MIM - information på portalen Encyclopedia World History. Memes på bröllopet - skratt och leenden garanteras! Pantomime - känslornas konst

MIM - small-laya form av an-tich-no-go no-zo-vo-go te-at-ra; genren av an-tich-noy drama;
ak-ter - is-pol-ni-tel mi-ma;
i modern te-at-re - samma som ak-ter pan-to-mi-we.

1) Liten form av an-tich-no-go no-zo-vo-go te-at-ra; genre av an-tich-noy drama. Is-to-ki-mimen går tillbaka till 800-talet f.Kr. e.; pro-is-ho-zh-de-nie mima us-mat-ri-va-yut i mi-mic danser, skulle-vara-vav-shih i pre-riy-sky ko-lo-ni-yah i Si- qi-li. Mimens skrivna fik-sa-tion hänger ihop med namnen på Sof-ro-na och hans son Kse-nar-ha, co-chi-nyav-shih-texter för mimik i hundra-men-wok.

Mimaren representerade sig själv inte-big-im-pro-vis-i-daterade föreställningar av scenerna-no-go-holding på pa-ro-dii -men-mi-fo-logic eller skulle-vara-så-så- du (bra-ko-so-che-ta-nie gudar, sup-ru-same-sky från mig, scener från by-ta re-mes-len-ni-kov, etc.; bo-ev, etc.) . Mim re-pro-from-vo-dil ha-rak-te-r-logiska egenskaper hos olika so-qi-al-ty-pa-zhes (pas-tu-hov, zem-le-del-tsev, sol- dat, ra-bov, pa-ra-si-tov, vozd-nikov, heter, etc.); från-om-chal-sya till-tu-ra-li-stich-no-stu och skorvskuren humor-rom. Memes co-chi-nya-lis rit-mi kallas pro-za li-bo i form av pro-zi-meter; om-la-da-om en dialogisk struktur-tu-svärm, men tya-go-te-om till mo-no-dra-me, i någon-svärm mo-no-logg av huvudpersonen pe-re-bi -val-sya ko-rot-ki-mi re-p-li-ka-mi eller mi-mic com-men-ta-ri-em av andra per-so-na-zhe.

Mimens de-mo-kra-tich-het, enkelheten i dess samma och allmänna-åtkomst-dumhet i gesternas språk obes-pe-chi-oavsett om han är in-pull-lar-ness i epo -hu el-li-niz-ma. Sedan, från mime, du de-li-lis och in-lu-chi-la sa-mo-stoyatelnoe utveckling av den så kallade pan-to-mi-ma (mi-mic dans på mi-fo-logic plot ). På III-talet f.Kr. e. mime ut-ver-dil-sya i litteraturen som etisk genre: inte så någon-fyllda idyller Feo-kri-ta och de så kallade mi-mi-yam-by Gero-da - scener från stadslivet med medverkan av två eller tre skådespelare, ad-re-co-van-nye hellre images-van-no-mu listen-sha-te-lyu än see-te-lyu från en enkel-to-ro-dya. Sedan dök samma mime upp i Rom, där han förenade sig med traditionerna för italienska musikuppträdanden. I mitten av 1:a århundradet f.Kr. e. mime startade you-tes-nyat atel-la-nu på den romerska scenen. De-tsim La-be-riy förde in i den etiska mimen personliga du-pa-dy mot so-time-men-ni-kov, och Pub-li-ly Sir - mo-ral -ny element i form av nra- in-pedagogiska upplevelser. Den största-she-po-lyar-no-sti-genren av mime dos-tig i im-pe-ra-tor-sky-eran-hu. Vid den här tiden blir mime en stor lek (den så kallade mi-mic hypo-te-za) med for-no-ma-tel-ny, hour for-pu-tan -ny sut-same-tom, i en svärm av danser och ak-ro-ba-ti-ka pe-re-me-zha-yut-sya in-kal-ny-mi no-me-ra mi. För den romerska mimen, evil-bo-day-life, ordlek, lytiska anspelningar, avant-tur-nye, erotisk och anti-hri-sti-an-sky mo-ti-you. Den litterära mimen hade ett inflytande på den romerska pal-lia-tu, sa-ti-ru, bu-ko-li-ku, ro-man (mimens inflytande på icke-at-tic-kommedierna -ka-för-men).

Använd-helt-inte-der-vare sig mima först-vid-först-men-si-om zoo-morfa masker, men med tiden, från-ka-za-var från deras användning -pol-zo-va-nia; för första gången i an-tich-nom te-at-re med-ob-re-la betydelsen av mi-mi-ka ak-tyo-dike. Tillsammans med frånvaron av ma-juice, co-tur-nov och ho-ra, var särskilt-ben-no-styu mime deltagandet av women-act-tris (genom om memerna är "manliga" och "kvinnliga" ). Sleep-cha-la mime är-halv-nya-li bro-dy-chie ak-cho-ry - f-kus-ni-ki, ak-ro-ba-you, jong-le-ry, you-stu- fallit på trä under-mo-st-kah; från 400-talet f.Kr e. - professionella trupper, ja, vav-shie-representationer av en mime, inte bara i stads- och landsbygdsområden, utan även i privata do-max och i re-zi-den-qi-yah pra-vi-te-lei. I Rom, in-sta-nov-ki, gick mim på stadsteatrarnas scener och sub-si-di-ro-va-lis-su-dar-st-vom; från-om-cha-var en komplex scenografi-le-ni-em och ett obegränsat antal skådespelare; i dem, inte-sällan, lära-st-vo-wh-huruvida de-ti och klädda-si-korpdjur. Oavsett mimens ot-lu-che-nie ak-tyo-dike från kyrkan-vi (452 ​​e.Kr.) och kejsarens förbud

På gatorna storstäder, och inte bara stora, kan du ofta träffa ovanliga och roliga gatuartister med vita ansikten, klädda i randiga västar. Dessa artister är mimare. De påminner lite om clowner, men genren av föreställningar är helt annorlunda och kallas pantomim. För att förstå vem en mime är, är det värt att fördjupa sig lite i historien om denna ovanliga konst.

Pantomimens historia

Detta är en typ av scenkonst som har sina rötter i antikens Grekland och Rom. I den här typen av genre förmedlas den konstnärliga bilden av konstnärer utan ord, bara med hjälp av kroppens plasticitet. Förståelsen av vilka memer är i den eran och i vår tid är väsentligt annorlunda. Grekerna och romarna kallade gatuartister som gav massuppträdanden för mimare. Teatern innehöll akrobater, magiker och andra skådespelare som skildrade scener från Vardagsliv stadsborna och ackompanjerade dem med sång, dans, satir.

Efter det romerska imperiets fall påverkades regionens kultur av medeltida kristna. Däremot har memen inte försvunnit, utan bara förvandlats till en mer acceptabel genre. Deras gatukonst blandade sig med traditionerna för tyska bufflar och bondfolklore. Senare anammade även aristokratiska konstnärer denna konst, och gjorde om den medeltida satiriska farsen till en sofistikerad klassisk komedi.

På 1800-talet flyttade pantomimen från gatorna till teaterscen, och frågan "Vem är en mime?" fick ett nytt svar: en teaterskådespelare med bra utbildning. I länder sovjetiskt läger, där endast plastisk konst presenterades klassisk balett tillåts av kommunistpartiet blev pantomimen snabbt populär. Men i staterna i Europa och Amerika förblev teatralisk pantomime praktiskt taget outtagna: många koreografiska teatrar i dessa länder fyllde plastkonstens nisch.

Pantomime skådespelare

Vem är en mime? En pantomimskådespelare som uttrycker känslor och känslor genom kroppsrörelser och karaktäristisk plasticitet hos händer, överdrivna ansiktsuttryck. För att bättre förmedla känslor täcker artisterna sina ansikten med en slags smink. Med hjälp av dessa tekniker kan en enda skådespelare spela ut en komplex handling och beröra publikens tunna känslomässiga strängar. Ofta ger memer enkla representationer som även små barn kan förstå. I det här fallet är pantomime mycket lik clowning, men alla handlingar utförs helt utan ord. De mest kända mimarna: Charlie Chaplin, samt karaktärerna Pierrot och Harlequin.

Bilden av en mime

Vem är en mime, bilden är lättast att avgöra. Skådespelarens ansikte är dolt under ett tjockt lager smink, den traditionella outfiten består av en väst, en röd halsduk, en hatt eller en basker. Mimare bär ofta jacka och imiterar Charlie Chaplin. Det finns dock en annan stil. Dess representanter följer inte standardbilden, använder inte smink och klär sig i godtyckliga kostymer för att undvika publikens stereotypa attityd. Endast pantomimens oöverträffade konst och den tysta, men extremt känslomässiga föreställningen förblir oförändrad.

Hur man blir en mime

En professionell mime är en skådespelare som har fått lämplig utbildning och ägnat sitt liv åt pantomimteatern. Men varje person kan upptäcka en talang i sig själv och lära sig att göra det. fantastisk konst för att underhålla släktingar eller vänner. Först måste du applicera smink. Täck ansiktet med en vit ton, markera ögonen och ögonbrynen med en svart penna och peka på läpparna med rött läppstift. Sådan makeup är nödvändig för att ge bilden vissa karaktärsdrag. I presentationen skildrar mimer scener med osynliga föremål, till exempel en vägg - detta är ett av de mest kända tricken.

Så, mime - vem är det här? Professionell skådespelare pantomimteater. Blanda inte ihop mimare med clowner, eftersom dessa två annan sort konst.

Pantomime - teatraliskt framförande, i vilken tecken uttrycka sig inte med ord, utan med ansiktsuttryck, gester och plastiska rörelser

Funktioner av pantomime

Pantomim precis som alla andra konstformer, speglar livet i konstnärliga bilder. Men samtidigt intar pantomimen sin egen speciella plats bland scenkonst, har sina egna specifika uttrycksmedel. Du kan inte förväxla henne med dramateater, inte heller med balett, även om hon på något sätt ser ut som dem. Vad har en mimes och en dramakonstnärs verk gemensamt? Först av allt, deras underordning till några allmänna lagar för att agera. Det finns många likheter i metoden att skapa en bild. Den sista uppgiften är densamma - en känslomässig målmedveten inverkan på tittaren. Ändå är drama och pantomim olika. Den dramatiske skådespelaren agerar i första hand med ord, medan mimens arbete är tyst. Tyst, som ni vet, och balettdansare. Både dansaren och mimen "talar" plaströrelsens språk. Betyder inte detta att kärnan i deras kreativitet är densamma? Nej, det finns mycket fler skillnader mellan balett och pantomim än vad det är gemensamt. Balett är omöjligt utanför musikaliska bilder, utan att dansplasticiteten motsvarar dem. I pantomim är handlingen som regel fri från taktart och rytm. Pantomime framförs ofta utan musik alls. Om musik blir en nödvändig komponent i den eller den pantomimhandlingen, spelar den inte huvudrollen utan en underordnad roll i den.
Så vi ser att pantomim skiljer sig markant från både dramatisk och balett teatrar. Och det skiljer sig främst i sättet att uttrycka sina idéer. För en mimisk, tyst plastisk handling -
det huvudsakliga uttrycksmedlet i skapandet av konstnärliga bilder. Fortsättning

Överdrift är en egenskap hos pantomim

Kondensation, koncentration av verkan är karakteristiska för hela systemet av pantomime. Skådespelarens gester och ansiktsuttryck kan också understrykas. De kommer inte att se medvetna ut när prestationstekniken är tillräckligt hög. Mimen tar ständigt till överdrifter för att öka handlingens uttrycksfullhet, karaktärsskapande. En liknande överdrift är karakteristisk för karikatyr. Det är intressant att notera att en serietecknare blir en sann mästare i sitt hantverk först när han behärskar tekniken med vanlig teckning till perfektion. Detsamma kan sägas om pantomimkonstnären: användningen av tekniken för konstnärlig överdrift kräver av honom en speciell utveckling av kroppens plastiska uttrycksförmåga. Omfattande beredskap för oberoende kreativitet kommer att ge mimen rätten att fritt ta till överdrift utan risk att hamna i ett billigt trick. Det är extremt viktigt att ta hänsyn till detta, eftersom pantomim till sin natur tillhör en av de mest konventionella konsterna. Och ju mer konventionell konst, desto mer teknisk skicklighet kräver den. Detaljer, såväl som obligatoriska villkor för pantomime

Den store mimaren Marcel Marceau

Markel Mangel ( artistnamn- Marcel Marceau) föddes den 22 mars 1923 i Frankrike. Han var en erkänd mästare i pantomimkonsten. Under de mellanliggande åren har hans turnéer omfattat länder och städer på fem kontinenter. I filmen spelade han en hel del. Marceau öppnade sin egen skola i Frankrike och Marceau Foundation för att utveckla mime i USA. Han är en vald medlem av konstakademin i Berlin, konstakademin i München, akademin bild och form i Frankrike. Död 2007 Detaljer

MARCEL MARCEAU-hyllning 1923-2007

1 video

Marcel Marceau - franska Charlie Chaplin

Marcel Marceau kallades fransmannen Charlie Chaplin. Marceau fick världsberömdhet genom att 1947 skapa bilden av Bip - en clown med vit ansikte i en randig tröja och en sjaskig hatt. Hans produktioner, av vilka många har blivit klassiker, har satts upp på de finaste ställena, inklusive Sarah Bernard Theatre och Champs-Elysees Theatre.

Marcel Marceau

1 video

Mimefestival tillägnad Marcel Marceau

30 juli 2008 öppnade i den franska staden Périgues Internationell festival mimar. Den hålls för 26:e gången och är i år tillägnad den berömda franske mimaren Marcel Marceau.
Marcel Marceau dog för ett år sedan vid 84 års ålder, efter att ha gett yrket mer än 60 år av sitt liv. För att hedra Marceau kommer pjäsen "Paradisbarn" satt upp av hans elever och kollegor att visas. Inom ramen för festivalen presenteras en utställning med skisser till pantomimföreställningar. Detaljer

Baptiste Deburau - känd konstnär av klassisk pantomime

Fransk mimeskådespelare Född in i en familj av ambulerande akrobater. 1819 spelade han rollen som Pierrot i pantomimen Harlequin Doctor, skapade en bild som vann stor popularitet och blev en folkkomisk hjälte. Baserat på "gräsrotsteaterns jävla tradition" gjorde Debureau Jean-Baptiste Gaspard en revolution inom pantomimen, förde den närmare nuet, fyllde den med stort innehåll. Debureau Jean-Baptiste Gaspard ändrade också hjältens utseende, introducerade en kostym (långa vita byxor, en rymlig blus i blus, ett slätt svart pannband), som senare fick världsberömdhet. Detaljer

R. Slavsky Konsten att pantomime

Den uråldriga pantomimkonsten - konsten att prata om många saker utan att yttra ett ord - upplever nu sin andra ungdom. Fler och fler amatörstudior och pantomimgrupper växer fram i vårt land.
Författaren till boken, chef och lärare för pantomimestudiorna, R E. Slavsky, talar om detaljerna i denna shkusov, introducerar uttrycksfulla medel pantomime och principerna för konstruktionen av dess libretto.
Boken innehåller rikt material för träningssessioner som hjälper till att utveckla den nödvändiga tekniken och ingjuta färdigheter för självständig kreativitet. Inte bara framtida mimare, utan också representanter för relaterad konst - amatörskådespelare av drama, film, balett, cirkus och varietékonst kommer att hitta mycket av användbara saker på dess sidor. Praktisk behärskning av specifika tekniker för pantomime kommer att tillåta dem att vidareutveckla efterlikna uttrycksfullhet och plasticitet i kroppen. Bokens text

pantomim lektion

1 video

Pantomime lektion "rep nr 2"

1 video

Årliga Pantomime Festival i London

Bäst teaterarbete utvald av en särskild jury, intressant program, bra plast begåvade skådespelare– allt detta gör Londonfestivalen till en av de mest inflytelserika i världen inom sitt konstområde. Mime International Festival of Pantomime and Clownery går tillbaka till 1977. Varje år samlar den många åskådare. Festivalens officiella hemsida

Chuncheon International Mime Festival (Sydkorea)

Chunchon International Pantomime Festival. Foto

Humoristisk duett "Girl and hooligan"

Han är Igor Golubitsky, pristagare av All-Union Contest of Variety Artists, pristagare Helrysk tävling sort artister, vinnare av guldmedaljen "Property of Russia". Mimare, clown, steppdansare, lärare, koreograf.
Hon är Evgenia Kuznetsova, mimisk skådespelerska, clown, administratör för duon.
Mer om den här duetten och deras nummer

Berättelse

Antiken

Efter att ha sitt ursprung bland de breda massorna av folket i olika delar av Grekland, bearbetades denna folkloristiska genre först litterärt av de grekiska kolonisterna i södra Italien och Sicilien; det här var roliga scener med livlig dialog, ryckta ur livet för små hantverkare, bybor och lager nära dem (jämför titlarna på Mimes: "Fiskaren och byborna", "Darners", etc.); deras litterära bearbetning visar intresse för denna massgenre och utbildade överklasser (inte utan anledning antogs sådana glasögon vid de sicilianska "tyrannernas" domstolar). Denna genre utvecklades brett under den hellenistiska eran i Grekland under 300- och 300-talen. FÖRE KRISTUS. Vid den här tiden skapas memes inte för scenen, utan bara för underhållande läsning och kommer in i intressebanan inte bara för hantverk utan också för högre sociala skikt.

Memes - Pantomime

Mimografen var Gerond (eller Herodes), som skrev "holiyambami" (en del av hans Mims hittades i Egypten i ).

Om Gerrond uppenbarligen suddar ut Mimes klassskärpa, så gör andra mimografer från denna period uppenbarligen mimer till ett instrument för kamp mot de härskande klasserna (parodier på patos av den tragiska stilen, religionen, upp till att förlöjliga monarkers liv, för vilket t.ex. betalade mimografen Sotad med sitt liv ).

Mimes användes också flitigt i antikens Rom. Mimes har haft framgång under lång tid i södra Italien och existerat i Rom som massteater på gräsrotsnivå, och mimrar bemästrade scenen ordentligt i slutet av 2:a och 1:a århundradet. f.Kr., när demokratins segrar vässade dem som ett vapen i klasskampen, vilket gjorde teatern till en plats för sociopolitisk satir. Litterärt bearbetade memes av den syriske slaven Publius och Decimus Laberius (1:a århundradet f.Kr.) är kända, som beskyddades av diktatorn Julius Caesar, som förlitade sig på demokrati. Dessa mimer återspeglar livet för små hantverkare (färgare, repslagare etc.) och riktas ofta mot de härskande klasserna - storgodsägare etc. - ibland med en skarp satir över religion. Här var de mest obscena historierna dominerande. Mimens traditionella karaktär var dåren, överös med alla möjliga övergrepp; ett improvisationsinslag på dagens ämne bröt ofta in i texten. Som en klassgenre för de lägre klasserna skrevs den romerska mimen på dessa lagers språk med alla stadskrogars vulgarism och jargong. På 1:a århundradet f.Kr. började mimen förskjuta "atellanu".

Nya drag kännetecknar mimen under kejsarismens era. Under statens överinseende, som försöker distrahera de demokratiska skikten från kampen mot de härskande klasserna, expanderar memerna till en komplex representation, den så kallade "mimikhypotesen", som ges i stora teatrar och subventioneras av staten. Dessa "hypoteser" saknade mimers tidigare klassskärpa; det var ett ultranaturalistiskt äventyrligt drama skrivet på prosa och vers, med förvandlingar, olika mirakel, impregnerat med grov erotik och andra sätt att locka en opretentiös tittare. Här uppträdde sångare, dansare, till och med tränade djur; skådespelarna (till skillnad från "atellanerna") spelade utan masker, skådespelerskorna uppträdde ofta helt nakna, vilket senare framkallade attacker av kristna författare.

Medeltid och renässansperiod

Den storslagna sociala katastrofen på 500-talet e.Kr., som satte stopp för det romerska imperiets existens, ledde inte till att den romerska mimen försvann. Dess historia fortsatte under efterföljande århundraden, präglad av övergången från slavsystemet till feodalismen, från den antika "hedniska" kulturen till den medeltida kristna. Men restformerna av den romerska mimen mottogs kvalitativt i den nya sociala situationen. ny karaktär. När "barbariseringen" av det forna romerska riket intensifierades, uttryckt i den "omvända" rörelsen från ett komplext system av bytesekonomi till enkla former av naturlig ekonomi, var de materiella förutsättningarna för existensen av den mimiska hypotesen, denna sista stora teatergenre av antiken, gradvis försvinna. Romerska skådespelare, som anpassade sig till de nya ekonomiska och sociala förhållandena, spred sig över de "barbariska" länderna och återvände till sin ursprungliga lösdrift. Genom dem sipprade de deformerade resterna av den romerska folkloren in i de lägre skikten av stads- och landsbygdsbefolkningen och assimilerades av bondefolkloren, i vilken de fann enastående stabilitet.

Moderna memes

• Vahram Zaryan / (fr. Vahram Zaryan ) - Frankrike

Vahram Zaryan skådespel ILYA

• James Thierry / (fr. James Therey ) - Schweiz

James Terry / James Therere 2010

Kritik mot Emil Reichs teori

Samtidigt kombinerades de romerska mimernas traditioner utan tvekan i de nya barbarländerna med konsten av lokala tyska sångare-buffoner, fiskgjuse eller glimans. Endast som ett resultat av assimileringen och bearbetningen av "kulturarvet" av romerska mimer av de infödda buffonerna bildades jonglering typiskt för den feodala medeltiden, som slutligen tog form efter seklet. och använda erfarenheten av romerska mimer i en reviderad, "borttagen" form, och inte genom att direkt transplantera den till en helt främmande socialt och etnicitet de romersk-germanska staternas jord.

Denna information står i skarp motsats till den tyske vetenskapsmannen Emil Reichs välkända teori (tysk. Reich, Emil), som härledde direkt från den romerska mimen all folkkomisk kreativitet i det medeltida och moderna Europa, såväl som Asien och Afrika. Genom att i mimen se urkornet i den komiska bilden av vardagslivet, densamma i alla länder på grund av homogeniteten i livet för de sociala lägre klasser som ger upphov till den, hävdade Reich att detta folkkomiska element ligger till grund för hela världen drama, eftersom det inte är "klassiskt", det vill säga det är inte baserat på medveten imitation litterärt drama antiken.

socialistisk teori

Enligt denna teori har mimen en obestridlig likhet med både den medeltida farsen och den lärda komedin (italienska commedia dell'arte). I båda fallen har vi att göra med socialt heterogena fenomen: om den medeltida farsen genereras av den sociala praktiken hos de lägre klasserna i det feodala samhället, så formar commedia dell'arte den härskande klassens ideologi. Därav den olika karaktären av kopplingen mellan dessa genrer och memer. I det första fallet använde skaparna av farsen - hantverkarna i den medeltida staden - för sin kreativitet för amatörkomedi traditionell teknik jävla handlingar som absorberade "kulturarvet" av romerska mimar; samtidigt trängde vissa inslag av mimer in i farsen från medeltida bondefolklore, dit de fördes av samma jonglörer från tidig medeltid.

I det andra fallet, i "commedia dell'arte", finns det inte en spontan penetrering av folklore-spelelement i komedi, utan aristokratiska artisters medvetna användning av dessa element för att stilisera "folklig" komedi, en användning som genomsyras av med en tendens att bemästra gamla genrer för att tillfredsställa deras ideologiska önskemål. "Commedia dell'arte" fokuserar på atellanus och mimar inte mindre medvetet än "inlärd" komedi, fokuserad på Plautus och Terentius pjäser.

Bibliografi

• Veselovsky A.N. antik teater i Europa. - M., 1870.
• Gvozdev A. A., Piotrovsky A. I. Berättelse europeisk teater- M.: - L.: 1931.
• Magnin C., Les origines du theater moderne, v. I, 1838;
• Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyen âge, 1889;
• Allen P.S., Den medeltida Mimus, "Modem filologi", 1910, VIII.

Se även bibliografin för artikeln "Commedia dell'arte"

se även

• antik teater

Länkar

Anteckningar

Teater anvisningar
Teater
Musikteater
Genrer
Teaterskolor
Anvisningar på teater
Teatervarianter
Kammarteater
Diverse	teaterskolor teatralisk terminologi teatraliska roller teaterkritiker

Wikimedia Foundation. 2010 .

• Perevalsk
• Överföring (typografi)

Se vad "Memes" är i andra ordböcker:

memes- (från det grekiska "imitationen") bland de gamla grekerna och romarna alla möjliga scenföreställningar av masskaraktär i publikens smak från de lägre skikten av framförandet av akrobater, magiker etc., scener med sång och dans , äntligen en hel riktigt vardaglig ... ... Litterär uppslagsverk

MIMES- (grekiska mimos, från mimeomai imiterar jag). En antik grekisk fars, för vilken författaren bara gav ett tema, medan skådespelarna själva fick improvisera detaljerna. Lexikon främmande ord ingår i det ryska språket. Chudinov A.N., 1910. MIMES 1) ... ... Ordbok med främmande ord i ryska språket

memes- MIME-typ av komedi bland grekerna och romarna. Memes härstammar från folkkonst och presenterade första improvisationer (se detta ord). Ämnena för mimerna var vanligtvis händelserna i vardagen (äktenskapsbrott, bedrägeri); berömda romerska... Ordbok över litterära termer