Şarkı söyleme türleri. Şarkı seslerinin sınıflandırılması Karakteristik tenor

Genç adamın bu aşamadaki vokal kariyeri, rüyalarda ve gerçeklikte, tenor ital tenore gibi bir erkek sesi kavramıyla ilişkilendirilir. Profesyonel çevrelerde verilen gerçek geleneksel olarak modanın etkisinin yanı sıra vokal repertuarı, esas olarak yüksek sesli erkek sesleri için yaratılmıştır.

Planları sahada uygulama çabası içinde müzik kariyeri, herhangi bir genç adamın sadece ne tür bir sese sahip olduğunu bilmesi değil, aynı zamanda kendi vücudunun yetenekleriyle ilişkili olarak repertuarı olabildiğince doğru seçmesi gerekir. Moda uğruna doğal verileri ihmal etmeyin. Mevcut sesin yeteneklerine karşılık gelmeyen yüksek notalar, aşırı zorlamanın ve dolayısıyla ses organlarının hastalıklarının doğrudan bir yoludur. İkincisinin bir sonucu olarak, kişi tamamen ses kaybına gelebilir.

Tenor - ses aralığının ana özelliği

Herhangi referans malzemesi bölgeden müzik sanatı tenorun tiz bir erkek sesi olduğunu söyleyebilecektir. Referans kaynaklarında, aralığın sınırlarını da bulabilirsiniz: tenorun şarkı sesi sınırlıdır.İkinci oktavın küçük ve aynı notasına kadar. Deneyimli bir tenorun daha yüksek veya daha düşük notalar alamayacağını varsaymamalısınız: insan vücudu çok şey yapabilir, ancak kimse ses kalitesi için kefil olamaz. Sonuçta, içinde bu durum baş ses kaydı çalışacaktır, ancak doğal saflığı olmadan ve göğüs kaydının tamamlayıcısı olarak çalışacaktır. Yani, bir tenor klasik olarak adlandırılabilir. erkek sesi. Pop veya rock repertuarıyla çalışan bir icracının sesine tenor demek doğru kabul edilemez.

Tenor terimini açıklığa kavuşturmak için, birkaç önemli hususa dikkat etmeye değer. Örneğin, vokal çalışmaları doğrudan tenor için tasarlanmış klasik tipteki yazılar yukarıda belirtilen aralık içinde yazılır ve nadiren bunun ötesine geçer.

Diğer bir yönü ise, klasik versiyonda sınırlı kullanım sorununu gündeme getiriyor.net erkek kafa sesi. Bu bağlamda, menzil sınırlamalarına dikkat çekilmektedir.

Üçüncü yön, diğerlerinden çok farklı olan ve bir takım özelliklere sahip olan klasik ses icra tekniği alanıyla ilgilidir.

tenor: nasıl bir şey?

Kontr-tenor - alto ve sopranoya bölünmüş, sicildeki bir tür en yüksek ses; genellikle bir mutasyon döneminin geçmesinden sonra korunabilen ve ayrıca daha düşük bir göğüs tınısı elde eden ince bir çocuksu ses olarak sunulur; Beğendiğiniz performans tarzının nişinde kalmaya çalışırsanız, benzer bir ses türü geliştirilebilir;

Lirik tenor, etkileyici hareketlilik, yumuşaklık, incelik ve hassasiyetle karakterize edilir;

Dramatik tenor, doğal güçlü sesiyle tınının baritona yakınlığı ile karakterize edilen bu icra sesleri kategorisinde en düşük sesli seçenek gibi görünüyor.

Uzmanlar her zaman ses aralığı içinde sesin erkek tenor tonda farklılık gösterir. Sonuç olarak, erkek seslerini doğru bir şekilde türlere ayırabilen ana özellik olarak kabul edilmesi gereken tam da budur.

Tenor, tınısıyla ayırt edilir

Unutulmamalıdır ki tenor seslerini diğerlerinin mihenk taşlarından ayıran ilk ve en önemli özelliği tınısıdır.

Uzmanlar, acemi sanatçıların, seslerinin türünü belirleme çabasıyla, yalnızca aralık kriterine dayanarak hata yaptıklarını belirtiyor. Doğru tanım için sadece menzil sesini değil karakterini de dinlemek gerekir. Ve için tam tanım bu parametre uzmanlar olmadan vazgeçilmezdir. Profesyoneller, acemi sanatçıların, önemsiz şarkı söyleme deneyimlerinin bir parçası olarak, sesleri ayırt etmelerine yardımcı olabilecek uygun düzeyde işitsel temsillere sahip olmadıklarını not eder.orta ve yüksek erkek sesi belirli bölge menzil. Ve deneyimli bir vokal öğretmeni bu konuyu çoğu zaman kolayca anlayabilir.

Dikkat çekici bir şekilde, profesyoneller, icracının modern repertuarı icra etmeye çalışması durumunda ses türünü bilme kriterine odaklanmazlar. Günümüzde ses eğitimcileri, sanatçıları düşük, orta veya yüksek ses türlerine göre sınıflandırmayı tercih ediyor. Tenorun yüksek ses türüne ait olduğu belirtilmektedir.

Tenor: geçiş notaları içeren ses tipi

Geçiş bölümlerinin veya notaların varlığı, tenoru diğer ses türlerinden ayıran başka bir işaret olarak kabul edilir. Bu notaların perde çizgisi üzerindeki konumu, birinci oktavın MI, FA, SOL segmentini kaplar. Ayrıca uzmanlar, geçiş notalarının bu düzenlemesini yalnızca geliştirme ve sahneleme ile karakterize edilen sesler için tespit ederler.

"Yer", ses aygıtının, yani ses tellerinin yapısına yansıyan başka bir kriterle belirlenir: Bu enstrümanın inceliği ve hafifliği, geçiş bölgesinin perdesini ve yerini belirleyebilir.

Profesyoneller, yükseklik cetvelinin geleneksel parametrelerine ve göstergelerine odaklanmamanızı önerir. Bu gösterge, tenorların seslerinin özellikleri sayesinde çok şey yapabildikleri gerçeğine dayanmaktadır. Ve burada asıl mesele, icracının deneyim seviyesidir. İcracı ne kadar deneyimliyse, sesi o kadar sert ve güçlüdür ve bu nedenle geçiş notalarını yukarı doğru "kaydırabilir".

Sonuç olarak

Vokal kariyeri hayal eden genç erkek kitlesinin erkek tenor sesinin arzu nesnesi olduğunu iddia etmeye başlarsam eminim ki yanılmayacağım. Bunun, ağırlıklı olarak yüksek bir erkek sesi için modern vokal materyali yazan besteciler aracılığıyla dolaylı olarak hareket eden modanın etkisi olduğuna inanıyorum.

Tenor sesi nasıl yapılır?- vokal gerçeklerinde az çok bilgili olan herhangi bir kişinin aptalca bulduğu bir soru bile hem internette hem de bu sitede şu veya bu şekilde "Sor? Cevaplıyorum ... ".

Genç bir adamın ne tür bir sese sahip olduğunu tam olarak bilmesi ve vücudunun yeteneklerine en uygun repertuarı kendisi seçmesi iyidir. Ancak çoğu zaman tam tersi olur - nesnel olarak, doğası gereği tamamen farklı bir ses türüne sahip olan acemi bir vokalist, kendisi için çok yüksek notalar söyleme eğilimindedir. Bu neye yol açar? Kişinin ses organlarının sürekli aşırı gerilmesine ve işte burada, bu aşırı zorlama hem hastalıklara hem de daha sonra ses kaybına doğrudan bir yoldur.

İşaretlerden biri tenor ses aralığıdır.

Yani tenorun tiz bir ses olduğu şimdiden belli oluyor. Ne kadar yüksek? KLASİK tenor ses aralığını C küçük - C ila ikinci oktav olarak tanımlar.

Bu, ikinci (veya büyük Xi) tenor şarkıcısı Re'nin şarkı söyleyemeyeceği anlamına mı geliyor? Hayır, elbette olabilir. Ama burada KALİTE aralığın dışında çalınan notalar farklı olabilir. bunu anlamalısın KonuşuyoruzÖ klasik müzik(ve vokaller).

Aynı zamanda, ilk oktavın belirli bir notasından başlayarak (farklı ses alt türleri için farklıdır), tenor karışık teknik kullanır - karışık, bu bölüm sarı renkle işaretlenmiştir. Yani, öyle ya da böyle, sesteki baş kaydı çalışır, ancak saf haliyle değil, göğse bir "katkı" olarak çalışır. Tenor, klasik bir erkek sesinin adıdır, bir pop veya rock şarkıcısına tenor demek pek doğru değildir.

Birincisi, bir tenor şarkıcısı tarafından icra edilmek üzere yazılan klasik ses eserleri, belirtilen aralığın ötesine geçmez ve ikincisi, klasiklerde saf bir erkek baş sesi (falsetto kaydına göre) kullanılmaz, dolayısıyla tenor ikinci oktav ile sınırlıdır, ancak Re-Mi hakkında konuşmak daha iyi olabilir (ancak bu kuralın istisnaları vardır - karşı tenor, aşağıda bunun hakkında). Üçüncüsü, klasik vokal tekniği (bunu unutmamalıyız) kendi özellikleriyle ayırt edilir.

tenor nedir

Adil olmak gerekirse, tenor sesinin alt türlerinden bahsetmeliyiz çünkü bu tür erkek sesi de kendi içinde farklıdır. Aşağıdaki derecelendirme vardır:

karşı tenor (sırayla alto ve sopranoya bölünmüştür) - aralığın "kafa" kısmını (üst kayıt) sonuna kadar kullanan en yüksek ses. Bu, ya mutasyon döneminde kaybolmayan, ancak alt göğüs, erkek tınısı ile birlikte kalan ya da bu özel şarkı söyleme tarzında sesin gelişiminin bir ürünü olan ince, çocuksu bir sestir. Bir adam kasıtlı olarak üst aralığını geliştirirse, o zaman belli bir doğa ile kontr-tenor gibi şarkı söyleyebilecektir. Bu tiz erkek sesi bir dişiyi çok andırıyor:

E. Kurmangaliev “Delila Aryası”

M. Kuznetsov “Gecenin Kraliçesi Aryası”

Hafif tenor, en yüksek sestir, yine de, çok hafif ve havadar görünse de, yine de kadından farklı olan, tam gövdeli bir göğüs tınısına sahiptir:

J. Florez "Granada"

lirik tenor- yumuşak, ince, nazik, çok hareketli ses:

S. Lemeshev "Söyleyin kızlar, kız arkadaşınıza..."

lirik-dramatik tenor– daha zengin, daha yoğun ve daha fazla tonlu tını, sesini aynı şarkıyı icra eden hafif bir tenorla karşılaştırın:

M. Lanza “Granada”

dramatik tenor- tenor ailesinin en küçüğü, tınısı zaten bir baritona yakın, ses gücü ile ayırt ediliyor, bu nedenle birçok ana karakterin parçaları böyle bir ses için yazılmıştır. opera performansları: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Ve Maça Kızı'ndaki Herman - o da

V. Atlantov "Herman'ın aryası"

Gördüğünüz gibi, en yüksek alt türler dışında, geri kalanlar birbirlerinden menzillerinde değil, tını veya aynı zamanda "ses boyası" olarak da adlandırılır. Yani, TIMBRE, bir aralık değil, erkek seslerini ve tenoru bir veya başka bir türe ve alt türe atfetmemize izin veren ana özelliktir.

Ana ayırt edici özellik tenor sesleri - tınısı

Tanınmış araştırmacı Profesör V.P. Morozov bunu kitaplarından birinde şöyle söylüyor:

"Çoğu durumda, bu işaretin menzil işaretinden bile daha önemli olduğu ortaya çıkıyor, çünkü örneğin tenor yüksekleri alan baritonlar olduğunu biliyoruz, ancak yine de bunlar baritonlar. Ve eğer tenor (tını açısından, şüphesiz) tenor yüksekliğine sahip değilse, o zaman sadece bu nedenle bariton olarak kabul edilmemelidir ... "

Henüz vokal tecrübesi olmayan gençlerin en büyük hatası, sesini sadece menziline göre belirlemeye çalışmaktır. Örneğin, ilk oktavın ortası hem bariton hem de tenor tarafından söyleniyor, ne yapmalı? Sesin karakterini dinleyin. Ve nasıl duyulur? Ve bir uzmana başvurun! 16-20 yaşlarında, ortalama bir erkek sesinin, aralığın aynı kısmındaki yüksek bir sese kıyasla nasıl çıktığına dair bazı işitsel fikirlerin beyinde henüz oluşma zamanı olmamıştır. Bu, başvurmanız gereken bir vokal öğretmeninin bilgisi ve deneyimidir.

Bu arada, bir öğretmen bile sesin türünü her zaman bir dinlemeden belirleyemez, en azından dramatik bir tenoru lirik bir baritondan ayırt etmek için çok çalışmanız gerekir! Bu nedenle, modern bir repertuar söylemeye çalışıyorsanız ve opera bölümlerini öğrenmiyorsanız, sesinizin alt tipini tam olarak bilmek hiç de önemli değil. Bu, vokal öğretmenlerinin koğuşlarının seslerini belirlediği ve onları düşük, orta veya yüksek olmak üzere üç türe ayırdığı Batı'da uzun zamandır anlaşılmıştır. Bu sitedeki "Ses geçişleri - ses işaretlerimiz" makalesinde bundan bahsediyorum.

Geçiş bölümü, tenor ses tipinin başka bir işaretidir.

başka olduğu söylenemez alamet-i farika ses türü geçiş bölümleri (geçiş notaları) olacaktır. Perde çizgisindeki "konumları", ses aygıtının yapısıyla, elbette esas olarak ses kıvrımlarıyla doğrudan ilgilidir. Şarkıcının kıvrımları ne kadar ince ve hafifse, falsetto baş kaydını kullanmadan yarattıkları ses o kadar yüksek olur. Yani seste geçiş notası ne kadar yüksek olursa (daha doğrusu tüm bölüm).

Herhangi bir tenor için, geçiş notası bu bölümün herhangi bir yerinde olabilir, bu, dramatik bir tenorun E'ye ve lirik veya hafif bir tenorun G'ye geçiş yapacağı anlamına gelmez. Cetvelle ölçemezsin! Evet ve şarkıcının deneyimi oynayacak Önemli rol, ve bu yüzden.

Gerçek şu ki, ses eğitimi ile kademeli olarak geçiş alanı biraz yukarı doğru kayar, çünkü ses deneyimlidir, sertleşir, yeni başlayanların sesinden tamamen farklıdır, tıpkı bir gençle karşılaştırıldığında yetişkin bir sporcu gibi. Bir profesyonel, aynı tür sesle yeni başlayanlardan daha net bir göğüs sicilinde şarkı söyleyebilir, bu, becerilerin gelişiminin bir sonucudur. Bundan şu sonuç çıkar ki, yeni başlayan biri için bir geçiş notası birinci oktavın Re'si olarak belirlenirse, bu onun ses tipinin bir bariton olduğu anlamına gelmez. Sadece zamanla, doğru şeyleri yapmak, geçiş notası hem Mi hem de Fa'ya geçebilir.

Yani, vokalistin sahip olması gerekiyor TIMBREönce tenor sesleri. Sadece mevcut olanları göz önünde bulundurarak şu an geçiş notasının aralığı ve konumu, sesin türünü tam olarak belirlemek imkansızdır. dikkat etmeniz gereken HER ÜÇÜ yönü, tını ise en büyüğüdür.

Modern düşünmek neden tamamen adil değil? yüksek sesler standart bir sınıflandırıcı açısından rock ve pop yıldızları? Onlar tenor değil mi?

Bunun hakkında konuşalım.

Sitedeki malzemelerin kullanımına, kaynağa zorunlu referansa tabi olarak izin verilir.

Şarkı sesleri sınıflandırılabilir Farklı yollar. Gruplara ayırma, fizyolojik özellikler, tını, hareketlilik, perde aralığı, geçiş notalarının konumu ve diğer parametreler dikkate alınarak gerçekleştirilir. 16. yüzyıldan beri bilinen günümüzde en uygun ve popüler olan, vokalistlerin cinsiyete ve aralığa göre sınıflandırılmasıdır. Vokal stüdyomuzda altı ana türü ayırt ediyoruz:

• bariton;
• tenor.

• kontralto;
• mezzosoprano;
• soprano.

Şarkı söyleyen sesin özellikleri

Soprano. en çok yüksek çeşitlilik Bayanlar vokal sesler. Figüratiflik, seslilik, şeffaflık, uçuş ile ayırt edilir. Vokalist, hafif, hareketli ve açık bir ses ile karakterizedir. Soprano karakteri:

• dramatik;
• lirik;
• koloratür

Ayrıca lirik-dramatik, lirik-koloratura sopranolu şarkıcılar da vardır.

Ünlü soprano vokal sahipleri: Montserrat Caballe, Maria Callas. Ulusal operanın ünlü yıldızları: Vishnevskaya G.P., Kazarnovskaya L.Yu., Netrebko A.Yu. Soprano için yazılmış parçalar: Gecenin Kraliçesi (" sihirli flüt Mozart), Violetta (Verdi'nin La Traviata'sı). Sopranolu çeşitli sanatçılar: Lyubov Orlova, Tolkunova Valentina Vasilievna, Christina Aguilera, Britney Spears.

Mezzosoprano. Zengin, zengin sesi, sesli, derin tınısıyla hatırlanır. Sesler sopranodan daha alçak, kontraltodan daha yüksek. Alt türler: dramatik, lirik. Bu türün ünlü sahipleri Tatyana Troyanos, Obraztsova E.V., Arkhipova I.K. Aida'daki Amneris'in opera kısmı mezzosoprano için yazılmıştır. Çeşitli mezzosopranolar: Avril Lavigne, Lady Gaga, Lana Del Rey.

En alçak, en nadir kadın sesi kontraltodur. Kadifemsi güçlü bir ses, lüks göğüs notaları ile ayırt edilir. Kontralto örnekleri, Çaykovski'nin "Eugene Onegin" (Olga) operalarında, Verdi'nin "Masquerade Ball" (Ulrika) operalarında bulunabilir. Solist, kontralto'nun sahibiydi. Mariinsky Tiyatrosu M. Dolina. Sahnede kontralto şarkıcıları: Cher, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Courtney Love, Katy Perry, Shirley Manson, Tina Turner.

Yüksek erkek türleri sesler lirik, dramatik veya lirik-dramatik tenor ile temsil edilir. Hareketlilik, melodiklik, hafiflik, yumuşaklık ile karakterizedir. Lirik bir tenor örneği Eugene Onegin'deki Lensky'dir, dramatik olan Il trovatore'den Manrico'dur, lirik-dramatik olan Alfred'dir (La Traviata'nın kahramanı). Ünlü tenorlar: I. Kozlovsky, S. Lemeshev, Jose Carreras. Tenorlar sahnede: Nikolai Baskov, Anton Makarsky, Jared Leto, David Miller.

Yunanca "bariton" adı ağır anlamına gelir. Ses bas ve tenor arasındadır. Aralığın üst yarısında büyük güç, parlaklıkta farklılık gösterir. Lirik (Rossini'nin Seville Berberi'nde Figaro) ve dramatik (Verdi'nin Aida'sında Amonasro) baritonlar vardır. bilinen opera şarkıcıları bariton Pasquale Amato, Hvorostovsky D.A.'ya aitti. Çeşitli bariton şarkıcıları: Iosif Kobzon, Mikhail Krug, Muslim Magomayev, John Cooper, Marilyn Manson.

• Altino, lirik ışık ve güçlü lirik tenor
• Lirik-dramatik ve dramatik tenor
• karakteristik tenor
• Lirik ve dramatik bariton

Tenor

Tenorlar arasında, verilen sınıflandırmaya göre, ayırt etmek gelenekseldir: altino, lirik ışık, güçlü lirik, lirik-dramatik, dramatik ve karakteristik tenor.

Ses aralığı: den önce küçük oktav önce ikinci oktav. tenor-altino'da - önce küçük oktav - mi ikinci oktav. Dramatik tenorlar - itibaren la büyük önce ikinci oktav. Menzili ve tını rengi hem tenor hem de bariton bölümleri icra etmesine izin veren sesler bulmak son derece nadirdir (örneğin, E. Caruso).

Altıno ( A), lirik ışık ( LL) ve güçlü lirik ( TAMAM) tenör

İlk iki ses türünde sesin alt bölümü sadece piyanoda duyulur, üsttekiler hafiftir. Bu sesler koloratura pasajları ve süslemeleri kolaylıkla icra eder. Lirik tenorun başka bir adı vardır - di grazia ("di zarafet", zarif). Bu seslerin olasılıkları, benzer kadın sesleriyle karşılaştırılabilir. Çoğu zaman, altino tenorlar ve lirik akciğer, kahraman aşıkların parçalarına emanet edilir, ancak aynı zamanda yaşlıların rollerini de icra ederler.

Opera repertuarı:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "Kar Bakiresi" ( A);
• Astrolog - Rimsky-Korsakov "Altın Horozun Hikayesi" (yalnızca A);
• Kutsal aptal - Mussorgsky "Khovanshchina" ( A);
• Lensky - Çaykovski "Eugene Onegin" ( LL);
• Bayan - Glinka "Ruslan ve Lyudmila" ( LL Ve A);
• Faust - Gounod "Faust" ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo ve Juliet" ( LL);
• Dük - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Hintli konuk - Rimsky-Korsakov "Sadko" (şarkı söyleyebilir A Ve LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov Mayıs gecesi» ( LL);
• Almaviva - Rossini "Seville Berberi" ( A Ve LL);
• Lohengrin - Wagner "Lohengrin" ( TAMAM);
• Werther - Massenet "Werther" ( TAMAM);
• Rudolph - Puccini "La Boheme" ( LL).

Bu tür oyların sahipleri: Ivan Kozlovsky ( A), Sergey Lemeşev ( LL), Leonid Sobinov ( TAMAM), Yuri Maruzin ( LL), Alfredo Krauz (solda), Andrey Dunaev ( LL), Mihail Urusov ( TAMAM), Ahmed Agadi ( TAMAM), Alibek Dinişev ( LL).

Lirik-dramatik ( LD) ve dramatik ( D) tenör

Dramatik tenorun başka bir adı vardır - içindeki yerini belirleyen di forza ("di forza", güçlü). opera. Onun için, sesinin tüm yelpazesi boyunca ses gücü ve parlak tını renkleri gerektiren kahramanca bölümler yazıldı. Lirik-dramatik tenorun repertuarı, dramatik tenorun repertuarı ile hemen hemen aynıdır.

Bu - güçlü karakterler, parlak kişilikler, harika yaşam testleri olan bir başarıya sahip.

Dramatik tenorun operatik repertuarı:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried - Wagner "Siegfried";
• Othello - Verdi "Otello".

• Radamès - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "Çar'ın Gelini";
• Kalaf - Puccini "Turandot";
• Cavaradossi - Puccini "Tosca"

Oyuncular: Enrico Caruso D), Mario Lanza'nın ( D), Nikolay Figner ( D), Mario Del Monako ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), José Carreras ( LD).

karakteristik tenor

Bu tenor türü, özel bir tını rengiyle ayırt edilir ve kural olarak ikinci planın rollerini oynar. Tam bir tenor aralığına sahip olmayabilir, ancak aralığın sınırlı bir bölümünde, ima, dalkavukluk, tıslama sinsi fısıltı görüntüsünde sesi özellikle anlamlı ve esnek olmalıdır.

Opera repertuarı:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triket - Çaykovski "Eugene Onegin";
• Misail - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Prens Igor";
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "Çar'ın Gelini";
• Ovlur - Borodin "Prens İgor";
• Podyachy - Mussorgsky "Khovanshchina".

şarkı sözü ( 1 POUND = 0.45 KG) ve dramatik ( veri tabanı) bariton

Bu tür sesler, sesin gücünü ve yumuşak, saran sıcak tınıyı birleştirir. Dan aralığı la büyük oktav yukarı la ilk oktav Dramatik bir baritonun alt notaları, lirik olandan daha zengin geliyor. Bu bölümde, dramatik bariton forte kendinden emin bir şekilde ses çıkarır. Bu ses en yüksek si küçük oktav F Birinci. Bir dizi bariton parçada, falsetto sesine izin verilir; özel boya, örneğin, Figaro'nun cavatina'sında. Lirik bariton, duyguların kaprisine göre değil, düşünceli ve mantıklı hareket eden kahraman-sevgililerin parçalarına emanet edilmiştir.

Opera repertuarı:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( 1 POUND = 0.45 KG);
• Don Juan - Mozart "Don Juan" ( 1 POUND = 0.45 KG);
• Vedenets konuğu - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( 1 POUND = 0.45 KG);
• Onegin - Çaykovski "Eugene Onegin" ( 1 POUND = 0.45 KG);
• Yeletsky - Çaykovski maça Kızı» ( 1 POUND = 0.45 KG);
• Robert - Çaykovski "Iolanta".

Oyuncular: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Diskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Dramatik bariton görüntüleri somutlaştırır güçlü kahramanlar genellikle hain ve acımasız. Bu bölümlerin de bas baritonlarla icra edildiğini unutmayın (örneğin, Figaro, Ruslan'ın bölümleri).

Opera repertuarı:

• Figaro - Mozart "Figaro'nun Düğünü";
• Rigoletto - Verdi "Rigoletto";
• Iago - Verdi "Otel";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "Kar Bakiresi";
• Aleko - Rachmaninov "Aleko";
• İgor - Borodin "Prens İgor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan ve Lyudmila";
• Count di Luna - Verdi'nin Il Trovatore'si.

Sanatçılar: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Bas bariton, merkezi bas, derin bas, bas buffo

Yüksek bas en sesli notaya sahiptir - önce ilk oktav, çalışan orta - b düz büyük oktav - tekrar ilk oktav

Merkezi bas sesinin gücü, alt notaların doygunluğu bas-bariton ile karşılaştırıldığında artar; Not önce ilk oktav, yüksek bastan daha güçlü geliyor. Bu tür basların partilerinde, aralığın orta ve alt kısımları aktif olarak kullanılmaktadır. Orta çalışma - tuzlu la büyük oktav - ilk oktava kadar.

Bas profundo çok nadirdir, bu yüzden parçaları genellikle emanet edilir. merkezi bas. Bas profundo'nun alt notaları la karşı oktavlar. Böyle bir sesin sahipleri: P. Robson, M. Mihaylov, Y. Vishneva.

Daha da nadir bir sese dikkat çekiyoruz - alt notaları çok güçlü ve dolu olan bir bas oktavisti - fasulye karşı oktavlar. Bu tür olanaklar mevcuttur, örneğin, çağdaş şarkıcı Yuri Vishneva. Bu tür bir ses, genişletilmiş bir menzile ve daha güçlü dip notalara sahip derin bir bastan başka bir şey değildir.

Bass buffo, ana ve yardımcı bölümleri, komik bölümleri ve yaşlıların bölümlerini seslendiriyor. Bu tür bir ses, aralığın belirli bir bölümünde oyunculuk yeteneklerini ve tınısının güzelliğini açıkça gösterir. benzersiz teknik sahip olabilirler veya olmayabilirler.

Bas-bariton opera repertuarı:

• Basilio - Rossini "Seville Berberi";
• Mephistopheles - Gounod "Faust";
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Prens İgor".

Oyuncular: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Merkezi basın operatik repertuarı:

• Konçak - Borodin "Prens İgor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan ve Lyudmila";
• Varangian konuğu - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "Çar'ın Gelini";
• Gremin - Çaykovski "Eugene Onegin";
• Rene - Çaykovski "Iolanthe".

Oyuncular: Maxim Mihaylov, Mark Reizen, Leonid Boldin.

Karakteristik basın operatik repertuarı:

• Bartolo-Rossini "Sevilla Berberi";
• Skula - Borodin "Prens Igor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Şu anda, profesyonel sesler çok yaygın olarak geliştirilmiş bir sınıflandırmaya sahiptir. bu arada erken dönemler gelişim vokal sanatı bu çok basitti. İki tür erkek ve iki tür kadın sesi vardı - korolarda bugüne kadar korunan sınıflandırma. Vokal dağarcığı daha karmaşık hale geldikçe, bu sınıflandırma giderek daha farklı hale geldi. İÇİNDE erkek grubu ilk başta bir ara ses öne çıktı - bir bariton. Sonra grupların her birinde başka bir bölünme oldu. En yüksek erkek sesi olan tenor, küçükten ikinci oktava kadar bir çalışma aralığına sahiptir.

Erkek sesleri:

Kadın sesleri:

Özel bir özelliği olan Tenor altino yüksek notlar, şeffaf, kolay geliyor. Genellikle bu sesler özellikle güçlü değildir, ancak yeniden ikinci oktav. Rimsky-Korsakov'un The Golden Cockerel'indeki Astrolog rolü genellikle bu tür bir sese emanet edilir.

Lirik tenor - tüm lirik duyguları ifade edebilen sıcak, yumuşak, gümüşi bir tını tenoru. Oldukça büyük ve ses açısından zengin olabilir. Örneğin Sobinov, Lemeshev tipik bir lirik tenora sahipti.

Karakteristik tenor. Karakteristik bir tınıya sahip olan ancak lirik bir sesin güzelliği ve sıcaklığından veya dramatik bir sesin zenginliği, zenginliği ve gücünden yoksun bir tenor.

Lirik-dramatik tenor, hem lirik hem de dramatik olmak üzere çok çeşitli bölümleri icra edebilen bir sestir. Ancak, tamamen dramatik bir sesin gücünü ve dramasını elde edemez. Bunlar Gigli, Nelepp, Uzunov'un seslerini içerir.

Dramatik tenor, en güçlü dramatik durumları ifade edebilen, geniş bir dinamik aralığa sahip büyük bir sestir. Dramatik sesin aralığı daha kısa olabilir, üst C hariç. Örneğin dramatik bir ses için Verdi'nin Otello operasındaki Otello bölümü yazılmıştır. Dramatik tenorlar, örneğin Tamagno, Caruso, Monaco'nun sesini içerir.

Kulağa hafif, lirik gelen lirik bariton, karakter olarak tenor tınısına yakındır, ancak yine de her zaman tipik bir bariton tonuna sahiptir. Bu ses için yazılan parçalar en yüksek tessituraya sahiptir. Bu tür ses için tipik parçalar Georges Germont, Onegin, Yeletsky'dir. Lirik baritonlar - Battistini, Gryzunov, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.

Hem lirik hem de dramatik bölümleri icra edebilen, hafif, parlak bir tınıya ve hatırı sayılır bir güce sahip lirik-dramatik bir bariton. Bu tür sesler, örneğin Khokhlova, Gobbi, Herl, Horse, Gnatyuk, Gulyaev'i içermelidir. Demon, Mazepa, Valentin, Renato'nun bölümleri çoğunlukla bu karakterin sesleriyle gerçekleştirilir.

Dramatik bariton - vokal aralığının orta ve üst kısımlarında güçlü ses verebilen, daha koyu bir sesin, büyük gücün sesi. Dramatik baritonun parçaları tessiturada daha düşüktür, ancak doruk anlarında aşırı üst notalara yükselirler. Tipik parçalar Iago, Scarpia, Rigoletto, Amonastro, Gryaznoy, Prince Igor'dur. Dramatik bariton, örneğin Titta Ruffo Warren, Savransky, Golovin, Politkovsky, London tarafından ele geçirildi.

En alçak ve en güçlü erkek sesi olan Bas, çalışma aralığına sahiptir. çok büyük oktav için önce fa. Bu ses türleri arasında yüksek bas, orta (melodik, kantant) ve düşük bas. Ayrıca korolarda bas oktavları, büyük bir oktavın en alçak seslerini ve hatta bir karşı oktavın bazı seslerini alabilen çok değerli bir ses olarak kabul edilir.

bas aralığı

Yüksek bas, melodik bas (cantante), önce fa yukarı oktav. Bu, bir bariton tınıyı anımsatan, hafif parlak bir sesin sesidir. Bazen bu seslerden bazılarına bariton baslar denir. Mozart'ın Figaro'nun Düğünü'nde Tomsky, Prens İgor, Mephistopheles, Kont Almaviva, Delibes'in Lakma'sında Nilakanta rollerini bariton baslar seslendiriyor. Bu tür baslar, Chaliapin, Ognivtsev, Khristov'un seslerini içerir.

Merkezi bas daha geniş bir aralığa sahiptir ve tınının belirgin bir bas karakterine sahiptir. Bu sesler için sadece yüksek tessitura bölümleri değil, aynı zamanda alt notalar da dahil olmak üzere alt bölümler de mevcuttur. F büyük oktav Gremin, Konchak, Ramfis, Zoraastro, Sparafuchil gibi. Merkezi baslar G. ve A. Pirogov, Reizen, I. Petrov, Pints, V. R. Petrov, Gyaurov'un seslerini içerir.

Düşük bas, aralığın üst kısmında özellikle kalın bir bas rengine ve daha kısa bir sese ek olarak, derin, güçlü, düşük notalara sahiptir. Bu sözde derin bas. Bu baslar, Mikhailov, Paul Robeson'un seslerini içerir.

Korolara girmeyi başaran oktavist baslar bazen bir dizi karşı oktav sesi alarak şaşırtıcı derecede alçak tonlara ulaşabilirler. Sesin aşağı inebileceği durumlar vardır. F karşı oktav.
İşlenen kadın seslerinde de bir takım tipler ayırt edilir.