Ev › Soğutma sistemi › Nezhinsky dansçı biyografisi. Vaclav Nezhinsky - "dans tanrısı"

Nezhinsky dansçı biyografisi. Vaclav Nezhinsky - "dans tanrısı"

Ansiklopedik YouTube

1 / 3

✪ Bahar Ayini/Le Sacre du Printemps

✪ Vaclav Koller Deus Ex: Bölünmüş İnsanlık #3

✪ Fındıkkıran

Altyazılar

Biyografi

Tomas Nijinsky ve solist Eleonora Bereda'nın ilk sayısı olan Polonyalı bale dansçılarından oluşan bir ailenin ikinci oğlu olarak Kiev'de doğdu. Eleanor 33 yaşındaydı ve kocasından beş yaş büyüktü. Vaclav, Varşova'da Katolik olarak vaftiz edildi. İki yıl sonra üçüncü çocukları doğdu - kızı Bronislava. 1882'den 1894'e kadar ebeveynler Joseph Setov'un bale grubunun bir parçası olarak turneye çıktı. Baba tüm çocukları en başından beri dansla tanıştırdı. erken çocukluk. Vaclav ilk kez beş yaşındayken Odessa Tiyatrosu'nda hopak dansı yaparak sahneye çıktı.

Josef Setov'un 1894'teki ölümünden sonra grubu dağıldı. Baba Nijinsky kendi grubunu kurmaya çalıştı ama kısa süre sonra iflas etti ve yıllar süren zorlu yolculuklar ve tuhaf işler başladı. Vaclav muhtemelen tatillerde küçük gösteriler yaparak babasına yardım ediyordu. Noel'de Nizhny Novgorod'da sahne aldığı biliniyor. 1897'de Finlandiya'da bir tur sırasında, Nijinsky'nin babası bir başkasına, genç solist Rumyantseva'ya aşık oldu. Ebeveynler boşandı. Eleanor ve üç çocuğu, gençlik yıllarından arkadaşı Polonyalı dansçı Stanislav Gillert'in St. Petersburg Bale Okulu'nda öğretmen olduğu St. Petersburg'a gitti. Gillert ona yardım edeceğine söz verdi.

Nijinsky'lerin en büyük oğlu Stanislav (Stasik), çocukken pencereden düştü ve o zamandan beri "bu dünyanın biraz dışındaydı" ama yetenekli ve iyi hazırlanmış Vaclav, üniversiteye kabul edildi. Bale sınıfıçok kolay. İki yıl sonra kız kardeşi Bronya da aynı okula girdi. Okulda Vaclav'ın karakterinde bazı tuhaflıklar ortaya çıkmaya başladı; hatta bir kez muayene için akıl hastalarının bulunduğu bir kliniğe bile gitti - görünüşe göre bir tür kalıtsal hastalık. Bununla birlikte, bir dansçı olarak yeteneği yadsınamazdı ve bir zamanlar olağanüstü ama zaten biraz eski moda bir dansçı olan öğretmeni N. Legat'ın dikkatini hızla çekti.

Mart 1905'ten bu yana, okulun yenilikçi öğretmeni Mikhail Fokin, mezunlar için sorumlu bale sınavını sahneledi. Bu onun koreograf olarak ilk balesiydi; Acis ve Galatea'yı seçti. Fokine, Nijinsky'yi mezun olmamasına rağmen faun rolünü oynamaya davet etti. 10 Nisan 1905 Pazar günü Mariinsky Tiyatrosu'nda bir gösteri gösterisi düzenlendi, gazetelerde incelemeler yayınlandı ve hepsi genç Nijinsky'nin olağanüstü yeteneğine dikkat çekti:

Mezun Nijinsky herkesi şaşırttı: Genç sanatçı henüz 15 yaşında ve okulda geçireceği iki yılı daha var. Böyle olağanüstü verileri görmek daha da keyifli. Hafiflik ve yükseklik, dikkat çekici derecede pürüzsüz ve güzel hareketler- harikalar […] Sadece 15 yaşındaki sanatçının bir dahi çocuk olarak kalmamasını, gelişmeye devam etmesini diliyoruz.

Nijinsky, 1906'dan Ocak 1911'e kadar Mariinsky Tiyatrosu'nda sahne aldı. “Giselle” balesinde uygunsuz olduğu düşünülen bir kostümle sahne aldığı için imparatorluk ailesinin isteği üzerine büyük bir skandalla Mariinsky Tiyatrosu'ndan kovuldu.

Nijinsky, üniversiteden mezun olduktan hemen sonra S. P. Diaghilev tarafından büyük bir başarı kazandığı bale sezonuna katılmaya davet edildi. Yeteneğiniz için yüksek atlayışlar ve uzun süreli yükselme ona kuş adam, yani ikinci Vestris adını verdi.

Paris'te Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde test edilen repertuvar dans edildi ("Armida Pavyonu", 1907; "Chopinian veya La Sylphide", 1907; "Mısır Geceleri" veya "Kleopatra", 1909; "Giselle", 1910; “Kuğu Gölü”, 1911) ve “Bayram”ın Rus bestecilerin müziğine yönlendirilmesi, 1909; ve Fokine'nin yeni balelerindeki parçalar, R. Schumann'ın müziğiyle “Karnaval”, 1910; N. A. Rimsky-Korsakov'un “Şeherazade”si, 1910; A. Glazunov'un “Doğulular”ı, 1910; C. M. Weber'in 1911 tarihli "Gülün Vizyonu" adlı eserinde Parisli izleyicileri pencereden fantastik bir atlayışla hayrete düşürdü; I. F. Stravinsky'nin “Petrushka”sı, 1911; “Mavi (Mavi) Tanrı” R. Ana, 1912; “Daphnis ve Chloe”, M. Ravel, 1912.

Koreograf

Diaghilev'in cesaretlendirdiği Nijinsky, koreograf olarak şansını denedi ve Fokine'den gizlice ilk balesini - "Faun'un Öğleden Sonrası" nı C. Debussy'nin (1912) müziğiyle prova etti. Koreografisini antik Yunan vazo resminden ödünç alınan profil pozlarına dayandırdı. Diaghilev gibi Nijinsky de Dalcroze'un ritmioplastiklerinden ve ritmik yapısından büyülenmişti ve estetiği açısından 1913'te bir sonraki ve en önemli balesi olan "Bahar Ayini"ni sahneledi. Stravinsky'nin, tonaliteye dayalı da olsa uyumsuzluğu özgürce kullanarak yazdığı ve koreografik olarak karmaşık ritim kombinasyonları üzerine inşa ettiği Bahar Ayini, ilk dışavurumcu balelerden biriydi. Bale hemen kabul edilmedi ve prömiyeri skandalla sonuçlandı, tıpkı “ Öğleden sonra dinlenme Faun” son erotik sahnesiyle izleyenleri şoke etti. Aynı yıl C. Debussy'nin olaysız bale “Oyunlar”ını sahneledi. Nijinsky'nin bu prodüksiyonları, anti-romantizm ve klasik tarzın olağan zarafetine karşı olma özelliği taşıyordu.

Paris halkı, sanatçının şüphesiz dramatik yeteneği ve egzotik görünümü karşısında büyülendi. Nijinsky'nin, plastik sanatlarda yeni yollar açan, erkek dansını eski önceliğine ve ustalığına döndüren cesur ve özgün fikirli bir koreograf olduğu ortaya çıktı. Nijinsky, başarılarını kendisine inanan ve cesur deneylerde destekleyen Diaghilev'e de borçluydu.

Kişisel hayat

Nijinsky'nin gençliğinde Prens Pavel Dmitrievich Lvov ve daha sonra Diaghilev ile yakın bir ilişkisi vardı. 1913'te topluluk Güney Amerika turnesine çıktıktan sonra bir gemide Macar bir aristokrat ve onun hayranıyla tanıştı. Romola Pulskaya. 10 Eylül 1913'te karaya çıktıktan sonra aile bireyleri dahil herkesten gizlice evlendiler. Olanları Nijinsky'ye bakmakla görevlendirilen hizmetkarı Vasily'nin telgrafından öğrenen Diaghilev öfkeye kapıldı ve dansçıyı hemen gruptan kovdu - aslında bu onun kısa, baş döndürücü kariyerine son verdi. . Diaghilev'in favorisi olan Nijinsky, diğer sanatçılar gibi onunla herhangi bir sözleşme imzalamadı ve maaş almadı - Diaghilev tüm masraflarını sadece kendi cebinden karşıladı. Emprezaryo'nun sakıncalı hale gelen sanatçıdan hiç gecikmeden kurtulmasını sağlayan da bu gerçekti.

girişimcilik

Nijinsky, Diaghilev'den ayrıldıktan sonra kendisini zor koşullarda buldu. Geçimini sağlamak gerekliydi. Bir dans dehasıydı, üretme yeteneği yoktu. Kendi girişimini kurmaya karar vererek Paris'teki Büyük Opera balesine başkanlık etme teklifini reddetti. On yedi kişilik bir topluluk oluşturmak mümkündü (buna Bronislava'nın kız kardeşi ve Diaghilev'den ayrılan kocası da dahildi) ve Londra Saray Tiyatrosu ile bir sözleşme imzalandı. Repertuar, Nijinsky'nin ve kısmen M. Fokine'nin (“Gülün Hayaleti”, “Karnaval”, “La Sylphides”, Nijinsky'nin yeniden yeniden yaptığı) yapımlarından oluşuyordu. Ancak tur başarılı olmadı ve mali çöküşle sonuçlandı. bozulma ve sanatçının akıl hastalığının başlangıcı. Başarısızlıklar onu takip etti.

Son prömiyer

Küllerin yeniden gömülmesi

Cenazesi 1953 yılında Paris'e nakledilerek Montmartre mezarlığında romantik balenin yaratıcılarından efsanevi dansçı G. Vestris ve oyun yazarı T. Gautier'in mezarlarının yanına defnedildi. Gri taş mezar taşında hüzünlü bir bronz soytarı oturuyor.

Nijinsky'nin kişiliğinin önemi

Eleştirmenler [ DSÖ?] Nijinsky'yi "dünyanın sekizinci harikası" olarak adlandırdı ve yeteneğini büyük ölçüde takdir etti. Ortakları Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva'ydı. O - bale tanrısı - sahnenin üzerinde bir sıçrayışta gezindiğinde, bir kişinin ağırlıksız olma yeteneğine sahip olduğu görülüyordu.

Tüm denge yasalarını çürütüp altüst etmiş, tavana boyanmış bir insan figürüne benziyor, hava boşluğunda rahatlıkla hissediliyor...

Nijinsky, tam bir dış ve iç dönüşüm sağlama konusunda ender görülen bir yeteneğe sahipti.

Korkuyorum, dünyanın en iyi aktörünü görüyorum

Nijinsky, daha sonra yerleşik dışavurumculuk tarzını ve plastik sanatların temelde yeni olanaklarını keşfederek bale sanatının geleceğine dair cesur bir atılım yaptı. Yaratıcı hayatı kısa (sadece on yıl) ama yoğundu. Maurice Béjart'ın Pierre Henri ve Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin müziğine yaptığı ünlü bale "Nijinsky, Tanrının Palyaçosu", 1971, Nijinsky'nin kişiliğine adanmıştır.

Nijinsky zamanının idolüydü. Dansı güç ve hafifliği birleştirdi; nefes kesen atlayışlarıyla izleyiciyi hayrete düşürdü; birçok kişi dansçının havada "havada uçtuğunu" düşündü. Olağanüstü bir dönüşüm yeteneği ve olağanüstü yüz yetenekleri vardı. Sahnede güçlü bir manyetizma yaydı, ancak Gündelik Yaşamçekingen ve sessizdi.

Ödüller

Hafıza

2010 yılında Monako kuruldu Nijinsky Ödülü bale dansçılarına ve koreograflara verilir.
11 Haziran 2011'de Rus Balesinin 100. yılı kutlamaları kapsamında, bronz heykel Vaslav ve Bronislav Nijinsky, “Faun'un Öğleden Sonrası” (heykeltıraş Gennady Ershov) balesinden Faun ve Nymph görüntüsünde.

Sanatta görüntü

Tiyatroda

8 Ekim - Maurice Béjart'ın Vaslav Nijinsky'nin günlüklerine dayanan “Nijinsky, Tanrının Palyaçosu” balesi (“ 20. yüzyıl balesi", Brüksel, Nijinsky - Jorge Donne rolünde).
21 Temmuz - John Neumeier'in Vaslav Nijinsky'nin kendisi tarafından seçilen J. S. Bach'ın müziğini kullanarak gerçekleştirilmemiş prodüksiyonunun senaryo planına dayanan bir balesi olan “Vaclav” ( Hamburg Balesi).
1993 - Alexei Burykin'in (Nijinsky Oleg Menshikov rolündeki Tiyatro ajansı “BOGIS”) oyununa dayanan “Nizhinsky”.
1999 - “Nijinsky, Tanrının Çılgın Palyaçosu”, Glen Blumstein'ın oyununa dayanan oyun (1986, Malaya Bronnaya'da tiyatro, Nijinsky Alexander Domogarov rolünde).
2 Temmuz - “Nijinsky”, John Neumeier'in balesi (Hamburg Balesi, başrolde Jiri Bubenicek).
22 Mart 2008 - “Nijinsky, Tanrının Çılgın Palyaçosu”, Glen Blumstein'ın (S. V. Obraztsov'un (yönetmen ve başrol oyuncusu Andrei Dennikov) adını taşıyan Kukla Tiyatrosu) oyununa dayanan bir oyun.
19 Nisan 2008 - NN(koreograf Ryszard Kalinowski, Lublin Dans Tiyatrosu)
28 Haziran - Armida'nın Pavyonu, John Neumeier'in balesi (Hamburg Balesi, Nijinsky, Otto Bubenichek ve Alexander Ryabko rolünde).
- “Bir Adama Mektup”, Robert Wilson'ın bir dansçının günlüklerine dayanan performansı (Nijinsky rolünde)

Dans etmek, resim yapmak, piyano çalmak, şiir yazmak istiyorum. Herkesi sevmek istiyorum - bu benim hayatımın amacı. Herkesi seviyorum. Savaşları ya da sınırları istemiyorum. Benim evim dünyanın olduğu her yer. Sevmek istiyorum, seviyorum. Ben bir insanım, Tanrı benim içimdedir ve ben de O'nun içindeyim. O'nu çağırıyorum, O'nu arıyorum. Arıyorum Çünkü Tanrı'yı hissediyorum. Tanrı beni arıyor ve biz de başkalarını bulacağız ah dostum. Vaslav Nijinsky

Nijinsky yaşadığı dönemde bir efsaneydi ama ölümünden sonra daha da büyük bir efsaneye dönüştü. Kişiliğinin gizemi sanatçıları, oyun yazarlarını, romancıları, film yönetmenlerini ve koreografları kendine çekiyor. Kişiliğine olan ilgi özellikle Nijinsky'nin "Günlüğü"nün 1953'te Paris'te yayınlanmasından sonra yoğunlaştı. 1971'de Maurice Bejart dünyaca ünlü "Tanrının Palyaçosu Nijinsky" balesini sahneledi. 2000 yılında John Neumeier "Nijinsky" adını verdiği kendi versiyonunu yarattı. HAKKINDA ünlü dansçı belgeseller hazırladık ve sanat filmleri. Moskova'daki Malaya Bronnaya Tiyatrosu'nda başarı performansın tadını çıkardım "Nijinsky" Glenn Blumstein'ın oyunundan uyarlanan oyun dünya çapında pek çok tiyatroda gösterime girdi. Efsanevi dansçı, yaratıcı biyografisinin tamamı hayatının sadece 10 yılına sığmasına rağmen hala ilgi uyandırıyor, ama ne!

Vaslav Nijinsky olağanüstü "asılma" yeteneğiyle izleyicileri hayrete düşürdü "havada. Bir atlama sırasında ondan fazla dönüş yapabiliyordu ki bu o zamanlar için mutlak bir rekordu. Vaclav sahne önü ile arka plan arasındaki mesafeyi tek bir sıçramayla kat etti. Kendi boyundan daha yükseğe sıçrayabildiğini söylüyorlar ... "Dans Tanrısı" adını vermesinin nedeni bu değil mi?

Nijinsky doğdu 12 Mart 1890 dört yüz kilisenin bulunduğu şehirde - Kiev. Ona Wenceslas adı verildi ve Varşova'da annesinin inancı olan Roma Katolik inancına göre vaftiz edildi.

1900'deki ön incelemede komisyon, yüz elli başvuran arasından diğer altı erkek çocuk arasından Vaclav'ı seçti. Çok çekingendi ve sınav görevlilerinin sorularına zar zor cevap veriyordu çünkü Saray dekorasyonu ona çarptı ezici izlenim . Ancak Mariinsky Tiyatrosu'nun solisti ünlü Nikolai Legat, başvuranın olağanüstü bacaklarını ve mükemmel gelişmiş vücudunu fark ederek kabul edilmekte ısrar etti.

Vaclav bunu daha önce hiç bilmiyordu: altı kez değiştirilen iç çamaşırı, üç tek tip takım elbise - her gün için siyah, tatiller için lacivert, yaz için gri keten; iki kat - ağır astrahan yakalı kışlık bir kat dahil; deri çizmeler ve hafif ev ayakkabıları. Öğrencilerin üniforması, Pages Birliği'ndeki öğrencilerin üniformalarını anımsatıyordu - yüksek kadife yakanın üzerinde işlemeli gümüş bir lir vardı - uh okul sorunu. Çift başlı kartallı şapkalar ordu şapkalarına benziyordu. En büyük mutluluk Vaclav yapılacaklar Bir dans tek parça streç giysi ve gerçek bale ayakkabıları vardı. Bilgiçlik derecesinde düzgün, Niji nsky her zaman kıyafetlerine dikkat eder, şık ve düzenli görünürdü.

Nijinsky'nin başarıları o kadar şaşırtıcıydı ki okulun rektörü onu mezuniyetten iki yıl önce Mariinsky Tiyatrosu'nda tam zamanlı bir sanatçı yapmayı teklif etti; Bale Okulu tarihinde eşi benzeri görülmemiş, duyulmamış bir olay. Gururlu ve mutlu olan Vaclav yine de eğitimini zamanında bitirmesine izin verilmesini istedi ve kendi özgür iradesiyle mezun olana kadar okulda kaldı. Ancak Mariinsky Tiyatrosu yeteneğini elinden geldiğince kullandı ve 1907'de artık onun için zamanı gelmişti. kırmızı biber "Armida Pavyonu" nun ana rollerinden biri.

Mezuniyet performansı Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Altın kadife perdeli ve kristal avize kolyelerinden oluşan ağır piramitlerin bulunduğu salon, St. Petersburg sosyetesinin rengiyle doluydu. Mozart'ı verdiler "Don Giovanni" ve Vaclav'ın adı Obukhov ve Legate'nin yanındaki posterde yer alıyordu ve Nijinsky'nin ortağı Lyudmila Shkolyar'dı. Genç dansçının başarısı tüm beklentileri aştı. Mariinsky dansçıları ve bale okulu arkadaşları etrafını sardı, onu tebrik ettiler. sadece gözlerinde yaşlarla gülümsedi.

1909 kışında Vaclav, hem sanatçı hem de insan olarak kaderinde özel bir rol oynayan bir adamla tanıştı: Sergei Pavlovich Dyagilev. Nijinsky'yi düzenlediği “Rus Sezonlarına” katılmaya davet etti. Oldu en güzel saat sanatçı. Diaghilev, Nijinsky'den neredeyse yirmi yaş büyük olmasına rağmen, genç adamın izolasyonunu hemen kırmayı ve kavgalara ve anlaşmazlıklara rağmen Vaclav'ın her zaman koruduğu dostluğunu kazanmayı başardı. Diaghilev, Nijinsky'nin karakterinin ana özelliği olan güçlü, esnek vücudu, çocuksu tavrının olağanüstü nezaket ve hatta sakin güçle şaşırtıcı birleşiminden hemen etkilendi.

1913 yılına kadar Nijinsky, Diaghilev grubunun baş dansçısıydı. En ünlü rollerini Rus Mevsimleri'nin baş koreografı M. Fokine'nin yapımlarında canlandırdı: Karnaval, Gülün Vizyonu, Şehrazat, Daphnis ve Chloe ve Maydanoz. "Diaghilev'in Mevsimleri" Nijinsky'ye "dünyanın ilk dansçısı" ününü kazandırdı. Onu gören heykeltıraş Auguste Rodin, Nijinsky'nin "dansın tüm heyecanını ifade edebilen az sayıda kişiden biri olduğunu" söyledi. insan ruhu" Marcel Proust bir arkadaşına Nijinsky hakkında şunları yazdı: "Hiç bu kadar güzellik görmemiştim." Ve Nijinsky'yi Petrushka rolünde gören büyük Sarah Bernhardt, şöyle haykırdı: "Korkuyorum, dünyanın en büyük aktörünü görüyorum!"

Tanıdığım tüm insanlar arasında elbette Diaghilev benim için en önemli kişiydi. O bir dahiydi, büyük bir organizatördü, yeteneğin keşfedicisi ve öğretmeniydi, bir sanatçı ruhuna ve bir grapd senyörüne sahipti, evrensel yeteneğini Leonardo da Vinci ile karşılaştırabileceğim evrensel yeteneğe sahip tek kişiydi. Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky bir bale üzerinde çalışırken. 1916

Yüzlerce sosyete kadını Nijinsky'yi görmeyi, onu tanımayı ve ona dokunmayı hayal ediyordu. Vaclav'ı cezbetmek için her türlü numaraya başvurdular, ancak bunlar neredeyse her zaman ihtiyatlı nöbet karşısında başarısız oldu. Vasily'nin düzlüğü. Nijinsky fark etmedi izolasyon Diaghilev'in kasıtlı olarak ifşa ettiğine dair hiçbir fikri yoktu. onun en katı gizlilik. Vaclav'ın zamanı Sergei P ile çalışmak ve dostlukla doluydu Avloviç. Yakın arkadaşları Benois, Bakst, Stravinsky ve Nouvel onu tamamen memnun etti.

Nijinsky'yi dansçı olarak adlandırmak yeterli değil; o daha da dramatik bir aktördü. Yakışıklı yüzü, güzel olmasa da şimdiye kadar gördüğüm en etkileyici oyunculuk maskesi olma potansiyeline sahipti. Stravinsky

Her rolde - doğulu bir köle, bir Rus palyaço, bir Harlequin, Chopin - parlak, benzersiz bir karakter yarattı, kendini o kadar dönüştürdü ki, onun aynı sanatçı olduğuna neredeyse inanılamadı. Hangi rolün onun özünü en çok yansıttığı herkes için bir sır olarak kaldı. Her şey değişti: yüz, cilt, hatta boy. Değişmeyen tek bir sabit vardı, Köstence'nin dehası. Dans ettiğinde herkes onun dönüşümüne hayran kaldı Nijinsky'yi bir kişi olarak unuttular, ve yaratılan görüntüye tamamen teslim olmak.

Vaclav için Nezhinsky dansı konuşmaktan daha doğaldı ve hiçbir zaman bu kadar kendisi olmamıştı. danstaki gibi çevik ve özgür. Sahneye çıktığı anda onun için hiçbir varlık yoktu Mühim değil rol hariç. Nezhinsky özverili bir şekilde hareketin kendisinden, arabanın kendisinden keyif aldı. mümkün karıncalar en. Ama asla öne çıkmaya, başkalarını gölgede bırakmaya ya da kendi rolünü oyna koreografın amaçladığından daha önemli. N Izhinsky sonuna kadar uyumluydu Genel topluluğa daha iyi uyum sağlamak için sık sık kendini kısıtladı. Ve yine de Vaclav Nezhinsky'nin performansı o kadar muhteşemdi ki, diğer dansçıları aydınlatan güneş gibi görünüyordu. Onun sahnedeki varlığı diğer sanatçıları heyecanlandırdı ve ellerinden gelenin en iyisini yaptılar. Evrensel bir şey vardı Nijinsky olmasaydı balenin ihtişamının bir kısmını kaybettiği görüşü.

Bekledik yeni bale - Nijinsky'nin balesi!

Programda Debussy'nin "Öğleden Sonra" başlangıcı vardı. x faun”, yurttaşları Mallarmé'nin zarif eklogundan ilham aldı. Bu Rus sanatçı D'nin ruhunu aktarabilecek mi? İki seçkin Fransız tarafından yeniden yaratılan Yunanistan'ın raventi? Onun yorumu ne olacak? Fokine'nin balelerinden tamamen farklı bir şey bekliyorlardı ama kimse bunu görmeyi beklemiyordu. yeni üniforma sanat.

Koreografik şiirin on iki dakikası boyunca seyirci hareketsiz oturdu, o kadar şaşkına döndüler ki duygularını ifade etmeye bile çalışmadılar. stva. Ancak perde iner inmez neredeyse hayal bile edilemeyecek şeyler olmaya başladı. Onay ve öfke çığlıkları Sesler gök gürültüsü gibi havayı salladı. Komşunun sesini duymak imkansızdı. Tiyatro tarihinin en heyecan verici gösterilerinden birinin bitiminden sonra çılgın alkışlar ve ıslıklar birbirine karıştı.

Sahnenin yanındaki locada oturan Auguste Rodin ayağa kalktı ve bağırdı: “Bravo! Bravo!" Diğerleri ıslık çaldı. Bağırışlar vardı; "B dır-dir! Tekrar!”, “Çarpıcı!”, “Gülünç!”, “Duyulmamış!”, “Eşsiz!” Alkış patlamaları arttı. Herkes izlenimlerini yüksek sesle paylaştı. Entelektüel Paris iki kampa ayrıldı: "Faun" yanlısı ve karşıt. Ancak seyircilerin çoğunluğu performansı onayladı.

Perde kalktı ve Bir Faun'un Öğleden Sonrası vizyona girdi ikinci kez doldu. Seyirci öfkeli olmaya devam etti neşelendirmek. Sergei Pavlovich, Bakst ve diğerlerinin toplanmış olduğu Nijinsky'nin soyunma odasına koştu. "Bu bir başarı!" - Diaghilev bağırdı.

Hayır, beni anlamadılar,” Vaclav başını salladı. "Hayır, herkes çok önemli bir olayın meydana geldiğini düşünüyor." Arkadaşlar, baletçiler ve gazeteciler soyunma odasına akın etti. Nijinsky kuşatıldı, tebrik edildi, teselli edildi... Tarif edilemez bir kaos hüküm sürdü. Kimse aslında ne olduğunu bilmiyordu Başarı mı yoksa başarısızlık mı olduğu, kimin kazandığı belli oldu; Savaşı kimin kazandığı tam olarak bilinmiyor.

Rodin geldi ve Gözlerinde yaşlarla Vaclav'a sarıldı: “Hayallerim gerçekleşti. Ve sen başardın. Teşekkür ederim". Artık Nijinsky, en azından fikirleri onun için önemli olan kişiler tarafından gerçekten anlaşıldığını hissediyordu.

Nijinsky'nin yapımları hararetli tartışmalara neden oldu. Bazıları parlak sanattan yoksun olduklarını savundu, diğerleri ise onları geleceğin bale tekniğinin bir ilanı olarak gördü. Belki ikincisi haklıydı. Daha sonraki ustalar - George Balanchine, Roland Petit, Martha Graham, Maurice Bejart, John Neumeier - dansçı Nijinsky ve yönetmen Nijinsky tarafından keşfedilen ve beklenenlerin çoğunu benimsedi.

1912'nin sansasyonel Paris sezonu sona eriyordu. Eleştirmenler hala "Faun"un yeniliğini tartışarak mızraklarını kırmaya devam ediyorlardı ve Sergei Pavlovich'in zamanı ve düşünceleri zaten gelecek tarafından işgal edilmişti. yaratıcı planlar. Nijinsky de bunlara dahil oldu.

Sanatçılar ve sanat Ultorlar Wenceslas'a gerçek bir saldırı başlattılar - onu heykel yaptılar, kurşun kalemle ve yağla çizdiler. Geçmişte Blanche, Bakst, Serov ve diğerleri onun yüz hatlarını ve hareketlerini yakalamışlardı ama Nijinsky'nin özgür olduğu anları çalmak zorundaydılar; Sahne arkasında veya prova odasında poz verin. Pek çok kişinin arasından Rodin artık Nijinsky'nin heykelini yapmaya karar verdi. Sabah provasından sonra Vaclav'ın poz vermek için stüdyosuna gelmesi konusunda anlaştık. Nijinsky, Rodin'e poz vermeye başladı. Genellikle Sergei Pavlovich onu stüdyoya kendisi götürürdü, bazen oraya tek başına giderdi ve Diaghilev onu almaya gelirdi. İlk olarak Rodin yaptı Her kası çizmeye tutkulu bir ilgi gösteren çok sayıda kalem çizimi onun modeller. Nijinsky çıplak poz verdi. Nihayet Rodin, Michelangelo'nun Davut heykelinin pozuna çok benzeyen bir pozda karar kıldı. Nijinsky saatlerce sabırla poz verdi ve yorulduğunda Rodin onu oturtup eskizleri gösterdi. Sergei Pavlovich, yaşlı heykeltıraş ile genç dansçı arasında bu kadar çabuk ortaya çıkan olaydan ciddi şekilde paniğe kapılmıştı. Rodin ve Nijinsky, sanatsal doğaları gereği manevi bir akrabalıkla birbirine bağlıydı . Rodin'in Nijinsky heykeli hiçbir zaman tamamlanmadı: Diaghilev seanslara müdahale etmek için sürekli bahaneler buluyordu. Kıskançlığı kontrol edilemez hale geldi...

Romol'la evlilik e aslında Nijinsky'nin bale kariyerine son verdi. Yaklaşık olarak ayrıldı t Angelica vay be, ailede iki kişi doğmuştu kızlar - Kira ve Tamara. Vaslav Nijinsky, 1911'de turneye çıktıktan sonra bir daha Rusya'ya dönmedi. Sergei Dyagil'den ayrıldıktan sonra Ev ve grubu bağımsız olarak performans sergiledi. Koreografiyi denedim. 1917'den itibaren şizofreni atakları geçirmeye başladı, etkilendiği söyleniyor ışın dans ve sahne keyfi. Hastalık ilerledi ve hayatının geri kalanını psikiyatri hastanelerinde geçirdi.

Nezhinsky, 8 Nisan 1950'de Londra'da Ramola'nın kollarında öldü. Üç yıl sonra külleri taşındı Paris'e gitti ve Montmartre mezarlığına gömüldü.

Vaslav Nijinsky'nin ölümünden sonra doktorlar bacaklarını inceledi.

Kemiğin özel yapısının Vaclav'ın inanılmaz sıçramalar yapmasına izin verdiğini ve bu sayede ünlü olduğunu ileri sürdüler. Otopsi incelemesinde olağandışı bir şey ortaya çıkmadı.

Nijinsky'yi isimlendirmek yeterli değil bir dansçıydı, daha da dramatik bir aktördü. Yakışıklı yüzü, güzel olmasa da şimdiye kadar gördüğüm en etkileyici oyunculuk maskesi olma potansiyeline sahipti.

, Londra, Birleşik Krallık) - Polonya kökenli Rus dansçı ve koreograf, dans yenilikçisi. Diaghilev'in Rus Balesi'nin önde gelen üyelerinden biri. Dansçı Bronislava Nijinska'nın kardeşi. “Bahar Ayini”, “Faun Öğleden Sonra”, “Oyunlar” ve “Eulenspiegel'e Kadar” balelerinin koreografı.

Biyografi

Tomas Nijinsky ve solist Eleonora Bereda'nın ilk sayısı olan Polonyalı bale dansçılarından oluşan bir ailenin ikinci oğlu olarak Kiev'de doğdu. Eleanor 33 yaşındaydı ve kocasından beş yaş büyüktü. Vaclav, Varşova'da Katolik olarak vaftiz edildi. İki yıl sonra üçüncü çocukları doğdu - kızı Bronislava. 1882'den 1894'e kadar ebeveynler Joseph Setov'un bale grubunun bir parçası olarak turneye çıktı. Baba, tüm çocukları erken çocukluktan itibaren dansla tanıştırdı. Vaclav ilk kez beş yaşındayken Odessa Tiyatrosu'nda hopak dansı yaparak sahneye çıktı.

Josef Setov'un 1894'teki ölümünden sonra grubu dağıldı. Baba Nijinsky kendi grubunu kurmaya çalıştı ama kısa süre sonra iflas etti ve yıllar süren zorlu yolculuklar ve tuhaf işler başladı. Vaclav muhtemelen tatillerde küçük gösteriler yaparak babasına yardım ediyordu. Noel'de Nizhny Novgorod'da sahne aldığı biliniyor. 1897'de Finlandiya'da bir tur sırasında, Nijinsky'nin babası bir başkasına, genç solist Rumyantseva'ya aşık oldu. Ebeveynler boşandı. Eleanor ve üç çocuğu, gençlik arkadaşı Polonyalı dansçı Stanislav Gillert'in St. Petersburg Bale Okulu'nda öğretmen olduğu St. Petersburg'a gitti. Gillert ona yardım edeceğine söz verdi.

Nijinsky'lerin en büyük oğlu Stanislav (Stasik), çocukken pencereden düştü ve o zamandan beri "bu dünyanın biraz dışındaydı" ve yetenekli ve iyi hazırlanmış Vaclav, bale dersine oldukça kolay kabul edildi. İki yıl sonra kız kardeşi Bronya da aynı okula girdi. Okulda Vaclav'ın karakterinde bazı tuhaflıklar ortaya çıkmaya başladı; hatta muayene için bir akıl sağlığı kliniğine gittiğinde - görünüşe göre bir tür kalıtsal hastalık onu etkiliyordu. Bununla birlikte, bir dansçı olarak yeteneği yadsınamazdı ve bir zamanlar olağanüstü ama zaten biraz eski moda bir dansçı olan öğretmeni N. Legat'ın dikkatini hızla çekti.

Mart 1905'ten bu yana, okulun yenilikçi öğretmeni Mikhail Fokin, mezunlar için önemli bale sınavını sahneledi. Bu onun koreograf olarak ilk balesiydi; Acis ve Galatea'yı seçti. Fokine, Nijinsky'yi mezun olmamasına rağmen faun rolünü oynamaya davet etti. 10 Nisan 1905 Pazar günü Mariinsky Tiyatrosu'nda bir gösteri gösterisi düzenlendi, gazetelerde incelemeler yayınlandı ve hepsi genç Nijinsky'nin olağanüstü yeteneğine dikkat çekti:

Mezun Nijinsky herkesi şaşırttı: Genç sanatçı henüz 15 yaşında ve okulda geçireceği iki yılı daha var. Böyle olağanüstü verileri görmek daha da keyifli. Hafiflik ve yükseklik, dikkat çekici derecede yumuşak ve güzel hareketlerle birlikte şaşırtıcı [...] 15 yaşındaki sanatçının bir dahi çocuk olarak kalmamasını, gelişmeye devam etmesini diliyoruz.

Nijinsky, üniversiteden mezun olduktan hemen sonra S.P. Diaghilev tarafından büyük bir başarı kazandığı bale sezonuna katılmaya davet edildi. Uzun süre yükseğe zıplama ve yükselme yeteneği nedeniyle ona ikinci Vestris olan kuş adam adı verildi.

Paris'te Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde test edilen repertuar dans edildi (“Armida Pavilion”, 1907; “Chopinian veya La Sylphide”, 1907; “Mısır Geceleri veya Kleopatra”, 1909; “Giselle”, 1910; “Kuğu Gölü” ”, 1911) ve ayrıca “Bayram”ın Rus bestecilerin müziğine yönlendirilmesi, 1909; ve Fokine'nin yeni balelerindeki parçalar, R. Schumann'ın müziğiyle “Karnaval”, 1910; N. A. Rimsky-Korsakov'un “Şeherazade”si, 1910; A. Glazunov'un “Doğulular”ı, 1910; C. M. Weber'in 1911 tarihli The Vision of a Rose adlı eseri, Parisli izleyicileri pencereden fantastik bir atlayışla hayrete düşürdü; I. F. Stravinsky'nin “Petrushka”sı, 1911; “Mavi (Mavi) Tanrı” R. Ana, 1912; "Daphnis ve Chloe", M. Ravel, 1912.

Koreograf

Diaghilev'in cesaretlendirdiği Nijinsky, koreograf olarak şansını denedi ve Fokine'den gizlice ilk balesini - "Faun'un Öğleden Sonrası" nı C. Debussy'nin (1912) müziğiyle prova etti. Koreografisini antik Yunan vazo resminden ödünç alınan profil pozlarına dayandırdı. Diaghilev gibi Nijinsky de Dalcroze'un ritmioplastiklerinden ve ritmik yapısından büyülenmişti ve estetiği açısından 1913'te bir sonraki ve en önemli balesi olan "Bahar Ayini"ni sahneledi. Stravinsky'nin, tonaliteye dayalı da olsa uyumsuzluğu özgürce kullanarak yazdığı ve koreografik olarak karmaşık ritim kombinasyonları üzerine inşa ettiği Bahar Ayini, ilk dışavurumcu balelerden biriydi. Bale hemen kabul edilmedi ve prömiyeri, son erotik sahnesiyle halkı şok eden "Bir Faun'un Öğleden Sonrası" gibi skandalla sonuçlandı. Aynı yıl C. Debussy'nin olaysız bale “Oyunlar”ını sahneledi. Nijinsky'nin bu prodüksiyonları, anti-romantizm ve klasik tarzın olağan zarafetine karşı olma özelliği taşıyordu.

Kişisel hayat

Nijinsky'nin gençliğinde Prens Pavel Dmitrievich Lvov ve daha sonra Diaghilev ile yakın ilişkileri vardı. Nijinsky'nin Avusturyalı-Macar dansçı Romola Pulskaya ile evlenmesi nedeniyle Diaghilev ile yakın ilişkilerin bozulması, Nijinsky'nin gruptan ayrılmasına ve aslında kısa, baş döndürücü kariyerinin sona ermesine yol açtı.

girişimcilik

Nijinsky, Diaghilev'den ayrıldıktan sonra kendisini zor koşullarda buldu. Geçimini sağlamak gerekliydi. Bir dans dehasıydı, üretme yeteneği yoktu. Kendi girişimini kurmaya karar vererek Paris'teki Büyük Opera balesine başkanlık etme teklifini reddetti. 17 kişilik bir topluluk oluşturmak mümkündü (buna Bronislava'nın kız kardeşi ve Diaghilev'den ayrılan kocası da dahildi) ve Londra Saray Tiyatrosu ile bir sözleşme imzalandı. Repertuar, Nijinsky'nin ve kısmen M. Fokine'nin (“Gülün Hayaleti”, “Karnaval”, “La Sylphides”, Nijinsky'nin yeniden yeniden yaptığı) yapımlarından oluşuyordu. Ancak tur başarılı olmadı ve mali yıkımla sonuçlandı, bu da sinir krizi geçirmesine ve sanatçının akıl hastalığının başlamasına yol açtı. Başarısızlıklar onu takip etti.

Son prömiyer

Küllerin yeniden gömülmesi

Nijinsky'nin kişiliğinin önemi

Eleştirmenler [DSÖ?] Yeteneğini son derece takdir eden Nijinsky'yi "dünyanın sekizinci harikası" olarak nitelendirdi. Ortakları Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva'ydı. O - bale tanrısı - sahnenin üzerinde bir sıçrayışta gezindiğinde, bir kişinin ağırlıksız olma yeteneğine sahip olduğu görülüyordu.

Tüm denge yasalarını çürütüp altüst etmiş, tavana boyanmış bir insan figürüne benziyor, hava boşluğunda rahatlıkla hissediliyor...

Nijinsky, tam bir dış ve iç dönüşüm sağlama konusunda ender görülen bir yeteneğe sahipti.

Nijinsky, daha sonra yerleşik dışavurumculuk tarzını ve plastik sanatların temelde yeni olanaklarını keşfederek bale sanatının geleceğine dair cesur bir atılım yaptı. Yaratıcı hayatı kısa (sadece on yıl) ama yoğundu. Maurice Bejart'ın Pierre Henri ve Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin müziğine yaptığı ünlü bale "Nijinsky, Tanrı'nın Palyaçosu", 1971, Nijinsky'nin kişiliğine adanmıştır.

Nijinsky zamanının idolüydü. Dansı güç ve hafifliği birleştirdi; nefes kesen atlayışlarıyla izleyiciyi hayrete düşürdü; birçok kişi dansçının havada "havada uçtuğunu" düşündü. Olağanüstü bir dönüşüm yeteneği ve olağanüstü yüz yetenekleri vardı. Günlük yaşamda çekingen ve sessiz olmasına rağmen sahnede güçlü bir çekicilik yaydı.

Hafıza

2010 yılında Monako kuruldu Nijinsky Ödülü bale dansçılarına ve koreograflara verilir.
Rus Balesi'nin 100. yıldönümü kutlamalarının bir parçası olarak, 11 Haziran 2011'de, “Bir Faun Öğleden Sonra” (heykeltıraş Gennady Ershov) balesinden Faun ve Nymph görüntüsünde Vaslav ve Bronislava Nijinsky'nin bronz bir heykeli ) Varşova Bolşoy Tiyatrosu'nun fuayesine kuruldu.

Sanatta görüntü

Tiyatroda

8 Ekim - “Nijinsky, Tanrının Palyaçosu”, Maurice Béjart'ın Vaslav Nijinsky'nin günlüklerine dayanan balesi (“ 20. yüzyıl balesi", Brüksel, Nijinsky - Jorge Donne rolünde).
21 Temmuz - John Neumeier'in, Vaslav Nijinsky'nin kendisi tarafından seçilen J. S. Bach'ın müziğini kullanarak gerçekleştirilmemiş bir prodüksiyonun senaryo planına dayanan bir balesi olan “Vaclav” ( Hamburg Balesi).
1993 - Alexei Burykin'in (Nijinsky Oleg Menshikov rolündeki Tiyatro ajansı “BOGIS”) oyununa dayanan “Nijinsky”.
1999 - “Nijinsky, Tanrının Çılgın Palyaçosu”, Glen Blumstein'ın oyununa dayanan bir oyun (1986, Malaya Bronnaya'da tiyatro, Nijinsky Alexander Domogarov rolünde).
2 Temmuz - “Nijinsky”, John Neumeier'in balesi (Hamburg Balesi, başrolde Jiri Bubenicek).
22 Mart 2008 - “Nijinsky, Tanrının Çılgın Palyaçosu”, Glen Blumstein'ın (S. V. Obraztsov'un (yönetmen ve başrol oyuncusu Andrei Dennikov) adını taşıyan Kukla Tiyatrosu) oyununa dayanan bir oyun.
19 Nisan 2008 - NN(koreograf Ryszard Kalinowski, Lublin Dans Tiyatrosu)
28 Haziran - “Armida Pavyonu”, John Neumeier'in balesi (Hamburg Balesi, Nijinsky Otto Bubenicek ve Alexander Ryabko rolünde).
- “Bir Adama Mektup”, Robert Wilson'ın bir dansçının günlüklerine dayanan bir performansı (Nijinsky rolünde Mikhail Baryshnikov).

Sinemaya

- « Nijinsky", Herbert Ross tarafından yönetilen (Romola Nijinska'nın anılarına ve Vaslav Nijinsky'nin günlüğüne dayanan, başrolde - Georges de la Pena).
- Emil Loteanu'nun (Nijinsky rolünde Mikhail Krapivin) yönettiği “Anna Pavlova”.
- “Nijinsky, Tanrının Kuklası”, Philippe Valois imzalı bir televizyon filmi (Eric Vu-An'ın Nijinsky rolünde).
- « Vaslav Nijinsky'nin Günlükleri", müdür Paul Cox(günlükler Derek Jacobi tarafından okunur).
- Rite'da isyan Andy Wilson tarafından yönetilen (Adam Garcia'nın Nijinsky rolünde).
- Nijinsky ve Neumeier Ruh Eşleri Dansta, koreograf John Neumeier'in çalışmalarında Nijinsky'nin önemini anlatan bir belgesel.

Pop müzikte

1984 - şarkının videosunda şarkıcı Freddie Mercury Özgür olmak istiyorum Nijinsky'nin "Bir Faun'un Öğleden Sonrası" balesindeki ikonik rolü olan Faun rolünü oynadı.
2000 - “Nijinsky”, “Laida” grubunun dansçıya ve çevresine adanmış albümü (ikinci versiyon - 2002).

Denemeler

/ Gayevski V. - M.: Sanatçı. Müdür. Tiyatro, 1995. - 272 s. - (Balet Russes). - 5000 kopya. - ISBN 5-87334-008-0.

"Nijinsky, Vaclav Fomich" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Notlar

Kaynaklar

Unutulmaz mezarlar. Yurtdışında Rusya: 6 ciltlik ölüm ilanları 1917-1997. Cilt 5. N - Çev. M .: “Pashkov Evi”, 1999. - ISBN 5-7510-0169-9. İle. 100

Kaynakça

Nijinska R. Vaslav Nijinsky. - M.: Terra, 2004. - ISBN 5-275-01012-5
N.Ya.Nadezhdin. Vaslav Nijinsky: “Bir Faun'un Geri Kalanı”: Biyografik Hikayeler. M.: Belediye Başkanı, Osipenko, 2011. 192 s., “Gayri Resmi Biyografiler” Serisi, 2000 kopya, ISBN 978-5-98551-146-8

Krasovskaya V. Vaslav Nijinsky - Khlebnikov balesi // . - St.Petersburg. : Rus Bale Akademisi adını almıştır. VE BEN. Vaganova, 1999. - S. 353-359. - 400 sn. - (A.Ya. Vaganova'nın adını taşıyan Rus Bale Akademisi Tutanakları). - 2000 kopya. - ISBN 5-93010-001-2.

Krasovskaya V.. - SPb., M: Lan, MÜZİK GEZEGENİ, 2009. - 288 s. - 2000 kopya. - ISBN 978-5-8114-0964-8.

Nijinsky, Vaclav Fomich'i karakterize eden bir alıntı

-Prenses nerede? - O sordu. - Saklanmak mı?...
Mlle Bourienne neşeyle gülümseyerek, "Pek sağlıklı değil," dedi, "dışarı çıkmayacak." Bu onun durumunda çok anlaşılır.
- Hımm! Hmm! Ah! Ah! - dedi prens ve masaya oturdu.
Tabak ona pek temiz gelmiyordu; orayı işaret etti ve fırlattı. Tikhon onu aldı ve barmene verdi. Küçük prensesin durumu kötü değildi; ama prensten o kadar aşılmaz derecede korkuyordu ki, onun ne kadar huysuz olduğunu duyunca dışarı çıkmamaya karar verdi.
M lle Bourienne'e, "Çocuk için korkuyorum" dedi, "Korkunun ne olabileceğini Tanrı bilir."
Küçük prenses genel olarak Kel Dağlar'da sürekli olarak yaşlı prense karşı farkında olmadığı bir korku ve antipati duygusu altında yaşıyordu çünkü korku o kadar baskındı ki bunu hissedemiyordu. Prensin antipatisi de vardı ama bu nefretle bastırıldı. Kel Dağlara yerleşen prenses, özellikle Bourienne'e aşık oldu, günlerini onunla geçirdi, geceyi onunla geçirmesini istedi ve onunla sık sık kayınpederi hakkında konuşup onu yargıladı. .
M lle Bourienne, pembe elleriyle beyaz bir peçeteyi açarak, "Il nous varacağız monde, mon prens," dedi. "Son mükemmellik le prens Kouraguine avec son fils, a ce que j'ai entendu dire? [Ekselansları Prens Kuragin oğluyla birlikte, ne kadarını duydum?]" dedi sorgulayıcı bir tavırla.
Prens gücenerek, "Hımm... bu mükemmel çocuk... Onu üniversiteye atadım," dedi. “Neden oğlum, anlayamıyorum.” Prenses Lizaveta Karlovna ve Prenses Marya biliyor olabilir; Bu oğlunu neden buraya getirdiğini bilmiyorum. Buna ihtiyacım yok. – Ve kızaran kızına baktı.
- Hasta mısın yoksa ne? O aptal Alpatych'in bugün söylediği gibi, bakandan korktuğum için.
- Hayır dostum. [baba.]
M lle Bourienne konuşma konusunda ne kadar başarısız olursa olsun, durmadı ve seralardan, yeni açan bir çiçeğin güzelliğinden bahsetti ve prens çorbadan sonra yumuşadı.
Yemeğin ardından gelininin yanına gitti. Küçük prenses küçük bir masaya oturdu ve hizmetçi Maşa ile sohbet etti. Kayınpederini görünce rengi soldu.
Küçük prenses çok değişti. Artık iyiden çok kötüydü. Yanaklar çökmüş, dudaklar yukarı kalkmış, gözler aşağıya çekilmişti.
Prens ne hissettiğini sorduğunda "Evet, bir çeşit ağırlık" diye yanıtladı.
- Bir şeye ihtiyacın var mı?
- Hayır merci, mon pere. [Teşekkürler baba.]
- Tamam, tamam.
Dışarı çıkıp garsonun yanına gitti. Alpatych, başı öne eğilmiş olarak garsonun odasında duruyordu.
– Yol kapalı mı?
- Zakidana, Ekselansları; Tanrı aşkına, bir aptallığım için beni bağışla.
Prens onun sözünü kesti ve doğal olmayan kahkahasıyla güldü.
- Tamam, tamam.
Alpatych'in öptüğü elini uzattı ve ofise girdi.
Akşam Prens Vasily geldi. Prespekt'te (caddenin adı bu) onu, bağırarak arabalarını ve kızaklarını kasten karla kaplı bir yol boyunca ek binaya doğru süren arabacılar ve garsonlar karşıladı.
Prens Vasily ve Anatoly'ye ayrı odalar verildi.
Anatole, masanın önünde, yeleğini çıkarmış ve ellerini kalçalarına dayamış, köşesinde gülümseyerek, dikkatle ve dalgın bir şekilde güzelliğini yönlendirdiği oturuyordu. büyük gözler. Tüm yaşamını, böyle birinin herhangi bir nedenle kendisi için ayarlamayı üstlendiği sürekli bir eğlence olarak görüyordu. Artık kötü niyetli yaşlı adama ve zengin, çirkin mirasçıya yaptığı yolculuğa aynı gözle bakıyordu. Bütün bunların çok iyi ve eğlenceli sonuçlanabileceğini düşünüyordu. Eğer çok zenginse neden evlenmesin ki? Asla müdahale etmez, diye düşündü Anatole.
Tıraş oldu, alışkanlık haline gelen özen ve gösterişle güzel kokular sürdü ve doğuştan gelen iyi huylu, muzaffer ifadesiyle, yakışıklı başını dik tutarak babasının odasına girdi. İki uşak Prens Vasily'nin etrafında onu giydirmekle meşguldü; Kendisi de heyecanla etrafına baktı ve içeri girerken sanki şöyle diyormuş gibi oğluna neşeyle başını salladı: "Demek sana tam olarak bunun için ihtiyacım var!"
- Hayır şaka değil baba, çok mu çirkin? A? - sanki yolculuk sırasında birden fazla kez yaptığı bir sohbeti sürdürüyormuş gibi sordu.
- Bu yeterli. Anlamsız! Önemli olan eski prense karşı saygılı ve makul olmaya çalışmaktır.
Anatole, "Azarlarsa giderim" dedi. "Bu yaşlı insanlara dayanamıyorum." A?
– Sizin için her şeyin buna bağlı olduğunu unutmayın.
Bu sırada bakanın oğluyla birlikte gelişi sadece kızlık odasında bilinmiyordu, her ikisinin de görünüşü zaten ayrıntılı olarak anlatılmıştı. Prenses Marya odasında tek başına oturdu ve boşuna içindeki heyecanı yenmeye çalıştı.
“Neden yazdılar, Lisa bana bundan neden bahsetti? Sonuçta bu olamaz! - aynaya bakarak kendi kendine dedi. - Oturma odasına nasıl çıkacağım? Ondan hoşlansam bile artık onunla tek başıma kalamazdım. Babasının bakışlarının düşüncesi onu korkuttu.
Küçük prenses ve Mlle Bourienne, hizmetçi Masha'dan, papazın yakışıklı oğlunun ne kadar kırmızı, kara kaşlı olduğu ve babanın onları nasıl zorla merdivenlere sürüklediği hakkında gerekli tüm bilgileri almıştı ve o, bir kartal gibi, üç adım atarak peşinden koştu. Bu bilgiyi alan küçük prenses ve hala koridorda hareketli sesleriyle duyulabilen M lle Bourienne, prensesin odasına girdiler.
– Oğlum geldi Marieie, [Geldiler Marie,] biliyor musun? - dedi küçük prenses, karnını sallayarak ve ağır bir şekilde sandalyeye oturarak.
Artık sabah giydiği bluzu üzerinde değildi ama en güzel elbiselerinden birini giyiyordu; başı özenle süslenmişti ve yüzünde bir canlılık vardı, ancak bu, yüzünün sarkık ve donuk hatlarını gizleyemiyordu. St. Petersburg'daki sosyal toplantılarda genellikle giydiği kıyafetle ne kadar kötü göründüğü daha da belirgindi. M lle Bourienne ayrıca kıyafetindeki bazı gelişmeleri de fark etti, bu da onun güzel, taze yüzünü daha da çekici hale getirdi.
– Eh bien, et vous restez comme vous etes, chere prenses? - konuştu. – Bir duyuru geldiğinde, bu beylerin salonda olması; il faudra downre, et vous ne faites pas un petit brin de Toilette! [Peki, hâlâ giydiğin şeyi giyiyor musun prenses? Şimdi gelip çıktıklarını söyleyecekler. Aşağı inmemiz gerekecek ama en azından biraz giyineceksin!]
Küçük prenses sandalyesinden kalktı, hizmetçiyi çağırdı ve aceleyle ve neşeyle Prenses Marya için bir kıyafet bulup uygulamaya başladı. Prenses Marya, söz verdiği damadın gelişinin onu endişelendirmesi nedeniyle kendine olan saygısının hakarete uğradığını hissetti ve her iki arkadaşının da bunun başka türlü olabileceğini hayal etmemesi gerçeği onu daha da aşağıladı. Hem kendisi hem de onlar adına ne kadar utandığını onlara anlatmak kaygısını ele vermekti; Üstelik kendisine teklif edilen kıyafeti reddetmek, uzun şakalara ve ısrarlara yol açacaktı. Kızardı, güzel gözleri söndü, yüzü lekelerle kaplandı ve çoğu zaman yüzüne yerleşen o çirkin kurban ifadesiyle Bourienne ve Lisa'nın gücüne teslim oldu. Her iki kadın da onu güzelleştirmeye oldukça içtenlikle önem veriyordu. O kadar kötüydü ki hiçbiri onunla rekabet etmeyi düşünemiyordu; bu nedenle, kadınların bir kıyafetin bir yüzü güzelleştirebileceğine dair o naif ve kesin inancıyla, oldukça içten bir şekilde onu giydirmeye koyuldular.
Lisa, uzaktan prensese yan gözle bakarak, "Hayır, gerçekten, ma bonne amie, [iyi arkadaşım], bu elbise iyi değil" dedi. - Bana hizmet etmemi söyle, orada masaka var. Sağ! Belki de hayatın kaderi belirleniyor. Ve bu çok hafif, iyi değil, hayır, iyi değil!
Kötü olan elbise değil, prensesin yüzü ve bütün vücuduydu, ama M lle Bourienne ile küçük prenses bunu hissetmiyorlardı; Onlara öyle geliyordu ki, yukarı taranmış saçlarına mavi bir kurdele takarlarsa ve kahverengi bir elbiseden mavi bir eşarp çıkarırlarsa, o zaman her şey yoluna girecekti. Korkmuş yüzün ve figürün değiştirilemeyeceğini unuttular ve bu nedenle bu yüzün çerçevesini ve dekorasyonunu ne kadar değiştirirlerse değiştirsinler yüzün kendisi acınası ve çirkin kaldı. Prenses Marya'nın itaatkar bir şekilde boyun eğdiği iki veya üç değişiklikten sonra, mavi bir eşarp ve şık bir elbiseyle tarandığı (yüzünü tamamen değiştiren ve bozan bir saç modeli) küçük prenses, birkaç kez onun etrafında dolaştı. Küçük eliyle elbisesinin bir katını düzeltti, şuradaki atkıyı çekiştirdi ve başını eğerek, kâh bu taraftan, kâh diğer taraftan baktı.
"Hayır, bu imkansız," dedi kararlı bir şekilde, ellerini kavuşturarak. – Olmaz Marie, karar verebilirsin. Tüm günlerinizde küçük bir elbise giymeyi hedefliyorsunuz. Non, de Grace, faites cela pour moi. [Hayır Marie, bu kesinlikle sana uymuyor. Seni gri gündelik elbisenle daha çok seviyorum: lütfen bunu benim için yap.] Katya," dedi hizmetçiye, "prenses'e gri bir elbise getir ve bak, Bayan Bourienne, bunu nasıl ayarlayacağım" dedi. sanatsal beklenti neşesinin bir gülümsemesiyle.
Ancak Katya gerekli elbiseyi getirdiğinde Prenses Marya aynanın önünde hareketsiz oturdu, yüzüne baktı ve aynada gözlerinde yaş olduğunu ve ağzının titreyerek ağlamaya hazırlandığını gördü.
"Voyyonlar, sevgili prenses," dedi M lle Bourienne, "küçük bir çaba gösterin." [Eh, prenses, biraz daha çabala.]
Elbiseyi hizmetçinin elinden alan küçük prenses, Prenses Marya'ya yaklaştı.
"Hayır, şimdi bunu basit ve tatlı bir şekilde yapacağız" dedi.
Bir şeye gülen M lle Bourienne ve Katya'nın sesleri, kuşların şarkılarına benzer şekilde neşeli bir gevezeliğe dönüştü.
"Non, laissez moi, [Hayır, beni bırak,'' dedi prenses.
Ve sesi o kadar ciddi ve acı dolu geliyordu ki, kuşların gevezelikleri anında kesildi. Gözyaşları ve düşüncelerle dolu, açıkça ve yalvarırcasına bakan iri, güzel gözlere baktılar ve ısrar etmenin faydasız, hatta zalimce olduğunu anladılar.
"Au moins changez de coiffure" dedi küçük prenses. "Je vous disais," dedi sitemli bir tavırla M lle Bourienne'e dönerek, "Marie a une de ces figürleri, auxquelles ce type de coiffure ne va pas du tout." Mais du tout, du tout. Zarafetinizi değiştirin. [En azından saç stilini değiştir. Marie'nin bu saç stiline hiç yakışmayan yüzlerden biri var. Lütfen değiştirin.]
"Laissez moi, laissez moi, tout ca m'est parfaitement egal, [Bırak beni, umurumda değil,'' diye yanıtladı ses, gözyaşlarını zar zor tutuyordu.
M lle Bourienne ve küçük prenses, prenses olduklarını kendilerine itiraf etmek zorunda kaldılar. Marya bu haliyle çok kötü görünüyordu, her zamankinden daha da kötü; ama artık çok geçti. Onlara o tanıdık ifadeyle, düşünceli ve üzgün bir ifadeyle baktı. Bu ifade onlara Prenses Marya'ya karşı korku aşılamadı. (Kimseye bu duyguyu aşılamadı.) Ama yüzünde bu ifade belirdiğinde sessiz ve kararlarında sarsılmaz olduğunu biliyorlardı.
"Vous changerez, n'est ce pas? [Değişeceksin, değil mi?] - dedi Lisa ve Prenses Marya hiçbir şeye cevap vermeyince Lisa odadan çıktı.
Prenses Marya yalnız kaldı. Lisa'nın isteklerini yerine getirmedi ve sadece saç stilini değiştirmekle kalmadı, aynı zamanda aynada kendine de bakmadı. Güçsüzce gözlerini ve ellerini indirerek sessizce oturdu ve düşündü. Bir kocanın, bir erkeğin, güçlü, baskın ve akıl almaz derecede çekici bir yaratığın onu aniden kendi tamamen farklı, mutlu dünyasına taşıdığını hayal etti. Dün hemşirenin kızıyla birlikte gördüğü çocuğu, kendi göğsünde ona göründü. Kocası ayağa kalkıyor ve şefkatle ona ve çocuğa bakıyor. "Ama hayır, bu imkansız: Çok kötüyüm" diye düşündü.
- Lütfen çaya gelin. Prens şimdi dışarı çıkacak,” dedi hizmetçinin sesi kapının arkasından.
Uyandı ve düşündükleri karşısında dehşete düştü. Ve aşağı inmeden önce ayağa kalktı, görüntüye girdi ve Kurtarıcı'nın lambayla aydınlatılan büyük görüntüsünün siyah yüzüne bakarak, birkaç dakika boyunca ellerini kavuşturarak önünde durdu. Prenses Marya'nın ruhunda acı verici bir şüphe vardı. Aşkın sevinci, bir erkeğe duyulan dünyevi aşk onun için mümkün mü? Prenses Mary evlilikle ilgili düşüncelerinde aile mutluluğunu ve çocukları hayal ediyordu ama asıl, en güçlü ve gizli hayali dünyevi aşktı. Başkalarından, hatta kendisinden saklamaya çalıştıkça bu duygu daha da güçleniyordu. “Allahım” dedi, “kalbimdeki bu şeytani düşünceleri nasıl bastırabilirim? Senin isteğini sakince yerine getirmek için kötü düşüncelerden sonsuza dek nasıl vazgeçebilirim? Ve o bu soruyu sorar sormaz, Tanrı zaten ona kendi yüreğinde cevap vermişti: “Kendin için hiçbir şey isteme; aramayın, merak etmeyin, kıskanmayın. İnsanların geleceği ve kaderiniz sizin tarafınızdan bilinmemelidir; ama öyle yaşa ki her şeye hazır ol. Eğer Tanrı sizi evliliğin sorumlulukları konusunda denemek isterse, O'nun isteğini yerine getirmeye hazır olun.” Bu sakinleştirici düşünceyle (ama yine de yasak, dünyevi hayalini gerçekleştirme umuduyla) Prenses Marya içini çekti, haç çıkardı ve elbisesini, saç stilini ya da içeri nasıl gireceğini ve ne söyleyeceğini düşünmeden aşağıya indi. . Bütün bunlar, iradesi olmadan insan kafasından tek bir saçın bile düşmediği Tanrı'nın kaderiyle karşılaştırıldığında ne anlama gelebilir?

Prenses Marya odaya girdiğinde, Prens Vasily ve oğlu zaten oturma odasındaydılar, küçük prenses ve Mlle Bourienne ile konuşuyorlardı. Topuklarının üzerine basarak ağır yürüyüşüyle içeri girdiğinde erkekler ve Mlle Bourienne ayağa kalktılar ve küçük prenses onu adamlara işaret ederek şöyle dedi: Voila Marie! [İşte Marie!] Prenses Marya herkesi gördü ve detaylı olarak gördü. Prensesi görünce ciddi bir şekilde bir an durup hemen gülümseyen Prens Vasily'nin yüzünü ve misafirlerin yüzlerinde Marie'nin onlar üzerinde yaratacağı izlenimi merakla okuyan küçük prensesin yüzünü gördü. . Ayrıca kurdelesi ve güzel yüzüyle ve her zamankinden daha canlı bakışlarıyla M lle Bourienne'i de gördü; ama onu göremiyordu, yalnızca odaya girdiğinde kendisine doğru hareket eden büyük, parlak ve güzel bir şey gördü. Önce Prens Vasily ona yaklaştı ve elinin üzerine eğilen kel kafayı öptü ve tam tersine onu çok iyi hatırladığını söyleyerek cevap verdi. Sonra Anatole ona yaklaştı. Hala onu görmedi. Sadece nazik bir elin onu sıkıca tuttuğunu ve üzerine güzel kahverengi saçlarının yağlandığı beyaz alnına hafifçe dokunduğunu hissetti. Ona baktığında güzelliği onu etkiledi. Anatop, sağ elinin başparmağı üniformasının düğmeli düğmesinin arkasında, göğsü öne, sırtı geriye doğru kavisli, uzattığı bir bacağını sallayarak başını hafifçe eğerek sessizce, neşeyle prensese baktı, görünüşe göre hiçbir şey düşünmüyordu. kesinlikle onu. Anatole becerikli değildi, hızlı değildi ve konuşmalarda etkili değildi, ancak dünya için değerli olan sakin ve değişmez bir güven yeteneğine sahipti. Kendine güveni olmayan bir kişi, ilk tanışmada sessiz kalırsa ve bu sessizliğin yersizliğini fark ederek bir şeyler bulma isteği gösterirse, bu hiç de iyi olmayacaktır; ama Anatole sessizdi, bacağını sallıyor, prensesin saç stilini neşeyle izliyordu. Çok uzun süre bu kadar sakin kalabildiği belliydi. Görünüşü, "Bu sessizliği garip bulan biri varsa konuşsun, ama ben istemiyorum" der gibiydi. Buna ek olarak, Anatole kadınlarla ilişkilerde kadınlarda en çok merak, korku ve hatta sevgi uyandıran bir tavır sergiledi - üstünlüğünün aşağılayıcı bir bilinci. Sanki görünüşüyle onlara şunu söylüyordu: “Seni tanıyorum, tanıyorum ama seninle niye uğraşayım ki? Ve sen de memnun olursun! Kadınlarla tanışırken bunu düşünmemiş olabilir (hatta pek düşünmediği için düşünmemiş olması da muhtemeldir), ama görünüşü ve tavrı böyleydi. Prenses bunu hissetti ve sanki onu meşgul etmeyi düşünmeye cesaret edemediğini ona göstermek istermiş gibi yaşlı prense döndü. Küçük prensesin beyaz dişlerinin üzerinde yükselen bıyıklı sünger ve ince ses sayesinde sohbet genel ve canlıydı. Prens Vasily ile, konuşkan neşeli insanlar tarafından sıklıkla kullanılan ve tedavi gören kişi arasında bazı köklü şakaların ve kısmen herkesin bilmediği komik, komik anıların varsayılmasından oluşan şaka yöntemiyle tanıştı. onun gibi ve kendisi gibi, o zaman böyle anılar olmadığı gibi, tıpkı küçük prenses ile Prens Vasily arasında da hiç olmadığı gibi. Prens Vasily isteyerek bu üsluba boyun eğdi; Küçük prenses, hiç yaşanmamış komik olayların yaşandığı bu anıya, pek tanımadığı Anatole'u da dahil etti. M lle Bourienne de bu ortak anıları paylaştı ve Prenses Marya bile bu neşeli anıya çekildiğini memnuniyetle hissetti.
Küçük prenses, tabii ki Fransızca olarak Prens Vasily'e, "En azından artık senden tam olarak faydalanacağız, sevgili prens," dedi, "bu, Annette'lerde her zaman kaçtığın akşamlarımız gibi değil; cette chere Annette'i hatırladın mı? [sevgili Annette?]
- Ah, benimle Annette gibi politika hakkında konuşamazsın!
– Peki ya çay masamız?
- Ah evet!
- Annette'e neden hiç gitmedin? – küçük prenses Anatole'a sordu. "Ve biliyorum, biliyorum" dedi göz kırparak, "kardeşin Ippolit bana senin olaylarından bahsetti." - HAKKINDA! "Ona parmağını salladı. - Paris'te bile şakalarını biliyorum!
- Peki Hippolytus sana söylemedi mi? - dedi Prens Vasily (oğluna döndü ve sanki kaçmak istiyormuş gibi prensesi elinden tuttu ve onu tutacak vakti yoktu) - ama kendisinin Hippolyte'in nasıl boşa gittiğini size söylemedi. sevgili prenses için uzakta ve o nasıl bir araya geldi? [onu evden mi attın?]
- Ah! C "est la perle des femmes, prenses! [Ah! bu kadınların incisi, prenses!] - prensese döndü.
M lle Bourienne de Paris sözcüğünü duyduğunda anılarla ilgili genel bir sohbete girme fırsatını kaçırmadı. Anatole'un Paris'ten ne kadar zaman önce ayrıldığını ve bu şehri ne kadar sevdiğini sormak için kendine izin verdi. Anatole, Fransız kadına çok isteyerek cevap verdi ve gülümseyerek ona bakarak onunla anavatanı hakkında konuştu. Güzel Bourienne'yi gören Anatole, burada Kel Dağlar'ın sıkıcı olmayacağına karar verdi. "Çok güzel! - diye düşündü ona bakarak, - bu demoiselle de compagn çok güzel. [arkadaş.] Umarım benimle evlendiğinde onu da yanına alır," diye düşündü, "la petite est genille." [küçük olan çok tatlı.]

Vaslav Nijinsky

Bütün dünya dans eden Vaslav Nijinsky'nin ayaklarının dibindeydi. Çağdaşları ona "Dans tanrısı", "dünyanın sekizinci harikası", "havanın kralı" adını verdiler. Nijinsky'nin sahnenin yarısına kadar uçup sahnenin üzerinde havada asılı kalması mistik görünüyordu. Gösterilerinin ardından seyirciler çığlık attı, ağladı, sahneye çiçek, eldiven, hayran, program fırlattı, tarif edilemez bir zevkle boğuldu. Charles Chaplin, "Hayatımda çok az dahiyle tanıştım ve bunlardan biri de Nijinsky'ydi" diye yazdı. - Büyüleyiciydi, ilahiydi, gizemli karanlığı sanki başka dünyalardan geliyormuş gibiydi. Her hareketi şiirdi, her atlayışı hayal dünyasına doğru bir uçuştu.”

Bütün dünya Nijinsky'yi taklit etti, kadınlar onu taklit etti bale kostümleri, gözlerini eğik yaptı ve bu yalnızca doğanın ona yüksek elmacık kemikleri vermesi nedeniyle moda oldu.

Vaslav Nijinsky, 27-28 Şubat (12 Mart) 1889 (diğer kaynaklara göre 1890) gecesi Kiev'de doğdu. Ebeveynleri - Tomasz (Foma) Nijinsky ve Eleonora Bereda - Polonyalıydı. Kalıtsal bir dansçı olan babamın, Rusya'yı birlikte gezdiği kendi topluluğu vardı. Vaclav dokuz yaşındayken Tomas Nijinsky metresi için aileyi terk etti ve çocuk, kız kardeşi Bronislava ile birlikte St. Petersburg Bale Okulu'na gönderildi.

Mezun olduktan sonra Nijinsky, Mariinsky Tiyatrosu'na solist olarak girdi. Wenceslas, yalnızca zenginliği ve hayırseverliğiyle değil aynı zamanda yakışıklı genç erkeklere olan sevgisiyle de tanınan 30 yaşındaki Prens Pavel Dmitrievich Lvov ile tanıştırıldı. Prens ders çalışıyordu sanatsal eğitim Nijinsky, Maestro Cecchetti'den aldığı derslerin parasını ödedi, bir piyano satın aldı, odaların döşenmesine yardım etti, altın yüzük bir elmasla.

Daha sonra Nijinsky, Sergei Diaghilev'in kişiliğinin ve onun sanatsal fikirlerinin manyetik etkisi altına girdi. Vaclav'ın parmağında Cartier'den safirli devasa bir platin yüzük parlıyordu. Diaghilev bir eşcinseldi, Nijinsky'nin eşcinselliği ise doğası gereği ona verilmemişti. Gerçek bir erkek olarak doğdu ve ölümüne kadar da öyle kaldı; bu arada, genelevlere yaptığı sürekli geziler de bunu doğruluyor.

1909'da Sergei Diaghilev, Paris'te Rus Balesi'nin ilk sezonunu düzenledi. Gösteriler vardı benzeri görülmemiş başarı. Bunlardan biri olan Armida Pavilion, Nijinsky'yi dünyaya tanıttı. Kanatlardan çok uzakta olmayan bir sıçrayışta havaya yükselip bir parabol çizip görüş alanından kaybolduğunda seyirciler alkışlamaya başladı. Herkes dansçının yükselip uçup gittiği izlenimini edindi. Orkestra durdu. Sanki çılgınlık salonu ele geçirmiş gibiydi.

Daha sonra Nijinsky'ye elinde herhangi bir aparat olmadan, arkasında nasıl uçtuğu ve havada uçmanın zor olup olmadığı soruldu. "Oh hayır! - sanatçıya cevap verdi. "Sadece ayağa kalkıp bir anlığına havada kalman gerekiyor!"

24 Ocak 1911'de tüm St. Petersburg "Giselle" oyununa geldi. Dowager İmparatoriçesi Maria Feodorovna ve Büyük Dükler de oradaydı. İlk bölümde Nijinsky, Benois'in taslağına göre yaratılan bir takım elbiseyle - tayt ve belinin hemen altında kısa bir tunikle ortaya çıktı. Erkek dansçıların geniş pantolonlarını taytla değiştiren ilk kişi oydu.

Gösteriden sonra Büyük Dük Andrei Vladimirovich sahne arkasına gitti ve Dowager İmparatoriçesi Maria Feodorovna'nın Nijinsky'ye sahneye çıktığı uygunsuz kostüm nedeniyle kovulmasını emrettiğini söyledi. Yapılan da buydu. Ancak daha sonra ortaya çıktığı gibi, Maria Fedorovna böyle bir emir vermedi, bu büyük düklerin bir entrikasıydı.

Diaghilev, Nijinsky'ye hemen Rus Balesinde bir yer teklif etti. Bu topluluğun bir parçası olarak Vaclav en ünlü bale rollerini gerçekleştirdi. Hem eski repertuarda hem de sayısız yeni yapımda dans etti, kıtayı dolaştı, birçok ülkede farklı sahnelerde sahne aldı.

1911'deki ilk performans Paris halkını şok etti. Carl von Weber'in "Dansa Davet" adlı eserinin müziği "Gülün Hayaleti"ydi. Nijinsky ve ortağı Tamara Karsavina sanki doğaçlama yapıyormuş gibi dans ettiler. Fokine'nin ifşaatlarından biri olan "Gülün Hayaleti" onlar için yaratıldı.

Şair Jean Cocteau, Nijinsky'nin görünüşte akıl almaz olanı - "kokunun hüzünlü ve muzaffer başlangıcını" aktardığını söyledi. Ve sözlerini şöyle tamamladı: "Nijinsky öyle acıklı, denge kanunlarına meydan okuyan, öyle kavisli ve yüksek bir sıçrayışla pencereden kayboluyor ki, bir gülün uçucu kokusu, yanında bu silinmez hayaleti getirmeden asla bana dokunamayacak."

Nijinsky'nin Amerika'daki Metropolitan Operası'ndaki ilk çıkışı, Fokine'nin sözlerinin doğruluğunu doğruladı. Seyirci Paris'teki kadar muhteşemdi. Programda “Polovtsian Dansları”, “Gülün Hayaleti”, “Şeherazade” ve “Petruşka” yer aldı. Nijinsky "Gülün Hayaleti"nde sahneye çıktığında seyirci ayağa kalktı ve dansçı bir an için böylesine asil bir resepsiyondan utandı, ancak seyirci ona bir gül şelalesi şeklinde başka bir sürpriz hazırladı. Birkaç saniye sonra sahne güzel kokulu yapraklarla kaplandı ve bu hoş kokulu çiçek ihtişamının ortasında duran Nijinsky, güzel bir çiçeğin ruhu gibi görünüyordu.

Her rolde - doğu kölesi Petrushka, Harlequin, Chopin - Nijinsky parlak, benzersiz bir karakter yarattı. Dans ettiğinde herkes Nijinsky'nin dönüşümünden büyülenen ve yarattığı imaja tamamen teslim olan bir kişi olduğunu unuttu. Sahneye çıktığı anda, yeteneğinin saflığı ve mükemmelliği karşısında hipnotize olmuş seyircilerin arasından sanki bir elektrik akımı geçiyordu. Seyirci hipnotik bir duruma düşerek onu sürekli izledi, sanatının büyüsü o kadar büyüktü ki.

Yüzlerce sosyete kadını harika bir sanatçıyı görmeyi, onunla tanışmayı ve ona dokunmayı hayal ediyordu. Nijinsky'yi cezbetmek için her türlü numaraya başvurdular ve bunların çoğu, Diaghilev'in hizmetkarı Vasily'nin sürekli tetikte olmasıyla mağlup edildi. Hizmetçi, ancak Diaghilev'in Nijinsky'ye birini getirmesiyle zorlu görevlerinden kurtuldu. Yakın arkadaş çevresi - Diaghilev, Benois, Bakst, Stravinsky ve Nouvel - Vaclav'ı tamamen memnun etti.

Dansçının kişiliği seyircilerin ilgisini çekti. Parislileri bir anda büyüleyen Pavlova ve Karsavina'nın ortağı, en prestijli evlerin kapılarını açanlar arasındaydı. Nijinsky, izolasyonuyla beklentileri hayal kırıklığına uğrattığını biliyordu, birçok kişinin "halk" görünümünden dolayı hayal kırıklığına uğradığını biliyordu ve bundan acı çekti. Ve Diaghilev'in sosyal tanıdıkları, Nijinsky ile iletişim kurma girişimleri onun sosyalliği nedeniyle hüsrana uğradığında omuz silktiler. Hatta birisi ona "zeki bir aptal" bile demişti. Vaclav da benzer bir şeyden şüpheleniyordu çünkü Günlüğüne şunları yazmıştı: "Artık Dostoyevski'nin 'Aptal'ını anlıyorum; ben de bir aptal sanılmıştım."

Diaghilev, Nijinsky'yi bale gösterilerine katılan birçok Fransız sanatçıyla tanıştırdı: Debussy, Ravel, Bourdelle, Blanche, Fauré ve Saint-Saens. İlk tanıştıklarında, sohbet sırasında sadece sessizce gülümseyen bu sakin genç adama hep şaşırmışlardı.

Nijinsky, Diaghilev aracılığıyla özür diledi, sürekli olarak çok sayıda resepsiyonu, öğle yemeğini ve akşam yemeğini reddetti, ancak Passy'de harika bir evi olan Debussy ve Jacques-Emile Blanche için bir istisna yaptı. Sanatçı, Orientalia balesinden kostümlü Nijinsky'nin bir portresini yaptı. Renaldo Jean, Vaclav Vestris'in imzasını verdi ve pek çok hediye arasında bu onun için özellikle değerliydi.

Amerikalı dansçı Isadora Duncan, Nijinsky'nin yeteneğinden o kadar büyülendi ki, yeni nesil sanatçıların doğuşuna katkıda bulunmak için Vaslav'a ondan bir çocuk sahibi olmak istediğini açıkça belirtti. Diaghilev eğlenerek dansçının teklifini kendisine tercüme ettiğinde Nijinsky sadece gülümsedi. Benzer teklifleri birden fazla kez reddetti.

Büyük Charles Chaplin, dansçıyı film stüdyosuna davet etti. "Ciddi, inanılmaz derecede yakışıklı, hafif çıkıntılı elmacık kemikleri ve hüzünlü gözleriyle, bir şekilde laik bir elbise giyen bir keşişe benziyordu" - Chaplin konuğunu böyle gördü. Seyirci büyük komedyenin numaralarına güldü ama Nijinsky'nin yüzü giderek daha üzgün hale geldi. İki gün daha aynı kasvetli yüzle Chaplin'in eserlerini izledi. Çekimlerden sonra Nijinsky şunları söyledi: “Komediniz bir bale. Sen doğuştan dansçısın."

Ertesi akşam Chaplin sahne arkasına gitti ama konuşma yürümedi. Yıllar sonra Charles anılarında şunları yazacaktı: “...konuşamıyordum. Ellerinizi ovuşturarak büyük sanata olan hayranlığınızı kelimelerle ifade etmeye gerçekten çalışamazsınız.

Diaghilev, Nijinsky'yi mümkün olan her şekilde korudu ve hatta 1912'de onu koreograf olarak aday göstererek Fokine'i işletmeden çıkardı. Nijinsky'yi koşulsuz olarak mükemmel bir dansçı olarak nitelendiren Benois, koreograf Nijinsky'ye şüpheyle yaklaştı: “Arkadaşını bir sanatçı olarak tam anlamıyla takdir eden Diaghilev'in aynı zamanda onun zekasını fazla tahmin etmesi korkunç bir talihsizlik olarak görülmelidir. Diaghilev'e öyle geldi ki bundan... hiçbir şey anlamayan bir varlığın hayatındaki bir şeyi, bir çeşit figürü ve yaratıcıyı çıkarabilecekti..."

Nijinsky'nin yapımları pek başarılı olmadı. Bir istisna düşünülebilir tek perdelik bale Claude Debussy'nin müziği, dekorları ve kostümleri Lev Bakst'a ait olan “Bir Faun'un Öğleden Sonrası”. Dans sadece 12 dakika sürdü ve bambaşka bir estetik sergiledi bale tiyatrosu.

"Faun"un galası 29 Mayıs 1912'de Chatelet Tiyatrosu'nda gerçekleşti ve büyük bir skandalla sonuçlandı. Tiyatro tarihinin en heyecan verici gösterilerinden birinin bitiminden sonra çılgın alkışlar ve ıslıklar birbirine karıştı.

Paris savaşan iki kampa bölündü. Polis Müdüründen "The Faun"un bir sonraki gösterisini "uygunsuz" olduğu gerekçesiyle iptal etmesi istendi. Haber tüm şehre yıldırım hızıyla yayıldı; salonlarda ve kulüplerde, gazete yazı işleri ofislerinde, Temsilciler Meclisi'nin kenarlarında, "Faun" "lehinde" ve "aleyhinde" herhangi bir bilgi içeren her türlü materyale saldırdılar. Ünlü heykeltıraş Auguste Rodin performansın savunmasında konuştu. Gösterinin ardından Vaclav'a sarıldı: “Hayallerim gerçekleşti. Ve sen başardın. Teşekkür ederim".

Vaslav Nijinsky, 1 Eylül 1913'te Buenos Aires turnesindeyken beklenmedik bir şekilde Macar dansçı Romola de Pulski ile evlendi. Bundan önce Romola, Vaclav'ı birkaç ay takip etti ve hatta ona daha yakın olabilmek için bale eğitimi almaya başladı. Romola, Nijinsky'nin kızı Kira'yı doğurdu.

Arkadaşı tarafından ölümcül bir şekilde kırılan Sergei Diaghilev, onu gruptan kovdu. Vaclav parasını topladı bale topluluğu ve onunla Avrupa ve Amerika'yı gezdi. Bu gezi yaklaşık bir yıl sürdü. Nijinsky harika bir dansçıydı ama kötü bir iş adamıydı ve grubu mali açıdan yıkıma uğradı.

Birinci Dünya Savaşı sırasında Nijinsky yakalandı ve Avusturya-Macaristan'da hapsedildi. Rusya adına casusluk yapmakla suçlandı.

Nijinsky, zorunlu bir aradan sonra Diaghilev'e döndü ve Arjantin, ABD ve İspanya'da büyük bir başarı elde etti.

26 Eylül 1917'de Nijinsky, Diaghilev grubunun "Gülün Hayaleti" adlı oyununda son kez sahneye çıktı. Ciddi bir akıl hastalığından muzdaripti - şizofreni.

Romola, Avrupa ve Amerika'nın en iyi uzmanlarını davet etti. "Onu yarat en iyi bakım ve psikiyatrist gözetiminde sakin bir ortam” diyebildi doktorların tek söyleyebildiği.

Sonra Nijinska çaresiz yollara başvurdu - fakirlere, şifacılara, şifacılara - her şey denendi ve her şey boşuna oldu.

Maddi zorluklar yaşayan Romola, “Nijinsky” kitabını yazdı. Harika bir dansçının eşi tarafından anlatılan hikayesi” ve ardından Vaclav’ın günlüklerini yayınladı. Nijinsky, "İnsanlar Tanrı'yı orada bulma umuduyla kiliseleri ziyaret ediyor" diye yazdı. - Kiliselerde yok, daha doğrusu, O'nu aradığımız her yerde orada... Shakespeare'in esprili palyaçolarını severim ama kötü özellikleri vardır, bu yüzden Tanrı'dan uzaklaşırlar. Şakaları takdir ediyorum çünkü ben Tanrı'nın palyaçosuyum. Ama bir palyaçonun yalnızca sevgiyi ifade etmesi durumunda ideal olduğuna inanıyorum, aksi takdirde o benim için Tanrı'nın palyaçosu değildir ... "

Savaştan sonra Romola, kocasını beş yıl daha dünyanın dört bir yanına götürdü ve boşuna onu iyileştirmeye çalıştı. Londra otellerinden birinde böbrek hastalığına yakalandı. Romola, kocasını 8 Nisan 1950'de öldüğü kliniğe nakletti. Üç yıl sonra büyük dansçının külleri Paris'e nakledildi ve Montmartre mezarlığına gömüldü. Mezardaki anıt sadece 1999 yılında dikildi. Maydanozun görüntüsü tesadüfen seçilmedi. Ellen Terry, “Rus Balesi” kitabında şöyle yazıyor: “Kendisini oyuncak bebek, yarı hayvan, faun gibi hissetmek onun için kendisi olmaktan çok daha kolaydı. Maskeye ihtiyacı vardı."

Vaslav Nijinsky bir efsaneydi ve öyle olmaya da devam ediyor. Onunla ilgili bir balenin, performansın, filmin ya da oyunun sahnelenmediği bir yıl bile geçmiyor. Freddie Mercury baleye olan sevgisini Nijinsky'nin ünlü sahne kostümünün bir kopyasında performans sergileyerek gösterdi...

"Dans tanrısı", "dünyanın sekizinci harikası", "havanın kralı" - çağdaşları ona böyle hitap ediyordu. Kendisi hakkında ise şunları söyledi: “Dans etmek, resim yapmak, piyano çalmak, şiir yazmak istiyorum. Herkesi sevmek istiyorum, bu benim hayatımın amacı. Herkesi seviyorum. Savaşları ya da sınırları istemiyorum. Benim evim dünyanın olduğu her yer. Sevmek istiyorum, seviyorum. Ben bir insanım, Tanrı benim içimdedir ve ben de O'nun içindeyim. O'nu çağırıyorum, O'nu arıyorum. Ben bir arayışçıyım çünkü Tanrı'yı hissediyorum. Tanrı beni arıyor ve biz de birbirimizi bulacağız. Tanrı Nijinsky."

Vaslav Nijinsky, 12 Mart 1889'da Kiev'de doğdu. Babası Tomasz mükemmel bir dansçı, yetenekli bir koreograftı ve kendi topluluğu vardı; annesi Eleonora bir marangozun kızıydı, bir bale okulunda okudu ve Varşova Tiyatrosu grubuna kabul edildi. Evlendikten sonra Tomas ve Eleonora, topluluklarıyla birlikte Rusya'yı baştan başa dolaşarak seyahat ettiler ve altı yıllık yolculuk sırasında üç çocukları oldu: Stanislav, Vaclav ve Bronislava.

Yakışıklı Tomas metreslerinden biriyle ilişkiye girdiğinde yeni aile Eleanor gruptan ayrılmak zorunda kaldı. Çocuklarıyla birlikte St. Petersburg'a yerleşti ve en büyük oğlu Stanislav'ın ihtiyaç duyduğu doktorları başkentte bulmanın en kolay yol olacağına karar verdi - altı yaşındayken çocuk pencereden düştü, kafasını cama çarptı. kaldırıma çıktı ve zihinsel gelişimi durdu.

Yabancı bir şehirde neredeyse hiçbir destekten yoksun kalan Eleanor, hayatta kalmanın yollarını bulmaya çalıştı ve her şeyden önce bir şekilde çocuklarına bir yuva bulması gerekiyordu. Dokuz yaşındaki Vaclav'ın annesi onu İmparatorluk Bale Okulu'na götürmeye karar verdi.Eleanor, Vaclav'ın mezun olduktan sonra ünlü Mariinsky Tiyatrosu'na girebileceğini hayal etti. Her şeyin ötesinde öğrencilerin geçimini de devlet üstlendi ve bu da önemliydi.

Nijinsky biyografi yazarı Richard Buckle, "Tomas'ın şöhreti sayesinde Nijinsky'nin adı sınav görevlileri tarafından biliniyordu" diye yazıyor, "ancak liyakatleri dışındaki koşullar dikkate alınarak öğrencilerin kabul edilmesi söz konusu olamaz. Vaclav pek gelişmemiş bir anne çocuğu izlenimi veriyordu. Neyse ki, erkek ilkokul öğretmeni Nikolai Legat dikkatleri ona çekti. Vaclav'dan birkaç adım geri çekilip atlamasını istedi. Atlama olağanüstüydü. Çocuk okula kabul edildi.”

Okul arkadaşları Vaclav'ı sevmiyordu. Çocuklar onu Polonyalı olduğu için küçümsediler ve Moğol ya da Tatar gibi tuhaf yüz hatlarına güldüler ve ona "Japon" lakabını verdiler. Ayrıca Vaclav sessizdi, içine kapanıktı ve çok yavaş düşünüyordu. Ancak aşağılanmaya katlanmadı ve suçlulara karşı her zaman mücadele etti, bu yüzden sık sık cezalandırıldı, ancak adaletsizlikten asla kimseye şikayet etmedi.

Nijinsky, çalışmalarında büyük umut vaat ediyordu. Dans dersinde birinciydi, öğretmenler onunla gurur duyuyordu ve eğer Vaclav dansın yanı sıra genel konulardaki sınavları da geçebilseydi okuldan iki yıl önce mezun olabilirdi. Ancak bunlarla zar zor başa çıktı ve tarih sınavında bile başarısız oldu. Öğretmenler buna göz yumdular - Mariinsky Tiyatrosu zaten Nijinsky'yi bekliyordu.

Genç sanatçının kariyeri çok başarılı bir şekilde başladı. Kısa sürede popüler oldu. Mariinsky Tiyatrosu'ndaki ilk sezonunda neredeyse tüm gösterilerde dans etti. klasik bale ve Fokine'nin yeni yapımlarında. Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya'nın ortağıydı. Armida Köşkü'nün bir sayfası olan Mısır Geceleri'nde Kleopatra'nın kölesi olan Chopinian'da romantik bir gençti. Hayatta yakışıklı denemezdi ama sahnede Nijinsky dönüştü, hareketlerinde zarafet belirdi, esnekliği büyüleyiciydi. Salondaki izleyicilere baştan çıkarıcı derecede yakışıklı görünüyordu.

Bununla birlikte, tüm yeteneğine rağmen, Nijinsky sahne dışındaki hayata tamamen uygun değildi, nasıl olduğunu bilmiyordu ve günlük ekmeğiyle ilgilenmeyi sevmiyordu ve kesinlikle bir patrona ihtiyacı vardı - onunla ilgilenecek güçlü ve girişimci birine. o. Bu türden ilk patronu, büyük bir bale aşığı ve yakışıklı genç erkekler olan Prens Pavel Dmitrievich Lvov'du. Kısa süre sonra Nijinsky, Paris'i Rus balesiyle fethetmeyi planlayan Sergei Diaghilev tarafından fark edildi ve sanatçıyı grubuna davet etti.

1909 sezonunun programı Mikhail Fokine'nin balelerini içeriyordu ve Nijinsky, Paris halkını büyüledi. Daha sonra eve döndüğünde, Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde başarılı bir şekilde dans etti, yönetmenlerin inanılmaz atlayışını mümkün olan her şekilde canlandırdığı her türlü ek pas de deux ve dansları sergiledi. Ayrıca Fokin, Paris'in ikinci sezonu için performanslar hazırladı. Nijinsky'ye Karnaval'da Harlequin, Scheherazade'de Köle ve Giselle'de Albert rollerinin yanı sıra birçok teknik zorluğun yaşandığı yönlendirmede iki numara atandı. Başarı garanti edildi. Ve Nijinsky yine kazanan olarak St. Petersburg'a döndü. Mariinsky Tiyatrosu'ndaki bir yapımda Albert rolünü oynayacaktı. Ancak daha sonra skandal yaşandı.

25 Ocak 1911'de Nijinsky, taslağa göre oluşturulan aynı kostümle sahneye çıktı. Alexandra Benois Paris'te dans ettiği yer. On dördüncü yüzyıldan kalma, dar taytlı tarihi bir Alman kostümünün bir kopyasıydı. Bu İmparatoriçe Maria Feodorovna'ya uygunsuz göründü. Kraliyet gazabından korkan tiyatro yönetimi, Nijinsky'yi kovmak için acele etti.

Diaghilev'in girişimi dışında ona ne kalmıştı? Rus izleyiciler onu bir daha hiç görmedi. Dünyanın her yerindeki şehirlerin sahneleri değişti - Paris, Dresden, Viyana, Monte Carlo, Londra, New York - Nijinsky'ye her yerde çarpıcı bir başarı eşlik etti. Kostüm hikayesi mükemmel bir reklam işlevi gördü. Ve bale bölümlerinin mükemmel performansından memnun olmayan Diaghilev, arkadaşını koreograf olarak eğitmeye karar verdi. Nijinsky'nin ilk prodüksiyonu, müziği Debussy'nin yaptığı "Bir Faun Öğleden Sonrası" minyatürüydü.

Dansçı Serge Lifar'ın anılarına göre her şey şu şekilde başladı: “Sergei Pavlovich, Venedik'teki San Marco Meydanı'nda Nijinsky ile oturuyordu ve sonra aniden, anında “Faun” yapma plastik-koreografik fikri geldi. aklına. Sergei Pavlovich hemen ayağa fırladı ve Venedik meydanındaki iki büyük sütunun yakınında köşeli, ağır bir Faun heykelini göstermeye başladı... Nijinsky'nin ilk yaratıcı deneyimi acı vericiydi ve yalnızca Nijinsky için değil, aynı zamanda muazzam bir zaman ve çaba harcaması gerektirdi. kafası karışmış ve çaresiz durumdaydı, ama aynı zamanda Bakst ve Diaghilev için de... Diaghilev tüm provalar sırasında oradaydı - ve yüzden fazla prova vardı! Nijinsky her çubuğu ayrı ayrı yerleştirdi ve her çubuktan sonra Diaghilev'e dönerek sordu: “Peki Sergei Pavlovich? Peki şimdi ne olacak?”

Prömiyer skandalla sonuçlandı. 22 Mayıs 1912'de Chatelet Tiyatrosu'ndaki seyirciler neredeyse kavga ediyordu. Minyatürün sonunda kaçak perinin battaniyesinin üzerinde yatan Faun ya gerçekten belirsiz bir jest yaptı ya da seyirciye şunu yapacağını gösterdi... Bu Parisliler için sıkı taytlardan daha az cüretkar değildi. St.Petersburg saray hanımları. Basın Nijinsky'nin "bulmasını" müstehcen olarak nitelendirdi. büyük heykeltıraş Auguste Rodin, gelecek vadeden koreografın yanında yer aldı. Rodin de anladı...

Bununla birlikte, Nijinsky'nin önerdiği alışılmadık esneklik Diaghilev için umut verici görünüyordu ve o, koreografın Igor Stravinsky'nin zaten tam teşekküllü bir performans olan "Bahar Ayini" balesini sahnelemesi gerektiğine karar verdi. Müziğin ritmik karmaşıklığı yaratıcı hayal gücünü heyecanlandırdı; Nijinsky, beceriksiz hareketlerin, kapalı figürlerin, içe dönük ayak parmaklarının, vücuda bastırılan dirseklerin, yere ağır ayaklar altına almanın olduğu tuhaf derecede yeni bir koreografi yarattı. Müzik ve plastiklik, doğanın güçlü arzusunu yeniden üretmek için bir araya geldi ve İlkel Adam kendiliğinden yenilenmeye. Ve bu prömiyerin de skandal olduğu ortaya çıktı. Bazı izleyiciler ve eleştirmenler öfkeli bir şekilde reddedilirken, diğerleri de aynı derecede öfkeli bir keyif alıyor.

Bahar Ayini yalnızca altı kez sahnelenmesine rağmen, bu performans modern bale tiyatrosunun zirvelerinden biri olmasının yanı sıra bale tiyatrosunun en büyük teşviklerinden biri haline geldi. Daha fazla gelişme. Balenin galasından hemen sonra Stravinsky şunları yazdı: "Planlarımızın ortaklığı bir an olsun bozulmadı." Ve ölümünden dört yıl önce, 1966'da, 84 yaşındaki besteci şunları doğruladı: "Nijinsky'nin prodüksiyonunun şimdiye kadar gördüğüm Bahar Ayini'nin en iyi örneği olduğunu düşünüyorum."

1913 sezonunda Nijinsky ayrıca Debussy'nin müziğiyle "Oyunlar" balesini sahneledi. Kendisi bu çalışmayı "dansta bir şiir" olarak adlandırdı ve programlar "1930'un balesi"ni içeriyordu. Skandal yoktu ama Debussy koreografiyi kesinlikle anlamadı.

Ancak otoriter Diaghilev, Nijinsky üzerindeki etkisini abarttı. Zaten girişimciye olan bağımlılığının yükü altındaydı. Ve Nijinsky'nin katılımıyla yapılan performanslarda neredeyse her akşam zarif mavi gözlü bir sarışın görebiliyordunuz. Bu, ünlü bir Macar aktrisin kızı ve Macar Ulusal Galerisi'nin ilk yönetmeni Romola Pulski'ydi. Kız dansçıya aşık oldu ve karısı olmaya karar verdi.

Romola, Cecchetti'den dans dersleri almaya başladı ve Diaghilev'in grubuna katılmayı başardı. Zamanını bekledi ve geldi. 15 Ağustos 1913'te Diaghilev'in grubu turneye çıktı. Güney Amerika. Diaghilev, deniz yoluyla seyahat etmekten korktuğu için Nijinsky'nin tek başına gitmesine izin vermek zorunda kaldı. Vaclav ilk kez kendi haline bırakıldı.

Romola sürekli onun dikkatini çekmeye çalışıyor ve sohbetlerle onu eğlendiriyordu. Nijinsky suskun ve çekingendi ve kız iki kez denemek zorundaydı.

Yolculuk neredeyse bitmek üzereyken ortak arkadaşlarından biri Romola'ya yaklaştı ve ona Nijinsky'nin kendisiyle evlenmeyi kabul edip etmeyeceğini öğrenmesini istediğini söyledi. Daha sonra kendisi de kırık bir Fransızcayla aşkını ilan etti. Elbette Romola hemen kabul etti. Nijinsky için bunun özgürlüğe bir kaçış olduğunu anlamıştı ama tüm zorluklarla başa çıkabileceğini umuyordu. 10 Eylül 1913'te Buenos Aires'te Vaslav Nijinsky ve Romola Pulski, Başmelek Mikail Katolik Kilisesi'nde evlendiler.

Diaghilev, himayesindeki kişinin nişanlandığını öğrendiğinde öfkeye kapıldı ve öfkeyle Nijinsky'ye, Rus Balesinin artık onun hizmetlerine ihtiyacı olmadığını söyleyen bir telgraf gönderilmesini emretti. Nijinsky istifayı memnuniyetle kabul etti. Artık kendi haline bırakılmıştı ve istediği gibi yaşarsa mutlu olacağını düşünüyordu. Nijinsky, artık kendisine şöhret ve başarı karşılığında ruhunu alan şeytan gibi görünen Diaghilev'in boğucu vesayetinden kurtulduğunda kendisini daha sakin hissedeceğine inanıyordu.

Ancak Nijinsky'yi Diaghilev'den ayıran Romola, kocasını gerçek sanattan ayırdı. Elinden gelen her şeyi yaptı ama bağımsızlık Nijinsky için kontrendikeydi. Kendi topluluğunu kurdu ve hatta Saray Tiyatrosu ile sekiz haftalık bir sözleşme imzaladı. Ancak üç haftalık gösterilerin ardından tiyatro yönetimi sözleşmeyi feshetti. Bu başarısız girişim Nijinsky ailesini parasız bıraktı. Ve Haziran 1914'te kızı Kira doğdu.

Nijinsky'ler St. Petersburg'a gitmeye karar verdi. Ama yolda Budapeşte'de Birinci tarafından yakalandılar. Dünya Savaşı. Nijinsky tutuklandı ve karısı ve kızıyla birlikte Budapeşte'de savaş esiri olarak yaşadı. 1916'da Viyana Tiyatrosu'nun daveti üzerine geri döndü. yaratıcı aktivite. Planları arasında Richard Strauss'un müziğiyle Till Eulenspiegel balesinin prodüksiyonu da vardı. Ancak bu çalışmayı yalnızca Amerika turnesinde, yine aynı 1916'da geri döndüğü Diaghilev topluluğunda gerçekleştirmeyi başardı.

Yavaş yavaş, Nijinsky ciddi akıl hastalığının giderek daha fazla belirtisini hissetmeye başladı. Son performansı olan “Gülün Hayaleti” balesi 26 Eylül 1917'de gerçekleşti ve son dansını 1919'da İsviçre'de yaptı. Aynı yıl otuz yaşındayken büyük dansçı ve koreografın yaratıcı hayatı sona erdi. Hayatımın bundan sonraki otuz yılı artık bale tiyatrosuyla bağlantılı değildi.

Diaghilev birkaç kez Nijinsky'yi dansla etkileyerek onun beynini canlandırmaya çalıştı. Böylece, 27 Aralık 1928'de Paris'te Nijinsky'yi, dansçının en iyi parçalarından birini yarattığı "Petrushka" balesi için Opera'ya getirdi. Ancak Nijinsky kayıtsız kaldı. Diaghilev'in ölümünden sonra Romola, Nijinsky'nin zihnini canlandırmak için deneyi tekrarladı. Haziran 1939'da Serge Lifar'ı kocasının önünde dans etmeye davet etti. Lifar yorulana kadar dans etti ama Nijinsky kayıtsız kaldı. Aniden, gizemli bir güç onu kaldırdı, sıçradı ve sonra tekrar baygınlığa düştü. Bu mucizede hazır bulunan fotoğrafçı Jean Manzon, çılgın dans tanrısı Nijinsky'nin son sıçramasını yakalamayı başardı.

Nijinsky, 8 Nisan 1950'de baharın başlarında Londra'da öldü. Sainte-Marilebain mezarlığına gömüldü ve üç yıl sonra dansçının külleri Paris'e taşınarak Montmartre mezarlığına gömüldü.

D. Truskinovskaya

Kategoride popüler: