สีพาสเทลโดย Olga Abramova โทนสีพาสเทลกับ Olga Abramova

จริงพวกเขากลายเป็นแท่งสกปรกอย่างรวดเร็ว))

สำหรับคนที่ไม่รู้นี่คือ Schmincke สีพาสเทลแห้ง- หนึ่งในรายการโปรดของฉัน.

เมื่อเร็ว ๆ นี้ดินสอสีสำหรับการวาดภาพทดสอบมาหาฉันจาก Wanderer สำหรับศิลปิน

สีพาสเทลนี้แตกต่างจากสีอื่น ๆ ด้วยจานสีที่ซับซ้อนความนุ่มนวลการยึดเกาะที่ดีกับกระดาษและความคงทนของสี

มันไม่ถูกดังนั้นศิลปินมือใหม่สามารถแก้ปัญหานี้ได้โดยการซื้อเฉพาะสีที่จำเป็นในการทำงานทีละรายการและสามารถประกอบจานสีหลักจากสีพาสเทลยี่ห้อที่ถูกกว่าได้ มืออาชีพจะเข้าใจความชอบของฉันฉันมีเพียงพอในกล่อง))

สีพาสเทลนี้มาถึงเราในมอสโกโดยร้าน Peredvizhnik ซึ่งคุณสามารถซื้อความงามทั้งหมดนี้เป็นชิ้น ๆ ซึ่งสำหรับฉันนั้นน่าสนใจกว่าชุด


การมีจานสีขนาดใหญ่ที่แตกต่างกันก่อนเริ่มงานฉันมักจะเลือกสเกลที่ฉันจะใช้ในกล่องแยกต่างหาก นี่คือดินสอสีประมาณ 20 - 30 สีหลักและสีรอง

เมื่อฉันต้องการวาดสีจริง ๆ ฉันจะใช้รูปแบบที่ใหญ่ขึ้นและดินสอสีอ่อน Schmincke เหมาะสำหรับสิ่งนี้มาก คุณสามารถระบายสีด้วยการกวาดนิ้ว ผสมจำนวนสีเทียนเข้าด้วยกันเพื่อการเปลี่ยนสีที่ไม่คาดคิดจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง

ในบทความนี้ฉันจะแสดงให้คุณเห็นหลายขั้นตอนของการทำงานในภาพวาด

ไอริส, 65x50
กระดาษสีพาสเทล

ขั้นตอนแรก ใช่ ดูเหมือนว่าจะเป็นแบบนี้สำหรับฉัน ผมไม่ได้เขียนแบบเบื้องต้น แต่วาดแบบทันทีเป็นจุดๆ ปรับรายละเอียด เพิ่มเส้นตลอดทาง

ด้วยจุดขนาดใหญ่ ฉันสร้างองค์ประกอบภาพโดยประมาณ แน่นอนฉันได้คิดองค์ประกอบนี้ล่วงหน้าแล้วและเก็บไว้ในหัวของฉัน

แม้จะมีจานสีพาสเทลขนาดใหญ่และหลากหลายสำหรับชั้นแรกฉันมักจะใช้สีพาสเทล Schmincke อย่างไร้ความปราณีมันยอดเยี่ยมสำหรับ งานใหญ่และสร้างการเปลี่ยนสีที่ซับซ้อนของเลเยอร์แรก
ขั้นตอนแรกของการทำงานกำหนดทั้งจังหวะและสีของภาพรวม หากขั้นตอนนี้ประสบความสำเร็จงานจะถูกวาดด้วยตัวเอง

แน่นอนฉันพูดเกินจริง แต่ชั้นแรกนั้นสำคัญมาก))

ฉันเริ่มเพิ่มรายละเอียด แล้วโดยไม่คาดคิด - ดวงอาทิตย์!

ฉันมีเวิร์กช็อปที่มีแดดจัด ซึ่งกำหนดตารางการทำงานของฉัน ดวงอาทิตย์มักจะรบกวนการวาดภาพ เปลี่ยนคอนทราสต์และการรับรู้สี ดังนั้นฉันจึงชื่นชมวันที่มีเมฆครึ้มและมีหมอก เมื่อแสงเหมาะสำหรับการทำงานกับภาพวาดสีพาสเทล แต่สำหรับการถ่ายทำและอารมณ์แล้ว แดดก็ขาดไม่ได้))

มีภาพวาดของหม้อแปลงซึ่งไม่ได้วาดในครั้งแรก แต่เปลี่ยนแนวทางการทำงาน ไดนามิก สีสัน อารมณ์กำลังเปลี่ยนแปลง และครั้งนี้เป็นเพียงเรื่องราวดังกล่าว ฉันคิดถึงกราฟิกมากจนไม่ได้คิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับงานและรอการตอบกลับ แต่ตัดสินใจที่จะเริ่มมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสีทันที
รูปแบบประสบความสำเร็จอย่างมาก มีขนาดใหญ่ เหมาะสำหรับ Schminke แต่ฉันจะใช้เวลามากกว่านี้เพื่อเพลิดเพลินไปกับสีเทาและบลูส์ที่ซับซ้อน

แต่มีบางอย่างผิดพลาด - สีปรากฏขึ้นบนพื้นผิวของกระดาษ จากนั้นดวงอาทิตย์ก็ปรากฏขึ้นในสตูดิโอ จากนั้นแสงก็หายไปและสีน้ำเงินก็เปลี่ยนสีตลอดเวลา ฉันไล่ตามเขาและในตอนเย็นฉันได้รับงานที่เสร็จแล้วซึ่งเป็นไปตามที่ฉันต้องการ))

ตอนนี้เราต้องปรับแกมมาหลังจากดวงอาทิตย์สดใสและดูรายละเอียดขององค์ประกอบ

สีหลักในภาพ
098 - สีเทากลาง 076, 078;
091 - เทาน้ำเงิน
090 - เทาม่วง 077, 079;
095 - สีเทาเย็น
061 - พทาโลสีน้ำเงินเข้ม 073, 077, 079;
062 - แสงอุลตรามารีน
064 - โทนสีน้ำเงินโคบอลต์
066 - ปรัสเซียนบลู;
013 - แสงสีเหลือง 069, 079
ส่วนที่สองของตัวเลขบ่งบอกถึงความสว่างของสี: ยิ่งตัวเลขสูงเท่าใด โทนสีก็จะยิ่งจางลงเท่านั้น

และขั้นสุดท้าย พร้อม!

เมื่อวาดงานนี้ฉันไม่ขี้เกียจเกินไปที่จะถ่ายทำ 32 ขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลงการ์ตูนทั้งหมดกลายเป็นการ์ตูน แต่ฉันแสดงให้คุณเห็นเพียงไม่กี่อย่าง
ฉันทำงานเกี่ยวกับกระดาษและกระดาษแข็งของ CANSON เป็นหลัก ฉันวาดงานนี้บนกระดาษ Mi-Teintes สีเทา

ทุกอย่างฉันไปวาด))

Olga Abramova ศิลปินสีพาสเทลผู้สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามเหลือเชื่อและความลึกล้ำของงาน ตอบคำถามที่เราถามระหว่างสัปดาห์ออกอากาศ โอ้ อากาศธรรมดาของฉัน!

Olga โปรดบอกเราว่าคุณตัดสินใจเลือกวัสดุและเทคนิคอย่างไร
ทำไมต้องพาสเทล?
ฉันชอบเสมอ วัสดุกราฟิก. แต่สีพาสเทล - มันเป็นรักแรกลอง ฉันรู้ทันทีว่าเนื้อหานี้จะช่วยให้ฉันทำอะไรได้มากกว่าสิ่งอื่นใด

วันทำงานของคุณเป็นอย่างไร?
เช้า ออกกำลังกาย ดื่มกาแฟ ส่งข้อความ จากนั้นฉันก็ทำงานกับภาพวาดและโปรเจกต์ของฉัน ในช่วงพัก ฉันอ่านสิ่งที่น่าสนใจหรือเป็นประโยชน์ ในตอนเย็นฉันแก้ปัญหาทุกอย่าง คำถามทางเทคนิค: จดหมายตอบรับ, สั่งซื้อวัสดุ, ประมวลผลภาพจิตรกรรม ฉันชอบเดินเข้าป่า แต่ทุกวันฉันทำไม่ได้ แม้ว่าหลังจากการเดินจะมีความคิดตามมาเสมอ

และอากาศบริสุทธิ์ครั้งแรกคืออะไร?
คุณทำผิดอะไร
อากาศบริสุทธิ์ครั้งแรกของฉันคือเมื่อฉันยังเป็นเด็ก
ฉันจำได้ว่าฉันกำลังวาดบ้านไม้ของปีเตอร์ใน Kolomenskoye และฉันต้องการวาดมันเพื่อให้ดูเหมือนตัวเองมาก ในภาพวาดของฉัน สีน้ำตาลของไม้ออกมาเป็นสีน้ำตาลจริงๆ แต่มันก็ไม่สวยเลย ฉันยังคงระวัง สีน้ำตาลในงานเปิดโล่ง.

มีความแตกต่างในหลักการทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการหรือไม่ อากาศบริสุทธิ์?
ฉันชอบทำงานในเวิร์กช็อปมาก - นี่เป็นเวลาที่มีประสิทธิผลมากที่สุด
ความโล่งใจเป็นสิ่งที่ท้าทายและสถานการณ์ที่ผสมผสานกันเสมอสำหรับฉัน คนรอบข้างมากมาย เปลี่ยนแสงเร็ว ลื่นไถลไป
แต่ฉันมีกฎสำหรับการทำงานในสตูดิโอ ซึ่งเหมาะมากสำหรับการนั่งพักผ่อน:
"วาดภาพเหมือนคุณกำลังถูกไล่ล่า"
เป็นการดีกว่าที่จะรวบรวมเป็นเวลานาน แต่วาดด้วยความเร็วสูงสุด
ไม่มีเวลารวมตัวกันเป็นเวลานานในที่โล่งคุณต้องทำงานอย่างรวดเร็วโดยสัญชาตญาณดังนั้นคุณต้องเตรียมตัวล่วงหน้า
สำหรับการสังสรรค์กับนักเรียน ฉันเลือกสถานที่ แสง รูปแบบ เพื่อให้สะดวกในการทำงาน
เป็นสิ่งสำคัญมากที่คุณนำจานสีเทียนมาด้วย - นี่เป็นส่วนหนึ่งของการเตรียมการด้วย คุณจำเป็นต้องรู้จานสีของคุณ เช่น บันทึก

บอกเราเกี่ยวกับอากาศบริสุทธิ์ที่รุนแรงและผิดปกติที่สุด
อาจรุนแรงกว่าที่ฉันไม่มีอากาศบริสุทธิ์ที่สวนสัตว์ โดยธรรมชาติแล้วฉันเป็นคนเก็บตัว และความสนใจที่สวนสัตว์ต่อสัตว์และผู้ที่วาดภาพก็เหมือนกัน)
สัตว์เหล่านั้นไม่ใช่ผู้ดูแลที่อยู่นิ่งเลย
มีอีกหนึ่งกรณี ฉันกำลังวาดภาพตอน 6 โมงเช้าที่ Cape Fiolent ในแหลมไครเมีย ไม่มีคนอยู่รอบๆ รุ่งสาง ฉันนั่งห้อยขาอยู่บนขั้นบันไดใต้หน้าผาแล้ววาดรูป ทันใดนั้น มีชายหนุ่มคนหนึ่งเข้ามาหาฉันและนั่งถัดจากฉัน เริ่มพูดคุยกับฉันเกี่ยวกับชีวิตจากแดนไกล และฉันก็นั่งคิดว่าฉันจะกำจัดเขาได้อย่างไร และกลายเป็นว่าเขาคิดว่าเขาช่วยชีวิตฉัน) เราคิดออก

คุณชอบทำงานคนเดียวหรือชอบทำงานเป็นกลุ่มมากกว่ากัน?
แน่นอนว่ามีเพียงฉันและรูปภาพเท่านั้น

และชุดของวัสดุขั้นต่ำที่คุณนำติดตัวไปด้วยเสมอในการสเก็ตช์ภาคสนามคืออะไร?
อัลบั้มสีดำ ดินสอสีพาสเทลประมาณ 15 แท่ง และดินสอสีหลายสี แต่นี่คือตัวเลือกกราฟิกเพิ่มเติม สำหรับภาพที่สวยงาม ฉันรวบรวมกล่องเล็กๆ จากสีพาสเทลชิ้นเล็กๆ สำหรับตัวเอง และหยิบอัลบั้มด้วยกระดาษสีพาสเทล

มีสถานที่ที่กลายเป็น "สถานที่แห่งอำนาจ" หรือไม่?
คุณประสบความสำเร็จมากที่สุดในความคิดของคุณทำงานที่ไหน
ในสถานที่มีอำนาจ ฉันมักจะไม่วาด ฉันนั่งมอง แล้วก็วาดในสตูดิโอ ดังนั้นฉันจึงนั่งบนก้อนหินเย็นๆ ในเอสโตเนีย จากนั้นก็วาดภาพสเก็ตช์มากมายและ ภาพใหญ่อันดา พังค์. ฉันยืนอยู่ท่ามกลางสายฝนบนชายฝั่งมหาสมุทรที่มีทรายสีดำและน้ำแข็งสีฟ้าลอยอยู่ในประเทศไอซ์แลนด์ และจากนั้นเป็นเวลาครึ่งปีที่ฉันรวบรวมธีมจากรัฐนี้เพื่อสร้างภาพยนตร์ที่ฉันวาดภาพมหาสมุทร งานที่จริงจังที่สุดทั้งหมดที่ฉันทำในสตูดิโอ
อากาศบริสุทธิ์เป็นโอกาสที่จะได้สัมผัสกับการผสมผสานของสีหรือแสงหรืออารมณ์ที่ผิดปกติ และการทำงานในสตูดิโอคือการคิดใหม่

คุณสามารถแสดงหน้าโปรดของคุณ (หรือผลงานทางอากาศ) ในสมุดร่างได้หรือไม่?

ให้คำแนะนำ 3 ข้อสำหรับผู้ที่จะไปกลางแจ้งเป็นครั้งแรก
1. สำหรับสีพาสเทล - นำดินสอสีชิ้นเล็ก ๆ ติดตัวไปด้วย จะดีกว่าถ้าใช้ดอกไม้มากว่าน้อยโดยรวบรวมไว้ในกล่องยก
2. ตกหลุมรักธรรมชาติ หากสิ่งที่คุณวาดไม่ทำให้คุณรู้สึกใดๆ คุณก็วาดไม่ได้เลย
3. ตัดสินใจว่าอะไรสำคัญที่สุดสำหรับคุณในสิ่งที่คุณกำลังดูและอธิบายเป็นคำพูดด้วยตัวคุณเอง วิธีการวาดจะชัดเจนขึ้น

"วาดราวกับว่ามีคนกำลังไล่ตามคุณ"..... ศิลปิน Olga Abramova

"ชีวิตเลียนแบบศิลปะมากขึ้น
กว่าศิลปะคือชีวิต
ออสการ์ ไวลด์

"เรื่องทั้งหมดมันเริ่มขึ้นเมื่อนานมาแล้ว และเพื่อนของฉันไม่มีใครจำช่วงเวลาที่นิ้วของฉันมีสีเดียวกันได้ ทั้งหมดเป็นเพราะกล่องดินสอสีพาสเทลวิเศษที่ฉันได้รับมาจากพ่อของฉัน เป็นเวลาหลายปีที่ฉันได้รับ ถูสีพาสเทลบนแผ่นสี ทิ้งส่วนหนึ่งไว้บนตัวมันเอง และอีกส่วนหนึ่งอยู่บนกระดาษ ... "

ฉันคือใคร!.....นักวาดกราฟิกชั้นครู ฉันวาดภาพ เข้าร่วมนิทรรศการ ทดลองชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ฉันไม่ชอบออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการโดยเปล่าประโยชน์ แต่ฉันชอบเดินทางไปยังดินแดนที่ห่างไกลด้วยกระเป๋าเดินทางสี โอลก้า อับราโมวาเกิดในปี 1976 ที่กรุงมอสโก ในปี 1996 เธอสำเร็จการศึกษาจากมอสโก โรงเรียนศิลปะ ศิลปะประยุกต์ตั้งชื่อตาม Kalinin (MHUPI) ผู้เชี่ยวชาญพิเศษ - ศิลปินสิ่งทอ ในปี 2000 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Open มหาวิทยาลัยการสอน, คณะศิลปะภาพพิมพ์. ประกาศนียบัตรทำขึ้นในเทคนิคการวาดภาพสีพาสเทล ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เทคนิคสีพาสเทลเป็นรูปแบบการวาดภาพหลักและเป็นที่ชื่นชอบ ผู้เข้าร่วมนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มมากมายในรัสเซียและต่างประเทศ ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับการวาดภาพด้วยเทคนิคสีพาสเทล ตั้งแต่ปี 2544 เขาเป็นสมาชิกของ International Art Fund (IHF)

มะกอกแดด (สีพาสเทล, ถ่าน, กระดาษแข็ง)

ฉันวาดด้วยสีพาสเทลแห้งเป็นส่วนใหญ่ ฉันไม่มีธีมเฉพาะที่ฉันทำมาหลายปี ชีวิตน่าสนใจในความไม่เที่ยง

คุณรู้ไหมว่าในการวาดภาพมีเทคนิคหนึ่ง - "วาดราวกับว่าคุณกำลังถูกไล่ล่า" ฉันมักจะใช้คำแนะนำนี้เมื่อต้องการวาดงานที่ใช้งานง่ายและมีไดนามิกซึ่งเต็มไปด้วยการด้นสดและเซอร์ไพรส์ ภาพวาดดังกล่าวดูเหมือนจะเต็มไปด้วยชีวิตและความแปรปรวนของมัน

ฟิกเกอร์

ทุ่งดอกไม้ชนิดหนึ่ง

เมื่อฉันคิดถึงภาพวาดและพื้นที่ที่ฉันต้องการแสดง ฉันเห็นพื้นที่นั้นสว่าง โล่ง โดยไม่ต้องโหลดข้อมูลเพิ่มเติม แต่ละภาพล้วนเป็นประสบการณ์ เหตุการณ์นี้ผ่านศิลปินราวกับว่าผ่านตัวกรองและเป็นผลให้ได้ภาพที่ห่างไกลจากความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็สัมผัสกับมัน

ชีวิต ศิลปะพลาสติกมาก... ภาพวาดก็เหมือนการเต้นรำที่ใช้เวลาไม่นานในการเตรียมการ แต่คุณสามารถฟังตัวเอง ร่างกายของคุณ จิตวิญญาณของคุณ... ความงามที่มีชีวิต!

มหาสมุทร

ชายฝั่ง

หัวข้อ หุบเขาเจ็ดทะเลสาบ

ลำธาร

ความมหัศจรรย์ของความบังเอิญ

ฉันมีช่วงเวลาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสี - ฉันเห็นเฉดสีที่ซับซ้อนที่สุดและต้องการแสดงให้พวกเขาเห็น ฉันค้นพบว่ามีการผสมสีที่ผิดปกติมากมาย เช่น ในดอกไม้ และเริ่มสำรวจมัน บางครั้งฉันวาดสีเป็นหย่อมๆ เพิ่มรูปร่างเล็กน้อย บางครั้งฉันก็เพิ่มขนาดมากเพื่อสังเกตการผสมผสานบางอย่าง ฉันสร้างเมฆสีในภาพแล้วปั้นเป็นรูปร่าง มันออกมาสวยงามมาก ลอยอยู่ในอากาศ การศึกษาเหล่านี้ช่วยให้ฉันเข้าใจได้มากว่าสีใดมีปฏิสัมพันธ์ อนุพันธ์ใดที่ได้รับจากสีเหล่านี้ และอารมณ์ใดที่สีเหล่านี้กระตุ้น

กระตุ้นอารมณ์ด้วยภาพวาดของคุณ ข้อใด... ในกรณีของฉัน มันคือความรู้สึกของความว่าง ความนุ่มนวล ความอิ่ม และในขณะเดียวกันก็เบา หลังจากค้นหามาระยะหนึ่ง งานนี้กลายเป็นงานสุดท้ายในการค้นหานี้

กล้วยไม้ลายคราม บึง

ผ่านสวนทัสคานี

สีแดงไม่ค่อยปรากฏในภาพวาดของฉัน แต่เมื่อมีสีแดง พื้นที่ทั้งหมดในสตูดิโอจะเต้นเป็นจังหวะ สีนี้มีคุณสมบัติที่น่าทึ่งในการสร้างความสั่นสะเทือน สดใส เหมือนดิน ทุกสิ่งรอบตัวเริ่มเคลื่อนไหวและมีชีวิต: จำนวนการโทรเพิ่มขึ้น เพื่อนต้องการสื่อสารหรือมาเยี่ยม มายากล!

ฮอว์ธอร์น

เคโนเซอร์เย. ทุ่งหญ้าสีชมพู

หิน

ภาพลวงตาของความว่างเปล่า ระหว่างท้องฟ้า

ภาพลวงตาของความว่างเปล่า

จิ้งจกกับมังกรต่างกันอย่างไร? เขาว่ากันว่าคนที่เกิดมาเพื่อคลานจะบินไม่ได้ ได้แต่...เกิดมีปีกก็อย่าทน มีความรู้สึกเมื่อไม่มีอะไรอีกแล้วและโลกก็ดับลง แล้วอะไรจะเหลืออยู่? ดังนั้นเพียงแค่ถอด และขอให้ท้องฟ้าสวยงาม!

มังกร

ตำนานทางเหนือ. Nikiya - Moon Maiden

มีลิคกี้เป็นเมียน้อยแห่งป่า ภรรยาของทาปิโอ ผู้ดูแล "กุญแจ" จากตู้กับข้าวและยุ้งฉางในป่า ชื่อนี้เกิดจากคำว่า: ความคิด, ความปรารถนา, อารมณ์ แปลเป็นภาษารัสเซียว่า "น่าปรารถนา", "สุดที่รัก"

"วาดราวกับว่ามีคนกำลังไล่ตามคุณ"..... ศิลปิน Olga Abramova

"ชีวิตเลียนแบบศิลปะมากขึ้น

กว่าศิลปะคือชีวิต".

ออสการ์ ไวลด์

ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นเมื่อนานมาแล้ว และเพื่อนของฉันไม่มีใครจำเวลาที่นิ้วของฉันมีสีเดียวกัน ทั้งหมดเป็นเพราะกล่องดินสอสีพาสเทลวิเศษที่ฉันได้รับมาจากพ่อของฉัน เป็นเวลาหลายปีที่ฉันถูสีพาสเทลบนผ้าปูที่นอนสีโดยทิ้งส่วนหนึ่งไว้บนตัวฉันและอีกส่วนหนึ่งบนกระดาษ ... "

ฉันคือใคร!.....นักวาดกราฟิกชั้นครู ฉันวาดภาพ เข้าร่วมนิทรรศการ ทดลองชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ฉันไม่ชอบออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการโดยเปล่าประโยชน์ แต่ฉันชอบเดินทางไปยังดินแดนที่ห่างไกลด้วยกระเป๋าเดินทางสี โอลก้า อับราโมวาเกิดในปี 1976 ที่กรุงมอสโก ในปี 1996 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะประยุกต์มอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Kalinin (MKhUPI) ซึ่งเป็นศิลปินสิ่งทอพิเศษ ในปี 2000 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Open Pedagogical University แผนกศิลปะภาพพิมพ์ ประกาศนียบัตรทำขึ้นในเทคนิคการวาดภาพสีพาสเทล ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เทคนิคสีพาสเทลเป็นรูปแบบการวาดภาพหลักและเป็นที่ชื่นชอบ ผู้เข้าร่วมนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มมากมายในรัสเซียและต่างประเทศ ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับการวาดภาพด้วยเทคนิคสีพาสเทล ตั้งแต่ปี 2544 เขาเป็นสมาชิกของ International Art Fund (IHF)

มะกอกแดด (สีพาสเทล, ถ่าน, กระดาษแข็ง)

ฉันวาดด้วยสีพาสเทลแห้งเป็นส่วนใหญ่ ฉันไม่มีธีมเฉพาะที่ฉันทำมาหลายปี ชีวิตน่าสนใจในความไม่เที่ยง

คุณรู้ไหมว่าในการวาดภาพมีเทคนิคหนึ่ง - "วาดราวกับว่าคุณกำลังถูกไล่ล่า" ฉันมักจะใช้คำแนะนำนี้เมื่อต้องการวาดงานที่ใช้งานง่ายและมีไดนามิกซึ่งเต็มไปด้วยการด้นสดและเซอร์ไพรส์ ภาพวาดดังกล่าวดูเหมือนจะเต็มไปด้วยชีวิตและความแปรปรวนของมัน

ฟิกเกอร์

ทุ่งดอกไม้ชนิดหนึ่ง

เมื่อฉันคิดถึงภาพวาดและพื้นที่ที่ฉันต้องการแสดง ฉันเห็นพื้นที่นั้นสว่าง โล่ง โดยไม่ต้องโหลดข้อมูลเพิ่มเติม แต่ละภาพล้วนเป็นประสบการณ์ เหตุการณ์นี้ผ่านศิลปินราวกับว่าผ่านตัวกรองและเป็นผลให้ได้ภาพที่ห่างไกลจากความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็สัมผัสกับมัน
ชีวิต ศิลปะพลาสติกมาก... ภาพวาดก็เหมือนการเต้นรำที่ใช้เวลาไม่นานในการเตรียมการ แต่คุณสามารถฟังตัวเอง ร่างกายของคุณ จิตวิญญาณของคุณ... ความงามที่มีชีวิต!

มหาสมุทร

ชายฝั่ง

หัวข้อ หุบเขาเจ็ดทะเลสาบ

ลำธาร

ความมหัศจรรย์ของความบังเอิญ

ฉันมีช่วงเวลาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสี - ฉันเห็นเฉดสีที่ซับซ้อนที่สุดและต้องการแสดงให้พวกเขาเห็น ฉันค้นพบว่ามีการผสมสีที่ผิดปกติมากมาย เช่น ในดอกไม้ และเริ่มสำรวจมัน บางครั้งฉันวาดสีเป็นหย่อมๆ เพิ่มรูปร่างเล็กน้อย บางครั้งฉันก็เพิ่มขนาดมากเพื่อสังเกตการผสมผสานบางอย่าง ฉันสร้างเมฆสีในภาพแล้วปั้นเป็นรูปร่าง มันออกมาสวยงามมาก ลอยอยู่ในอากาศ การศึกษาเหล่านี้ช่วยให้ฉันเข้าใจได้มากว่าสีใดมีปฏิสัมพันธ์ อนุพันธ์ใดที่ได้รับจากสีเหล่านี้ และอารมณ์ใดที่สีเหล่านี้กระตุ้น

กระตุ้นอารมณ์ด้วยภาพวาดของคุณ ข้อใด... ในกรณีของฉัน มันคือความรู้สึกของความว่าง ความนุ่มนวล ความอิ่ม และในขณะเดียวกันก็เบา หลังจากค้นหามาระยะหนึ่ง งานนี้กลายเป็นงานสุดท้ายในการค้นหานี้

กล้วยไม้ลายคราม

บึง

ผ่านสวนทัสคานี

สีแดงไม่ค่อยปรากฏในภาพวาดของฉัน แต่เมื่อมีสีแดง พื้นที่ทั้งหมดในสตูดิโอจะเต้นเป็นจังหวะ สีนี้มีคุณสมบัติที่น่าทึ่งในการสร้างความสั่นสะเทือน สดใส เหมือนดิน ทุกสิ่งรอบตัวเริ่มเคลื่อนไหวและมีชีวิต: จำนวนการโทรเพิ่มขึ้น เพื่อนต้องการสื่อสารหรือมาเยี่ยม มายากล!

ฮอว์ธอร์น

เคโนเซอร์เย. ทุ่งหญ้าสีชมพู

หิน

ภาพลวงตาของความว่างเปล่า ระหว่างท้องฟ้า

ภาพลวงตาของความว่างเปล่า

จิ้งจกกับมังกรต่างกันอย่างไร? เขาว่ากันว่าคนที่เกิดมาเพื่อคลานจะบินไม่ได้ ได้แต่...เกิดมีปีกก็อย่าทน มีความรู้สึกเมื่อไม่มีอะไรอีกแล้วและโลกก็ดับลง แล้วอะไรจะเหลืออยู่? ดังนั้นเพียงแค่ถอด และขอให้ท้องฟ้าสวยงาม!

มังกร

ตำนานทางเหนือ. Nikiya - Moon Maiden

มีลิคกี้เป็นเมียน้อยแห่งป่า ภรรยาของทาปิโอ ผู้ดูแล "กุญแจ" จากตู้กับข้าวและยุ้งฉางในป่า ชื่อนี้เกิดจากคำว่า: ความคิด, ความปรารถนา, อารมณ์ แปลเป็นภาษารัสเซียว่า "น่าปรารถนา", "สุดที่รัก"

ในสีพาสเทลของ Muscovite Olga Abramova พลวัตของบรรทัดฐาน ความอ่อนโยนของสี และศิลปะของการวาดภาพนั้นโดดเด่น สิ่งสำคัญคือการสะท้อนชีวิตผ่านการทำงานร่วมกันของแสงและสี Abramova ทำงานเป็นชุด ไม่ว่าจะเป็นภาพทิวทัศน์แบบพาโนรามา ดอกไม้เดี่ยว หรือหุ่นนิ่งด้วยเครื่องลายคราม เสรีภาพในการสร้างสรรค์นี้เป็นผล มีความเป็นมืออาชีพสูงและความชำนาญในวัสดุ

เทคนิคโปรดของศิลปินคือสีพาสเทลแห้ง วัสดุเกี่ยวข้องกับการทำงานของดินสอสีบนกระดาษหยาบ ละเอียดอ่อน โปร่งแสง และเปล่งประกายจากภายใน พื้นผิวได้มาจากการใช้เลเยอร์หลากสี ความลับของเทคนิคของ Olga Abramova คือการทำงานกับจุดขนาดใหญ่โดยไม่ต้องวาดภาพร่าง การสร้างด้วยวิธีนี้เป็นเรื่องยากมากเนื่องจากคุณต้องคำนึงถึงองค์ประกอบทั้งหมดของแผ่นงานพร้อมกัน ชั้นแรกกำหนดจังหวะทั้งหมดของภาพในอนาคต รูปลักษณ์สุดท้ายได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการพัฒนาแสงและสีของเลเยอร์ที่เหลือ ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในระหว่างการทำงาน ผลลัพธ์สุดท้ายยังต้องได้รับการเอาใจใส่เป็นพิเศษเนื่องจากสีพาสเทลนั้นเปราะบางและแตกเป็นเสี่ยงๆ เคลือบแลคเกอร์และกรอบกระจก - คุณลักษณะที่จำเป็นภาพดังกล่าว

Olga Abramova เกิดและเติบโตในมอสโกว หลังจากจบการศึกษาจากภาควิชาศิลปะการทอผ้าที่โรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมมอสโก เธอก็ตระหนักว่ากราฟิกและการวาดภาพอยู่ใกล้เธอมากขึ้น เธอจบการศึกษาจากแผนกศิลปะภาพพิมพ์ของ Moscow State Pedagogical Open University และกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพาสเทลตัวจริง ในปี 1999 เธอเริ่มประสบความสำเร็จในการเข้าร่วมนิทรรศการในรัสเซียและต่างประเทศจัดชั้นเรียนปริญญาโทในสีพาสเทลและเขียนบทความเกี่ยวกับการทำงานในเทคนิคนี้

ความเปราะบางทางกวีของงานของเธอและความอ่อนโยนของบรรทัดฐานที่ปรากฎคือคุณสมบัติที่ดึงดูดผู้ชม

ข้อความ: Maria Gerasimova, PhD ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

กรณีที่หายากเมื่อเอกลักษณ์ของสไตล์ของศิลปินเกิดขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของสองเทคนิค: นุ่มนวล ภาพวาดสีน้ำและกราฟิกคอนทัวร์ที่ซับซ้อน