. En Nikolay

Ivanovich blev väldigt ledsen över pengarna, han började förklara sig ivrigt och åkte tillbaka till Riga.

Här grep de förstås Nikolai Ivanovich som en hund, drog honom till polisen. De behöll den till morgonen. Och på morgonen tog de en böter på tre rubel från honom och släppte honom.

Jag tycker väldigt synd om Nikolai Ivanovich nu. Sådant, du vet, ett olyckligt fall: en person, kan man säga, tittade inte ens på bandet, han höll bara fast vid en biljett - och snälla, kör tre-sex hryvnia för detta smånöje. Och för vad, undrar man, tre sex hryvnia?