Ses bas. Ses sınıflandırması

Tüm şarkı sesleri ayrılır kadın, erkek ve çocuk. Başlıca kadın sesleri soprano, mezzosoprano ve kontralto ve en yaygın erkek sesleri tenor, bariton ve bas.

Üzerinde söylenebilen veya çalınabilen tüm sesler müzik aleti, var yüksek, orta ve düşük. Müzisyenler seslerin perdesinden bahsederken şu terimi kullanırlar: "kayıt olmak", tüm yüksek, orta veya düşük ses grupları anlamına gelir.

Küresel anlamda, kadın sesleri yüksek veya "üst" sicil seslerini, çocuk sesleri orta sicil seslerini ve erkek sesleri alçak veya "düşük" sesleri söyler. Ancak bu sadece kısmen doğrudur, aslında her şey çok daha ilginçtir. Ses gruplarının her birinde ve hatta her bir sesin aralığında, ayrıca yüksek, orta ve düşük kayıtlara bir bölünme vardır.

Örneğin, yüksek bir erkek sesi tenor, orta ses bariton ve alçak ses bas sesidir. Ya da başka bir örnek, şarkıcılar en çok yüksek ses- soprano orta ses vokalistler mezzo-soprano, alçak olan ise kontralto. Sonunda erkek ve dişi ayrımında ustalaşmak için, aynı zamanda, çocukların seslerini yüksek ve alçak olarak, bu plaka size yardımcı olacaktır:

Herhangi bir sesin kayıtları hakkında konuşursak, o zaman her birinin hem düşük hem de yüksek sesleri vardır. Örneğin, bir tenor, bas veya baritonlar için mevcut olmayan hem düşük göğüs seslerini hem de yüksek falsetto seslerini söyler.

Kadın şarkı sesleri

Bu nedenle, kadın şarkı seslerinin ana türleri soprano, mezzo-soprano ve kontraltodur. Öncelikle menzilde ve tını renginde farklılık gösterirler. Tını özellikleri, örneğin şeffaflık, hafiflik veya tersine doygunluk, ses gücü gibi özellikleri içerir.

Soprano- en yüksek şarkı söyleyen kadın sesi, olağan aralığı iki oktavdır (tamamen birinci ve ikinci oktav). İÇİNDE opera performansları genellikle ana karakterlerin rolleri şarkıcılar tarafından böyle bir sesle icra edilir. Eğer hakkında konuşmak sanatsal görüntüler, o zaman en iyisi, yüksek bir ses genç bir kızı veya bazı fantastik karakterleri (örneğin, bir peri) karakterize eder.

Soprano, sesin doğasına göre ikiye ayrılır. lirik ve dramatik- çok hassas bir kızın ve çok tutkulu bir kızın parçalarının aynı oyuncu tarafından oynanamayacağını kendiniz kolayca hayal edebilirsiniz. Ses, yüksek sicilinde hızlı geçişler ve inceliklerle kolayca başa çıkabiliyorsa, böyle bir sopranoya denir. koloratür.

Kontralto- bunun kadın seslerinin en alçak olduğu, üstelik çok güzel, kadifemsi ve ayrıca çok nadir olduğu söylendi (bazı opera binalarında tek bir kontralto yoktur). Operalarda böyle bir sesi olan bir şarkıcıya genellikle genç erkeklerin rolü emanet edilir.

Aşağıda, genellikle bir veya başka bir kadın şarkı sesi tarafından icra edilen opera bölümlerinin örneklerini veren bir tablet bulunmaktadır:

Kadın şarkı seslerinin kulağa nasıl geldiğini duyalım. İşte size üç video örneği:

Soprano. Operadan Gece Kraliçesi Aryası " büyülü flüt» Bela Rudenko'nun seslendirdiği Mozart

Mezzosoprano. Ünlü şarkıcı - Elena Obraztsova tarafından icra edilen Bizet'nin "Carmen" operasından Habanera

Kontralto. Elizaveta Antonova tarafından icra edilen Glinka'nın "Ruslan ve Ludmila" operasından Ratmir aryası.

Erkek şarkı sesleri

Yalnızca üç ana erkek sesi vardır - tenor, bas ve bariton. Tenor bunlardan en yüksek olanı, perde aralığı küçük ve ilk oktavların notalarıdır. Soprano tınısına benzetilerek, bu tınıya sahip sanatçılar ayrılır. dramatik tenorlar ve lirik tenorlar. Ek olarak, bazen çok çeşitli şarkıcılardan bahsederler. "karakteristik" tenor. "Karakter" ona bazı fonik etkilerle verilir - örneğin, gümüş rengi veya tıkırtı. karakteristik tenor gri saçlı yaşlı bir adam veya kurnaz bir haydut imajı yaratmak istediğinizde kesinlikle vazgeçilmezdir.

Bariton- bu ses yumuşaklığı, yoğunluğu ve kadifemsi sesi ile ayırt edilir. Bir baritonun söyleyebileceği seslerin aralığı, la büyük oktav ile ilk oktavın la arasındaki sınırlar içindedir. Böyle bir tınıya sahip sanatçılara genellikle operalarda kahraman veya vatansever karakterlerin cesur rolleri emanet edilir, ancak sesin yumuşaklığı kişinin aşk-lirik görüntüleri ortaya çıkarmasına izin verir.

Bas- ses en düşük seviyededir, büyük bir oktavın F'sinden ilkinin F'sine kadar olan sesleri söyleyebilir. Baslar farklıdır: bazıları gür, "uğultulu", "çan şeklinde", diğerleri sert ve çok "grafiklidir". Buna göre, baslar için karakterlerin bölümleri çeşitlidir: bunlar kahramanca, "babaca", münzevi ve hatta komik görüntülerdir.

Muhtemelen, erkek şarkı seslerinden hangisinin en düşük olduğunu bilmekle ilgileniyorsunuz? Bu derin bas, bazen böyle bir sese sahip şarkıcılara da denir oktavistler, çünkü karşı oktavdan düşük notalar "alırlar". Bu arada, en yüksek erkek sesinden henüz bahsetmedik - bu tenor altino veya kontrtenor neredeyse kadın sesiyle oldukça sakin bir şekilde şarkı söyleyen ve kolayca ulaşabilen yüksek notlar ikinci oktav.

Önceki durumda olduğu gibi, tablette opera bölümlerinin örnekleriyle erkek şarkı sesleri gösteriliyor:

Şimdi şarkı söyleyen erkek seslerinin neye benzediğini dinleyin. İşte size üç video daha.

Tenor. David Poslukhin tarafından seslendirilen Rimsky-Korsakov'un "Sadko" operasından Hintli konuğun şarkısı.

Bariton. Leonid Smetannikov tarafından söylenen Gliere'nin "Sweetly Sing the Soul-Bülbül" adlı romanı

Bas. Borodin'in "Prens İgor" operasındaki Prens İgor aryası aslen bariton için yazılmıştı, ancak bu durum 20. yüzyılın en iyi baslarından biri olan Alexander Pirogov tarafından söyleniyor.

Profesyonel olarak yetiştirilmiş bir vokalistin sesinin çalışma aralığı genellikle ortalama iki oktavdır, ancak bazen şarkıcılar ve şarkıcılar çok daha fazla imkana sahiptir. Alıştırma için nota seçerken tessitura konusunda bilgili olmanız için, seslerin her biri için izin verilen aralıkları açıkça gösteren bir çizimle tanışmanızı öneririm:

Bitirmeden önce, sizi bir veya daha fazla ses tınısına sahip vokalistlerle tanışabileceğiniz bir işaretle daha memnun etmek istiyorum. Bu, erkek ve kadın şarkı seslerinin sesinin daha fazla sesli örneğini bağımsız olarak bulabilmeniz ve dinleyebilmeniz için gereklidir:

Bu kadar! Şarkıcıların ve şarkıcıların ne tür seslere sahip olduklarından bahsettik, sınıflandırmalarının temellerini, aralıkların büyüklüğünü, tınıların ifade olanaklarını anladık ve ayrıca ünlü vokalistlerin seslerinden örnekler dinledik. Malzemeyi beğendiyseniz, iletişim halindeki sayfanızda veya Twitter akışınızda paylaşın. Bunu yapmak için makalenin altında özel düğmeler var. İyi şanlar!

merkezi bas, derin, güzel, zengin bir tınıya sahiptir. Bazen, neredeyse yüksek bas cantilena ile aynı. "Yüksek bas" ın aksine, merkezi olanlar genellikle büyük, güçlü bir sese sahiptir, ancak istisnalar vardır, ancak bunlar nadirdir ve genç Furlanetto gibi, kariyerinin başında sahip olduğu düşük tekniğin sonucudur. çok büyük olmayan bir ses, kulağa kolay geliyor, aslında "yüksek bas" ( son yıllar Furlanetto tam sesiyle şarkı söylüyor, ancak bazen, bazı sağlık sorunları nedeniyle sesi zayıflıyor; Furlanetto, altmış yıl sonra bile hem teknik hem de yaratıcı olarak büyümeye devam eden ender bir şarkıcıdır).

Nikolay Gyaurov. Hem kolay - lirik hem de zengin dramatik ses çıkarabilen yumuşak bir bası vardı. Gyaurov'un harika bir tınısı, müzikalitesi, sanatı ve tekniği var. Onun katılımıyla yapılan kayıtlar hazine değildir. Gyaurov çok şey kaydetti ve Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Franco Corelli gibi şarkıcılarla sahne aldı. Ayrıca La Skalov'un İtalyanca "Prens İgor" un en şık prodüksiyonunda, Galitsky ve Konchak'ın Boris Hristov tarafından seslendirildiği bölümde Igor'u canlandırıyor.

"Dünyadaki tüm insan ırkı" Mephistopheles "Faust" Charles Gounod.
Burada Gyaurov sesinin tüm gücünü, tüm güzelliğini kullanıyor ama aynı zamanda şarkı söyleyenin Şeytan olduğunu göstermek için sert notaları vurguluyor. Genel olarak Nikolai çok mükemmel bir oyuncuydu ve bence drama tiyatrosu, Basilashvili'nin ay gibi olacağı en muhteşem Woland'ı yapardı.

Prens Gremin Aryası "Eugene Onegin" Pyotr Ilyich Çaykovski.
Burada Giaurov zaten yaşlandı, bu çok iyi bir Gremin, belki de en iyisi değil ama bu oyun onun favorisi değildi. Bazı yerlerde sesinin tınısının lirizmine dikkat etmekte fayda var.

Bu güne kadar gelişmeye devam eden harika bir sanatçı olan Ferruccio Furlanetto, Gyaurov kadar zengin bir tınıya sahip değildi ve sahip değil ama aynı zamanda sesi çok güzel, yumuşak ve gerekirse oldukça olabilir. zor. Bazen görüntüyü geliştirmek için teknikten sapmalara izin verir, ancak bu nadiren olur ve her zaman yerinde olur.

1986: Kral Phillip, Verdi'den "Don Carlos". Burada Furlanetto genç ve sesi oldukça hafif geliyor, burada hala gücü yok.

Aynı Kral Phillip, ancak 22 yıl sonra idam edildi. 2008
Zaten her şey var ve güç, yumuşaklık ve şık güç. Evet ve oyunculuk oyunundaki fark, sanki ikiymiş gibi etkileyici farklı sanatçı, elbette aralarında ortak bir şey olmasına rağmen.

"Bütün insan ırkı yeryüzündedir"
Bu oyunda, Furlanetto tek kelimeyle muhteşem, gerçek bir Mephistopheles.

Gremin.
Burada elbette bir aksan var ama sahnelemeye, görüntünün farklı bir yorumuna rağmen bu Gremin'i gerçekten beğendiğimi söyleyebilirim. Bu arada, Gyaurov'dan veya aynı George London'dan daha az tını zenginliğine rağmen, Furlanetto'nun sesinin çok iyi hatırlandığını belirtmekte fayda var. Onu başka biriyle karıştırmak zordur.

Mark Osipoviç Reizen. Hemen söylemeliyim ki bu benim en sevdiğim bas, Reizen mükemmel bir sanatçı, şarkıcı ve insandı (karşılıklı tanıdıkların sözlerinden yargılanabildiği kadarıyla).
Reizen hem ses üretimi açısından hem de dinamik aralık, ses açısından en zengin, en güzel tınıya sahiptir. Gök gürültülü güçten en hafif piyanoya kadar şarkı söyleyebilirdi. Ayrıca Mark Osipovich, sesinin tınısını en üst düzeyde kontrol etti, Dositheus, Boris, Gremin aynı tınıda söyledi, Holofernes, Konchak tamamen farklı. Mark Osipovich, 97 yaşında ölene kadar sesini korudu. Doğmak çarlık Rusya 1895'te her iki dünya savaşını da gördü (birincisinde yer aldı), devrimi gördü, komünist sistemin darbesini ve düşüşünü gördü, 1980 ve 1990'ların başında Rusya'da olan o kısa vadeli manevi yükselişi gördü. . Umarım öldüğünde, yaşadığı, çok sevdiği ülkenin daha iyi, daha temiz, daha parlak hale geldiğinden emin olmuştur (ki bu kaderinde yoktu ama burada bahsetmeye değmez).

"Bütün insan ırkı yeryüzündedir."
Hiçbir şey hakkında yorum yapmayacağım, sadece dinlemeniz gerekiyor.

Kral Phillip.
Burada Mark Osipovich'in sesinin tüm dinamik aralığını duyabilirsiniz.

1985 tarihli "Gremin" kaydı, Mark Osipovich burada 90 yaşında!

Karşılaştırma için, kariyerinin zirvesinde "Gremin" performansı. Elbette bu performansa kıyasla bir öncekinde belirli kayıplar var, nefes alma daha zayıf, tını daha az anlamlı. Ama diğerleri, genç olmak, şöhretin zirvesinde olmak ve 90 yaşında bir kız çocuğu gibi şarkı söylemiyor.

Bas, en düşük erkek şarkı sesidir. Bas aralığı, büyük bir oktavın F'sinden birincinin F'sine (G) kadardır. Doğru, merkezi bas ve derin bas aralığı daha düşük notaları yakalayabilir. Yüksek bastaki en parlak nota ilk oktava kadardır, çalışma ortası büyük oktavın B bemolüdür - birinci oktavın D'sidir. Bas çok etkileyici ve zengin bir ses ama ne yazık ki böyle bir sese sahip çok az şarkıcı var ve bas için yazılmış çok az opera parçası var. Aralık, yüksek (bas cantato), orta (merkezi) bas ve düşük (bas profundo) arasında ayrım yapar. Sesin doğasına göre bariton bas, karakteristik bas veya komik bas (bas buffo) ayırt edilir.

yüksek bas - bu melodik bir bas, tını en hafif ve parlak ses. Özellikle üst tessiturada bir bariton gibi geliyor. Çalışma aralığı, büyük bir oktavın tuzundan birincinin tuzuna kadardır.

merkezi bas – daha geniş olasılık yelpazesine sahip bir bas. Sağlam, sesli ve müthiş bir tını rengine sahiptir. Bu tür seslerin çalışma ortası, ilk oktava kadar büyük bir oktavın tuzudur. Böyle bir sesin tüm aralığı sadece göğüs rezonatöründe iyi ses çıkarır, baş rezonatöründe bas tını rengini büyük ölçüde kaybeder.

Düşük bas, derin bas – Bu son derece nadir erkek sesinin bir diğer adı bas oktavisttir. Bu ses özelliklerine sahip vokalistler en düşük notaları (karşı oktav F-sol) söyleyebilirler. Hatta öyle görünüyor ki insan sesi bu tür sesleri çıkaramaz. Bas profundos genellikle opera veya kilise korosunda rol alır. Bir kükremeyi veya kaynamayı anımsatan alçak, derin bir ses büyüleyicidir. Vokal eleştirmenlerine ve uzmanlarına göre böyle bir fenomen yalnızca Rusya'da bulunabilir, bunlara "Rus mucizesi" denir ve böyle bir sesi benzersiz bir doğal fenomen unvanıyla ödüllendirir.

bariton bas— hem bas hem de bariton özelliklerini taşıyan bir sestir. İyi bir yüksek ve alçak sese sahiptir, ancak derin notalar içermez. Bas-baritonlar genellikle çok zengin bir tınıya ve güçlü bir sese sahiptir ve bariton repertuarını söyleyebilirler.

bas buffo— Bu Ö genellikle bas-buffo destekleyici parçaları gerçekleştirir. Genellikle bunlar komik partiler veya yaşlıların partileridir. Böyle bir sesin sahibinden her şeyden önce oyunculuk yeteneği istenmektedir ve onlarda hiç bir şarkı söyleme özelliği veya tını güzelliği bulunmayabilir. 18. yüzyıl opera serisinde baslar nadiren kullanıldı ve bunlara tanınma ancak baslara önemli bir yer verilen opera tutkunu ile geldi.

Doğası gereği, bas şarkı sesi diğer erkek seslerinden daha az yaygındır, çoğu zaman hemen ortaya çıkmaz ve uzun zamandır bir şarkıcı kendini bariton olarak sınıflandırabilir, ancak eğitim sonucunda zamanla bir bariton basa dönüşebilir. Gerçek şu ki, şu veya bu sesin belirlendiği işaretler, yeni başlayanlar arasında bulanık olabilir veya henüz gelişmemiş olabilir. Bir istisna, yalnızca doğa tarafından belirlenen sesler olabilir. Bas sesi için egzersizler, yalnızca tessituralarında diğer şarkı sesleriyle aynıdır. Yani bir basınız varsa, o zaman çok ender şarkı söyleyen seslerin temsilcisisiniz.

Üç bas kategorisi ayırt edilmelidir: derin bas (düşük bas), cantante bas (kelimenin tam anlamıyla - melodik bas) ve komik bas.

Profundo'nun basları ve kontralto (daha önce belirtilmiş olan) kaybolmuştur.

Chaliapin ile kantan baslar moda oldu, yani tam olarak baslar ve tam olarak baritonlar değil; bu sesler belirsizdir, orta düzeydedir, bu da onların tenor tarzında "beyazlaşmalarına" ve falsetto yapmalarına veya yalnızca "ana hatlara" ve şu veya bu müzikal pasajı söylememelerine olanak tanır.

"Don Carlos"ta ("Yalnız uyuyacağım") Philippe'in aryasını dişlerinin arasından mırıldanan basın, gerçek bir sese dair herhangi bir ipucu olmadan ve seyircinin böylesine şaşırtıcı bir vokalisti sanki o en riskli testi geçti! Bu aryanın gerçekten zar zor duyulabilen bir nefesle söylenmesi gerekiyor, ancak bas tınısı açığa çıkarılmalı, mezza voche nefes alırken, sarsıntılar ve duraklamalar olmadan bayatlamalı; buradaki her nota ruhun bir zerresidir. Bu arya üzerinde duruyorum çünkü birçok şarkıcının teknik cehaletini ve halkımızın estetik sağırlığını ve aşırı hoşgörüsünü gösteriyor. Verdi'nin müziğini bu şekilde çarpıtmak, bu şekilde çarpıtmak ve bu şekilde musikiye saygısızlık etmek, sanatın şeref ve haysiyetine tecavüz etmek demektir. Kasvetli Escurial'e diri diri gömülen vahşi Philip'in aryasını modern bir hippi gibi melankolik bir şarkı gibi söylediğini duymak gerçekten saçma.

Hibrit "komik bas", Don Bartolo, Dulcamara, Don Pasquale gibi karikatürize edilmiş parçalara uygundur. Bu karakteristik sesler kategorisi de yavaş yavaş kayboluyor. Pini-Corsi ve Azolini bu bölümlerin son büyük oyuncularıydı; sanat kariyerlerinin son yıllarında, Cashman ve Stabile gibi onlarla harika bir çizgi roman muadili oluşturan harika baritonlar sayesinde özellikle ünlüydüler.

Bas profundo, bilgelik ve heybetin birleşimi üzerine inşa edilmiş parçalar için uygundur. Bu, The Favorite ve The Force of Destiny'den Baş Rahip, Wagner'in Wotan'ı, Norma'dan Baş Rahip vb.

Tipik bir bas kantantı, Faust'taki Mephistopheles, Verdi'nin Sparafucile'si, Rossini'nin Don Basilio'sudur.

Son olarak, derin bir bas ve "melodik" bir bas niteliklerinin bir kombinasyonunu gerektiren bir parti daha hakkında söylenmelidir - bu, Rossini tarafından yaratılan, tutku, öfke ve ilhamın birleştirildiği Michelangelo ölçeğindeki Musa figürüdür. . - Sadece org gibi gürleyen, trompet gibi çınlayan, fırtına gibi hiddetlenen bir ses "Yıldızlı tahtından" duasını okuyabilir. Ama şimdi dünyanın opera sahnelerinde böyle güçlü sesler bulabilir misiniz?

Seyirci artık yönünü şaşırmış ve hayal kırıklığına uğramış durumda, tarzlar, ses düzeni, tınılar arasındaki farkı hissetmiyor ve bir fikir, zevk ve cinsiyet karmaşasının hüküm sürdüğü şarkı söylemeyi doğal karşılıyor. Yamyamların ulumaları ve radyo sopranolarının zevk sahibi normal insanların tüylerini diken diken eden uğultuları gibi pek çok kişinin kulaklarını okşuyor.

Paralel Chaliapin - Rossi-Lemeni

Tamagno, Caruso ve Titta Ruffo'nun şanlı efsanelerine, bir Rus devi, Maxim Gorky'nin bir arkadaşı olan Fyodor Chaliapin göründüğünde başka bir efsane eklendi. Bu şarkıcı, insanlara hiçbir bastan bahsetmedikleri kadar kendisinden de söz ettirdi. Bunun nedeni sadece şarkı söylemesi değil, aynı zamanda kişisel hayatındaki iniş çıkışlar ve büyük büyüme. Kalabalıktan daha da sıyrılmak için, başka bir ünlü çift olan Don Kişot ve Sancho Panza'yı çağrıştıran zayıf bir sekreter eşliğinde görünmeyi severdi (bu operada Massenet Chaliapin'in rakibi yoktu).

Chaliapin istediği her şeyi aldı. Çeyrek asır boyunca sahneye ve hayata hükmetti, her yerde tutkulu bir merak ve fırtınalı bir sempati uyandırdı. Onun için ses yalnızca bir araçtı, yalnızca iradesinin ve hayal gücünün itaatkar (ve bazen sinsi) bir aracıydı. Ses paletinin tüm renklerine sahip olduğu için, istediği zaman tenor, bariton ve bas çalıyordu. Basslar arasında hem fırtınalı hem de hareketli yapısı sayesinde tarihi bir figürdür. zengin hayat ve daha az muhteşem ücretler sayesinde.

İtalya'da, bu dev ilk olarak La Scala'daki Mephistopheles'te ortaya çıktı. Seyirci, bu heykelsi vücudun hareketlerinin esnekliği ve sanatçının gerçekten şeytani bakışıyla o kadar büyülendi ki, hem Carelli hem de Caruso ve Toscanini orkestrası, bu canavarca şarkıcının gölgesinde kaybolmuş gibi göründü. Bütün bunlar tarih. O andan itibaren bütün kapılar onun için açıldı.

Metropolitan Opera'daki bir tenor, Chaliapin kırmızı pelerinini etrafına sarınca sahnede gülünç bir şekilde yersiz göründüğünden şikayet etti. Bas cevap verdi: "Arkadaşım, ben Mephistopheles, küçük berbat ruhunu bana sattın, sana gençlik ve güzellik verdim ama sen benimsin, iradem seni içine çekiyor, toz haline getiriyor. Seninle ne istersem yapabilirim, biliyorsun değil mi?" Aklı bir ispinoz kadar olan tenor, kartalın cevabını anlamadı ve protesto için Gatti-Casazza'ya gitti. Bu bölümü bu satırların yazarına anlatan Rus şarkıcı, "Afedersiniz ama" soshnikov "larınızın çoğu ender aptalların ihtişamını kazandı!"

Şüphesiz, daha önce hiç bu kadar gizemli bir yaratık, bu kadar karmaşık bir sanatçı sahneye çıkmamıştı. Dahi zekası, kondüktörler tarafından öne sürülen kısıtlamaları hesaba katmadı ve çoğu zaman en iyileri, en yetkili ve güçlü olanları savaş alanını temizledi.

Ancak halk, böyle bir durumda kimin yürüttüğüne dikkat etmez. parlak kişilik sahnede belirir. Bir cümle, bir vuruş, kısa bir kıkırdama, zar zor fark edilen bir jest yeterliydi. Gounod'un Faust'unda Mephistopheles, Martha'yı kendine aşık eder ve kocasının savaşta öldüğü haberi onu hiç rahatsız etmez. "La voisine est un peu mure" - "Komşu biraz fazla olgunlaşmış"; Chaliapin, dişlerinin arasından, neredeyse anlaşılmaz bir şekilde ve çok anlamlı bir jestin eşlik ettiği bu "mure" ile, tiyatroda dedikleri gibi, "seyirciyi cebine sokun."

Bu büyülü aktör-şarkıcının sırrı, ince gölgeler elde etme yeteneğiydi. Onlara ses "yankıları" yardımıyla ulaştı. Çok az şarkıcı ses yankısının sırrında ustalaşmıştır. Bir zile vurulduğunda, sesi en iyi rezonansa sahip olduğu yerde yankılanır. Bu fiziksel fenomen herkes tarafından bilinir ve temsil etmelidir. faydalı örnekşarkı sesinin doğasını inceleyenler için. Kişi bir iç, faringeal veya nazal ses duyduğunda, genellikle kusurun nedeni üzerine düşünmez. Ve kusur, gırtlaktan yayılan titreşimlerin yollarındaki engellerle karşılaşmasından kaynaklanır. Darbeden önce veya çarpma sırasında bir zilin veya kristal camın içine yabancı bir cisim yerleştirilirse aynı şey olur. Çanın sesi kaçınılmaz olarak bastırılacak, utandırılacak ve dalganın yayılması daha en başında duracaktır. Yabancı cismin insan boğazındaki rolü, akciğerlerden hava akışının neden olduğu gırtlak titreşimlerinin kafa boşluklarına serbestçe ulaşmasını engelleyen kas spazmları ve kasılmaları tarafından oynanır; sesin yankısını bulduğu, uzayda ahenkli tınıları güçlendirip dağıttığı yer burasıdır. Şarkı söylemeyi öğrenmeye, ses yankıları için ısrarcı, gayretli, amansız bir arayış eşlik etmelidir.

Chaliapin, vokal yankının bu en değerli sırrını biliyordu ve bunu inanılmaz bir ustalıkla kullanarak, sesine uzak ve adeta boğuk karşılıklı yankılar sağladı. Bu yankılar her zaman bir etki yarattı ve ses kaynaklarının akıllıca korunmasını mümkün kıldı.

Şarkı söylemesinin tonlarında, kişiliğinin içsel özü hissedildi, birçoğunun kendi içlerinde yeniden yaratmaya çalıştığı, ancak başardığı, ancak yalnızca benzerlik, daha çok bir çizgi film olduğu ortaya çıktı.

Bu intihalciler, Fyodor Chaliapin'in taklit edilemezliğini açıklayan o inanılmaz asimilasyon olan "karakterle birleşmeyi" başarmaya bile çalışmıyorlar.

İntihalciler, gerçek sanatın görüntünün içine sızmak, kendini tasvir edilen karaktere dönüştürmek ve onu kendi kalbinin sıcaklığıyla canlandırmak olduğunu anlamıyorlar. Olmak, bir imgede yaşamak ama onun içinde yaşamak, kendini yenilemek, yanında değil, onunla birlikte var olmak. Bir sanatçı için "sonsuzluk işareti altında" yaşamak, şimdiyi geçmişle doldurmak ve onu geleceğe uzatmak bu demektir.

İntihalci, sürekli olarak tutunacak dış işaretler ve işaretler arayan, başka bir sanatçının zihne, iradesine, ruhuna uzanan görünmez iplerle sürülen tembel bir manken, komik bir kukladan başka bir şey değildir.

Chaliapin yalnız bir dev olmaya devam ediyor.

Tenorlar arasında Caruso ve baritonlar arasında Titta Ruffo gibi, Chaliapin de standart bas oldu ve adı tüm kıtalara yayıldı.

Raoul Günsburg (Berlioz'un The Damnation of Faust oratoryosunu bir operaya dönüştüren) Chaliapin ile oynamaya karar verdi eşek Şakası. O zamanlar, büyük sanatçı Monte Carlo Tiyatrosu'nda "Boris Godunov" şarkısını söylediğinde, bu asi ve kurnaz girişimci, abartılı icatlarla cömert, Fransızlara Chaliapin'in yalnızca ilkel olduğunu kanıtlamak için yola çıktı. Fiziksel gücü ve tüm kariyerini boyuna ve uzun kollarının büyüleyici hareketlerine borçlu olduğunu. Ne buldu? Paris'ten aynı devasa boyda başka bir Rus basını çağırdı, ona Chaliapin'in jestlerini ve sahne tavırlarını öğretti ve onu Monte Carlo seyircisine Chaliapin'in halefi, yenisi olarak sundu. genç Chaliapin, aynı ses ve daha fazla müzikalite ile. Kopya herkese tamamen doğru görünüyordu. Benzerlik, özellikle her ikisi de ana dillerinde şarkı söylediğinde, ilgili ifade tarzıyla daha da kötüleşti. Genel olarak, görünüşte her şey tamamen aynıydı: aynı mizansen, aynı heybetli yürüyüş, bir hayalet karşısında aynı gerçekçi korku, taç giyme töreni sahnesindeki aynı heybet. Ancak sahte, yakından bakmaktan kaçmadı. Gunsburg'un böylesine acımasız bir şaka yaptığı talihsiz bas, bu deneyden sonra bir daha hiç haber alınamadı. Deneyin kendisi, dışsal olanın etkinliğine inanan ve yaşamda, bizi çevreleyen gerçeklikte ve sanatta mutlakın varlığını reddedenlerin yanlışlığının açık ve canlı bir kanıtı olmaya devam ediyor. Küçük ve sıradan insanlar istisnalara pek inanmazlar. Büyük isimlerin her zaman, istisnasız, sadece tesadüfen, hilelerle, kurnazlıkla yaratıldığını, taşıyıcılarının sadece şanslı vasatlar olduğunu düşünürler.

Son yıllarda, "bilimsel" şarkı söyleme okulunun ateşli bir destekçisi olan, gür sesli bir bas olan Rossi-Lemeni, insanlara kendisi hakkında konuşturdu.

Macbeth'te, Don Carlos'ta, Boris'de ve Faust'ta derinlemesine nüfuz eden bir analitik zihin sergiledi. Yorumlarında atalarının Rus kanı ve Slav ruh ve beden deposu hissediliyor. Ancak, önünde kendisini açıklanamaz bir şekilde çeken, büyüsüne kapılmamak için uzaklaşmak istediği bir görüntü gören bir adamın kararsızlığını, utancını gösteriyor. Kendi gücünü kendi içinde hissediyor, ancak bu henüz tüm görünümünü belirlemiyor. İsyan etmesi daha fazla zaman alacak bitmiş örnek, açıkça tanımlanmış sınırları ile gerçekleşen gerçeğine karşı. Bu isyanda başarılı olabilecek mi? Yetenekli sanatçı, olağanüstü ses yeteneklerine ve harika bir zihne sahiptir ve yüzünü "çalışma" fırsatına sahiptir. Tüm kayıtlardan şarkıcılar için gerekli olan, ancak özellikle baslar için gerekli olan sesin yuvarlaklığını ihmal etmesine izin vermeyin.

Paralel Mansueto - Pazero

La Scala'nın gurur duyduğu ve bu tiyatronun yıllıklarında sağlam bir yer edinmiş olan Rigoletto'nun yapımı sırasında (prömiyeri Toskana yedi yılının başında, yani 1923/24 sezonunda gerçekleşti), Bu operanın ana bölümlerinin icracıları arasında Sparafucile Claudio Mansueto rolünde bir Liguryalı öne çıktı.

Sesi, kasları kadar güçlüydü, bu, bu gururlu adamın iyi huylu sadeliğine aldanarak, onunla aptalca şaka yapmaya çalışan ve daha sonra yankılanan tokatlarla ödedikleri dikkatsiz ve küstah aktrisleri titretiyordu. Ve Ligurya'nın sesi ve pazı, sadece orada değil, galerinin müdavimleri arasında oldukça ünlüydü. Mansueto'nun güçlü sesi bu sondaki "Sparafuchil benim adım Sparafuchil" ifadesinde infrasound gibi gürledi (eğer infrasound duyulabiliyorsa), bu son nota o kadar geniş ve güçlüydü ki. Bariton basların olağan "düşük" özelliği değildi ve belirsiz bir uğultuya benziyordu. Mansueto silahla değil topla ateş etti.

Önümüzde, geçen yüzyılın Navarrini, Nanetti, Lablache gibi baslarıyla aynı seviyeye getirilebilen profundo basının ender örneklerinden biri var. "Ses, trompet korkusuzca ... Şan, zafer, şeref" - Püriten şövalyelerin bu çağrısı ona bronz bir çana çekiç darbeleri gibi geldi. Ve Norma'da, korkunç sesi, barbarca bir öfkeyle, prokonsülden ve Roma'nın gücünden memnun olmayan çığlık atan rahip kalabalığına emir verdi: "Tepede toplanıyorsunuz, druidler!"

1933'te Huguenots'ta Verona'daki Arena'da on binlerce seyirci onu onurlandırdı. Uzlaşmaz ve inatçı Marsilyalı Huguenot'nun ünlü "Bang and Bang" filmi, Rosa Raiza ve Giacomo Lauri-Volpi'nin Valentina ve Raoul rollerini oynadığı yapımda sonsuza kadar hatırlanacak (şimdiye kadar bu muhteşem oyunun son oyuncuları) Berlioz tarafından çok sevilen ve modern eleştirmenler tarafından hor görülen opera).

Paralel Mardones - Neri

Vokal bas enstrüman bulundu en yüksek dereceİspanyol Giuseppe Mardones şahsında mükemmel bir performans sergiliyor.

Şarkı söylemedi ya da okumadı. Böyle bir şey. Tekrarlıyoruz, Retberg ve Stignani gibi bir müzik aleti çalan bir icracıydı. Görüntü? mizansen mi? Taklit mi? Yürütme derinliği? Bunların hiçbiri görünürde değildi. Ama ne araç! İki oktav şaşırtıcı derecede pürüzsüz ve yumuşak ses, asalet ve ciddiyet dolu bir tını. Memphis Baş Rahibi tarafından söylenen "Tanrılar, bize zafer ver", Navarrese Mardones'in ağzından dindar bir kalabalığın övgü dolu bir ilahisi gibi geliyordu.

Giulio Neri'nin sesi o kadar derin ve yekpare değil, aynı zamanda mat tınıların baskınlığı ve donuk, bastırılmış bir parlaklıkla, İncil'deki ihtişamlı bir İspanyol basını andırıyor. Toskana en iyi sanatçı ama İspanyol en iyi şarkıcıdır.

Don Carlos'ta, Engizisyoncu Giulio Neri, Escurial'ın tek ustasını gerçekten korkutabilirdi. Olağanüstü uzun, münzevi ince, talihsiz hükümdarın kafasına o kadar güçlü ses dalgaları indirdi ki, tüyleri diken diken oldu ve en anlayışsız dinleyiciler bile Verdi'nin müziğinin en yüksek güzelliğini anlamaya başladı. Ve Caracalla Hamamı'ndaki gösteriye katılanlar, Musa'nın bu son gerçek bas sesi ve mimikleriyle dışarı fırlayan görkemli figürünü asla unutamayacaklar.

La Scala ve Metropolitan Opera'nın onu neden görmezden geldiği, düşük tessituralı bölümlerde bile daha az mükemmel ve zayıf tınılı sesleri tercih ettiği açık değil. Örneğin, Force of Destiny'deki tonlama sahnesinde Neri'yi kim karşılaştırabilir? Tabii ki sesten bahsediyoruz, oyunculuktan değil. En önemli şeyin ses olduğu ve sanatçının yerini güçlü sesli bir şarkıcıya bırakmak zorunda kaldığı partiler vardır.

Neri, 1958'de görevini hiçbir zaman yerine getiremeden öldü. aziz rüya- La Scala'da şarkı söyle. Bu talihsiz bir gerçektir, tiyatronun grotesk dünyasında çok yaygın olan açık bir adaletsizliktir.

Paralel De Angelis - Journet

İtalya ve Toscanini'ye çok şey borçlu olan orijinal Roman Nazareno De Angelis ve Fransız Marcel Journet'in sesleri uzun süredir sessiz, bu şarkıcıların doğasında var olan plastik ifade ve heykelsi vokal tarzı sayesinde birleşiyoruz. De Angelis bize gücenmesin. Journet, Chaliapin'den (sesini tanımlamak zor olan) onunla karşılaştırmaya uygundur.

Wotan'ı, Boit'in Mephistopheles'ini ve Moses Nadzareno De Angelis'i kim hatırlamaz? Tüm performans boyunca havada hissedilen neredeyse acı verici bir gerilim, sanki şarkıcı ile seyirciyi birbirine bağlayan teller gibi herkesi şaşkına çevirdi. De Angelis ne kendisine ne de dinleyicilerine fırsat vermedi. Ve bu, gerçekliğin en ilginç ve heyecan verici fenomenlerinden biridir ve anı yazarlarının bazen günah işlediği hiç de abartılı abartı değildir. Bazı sanatçılar için şarkı söylemek, şu veya bu geliri elde ettikleri bir eğlencedir, genel olarak sanat veya manevi değerler umurlarında değildir. Diğerleri ise tam tersine sahnede acı çeker, cüret eder, savaşır, kazanır, sadece bitkin ölmek, tutkuyla yanmak, yaratıcılığın sürekli huzursuzluğu, mükemmellik için susuzluk. De Angelis, o opera sanatçısı Laocoon, hala yaşıyor ve görünmez bir şekilde şarkı söylüyor, tarihte bir dönüm noktası oluşturdu. vokal sanatı.

Marcel Journet opera tarihine Voight'ın La Scala'daki Nero'sundan Simon Magot ve özellikle de William Tell olarak geçecek. paris operası. Eşsiz bir tercümandı.

Bu kitabın yazarı onunla 1930'da konuşmuştu. Bundan sonra, bu kadar güçlü ve bir o kadar katı opera olan "William Tell"in yüzüncü yılını kutlayan birçok ünlü tiyatronun yıl dönümü gösterilerine katıldı. Ama ne Metropolitan Opera'da Danise, ne La Scala'da Franchi, ne de Buenos Aires'teki Colon Tiyatrosu'nda Galeffi - bu baritonların hiçbiri onu bu rolde etkilemedi, çünkü bu görüntü, kelimenin tam anlamıyla melodik basın harika bir performansıyla hafızasına çarptı. . Kahramanlık, esneklik, genişlik, güç - Marcel Journet'in sesini, sanatını ve ruhunu ayıran şey budur.

Paralel Pinza - Siepi

Operada bas, genellikle bilgeliği, babanın ciddiyetini, münzevi şehitliği, kutsallığı ifade etmekle görevlidir. Böyle bir sesle canlandırılan bir karakter sahnede genellikle otorite ile donatılmış olarak görünür, sakin, çekingen ve ölçülüdür. Ancak karakterin makyajının ve kıyafetlerinin altında hemen hemen her zaman güçlü ve enerjik bir kişi saklıdır. Alçak ses, ama uzun.

Aslen Romagna'lı olan bas Ezio Pinza, "şarkı söyleyen bas" rolüyle ilk çıkışını yaptı, Des Grie - baba rolünü oynadı. Kısa bir süre sonra, bu klasik şarkıcı The Power of Destiny'de ve daha sonra The Favorite'de Baş Rahip rolünü seslendirdi. İnanılmaz güzelliğe ve hareketliliğe sahip, zengin, kadifemsi, tını ve değişkenlikte mükemmel bir sesi vardı.

Ancak Metropolitan Opera'ya geldiğinde, adı geçen karakterlerin etkileyiciliğinin onu kendisine yabancı bir üslup ve tını paletinde çalışmaya zorladığına karar verdi. İçgüdü ve en zengin doğası onu geniş ve yükseğe itti. Ve Mozart'ın operasında cüretkar bir breteur ve gönül yarası Don Giovanni rolünde elini deneyerek bariton parçalara geçti. Başarılı olmak için sesini hafifletmesi, ona bariton rehaveti ve tenor hareketliliği vermesi gerekiyordu. Ve sesini ağartmak ve onu doğal geçişlerinden mahrum bırakmak pahasına başardı. Ancak onu adil seks arasında yücelten oyunculuk kişiliğinin dinamizmi ve erkeksiliği ortaya çıktı.

Bir kalp fatihi olarak ünü, en nadir sesinden bile daha fazla, onu evlilik felaketlerinin şansa yardımcı olduğu ve başarıyı teşvik ettiği bir ülkede popüler yaptı. Nitekim, Pinza daha sonra operadan ayrıldı ve karşı konulmaz bir baştan çıkarıcı olarak itibarının güçlendiği Broadway Revue'ye taşındı; bu ayrıca ona zor kazanılmış çok para kazandırdı. Revue'da şimdi bile görülebilir; yüzünü buruşturuyor ve alçak sesle şarkı söylüyor ve bu, Ramfis bölümünde gürledikten, Mephistopheles gibi güldükten ve Don Giovanni'nin bariton bölümüyle zahmetsizce başa çıktıktan sonra.

Metropolitan Opera'da onun yerini, yaratıcı zihniyeti selefininkiyle uyuşmayan genç bir bas kantantı olan Cesare Siepi aldı.

Ancak öte yandan Siepi, içgüdüsel yöntemi aşmayı ve sanatının konusunu boyun eğdirmeyi başarmış görünüyor. Çalışkan bir araştırmacı, ruhun melodisini keşfetti ve sesini doğru hedefe yönlendirdi. Şarkı söylemesindeki hassasiyet ve inandırıcılık, üslubunun asaleti, renkli söyleyişindeki ciddiyet, sahne davranışının İncil'deki önemi buradan gelir. Opera ondan çok şey bekliyor.

Paralel Didur - Christov

Biri Polonyalı, diğeri Bulgar. Doğa, Didur'a üstte gür ve altta yumuşak bir ses, atletik bir figür, etkileyici bir yüz, delici gözler - tek kelimeyle, vokal tekniğini anlamak dışında her şeyi verdi.

Birkaç yıl içinde sermayesini çarçur etti ve Metropolitan Operası'nın ziyafet masasından kendisine düşen kırıntılarla yetinmek zorunda kaldı; bir zamanların muhteşem sesi, artık yardımcı bir şarkıcının acınası cüppesinin altına gizlenmişti.

Bir zamanların büyük sanatçılarını böyle bir duruma gelmiş görünce yüreğiniz sızlıyor ve istemsizce böyle bir düşüşün nedenleri üzerinde düşünmeye başlıyorsunuz. Mirası çarçur eden ve kendini kaldırımda bulan acınacak haldedir. Ama bir zamanların büyük ses sanatçısı, sahneye çıkıp ciğerlerinin tepesinde çığlık atmaya başlar, ardından sanki ölümcül bir ıstırap içindeymiş gibi kederli bir uluma, olabilecek en acı verici manzaradır.

Didur zamanında sahneden ayrılmış olsaydı ne kadar iyi olurdu! Zirvede olan meslektaşları kesinlikle ona yardım ederdi. Duyarlıdırlar ve ne zaman cömertçe seslerini verirler? Konuşuyoruz sahnede bir arkadaşa yardım etmek hakkında. Böylece Didur başlangıçta ne verdiyse sonunda onu alacaktı.

La sonnambula'daki Kont'un ve Don Carlos'taki Philip'in Mesih'in şahsında değersiz ve beceriksiz bir oyuncu bulduğunu kesinlikle söylemek istemiyoruz. Ama ana dilinde şarkı söyleyince nasıl da kazanıyor! Didur, sesini Hristov kadar zekice kullanmayı bilseydi, çok daha uzun süre dayanabilir ve ihtiyaç dikenlerine katlanmak zorunda kalmazdı.

Bulgar, doğru sesin kılavuz ipini bulmuş ve onu raylar üzerinde bir tren gibi takip ediyor. Ses yankısı fenomenine aşinadır ve bu onu çok olumlu bir şekilde ayırır.

Didur sesler çıkardı. Hristov notalar söylüyor ve bunları nasıl dikeceğini biliyor, dikişleri güvenilir bir şekilde maskeliyor. Her zaman dikkatli ve dikkatlidir ve ses yeteneklerinin ötesine geçmez. Zeki ve eğitimlidir ve dünyadaki özel yerini almayı başarmıştır. opera sahnesi. Ve bunda parlak bir asistanı vardı - öğretmeni Riccardo Straccari.

Paralel Chirino - Rotier

Bir Zamanlar, altın Zaman vokal sanatı, bol miktarda bulunan İtalyan opera kumpanyaları güzel sesler ve iyi niyetlerle okyanusları aşarak müziğin ışığını en uzak ülkelere taşıdılar. Metropolitan Opera'da Gatti-Casazza, Emma Carelli ve Walter Mocchi Belediye tiyatrosu Rio de Janeiro ve Sao Paolo, Montevideo'daki Teatro Solis'te ve Buenos Aires'teki Teatro Coliseum'da, Bonetti Buenos Aires'teki Teatro Colon'da, Santiago'da Salviati ve Valparaiso'da, Venezuela'da Bracle, Peru, Meksika, Küba, Gaetano Merola Kaliforniya'da ve Fortunato Gallo'da Kuzey Amerika ve Kanada'da - hepsi birbirleriyle yarıştı, uygar dünyanın her köşesinde İtalyan melos bayrağını kaldırdı. Bu izlenim altında, sadece ünlü şarkıcılar, ama aynı zamanda tüm ırklardan ve ülkelerden daha az şanslı sanatçılar.

Bunlar arasında Fransız Rothier ve Romalı Giulio Chirino'nun bas kantantından söz edilmelidir. Bu tür şarkıcılar, çok yönlü yetenekleri ve performans esneklikleri sayesinde, zorlu turneler yapan ve uzun sezonlarında her türlü sürprize maruz kalan büyük opera topluluklarının kesinlikle vazgeçilmezidir.

Bu bölümün kaç tane kazanan sanatsal fırsatı gizlediğini anlamak için The Rosenkavalier'deki eski erkek arkadaş olarak Chirino'yu duymanız gerekirdi. Ve performansındaki kurnaz Don Basilio canlıydı ve çeşitli ama aynı zamanda ölçülü bir komedi ile vurdu, asla palyaçoya, kabalığa ve zevksizliğe düşmedi.

Daha zengin bir sese sahip olan Leon Rothier, ses sunum tekniğinde daha akıllı olma eğilimindeydi. Bu "kimya" genellikle şarkı söylemesini sadelikten mahrum etti, ancak Gounod'un "Faust" undaki Mephistopheles bölümünde birdenbire performans sergileyen bir resim haline geldi - bu nedenle, bu karaktere çok uygun ve çok başarılı bir şekilde ifade edilen itici bir kurnazlık ve sofistike bir samimiyetsizlik ortaya çıktı. .

Bu şarkıcıların ikisi de zamanı aldatmayı başardı - Romalı dikkatli kurnazlıkla, Fransız hassas hesaplamalarla. Çağdaşlarından hiçbiri el becerisi, akıllıca enerji tasarrufu ve uygulama derinliği açısından bu iki ustayla kıyaslanamaz.

Birinciye benzer, ancak daha yüksek bir sicilde ve birinci ile aynı adı taşıyan ölçeğin sekizinci tonu

sekiz nota

Ölçeğin sekizinci derecesi

Katolik Kilisesi'nde her sekiz günde bir bayram

müzikal duraklama

12 yarım tonu birleştiren müzikal aralık

"to" ile "to" arasındaki mesafe

İlk altı mısranın iki çapraz kafiye ile birleştiği sekiz mısralık şiirsel bir dörtlük ve iki son mısra- bitişik kafiye

Müzik aralığı

Şarkı ses aralığı birimi

Frekans aralığı birimi

Rus şiiri 19. şair yüzyıl A. Maykov

Sekiz dizeden oluşan şiirsel biçim

"ila"dan "ila"ya

İki bitişik "ila" arasındaki mesafe

Müzik ölçeğinin bir parçası

kiraz çeşidi

Akustikte aralık

müzikte aralık

sekiz nota aralığı

Ölçeğin sekizinci tonu

Not aralığı

Not satırı

Not ölçeği

Not aralığı

"ile" arasındaki mesafe

ölçeğin bir parçası

"ila" ile "ila" arasındaki aralık

Yedi nota ölçek aralığı

. "ahtapot"

7 nota aralığı

Oktav

Yedi dakikalık müzik aralığı

Sekiz adım ve altı ton

7 notada müzikal aralık

. "a b a b a b c c" (dörtlük türü)

Çok düşük bas

Yedi notalık müzik aralığı

Çok güçlü bas

Vasily Zhukovsky, Rus şiirine hangi dörtlüğü getirdi?

çok düşük bas

12 yarım tonu birleştiren müzikal aralık

Müzik ölçeğinin 8. derecesi

Meksika'daki kütle birimi (3,6 g)

çeşitli stanza

Çok düşük bas

. "a b a b a b c c" (dörtlük türü)

. "Ahtapot"

müzik. lat. ses merdiveninin sekizinci notası veya derecesi, sekizinci ses herhangi bir sesten yukarı veya aşağı; tam ve 4 yarı sesten oluşan tüm müzikal ses merdiveni. Oktav şarkı, sesten oktav ses. Yedi oktavlık bir hacme sahip yedi oktavlık bir kuyruklu piyano. Octet m.sesler üzerine müzik. Octant m. astronom. mermi, açıları ölçmek için, bir dairenin sekizde birini temsil eder. Oktahedron m.geometrik. oktahedron, sekiz beşgene bölünmüş bir top; oktahedral, bir oktahedral gövde etrafında. Oktahedrit, fosil anataz veya titanik asit. Octet, sekiz ses veya müzik aleti için müzik. Oktoih m. octoglasnik, kilise kitabı. seslere şarkı söylemek. Ekim m. pazdernik, göğüs, yaprak dökümü, eski; kirli, düğün, kış, insanlar, eylül ve kasım ayları arasında yılın onuncu ayı. Ekim tekerlekleri veya koşucuları sevmez. Güneydeki kirin yarısından Mne ve ezilmiş keten. İlk kışı örtün. düğünler; tüm sınırlar, işlemler için son tarihler. Bkz. Peçe. Ekim donları. Mart, Nisan, Mayıs, Haziran, fıçılarda şarap kurur; temmuz ağustos eylül ekim sahibini ezer

"ila"dan "ila"ya

"ile" arasındaki mesafe