dinamik resimler Kompozisyonda statik ve dinamikler

Merhaba, sevgili okuyucular bloğum. bugün konuşalım kompozisyondaki statik ve dinamikler hakkında. En son kompozisyonda simetriden bahsetmiştim. Bu tür kuralların bilgisi, resimde ve diğer sanat biçimlerinde bir kompozisyonun başarılı bir şekilde oluşturulmasına katkıda bulunur.

statik

STATİK, STATİKLİK(Latince staticus, Yunanca statos - "ayakta") - içinde güzel Sanatlar- dinlenme kalitesi, görsel kuvvetlerin dengesi (bkz. tasarım; stil; dengeleme). Çoğu durumda, simetrik bileşimlere karşılık gelir. metrik yapı Klasisizm sanatının doğasında var. Zıt nitelikler- Barok tarzın doğasında olan dinamizm, asimetri, ritim (karşılaştırmalı ifade).
Yandex. Sözlükler› Yeni ansiklopedik sözlük görsel Sanatlar

İnşaat şemalarına ve yorumun doğasına göre Bileşim çözümleri iki tiptir: statik ve dinamik. Statik kompozisyonlar bir barış ve denge hali taşır.

Ritmik bir kombinasyonla inşa edilen kompozisyonlar, renk ve çizgiye, aralarındaki genişlik ve mesafe oranına dayanmaktadır. Bu tür çalışmalar statik kompozisyonlara atfedilebilir.

Figürün statik karakterine ek olarak, büyük önem bu figürlerin kompozisyondaki yeri oynar, bu nedenle tüm kompozisyon sayfanın kenarına ne kadar alçaksa, o kadar statik görünür. Daha simetrik, daha statik.
Ancak herhangi bir statik şekil dinamik bir şekle dönüştürülebilir: bir köşeye bir kare yerleştirilebilir, bir kutu dikey olarak yerleştirilebilir, bir piramit eğilebilir vb. izleyiciye her şeyin düşmek üzere olduğu. Öğelerinin düzeninden değişme eğiliminde olan bir kompozisyon dinamiktir.

Dinamikler

DİNAMİKLER(Yunan dinamisinden - "güç"), herhangi bir öğenin belirli bir sıradaki değişimidir. Dinamik kompozisyonlarda, öğeler diyagonal eksenler boyunca veya resmin düzleminde serbestçe bulunur. Hareket hissini daha net vurguluyorlar, nesnelerin daha çeşitli düzenlenmesi, cesur bir simetri ihlali var. Renk noktalarına göre konturların yer değiştirmesini gözlemleyebilirsiniz. Dinamik çalışmalarda renk çözümü daha belirgin ve daha duygusal olabilir.

Dinamik olanlar:
kısa kenarında duran bir üçgen ve bir paralelkenar, bir elips, bir top, bir piramit, dar tarafında duran bir paralelyüz vb.

Bu nedenle, malzemeleri biraz inceledikten sonra, hangi malzemelerden yapılabileceğini öğrenmenin yanı sıra işte nasıl daha karlı görüneceğini anlamanın zamanı geldi.

bu bize yardımcı olacak

Kompozisyonun temelleri büyük ölçüde teoriden oluşur.

Kompozisyon, ilke olarak, eserin bölümlerinin birbiriyle birleşimi ve korelasyonudur. Tabiri caizse, elementlerin birbirleriyle etkileşimi.

Peki, bir kompozisyonun öğeleri birbirleriyle nasıl etkileşim kurabilir?

Yeni başlayanlar için iki tür kompozisyon vardır: statik ve dinamik.

Statik kompozisyon

dinamik kompozisyon

İsimlere göre, her kompozisyon, hareket yanılsamasının varlığında ve bunun tersi - yokluğunda birbirinden farklıdır.

Görüntünün dinamizmi, aynı öğenin değişmesi olan ritim yardımıyla elde edilebilir.

Ancak birçok yönden dinamikler biçimlerin dönüşümüne bağlıdır, bu benzer bir örnekte açıkça görülmektedir:

Figürler direkt konumlarında durağan görünürler ama belli bir yön vektörü varsa ve tekrar etmeye başlarlarsa dinamik oluşur.

Ayrıca, görüntü bir aynada olduğu gibi öğeleri tam olarak simetri ekseni boyunca tekrarlamadığında, öğelerin asimetrisi nedeniyle dinamikler oluşturulabilir.

Tüm kompozisyonlar, baskın olanın bulunduğu yere göre inşa edilir - çalışmadaki diğerlerinin bulunduğu ana unsur. Baskın olan, her zaman işin geometrik merkeziyle örtüşmeyen kompozisyon merkezidir.

Baskın şunlara bağlıdır:

1. Boyutu ve diğer öğelerin boyutu.

2. Uçaktaki pozisyonlar.

3. Diğer nesnelerin şeklinden farklı olan öğenin şekli.

4. Diğer elementlerin dokusundan farklı olan elementin dokusu.

5. Renkler. İkincil elementlerin rengine (nötr bir ortamda parlak bir renk ve tersi veya akromatik veya akromatik arasında kromatik bir renk) kontrast (zıt renk) uygulayarak sıcak renk küçük elementlerin ortak bir soğuk aralığı ile veya koyu renkışık arasında.

6. Gelişmeler. Baskın olan ana unsur, ikincil olanlardan daha gelişmiştir.

Baskın, kompozisyonun ana noktası olmasına rağmen, onun tek noktası olmamalıdır. Kompozisyonun geri kalan kısımları, görüntü bütünlüğünün etkisini yaratarak onu dengeli bir şekilde tamamlamalıdır.

Bir kompozisyon oluşturmak için en yaygın tekniklerden biri altın Oran, kompozisyonun ana unsurlarının levhanın yatay / dikey kenar uzunluğunun 1/3'ünde yer alması gerektiğini öne süren bir kavram.

Sayfanın kılavuzları ve noktaları boyunca sıralanan kompozisyon öğeleri, kompozisyonda en avantajlı görünmektedir.

Kompozisyon nedir? Kompozisyon (Latince compositio'dan) kompozisyon, bağlantı kombinasyonu anlamına gelir. çeşitli parçalar herhangi bir fikre uygun olarak bir bütün halinde. Bu, nihai olarak tek bir bütün oluşturan bireysel parçalarının (bileşenlerinin) oranını bularak görüntünün düşünceli yapısını ifade eder - doğrusal, hafif ve ton yapısı açısından eksiksiz ve eksiksiz bir fotoğraf görüntüsü. Fotoğrafta fikri daha iyi aktarabilmek için özel ifade aracı: aydınlatma, tonlama, renk, çekim noktası ve anı, plan, açı, ayrıca görsel ve çeşitli kontrastlar.

Aşağıdaki kompozisyon kuralları ayırt edilebilir: 1. Hareketin transferi (dinamik) 2. Dinlenme (statik) 3. Altın bölüm (üçte bir).

Yalnızca iki tür kompozisyonu ele alacağız - dinamik ve statik. 1. Statik kompozisyonlar esas olarak barışı ve uyumu iletmek için kullanılır. Nesnelerin güzelliğini vurgulamak için. Belki de ciddiyeti iletmek için. Sakin ev ortamı. Statik bir kompozisyon için öğeler, şekil, ağırlık ve doku bakımından benzer şekilde seçilir. Ton solüsyonunda yumuşaklık ile karakterize edilir. Renk şeması nüanslara dayanmaktadır - yakın renkler: karmaşık, dünyevi, kahverengi. Merkez ağırlıklı olarak, simetrik kompozisyonlar içerir.

Bir örnek ele alalım: Sabit, hareketsiz, genellikle simetrik olarak dengeli, bu tür kompozisyonlar sakin, sessizdir, kendini onaylama izlenimi uyandırır.

Şimdi dinamik kompozisyona geçelim. 2. Dinamik, bu her şeyde statikin tam tersidir! Çalışmalarınızda dinamik yapıyı kullanarak, ruh halini, duygu patlamasını, neşeyi daha canlı aktarabilir, nesnelerin şeklini ve rengini vurgulayabilirsiniz! Dinamikteki nesneler çoğunlukla çapraz olarak dizilir, asimetrik bir düzenleme memnuniyetle karşılanır. Her şey zıtlıklar üzerine inşa edilmiştir - şekillerin ve boyutların kontrastı, renk ve silüetlerin kontrastı, ton ve doku kontrastı. Renkler açık, spektral.

Bu konuyla birlikte, kompozisyonun temellerine adanmış bir dizi ders açmak istiyorum.
Ne de olsa, herhangi bir resim kompozisyonun inşasıyla başlar.
Fotoğraflarınızın uyumlu ve yetkin görünmesi için temellerini incelemeniz gerekir.

Kompozisyonun temelleri.
Kompozisyonda statik ve dinamik.
Önce küçük bir giriş
Kompozisyon nedir? Kompozisyon (lat. kompozisyon) bir fikre göre çeşitli parçaları bir araya getirerek tek bir bütün halinde birleştirmek, tasarlamak demektir. Bu, nihai olarak tek bir bütün oluşturan bireysel parçalarının (bileşenlerinin) oranını bularak görüntünün düşünceli yapısını ifade eder - doğrusal, hafif ve ton yapısı açısından eksiksiz ve eksiksiz bir fotoğraf görüntüsü. Fotoğrafta fikri daha iyi iletmek için özel ifade araçları kullanılır: aydınlatma, tonalite, renk, çekim noktası ve anı, plan, açı, ayrıca resimsel ve çeşitli kontrastlar. Kompozisyon kurallarını bilmek, fotoğraflarınızı daha anlamlı hale getirmenize yardımcı olacaktır, ancak bu bilgi kendi başına bir amaç değildir, yalnızca başarıya ulaşmanıza yardımcı olacak bir araçtır.
Aşağıdaki kompozisyon kuralları ayırt edilebilir: hareketin iletimi (dinamik), dinlenme (statik), altın bölüm (üçte biri).
Kompozisyon yöntemleri şunları içerir: ritim, simetri ve asimetri aktarımı, kompozisyonun parçalarının dengesi ve arsa-kompozisyon merkezinin tahsisi.
Kompozisyon araçları şunları içerir: format, boşluk, kompozisyon merkezi, denge, ritim, kontrast, ışık-gölge, renk, dekoratiflik, dinamik ve statik, simetri ve asimetri, açıklık ve izolasyon, bütünlük. Bu nedenle, kompozisyon araçları, teknikleri ve kuralları da dahil olmak üzere, onu yaratmak için gerekli olan her şeydir. Çeşitlidirler, aksi takdirde araç olarak adlandırılabilirler. sanatsal ifade kompozisyonlar.

Bu ve diğer konuların değerlendirilmesine kesinlikle geri döneceğiz, ancak bugün hareketin (dinamik) ve dinlenmenin (statik) iletimini daha ayrıntılı olarak ele alacağız.

Öncelikle size statik kompozisyon için neyin tipik olduğunu anlatacağım ve çalışmanızda bunu nasıl başaracağınızı bir örnekle göstereceğim. Statik kompozisyonlar esas olarak barış ve uyumu iletmek için kullanılır. Nesnelerin güzelliğini vurgulamak için. Belki de ciddiyeti iletmek için. Sakin ev ortamı. Statik bir kompozisyon için öğeler, şekil, ağırlık ve doku bakımından benzer şekilde seçilir. Ton solüsyonunda yumuşaklık ile karakterize edilir. Renk şeması nüanslara dayanmaktadır - yakın renkler: karmaşık, dünyevi, kahverengi. Merkez ağırlıklı olarak, simetrik kompozisyonlar içerir. Örneğin, küçük bir natürmort yapacağım. Sanatsal değeri çok iyi değil ve içindeki tüm kompozisyon teknikleri ve araçları netlik için biraz abartılıyor)) Bu yüzden, başlangıç ​​​​olarak, kullanacağım öğeleri seçiyorum ve gelecekteki natürmortımın bir diyagramını çiziyorum. Prensip olarak, herhangi bir nesne şu şekillerden birine yazılabilir:

Bu nedenle, onları temel alacağız. Natürmort için üç nesne seçtim - bir fincan, bir tabak ve yardımcı bir nesne olarak bir şeker. Daha fazlası için ilginç kompozisyon Boyut olarak farklı, ancak renk ve doku bakımından çok benzer nesneleri alalım (statik özellikleri zorunlu kıldığından). Şekli biraz hareket ettirdikten sonra şu şemada karar kıldım:

Merkez sadece buraya dahil edilmiştir, figürler cepheye yerleştirilmiştir ve hareketsizdir.
Şimdi nesnelerin tonalitesine karar vermemiz, yani en açık nesneye, en koyuya ve yarım tona ayırmamız gerekiyor. Ve aynı zamanda renk doygunluğu ile. Rakamların üzerini boyadıktan ve renklerle biraz oynadıktan sonra şu seçenekte duruyorum:

Şimdi, bu şemaya dayanarak, natürmortumu inşa ediyorum. Fotoğraf çekiyorum ve elde ettiğim şey bu:

Ancak gördüğümüz gibi, bu, ihtiyacımız olan özelliklere tam olarak uymuyor, nesnelerin pratikte tek bir bütün gibi görünmeleri ve ayrıca renkleri daha yakın hale getirmeleri için daha fazla genelleştirme sağlamamız gerekiyor. Bu sorunları ışığın yardımıyla çözeceğim. Kombine aydınlatma kullanıyorum - yönlü ve dağınık ışığın bir kombinasyonu: loş bir dolgu ışığı ve yönlü - bir el feneri ışını. Birkaç kare ve ışık denemesinden sonra istenen sonuca ulaşmayı başardım. FS'de biraz işlerim ve işte sonuç:



Gördüğünüz gibi, tüm kurallara göre statik bir natürmort yaratmayı başardık: Nesneler, kompozisyonun merkezinde, birbiriyle örtüşen hareketsizdir. Renkler yumuşak ve karmaşıktır. Her şey nüans üzerine inşa edilmiştir. Öğeler doku olarak aynı, renk olarak neredeyse aynı. Ortak aydınlatma çözümü onları birleştirir ve sakin ve uyumlu bir atmosfer yaratır.

DİNAMİKLER

Şimdi dinamik kompozisyona geçelim. Dinamik, her şeyde statikin tam tersidir! Çalışmalarınızda dinamik yapıyı kullanarak, ruh halini, duygu patlamasını, neşeyi daha canlı aktarabilir, nesnelerin şeklini ve rengini vurgulayabilirsiniz! Dinamikteki nesneler çoğunlukla çapraz olarak dizilir, asimetrik bir düzenleme memnuniyetle karşılanır. Her şey zıtlıklar üzerine inşa edilmiştir - şekillerin ve boyutların kontrastı, renk ve silüetlerin kontrastı, ton ve doku kontrastı. Renkler açık, spektral.
Anlaşılır olması için aynı nesneleri alacağım, sadece bardağı daha zıt bir renkle değiştireceğim. Yine üç figürümüzü kullanarak kompozisyonu oluşturuyorum, ancak dinamiklerin özelliklerine bağlı olarak. İşte bulduğum diyagram:

Şimdi bir natürmortta hareketi iletmek için her şeyin olabildiğince zıt olması gerektiğini unutmadan ton ve renk üzerinde çalışıyorum.İşte tonal taslak hazır:
Şimdi tüm bunları gerçeğe dönüştürüyoruz, nesneleri düzenliyoruz, çekimler yapıyoruz, bakalım elimizde neler var ve nelerin değiştirilmesi gerekiyor.
Yani konum iyi gibi ama genel ışıktan dolayı özellikle renklerde kontrast oluşturmak pek mümkün olmadı. Nesneler çok fazla aynı görünüyor, şekli vurgulamak ve nesnelerin renk kontrastını sağlamak için renkli bir el feneri kullanmaya karar verdim. Mavi ışıkla deneyler yapıyorum, bence en başarılı kareyi seçiyorum, FS'de biraz hassaslaştırıyorum ve işte sonuç:



Şimdi her şey yerli yerinde görünüyor. Kompozisyon çapraz olarak inşa edilmiştir, nesneler ve birbirlerine göre düzenlemeleri dinamiktir, zıtlık diyebilir: tabak ayakta ve fincan yatıyor.Renkler kontrasttan daha fazlasıdır.)) Aynısı ton için de geçerlidir. Hepsi bu kadar. Özetin sayısız sayfasını burada yeniden yazmamak için özellikle tüm hileleri ve kuralları minimumda tutmaya çalıştım.))

retiküle etmek

Bakış Yansıma Düzlemi simetri ve paralel öteleme düzlemleri kümesidir.

Zıt simetri örnekleri de şunlardır: pozitif bir kabartma formu (çıkıntı) ve buna eşit negatif bir form (derinleşme); bir renkten bir şekil ve başka bir renkten (ton) eşit bir şekil; "pozitif - negatif" ilkesine göre siyah beyaz süs.

benzerlik simetrisi Aktarımla eş zamanlı olarak şeklin boyutunun, şekiller arasındaki boşlukların azalıp artmayacağı gözlemlenecektir.

Benzerlik simetrisi kullanılarak bir süs motifi yapılabilir.

>>>başa dön

2.5. STATİK VE DİNAMİK KOMPOZİSYONLAR

Tüm süs kompozisyonları iki türe ayrılır

- statik ve dinamik(doğadaki nesnelere benzeterek - hareketsiz ve hareketli). Dinamik bir kompozisyonun mecazi anlamı hareket, gelişme, gerilimdir; statik - barış, hareketsizlik, kapalı form. Dinamik ve statik nitelikteki unsurları birleştirerek, farklı kompozisyonlara sahip birçok süs eşyası oluşturabilirsiniz.

Statik ve dinamik kompozisyonun tipik özellikleri

Bir simetri düzlemi ile yarısı eşit olacak şekilde eşit parçalara bölünebilen bir motif statik olacaktır.

diğerinin ayna görüntüsü. Benzer şekilde - iki simetri düzlemi ile (dikey ve yatay). Motifin statik doğası sadece simetrisi ile değil, aynı zamanda eğimi ile de belirlenir. Dikeyler ve yataylar bir denge, barış (statik) hissine neden olur. Eğimli çizgiler dinamiktir. Tüm asimetrik motifler dinamiktir, eşit olmayan parçalara bölünmüştür. Bu motiflerin kompozisyonlardaki dinamizmi eğim ile vurgulanmıştır.

Süs kompozisyonları genellikle statik ve dinamik öğelerin bir kombinasyonunu kullanır. Dikey ve yatay düzenlemedeki dairesel yaylar statiktir. Daireler her zaman statiktir. Spiraller, paraboller vb. dinamiktir.

Statik uyum kompozisyonları

Statik kompozisyonlar oluşturmadaki ana görev, statik fikrini ifade eden bütünleyici bir süs yapısı düzenlemektir. Süs kompozisyonunun en büyük görsel stabilitesi (statik), kare şekli ile elde edilir.

Statik bir kompozisyon oluştururken, öncelikle bir uyum ızgarası oluşturmanız gerekir. Ardından, verilen motifleri yatay sıralar halinde düzenleyin. Motiflerin yeri

ızgarada, arka planın ve desenin oranına bağlı olarak üç seçenek vardır:

1. Motifler arasındaki mesafe motiften (desenin en kompakt düzenlemesi) daha azdır.

2. Motifler arasındaki mesafe motifin kendisiyle orantılıdır (aynılık ilkesi -

V dama tahtası).

3. Motifler arası mesafe motife göre çok fazladır (seyrek düzenleme).

Desenin öğeleri simetri ve tekdüzelik ilkelerine göre ne kadar tutarlı olursa, tüm süs kompozisyonunun statiği fikrini o kadar çok ifade ederler.

Örneğin: bir patchwork kompozisyonunda, aynı kare ilişkiler - bloklar ve aralarında yatay ve dikey olarak aynı aralıklar - bir kafes.

Ancak, kesinlikle dengeli bir yaratma arzusu

her bakımdan kompozisyon, kompozisyonun kuruluğuna ve şematizmine yol açabilir, onu gerekli çeşitlilik ve ifadeden mahrum bırakabilir. Bunun olmasını önlemek için, bir dinamizm unsuru tanıtılmalıdır: uyumun dikdörtgen şekli, büyük ve küçük motiflerin bir uyumundaki karşıtlık, motiflerden birine ton vurgusu veya farklı bir renk tonu, vb. Giriş dinamik öğelerin statik bir kompozisyona dönüştürülmesi yalnızca resmin statik karakterini artırır. Yalnızca, kompozisyona statik bir karakter kazandıran ifade araçlarının tam olarak hakim olması önemlidir.

Motifin grafik yorumu

1. Motiflerin doğrusal çözümü (bir çizginin kullanılması). Patchwork'te bunlar dikiş çizgileri olabilir.

veya yama çizgileri.

2. Motiflerin spot çözümü (nokta kullanımı). Lineer ile karşılaştırıldığında daha aktif ve ağırdır, dikkati ritmik dönüşüme odaklar.

3. Doğrusal nokta motiflerin çözümü (çizgilerin ve noktaların kullanımı).

Patchwork'te bu, dikişlerin ve desenlerin bir kombinasyonu olabilir.

Dinamik uyum kompozisyonları

Dinamik dekoratif kompozisyonlar, çeşitlilik ilkesi. Dinamik bir kompozisyondaki en önemli şey, unsurların çeşitli hareketlerinin koordinasyonu, ana hareketlerin aranması ve ikincil hareketlerin bunlara tabi kılınmasıdır.

Hareket hissi (dinamikler) elde edilir:

motifin kendisinde bir simetri ekseninin yokluğunda;

motifin en az bir simetri ekseni varsa - motifin dönüşü nedeniyle;

motifin mutlak simetrisi ile - boyutunu değiştirerek.