Olga Abramova'nın Pastel'i. Olga Abramova ile pastel plein havası

Doğru, hızla kirli çubuklara dönüşürler.))

Bilmeyenler için bu kuru pastel Schmincke- favorilerimden biri.

Son zamanlarda, Wanderer'dan sanatçılar için bir deneme çizimi için bu tür boya kalemleri bana geldi.

Bu pastel, nadir bir karmaşık renk paleti, yumuşaklık, kağıda iyi yapışma ve renk haslığı ile diğerlerinden farklıdır.

Ucuz değil, bu nedenle acemi bir sanatçı, yalnızca işte ihtiyaç duyulan renkleri ayrı ayrı satın alarak bu sorunu çözebilir ve ana palet, daha ucuz pastel markalarından toplanabilir. Pekala, profesyoneller tercihlerimi anlayacaklar, kutuda yeterince var.))

Bu pastel bize Moskova'da, tüm bu güzelliği parça parça satın alabileceğiniz Peredvizhnik mağazası tarafından getirildi ki bu benim için bir setten çok daha ilginç.


Farklı boya kalemlerinden oluşan geniş bir palete sahip olduğum için, çalışmaya başlamadan önce her zaman ayrı bir kutuda çalışacağım ölçeği seçerim. Bu yaklaşık 20 - 30 boya kalemi, birincil ve ikincil renkler.

Gerçekten biraz renk çizmek istediğimde daha büyük formatlar alıyorum ve Schmincke yumuşak boya kalemleri bunun için çok uygun. Bir renkten diğerine beklenmedik geçişler için kaç tane boya kalemini karıştırarak geniş vuruşlarla boyayabilirsiniz.

Bu yazıda size bir resim üzerinde çalışmanın birkaç aşamasını göstereceğim.

İris, 65x50
Kağıt, pastel

İlk aşama. Evet, bana öyle geliyor. Ön çizim yapmıyorum, formu hemen noktalar halinde çiziyorum, detayları ayarlıyorum, yol boyunca çizgiler ekliyorum.

Büyük noktalarla resmin yaklaşık bir kompozisyonunu oluşturuyorum. Tabii ki, bu kompozisyonu önceden düşündüm ve kafamda tuttum.

Farklı pastel markalarından oluşan geniş ve çeşitli palete rağmen, ilk katmanlar için neredeyse her zaman acımasızca Schmincke pastel kullanırım. büyük işler ve ilk katmanın karmaşık renk geçişlerini oluşturur.
Çalışmanın ilk aşaması, tüm resmin hem ritmini hem de rengini belirler. Bu aşama başarılı olursa iş kendi kendine çizilir.

Elbette abartıyorum ama ilk katman gerçekten önemli.))

Ayrıntıları eklemeye başlıyorum. Ve sonra beklenmedik bir şekilde - güneş!

Çalışma programımı şekillendiren çok güneşli bir atölyem var. Güneş genellikle resme müdahale eder, kontrastı ve renk algısını değiştirir, bu nedenle ışığın pastel resimlerle çalışmak için ideal olduğu bulutlu, sisli günleri takdir ediyorum. Ancak çekim ve ruh hali için güneş vazgeçilmezdir.))

Öyle trafo resimleri var ki, ilk seferde çizilmiyor, işin gidişatına göre değişiyor. Dinamikler, renk, ruh hali değişiyor ve bu sefer tam da böyle bir hikaye. Grafikleri o kadar çok özledim ki, iş hakkında derinlemesine düşünmedim ve bir yanıt beklemedim ve hemen renkle yakın bir ilişki kurmaya karar verdim.
Format çok başarılıydı, büyüktü, tam da Schminke için uygundu, ancak karmaşık gri ve mavilerin tadını çıkarmak için daha da fazlasını alırdım.

Ama bir şeyler ters gitti - kağıdın yüzeyinde bir renk belirdi, sonra stüdyoda güneş belirdi, sonra ışık kayboldu ve mavi her zaman tonunu değiştirdi. Onun peşinden koştum ve sonuç olarak, akşama kadar benim istediğim şekilde çizilmiş bitmiş bir çalışma aldım.))

Şimdi parlak güneş sonrası gammayı ayarlamamız ve kompozisyonun detaylarına bakmamız gerekiyor.

Resimdeki ana renkler.
098 - nötr gri 076, 078;
091 - gri mavi;
090 - gri menekşe 077, 079;
095 - soğuk gri;
061 - derin ftalo mavisi 073, 077, 079;
062 - lacivert ışık;
064 - kobalt mavisi tonu;
066 - Prusya mavisi;
013 - koyu sarı ışık 069, 079
Sayının ikinci kısmı rengin açıklığını gösterir: sayı ne kadar yüksek olursa ton o kadar açık olur.

Ve final. Hazır!

Bu işi çizerken, dönüşümünün 32 aşamasını çekemeyecek kadar tembel değildim, bütün bir çizgi film ortaya çıktı. Ama ben size sadece birkaçını gösterdim.
Ağırlıklı olarak CANSON kağıtları ve kartonları üzerinde çalışıyorum. Bu çalışmayı gri Mi-Teintes kağıdına çizdim.

Her şey, çizmeye gittim.))

Müthiş güzellik ve derinlik yaratan pastel sanatçısı Olga Abramova, plein air haftasında sorduğumuz soruları yanıtladı Ah, benim PLAIN AIR'im!

Olga, lütfen bize malzeme ve tekniğe nasıl karar verdiğini söyle?
Neden pastel?
her zaman sevdim grafik malzemeler. Ama pastel - ilk denemede aşktı. Bu malzemenin diğerlerinden çok daha fazlasını yapmama izin vereceğini hemen anladım.

Tipik bir iş gününüz nasıl geçiyor?
Sabah, alıştırmalar, kahve, metinler, ardından resimler ve projelerim üzerinde çalışırım. Molalarda ilginç veya faydalı bir şeyler okurum. Akşamları her türlü çözerim teknik sorular: cevap mektupları, sipariş malzemeleri, resimlerin işlem fotoğrafları. Ormanda yürümeyi severim ama her gün yapamam, yürüyüşlerden sonra her zaman fikirler gelse de.

Ve ilk plein havası neydi?
Hangi hataları yaptın?
İlk plein havam çocukkendi.
Kolomenskoye'de Peter'ın ahşap evini çizdiğimi hatırlıyorum ve onu kendime çok benzeyecek şekilde çizmek istiyordum. Resmimde ahşabın kahverengi rengi çok kahverengi çıktı ama hiç güzel değildi. hala temkinliyim Kahverengi açık hava çalışmasında.

Atölyede çalışma ilkelerinde ve üzerinde bir fark var mı? temiz hava?
Atölyede çalışmayı gerçekten seviyorum - bu en verimli zaman.
Plein havaları benim için her zaman bir meydan okuma ve koşulların bir kombinasyonudur. Etrafta bir sürü insan, hızlı ışık değişimleri, kayıp gidiyor.
Ama stüdyoda çalışmak için bir kuralım var ki bu da plein havalarına çok uygun:
"Takip ediliyormuşsun gibi resim yap."
Uzun süre toplamak daha iyidir, ancak maksimum hızda çizin.
Uzun süre açık havada toplanacak zaman yok, hızlı, sezgisel çalışmanız gerekiyor, bu nedenle önceden hazırlanmanız gerekiyor.
Öğrencilerle açık hava için, çalışmaya uygun olması için yeri, ışığı, formları dikkatlice seçerim.
Yanınızda hangi boya kalemi paletini getirdiğiniz çok önemlidir - bu aynı zamanda hazırlığın bir parçasıdır. Paletinizi notlar gibi bilmeniz gerekir.

Bize en aşırı ve olağandışı plein havasından bahsedin.
Muhtemelen hayvanat bahçesinde plein havası almadığımdan daha aşırı. Doğam gereği içe dönük biriyim ve hayvanat bahçesinde hayvanlara ve resim yapanlara gösterilen ilgi aynıdır.)
Pekala, hayvanların kendileri hiç de durağan bakıcılar değiller.
Bir vaka daha vardı. Sabah 6'da Kırım'da Fiolent Burnu'nda resim yapıyordum. Etrafta tek bir kişi yok, şafak, bir uçurumun altındaki bir basamakta bacaklarımı sarkıtarak oturuyorum ve çiziyorum. Aniden genç bir adam yanıma geliyor ve yanıma oturuyor, benimle uzaktan hayat hakkında konuşmaya başlıyor. Ve oturup ondan nazikçe nasıl kurtulabileceğimi düşünüyorum. Ve sonra hayatımı kurtardığını düşündüğü ortaya çıktı.) Bunu anladık.

Yalnız çalışmayı mı tercih edersiniz yoksa grup plein havalarını sever misiniz?
Tabii ki, bir, sonra sadece ben ve resim var.

Saha eskizlerinde her zaman yanınıza aldığınız minimum malzeme seti nedir?
Siyah albüm, yaklaşık 15 pastel kalem ve farklı renklerde birkaç boya kalemi. Ama bu daha fazla grafik seçeneği için, pitoresk olanlar için küçük pastel parçalarından kendime bir mini kutu topluyorum ve pastel kağıttan bir albüm alıyorum.

"Güç yerleri" haline gelen yerler var mı?
Sizce en başarılı işi nerede buldunuz?
Güçlü yerlerde, genellikle çizmem. Oturur bakarım, sonra stüdyoda çizerim. Bu yüzden Estonya'da serin taşların üzerine oturdum, sonra bir sürü eskiz çizdim ve büyük fotoğraf Undva Punk. İzlanda'da siyah kum ve mavi buz kütleleriyle dolu okyanusun kıyısında yağmurun altında durdum ve ardından altı ay boyunca okyanusu çizdiğim bir film yapmak için bu eyaletten bir tema topladım. Stüdyoda yaptığım en ciddi işler.
Plein havası, olağandışı renk veya ışık veya ruh hali kombinasyonlarını yakalamak için bir fırsattır. Ve stüdyoda çalışmak bir yeniden düşünmektir.

Eskiz defterinde en sevdiğiniz sayfaları (veya açık hava çalışmalarını) gösterebilir misiniz?

İlk kez açık havaya çıkacaklar için üç ipucu verin.
1. Pastel için - yanınıza küçük boya kalemleri alın, daha az çiçek almaktansa daha fazla çiçek almak, onları bir kaldırma kutusunda toplamak daha iyidir.
2. Doğaya aşık olun, çizdiğiniz şey sizde herhangi bir duygu uyandırmıyorsa, o zaman hiç çizemezsiniz.
3. Baktığınız şeyde sizin için neyin en önemli olduğuna karar verin ve bunu kelimelerle kendiniz için tanımlayın. Nasıl çizileceği daha net hale gelecektir.

"Birisi sizi kovalıyormuş gibi çizin"..... Sanatçı Olga Abramova

"Hayat sanatı çok daha fazla taklit eder.
Sanat Hayattır.
Oscar Wilde

"Her şey uzun zaman önce başladı. Ve arkadaşlarımdan hiçbiri parmaklarımın aynı renk olduğu zamanı hatırlamıyor. Hepsi babamdan bana miras kalan sihirli pastel boya kutusu sayesinde. pastelleri renkli çarşaflara sürterek, bir kısmını kendi üzerinde, bir kısmını da kağıt üzerinde bırakarak ... "

Ben kimim?!..... Grafiker hocam. Resim çiziyorum, sergilere katılıyorum, hayat ve yaratıcılık üzerine deneyler yapıyorum. Atölyeden boşu boşuna çıkmayı sevmem ama rengarenk valizlerle uzak diyarları gezmeyi severim. Olga Abramova 1976 yılında Moskova'da doğdu. 1996 yılında Moskova'dan mezun oldu. Sanat Okulu Uygulamalı SanatlarÖzel bir tekstil sanatçısı olan Kalinin'in (MHUPI) adını almıştır. 2000 yılında Moskova Devlet Açık'tan mezun oldu. Pedagoji Üniversitesi, grafik sanatlar fakültesi. Diploma pastel boyama tekniğinde yapıldı. O zamandan beri pastel teknik, çizimin ana ve favori tarzı oldu. Rusya'da ve yurtdışında birçok kişisel ve grup sergisinin katılımcısı. Pastel teknikle boyama ile ilgili makalelerin yazarı. 2001 yılından beri Uluslararası Sanat Fonu (IHF) üyesidir.

güneşli zeytin (pastel, karakalem, karton)

Genelde kuru pastellerle resim yapıyorum. Yıllardır üzerinde çalıştığım belirli bir tema yok. Hayat, geçiciliğiyle ilginçtir.

Biliyorsunuz, çizimde bir teknik vardır - "Peşindeymiş gibi çizin." Doğaçlama ve sürprizlerle dolu sezgisel ve dinamik bir çalışma çizmek istediğimde bu tavsiyeyi sıklıkla kullanırım. Bu tür resimler hayat ve onun değişkenliği ile dolu görünüyor.

rakamlar

Peygamber Çiçeği tarlası

Resimleri ve onları göstermek istediğim mekanı düşündüğümde, mekanı hafif, açık, ek bilgi yükü olmadan görüyorum. Her resim yaşanmış bir olaydır. Bu olay sanatçının içinden adeta bir süzgeçten geçer gibi geçer ve sonuç olarak gerçeklikten uzak ve aynı zamanda onunla temasa geçebilen bir görüntü elde edilir.

Yaşayan, çok plastik bir sanat... Bir resim, hazırlanması uzun sürmeyen ama kendinizi, bedeninizi, ruhunuzu dinleyebileceğiniz bir dans gibidir... Yaşayan güzellik!

Okyanus

Sahil

İş Parçacığı. Yedi Göller Vadisi

Canlı Yayınlar

Rastgeleliğin Büyüsü

Renklerden ilham aldığım bir dönem geçirdim - en karmaşık tonları gördüm ve onları göstermek istedim. Örneğin çiçeklerde pek çok sıra dışı renk kombinasyonu olduğunu keşfettim ve onları keşfetmeye başladım. Bazen küçük bir şekil ekleyerek sadece renk parçalarını boyadım, bazen bir kombinasyon gözlemlemek için boyutu çok büyüttüm. Resimde bir renk bulutu oluşturdum ve sonra içine bir şekil yonttum, çok güzel oldu, havaya daldırıldı çalışma. Bu çalışmalar hangi renklerin etkileştiğini, bunlardan hangi türevlerin elde edildiğini ve bu renklerin hangi duyguları uyandırdığını anlamamda bana çok yardımcı oldu.

Resminizle duygu uyandırın. Hangisi?... Benim durumumda şuydu: bir boşluk hissi, yumuşaklık, dolgunluk ve aynı zamanda hafiflik. Bir süre aradıktan sonra, bu çalışma bu arayışta son oldu.

porselen orkide açık alan

Toskana bahçeleri arasından

Kırmızı renk, resimlerimde nadiren görülür, ancak göründüğünde, stüdyodaki tüm alan titreşir. Bu renk, parlak, dünyevi titreşimler yaratmak için harika bir özelliğe sahiptir. Etraftaki her şey hareket etmeye başlar ve canlanır: arama sayısı artar, arkadaşlar iletişim kurmak veya ziyarete gelmek ister. Büyü!

Alıç

Kenozerye. pembe çayır

taşlar

Boşluk illüzyonları. gökyüzü arasında

boşluk illüzyonları

Bir kertenkele ve bir ejderha arasındaki fark nedir? Emeklemek için doğan uçamaz derler. Evet, ama... Kanatlı doğmuş, katlanmasın. Bir daha hiçbir şey kalmadığında ve dünya gittiğinde bir his var, sonra geriye ne kalıyor? Yani sadece havalan. Ve gökyüzü güzel olabilir!

Ejderha

Kuzeyin Mitleri. Nikiya - Ay Bakire

Mielikki, Tapio'nun karısı olan ormanın metresidir. Kiler ve orman ambarlarının "anahtarlarının" bekçisi. İsim kelimelerden oluşur: düşünce, arzu, ruh hali. Rusçaya "arzu edilen", "tatlım" olarak çevrilir.

"Birisi sizi kovalıyormuş gibi çizin"..... Sanatçı Olga Abramova

"Hayat sanatı çok daha fazla taklit eder.

Sanattan Hayattır".

Oscar Wilde

Her şey uzun zaman önce başladı. Ve arkadaşlarımdan hiçbiri parmaklarımın aynı renk olduğu zamanı hatırlamıyor. Hepsi babamdan bana miras kalan sihirli pastel boya kutusu sayesinde. Uzun yıllardır renkli çarşaflara pastel sürüyorum, bir kısmını kendime, bir parçamı kağıda bırakıyorum ... "

Ben kimim?!..... Grafiker hocam. Resim çiziyorum, sergilere katılıyorum, hayat ve yaratıcılık üzerine deneyler yapıyorum. Atölyeden boşu boşuna çıkmayı sevmem ama rengarenk valizlerle uzak diyarları gezmeyi severim. Olga Abramova 1976 yılında Moskova'da doğdu. 1996 yılında Moskova Sanat Okulu Uygulamalı Sanatlar Okulu'ndan mezun oldu Kalinin (MKhUPI), uzmanlık - tekstil sanatçısı. 2000 yılında Moskova Devlet Açık Pedagoji Üniversitesi grafik sanatlar bölümünden mezun oldu. Diploma pastel boyama tekniğinde yapıldı. O zamandan beri pastel teknik, çizimin ana ve favori tarzı oldu. Rusya'da ve yurtdışında birçok kişisel ve grup sergisinin katılımcısı. Pastel teknikle boyama ile ilgili makalelerin yazarı. 2001 yılından beri Uluslararası Sanat Fonu (IHF) üyesidir.

güneşli zeytin (pastel, karakalem, karton)

Genelde kuru pastellerle resim yapıyorum. Yıllardır üzerinde çalıştığım belirli bir tema yok. Hayat, geçiciliğiyle ilginçtir.

Biliyorsunuz, çizimde bir teknik vardır - "Peşindeymiş gibi çizin." Doğaçlama ve sürprizlerle dolu sezgisel ve dinamik bir çalışma çizmek istediğimde bu tavsiyeyi sıklıkla kullanırım. Bu tür resimler hayat ve onun değişkenliği ile dolu görünüyor.

rakamlar

Peygamber Çiçeği tarlası

Resimleri ve onları göstermek istediğim mekanı düşündüğümde, mekanı hafif, açık, ek bilgi yükü olmadan görüyorum. Her resim yaşanmış bir olaydır. Bu olay sanatçının içinden adeta bir süzgeçten geçer gibi geçer ve sonuç olarak gerçeklikten uzak ve aynı zamanda onunla temasa geçebilen bir görüntü elde edilir.
Yaşayan, çok plastik bir sanat... Bir resim, hazırlanması uzun sürmeyen ama kendinizi, bedeninizi, ruhunuzu dinleyebileceğiniz bir dans gibidir... Yaşayan güzellik!

Okyanus

Sahil

İş Parçacığı. Yedi Göller Vadisi

Canlı Yayınlar

Rastgeleliğin Büyüsü

Renklerden ilham aldığım bir dönem geçirdim - en karmaşık tonları gördüm ve onları göstermek istedim. Örneğin çiçeklerde pek çok sıra dışı renk kombinasyonu olduğunu keşfettim ve onları keşfetmeye başladım. Bazen küçük bir şekil ekleyerek sadece renk parçalarını boyadım, bazen bir kombinasyon gözlemlemek için boyutu çok büyüttüm. Resimde bir renk bulutu oluşturdum ve sonra içine bir şekil yonttum, çok güzel oldu, havaya daldırıldı çalışma. Bu çalışmalar hangi renklerin etkileştiğini, bunlardan hangi türevlerin elde edildiğini ve bu renklerin hangi duyguları uyandırdığını anlamamda bana çok yardımcı oldu.

Resminizle duygu uyandırın. Hangisi?... Benim durumumda şuydu: bir boşluk hissi, yumuşaklık, dolgunluk ve aynı zamanda hafiflik. Bir süre aradıktan sonra, bu çalışma bu arayışta son oldu.

porselen orkide

açık alan

Toskana bahçeleri arasından

Kırmızı renk, resimlerimde nadiren görülür, ancak göründüğünde, stüdyodaki tüm alan titreşir. Bu renk, parlak, dünyevi titreşimler yaratmak için harika bir özelliğe sahiptir. Etraftaki her şey hareket etmeye başlar ve canlanır: arama sayısı artar, arkadaşlar iletişim kurmak veya ziyarete gelmek ister. Büyü!

Alıç

Kenozerye. pembe çayır

taşlar

Boşluk illüzyonları. gökyüzü arasında

boşluk illüzyonları

Bir kertenkele ve bir ejderha arasındaki fark nedir? Emeklemek için doğan uçamaz derler. Evet, ama... Kanatlı doğmuş, katlanmasın. Bir daha hiçbir şey kalmadığında ve dünya gittiğinde bir his var, sonra geriye ne kalıyor? Yani sadece havalan. Ve gökyüzü güzel olabilir!

Ejderha

Kuzeyin Mitleri. Nikiya - Ay Bakire

Mielikki, Tapio'nun karısı olan ormanın metresidir. Kiler ve orman ambarlarının "anahtarlarının" bekçisi. İsim kelimelerden oluşur: düşünce, arzu, ruh hali. Rusçaya "arzu edilen", "tatlım" olarak çevrilir.

Muskovit Olga Abramova'nın pastellerinde motifin dinamiği, rengin hassasiyeti ve çizim sanatı dikkat çekicidir. Ana şey, ışık ve rengin etkileşimi yoluyla hayatı yansıtmaktır. Abramova seri halinde çalışır: panoramik manzaralar, tek çiçekler veya porselenli natürmortlar. Bu yaratıcı özgürlük sonuçtur yüksek profesyonellik ve malzemeye hakimiyet.

Sanatçının en sevdiği teknik kuru pasteldir. Malzeme, kaba kağıt üzerinde renkli boya kalemlerinin çalışmasını içerir. Narin, yarı saydam ve içten ışıldayan doku, çok renkli katmanlar uygulanarak elde edilir. Olga Abramova'nın tekniğinin sırrı, eskiz çizmeden büyük noktalarla çalışmaktır. Bu şekilde oluşturmak çok zordur çünkü bir kerede sayfanın tüm bileşimini aklınızda tutmanız gerekir. İlk katman, gelecekteki resmin tüm ritmini belirler. Nihai görünüm, çalışma sırasında değişebilen kalan katmanların aydınlatma ve renk gelişiminden büyük ölçüde etkilenir. Nihai sonuç ayrıca özel dikkat gerektirir çünkü pastel çok kırılgandır ve çok fazla ufalanır. Lake sabitleme ve camlı çerçeve - gerekli özellikler böyle bir resim

Olga Abramova Moskova'da doğdu ve büyüdü. Moskova Endüstriyel Sanatlar Okulu'nda Sanatsal Dokuma Bölümü'nden mezun olduktan sonra grafik ve resmin kendisine daha yakın olduğunu fark etti. Moskova Devlet Pedagojik Açık Üniversitesi grafik sanatlar bölümünden mezun oldu ve gerçek bir pastel ustası oldu. Zaten 1999'da Rusya ve yurtdışındaki sergilere başarıyla katılmaya, aktif olarak pastel ustalık dersleri vermeye ve bu teknikte çalışma hakkında makaleler yazmaya başladı.

Çalışmalarının şiirsel kırılganlığı ve tasvir edilen motifin hassasiyeti, izleyiciyi bu kadar cezbeden niteliklerdir.

Metin: Maria Gerasimova, Sanat Tarihi Doktorası

Sanatçının tarzının benzersizliğinin iki tekniğin birleştiği yerde ortaya çıktığı nadir bir durum: yumuşak Suluboya boyama ve sofistike kontur grafikleri.