ดนตรีชิ้นใดมีการเปลี่ยนแปลงจังหวะ จังหวะในดนตรี: ช้า ปานกลาง และเร็ว

ก้าว

ความเร็วในการเคลื่อนที่ของชิ้นดนตรีเรียกว่า ก้าว. ในระหว่างการทำงานจังหวะอาจเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับธีม

ทั้งหมดนี้กำหนดการแสดงออกของงาน คุณสามารถเล่นได้ไม่เพียงแค่เร็ว - ช้า แต่ยังเร่งความเร็ว ล้าหลัง ฯลฯ มีตัวเลือกมากมาย เราจะพิจารณาพวกเขาในบทความนี้

สัญกรณ์จังหวะ

Tempo แสดงโดยคำภาษาอิตาลีเป็นหลัก นอกจากนี้ยังมีการกำหนดเป็นภาษารัสเซีย คุณยังสามารถตั้งจังหวะจังหวะ จังหวะจะถูกบันทึกไว้เหนือทีมงานดนตรีในช่วงเริ่มต้นของงานรวมถึงในสถานที่ที่จังหวะเปลี่ยนไป

ลองพิจารณาทุกอย่างตามลำดับ

สามกลุ่มจังหวะหลัก

จังหวะทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: จังหวะช้า ปานกลาง และเร็ว

เฉดสี

เพื่อชี้แจงเฉดสีของจังหวะให้ใช้การกำหนดต่อไปนี้:

เฉดสีแบบไดนามิก

เพื่อระบุความเร่งของการเคลื่อนไหวหรือการชะลอตัว ใช้สัญกรณ์ต่อไปนี้:

คำจำกัดความแบบคลาสสิกคือจังหวะในดนตรีคือความเร็วของการเคลื่อนไหว แต่สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร ความจริงก็คือดนตรีมีหน่วยวัดเวลาในตัวมันเอง สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่วินาทีเหมือนในฟิสิกส์ ไม่ใช่ชั่วโมงและนาทีที่เราคุ้นเคยในชีวิต

เวลาดนตรีส่วนใหญ่คล้ายกับการเต้นของหัวใจมนุษย์ วัดการเต้นของชีพจร จังหวะเหล่านี้จะวัดเวลา และจะเร็วหรือช้าเพียงใดนั้นขึ้นอยู่กับจังหวะ นั่นคือ ความเร็วโดยรวมของการเคลื่อนไหว

เมื่อเราฟังเพลง เราจะไม่ได้ยินเสียงการเต้นของจังหวะนี้ เว้นแต่จะมีการระบุโดยเครื่องเพอร์คัชชันโดยเฉพาะ แต่นักดนตรีทุกคนแอบรู้สึกถึงพัลส์เหล่านี้ในตัวเองอย่างลับ ๆ พวกเขาช่วยเล่นหรือร้องเพลงเป็นจังหวะโดยไม่เบี่ยงเบนจากจังหวะหลัก

นี่คือตัวอย่างสำหรับคุณ ทุกคนรู้จักท่วงทำนองของเพลงปีใหม่ "ต้นคริสต์มาสเกิดในป่า" ในท่วงทำนองนี้ การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่อยู่ในโน้ตที่แปด (บางครั้งก็มีโน้ตอื่นด้วย) ในขณะเดียวกันชีพจรก็เต้น แต่คุณไม่ได้ยิน แต่เราจะส่งเสียงเป็นพิเศษด้วยความช่วยเหลือของ เครื่องเคาะ. ฟัง ตัวอย่างที่กำหนดและคุณจะเริ่มรู้สึกถึงชีพจรในเพลงนี้:

จังหวะในดนตรีคืออะไร?

จังหวะทั้งหมดที่มีอยู่ในดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก: ช้า ปานกลาง (นั่นคือปานกลาง) และเร็ว ในสัญกรณ์ดนตรี จังหวะมักแสดงด้วยคำศัพท์พิเศษ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคำที่มาจากภาษาอิตาลี

เพลงจังหวะช้าๆ ได้แก่ Largo และ Lento รวมถึง Adagio และ Grave

จังหวะปานกลาง ได้แก่ Andante และ Andantino อนุพันธ์ของมัน เช่นเดียวกับ Moderato, Sostenuto และ Allegretto

สุดท้าย เรามาระบุจังหวะที่เร็ว ได้แก่ Allegro ที่ร่าเริง Vivo และ Vivace "สด" รวมถึง Presto ที่เร็วและ Prestissimo ที่เร็วที่สุด

จะตั้งจังหวะที่แน่นอนได้อย่างไร?

เป็นไปได้ไหมที่จะวัดจังหวะดนตรีในไม่กี่วินาที? ปรากฎว่าคุณทำได้ สำหรับสิ่งนี้จะใช้อุปกรณ์พิเศษ - เครื่องเมตรอนอม ผู้ประดิษฐ์เครื่องเมตรอนอมเชิงกลคือ Johann Mölzel นักฟิสิกส์และนักดนตรีชาวเยอรมัน ทุกวันนี้นักดนตรีใช้ทั้งสองอย่างในการซ้อมประจำวัน เครื่องเมตรอนอมเชิงกล, และแอนะล็อกอิเล็กทรอนิกส์ - ในรูปแบบของอุปกรณ์หรือแอปพลิเคชันแยกต่างหากบนโทรศัพท์

หลักการของเครื่องเมตรอนอมคืออะไร? อุปกรณ์นี้หลังจากการตั้งค่าพิเศษ (เลื่อนน้ำหนักบนตาชั่ง) จะเต้นจังหวะของชีพจรด้วยความเร็วที่กำหนด (เช่น 80 ครั้งต่อนาทีหรือ 120 ครั้งต่อนาที เป็นต้น)

เสียงคลิกของเครื่องเมตรอนอมเปรียบเสมือนเสียงนาฬิกาที่ดัง ความถี่จังหวะนี้หรือจังหวะนั้นสอดคล้องกับหนึ่งในจังหวะดนตรี ตัวอย่างเช่น สำหรับจังหวะ Allegro ที่เร็ว ความถี่จะอยู่ที่ประมาณ 120-132 ครั้งต่อนาที และสำหรับจังหวะ Adagio ที่ช้า จะอยู่ที่ประมาณ 60 ครั้งต่อนาที

นี่คือประเด็นหลักเกี่ยวกับจังหวะดนตรีที่เราต้องการจะสื่อให้คุณทราบ หากคุณยังมีข้อสงสัย โปรดเขียนไว้ในความคิดเห็น แล้วพบกันอีก.

คำศัพท์ทางดนตรีครอบคลุมขอบเขตทางดนตรีต่างๆ ได้แก่ ไดนามิกส์ จังหวะ โน้ตดนตรี ธรรมชาติของการแสดง ตลอดจนวิธีตีความผลงาน ภาษาที่โดดเด่นของคำศัพท์ทางดนตรีคือ ภาษาอิตาลี. ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเป็นที่น่าสังเกตว่าแม้แต่ Mozart ก็เขียนโอเปร่าเป็นภาษาอิตาลี

จนถึงศตวรรษที่ 18 ยังไม่มีการกำหนดความเร็วของการแสดงมากนัก ในอดีต จังหวะถูกกำหนดโดยจังหวะเมโทร เนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ทั้งหมด ครึ่ง ส่วนสี่ ฯลฯ) ถือเป็นค่าสัมบูรณ์

ความไม่ถูกต้องและความเป็นตัวตนของแนวคิดเกี่ยวกับระยะเวลาทำให้นักดนตรีอยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบาก มีแนวโน้มว่าคำศัพท์-แนวคิดทางดนตรีชุดแรกปรากฏขึ้นอีก คำจำกัดความที่แน่นอนพลวัตและก้าว ในศตวรรษที่ 19 ความเชี่ยวชาญของนักดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างมาก และนักแต่งเพลงก็ค่อยๆ เลิกเป็นนักดนตรีเหมือนในอดีต หลังก่อให้เกิดการเพิ่มขึ้นของคำศัพท์ที่ใช้ในสัญกรณ์ดนตรี

ในตอนต้นของศตวรรษเดียวกัน Mälzel ได้ออกแบบเครื่องเมตรอนอมซึ่งทำให้สามารถกำหนดจังหวะได้อย่างแม่นยำเมื่อแสดงดนตรี ตัวอย่างเช่น L. Beethoven ใช้เครื่องเมตรอนอมด้วยความเต็มใจมากกว่าคำศัพท์ทางวาจา ในพวกเขา องค์ประกอบล่าสุดเบโธเฟนแนะนำสุนทรพจน์ภาษาเยอรมันเพื่อกำหนดจิตวิญญาณและอารมณ์ของดนตรีให้แม่นยำยิ่งขึ้น

ในศตวรรษที่ 20 ในประเทศส่วนใหญ่ ภาษาพื้นเมืองเริ่มมีชัยเหนืออิตาลีเมื่อบันทึกเพลงบนโน้ต คำศัพท์ทางดนตรีสากลได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก C. Debussy ซึ่งคำศัพท์ที่ไพเราะทำให้นักแต่งเพลงหลายคนหลงใหล ตัวอย่างเช่น A. Scriabin ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก C. Debussy เริ่มนำไปใช้ ภาษาฝรั่งเศสคิดค้นคำศัพท์ใหม่ไม่น้อย และถึงกระนั้น แม้จะมีแนวโน้มที่ก้าวหน้าที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา แต่ภาษาอิตาลีก็ยังคงมีความสำคัญระดับนานาชาติในด้านความรู้ทางดนตรี

ฉันเขียนคำศัพท์ภาษาอิตาลีที่ใช้บ่อยที่สุดที่จำเป็นสำหรับนักดนตรีในงานของเขา เพราะ บางครั้งผู้เล่นทูบาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าคำศัพท์ใดมีความหมายหรือสื่อถึงอะไรในส่วนที่พวกเขากำลังเรียนรู้

ข้อกำหนดของการกำหนดอุณหภูมิและการเปลี่ยนแปลง

ก้าวช้าๆ:

• เลนโต (เลนโต) - ช้า อ่อนแอ เงียบ ๆ
• lento assai (lento assai) - ช้ามาก
• lento di molto (lento di molto) - ช้ามาก
• largo (largo) - กว้าง, ช้า
• largo assai (largo assai) - กว้างมาก
• largo di molto (largo di molto) - กว้างมาก
• largo un poco (largo un poco) - กว้างขึ้นเล็กน้อย
• adagio (adagio) - ช้า
• หลุมฝังศพ (หลุมฝังศพ) - สำคัญ, เคร่งขรึม, สง่าผ่าเผย, หนัก

ก้าวปานกลาง:

• andante (andante) - ขั้นตอนการเคลื่อนไหวที่สง่างาม
• andante cantabile (andante cantabile) - ช้าและไพเราะ
• andante maestoso (andante maestoso) - อย่างช้าๆและสง่างาม
• andante pastorale (andante pastorale) - พระช้า
• andante vivace (andante vivace) - มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้น
• andantino (andantino) - มากกว่า andante
• โมเดอเรโต (ปานกลาง) - ปานกลาง ยับยั้งชั่งใจ
• allegretto (อัลเลเกรตโต) - มีชีวิตชีวา

รวดเร็ว:

• อัลเลโกร (อัลเลโกร) - เร็ว ๆ นี้
• vivo, vivace (vivo, vivache) - รวดเร็วมีชีวิตชีวา

รวดเร็วมาก:

• Presto, prestissimo (presto, prestissimo) - เร็วเข้า ระดับสูงสุดเร็ว

ข้อกำหนดอื่น ๆ ที่แสดงอารมณ์ความรู้สึกทางดนตรี:

• abbandono (abbandono) - สลดใจหดหู่
• abbandonamente (abbandonamente) - สลดใจหดหู่
• accarezzevole (accarezzevole) - ด้วยเสน่หา
• affettuoso (affettuoso) - อย่างเต็มที่
• Agitato (agitato) - ตื่นเต้นตื่นเต้น
• อมาบิลี (อมาบิลี) - ดี
• อัลลา (อัลลา) - ในสกุลในวิญญาณ
• alla marcia (alla marcia) - ในจิตวิญญาณของการเดินขบวน
• alla polacca (alla polyakka) - ในจิตวิญญาณของโปแลนด์
• amoroso (amoroso) - ด้วยความรัก
• animato (animato) - กระตือรือร้น มีชีวิตชีวา
• appassionato (appsionato) - หลงใหล
• ardente (ardente) - ด้วยความร้อน
• brillante (brillante) - ยอดเยี่ยม
• บัฟโฟ (บัฟโฟ) - ตลกขบขัน
• burlesco (burlesco) - ตลกขบขัน
• cantabile (cantabile) - ไพเราะ
• capriccioso (capriccioso) - ตามอำเภอใจ
• คอนอะมอเร (คอนอะมอเร) - ด้วยความรัก
• con anima (con anima) - ด้วยความกระตือรือร้นพร้อมแอนิเมชั่น
• con bravura (แย้ง bravura) - ยอดเยี่ยม
• คอนบริโอ (คอนบริโอ) - ด้วยความร้อน
• con calore (con calore) - ด้วยความร้อน
• con dolcezza (คอน ดอลเชซซ่า) - เบา ๆ เบา ๆ
• con dolore (con dolore) - ด้วยความโศกเศร้า
• con espressione (con expression) - ด้วยการแสดงออก
• con forza (แย้ง forza) - ด้วยกำลัง
• คอน ฟูโอโก (คอน ฟูโอโก) - ด้วยไฟ
• con grazia (con เกรซ) - ด้วยความสง่างาม
• con malinconia (con malinconia) - ความเศร้าโศก
• con moto (คำขวัญ con) - มือถือ
• con passione (con passione) - ด้วยความหลงใหล
• con spirito (con spirito) - ด้วยความกระตือรือร้น
• con tenerezza (คอน tenerezza) - ด้วยความอ่อนโยน
• con vigore (kon vigore) - อย่างกล้าหาญ
• deciso (deciso) - เฉียบขาด
• ดอลเช่ (ดอลเช่) - เบา ๆ
• dolcissimo (dolcissimo) - อย่างเบามือ
• dolente (dolente) - เศร้าคร่ำครวญ
• doloroso (โดโลโรโซ) - เศร้าเศร้า
• elegante (สง่างาม) - สง่างามสวยงาม
• elegaco (elejyako) - เศร้าโศกเศร้า
• energico (มีพลัง) - แรง
• eroico (eroiko) - อย่างกล้าหาญ
• เอสเปรสซีโว (เอสเปรสซีฟ) - แสดงออก
• flebile (phlebile) - คร่ำครวญ
• ดุร้าย (feroche) - ดุร้าย
• festivo (เทศกาล) - งานรื่นเริง
• fiero (fiero) - อย่างดุเดือด
• ปูนเปียก (ปูนเปียก) - สด
• funebre (funebre) - งานศพ
• furioso (ฟุริโอโซ) - คึก
• giocoso (dzhyokozo) - ขี้เล่นขี้เล่น
• gioioso (จิโอโยโซ) อย่างสนุกสนานร่าเริง
• grandioso (grandioso) - งดงามงดงาม
• กราซิโอโซ (กราซิโอโซ) - อย่างสง่างาม
• เกร์ริเอโร (เกร์ริเอโร) - อย่างแข็งขัน
• imperioso (imperioso) - จำเป็น
• พุพอง (พุพอง) - อย่างรวดเร็วรุนแรง
• ผู้บริสุทธิ์ (ผู้บริสุทธิ์) - ไร้เดียงสาเรียบง่าย
• lagrimoso (lagrimoso) - น่าเสียดาย
• languido (languido) - หมดแรง, หมดหนทาง
• คร่ำครวญ (คร่ำครวญ) - คร่ำครวญ
• leggiero (เดเจโร) - ง่าย
• leggierissimo (เลกกีริสซิโม) ง่ายมาก
• lugubre (lugubre) - มืดมน
• lusingando (lusingando) - ประจบสอพลอ
• maestoso (maestoso) - เคร่งขรึมสง่าผ่าเผย
• malinconico (malinconico) - เศร้าโศก
• marcato (marcato) - เน้น
• marciale (marciale) - เดินขบวน
• marziale (martsiale) อย่างแข็งขัน
• mesto (mesto) - เศร้า
• misterioso (mysterioso) - อย่างลึกลับ
• parlando (parlando) - การบรรยาย
• พระ (พระ) - พระ
• patetico (patetico) - จู๋จี๋
• pesante (pezante) - หนัก, น่าเบื่อ
• piangendo (piangendo) - น่าเสียดาย
• pomposo (pomposo) - ยอดเยี่ยมพร้อมความเงางาม
• เงียบ (kieto) - ใจเย็น
• recitando (ท่อง) - บอก
• religioso (religioso) - ด้วยความเคารพ
• rigoroso (rigoroso) - อย่างเคร่งครัดอย่างแน่นอน
• risoluto (risoluto) - เด็ดเดี่ยว
• ชนบท (ชนบท) - สไตล์ชนบท
• scherzando (scherzando) - อย่างสนุกสนาน
• scherzoso (scherzoso) - อย่างสนุกสนาน
• ตัวอย่าง (ตัวอย่าง) - ง่าย
• อ่อนไหว (อ่อนไหว) - อ่อนไหว
• serioso (จริงจัง) - จริงจัง
• อุ่นใจ (อุ่นใจ) - เป็นมิตร
• soavemente (soavemente) - เป็นมิตร
• sonore (sonore) - สนั่น
• spianato (เมา) - ด้วยความเรียบง่าย
• จิตวิญญาณ (spirituoso) - จิตวิญญาณ
• สเตรปิโตโซ (สเตรปิโตโซ) - มีเสียงดัง มีพายุ
• teneramente (teneramente) - เบา ๆ
• อันเงียบสงบ (tranquillo) - ใจเย็น
• vigoroso (vigoroso) - แข็งแรงร่าเริง

คำบางคำที่พบบ่อยในโน้ตดนตรี:

• capella (a cappella) - ในการขับร้องโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ
• ครบกำหนด (หรือ 2) (ครบกำหนด) - เล่นส่วนเดียวกันด้วยกัน
• ad libitum (ad libitum) - ตัวเลือก: ตัวบ่งชี้ที่อนุญาตให้นักแสดงเปลี่ยนจังหวะหรือการใช้ถ้อยคำได้อย่างอิสระ เช่นเดียวกับการข้ามหรือเล่นบางส่วนของเนื้อเรื่อง (หรือข้อความดนตรีชิ้นอื่น ๆ ); โฆษณาแบบย่อ lib
• arco (arco) - อักษร "คันธนู": ตัวบ่งชี้ของ coll arco สำหรับนักแสดง เครื่องสาย- เล่นด้วยธนู ไม่ใช่ pizzicato
• attacca (โจมตี) - เปลี่ยนไปใช้ส่วนถัดไปโดยไม่หยุดชะงัก
• จังหวะ (จังหวะ) - กลับสู่จังหวะเดิมหลังจากเปลี่ยน
• Basso continuo (basso continuo) (เช่น เบสทั่วไป, เบสดิจิตอล) - "ต่อเนื่อง, เบสทั่วไป": ประเพณีของดนตรีบาโรกตามที่เสียงต่ำในชุดบรรเลงโดยเครื่องดนตรีไพเราะในช่วงที่สอดคล้องกัน (วิโอลาดา gamba, เชลโล, บาสซูน) ในขณะที่เครื่องดนตรีอื่น (คีย์บอร์ดหรือพิณ) ทำซ้ำบรรทัดนี้พร้อมกับคอร์ดซึ่งระบุไว้ในโน้ตด้วยสัญกรณ์ดิจิทัลแบบมีเงื่อนไขซึ่งบ่งบอกถึงองค์ประกอบของการแสดงสด
• เบสโซ ออสตินาโต (basso ostinato) - ตามตัวอักษร "เบสถาวร": วลีดนตรีสั้น ๆ ในเสียงเบส ทำซ้ำตลอดทั้งองค์ประกอบทั้งหมดหรือส่วนใด ๆ ของมันโดยมีการเปลี่ยนแปลงของเสียงบน; วี เพลงต้นเทคนิคนี้เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ chaconne และ passacaglia
• เบ็น (เบ็น) - ดี
• โน้ตสีน้ำเงิน (อังกฤษ) - ในดนตรีแจ๊ส การแสดงของขั้นตอนที่สามหรือเจ็ดในวิชาเอกลดลงเล็กน้อย (คำนี้เกี่ยวข้องกับแนวเพลงบลูส์)
• ข้อสรุป coda (รหัส)
• คอลัมน์ (คอลัมน์) - กับ
• มา (มา) - ชอบ
• คอน (คอน) - กับ
• da capo (da capo) - "ตั้งแต่ต้น"; ข้อบ่งชี้ที่สั่งให้ทำซ้ำตั้งแต่ต้นชิ้นส่วนหรือบางส่วนของงาน เรียกสั้นๆว่า ดี.ซี.
• dal segno (dal segno) - "เริ่มจากเครื่องหมาย"; ข้อบ่งชี้ที่สั่งให้ทำซ้ำชิ้นส่วนจากเครื่องหมาย เรียกสั้นๆว่า ดี.เอส.
• diminuendo (diminuendo) - ตัวบ่งชี้แบบไดนามิกคล้ายกับ decrescendo
• แผนก (แผนก) - แผนก (เครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันหรือเสียงทำหน้าที่ต่างกัน)
• จ, เอ็ด (จ, เอ็ด) - และ
• ดี (ดี) - จบ (การกำหนดแบบดั้งเดิมในคะแนน)
• มือขวา (มือขวา) - การกำหนดความหมาย: ดัง; ย่อ
• แม่ (แม่) - แต่
• mezza voce (mezza voche) - เป็นเสียงแผ่ว
• mezzo forte (mezzo forte) - ไม่ดังมาก
• มอลโต (มอลโต) - มาก; สัญลักษณ์จังหวะ: molto adagio - สัญลักษณ์จังหวะ: ช้ามาก
• ไม่ใช่ (ไม่ใช่) - ไม่ใช่
• ไม่ใช่ troppo (ไม่ใช่ troppo) - ไม่มากเกินไป allegro ma non troppo - สัญกรณ์จังหวะ: ไม่เร็วเกินไป
• obligato (obbligato) - 1) ในดนตรีของศตวรรษที่ 17 และ 18 คำนี้หมายถึงส่วนต่าง ๆ ของเครื่องดนตรีในงานที่ไม่สามารถละเว้นได้และต้องเล่นโดยไม่ขาด 2) ดนตรีประกอบที่เป็นลายลักษณ์อักษรเต็มรูปแบบสำหรับเสียงหรือเครื่องดนตรีเดี่ยวและคลอเวียร์
• บทประพันธ์ (บทประพันธ์) (lat. opus, "work"; ย่อ - op.): นักแต่งเพลงใช้ชื่อนี้มาตั้งแต่ยุคบาโรกและมักจะอ้างถึงหมายเลขซีเรียล บทความนี้ในรายการ (ส่วนใหญ่มักจะเรียงตามลำดับเวลา) ของผลงานโดยผู้แต่งที่กำหนด
• ostinato (ostinato) - การทำซ้ำซ้ำ ๆ ของตัวเลขที่ไพเราะหรือเป็นจังหวะ, การหมุนเวียนของฮาร์มอนิก, เสียงที่แยกจากกัน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเสียงเบส)
• ปอย (ปอย) - แล้ว
• การเคลื่อนที่ตลอดเวลา (การเคลื่อนที่ตลอดเวลา) (lat. "การเคลื่อนไหวตลอดเวลา"): ชิ้นส่วนที่สร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเร็วอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ต้นจนจบ
• pianissimo (pianissimo) - เงียบมาก อักษรย่อ : ป
• เปียโน (เปียโน) - เงียบ; อักษรย่อ : น
• ปิ่ว (ปิ่ว) - มากกว่า; piu allegro - การกำหนดจังหวะ: เร็วขึ้น
• pizzicato (ปิซซิกาโต) - การดีด: วิธีเล่นเครื่องสายโดยใช้นิ้วดีดสาย
• portamento (portamento) - การเปลี่ยนแบบเลื่อนจากเสียงหนึ่งไปยังอีกเสียงหนึ่ง ใช้ในการร้องเพลงและเล่นเครื่องสาย
• portato (portato) - วิธีการสร้างเสียงระหว่าง legato และ staccato
• เสมือน (kuazi) - ราวกับว่า
• rallentando (rallentando) - การกำหนดจังหวะ: ค่อยๆช้าลง
• การบรรยาย (การบรรยายแบบย่อ) (การบรรยาย) - การบรรยาย
• ripieno (ริเปียโน) - ใน เพลงบรรเลงการกำหนดแบบพิสดารของเกมของวงออเคสตราทั้งหมด ทุติยเหมือนกัน
• ritardando (ritardando) - การกำหนดจังหวะ: ค่อยๆช้าลง
• ritenuto (ritenuto) - การกำหนดจังหวะ: ค่อยๆลดจังหวะ แต่ในส่วนที่สั้นกว่า ritardando
• rubato (rubato) - การตีความที่ยืดหยุ่นของด้านจังหวะ - จังหวะของงาน, การเบี่ยงเบนจากจังหวะสม่ำเสมอเพื่อให้ได้ความหมายที่มากขึ้น
• scherzando (schertsando) - อย่างสนุกสนาน
• ทำต่อ (ทำต่อ) - เหมือนกับก่อนหน้านี้
• senza (senza) - ไม่มี
• อุปมา (อุปมา) - เหมือนกับก่อนหน้านี้
• โซโล (เกลือ) - หนึ่ง
• โซลิ (เกลือ) - พหูพจน์จากโซโลเช่น ศิลปินเดี่ยว
• sostenuto (sostenuto) - การกำหนดการแสดงออก: ยับยั้ง; บางครั้งสัญกรณ์ยังสามารถอ้างถึงจังหวะ
• sotto voce (sotto voche) - การกำหนดความหมาย: "ในอันเดอร์โทน" อู้อี้
• staccato (staccato) - ทันทีทันใด: ลักษณะของการผลิตเสียงซึ่งแต่ละเสียงแยกออกจากกันโดยหยุดชั่วคราว วิธีการผลิตเสียงที่ตรงกันข้ามคือเลกาโต (เลกาโต) เชื่อมต่อ Staccato ระบุด้วยจุดเหนือโน้ต
• stile rappresentativo (รูปแบบการนำเสนอแบบแร็ป) - สไตล์โอเปร่าของต้นศตวรรษที่ 17 ซึ่งมีหลักการพื้นฐานคือ จุดเริ่มต้นทางดนตรีควรอยู่ภายใต้การแสดงความคิดที่น่าทึ่งหรือสะท้อนเนื้อหาของข้อความ
• sforzando (sforzando) - เน้นเสียงหรือคอร์ดอย่างกะทันหัน s.f. ในระยะสั้น
• segue (segue) - ดำเนินการต่อตามเดิม: บ่งชี้ว่า ประการแรก แทนที่ attacca บ่งชี้ (กล่าวคือ สั่งให้ทำส่วนถัดไปโดยไม่หยุดชะงัก) และประการที่สอง สั่งให้ดำเนินการต่อไปในลักษณะเดียวกับก่อนหน้านี้ (ในกรณีนี้ semper การกำหนดใช้บ่อยกว่า)
• เซมิบรีฟ (เซมิบรีฟ) - โน้ตทั้งหมด
• tace (tache) - เงียบ
• tacet (tachet) - เงียบ
• tutti (tutti) - ทุกอย่าง (เช่น วงออเคสตราทั้งหมด)
• tenuto (tenuto) - ยั่งยืน: การกำหนดให้รักษาระยะเวลาทั้งหมดของโน้ต บางครั้งก็หมายถึงระยะเวลาที่มากเกินไปเล็กน้อย
• พร้อมเพรียงกัน (unisono) - พร้อมเพรียงกัน
• เสียง (voche) - เสียง
• voci (vochi) - เสียง

ยังมีต่อ...

เห็นได้ชัดว่าจังหวะในดนตรีเป็นหมวดหมู่ที่ไม่แน่นอนและคลุมเครือที่สุดซึ่งรับผิดชอบพารามิเตอร์ทางโลก

ก้าวคืออะไร?

Tempo คือความเร็ว กระบวนการทางดนตรี; ความเร็วในการเคลื่อนที่ (เปลี่ยนแปลง) ของหน่วยเมตริก จังหวะกำหนดความเร็วสัมบูรณ์ที่เล่นเพลง สังเกตคำว่าสัมบูรณ์ ในความเป็นจริงความเร็วนั้นสัมพันธ์กัน
ซึ่งแตกต่างจากมิเตอร์และซึ่งมีคำแนะนำชัดเจนว่าเมื่อใดและด้วยปริมาตรเท่าใดในการจดบันทึกนี้หรือโน้ตนั้น วิธีการทางคณิตศาสตร์ดังกล่าวล้มเหลวในจังหวะ
ดูเหมือนว่าด้วยการประดิษฐ์เครื่องเมตรอนอม ความคลุมเครือใด ๆ ควรจะสูญเปล่า อย่างไรก็ตาม ภาพนี้ไม่ได้เปลี่ยนไปเป็นเวลาหลายร้อยปีนับตั้งแต่ยุคของเบโธเฟน ในตอนแรกนักแต่งเพลงพยายามเขียนจังหวะตามเครื่องเมตรอนอมอย่างถี่ถ้วน แต่ต่อมาก็ละทิ้งแนวคิดนี้ คำถามอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการก้าวคืออะไร วากเนอร์เคยกล่าวไว้ว่าการตีความที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับจังหวะที่เลือกมาอย่างดี คำกล่าวนี้เป็นจริงหรือไม่? จากประสบการณ์ส่วนตัวของฉัน ฉันสามารถพูดได้ว่าถูกต้อง 90% ส่วนที่เหลืออีก 10 ข้อคือความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับสไตล์ของดนตรีและอื่นๆ

ขอย้ำว่านี่เป็นเพียงมุมมอง อย่างไรก็ตามฉันคิดว่าฉันไม่ได้อยู่คนเดียวเพราะนักดนตรีที่เก่งที่สุดในโลกบางคน (เช่น Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner :) ยึดมั่นในความคิดเห็นเดียวกัน
ฉันจะพยายามตอบคำถาม: ทำไมนักแต่งเพลงหลายคนถึงปฏิเสธที่จะกำหนดเครื่องเมตรอนอมในผลงานของพวกเขา?

มีเหตุผลหลายประการ แต่เหตุผลหลักคือความก้าวหน้าของนักดนตรี

ความไม่เป็นมืออาชีพเป็นเรื่องปกติในหมู่นักแสดงทุกอาชีพ

ยกตัวอย่างเช่น สมัยใหม่ (สถานการณ์จากชีวประวัติของฉัน)

ตัวอย่างเช่น เขาเขียนโน้ตเพลงและนำมาลงในซีเควนเซอร์ กำหนดก้าวและคุณทำเสร็จแล้ว ท่อนนี้ฟังดูเหมือนกับในหัวของนักแต่งเพลง แต่หลังจากนั้นคะแนนก็เข้าสู่วงออเคสตราและนักดนตรีครึ่งหนึ่งไม่สามารถเล่นส่วนของพวกเขาได้ นี่คือที่ที่คุณต้องเสียสละจังหวะหรือโน้ต

งานหลายชิ้นของเบโธเฟนเป็นเรื่องยากมากสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และเห็นได้ชัดว่าเขาตัดสินใจให้อิสระในการเลือกจังหวะ

นักดนตรีสมัยใหม่เล่น Beethoven ได้โดยไม่ยาก แต่ทันทีที่พูดถึง Shostakovich หรือ God forbid, Messiaen ทุกอย่างพังทลายลงและปรากฎว่ามหากาพย์ล้มเหลว :)

จังหวะที่นี่คืออะไร?

ปัญหาหลักคือนักดนตรีชอบที่จะเดินช้าลงโดยไม่มีเหตุผลหรือใช้เวลา ก้าวช้าๆอธิบายด้วยการแสดงออกบางอย่าง แต่สิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนสาระสำคัญ - พวกเขาไม่สามารถเล่นได้ ผู้แต่ง ผู้ฟัง และดนตรีต้องประสบกับสิ่งนี้

บ่อยครั้งที่นักดนตรีตีความจังหวะผิด ส่งผลให้เพลงที่มีจังหวะเร็วกลายเป็นเพลงบัลลาดและในทางกลับกัน

สิ่งนี้สามารถสังเกตได้บ่อยมากในหมู่นักกีตาร์คลาสสิก (มันเป็นกฎด้วยซ้ำที่จะบิดเบือนจังหวะ) - มันเขียนว่า Allegro เล่นโดย Moderato มันเขียนว่า Moderato เริ่มเล่น Lento มีตัวอย่างมากมายหลายพันตัวอย่าง ลองดูสักสองสามตัวอย่าง ผลงานที่มีชื่อเสียงและคุณสามารถดูการไล่ระดับความเร็วของจังหวะได้ภายใน 40 หน่วยหรือมากกว่านั้น ฉันขอย้ำว่านี่เป็นเรื่องปกติสำหรับนักกีตาร์คลาสสิก ฉันไม่ได้สังเกตสิ่งนี้ในหมู่นักเปียโน โดยทั่วไปแล้ว เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่านักเปียโนที่ใช้วิสัยทัศน์เป็นข้อแก้ตัว จะเริ่มเล่นเพลงแฟนตาซีของโชแปงใน C# maj ที่ความเร็ว 140

นี่คือด้านแรกของปัญหาของจังหวะ เราเรียกว่าการแสดงเชิงกล

ตอนนี้พิจารณาธรรมชาติของจังหวะ

จังหวะเป็นโครงสร้างที่ควบคุมจังหวะและการเคลื่อนไหวทางเมตริกของดนตรีได้รับการจัดตั้งขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ ก้าวมีสองประเภท:

1. คณิตศาสตร์ (จังหวะจังหวะ)
2. กระตุ้นความรู้สึก (อารมณ์)

คุณลักษณะทางคณิตศาสตร์สำหรับ ดนตรีอิเล็กทรอนิคโลหะ ฯลฯ เพลงที่เล่นอย่างเคร่งครัดเมื่อคลิก ในเพลงดังกล่าวไม่อนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนจากจังหวะ) ด้วยข้อยกเว้นที่หายากคุณสามารถค้นหา accelerando และ ritenuto)

ความเย้ายวนถูกกำหนดโดยสไตล์ ความโกลาหล และ การวัดหนึ่งครั้งอาจอยู่ที่ความเร็ว 90 การวัดครั้งที่สองอยู่ที่ความเร็ว 120 และการวัดครั้งที่สามอยู่ที่ความเร็ว 60 การเข้าใกล้จังหวะดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับ Scriabin, Rachmaninov

นอกจากนี้ยังมีจุดกึ่งกลางระหว่างแนวคิดทั้งสองนี้ ปรากฏการณ์เช่นการสับเปลี่ยนนั้นสร้างขึ้นจากการผสมผสานอย่างชำนาญของวิธีการที่แตกต่างกันในจังหวะ การกำหนดเครื่องเมตรอนอมไม่สามารถสะท้อนจังหวะที่แท้จริงได้ ซึ่งเป็นสาเหตุที่นักแต่งเพลงหลายคนละทิ้งจังหวะเหล่านั้น และด้วยเหตุผลเดียวกันนี้ นักดนตรีส่วนใหญ่จึงปฏิเสธที่จะเล่นด้วยการคลิก

ในทางกลับกันการกำหนดด้วยวาจาช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดธรรมชาติของการเคลื่อนไหวและทิศทางที่นักดนตรีควรคิด

นี่คือสิ่งที่ Harlapin เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้:

การกำหนดจังหวะด้วยวาจาบ่งบอกถึงความเร็วไม่มาก แต่เป็น "ปริมาณของการเคลื่อนไหว" - ผลิตภัณฑ์ของความเร็วและมวล (มูลค่าของปัจจัยที่ 2 เพิ่มขึ้นในดนตรีโรแมนติกเมื่อไม่เพียง ค่าโน้ตอื่น ๆ ยังทำหน้าที่เป็นหน่วยจังหวะ) ลักษณะของจังหวะไม่ได้ขึ้นอยู่กับจังหวะหลักเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับจังหวะภายในวงล้อด้วย (การสร้าง "จังหวะจังหวะ") ขนาดของจังหวะ ความเร็วของจังหวะเมโทรกลายเป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ ปัจจัยที่สร้างจังหวะ ความสำคัญยิ่งน้อยลงเท่าใด ดนตรีก็ยิ่งมีอารมณ์มากขึ้นเท่านั้น

บทความนี้จะเป็นที่สนใจของผู้ที่ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับจังหวะดนตรี หลังจากอ่าน คุณจะสามารถทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของจังหวะต่างๆ รวมถึงเรียนรู้ว่าจังหวะของดนตรีส่งผลต่อผู้คนอย่างไร

1. จังหวะของดนตรีคืออะไรและแนวคิดนี้มาจากไหน

คำว่า "Temp" มาจากคำภาษาอิตาลี Tempo ซึ่งมาจากคำภาษาละติน "Tempns" - เวลา

จังหวะในดนตรีคือความเร็วของกระบวนการทางดนตรี ความเร็วในการเคลื่อนที่ (เปลี่ยนแปลง) ของหน่วยเมตริก จังหวะกำหนดความเร็วสัมบูรณ์ที่เล่นเพลง

จังหวะพื้นฐานในดนตรีคลาสสิก (เรียงตามลำดับ):
Grave, largo, adagio, lento (จังหวะช้า); andante, moderato (ก้าวปานกลาง); อนิมาโต อัลเลโกร วิโว โอมเพสโต (ก้าวเร็ว) บางประเภท (วอลทซ์, มีนาคม) มีลักษณะเฉพาะของจังหวะ เครื่องเมตรอนอมใช้ในการวัดจังหวะอย่างแม่นยำ

2. การกำหนดจังหวะและจังหวะในดนตรีคลาสสิก

จังหวะดนตรีหลัก (เรียงตามลำดับ) คือ:

• largo (ช้าและกว้างมาก);
• adagio (ช้าๆ ใจเย็นๆ);
• andante (ตามจังหวะของความสงบ);
• โมเดอราโต (พอประมาณ ยับยั้งชั่งใจ);
• Allegretto (ค่อนข้างมีชีวิตชีวา);
• อัลเลโกร (เร็ว);
• vivache (รวดเร็วมีชีวิตชีวา);
• โอมเพี้ยง (เร็วมาก).

อ้างอิงบางส่วนจากหนังสือ: L. Malter, Instrumentation Tables - ม., 2507.

3. ผลกระทบของดนตรีต่อระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบทางเดินหายใจขึ้นอยู่กับจังหวะของมัน

ดร. Luciano Bernardi และเพื่อนร่วมงานของเขา (University of Pavia ประเทศอิตาลี) ศึกษาการตอบสนองของระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบทางเดินหายใจ (CVS, MS) ต่อการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีในนักดนตรีฝึกหัด 12 คน และ 12 คนในอาชีพอื่นที่อายุใกล้เคียงกัน (กลุ่มควบคุม) หลังจากพักผ่อนอย่างสงบเป็นเวลา 20 นาที พารามิเตอร์ของ CCC และ PC ได้รับการประเมิน จากนั้นฟังดนตรี 6 ช่วงความยาว 2 และ 4 นาทีในสไตล์ที่แตกต่างกันตามลำดับแบบสุ่ม ชิ้นส่วนแต่ละชิ้นมีการหยุดชั่วคราวแบบสุ่ม 2 นาที

ปรากฎว่าความถี่ของการเคลื่อนไหวของระบบทางเดินหายใจ (RR), ความดันโลหิต (BP), อัตราการเต้นของหัวใจ (HR) และอัตราส่วนของความแปรปรวนของอัตราการเต้นของหัวใจความถี่ต่ำและสูง (LF/HF, ตัวบ่งชี้การกระตุ้นด้วยความเห็นอกเห็นใจ) เพิ่มขึ้นด้วย a จังหวะเพลงเร็วขึ้นและมีจังหวะง่ายๆ , เทียบกับค่าเดิม ในขณะเดียวกัน ความเร็วการไหลเวียนของเลือดในหลอดเลือดแดงสมองส่วนกลางและพารามิเตอร์ baroreflex ลดลง เมื่อเปรียบเทียบกับผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรี นักดนตรีจะหายใจถี่กว่าในจังหวะดนตรีที่เร็วขึ้น และมีอัตราการหายใจพื้นฐานที่ต่ำกว่า สไตล์ของดนตรีและความชอบส่วนตัวของผู้เข้าร่วมไม่ได้มีผลเช่นเดียวกับจังหวะหรือจังหวะของดนตรี การลดลงของความดันโลหิต อัตราการหายใจ อัตราการเต้นของหัวใจ และ LF/HF หลังจากการหยุดชั่วคราว 2 นาทีในส่วนดนตรีจะเด่นชัดกว่าหลังจากการผ่อนคลายครั้งแรก 5 นาที

ตามที่ผู้เขียนระบุว่า เพลงที่คัดสรรมาเป็นพิเศษซึ่งมีจังหวะเร็ว ช้า และหยุดชั่วคราวสลับกัน สามารถทำให้เกิดการผ่อนคลาย ลดกิจกรรมความเห็นอกเห็นใจ และด้วยเหตุนี้จึงทำหน้าที่เป็นส่วนประกอบของการบำบัดที่ซับซ้อนสำหรับโรคหัวใจและหลอดเลือด ในบทบรรณาธิการฉบับเดียวกัน ดร.หัวใจ Peter Larsen และ Dr. D Galletly (โรงเรียนแพทย์เวลลิงตัน นิวซีแลนด์) แนะนำว่าเนื่องจากการฝึกฝนอย่างมืออาชีพ นักดนตรีมีความอ่อนไหวต่อการเปลี่ยนแปลงของจังหวะดนตรีมากขึ้น และด้วยเหตุนี้ความสัมพันธ์ระหว่าง จังหวะดนตรีและ นปพ.

4. จังหวะของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ในยุคสมัยของเรา เพลงคลาสสิคจางหายไปในพื้นหลังเล็กน้อย ดังนั้นความสนใจของคุณจึงได้รับจากจังหวะของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในทิศทาง

ความมึนงงเป็นสไตล์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ที่พัฒนาขึ้นในยุค 90 คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์คือ: จังหวะจาก 130 ถึง 150 ครั้งต่อนาที (bpm) ในความมึนงงมักใช้จังหวะตรง

สไตล์ย่อยของความมึนงง:
เต็มที่- 140-150 ครั้งต่อนาที (bpm)
ไซ- 146-155 (ครั้งต่อนาที)
มืด- 160 ครั้งขึ้นไปต่อนาที

ดรัมแอนด์เบส (ดรัมแอนด์เบส)เป็นแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ เดิมทีเป็นต้นกำเนิดของเพลงเบรกบีตและเพลงคลั่งไคล้ของอังกฤษ กลองและเบสมีต้นกำเนิดเมื่อนักดนตรีผสมเร้กเก้เบสเข้ากับจังหวะเบรกบีตฮิปฮอปจังหวะสูง โดยทั่วไป ไม่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างคำว่า "กลองและเบส" และ "ป่า" บางคนเรียกจังเกิ้ลว่าเป็นการบันทึกเสียงแบบเก่าในช่วงครึ่งแรกของยุค 90 ในขณะที่กลองและเบสถือเป็นจังเกิ้ลที่พัฒนาขึ้นอย่างเห็นได้ชัดด้วยองค์ประกอบหลังเทคโนโลยีใหม่ สำหรับหลายๆ คน ในตอนแรกเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจทิศทางของทิศทางนี้ เนื่องจากจังหวะขาด ๆ หาย ๆ จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะกำหนดจังหวะของสไตล์นี้ การแพร่กระจายของอัตราในทิศทางนี้น่าจะเป็นหนึ่งในอัตราที่ใหญ่ที่สุด เสียงกลองและเบสเริ่มต้นที่ 140 ครั้งต่อนาที (ปกติจะเป็นแบบ Old School) และสูงถึง 200 ครั้ง จังหวะในรูปแบบนี้สามารถกำหนดได้ง่ายโดยสแนร์กลอง

บ้านเป็นแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่กำเนิดโดยดีเจนักเต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ในเมืองชิคาโก เฮาส์ได้รับการผสมผสานอย่างมากกับองค์ประกอบบางอย่างของแนวเพลงแนวโซลยุค 1970 และเพลงแดนซ์สไตล์ดิสโก้ House สร้างขึ้นโดยการผสมผสานกลองดิสโก้และ "เฮฟวี" แบบใหม่ (เบส บีต ต่างๆ เสียงประกอบฯลฯ). ยังมีข้อโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับที่มาของชื่อ สไตล์นี้. แต่บน ช่วงเวลานี้เวอร์ชันกลางคือชื่อที่มาจากคลับ Warehouse ในชิคาโก ซึ่งดีเจ Frankie Knuckles ได้ผสมดิสโก้คลาสสิกเข้ากับซินธ์-ป็อปของยุโรปโดยเพิ่มจังหวะของเขาเองโดยใช้เครื่องตีกลอง Roland 909 จังหวะของเพลงนี้ค่อนข้างคงที่ โดยปกติแล้วจะวนเวียนอยู่ประมาณ 130 ครั้ง

เทคโนเป็นแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่เกิดขึ้นในและรอบๆ เมืองดีทรอยต์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 และต่อมาได้รับการหยิบยกขึ้นมาโดยโปรดิวเซอร์ชาวยุโรป เป็นลักษณะการประดิษฐ์ของเสียง เน้นจังหวะเชิงกล การทำซ้ำซ้ำๆ องค์ประกอบโครงสร้างงานดนตรี. เทคโนมีลักษณะเป็นจังหวะ 135 ครั้งถึง 145 ครั้งต่อนาที “เทคโนคือดนตรีที่ฟังดูเหมือนเทคโนโลยี” ฮวน แอตกินส์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวเพลงกล่าว อันที่จริงแล้ว ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีเทคโนเป็นเพียงปรากฏการณ์ใต้ดินเท่านั้น แต่ในสหราชอาณาจักร ดนตรีเทคโนได้แทรกซึมเข้าสู่เวทีดนตรีหลักของประเทศในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ดนตรีแนวนี้เป็นที่นิยมมากในต่างประเทศ

เมื่อประมาณ 20 ปีที่แล้ว สไตล์หนึ่งปรากฏขึ้นในวัฒนธรรมดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งกลายเป็นหน่อของดนตรีเทคโน ชื่อของรูปแบบนี้คือไม่ยอมใครง่ายๆ

ไม่ยอมใครง่ายๆ. ทุกคนที่ชื่นชอบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในยุค 90 น่าจะจำ Thunderdome rave ที่รู้จักกันดีได้ ซึ่งรวบรวมผู้คนจำนวนมากในฮอลแลนด์ที่คลั่งไคล้ฮาร์ดคอร์ แต่เพลงสไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียง แต่ในประเทศนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเยอรมนีและประเทศอื่น ๆ ในยุโรปด้วย

เบรกคอร์ (เบรกคอร์)- นี่เป็นประเภทที่ค่อนข้างใหม่ น่าจะอายุน้อยที่สุดในบรรดาแนวเพลงที่ใช้จังหวะหักมุม จังหวะในรูปแบบนี้มีความโดดเด่นทั้งในด้านการแพร่กระจายของ bpm และตามหลักการของจังหวะ จังหวะต่ำสุดในเบรกคอร์คือ 220 บีตต่อนาที ซึ่งมากกว่าดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สไตล์อื่นๆ และสามารถเข้าถึงค่าจักรวาลได้ เป็นที่ทราบกันดีว่าองค์ประกอบบางอย่างในรูปแบบนี้มีค่า 666 bpm

อิเล็กโทร (อิเล็กโทร)ย่อมาจาก Electro funk (หรือเรียกอีกอย่างว่าโรบ็อตฮิปฮอป) นี่คือสไตล์ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีรากฐานมาจากฮิปฮอป Kraftwerk และ funk มีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์นี้ เพลงในสไตล์นี้ฟังดูอิเล็กทรอนิกส์มาก (“เหมือนคอมพิวเตอร์”) ผู้สร้างเพลงดังกล่าวพยายามที่จะไม่ใช้เสียงของสัตว์ป่า แม้แต่เสียงร้องก็มักจะถูกบิดเบือนเพื่อให้โทนเสียง “เข้มขึ้น” และ “มีกลไก” มากขึ้น ดังนั้นผลงานของนักแสดงจึงเต็มไปด้วยแนวคิดเกี่ยวกับหุ่นยนต์ ฟิสิกส์นิวเคลียร์ คอมพิวเตอร์ เทคโนโลยีในอนาคต และนิยายวิทยาศาสตร์ ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนารูปแบบนี้ในหลาย ๆ ด้าน Electro มีจังหวะที่ใกล้เคียงกับดนตรีในบ้าน จาก 125 จังหวะและอีกเล็กน้อย - นี่คือไฟฟ้า

ดนตรีอิเลคทรอนิกส์สไตล์สุดท้ายที่ผมอยากจะแนะนำก็คือ Breaks

หยุดพัก- น่าสนใจมากในความคิดของฉันสไตล์ แต่ฉันจะสั้น วัฒนธรรมการแบ่งทั้งหมดรวมถึงแนวโน้มนี้เกิดขึ้นจาก เหตุการณ์ประวัติศาสตร์. ถ้าฉันจำไม่ผิด ในปี 1969 Winstons มาพร้อมกับเพลง "Amen brother" ซึ่งปรากฏครั้งแรกบนวงกลองที่แตก ซึ่งตอนนี้ทุกคนรู้จักในฐานะส่วนหนึ่งของดนตรีเบรกบีต ตอนนี้เรียกว่าอาเมนเบรค มักใช้ในดรัมแอนด์เบส ในช่วงพักเธอดูไม่เหมือนตัวเองอีกต่อไปและนี่ไม่ใช่ตัวเธออีกต่อไป แต่พื้นฐานของสไตล์นี้คือจังหวะที่ขาดหายไปซึ่งมีต้นกำเนิดเมื่อนานมาแล้ว ก้าวของพวกเขาช้าลงและสูบฉีดมากขึ้น ก้าวลดลงกว่าทิศทางก่อนหน้า เพลงเบรกเล่นที่ความเร็วประมาณ 120-130 bpm ถ้ามันใหญ่กว่านี้ เธอก็จะสูญเสียแรงขับทั้งหมดของเธอไป

ฉันคิดว่าจะจบแค่นี้ เพราะในความคิดของฉัน ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สไตล์อื่นๆ เป็นแนวทดลองมากกว่าหรือมีความเกี่ยวข้องน้อยกว่า