วิลล่า โลบอส ได้ผล ชีวประวัติ - Vila Lobos E. , Golden Guitar Studio, โครงการ Dmitry Teslov, กีตาร์คลาสสิก, ชิ้นส่วนสำหรับกีตาร์, งานสำหรับกีตาร์, การแต่งเพลงสำหรับกีตาร์, คลังเพลง, เสียง mp3 ของเพลงกีตาร์

The Nine Brazilian Bahianas เป็นผลงานชุดหนึ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Bach ซึ่ง Vila Lobos มองว่าเป็นแหล่งรวมนิทานพื้นบ้านและ จุดเริ่มต้นทางดนตรีที่ทำให้ทุกชาติเป็นหนึ่งเดียวกัน แม้ว่าการแต่งเพลงของ Bahnan จะค่อนข้างเป็นการก้าวข้ามงานของผู้เขียน Shoro แต่เป็นการแสดงถึงประสบการณ์ที่มีคุณค่าและบางครั้งก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก เนื่องจากการผสมผสานของ Bach ที่ขัดแย้งกันระหว่างฮาร์มอนิกทรงกลมและท่วงทำนองที่แตกต่างกันในบางภูมิภาคของบราซิล
Bahiana ชาวบราซิลหมายเลข 1 (พ.ศ. 2473) สำหรับวงเชลโลเริ่มต้นด้วย "การแนะนำของ Embolades" (ท่วงทำนองพื้นบ้านใน ก้าวเร็ว). มาตรการแรกเผยให้เห็นการผสมผสานของบราซิลที่เริ่มต้นด้วยความกลมกลืนแบบคลาสสิก ในช่วงที่เจ็ด ท่วงทำนองที่ดึงออกมาและรุนแรงในจิตวิญญาณของ Bach จะปรากฏขึ้น แต่จังหวะเริ่มต้นนั้นยังคงอยู่ การเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Bachiana นี้ โหมโรงหรือ modinha (ทำนอง) เริ่มต้นด้วยธีมหลักที่ช้าและเนือย จำลองมาจากเพลงของ Bach ด้วยท่วงทำนองที่กว้างและโศกเศร้า ตามด้วย piu mosso ซึ่งเป็นการเดินขบวนที่สร้างขึ้นจากคอร์ด marcato ขัดจังหวะโดย ตัวเลขจังหวะที่คมชัด ส่วนนี้จบลงด้วยการทำซ้ำ หัวข้อหลักบรรเลงโดยนักเปียโนเชลโลที่เล่นโซโล่ได้อย่างยอดเยี่ยม Fugue ("การสนทนา") ตามที่ผู้เขียนเขียนในลักษณะของ Satiro Billar ซึ่งเป็น seresteiro เก่าจาก Rio ซึ่งเป็นเพื่อนของ Wil Lobos นักแต่งเพลงต้องการถ่ายทอดการสนทนาระหว่างนักดนตรีโชโระสี่คน ซึ่งเครื่องดนตรีของพวกเขาท้าทายซึ่งกันและกันในเรื่องความเป็นอันดับหนึ่ง โดยถามและตอบคำถามตามลำดับในเครสเชนโดแบบไดนามิก

บาเฮียน ครั้งที่ 2 สำหรับ วงแชมเบอร์ออร์เคสตร้าแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2473 และแสดงครั้งแรกอย่างประสบความสำเร็จในเวนิสในอีกแปดปีต่อมา ในโหมโรงตั้งแต่ต้นเรามีภาพเหมือนของ capadocio ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก (ผู้อาศัยในไตรมาสทั่วไปของ Rio ในตอนท้ายของศตวรรษที่ผ่านมา) ราวกับว่าเขาเคลื่อนไหวโยกเยกเล็กน้อยในแนวคดเคี้ยวของ Adagio . Aria ("เพลงแห่งแผ่นดินของเรา") ซึ่งเปล่งเสียงเทียนและดอกป๊อปปี้ออกมา<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Bahiana No. 3 ของบราซิลสำหรับเปียโนและวงออเคสตราเริ่มต้นด้วยวลีกว้างๆ adagio ซึ่งเป็นตัวละครที่บรรเลงโดยเปียโน ในขณะเดียวกัน ท่วงทำนองที่ไพเราะก็ปรากฏขึ้นในเสียงเบสของวงออร์เคสตรา ซึ่งสวนทางกับเปียโน ซึ่งสร้างบรรยากาศที่บางทีอาจใกล้เคียงกับบาคมากเกินไป ท่วงท่าที่สอง “แฟนตาซี” แม้จะแสดงในลักษณะของภวังค์ (การทำสมาธิด้วยดนตรี) แต่ก็มีลักษณะของเพลงอาเรีย ขัดจังหวะด้วยคอร์ดแบบแห้งจนถึงท่อนปิวมอสโซ ซึ่งตอนที่สองเริ่มต้นขึ้นอย่างมีชีวิตชีวาและร่าเริงด้วย เดี่ยวเปียโนอัจฉริยะที่เก่งกาจ "Aria" เขียนขึ้นในธีมบราซิลที่สวยงามในความแตกต่างที่เรียบง่าย ในขณะที่ "Toccata" สร้างบรรยากาศของการเต้นรำพื้นบ้านของรัฐทางตอนเหนือของบราซิลขึ้นมาใหม่ โดยที่ไม่เบี่ยงเบนไปจากเทคนิคและสไตล์การพัฒนาของ Bach มากเกินไป
งานชิ้นต่อไปในซีรีส์นี้แต่งขึ้นตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1036 และมีอยู่สองเวอร์ชัน: สำหรับเปียโนเดี่ยวและสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ ใน Bahian นี้ควรให้ความสนใจกับส่วนที่สอง - การร้องเพลงประสานเสียงที่สงบและเข้มข้นรวมถึง Miudinho ที่ประสบความสำเร็จตลอดกาล ลักษณะการร่ายรำจะแสดงออกมาในรูปแบบท่วงทำนองที่สิบหกด้วยจังหวะที่ไม่สมส่วน ในเพลงหมายเลข 1 ท่วงทำนองที่เสียดแทงและน่าสมเพชปรากฏขึ้นในจิตวิญญาณพื้นบ้านของชาวบราซิลอย่างแท้จริง ซึ่งมอบให้กับทรอมโบน แป้นเหยียบที่ต่อเนื่องในเสียงเบสนั้นชวนให้นึกถึงเสียงของออร์แกนขนาดใหญ่ในลักษณะของ Bach
Bahiana No. 5 ของบราซิลสำหรับวงโซปราโนและเชลโลประกอบด้วยสองส่วนเท่านั้น: Aria (“Cantilena”) แต่งขึ้นในปี 1938 เป็นเนื้อร้องโดย Ruth Valla-dares Correa และ the Dance (“Hammer”) เขียนในปี 1945 . อย่างแรกคือหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Villa Lobos อย่างไม่ต้องสงสัย มาตรการทั้งสองของการแนะนำ (พิซซ่าที่ห้า) ถ่ายทอดบรรยากาศของการบรรเลงกีตาร์ของเซเรเนดในทันที จากนั้นท่วงทำนองที่เนือยๆ เนือยๆ ก็ปรากฏขึ้น ลอยอยู่เหนือจุดเปลี่ยนของพิซซ่า ซึ่งการประสานเสียงนั้นขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวที่วัดได้ช้าๆ ในจิตวิญญาณของ Bach จากหมายเลข 7 ท่วงทำนองใหม่ในรูปแบบของเพลงเก่าปรากฏขึ้นด้วยความเร็วที่มีชีวิตชีวามากขึ้นซึ่งนำไปสู่การกลับมาของธีมของการเริ่มต้นในรูปแบบของการแสดงใหม่และจบลงด้วยการทำซ้ำของธีมหลัก ท่อนนี้ได้รับการบันทึกโดยนักร้องเสียงโซปราโนที่โดดเด่นทุกคน นับเป็นความมหัศจรรย์อย่างแท้จริงของการประสานเสียง ช่างเป็นเสียงที่หลากหลายที่นักแต่งเพลงสามารถดึงออกมาจากชุดเชลโลได้! การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง "The Hammer" ยังเป็นความสำเร็จของ Vila Lobos ผู้ซึ่งสร้างแนวคิดเกี่ยวกับเพลงประเภทแปลก ๆ จากภาคตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิลผ่านจังหวะ ostinato ที่มีลักษณะเฉพาะ ท่วงทำนองหลักของส่วนนี้สร้างขึ้นจากเสียงนกหวีดและเสียงร้องของนกบางชนิดในบริเวณนี้

Bakhiana หนึ่งเดียวที่ไม่ได้ไปไกลกว่ากรอบของแชมเบอร์มิวสิค Sixth เขียนขึ้นสำหรับฟลุตและบาสซูน ท่อนนี้เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองฟลุตที่เศร้าโศก ซึ่งประสานเข้ากับท่อนที่สองโดยบาสซูนที่อธิบายถึงธีมของบราซิล จึงทำให้เกิดการผสมผสานระหว่างโชโระกับสไตล์ของบาคได้อย่างน่าทึ่ง นอกจากนี้ยังมีการแสดงคู่ขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดที่ได้รับแรงบันดาลใจ ส่วนแรกจบลงด้วยวลีขลุ่ยที่สวยงามพร้อมปี่ที่ขัดแย้งกัน ส่วนที่สอง - "แฟนตาซี" - สมบูรณ์ยิ่งขึ้นทั้งในรูปแบบและความคิด เริ่มต้นด้วยธีมที่แสดงออกอย่างสงบ พัฒนาต่อไปเป็นจังหวะของ Agitato ที่มีความหลากหลายทางเทคนิคและหลากสีสัน ควรสังเกตว่า Allegro ได้รับพลังอันยิ่งใหญ่ในความเป็นไปได้ของเสียงของทั้งคู่ การมอดูเลตที่ยอดเยี่ยมทำให้งานเสร็จสมบูรณ์อย่างยอดเยี่ยม เผยให้เห็นความร่ำรวยของจินตนาการของนักแต่งเพลงอีกครั้ง

Brazilian Bahiana No. 7 สำหรับวงออร์เคสตรา แต่งขึ้นในปี 1942 ประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหว: Prelude, Gigue ("Quadrille from the deeps of Brazil"), Toccata ("Musical Competition") และ Fugue ("Conversation") สองส่วนสุดท้ายน่าสนใจเป็นพิเศษ ใน Toccata ธีมหลักปรากฏขึ้นท่ามกลางเสียงตลกๆ จังหวะเบาๆ เสียงประสานที่ไม่ลงรอยกันอันแหลมคม เป็นความท้าทายที่นักร้อง sertana โยนให้คู่แข่ง แรงจูงใจนี้ดำเนินการโดยเสียงแตรคอร์เน็ท-อะ-พิสตัน ซึ่งได้รับการตอบรับโดยเสียงทรอมโบน การประพันธ์ดนตรีของการเคลื่อนไหวนี้งดงามอย่างแท้จริง ทั้งในด้านเทคนิคการประพันธ์และการอุปมาอุปไมย งานนี้จบลงด้วยความทรงจำสี่เสียงในธีมบราซิลซึ่งค่อนข้างเบี่ยงเบนไปจากกฎของโรงเรียน ในทางดนตรี มันเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดในซีรีส์ Bahian
ใน Bahian หมายเลข 8 สำหรับวงออร์เคสตรา ควรสังเกตการเคลื่อนไหวที่สาม Toccata ในนั้น จากแถบที่สอง โอโบจะแสดงธีมหลักของตัวละครเชอโซนิก โดยชวนให้นึกถึง บาทิดา คาติดา ซึ่งเป็นการเต้นรำร้องเพลงจากภาคกลางของบราซิล การแสดงออกครั้งแรกของธีมซึ่งมีจังหวะมากกว่าไพเราะดำเนินต่อจากหมายเลข 1 ถึงหมายเลข 4 การเคลื่อนไหวนี้ค่อนข้างจะจบลงโดยไม่คาดคิดด้วยรหัสสี่มาตรการของเพรสทิสซิโม

ในที่สุดเราก็มาถึง Bahian ชุดที่เก้า ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ "วงออร์เคสตราแห่งเสียง" ซึ่งเป็นงานชิ้นสุดท้ายในชุด Bahian คนนี้ร้องยากมาก แสดงถึงทักษะการร้องของ Wil Lobos ที่สุดยอด เอฟเฟ็กต์ดั้งเดิมมาก ลองใช้ครั้งแรกในซิมโฟนีที่ห้า และสมบูรณ์แบบในโนเน็ต ใน "Shoro No. 10" และใน "Mand(2 Sarara) เข้าถึงความสามารถอันน่าทึ่งที่นี่ บทโหมโรง เนือยและลึกลับ เขียนขึ้นเพื่อ b- การประสานเสียงผสมเสียง เริ่มจากหมายเลข 91 การเขียนฮาร์โมนิกแบบหลายโทนใช้จนถึงแฟร์มาตาที่สิ้นสุดท่อนนี้ ความทรงจำ 6 เสียงพัฒนาจนกระทั่งมีท่วงทำนองที่ทรงพลังในรูปแบบของการร้องประสานเสียงต่อเนื่องไปจนถึงหมายเลข 14 ใหม่ ตอนต่างๆ ปรากฏขึ้นพร้อมกับการผสมจังหวะ ฮาร์โมนิก และตรงกันข้ามอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ความเป็นเอกภาพของใจความจะยังคงอยู่จนกว่าจะมีการแสดงออกใหม่ในจังหวะสุดท้าย ด้วยการใช้คำอุทานที่น่าทึ่งกับพยางค์เลียนเสียงและสระ Vila Lobos จบผลงานชุดหนึ่งที่ได้รับการยอมรับและชื่นชอบในระดับสากล

การเขียนเพลงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับฉัน... ฉันเขียนเพราะฉันหยุดเขียนไม่ได้

อีวิลลา-โลบอส

การแต่งเพลงครั้งแรกของ Villa-Lobos - เพลงและการเต้นรำโดยนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเองอายุสิบสองปี - ถูกทำเครื่องหมายในปี พ.ศ. 2442 ในอีก 60 ปีข้างหน้าของกิจกรรมสร้างสรรค์ (Villa-Lobos เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502 เมื่ออายุได้ จาก 73) นักแต่งเพลงสร้างมากกว่านักวิจัยนับได้ถึง 1,500!) ทำงานในหลากหลายประเภท เขาเขียนโอเปร่า 9 ชิ้น, บัลเลต์ 15 ชิ้น, ซิมโฟนี 12 ชิ้น, คอนแชร์โต้บรรเลง 10 ชิ้น, ประพันธ์เพลงในห้องขนาดใหญ่มากกว่า 60 ชิ้น (โซนาตาส, ทรีโอ, ควอเต็ต); เพลง, ความรัก, การประสานเสียง, ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในมรดกของ Villa-Lobos มีจำนวนหลายร้อยรวมถึงท่วงทำนองพื้นบ้านที่รวบรวมและประมวลผลโดยนักแต่งเพลง; เพลงสำหรับเด็กของเขาเขียนขึ้นเพื่อการศึกษาสำหรับโรงเรียนดนตรีและการศึกษาทั่วไปสำหรับนักร้องประสานเสียงมือสมัครเล่น รวมกว่า 500 ชื่อเรื่อง

Villa-Lobos รวมนักแต่งเพลง, วาทยกร, ครู, นักสะสมและนักวิจัยของนิทานพื้นบ้าน, นักวิจารณ์และนักเขียนเพลง, ผู้ดูแลระบบ, ซึ่งเป็นหัวหน้าสถาบันดนตรีชั้นนำของประเทศเป็นเวลาหลายปี (รวมถึงหลายสถาบันที่สร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของเขาและมีส่วนร่วมส่วนตัว) ซึ่งเป็นสมาชิกรัฐบาลด้านการศึกษาสาธารณะ ผู้แทนของคณะกรรมการแห่งชาติบราซิลของ UNESCO ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในสภาดนตรีสากล สมาชิกเต็มของ Academies of Fine Arts of Paris และ New York, สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Roman Academy "Santa Cecilia", สมาชิกที่สอดคล้องกันของ National Academy of Fine Arts of Buenos Aires, สมาชิกของ Salzburg International Music Festival, Commander of the Order ของ Legion of Honor of France, แพทย์กิตติมศักดิ์เป็นสาเหตุของสถาบันต่างประเทศหลายแห่ง - สัญญาณของการยอมรับในระดับสากลถึงคุณงามความดีอันโดดเด่นของนักแต่งเพลงชาวบราซิล สำหรับสามสี่ชีวิตมนุษย์ที่สมบูรณ์และน่านับถือ สิ่งที่ Villa-Lobos ทำนั้นเกินพอสำหรับชีวิตหนึ่ง - น่าทึ่ง เต็มไปด้วยพลังงานเหนือธรรมชาติ เด็ดเดี่ยว เสียสละ - ชีวิตของศิลปินที่ตาม Pablo Casals ได้กลายเป็น " ความภาคภูมิใจสูงสุดของประเทศผู้ให้กำเนิด”

มรดกอันยิ่งใหญ่ของ Villa Lobos ยากที่จะมองเห็นด้วย "การมองครั้งเดียว" มีขนาดใหญ่และหลากหลายเช่นเดียวกับบราซิล มีเซลวาบริสุทธิ์และเซอร์ตันที่ถูกแสงแดดแผดเผา เส้นทางอันยิ่งใหญ่ของแม่น้ำอันยิ่งใหญ่และน้ำตกที่ลดหลั่นเป็นชั้นๆ ในนั้นคุณจะได้ยินเสียงคลื่นทะเล เสียงอึกทึกครึกโครมของริโอ เสียงพูดแผ่วเบาของชาวครีโอล และภาษาถิ่นของชาวอินเดียนแดง เช่นเดียวกับบราซิล มันแตกต่างและเป็นหนึ่งเดียวในเวลาเดียวกัน และคุณต้องฟังมันเพื่อที่จะรู้สึกว่าองค์ประกอบโพลีโฟนิกนี้มีรูปลักษณ์เดียว - สิ่งที่มีลักษณะเหมือนกัน ตราประทับเฉพาะของนายพล (บราซิล) และบุคคล (บุคลิกภาพของศิลปิน)

นักวิจัยส่วนใหญ่ที่เขียนเกี่ยวกับ Villa-Lobos สังเกตเห็นวิวัฒนาการบางอย่างของรูปแบบศิลปะของเขา “Villa-Lobos เริ่มต้นจากแนวโพสต์โรแมนติก” คาร์ลตัน สมิธกล่าว “จากนั้นเขาย้ายไปแนวอิมเพรสชันนิสม์และคติชนวิทยา ภายหลังจึงหันไปสู่แนวคลาสสิกในสไตล์ของบาค และในปัจจุบันก็สังเคราะห์สไตล์เหล่านี้ทั้งหมด

Oscar Lourenço Fernandis นักแต่งเพลง เพื่อนร่วมชาติ และเพื่อนของ Villa Lobos เน้นย้ำเป็นพิเศษถึงอิทธิพลของ Debussy และโรงเรียนสอนภาษาฝรั่งเศสในการสร้างสรรค์ภาษาดนตรีของปรมาจารย์ชาวบราซิล “ในตอนแรก Villa Lobos ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Debussy” เขาเขียน “เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงหลายคนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และไม่มากจาก Debussy เอง เช่นเดียวกับบรรยากาศทางดนตรีในยุคของเขา คงจะถูกต้องกว่าถ้าจะพูดถึงอิทธิพลของโรงเรียนฝรั่งเศสซึ่งครอบงำในช่วงหลายปีที่ผ่านมา”

Arnaldo Estrela ไม่ได้แก้ปัญหานี้อย่างไม่มีเงื่อนไข ในบทความหนึ่งของยุค 40 เขาเขียนว่า: "ในวัยหนุ่ม Villa-Lobos เป็น "นักสมัยใหม่" ที่กล้าหาญ เขาต่อสู้มาเป็นเวลานานเพื่อการยอมรับในบ้านเกิดและที่อื่น ๆ วันนี้เราสามารถพูดได้ว่าเขาไม่ได้เข้าร่วมกระแสใด ๆ เขาไม่ได้ตามแฟชั่น แต่ตามแฟชั่นของเขาเท่านั้น ในงานเขียนยุคแรกๆ ของเขา อิทธิพลเป็นสิ่งที่สังเกตได้ว่าไม่มีศิลปินอัจฉริยะคนไหนสามารถหลีกหนีได้ ร่องรอยของแนวโรแมนติกในภายหลัง - คุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสต์ อย่างไรก็ตาม มีนักแต่งเพลงไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ดนตรีที่มีบุคลิกเฉพาะตัวเช่น Villa-Lobos

นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงสมัยใหม่ Aurelio de la Vega เห็นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะลักษณะโวหารถาวรในงานของ Villa-Lobos "สไตล์ของ Villa-Lobos" เขากล่าว "ผสมผสานระหว่างวัสดุที่ใช้และเฉพาะตัวในวิธีการใช้วัสดุนั้น สไตล์ของเขาหรูหราอย่างเหลือเฟือและประหยัดในเวลาเดียวกัน เป็นเรื่องดั้งเดิมในบางกรณีและซับซ้อนอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม นักแต่งเพลงปรากฏแก่เราในขณะนี้ในฐานะนักแต่งเพลงแนวอิมเพรสชันนิสม์ที่ละเอียดอ่อน ในตอนนี้ในฐานะคนป่าเถื่อนดั้งเดิมขององค์ประกอบจังหวะ นักนีโอคลาสสิกในบราซิลบาเฮียนและนักชาตินิยมที่รุนแรงในโชรอส; ผู้สร้างสรรค์ท่วงทำนองที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยงและผู้ประพันธ์บทเพลงที่ซ้ำซากจำเจ นักดนตรีที่ไม่สามารถเลือกไอเดียทางดนตรีของตัวเองได้อย่างมีวิจารณญาณ และเป็นศิลปินที่มีสัญชาตญาณในการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง"

ในแต่ละข้อความข้างต้นมีความจริงอยู่มากมายในความเห็นของเรา เป็นเรื่องจริงที่งานเขียนของวิลลา-โลบอสหลายชิ้นสามารถตรวจพบคุณลักษณะหลังโรแมนติก อิมเพรสชันนิสต์ หรือนีโอคลาสสิกได้อย่างง่ายดาย เป็นความจริงที่วิลลา-โลบอสไม่รอดพ้นจากอิทธิพลของโรงเรียนฝรั่งเศส Aurelio de la Vega พูดถูก (เพื่อลดการแสดงออกสุดโต่งบางส่วน) เมื่อเขาบันทึกความหลากหลายทางโวหารภายนอกของมรดกของนักแต่งเพลงชาวบราซิล ซึ่งเป็นการผสมผสานที่เป็นที่รู้จักดีของสไตล์ของเขา ดูเหมือนว่าความจริงที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับเราคือ Arnaldo Estrela ผู้ซึ่งอ้างว่า Villa-Lobos ไม่ได้เข้าร่วมกับกระแสยุโรปใด ๆ ว่าเขาติดตามเฉพาะ "แฟชั่นของเขาเอง" อย่างไรก็ตาม คำสั่งนี้จัดหมวดหมู่เกินไป และดังนั้นจึงเป็นด้านเดียว

อันที่จริงมรดกอันมากมายของ Villa-Lobos ไม่เข้ากับกรอบของทิศทางใด ๆ และสไตล์ของเขาก็ไม่เหมือนกันมานานกว่าครึ่งศตวรรษในอาชีพการงานของเขา นักแต่งเพลงเขียนมาทั้งชีวิตอย่างเรียบง่ายมากในแนวเพลงที่หลากหลายสำหรับผู้ชมที่หลากหลายสำหรับนักแสดงบางคนและกลุ่มการแสดง ในวัยหนุ่ม เขาแต่งเพลงอย่างต่อเนื่อง ไม่คิดถึง "สไตล์" แต่ทำตามแรงกระตุ้นสร้างสรรค์ที่น่าสนใจเท่านั้น ในวัยผู้ใหญ่ของเขาเขาต้องปฏิบัติตามคำสั่งจำนวนมากอย่างต่อเนื่องสำหรับดนตรีทุกประเภทและสไตล์ที่มาหาเขาจากทุกทิศทุกทางจากสังคมบราซิลและต่างประเทศสถาบันสำนักพิมพ์จากอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในอเมริกาเหนือจาก วงออร์เคสตราและบุคคลต่างๆ (“วงใหม่เติบโตในหัวของฉันมานานแล้ว ซึ่งถูกถ่ายโอนเป็นกระดาษเพียงเพราะคำสั่งซื้อเข้ามาตลอดเวลา” ผู้คนที่ใกล้ชิดกับเขาได้ยินคำบ่นดังกล่าวจากนักแต่งเพลงมากกว่าหนึ่งครั้ง) “การตั้งค่าเป้าหมาย ” โดยธรรมชาติแล้วมีบทบาทสำคัญในแต่ละกรณี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ทุกสิ่งในมรดกของ Villa-Lobos นั้นเทียบเท่ากับศิลปะ ไม่ใช่ทุกอย่างที่เท่าเทียมกันมีตราประทับของความเป็นตัวตนทางศิลปะของเขาซึ่งเป็นสัญญาณของสไตล์นักแต่งเพลงที่มีลักษณะเฉพาะของเขา Villa-Lobos มักจะมีงานเขียนไปพร้อมๆ กัน ซึ่งไม่เพียงแตกต่างในระดับศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะที่เป็นทางการของสไตล์ด้วย "การผสมผสาน" แบบนี้ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับ "การผสมผสานโวหาร" ทางปัญญาของ Stravinsky ซึ่งเป็นวิธีการที่เลือกอย่างมีสติ “การผสมผสาน” ของปรมาจารย์ชาวบราซิลนั้นเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ ไม่ได้เกิดขึ้นจากความยากจน แต่เกิดจากความอุดมสมบูรณ์และความเอื้ออาทรที่สร้างสรรค์

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Villa-Lobos ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของอุปรากรอิตาลีซึ่งครองอำนาจสูงสุดในบราซิลจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 รู้สึกทึ่งกับอุดมคติของ Verismo แม้จะไม่นานก็ตาม คุณลักษณะของเรื่องประโลมโลก ความเสน่หา แนวทำนองที่มีร่องรอยของท่วงทำนองของ Puccini ที่ชัดเจน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ verists นั้นสามารถตรวจพบได้ง่ายในโอเปร่ายุคแรก ๆ ของผู้แต่ง ช่วงเวลาของ "ลัทธิวากเนอเรียน" ของเขาสั้นพอๆ กัน โดยแสดงออกถึงความหลงใหลในวงออร์เคสตราและฮาร์โมนีของวากเนอเรี่ยนมากกว่าการปฏิบัติตามหลักสุนทรียศาสตร์ของผู้ประพันธ์ "ทริสตัน" (Villa-Lobos พูดมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับงานอดิเรกดังกล่าว:“ ทันทีที่ฉันรู้สึกว่าฉันตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของใครบางคนฉันจะเขย่าตัวเองและปลดปล่อยตัวเองจากมัน”? 0;.) ครั้งหนึ่ง Villa-Lobos จ่ายเงิน ส่วยให้งานอดิเรกสมัยใหม่ ซึ่งพบการแสดงออกในงานเช่น Trio No. 3 สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน (1918) หรือ Trio สำหรับโอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน (1921) - ชิ้นส่วนที่มีลักษณะพิสดาร เต็มไปด้วยคม ผลโพลิโทนัล (ต่อมา Villa-Lobos มีจุดยืนที่ชัดเจนมากในการปฏิเสธลัทธิสมัยใหม่ แต่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 10 และต้นทศวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงไม่รังเกียจที่จะสร้างความรู้สึกด้วยแรงบันดาลใจที่ "สุดโต่ง" ของเขาในบางโอกาส) โดยรวมแล้วหากเรา เริ่มจากทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างที่โดดเด่น ซึ่งเป็นวงกลมแห่งอารมณ์ที่โดดเด่นในการแต่งเพลงยุคแรกของเขา Villa-Lobos ปรากฏในฐานะนักแต่งเพลงที่ยังคงประเพณีโรแมนติกของอาจารย์ Braga และ Oswald และในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติตามแนวทางระดับชาติของ Nepomusenu และ Nazaré

อิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์ที่มีต่อวิลลา-โลบอสนั้นแข็งแกร่งกว่าอย่างหาที่เปรียบมิได้ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของโวหารที่สะท้อนให้เห็นในผลงานหลายชิ้นของนักแต่งเพลง: ความกลมกลืนของสีที่เขียวชอุ่มพร้อมการใช้สีอย่างมากมายและการออกเสียงที่สอดคล้องกัน; โดยทั่วไปแล้วพื้นผิวเปียโนแบบ "อิมเพรสชันนิสม์" จะมีรายละเอียดมาก การลงสีที่ละเอียดอ่อนของการออเคสตร้า มักจะเป็นการเปรียบเทียบเสียงต่ำที่ไม่คาดฝัน แต่มักจะมีเหตุผลทางศิลปะเสมอที่ห่างไกลในธรรมชาติทางอะคูสติกและชอบการประพันธ์ดนตรีขนาดเล็ก (ควรให้ตัวอย่างการประพันธ์เพลงโดยทั่วไปที่ Villa-Lobos: ฟลุต โอโบ แซกโซโฟน พิณ เซเลสตา และกีตาร์ - "Mystic Sextet", 1917; ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต แซกโซโฟน บาสซูน เซเลสตา พิณ เครื่องเคาะ และนักร้องประสานเสียง - Nonet, 1923; ฟลุต, กีตาร์, นักร้องประสานเสียงหญิง - บัลเล่ต์ "Greek Motifs", 1937; แซกโซโฟน, สองแตรและกลุ่มเครื่องสาย - "Fantasy", 1948) อิมเพรสชันนิสม์ดึงดูด Villa-Lobos อย่างไม่ต้องสงสัย และความจริงที่ว่า เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดในงานดังกล่าว ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงที่มีมูลค่าสูงอย่าง Maurice Ravel หรือ Manuel de Falla กับประเพณีคติชนวิทยาของชาติ อิมเพรสชันนิสม์ด้านนี้ซึ่งสืบทอดมาจากแนวจินตนิยมตอนปลาย (แม้ว่าจะไม่ใช่แนวอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีของยุโรปในทางปฏิบัติ) โดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้เคียงกับหลักการทางศิลปะของวิลลา-โลบอสเอง เป็นลักษณะเฉพาะที่งานของนักแสดงออกของโรงเรียน New Viennese และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวแทนของดนตรี atonal และอนุกรมซึ่งมีเสียงสะท้อนที่เห็นได้ชัดเจนในละตินอเมริกาตรงกันข้าม (ยกเว้นวิธีการทางเทคนิคบางอย่างล้วนๆ) นักแต่งเพลงชาวบราซิลอย่างแม่นยำในความไร้หน้าตาของชาติ ดนตรีไม่ใช่เพลงชาติ Villa-Lobos "สากล" ไม่รู้จัก ตัวเขาเองเสมอ - ทั้งในชิ้นเล็ก ๆ สำหรับกีตาร์และบนผืนผ้าใบซิมโฟนิกขนาดใหญ่ - ยังคงเป็นศิลปินชาวบราซิลอย่างแท้จริง

คุณลักษณะของการเขียนแบบอิมเพรสชั่นนิสต์สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในงานของ Villa-Lobos ซึ่งเป็นที่รู้จักในระดับสากลและแสดงโดยนักเปียโนที่ใหญ่ที่สุดในโลก (เริ่มต้นด้วย Arthur Rubinstein) ชุดเปียโน "The World of a Child" (1918-1926) ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของศิลปะเปียโนของนักแต่งเพลง ซึ่งผสมผสานความกลมกลืนอย่างมีสีสัน การแสดงเสียงที่สดใส ความสง่างามของรูปแบบ การตกแต่งรายละเอียดเป็นลวดลาย และเทคนิคการเล่นเปียโนอันยอดเยี่ยมผสมผสานกับท่วงทำนองและจังหวะตามแบบฉบับของดนตรีบราซิล วงจรเปียโน "Siranda" ที่โด่งดังไม่แพ้กัน - ภาพร่างแนวดนตรี 16 แนวในรูปแบบพื้นบ้านยอดนิยมที่นักเปียโน Juan Soza Lima เรียกอย่างเหมาะสมว่า "Brazilian" Pictures at an Exhibition "; ยิ่งไปกว่านั้น "Little Stories" สำหรับเสียงและเปียโน (พ.ศ. 2463), กลุ่มนักร้องประสานเสียงสตรี (พ.ศ. 2464), โนเน็ต (พ.ศ. 2466), "การอุทิศตนเพื่อโชแปง" (พ.ศ. 2492); ชิ้นส่วนที่มีสไตล์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์พบได้ในบัลเลต์ของ Villa-Lobos ในโชโรสบางชิ้น และองค์ประกอบอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง

งานของ Villa-Lobos ในยุคต่อมา (30s-40s) มีลักษณะเด่นคือแนวโน้มของลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่ม ซึ่งพบการแสดงออกใน "ลัทธินีโอบาเชียน" ที่แปลกประหลาดของเขาในการดึงดูดสไตล์ของโพลีโฟนีคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ซึ่ง ดึงดูดนักแต่งเพลงอย่างสม่ำเสมอ นีโอคลาสสิกของ Villa-Lobos แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและสม่ำเสมอที่สุดใน "Bachianas brasileiras of Brazil" อันโด่งดังของเขา (Bachianas brasileiras, 1930-1945) ซึ่งเป็นวงจรของห้องชุดเก้าห้องที่เขียนขึ้นสำหรับองค์ประกอบที่แตกต่างกัน "Brazilian Bahian" ไม่ใช่แนวเพลงของ Bach Villa-Lobos ไม่คัดลอกอุบายของ Bach ("ลัทธิบาคกับความเท็จ" ดังที่ Prokofiev กล่าวถึงอย่างเหมาะสมเกี่ยวกับ "Bachianism" ที่มีสไตล์ด้านเดียวของ Stravinsky) และใช้สำนวนของ Prokofiev อีกครั้งว่า "ไม่ยอมรับภาษาของ Bach เป็นภาษาของตนเอง" จุดเริ่มต้นของ Bach แสดงให้เห็นที่นี่ในแง่มุมทั่วไป: ในหลักการของการตีแผ่เนื้อหาของท่วงทำนองการหายใจขนาดใหญ่ แคนทิลีน่าที่แสดงออกอย่างชัดเจน "การแตกหน่อ" จากแกนกลางเสียงเริ่มต้น (ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ "การแตกหน่อ" เช่นเชลโล "โหมโรง" จาก "Bakhiana" หมายเลข 1); ในความสมบูรณ์ของผ้าโพลีโฟนิกซึ่งผสมผสานการเคลื่อนไหวของเสียงที่เป็นธรรมชาติและเป็นอิสระเข้ากับแนวฮาร์มอนิกที่ชัดเจน (แม้ใน Bahian เช่นหมายเลข 6 ที่เขียนขึ้นสำหรับฟลุตและบาสซูน - รูปแบบการบรรเลงคู่ที่นักแต่งเพลงชื่นชอบและใช้บ่อย); ในการตีความความทรงจำไม่ใช่รูปแบบสร้างสรรค์ที่เป็นนามธรรม แต่เป็น "แนวดนตรี" ที่สามารถรวบรวมภาพสมัยใหม่ใด ๆ (ความทรงจำจาก "Bakhiana" หมายเลข 1 ชื่อ "การสนทนา" - "Conversa" สามารถใช้เป็น ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม: มีคุณลักษณะทั้งหมดเกี่ยวกับความทรงจำทางวิชาการและในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างทันสมัยในภาษาและรูปแบบของชาติ) ในที่สุด ในการใช้รูปแบบการบรรเลงและการร้องตามแบบฉบับของศิลปะของ Bach และยุคสมัยของเขา เช่น Fugue, Prelude, Chorale I, Toccata, Aria, Gigue

อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องเน้นสิ่งต่อไปนี้: แม้จะมีทุกสิ่งที่พูดเกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์และนีโอคลาสสิกของ Villa-Lobos นักแต่งเพลงก็ไม่เคย - ทั้งในงานที่ระบุไว้หรือในช่วงเวลาอื่น ๆ ของการสร้างสรรค์ - ไม่ว่าจะเป็นอิมเพรสชันนิสต์หรือ นักนีโอคลาสสิกในความหมายของแนวคิดเหล่านี้ในยุโรป สุนทรียภาพแห่งอิมเพรสชันนิสม์, ด้วยปัญญานิยมที่เยือกเย็น, ความประณีต, การครุ่นคิด, ความชื่นชมในความงามของสีสันที่พอเพียง, ด้วยการเที่ยวชมความเก่าแก่ที่แปลกใหม่และมีสไตล์, ความปรารถนาที่จะทำให้โลกแห่งความจริงกลายเป็นวัตถุ (“เสียงสะท้อนและภาพสะท้อนของการมองเห็นที่ไม่มีตัวตนที่น่ารื่นรมย์ ” ตามคำจำกัดความของ V. Karatygin) เป็นคนต่างด้าวโดยธรรมชาติต่อธรรมชาติของนักแต่งเพลงชาวบราซิลที่ทรงพลังเจ้าอารมณ์และ "ทางโลก" ในลัทธิอิมเพรสชันนิสต์ วิลลา-โลบอสถูกดึงดูดโดยวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่แปลกใหม่ ปราศจากระเบียบแบบแผนทางวิชาการ และเขาได้ใช้ประโยชน์จากวิธีการเหล่านี้อย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม วิธีการและอุปกรณ์แบบอิมเพรสชันนิสม์ทั้งหมดไม่มีความหมายอะไรเลยหากพวกเขาแสดงสิ่งที่ไม่ใช่อิมเพรสชั่นนิสต์ในแบบที่พวกเขาใช้ เฉพาะประเภทของ "โลกของเด็ก" หรือ "Sirand" เท่านั้น ไม่ต้องพูดถึงเนื้อหาที่ "จับต้องได้" ของภาพของพวกเขา สีสันประจำชาติที่สดใสอย่างเด่นชัด ทำให้งานเหล่านี้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "ภาพพิมพ์" หรือ " Nocturnes" โดยผู้ก่อตั้งและแนวอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีคลาสสิกของยุโรป

ไม่น้อยไปกว่านั้น Villa-Lobos จากอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ของลัทธินีโอคลาสซิซิสซึม ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ประดิษฐ์ขึ้นในธรรมชาติและมีเหตุผลในวิธีการ ชนชั้นสูงและปิดประกาศอย่างเปิดเผยโดยไม่แยแสต่อความต้องการของชีวิตจริงและมนุษย์สมัยใหม่ ใครก็ตามที่เคยได้ยินเพลง "บราซิลเลียน บาเฮียนาส" ของ Villa-Lobos จะสัมผัสได้ถึงโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีชีวิตชีวา สั่นไหว ระยิบระยับด้วยสีสันทั้งหมดมากกว่ารูปแบบที่สมบูรณ์แบบ แต่เย็นชาไร้จิตวิญญาณ โครงสร้างแบบนีโอคลาสสิกที่ "ลดทอนความเป็นมนุษย์" นีโอคลาสซิซิสซึ่มของชาวบราซิล Bahian ไม่ใช่วิธีการที่เลือกไว้ล่วงหน้าสำหรับ Villa-Lobos ซึ่งน้อยกว่าจุดจบในตัวเองมาก โดยธรรมชาติแล้วเกิดขึ้นจากความตั้งใจทางศิลปะของนักแต่งเพลงที่จะแปลลักษณะเฉพาะบางประการของคติชนวิทยาทางดนตรีของบราซิลให้เป็นรูปแบบที่เคร่งครัดของโพลีโฟนีของบาค (ทัศนคติที่ใส่ใจต่อชาตินี้ในตัวมันเองแล้วได้แยก Bahianas ออกจากสุนทรียศาสตร์ของนีโอคลาสซิซิสซึ่มอย่างเด็ดขาด ซึ่งตรงกันข้าม โดยไม่คำนึงถึงหัวข้อประจำชาติ) เมื่อเห็นหลักดนตรีสากลในงานศิลปะของ Bach แล้ว Villa-Lobos จึงโต้แย้งว่ารูปแบบและกฎหมายของศิลปะนี้ใช้ได้กับดนตรีประจำชาติใด ๆ ?? (ควรชี้แจง: สำหรับดนตรีประจำชาติใด ๆ ของประเพณียุโรปหรือที่เกี่ยวข้องกับพันธุกรรมเช่นบราซิล) ประสบการณ์ของ Bahian ชาวบราซิลได้ยืนยันวิทยานิพนธ์นี้อย่างยอดเยี่ยม Villa-Lobos พบความสอดคล้องที่คาดไม่ถึงแต่น่าสนใจทางศิลปะระหว่างโครงสร้างแบบคลาสสิกกับรูปแบบดนตรีของบราซิล ดังนั้น "Preludes" จาก "Bahiana" หมายเลข 1 เขาจึงให้ลักษณะเฉพาะของเพลง modinha เนื้อเพลงยอดนิยมของบราซิล "Aria" จาก "Bahian" ที่ 3 และ 8 ยังคงอยู่ในรูปแบบที่ทันสมัย นักแต่งเพลงเขียน "Introduction" จาก "Bahiana" No. 1 ในรูปแบบของ embolade - เพลงประกอบการ์ตูนของรัฐทางตะวันออกเฉียงเหนือและใส่คำบรรยาย "Rural Quadrille" เป็น "Gige" จาก "Bahiana" No. 7 . คำบรรยายอื่น ๆ มีลักษณะไม่น้อย: "Dezafiu" (การแข่งขันของนักดนตรี - นักร้องสองคน) - ถึง "Toccata" จาก "Bahiana" หมายเลข 7, "Song of the Peasant" ("โหมโรง" จาก "Bahiana" หมายเลข 2) “Song of Sertana” ("Choral" จาก Bahiana No. 4), "Country Engine" ("Toccata" จาก Bahiana No. 2) เป็นงานชิ้นที่มีเสน่ห์และเรียบเรียงอย่างดีเยี่ยมซึ่งแสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวของรถไฟรางแคบขนาดเล็กที่อยู่ภายใน ของประเทศ. กลิ่นอายประจำชาติของชาวบาเคียนของบราซิลที่เด่นชัดนี้ เมื่อรวมกับหลักการของรูปแบบคลาสสิกของดนตรียุโรปที่ถ่ายทอดอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งชุด ถือเป็นลักษณะเด่นที่สำคัญของพวกเขา และทำให้บาเคียนเป็นงานประเภทหนึ่งที่ไม่ซ้ำใครไม่เพียงแต่ในบราซิลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีระดับโลกด้วย วรรณกรรม. ดังนั้นนีโอคลาสสิกของ "Bahian Brazilians" จึงไม่ใช่การจากไปของปัจจุบัน: ไปสู่อดีตซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของตัวแทนของขบวนการนี้ ในทางกลับกัน ชาติที่ทำหน้าที่ในกรณีนี้คือสะพานเชื่อมอดีตกับปัจจุบัน ทั้งหมดนี้ทำให้ Brazilian Bahian เป็นผลงานระดับชาติและนานาชาติที่เท่าเทียมกัน และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Brazilian Bahian ยังคงเป็นองค์ประกอบที่ได้รับความนิยมสูงสุดของ Villa-Lobos ทั้งในบราซิลและต่างประเทศ

หากอิทธิพลของ verists และ Wagner ที่มีต่อ Villa-Lobos รุ่นเยาว์นั้นเป็นเพียงผิวเผินและงานอดิเรกสมัยใหม่ของเขานั้นมีอยู่ชั่วคราวหากสามารถพูดถึงอิมเพรสชันนิสม์และนีโอคลาสซิซิสซึ่มในฐานะแนวโวหารในงานของนักแต่งเพลงได้อย่างมีเงื่อนไขเพียงพอด้วยเหตุผลอื่น ๆ อีกมากมาย นิยามศิลปะของ Villa-Lobos ว่าโรแมนติก ลักษณะดั้งเดิมของดนตรีของเขา "สีท้องถิ่น" ดึงดูดความสนใจจากประวัติศาสตร์ของชาติและคติชนวิทยา สวดมนต์ของธรรมชาติ ตำนาน, นิทาน, ตำนานเป็นโครงเรื่อง; ความโดดเด่นอย่างแท้จริงของดนตรีประกอบรายการเหนือดนตรีที่ “บริสุทธิ์” (แม้แต่ในซิมโฟนี Villa-Lobos ก็ยังพยายามค้นหาความเฉพาะเจาะจงของแนวเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การวางหัวข้อรายการที่มีลักษณะเฉพาะบนโน้ตเพลง ตัวอย่างเช่น ซิมโฟนีชุดแรกของเขาถูกเรียกว่า “Suddenness” ที่สอง - "เสด็จขึ้นสู่สวรรค์" สาม สี่และห้าประกอบขึ้นเป็นไตรภาคและเรียกว่า "สงคราม", "ชัยชนะ", "สันติภาพ" ตามลำดับ ซิมโฟนีที่หกมีชื่อว่า "ภูเขาแห่งบราซิล" ที่เจ็ด แต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2488 เรียกว่า Odyssey of Peace โดยนักแต่งเพลง และ The Tenth ร่วมกับศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงซึ่งเขียนเป็นวรรณกรรม); ชอบรูปแบบ "อิสระ" หนึ่งส่วน โดยผสมผสานคุณสมบัติของโซนาตา อัลเลโกรและรูปแบบต่างๆ (บทกวีไพเราะ จินตนาการ วงออเคสตราและแชมเบอร์ขนาดเล็ก); แนวโน้มที่จะเชื่อมโยงเป็นวงจร (ห้องชุดมากมาย); ความสามัคคี - การเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในบทบาทของสีสันที่กลมกลืนกัน ในท่วงทำนอง - ความปรารถนาในการพัฒนาอย่างต่อเนื่องสำหรับ "ความเปิดกว้าง" ของแนวไพเราะ (ตัวอย่างคลาสสิกคือ "Aria" จาก "Bakhiana" หมายเลข 5); ในวงออเคสตรา - ความสว่างของสี ความเป็นปัจเจกบุคคล และการแสดงออกที่น่าทึ่งของเสียงต่ำอันบริสุทธิ์ - คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของงานศิลปะของ Villa-Lobos ทั้งหมดนี้เป็นรากฐานที่สำคัญของแนวโรแมนติกทางดนตรี

แต่คุณสมบัติเหล่านี้ไม่เพียงทำให้ดนตรีของปรมาจารย์ชาวบราซิลโรแมนติกเท่านั้น มีบางอย่างที่อยู่ลึกกว่าภายนอกซึ่งเป็นสัญญาณอย่างเป็นทางการของสไตล์โรแมนติก แนวโรแมนติกเป็นกระแสในศิลปะยุโรปตะวันตกเป็นของประวัติศาสตร์ในช่วงเวลาที่เกิดของ Villa-Lobos แต่มีศิลปะแนวโรแมนติกชั่วนิรันดร์แนวโรแมนติกเป็น "รูปแบบความรู้สึก" พิเศษเป็น "วิถีชีวิต" ในคำพูดของอ.บล็อก นี่คือความสูงส่งของจิตวิญญาณ, เต็มไปด้วยความปรารถนาโลภในชีวิต, ความเบิกบานใจของน้ำเสียง, สุนทรพจน์ที่ไพเราะของบทกวี, บทกวีที่เจาะทะลุของการแสดงออก, ความสามารถพิเศษในการสื่อสารกับศิลปะของคน ๆ หนึ่ง, การเข้าสังคมกับผู้ฟัง - ทักษะโดยธรรมชาติ ในศิลปินแนวโรแมนติกที่ไม่ดึงดูดเหตุผล แต่เป็นความรู้สึก - ทั้งหมดนี้เป็นคุณสมบัติของการรับรู้ที่โรแมนติกของโลกและทั้งหมดนี้ไม่เพียงมีอยู่ในดนตรีของ Villa-Lobos เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของมันด้วย แนวโรแมนติกดังกล่าวมีอยู่ในประเทศหนุ่มสาวและวัฒนธรรมเล็ก ๆ และไม่เหมือนกันเลยกับแนวโรแมนติกของชนชาติ "เก่า" ในยุโรปตะวันตกซึ่งได้มาถึงประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของพวกเขานับพันปีแล้ว - แนวโรแมนติกกลายเป็นอดีต ด้วย "ความเศร้าโศกของโลก" และความคิดถึงที่ไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริง และถอยเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยายแฟนตาซีด้วยแนวคิดที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้อยู่แล้วของ "การกลับสู่ธรรมชาติ" a la Rousseau สู่ชีวิตที่เรียบง่ายและประเพณีพื้นบ้าน . ในทางตรงกันข้าม แนวโรแมนติกของหนุ่มสาวที่เพิ่งเริ่มรู้จักตัวเองและแสวงหาการแสดงออกของวัฒนธรรม เช่น วัฒนธรรมของละตินอเมริกา ไม่ได้มีลักษณะเป็น "ความไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริง" แต่เป็นการยืนยัน ไม่ใช่ "ความเศร้าโศกของโลก" แต่เป็นการมองโลกในแง่ดีที่เรียกร้องให้มีกิจกรรมที่มีพลัง ไม่ชื่นชมอดีตอันไกลโพ้น แต่มองไปยังอนาคต แนวโรแมนติกนี้เต็มไปด้วย "ความซ้ำซ้อนที่สนุกสนาน" ที่ Alejo Carpentier มองเห็นในความเป็นจริงของชีวิตละตินอเมริกา ด้วยความซ้ำซ้อน สีสัน การผสมผสานที่แปลกประหลาดของยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน รูปแบบวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ความประทับใจมากมาย แต่ละครั้งใหม่สำหรับ ศิลปินที่ประสบกับสิ่งเหล่านี้ ศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนถึง "ความจริงอันมหัศจรรย์" ของละตินอเมริกา คาร์เพนเทียร์เรียกศิลปะนี้ว่า "บาโรก" และถ้าเรายอมรับแนวคิดของนักเขียนชาวคิวบา เราก็มีสิทธิ์ที่จะระบุว่าคำว่า "บาโรก" เป็นศิลปะของ วิลล่า-โลบอส. แท้จริงแล้ว มันคือ "โชรอส" สิบสี่ภาพของเขาจริงๆ หรือ ภาพพาโนรามาเสียงขนาดมหึมาของบราซิล ภาพพาโนรามาซึ่งแปลกประหลาดราวกับอยู่ใน "ความจริงอันมหัศจรรย์" ที่สุดของทวีปนี้ ยุคหินผสมผสานกับความโกลาหลในยุคบรรพกาลที่ยี่สิบกับ ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของอารยธรรมสมัยใหม่ ขัดเกลาศิลปะการบรรเลงด้วยจังหวะ "ป่าเถื่อน" ดั้งเดิม โดยที่ยุโรป แอฟริกา และอเมริการ้องเพลงเดียวกันร่วมกับมาราคาสของอินเดีย แทมโบร์แอฟริกัน และกีตาร์ครีโอล นี่ไม่ใช่ความหรูหราอย่างล้นเหลือที่สุด "มากเกินไป "พิสดารที่คาร์เพนเทียร์พูดถึง?

ในช่วงสิบหรือสิบสองปีสุดท้ายของชีวิตของเขา Villa-Lobos ได้สร้างดนตรีซิมโฟนิกและแชมเบอร์ - เครื่องดนตรีมากมาย - ซิมโฟนี, คอนแชร์โต, สตริงควอเตต นักวิจัยบางคน (Vasku Mariz เป็นหนึ่งในนั้น) คิดว่าช่วงเวลานี้เป็นช่วงเวลาที่ความคิดสร้างสรรค์ลดลงเนื่องจากความเจ็บป่วยของนักแต่งเพลงและการขาดสภาพการทำงานตามปกติเนื่องจากการทัวร์ต่างประเทศอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าจะพูดถึงการลดลงของพลังสร้างสรรค์ในการเผชิญกับข้อเท็จจริงที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในศตวรรษที่ XX ผลผลิตที่สร้างความแตกต่างให้ Villa-Lobos มาโดยตลอดนั้นแทบจะไม่เหมาะสม แต่เป็นความจริงที่ยกเว้นบางวง การแต่งเพลงของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไม่ประสบความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไขที่มาพร้อมกับการสร้างสรรค์ครั้งก่อนๆ ของนักแต่งเพลง สิ่งนี้สามารถอธิบายได้จากความไม่สม่ำเสมอของโวหารที่เป็นที่รู้จักกันดีของผลงานของ Villa-Lobos ในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 - 50 ในบางส่วนของพวกเขามีแนวโน้มที่จะใช้คำฟุ่มเฟือยหนักเกินไป (เช่นในซิมโฟนีที่สิบเอ็ดเนื้อหาใจความซึ่งตามที่นักวิจารณ์คนหนึ่งจะเพียงพอสำหรับสามหรือสี่ซิมโฟนี) หรือในทางตรงกันข้าม เพื่อความกระชับอย่างเท่าเทียมกัน ความฉูดฉาดของข้อความ การแต่งเพลงเหล่านี้มีรูปแบบทางวิชาการมากกว่า ด้อยกว่าการแก้ปัญหางานที่เป็นทางการและสร้างสรรค์ พื้นผิวของงานเหล่านี้บางครั้งซับซ้อนโดยไม่จำเป็น และรสชาติของชาติยังห่างไกลจากการเปิดเผยอย่างชัดเจนเหมือนใน Shoros หรือ Brazilian Bahiani หากโดยรวมแล้ว ภาษาดนตรีของผลงานของ Villa-Lobos ในยุคสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์นั้นสอดคล้องกันมากกว่าในคำพูดของ Vasco Mariz กับบราซิลในยุค 40 และ 50 ที่กลายเป็นเมืองมากกว่าบราซิลที่ล้าหลังของนักแต่งเพลง ในทางกลับกัน เยาวชนไม่สามารถยอมรับได้ว่าความสดใหม่ในอดีต ความฉับไว อารมณ์ความรู้สึกของสุนทรพจน์ทางดนตรีได้หายไปในระดับหนึ่ง ความปรารถนาที่จะเป็นสากลโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แสดงออกในห้องประพันธ์ของ Villa Lobos (Trio No. 5, 1945; Duet for Violin and Viola, 1946; String Quartets No. 9 - 17, 1945 - 1957) ความปรารถนาที่จะติดตาม การติดตั้งสุนทรียะล่าสุดของดนตรีสมัยใหม่ซึ่งไม่สอดคล้องกับตำแหน่งสุนทรียะของผู้แต่งเองจำเป็นต้องเสียสละบางอย่างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ Villa-Lobos ผู้ร่วมสมัยที่มีอายุน้อยกว่าซึ่งมีอายุยืนกว่าเขาถึง 20 ปี นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอเมริกาอีกคนหนึ่งคือ Carlos Chavez ชาวเม็กซิกันที่เริ่มดำเนินการบนเส้นทางของลัทธิสมัยใหม่ เสียสละภาพลักษณ์ของชาติในนามของแนวคิดทางศิลปะที่เป็นสากล และท้ายที่สุด ความสำคัญทางสังคมสูงของงานศิลปะของเขา (เกี่ยวกับผลงานช่วงปลายของชาเวซ ข้อความมากมายเกี่ยวกับดนตรีและศิลปะ และชีวประวัติของนักแต่งเพลงเอง ซึ่งเกือบจะถอนตัวออกจากชีวิตดนตรีและสังคมในประเทศของเขา หลังจากที่เขาเป็นผู้นำและนำมัน พูดเป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษ) Villa Lobos ไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของ "ศิลปะสากลบริสุทธิ์" โดยโต้แย้งอย่างถูกต้องว่าในงานศิลปะชั้นสูงอย่างแท้จริงจะมีการประทับตราบุคลิกภาพของศิลปินสัญชาติเวลาบรรยากาศศิลปะโดยรอบไม่มากก็น้อย เขาและงานที่ปราศจากคุณสมบัติเหล่านี้ ไม่เป็นสากล แต่เป็นสากล ผู้แต่งเองไม่เคยผสมหมวดหมู่เหล่านี้ เช่นเดียวกับงานเขียนในช่วงแรก ๆ ของงานของเขา เขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แต่กับลัทธิชาตินิยมในต่างจังหวัดอย่างคับแคบ ดังนั้น ในงานเขียนในปีต่อ ๆ มา เขาจึงไม่ได้แยกตัวออกจากดินของชาติโดยสิ้นเชิงและยังคงเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ หลักฐานของสิ่งนี้คือควอร์เต็ตสุดท้ายของเขา (ซึ่งวิลลา-โลบอสเองถือว่าประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์สูงสุดของเขา) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอะดาจิโอและเชอร์โซส่วนใหญ่ซึ่งเป็นของ Arnaldo Estrela กล่าวว่า "ในบรรดาควอเตอร์ที่แปลกประหลาดที่สุด บางครั้งมีชีวิตชีวาและเฉียบคม บางครั้งก็แสดงความเศร้าหรือน่าหลงใหลและหลงใหลซึ่งเป็นผลงานการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ของเรา ในสถานที่เดียวกัน Estrela ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นรสชาติของชาติเฉพาะในงานของ Villa-Lobos ซึ่งใช้ท่วงทำนองและจังหวะพื้นบ้านโดยตรง

ผมขอสรุปงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Villa-Lobos ในคำพูดของ Arnaldo Estrela: "ลักษณะทางดนตรีพื้นบ้านของ Villa-Lobos ที่ลึกซึ้งและลึกซึ้ง" เขาเขียน "แสดงออกมาในสาระสำคัญที่ลึกที่สุดใน การถ่ายทอดทัศนคติและสุนทรียภาพประจำชาติของชาวบราซิล”

ดังนั้นจึงควรสังเกตว่าเมื่อได้รับอิทธิพลของวัฒนธรรมและยุคสมัยต่าง ๆ เท่านั้นวัฒนธรรมของบราซิลจึงได้รับความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มสีสันและความร่ำรวย และความอลังการของความรู้สึกและสีสัน อารมณ์ และการมองเห็นทั้งหมดนี้รวมอยู่ในงานคาร์นิวัลที่มีชื่อเสียงของบราซิล ซึ่งทำให้เรามีเฉดสีที่สว่างที่สุดของศิลปะดนตรีบราซิลในแบบที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ชีวประวัติของกีตาร์ - นักแต่งเพลง (คลาสสิก)

VILA-LOBOS HEITOR

ใน ila-Lobos E itor (Heitor Villa-Lobos), 5 มีนาคม 2430 - 17 พฤศจิกายน 2502, ริโอเดจาเนโร - นักแต่งเพลงชาวบราซิลที่โดดเด่น, นักเลงดนตรีพื้นบ้าน, ผู้ควบคุมวง, อาจารย์ รับบทเรียนจาก F. Braga ในปี พ.ศ. 2448-2455 เขาเดินทางไปทั่วประเทศ ศึกษาวิถีชีวิตพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้าน (บันทึกทำนองเพลงพื้นบ้านมากกว่า 1,000 เพลง) จากปี 1915 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตของผู้แต่ง

ในปี พ.ศ. 2466-30 ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในปารีสสื่อสารกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการจัดระบบการศึกษาดนตรีแบบครบวงจรในบราซิล ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงหลายแห่ง Heitor Vila-Lobos เป็นผู้เขียนสื่อการสอนพิเศษ ("คู่มือปฏิบัติ", "การร้องเพลงประสานเสียง", "Solfeggio" ฯลฯ ) งานเชิงทฤษฎี "การศึกษาดนตรี" นอกจากนี้เขายังทำหน้าที่เป็นวาทยกร ส่งเสริมดนตรีบราซิลในบ้านเกิดของเขาและในประเทศอื่นๆ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีในปารีส ซึ่งเขาได้พบกับ A. Segovia และต่อมาเขาได้อุทิศการแต่งเพลงทั้งหมดให้กับกีตาร์ การแต่งเพลงของ Vila-Lobos สำหรับกีตาร์มีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด จังหวะสมัยใหม่และความกลมกลืนในเพลงเหล่านั้นมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับเพลงต้นฉบับและการเต้นรำของชาวอินเดียนแดงชาวบราซิลและคนผิวดำ หัวหน้าโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติ ผู้ริเริ่มก่อตั้ง Brazilian Academy of Music (พ.ศ. 2488 เป็นประธาน) พัฒนาระบบการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก 9 โอเปร่า, 15 บัลเลต์, 20 ซิมโฟนี, 18 บทกวีไพเราะ, 9 คอนแชร์โต, 17 วงเครื่องสาย; 14 "โชรอส" (พ.ศ. 2463-2929), "บราซิลเลียนบาเฮียน" (พ.ศ. 2487) สำหรับวงดนตรีบรรเลง, นักร้องประสานเสียงจำนวนนับไม่ถ้วน, เพลง, เพลงสำหรับเด็ก, การจัดเรียงตัวอย่างนิทานพื้นบ้าน ฯลฯ - รวมแล้วมีความหลากหลายมากที่สุดกว่าพันรายการ องค์ประกอบ
ความคิดสร้างสรรค์ Vila-Lobos - หนึ่งในจุดสุดยอดของดนตรีละตินอเมริกา ในปี 1986 พิพิธภัณฑ์ Vila Lobos เปิดขึ้นในริโอเดจาเนโร

ความคุ้นเคยกับดนตรีครั้งแรกเกิดขึ้นภายใต้การแนะนำของพ่อของเขาซึ่งเป็นบุคคลที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง เขาสอนลูกชายให้เล่นเชลโลและคลาริเน็ต Heitor เข้าเรียนดนตรีช่วงสั้น ๆ ที่ St. ปีเตอร์ในรีโอเดจาเนโร ต่อมา - หลักสูตรที่สถาบันดนตรีแห่งชาติ อย่างไรก็ตาม Vila-Lobos ไม่เคยได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ - ญาติของเขาไม่มีเงินเพียงพอและชายหนุ่มต้องคิดถึงการหารายได้
อนาคตของนักแต่งเพลงถูกกำหนดโดยการแสดงละครโดยธรรมชาติของเขา ตั้งแต่วัยเยาว์ Vila-Lobos เล่นใน shoro - วงถนนเล็ก ๆ สื่อสารกับนักดนตรีพื้นบ้าน เพื่อรวบรวมและศึกษาดนตรีพื้นบ้าน, พิธีกรรมพื้นบ้าน, นิทาน, ตำนาน, Vila-Lobos ได้เข้าร่วมในการสำรวจคติชนวิทยาในปี 1904-1905; การเดินทางทั่วประเทศต่อไปนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2453-2455 Vila-Lobos ได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านของบราซิลสร้างวงรอบใหญ่วงแรกสำหรับวงแชมเบอร์ออร์เคสตรา Songs of Sertana (1909)

สิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีคือความใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง D. Millau และนักเปียโน Arthur Rubinstein
ในปี 1923 Vila-Lobos ได้รับทุนรัฐบาลซึ่งทำให้เขาสามารถใช้ชีวิตในปารีสได้หลายปี ที่นั่นเขาได้พบกับนักดนตรีที่โดดเด่นมากมายรวมถึง M. Ravel, M. De Falla, V. d "Andy, S. Prokofiev มาถึงตอนนี้ Vila-Lobos ได้รับการก่อตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์ในฐานะศิลปินผลงานของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไม่เพียง บราซิล แต่ยังอยู่ในยุโรปด้วย ห่างไกลจากบ้านเกิดเมืองนอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขารู้สึกผูกพันกับงานศิลปะของบราซิลเป็นพิเศษ รวมถึงงานอื่นๆ เขาได้สร้าง "Shoro" รอบใหญ่ ซึ่งเป็นการหักเหความคิดสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านบราซิล

ในปีพ. ศ. 2474 Vila Lobos กลับมาที่บราซิลและมีส่วนร่วมในชีวิตดนตรีของประเทศทันที เขาแสดงคอนเสิร์ตในหกสิบหกเมืองในเกือบทุกจังหวัด ในนามของรัฐบาลจัดระบบการศึกษาดนตรีที่เป็นเอกภาพในประเทศ Heitor Vila-Lobos ก่อตั้ง National Conservatory ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงหลายสิบแห่ง นำดนตรีเข้าสู่หลักสูตรของโรงเรียน โดยเชื่อว่าการร้องเพลงประสานเสียงเป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรี ในปีเดียวกันตำราของเขา "แนวทางปฏิบัติเพื่อการศึกษาคติชนวิทยา" ปรากฏขึ้น - กวีนิพนธ์ของเพลงร้องประสานเสียงเล็ก ๆ สำหรับสองหรือสามเสียงในปากเปล่าหรือเปียโนซึ่งถือเป็นสารานุกรมที่แท้จริงของดนตรีและบทกวีพื้นบ้านของบราซิล จากความคิดริเริ่มของ Vila-Lobos ในปี 1945 Brazilian Academy of Music ได้เปิดขึ้นในริโอเดจาเนโร ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต
นักแต่งเพลงยังทำกิจกรรมคอนเสิร์ตมากมายส่งเสริมดนตรีบราซิล - เขาแสดงเป็นวาทยกรในบ้านเกิดของเขาในประเทศทางใต้และอเมริกาเหนือและในยุโรป การรับรู้มาถึงเขาในช่วงชีวิตของเขา ในปี 1943 Vila-Lobos ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก และในปี 1944 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Argentine Academy of Fine Arts ในปี 1958 เขาได้รับรางวัล "Grand Prix" สำหรับแผ่นดิสก์ที่มีห้องชุด "Discovery of Brazil"
ช่วงความคิดสร้างสรรค์ของ Vila-Lobos นั้นกว้างมากตั้งแต่ภาพวาดซิมโฟนิกขนาดมหึมาไปจนถึงเสียงร้องขนาดเล็กและเครื่องดนตรีขนาดเล็ก ผลงานของเขา (มากกว่าหนึ่งพันชิ้น) มีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด Vila-Lobos เชื่ออย่างแรงกล้าในพลังการเปลี่ยนแปลงของดนตรี นั่นคือเหตุผลที่เขาทุ่มเทแรงกายแรงใจให้กับการศึกษาด้านดนตรี กิจกรรมทางดนตรีและกิจกรรมทางสังคม และการเผยแพร่ความสำเร็จของวัฒนธรรมดนตรีโลกให้เป็นที่รู้จักแพร่หลาย การสร้างที่ดีที่สุดของเขาคือวัฏจักร Bahian ของบราซิล ไม่มีที่ใดมาก่อนที่นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จในการผสมผสานระหว่างต้นกำเนิดของชาติและรูปแบบคลาสสิกเช่นนี้ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจที่สูงส่งเช่นนี้
ด้วยกีตาร์ซึ่ง Vila-Lobos เล่นได้อย่างไพเราะและอาจถือได้ว่าเป็นผู้มีพรสวรรค์ในเครื่องดนตรีชิ้นนี้ หน้าที่สดใสของผลงานของเขาจึงเชื่อมต่อกัน ผลงานชิ้นแรกสำหรับกีตาร์คือการถอดความโดยนักแต่งเพลงคลาสสิกและโรแมนติก ในบรรดาองค์ประกอบดั้งเดิมของ Vila-Lobos ที่สร้างขึ้นในภายหลัง ได้แก่ คอนแชร์โตสำหรับกีตาร์และวงออเคสตรา, วงจรของจิ๋ว "Twelve Etudes", "Popular Brazilian Suite", 5 โหมโรง, การถอดเสียงสำหรับกีตาร์สองตัว ฯลฯ ผลงานจำนวนมากเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก ศิลปะของนักกีตาร์ร่วมสมัยที่โดดเด่น A. Segovia และอุทิศให้กับเขา

ไฮตอร์ วิลลา โลบอส (พ.ศ. 2430 - 2502)

Villa Lobos ยังคงเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวงการดนตรีร่วมสมัยของเขา และเป็นความภาคภูมิใจของประเทศผู้ให้กำเนิดเขา
พี. คาซาลส์

นักแต่งเพลง วาทยกร นักดนตรีพื้นบ้าน ครู และบุคคลสาธารณะด้านดนตรีชาวบราซิล Villa Lobos เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดและเป็นต้นฉบับมากที่สุดในศตวรรษที่ 20

"Villa Lobos สร้างสรรค์ดนตรีประจำชาติของบราซิล เขาปลุกความสนใจที่หลงใหลในนิทานพื้นบ้านในหมู่คนร่วมสมัยของเขา และวางรากฐานที่มั่นคงสำหรับนักแต่งเพลงชาวบราซิลรุ่นเยาว์ในการสร้างวัดอันสง่างาม"

ว. แมรีส.

นักแต่งเพลงในอนาคตได้รับความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกจากพ่อของเขา ผู้หลงใหลในเสียงดนตรีและนักเล่นเชลโลมือสมัครเล่นที่ดี เขาสอน Heitor วัยเยาว์ให้อ่านดนตรีและเล่นเชลโล จากนั้นนักแต่งเพลงในอนาคตก็เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีออเคสตราหลายชิ้นอย่างอิสระ ตอนอายุ 16 ปี Vila Lobos เริ่มต้นชีวิตนักดนตรี คนเดียวหรือกับกลุ่มศิลปินที่เดินทางพร้อมเพื่อนที่คงที่ - กีตาร์ เขาเดินทางไปทั่วประเทศ เล่นในร้านอาหารและโรงภาพยนตร์ ศึกษาชีวิตพื้นบ้าน ขนบธรรมเนียม รวบรวมและบันทึกเพลงและท่วงทำนองพื้นบ้าน นั่นคือเหตุผลที่ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงที่หลากหลายสถานที่สำคัญจึงถูกครอบครองโดยเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำที่เขาจัดการ

ไม่สามารถรับการศึกษาในสถาบันการศึกษาดนตรีและไม่ได้รับการสนับสนุนจากแรงบันดาลใจทางดนตรีในครอบครัว Villa Lobos เชี่ยวชาญพื้นฐานของทักษะนักแต่งเพลงมืออาชีพเนื่องจากความสามารถที่ยอดเยี่ยมความอุตสาหะความมุ่งมั่นและแม้แต่ระยะสั้น ศึกษากับ F. Braga และ E. Oswald

ปารีสมีบทบาทสำคัญในชีวิตและงานของวิลลาโลบอส ที่นี่ตั้งแต่ปี 1923 เขาพัฒนาเป็นนักแต่งเพลง การพบปะกับ Ravel, M. de Falla, Prokofiev และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ในปี ค.ศ. 1920 เขาแต่งเพลงมากมาย แสดงคอนเสิร์ต แสดงทุกฤดูกาลในบ้านเกิดของเขาในฐานะวาทยกร แสดงการแต่งเพลงของตัวเองและผลงานของนักแต่งเพลงชาวยุโรปร่วมสมัย

Villa Lobos เป็นนักดนตรีและบุคคลสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดในบราซิล เขามีส่วนในทุกวิถีทางเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของบราซิล ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2474 ผู้แต่งได้ดำรงตำแหน่งกรรมาธิการการศึกษาดนตรีของรัฐบาล ในหลาย ๆ เมืองของประเทศเขาได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงพัฒนาระบบการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก ๆ ซึ่งมีการร้องเพลงประสานเสียงเป็นจำนวนมาก ต่อมา Villa Lobos ได้ก่อตั้ง National Conservatory of Choral Singing (พ.ศ. 2485) ด้วยความคิดริเริ่มของเขาเองในปี 1945 Brazilian Academy of Music ได้เปิดขึ้นในริโอเดจาเนโรซึ่งนักแต่งเพลงมุ่งหน้าไปจนถึงช่วงสุดท้ายของชีวิต Villa Lobos มีส่วนสำคัญในการศึกษานิทานพื้นบ้านทางดนตรีและบทกวีของบราซิล โดยสร้าง "คู่มือปฏิบัติเพื่อการศึกษาคติชนวิทยา" จำนวน 6 เล่ม ซึ่งมีคุณค่าทางสารานุกรม

นักแต่งเพลงทำงานในแนวดนตรีเกือบทั้งหมดตั้งแต่โอเปร่าไปจนถึงดนตรีสำหรับเด็ก มรดกอันยิ่งใหญ่ของ Villa Lobos ซึ่งมีผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ได้แก่ ซิมโฟนี (12) บทกวีซิมโฟนิกและห้องสวีท โอเปร่า บัลเลต์ คอนเสิร์ตบรรเลง ควอเตต (17) ชิ้นเปียโน โรแมนติก ในงานของเขาเขาได้ผ่านงานอดิเรกและอิทธิพลหลายอย่างซึ่งอิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์นั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามผลงานที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงมีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด พวกเขาสรุปลักษณะทั่วไปของศิลปะพื้นบ้านของบราซิล: โมดอล, ฮาร์มอนิก, ประเภท; บ่อยครั้งที่พื้นฐานของงานคือเพลงและการเต้นรำพื้นบ้าน

ในบรรดาองค์ประกอบมากมายของ Villa Lobos 14 Shoro (1920-29) และ Brazilian Bahian cycle (1930-44) สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ

"Shoro" ตามคำประพันธ์ของนักแต่งเพลง "เป็นรูปแบบใหม่ของการประพันธ์ดนตรี โดยสังเคราะห์ดนตรีประเภทต่างๆ ของบราซิล นิโกร และอินเดีย สะท้อนถึงจังหวะและแนวเพลงที่สร้างสรรค์ของศิลปะพื้นบ้าน" Villa Lobos ไม่เพียงแต่เป็นรูปแบบหนึ่งของการสร้างดนตรีพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงด้วย โดยพื้นฐานแล้ว "14 Shoro" เป็นภาพดนตรีชนิดหนึ่งของบราซิลซึ่งมีการจำลองเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านและเสียงของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

วงจร Bahian ของบราซิลเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Villa Lobos ความคิดริเริ่มของความคิดของห้องชุดทั้ง 9 ชุดของวัฏจักรนี้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกชื่นชมในความเป็นอัจฉริยะของ J.S. Bach นั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าไม่มีสไตล์ดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อยู่ในนั้น นี่เป็นเพลงบราซิลทั่วไปซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงสไตล์ประจำชาติที่ชัดเจนที่สุด

ผลงานของนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในบราซิลและต่างประเทศ ทุกวันนี้ในบ้านเกิดของนักแต่งเพลงการแข่งขันที่มีชื่อของเขาถูกจัดขึ้นอย่างเป็นระบบ งานแสดงดนตรีนี้กลายเป็นวันหยุดประจำชาติอย่างแท้จริง ดึงดูดนักดนตรีจากหลายประเทศ

รายการต้นฉบับและความคิดเห็นบน

ในปี พ.ศ. 2466-30 ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในปารีสสื่อสารกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการจัดระบบการศึกษาดนตรีแบบครบวงจรในบราซิล ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงหลายแห่ง Heitor Vila-Lobos เป็นผู้เขียนสื่อการสอนพิเศษ ("คู่มือปฏิบัติ", "การร้องเพลงประสานเสียง", "Solfeggio" ฯลฯ ) งานเชิงทฤษฎี "การศึกษาดนตรี" นอกจากนี้เขายังทำหน้าที่เป็นวาทยกร ส่งเสริมดนตรีบราซิลในบ้านเกิดของเขาและในประเทศอื่นๆ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีในปารีส ซึ่งเขาได้พบกับ A. Segovia และต่อมาเขาได้อุทิศการแต่งเพลงทั้งหมดให้กับกีตาร์ การแต่งเพลงของ Vila-Lobos สำหรับกีตาร์มีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด จังหวะสมัยใหม่และความกลมกลืนในเพลงเหล่านั้นมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับเพลงต้นฉบับและการเต้นรำของชาวอินเดียนแดงชาวบราซิลและคนผิวดำ หัวหน้าโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติ ผู้ริเริ่มก่อตั้ง Brazilian Academy of Music (พ.ศ. 2488 เป็นประธาน) พัฒนาระบบการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก 9 โอเปร่า, 15 บัลเลต์, 20 ซิมโฟนี, 18 บทกวีไพเราะ, 9 คอนแชร์โต, 17 วงเครื่องสาย; 14 "โชรอส" (พ.ศ. 2463-2929), "บราซิลบาเฮียน" (พ.ศ. 2487) สำหรับวงดนตรีบรรเลง, คณะนักร้องประสานเสียงจำนวนนับไม่ถ้วน, เพลง, ดนตรีสำหรับเด็ก, การจัดเรียงตัวอย่างนิทานพื้นบ้าน ฯลฯ - รวมองค์ประกอบที่หลากหลายที่สุดกว่าพันรายการ

ความคุ้นเคยกับดนตรีครั้งแรกเกิดขึ้นภายใต้การแนะนำของพ่อของเขาซึ่งเป็นบุคคลที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง เขาสอนลูกชายให้เล่นเชลโลและคลาริเน็ต Heitor เข้าเรียนดนตรีช่วงสั้น ๆ ที่ St. ปีเตอร์ในรีโอเดจาเนโร ต่อมา - หลักสูตรที่สถาบันดนตรีแห่งชาติ อย่างไรก็ตาม Vila-Lobos ไม่เคยได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ - ญาติของเขาไม่มีเงินเพียงพอและชายหนุ่มต้องคิดถึงการหารายได้

อนาคตของนักแต่งเพลงถูกกำหนดโดยการแสดงละครโดยธรรมชาติของเขา ตั้งแต่วัยเยาว์ Vila-Lobos เล่นใน shoro - วงถนนเล็ก ๆ สื่อสารกับนักดนตรีพื้นบ้าน เพื่อรวบรวมและศึกษาดนตรีพื้นบ้าน, พิธีกรรมพื้นบ้าน, นิทาน, ตำนาน, Vila-Lobos ได้เข้าร่วมในการสำรวจคติชนวิทยาในปี 1904-1905; การเดินทางทั่วประเทศต่อไปนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2453-2455 Vila-Lobos ได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านของบราซิลสร้างวงรอบใหญ่วงแรกสำหรับวงแชมเบอร์ออร์เคสตรา Songs of Sertana (1909)

สิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีคือความใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง D. Millau และนักเปียโน Arthur Rubinstein

ในปี 1923 Vila-Lobos ได้รับทุนรัฐบาลซึ่งทำให้เขาสามารถใช้ชีวิตในปารีสได้หลายปี ที่นั่นเขาได้พบกับนักดนตรีที่โดดเด่นมากมายรวมถึง M. Ravel, M. De Falla, V. d "Andy, S. Prokofiev มาถึงตอนนี้ Vila-Lobos ได้รับการก่อตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์ในฐานะศิลปินผลงานของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไม่เพียง บราซิล แต่ยังอยู่ในยุโรปด้วย ห่างไกลจากบ้านเกิดเมืองนอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขารู้สึกผูกพันกับงานศิลปะของบราซิลเป็นพิเศษ รวมถึงงานอื่นๆ เขาได้สร้าง "Shoro" รอบใหญ่ ซึ่งเป็นการหักเหความคิดสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านบราซิล

ในปีพ. ศ. 2474 Vila Lobos กลับมาที่บราซิลและมีส่วนร่วมในชีวิตดนตรีของประเทศทันที เขาแสดงคอนเสิร์ตในหกสิบหกเมืองในเกือบทุกจังหวัด ในนามของรัฐบาลจัดระบบการศึกษาดนตรีที่เป็นเอกภาพในประเทศ Heitor Vila-Lobos ก่อตั้ง National Conservatory ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงหลายสิบแห่ง นำดนตรีเข้าสู่โปรแกรมของโรงเรียน โดยเชื่อว่าการร้องเพลงประสานเสียงเป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรี ในปีเดียวกันตำราของเขา "แนวทางปฏิบัติเพื่อการศึกษาคติชนวิทยา" ปรากฏขึ้น - กวีนิพนธ์ของเพลงร้องประสานเสียงเล็ก ๆ สำหรับสองหรือสามเสียงในปากเปล่าหรือเปียโนซึ่งถือเป็นสารานุกรมที่แท้จริงของดนตรีและบทกวีพื้นบ้านของบราซิล จากความคิดริเริ่มของ Vila-Lobos ในปี 1945 Brazilian Academy of Music ได้เปิดขึ้นในริโอเดจาเนโร ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต

นักแต่งเพลงยังได้ทำกิจกรรมคอนเสิร์ตมากมายเพื่อส่งเสริมดนตรีของบราซิล - เขาแสดงเป็นวาทยกรในบ้านเกิดของเขาในประเทศทางใต้และอเมริกาเหนือในยุโรป การรับรู้มาถึงเขาในช่วงชีวิตของเขา ในปี 1943 Vila-Lobos ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก และในปี 1944 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Argentine Academy of Fine Arts ในปี 1958 เขาได้รับรางวัล "Grand Prix" สำหรับแผ่นดิสก์ที่มีห้องชุด "Discovery of Brazil"

ช่วงของความคิดสร้างสรรค์ของ Vila-Lobos นั้นกว้างมากตั้งแต่ภาพวาดซิมโฟนีขนาดมหึมาไปจนถึงเสียงร้องขนาดเล็กและเครื่องดนตรีขนาดเล็ก ผลงานของเขา (มากกว่าหนึ่งพันชิ้น) มีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด Vila-Lobos เชื่ออย่างแรงกล้าในพลังการเปลี่ยนแปลงของดนตรี นั่นคือเหตุผลที่เขาทุ่มเทแรงกายแรงใจให้กับการศึกษาด้านดนตรี กิจกรรมทางดนตรีและกิจกรรมทางสังคม และการเผยแพร่ความสำเร็จของวัฒนธรรมดนตรีโลกให้เป็นที่รู้จักแพร่หลาย การสร้างที่ดีที่สุดของเขาคือวงจร "บราซิล Bahian" ไม่มีที่ใดมาก่อนที่นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จในการผสมผสานระหว่างต้นกำเนิดของชาติและรูปแบบคลาสสิกเช่นนี้ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจที่สูงส่งเช่นนี้

ด้วยกีตาร์ซึ่ง Vila-Lobos เล่นได้อย่างไพเราะและอาจถือได้ว่าเป็นผู้มีพรสวรรค์ในเครื่องดนตรีชิ้นนี้ หน้าที่สดใสของผลงานของเขาจึงเชื่อมต่อกัน ผลงานชิ้นแรกสำหรับกีตาร์คือการถอดความโดยนักแต่งเพลงคลาสสิกและโรแมนติก ในบรรดาองค์ประกอบดั้งเดิมของ Vila-Lobos ที่สร้างสรรค์ขึ้นในภายหลัง ได้แก่ คอนแชร์โตสำหรับกีตาร์และวงออเคสตรา, วงจรของจิ๋ว "Twelve Etudes", "Popular Brazilian Suite", 5 โหมโรง, การถอดเสียงสำหรับกีตาร์สองตัว ฯลฯ ผลงานจำนวนมากเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก ศิลปะของนักกีตาร์ร่วมสมัยที่โดดเด่น A. Segovia และอุทิศให้กับเขา