Martos köpeğinin mezar taşı. Ivan Petrovich Martos
Biyografi
Ivan Martos, 1754 yılında Poltava eyaleti (şimdi Ukrayna'nın Chernihiv bölgesi) Ichnya kasabasında küçük bir Ukraynalı asilzadenin ailesinde doğdu. Kuruluşunun ilk yılında (1761'de) İmparatorluk Akademisi'ne öğrenci olarak kabul edildi, 1764'te öğrenimine başladı, 1773'te kurstan küçük bir altın madalya ile mezun oldu. Akademi emeklisi olarak İtalya'ya gönderildi. Roma'da, sanat dalıyla özenle uğraştı, ayrıca R. Mengs'in rehberliğinde P. Buttoni'nin atölyesindeki hayattan ve antikalardan çizim yaptı. 1779'da St.Petersburg'a döndü ve hemen Akademi'ye heykel öğretmeni olarak atandı ve 1794'te zaten kıdemli bir profesördü, 1814'te rektör ve son olarak 1831'de onurlu bir heykel rektörüydü. İmparator I. Paul, I. İskender ve I. Nicholas, önemli heykel girişimlerinin uygulanması için sürekli olarak ona emanet ettim; sayısız eserle Martos, kendisini sadece Rusya'da değil, yabancı topraklarda da üne kavuşturdu.
Kendisine gerçek eyalet meclis üyesi rütbesi verildi.
Martos, Petersburg'da öldü. Smolensk Ortodoks mezarlığına gömüldü. 1930'larda cenaze Lazarevskoye mezarlığına taşındı.
Sanat Eserleri
- Petersburg'daki Kazan Katedrali'nin revakını süsleyen Vaftizci Yahya'nın bronz bir heykeli;
- bu tapınağın sütun dizisindeki geçitlerden birinin üzerinde "Musa bir taştan su fışkırtır" kabartması;
- anıt Büyük Düşes Alexandra Pavlovna, Pavlovsk saray parkında;
- Pavlovsk Parkı'ndaki "Sevgili Ebeveynlere" pavyonunda bir heykel;
- Moskova'daki Kızıl Meydan'da Minin ve Pozharsky'ye ait bir anıt (1804-1818);
- mermer heykel Catherine II, Moskova asil meclisinin salonunda;
- Petersburg borsası için yapılmış İmparator I. İskender'in büstü;
- Taganrog'daki Alexander I anıtı;
- Odessa'daki Richelieu Dükü'ne ait bir anıt (1823-1828);
- Herson'daki Prens Potemkin anıtı;
- Kholmogory'deki Lomonosov anıtı;
- Praskovya Bruce'un mezar taşı;
- Turchaninov'un mezar taşı;
- Prens anıtı Alexander Nevsky Lavra'daki Gagarina;
- Alexander Nevsky Lavra'da Danışma Meclisi Üyesi Karneeva (Lashkareva) Elena Sergeevna'ya ait bir anıt;
- "Aksiyon";
- ASTU binasının önünde Arkhangelsk'te Lomonosov'a ait bir anıt;
- SS Volkonskaya'nın mezar taşı (1782)
- MP Sobakina'nın mezar taşı (1782)
- ES Kurakina'nın mezar taşı (1792)
- Baturin Diriliş Kilisesi'ndeki KG Razumovsky'nin mezar taşı
Martos. Minin ve Pozharsky Anıtı, 1818
Odessa'daki de Richelieu Anıtı, 1828
mezar taşı Volkonskaya, 1782
Arkhangelsk'teki Lomonosov Anıtı, 1832
Aile
Martos iki kez evlendi. İlk kez, soyadı bilinmeyen çok güzel bir soylu kadın Matryona Lvovna'da. 01/06/1807 tarihinde 43 yaşında veremden öldü. Dul kadının şefkatli bir baba olduğu ortaya çıktı, çocukları büyütmeyi ve eğitmeyi başardı.
Ivan Petrovich'in nazik, samimi bir kalbi vardı, misafirperver bir insandı ve büyük bir hayırseverdi. Geniş profesörlük dairesinde, sürekli desteklediği birçok fakir akraba yaşıyordu. Dul kaldığında bile karısının akrabalarının dairesinde yaşamaya devam etmesi, O'nun samimi yardımseverliğinin kanıtıdır. Bunların arasında merhum eşinin yeğeni, en fakir yetim soylu kadın Avdotya Afanasyevna Spiridonova, tatlı ve kibar bir kız vardı. Her nasılsa Martos, kızlarından birinin kendisinden çok daha büyük olan Avdotya'ya yanlış davranıp tokat atmasına tanık oldu. Haksız yere gücenmiş yetim, acı hıçkırıklarla, Martolardan sonsuza kadar uzaklaşmak ve mürebbiye olarak bir yerde iş bulmak için eşyalarını dallardan örülmüş bir sandığa koymaya başladı. Ivan Petrovich, kızı kalmaya içtenlikle ikna etmeye başladı. Ve artık kendisini bir beleşçi olarak görmemesi için, soylu mal sahibi ona elini ve kalbini teklif etti. Martos, tüm akrabaları ve hatta kendisi için beklenmedik bir şekilde, yıllar sonra ikinci kez evlendi. Düğünden hemen sonra çocuklarını Avdotya Afanasyevna'ya olduğu gibi saygı duymaları konusunda sert bir şekilde uyardı. anne. Unutulmamalıdır ki çocukları ve üvey annesi sürekli karşılıklı saygı içinde yaşadılar. Martos, kızlarının sanatçılarla veya ilgili mesleklerden insanlarla evlenmesini gerçekten istiyordu.
Biyografi
Ivan Petrovich Martos, 1754 yılında Chernihiv eyaleti (Ukrayna) Ichnya kasabasında, emekli bir kornet olan yoksul bir toprak sahibinin ailesinde doğdu.
Ivan, on yaşında St. Petersburg Sanat Akademisine gönderildi. Burada dokuz yıl geçirdi. Martos başlangıçta Louis Rolland altında süs heykeli sınıfında çalıştı. Sonra, en büyük Rus heykeltıraşlarını yetiştiren harika bir öğretmen olan Nicolas Gillet, yetiştirilme tarzını üstlendi.
Akademiden mezun olduktan sonra eğitimine beş yıl devam etmesi için Roma'ya gönderilen Martos, yaratıcı bireysellik heykeltraş
Heykeltraşın bize ulaşan en eski çalışmaları, Panin ailesinin Rusya'ya dönüşünden kısa bir süre sonra yaptığı portre büstleridir.
portre gibi bağımsız tür Martos'un işine karışmaz önemli yer. Yeteneği, insan duygularını portre sanatının doğasında olduğundan daha geniş bir anlamda iletmek için daha genel olma eğilimindedir. Ama aynı zamanda heykeltıraş da portre resimleri. Yarattığı mezar taşlarının değişmez bir bileşenidirler. Bu çalışmalarda Martos, heykelsi portrenin ilginç ve özgün bir ustası olduğunu gösterdi. Martos için mezar taşları, uzun yıllar onun ana faaliyet alanı oldu. Sanatçı, hayatının yirmi yılını neredeyse tamamen onlara ayırıyor.
1782'de Martos iki harika mezar taşı yaratır - S.S. Volkonskaya ve M.P. Sobakina. Her ikisi de antik bir mezar taşı - kısma görüntüsü olan mermer bir levha - doğasında idam edilmiştir. Martos'un bu eserleri, 18. yüzyıl Rus anıt heykellerinin gerçek cevherleridir.
İlk mezar taşlarının başarısı, genç heykeltıraşa ün ve tanınma getirdi. Çok sayıda sipariş almaya başlar. Bu yıllarda arka arkaya Bruce, Kurakina, Turchaninov, Lazarevs, Paul I ve daha pek çok kişinin mezar taşları ortaya çıktı.
Gerçek bir yaratıcı olarak Martos, bu çalışmalarında kendini tekrar etmez, üslubundaki belirli bir evrimin, anıtsal bir öneme ve imgelerin yüceltilmesine yönelik bir eğilimin fark edilebileceği yeni çözümler bulur.
Çalışmalarında giderek artan bir şekilde yuvarlak heykele yönelen Martos, onu mezar yapılarının ana unsuru haline getirmekte, plastikle uğraşmaktadır. insan vücudu manevi hareketleri, duyguları iletir.
Martos, günlerinin sonuna kadar anma plastiğinde çalıştı ve aralarında en mükemmelleri Paul I'in mezar taşları ve Pavlovsk'taki lirik ünsüz "Ebeveynler Anıtı" olan daha birçok harika eser gerçekleştirdi. müzikal görüntüler erken kreasyonlar heykeltraş
Ancak mezar heykeli çalışmaları, Martos'un iki eserinde artık bu kadar önemli bir yer tutmuyordu. son on yıl. Faaliyetinin bu dönemi, tamamen kamusal nitelikteki eserlerin ve her şeyden önce kentsel anıtların yaratılmasıyla ilişkilidir.
Rus sanatının en büyük etkinliği başladı 19. yüzyıl Petersburg'daki Kazan Katedrali'nin yaratılmasıydı. A.N.'nin parlak planının uygulanmasında. Voronikhin'e birçok ünlü Rus ressam - ressam ve heykeltıraş katıldı. Yaratıcı sonuçlar açısından en önemlisi Martos'un katılımıydı. Heykeltıraş tarafından yapılan devasa bir kısma "Musa'nın çölde su çıkışı", katedralin çıkıntılı sütun dizisinin doğu kanadının tavan arasını süslüyor.
Martos'un mükemmel mimari anlayışı ve dekoratif rölyef desenleri bu çalışmada tam olarak ortaya çıkıyor. Kompozisyonun uzunluğu, figürleri gruplama ve oluşturma becerisi gerektiriyordu. Bitkin, dayanılmaz susuzluk çeken insanlar suya çekilir ve heykeltıraş, kahramanlarını tek tip yüzsüz bir kitle olarak değil, belirli konumlarda tasvir eder, görüntülere izleyiciyi etkileyen gerekli doğruluk derecesini verir ve yapar. sanatçının niyeti onun için açık.
1805'te Martos, Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Aşıklar Derneği'nin onursal üyesi seçildi. Derneğe katıldığı zaman, Martos zaten geniş çaptaydı. ünlü heykeltıraş, Sanat Akademisi Profesörü, birçok eserin yazarı. 1803'te Moskova'da Minin ve Pozharsky'ye bir anıt dikmek için bağış toplama teklifinde bulunan St. Petersburg Özgür Cemiyeti üyelerinden biriydi. Ancak yalnızca 1808'de Martos'a ek olarak en büyük Rus heykeltıraşlar Demut-Malinovsky, Pimenov, Prokofiev, Shchedrin'in katıldığı bir yarışma duyuruldu.
Anavatan'ın Oğlu, "Ama Martos'un dehası," diye yazdı, "herkesten daha mutlu ve en zarif eserine göre, Rusya'nın Kurtarıcıları anıtını en mükemmel şekilde tasvir etti. Projesi en yüksek onayı aldı.” Ancak konunun mali yönü nedeniyle anıtla ilgili çalışmalar ertelendi. Aslında, sadece 1812'de başladı, "o sırada harika iş tıpkı Minin ve Pozharsky'nin tam olarak iki yüz yıl önce Rusya'yı kurtardığı gibi Anavatanı yeniden kurtarın.
Martos, Minin'in yaralı Prens Pozharsky'ye Rus ordusuna liderlik etmesi ve Polonyalıları Moskova'dan sürmesi için hitap ettiği anı tasvir ediyor. Anıtta, Martos iddia ediyor önde gelen değer Kompozisyonda en aktif olan Minin. Bir eliyle ayakta dururken, Pozharsky'ye bir kılıç uzatıyor ve diğer eliyle Kremlin'i işaret ederek onu anavatanın savunması için ayağa kalkmaya çağırıyor.
Kılıcı alan ve sol eliyle kalkanına yaslanan Pozharsky, sanki Minin'in çağrısına cevap vermeye hazırmış gibi.
Kahramanlarını eski ustalar gibi betimleyen ve büyük bir geleneksellik ve idealleştirme payını koruyan Martos, aynı zamanda onların ulusal kimliklerini de not etmeye çalışır. Minin'in portoların üzerine giydiği antika tuniği, biraz Rus işlemeli bir gömleği andırıyor. Saçları bir parantez içinde kesilmiş. Kurtarıcı, Pozharsky'nin kalkanında tasvir edilmiştir.
Martos'un bir çağdaşı, "Yüce Olan'a itaat eden ve soyağacından bağımsız olarak doğa, hem basit bir köylüde veya çobanda hem de çok önemli bir krallıkta asil işler için kanı alevlendirir" diye yazmıştı. - Görünüşe göre Pozharsky'ye vatansever bir güç katabilirdi; ancak, seçtiği gemi Minin'di, tabiri caizse bir Rus plebi ... Burada o ilk aktif güçtü ve Pozharsky, Dehasının yalnızca bir aracıydı.
20 Şubat 1818'de Minin ve Pozharsky anıtının açılışı ulusal bir kutlamaya dönüştü. Bu anıt, Moskova'da hükümdarın onuruna değil, ulusal kahramanların onuruna dikilen ilk anıttı.
Zaten yaşlı bir adam olan Martos, yeni, daha da mükemmel eserler yaratma düşüncesini bırakmadı. Ustanın yaratıcı faaliyeti, Akademi'nin 1821'deki raporundan değerlendirilebilir. Heykeltıraşın, Alekseev'in mezar taşı için Vera'yı "iyi niteliklerle", Kurakina'nın mezar taşı için Havari Peter figürünü insan boyundan daha fazla, süslemek için büyük bir kısma kompozisyonu "Heykel" olarak tasvir ederek, insan boyunun alegorik bir figürünü yaptığını söylüyor. yeni ön merdiven Sanat Akademisi binasında ve Borsa binası için büyük bir İskender I büstü başladı.
Hayatının bu yıllarında, heykeltıraş büyük bir yaratıcı yükseliş yaşadı. Bir büyük çalışma, Gürcistan'da Paul I, Taganrog'da Alexander I, Herson'da Potemkin, Odessa'da Richelieu ve diğerlerinin bir başka anıtını takip etti.
Biri en iyi işler geç dönem Yaratıcılık Martos, Odessa'daki (1823 - 1828) Richelieu'nun bronzdan yapılmış bir anıtıdır. "Onurlandırmak amacıyla" şehir tarafından görevlendirildi. eski patron Novorossiysk Bölgesi. Martos, Richelieu'yu bilge bir hükümdar olarak tasvir eder. Uzun bir toga ve bir defne çelengi giymiş genç bir Romalı'ya benziyor. Dik duruşunda ve önündeki limanı işaret eden jestinde sakin bir ağırbaşlılık var. Adalet, Ticaret ve Tarım alegorilerini tasvir eden yüksek bir kaide tarafından vurgulanan özlü, kompakt formlar, anıta anıtsal bir ciddiyet kazandırıyor.
Martos 1835'te öldü.
Ivan Petrovich Martos, Rus bir heykeltıraştır. Ivan Petrovich Martos, 1754 civarında Ichnya (Ukrayna) kasabasında, küçük bir Ukraynalı asilzadenin ailesinde doğdu. Ivan, on yaşında St. Petersburg Sanat Akademisine gönderildi. Burada dokuz yıl geçirdi. Martos başlangıçta Louis Rolland altında süs heykeli sınıfında çalıştı. Sonra, en büyük Rus heykeltıraşlarını yetiştiren harika bir öğretmen olan Nicolas Gillet, yetiştirilme tarzını üstlendi. Akademiden mezun olduktan sonra Martos, heykeltıraşın yaratıcı kişiliğinin şekillenmesinde büyük rol oynayan beş yıllığına Roma'daki çalışmalarına devam etmesi için gönderildi.
Heykeltraşın bize ulaşan en eski çalışmaları, Panin ailesinin Rusya'ya dönüşünden kısa bir süre sonra yaptığı portre büstleridir. Bağımsız bir tür olarak portre, Martos'un çalışmalarında önemli bir yer tutmaz. Yeteneği, insan duygularını portre sanatının doğasında olduğundan daha geniş bir anlamda iletmek için daha genel olma eğilimindedir. Ancak heykeltıraş aynı zamanda portre görüntülerine de yönelir. Yarattığı mezar taşlarının değişmez bir bileşenidirler. Bu çalışmalarda Martos, heykelsi portrenin ilginç ve özgün bir ustası olduğunu gösterdi. Martos için mezar taşları, uzun yıllar onun ana faaliyet alanı oldu. Sanatçı, hayatının yirmi yılını neredeyse tamamen onlara ayırıyor. 1782'de Martos iki harika mezar taşı yaratır - S. S. Volkonskaya ve M. P. Sobakina. Her ikisi de antik bir mezar taşı - kısma görüntüsü olan mermer bir levha - doğasında idam edilmiştir. Martos'un bu eserleri, 18. yüzyıl Rus anıt heykellerinin gerçek cevherleridir. İlk mezar taşlarının başarısı, genç heykeltıraşa ün ve tanınma getirdi. Çok sayıda sipariş almaya başlar. Bu yıllarda arka arkaya Bruce, Kurakina, Turchaninov, Lazarevs, Paul I ve daha pek çok kişinin mezar taşları ortaya çıktı. Gerçek bir yaratıcı olarak Martos, bu çalışmalarında kendini tekrar etmez, üslubundaki belirli bir evrimin, anıtsal bir öneme ve imgelerin yüceltilmesine yönelik bir eğilimin fark edilebileceği yeni çözümler bulur. Çalışmalarında giderek artan bir şekilde yuvarlak heykele yönelen Martos, onu mezar yapılarının ana unsuru haline getirerek, ruhani hareketleri ve duyguları insan vücudunun esnekliğinde aktarmaya çalışıyor. Martos, günlerinin sonuna kadar anıt plastikte çalıştı ve aralarında en mükemmelleri Paul I'in mezar taşları ve heykeltıraşın erken dönemlerinin lirik müzikal imgeleriyle uyumlu Pavlovsk'taki "Ebeveynler Anıtı" olan daha birçok harika eser icra etti. kreasyonlar.
Ancak mezar heykeli çalışmaları, Martos'un son yirmi yılda yaptığı çalışmalarda artık bu kadar önemli bir yer tutmamaktadır. Faaliyetinin bu dönemi, tamamen kamusal nitelikteki eserlerin ve her şeyden önce kentsel anıtların yaratılmasıyla ilişkilidir. 19. yüzyılın başında Rus sanatındaki en büyük olay, St. Petersburg'da Kazan Katedrali'nin yaratılmasıydı. Birçok ünlü Rus sanatçı - ressamlar ve heykeltıraşlar - A. N. Voronikhin'in parlak fikrinin uygulanmasında yer aldı. Yaratıcı sonuçlar açısından en önemlisi Martos'un katılımıydı. Heykeltıraş tarafından yapılan devasa bir kısma "Çölde su akan Musa", katedralin çıkıntılı sütun dizisinin doğu kanadının tavan arasını süslüyor. Martos'un mükemmel mimari anlayışı ve dekoratif rölyef desenleri bu çalışmada tam olarak ortaya çıkıyor. Kompozisyonun uzunluğu, figürleri gruplama ve oluşturma becerisi gerektiriyordu. Bitkin, dayanılmaz susuzluk çeken insanlar suya çekilir ve heykeltıraş, kahramanlarını tek tip yüzsüz bir kitle olarak değil, belirli konumlarda tasvir eder, görüntülere izleyiciyi etkileyen gerekli doğruluk derecesini verir ve yapar. sanatçının niyeti onun için açık.
1805'te Martos, Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Aşıklar Derneği'nin onursal üyesi seçildi. Derneğe katıldığında, Martos zaten tanınmış bir heykeltıraş, Sanat Akademisi'nde profesör ve birçok eserin yazarıydı. 1803'te Moskova'da Minin ve Pozharsky'ye bir anıt dikmek için bağış toplama teklifinde bulunan St. Petersburg Özgür Cemiyeti üyelerinden biriydi. Ancak yalnızca 1808'de Martos'a ek olarak en büyük Rus heykeltıraşlar Demut-Malinovsky, Pimenov, Prokofiev, Shchedrin'in katıldığı bir yarışma duyuruldu. Birinciliği Martos'un projesi kazandı. Başlangıçta anıt, Kremlin duvarına karşı Ticaret Sıralarının yanına dikildi. Açılış 1818'de gerçekleşti ve büyük ve önemli bir sanatsal olaydı. Sanatçı, Rusya'nın genel halkını endişelendiren düşünce ve duyguları eserlerinde somutlaştırmayı başardı. Rus tarihinin kahramanlarının büyük yurttaşlık duygularıyla işaretlenmiş görüntüleri modern olarak algılanıyordu. İstismarları son olayları anımsatıyordu. Vatanseverlik Savaşı. Aynı yıllarda Martos, amaçları çok çeşitli olan bir dizi başka eser de gerçekleştirdi. Böylece, 1812'de, 1813'te II. Catherine'in bir heykelini yarattı - Kazan Katedrali ve diğerleri için dört müjdecinin figürlerinin eskizleri. Martos'un yaratıcı faaliyeti sonraki yıllarda kendini gösterir. Sanat Akademisi'nde öğretmenlik yapmanın yanı sıra, 20'li yıllarda birkaç önemli anıtsal eser gerçekleştirdi: Gürcistan'da Paul I, Taganrog'da Alexander I (1828-1831), Odessa'da Richelieu (1823-1828), Arkhangelsk'te Lomonosov ( 1826-1829). Belgelerden, Martos'un, ne yazık ki uygulayamadığı, Dmitry Donskoy'a bir anıtın yaratılması üzerinde de çalıştığı biliniyor. Martos, tamamen sanatın hizmetine adanmış uzun, emek dolu bir hayat yaşadı. Ivan Petrovich Martos, 5 Nisan 1835'te St. Petersburg'da öldü. 
Kozhukhova'nın Mezar Taşı, 1827
Minin ve Pozharsky Anıtı, 1818
Martos'un en ünlü şehir anıtı, ünlü anıt K. Minin ve D. Pozharsky, Moskova'daki Kızıl Meydan'da (1804-1818). Sivil hünerin anıtsal poetikası, burada iki ana karakterin güçlü jest ve duruş diliyle ifade edilir; kaide üzerindeki daha mütevazı ölçekli kabartmalar (anavatan sunağına hediyeler getiren Nijniy Novgorod halkı arasında ön kabartmada, sanatçı da kendisini iki oğluyla birlikte tasvir etti) ana temayı duygusal olarak tamamlıyor. Kompozisyon ve olay örgüsü açısından anıt, tarihi çevresi ile bağlantılıdır (başlangıçta Kremlin duvarının karşısındaydı). Martos'un mezar taşları kendi tarzlarında romantik öncesiyse, o zaman burada klasisizm kristal berraklığında görünür. Daha sonraki çalışmalarından, Odessa valisi E. Richelieu'nun (1823-1828) en önemli anıtı - denize inişin üzerine muhteşem bir şekilde yerleştirilmiş ve M.V. Arkhangelsk'teki Lomonosov (1826-1829, 1832'de kuruldu; üç eser de - bronz, granit). Martos ayrıca Sanat Akademisi'nde profesör (1794'ten beri) ve rektör (1814'ten beri) olarak öğretmen olarak sanata büyük katkı yaptı.
Kovalenskaya N. Martos. M. - L., 1938
Hoffman I. N. IP Martos. L., 1970
2001-2009 Çevrimiçi Ansiklopedi"Devrada gezinme".
Sunuların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com
Slayt altyazıları:
Yaratıcılık I van a Petrovich a M artos a
Ivan Petrovich M artos (1754-1835) Olağanüstü bir Rus heykeltıraş-anıtçı. Ukrayna'da küçük bir taşra kasabası olan Ichpe'de doğdu. Babası eski bir Kazak ailesinden geliyordu. 1764'te Martos, Sanat Akademisi'ne kaydoldu ve ardından 1773'te emekli olarak Roma'ya gönderildi ve burada 1774'ten 1779'a kadar kaldı.
Martos'un Yaratıcılığı I.P.'nin yaratıcılığı için. Martos, anıtlar, heykeller üzerine çalışmalarıyla karakterize edilir. mimari yapılar ve mezar taşlarının oluşturulması üzerinde çalışın. 80-90'larda I.P. Martos, en çok mezar heykeli alanında çalıştı ve kendine özgü bir Rus klasik mezar taşı türünün yaratıcılarından biri oldu.
Prenses S.S.'nin Mezar Taşı Volkonskaya Prenses S.S.'nin mezar taşı Volkonskaya, ağlayan bir kadının kısma görüntüsünün bulunduğu bir levhadır. Eliyle vazoya sarılıp üzerine hafifçe eğilerek yüzünü başka tarafa çeviren kadın gözyaşlarını siliyor. İnce, görkemli figürü, yere düşen uzun giysilerle tamamen örtülmüştür. Ağlayan kadının yüzü, başının üzerine atılan bir duvakla gölgelenmiş ve yarı gizlidir.
M.P.'nin mezar taşı Sobakina Tombstone M.P. Sobakina, incelikle aktarılan lirik bir hüzün duygusuyla büyülüyor. Bu mezar taşının kompozisyon temeli bir piramittir (üst kısmında merhumun bir profil kısma görüntüsü vardır) ve piramidin tabanında bulunan bir lahittir. Lahitin iki yanında ikişer insan figürü yer almaktadır. Bunlardan biri yaslı bir kadın. Sol elini lahdin üzerine dayayarak izleyiciden yüzünü çevirerek üzgün yüzünü ve gözyaşlarını saklamaya çalışıyor. Diğer bir figür, lahitin köşesinde oturan genç bir adamdır - ölümün kanatlı dehası. Açık, yukarı bakan yüzü, merhum için duyduğu derin özlemi ifade ediyor. Vücut, ergenlik inceliğinde ön kollar ve tüm vücudun biraz köşeli hareketleri büyük bir gerçekçilikle aktarılıyor. Heykeltıraş, insan figürlerini, kompozisyonun ahenkli bütünlüğünü ve tüm unsurlarının birbirine bağlanmasını bozmadan, çok doğal ve özgürce düzenleyebildi. Rağmen kadın figürü ve oturan genç adam birbirine bakmıyor ve hatta izole görünüyor, yine de hayat meşalesini söndüren bir dehanın sağ elinin ince bir şekilde bulunan hareketi sayesinde Martos, her iki figürü hem anlam hem de anlam açısından birbirine bağlamayı başardı. kompozisyon. Martos'un erken dönem mezar taşlarının her ikisi de, ölen bir kişi için yas tutma temasını derinden ortaya koymaktadır.
A.F. Turchaninov'un mezar taşı heykel kompozisyonu iki bronz heykelden oluşan - Chronos ve bir yaslı ve merhumun bir kaide üzerinde merkeze yerleştirilmiş mermer bir büstü. Ön planda, küçük bir yükselti üzerinde, elinde bir kitapla zaman tanrısı Chronos'un güçlü kanatlı figürü oturuyor. Chronos sağ eliyle kitabın açık sayfalarında yer alan mezar taşı yazıtındaki metni işaret eder. Chronos, basit ifade özelliklerine sahip yaşlı bir Rus köylüsünü anımsatan bir görüntüde Martos tarafından temsil edilmektedir. Mükemmel bir şekilde şekillendirilmiş bir vücut, mükemmel bir anatomi bilgisinden bahseder. Chronos'un sert, basit görünümünün aksine, merhumun büstünün arkasında sağda duran genç bir kadın figürü, biraz incelikli, tavırlı bir izlenim veriyor. Ölen kişinin imajının öneminin aktarımı, büstün her iki figür gibi koyu bronzdan değil, beyaz mermerden yapılmasıyla sağlanır. Turchaninov'un büstü, etrafındaki figürlerden biraz daha büyük bir ölçekte algılanıyor. Omuzların üzerine atılan perdelik, görüntünün görkemli ciddiyetini vurgular.
E. S. Kurakina Anıtı 1792'de, Alexander Nevsky Lavra'nın Lazarevsky mezarlığına E. S. Kurakina'ya bir anıt dikildi. Martos, mezar taşının kaidesine yalnızca bir uzanmış ağlayan kadın figürü (mermer) yerleştirmiştir. Merhumun portresinin bulunduğu büyük oval bir madalyona yaslanan kadın ağlayarak elleriyle yüzünü kapatıyor. Derin insan kederinin gücü ve draması, olağanüstü sanatsal incelik ve plastik ifade ile aktarılıyor. Bu keder, ağlayan bir kadının hıçkıra hıçkıra kendini lahitin üzerine atıyormuş gibi duruşuyla da aktarılır ve Güçlü kollar, yüzü örten ve son olarak, geniş kıyafetlerin huzursuzca, gergin bir şekilde düğümler halinde toplanan kıvrımları, sonra güçsüzce aşağı düşer. Mezar taşının dikdörtgen kaidesindeki küçük bir girintiye mermer bir kısma yerleştirilmiştir, burada merhumun iki oğlu annelerinin yasını tutarken ve dokunaklı bir şekilde birbirlerini desteklerken tasvir edilmiştir. İnsan figürleri, kabartmanın uzamsal çözümünün derinliğini sınırlayan, klasisizmin özelliği olan pürüzsüz, nötr bir arka plana karşı buraya yerleştirilmiştir. Martos'un mezar taşlarında sadece kaybetmenin üzüntüsü ve kederi değil, aynı zamanda bir kişinin büyük iç dayanıklılığı da ifade edilir. İçlerinde ne aşırı bir trajedi ne de ölüm korkusu var. Kurakina'nın mezar taşındaki kadının yarı kapalı yüzündeki ıstırabı görmüyoruz ve güçlü figüründeki içsel kırılmayı hissetmiyoruz. Bu, büyük ölçüde, heykelin genel kompozisyon dengesiyle kolaylaştırılır.
N.I. Panin için Mezar Taşı Martos, ölüm karşısında en büyük manevi dayanıklılığı N.I. Panin için mezar taşında elde ediyor. Bu çalışma, heykeltıraşın tüm mezar taşları arasında en soğuk olanıydı. N.I.'nin büstünde. Panina Martos, yeni bir portre türü yaratma yolunda ilk adımı attı. Heykel portresini aydınlatıcı vatandaşlık fikriyle zenginleştirdi. Rus ihtişamı, eski bir filozof-düşünür ve vatandaş şeklinde sunulur. Modelin bireysel özelliklerini keskin bir şekilde fark eden Martos, yine de idealize edilmiş anıtsal bir portre yarattı.
A.I. Lazarev'in (1802) mezar taşı, ölen kişinin annesinin tasvir edildiği, derin bir keder ifadesiyle oğlunun portresinin üzerine eğildiği ve babanın teselli etmeye çalıştığı bir keder duygusunu aktarmada özellikle karmaşık ve dramatiktir. ve onu destekleyin. Tam bir umutsuzluk içinde sımsıkı kenetlenmiş annesinin ellerine dokunan elinin hareketi olağanüstü bir ifadeye sahip.
E. I. Gagarina'nın Mezar Taşı 19. yüzyılın başından itibaren Martos'un eserleri büyük ölçüde yeni özellikler kazanır. Anıtsal anıtlar üzerinde çalışmak için anıtsal heykele yöneliyor. Martos'un temaların anıtsal bir yorumuna başvurması, heykeltıraşın daha az da olsa üzerinde çalışmaya devam ettiği mezar taşlarına da yansımıştır. Martos tarafından 1803'te yaratılan E. I. Gagarina'nın mezar taşı (bronz, Alexander Nevsky Lavra'nın Lazarevsky mezarlığı) yeni, son derece özlü bir tiptir. mezar taşı küçük bir anıt şeklinde. Gagarina anıtı bronz heykel merhum, yuvarlak bir granit kaide üzerine yerleştirildi.
Minin ve Pozharsky Anıtı 1804'ten beri heykeltıraş, Moskova için Minin ve Pozharsky'ye bir anıt yaratmak için uzun bir çalışmaya başladı. Rus sanatının en önemli ve en büyük, gerçekten ölümsüz eserlerinden biri. Bu çalışmanın fikri, geniş halk kitlelerinin ve Rus toplumunun ileri kesiminin derin yurtsever coşkusunu yansıtıyordu. Bu anıtsal anıtı yaratma fikri, Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Aşıklar Derneği üyeleri arasında ortaya çıktı. Martos tarafından desteklenen fikir, oradan ana fikri sunmaya geldi. aktör Pozharsky değil, halkın temsilcisi olarak Kuzma Minin. Yarışma, Farklı aşamalar anıt üzerindeki çalışmalar ve son olarak bronz dökümü, o dönemin Rus gazete ve dergilerinde geniş yer buldu; anıtın inşası için fonlar kamu aboneliği ile toplandı.
Minin ve Pozharsky Anıtı büyük açılış anıt 20 Şubat 1818'de gerçekleşti. Kızıl Meydan'a dikilen Minin ve Pozharsky anıtı, her iki tarafına bronz kısmaların gömüldüğü, katı bir dikdörtgen granit kaide üzerine yerleştirilmiş devasa bir heykel grubudur. Uzanmış eliyle Moskova'yı işaret eden ve Anavatan'ın kurtuluşu için çağrıda bulunan Kuzma Minin, Pozharsky'ye bir savaş kılıcı verir. Silahı alan Pozharsky, Minin'in çağrısına uyar ve kalkanı sol eliyle tutarak yaralandıktan sonra yaslandığı yatağından kalkar. baskın, merkezi bir şekilde grupta Kuzma Minin var, güçlü figürü açıkça hakim. Geniş, serbest el salınımı Halk kahramanı bu harika eseri gören herkesin hafızasında sonsuza dek kazındı.
Minin ve Pozharsky Anıtı Heykeltıraşın tam bir doğrulukla yeniden yaratmak için yola çıkmamış olmasına rağmen dış görünüş 17. yüzyılın Rus halkı, yine de Rus gömleği ve pantolonu giymiş güçlü, sıradan Minin figürünü oldukça net bir şekilde vurguladı. Martos, Pozharsky'nin eski Rus zırhını dikkatli ve sadık bir şekilde yeniden üretti: sivri uçlu bir miğfer ve Kurtarıcı'nın imajına sahip bir kalkan. Martos, inanılmaz bir güçle kahramanlık ilkesini aktarmayı başardı: her iki kahramanın da muazzam iç dayanıklılığı ve savunma kararlılıkları. memleket. Çalışmalarında Martos, bir heykeltıraşın ayakta duran ve oturan figürleri açık bir alana yerleştirilmiş ve çeşitli bakış açıları için tasarlanmış devasa bir anıtsal grupta birleştirme konusundaki en zor görevini gerçekten zekice çözmeyi başardı. Anıt, Moskova yangınından sonra yeni inşa edilene biraz daha yakın olan Kremlin'in tam karşısına dikildi. alışveriş merkezi(şu anda yeni bir yere taşınan bu anıt, Aziz Basil Katedrali yakınlarındaki Kızıl Meydan'da duruyor).
Minin ve Pozharsky Anıtı Minin ve Pozharsky anıtının kabartmalarından kaidenin ön tarafına yerleştirilen özellikle başarılıdır. Nizhny Novgorod sakinlerinin savunma ihtiyaçları için kamu bağışlarını toplama sahnesi tasvir edilmiştir. En sağda, iki oğlunu milis asker olarak getirmiş yaşlı bir adam; Martos'un en sevdiği öğrencisi S. Galberg'in, bu karakterin yüzüne Martos'un portre özelliklerini veren yaşlı bir adam imajı üzerinde çalıştığına dair göstergeler var. Hem Minin ve Pozharsky heykelleri hem de kabartmaların karakterleri için, kahramanların yüzlerinde Rus ve antika kıyafetlerin, ulusal ve klasik olarak genelleştirilmiş özelliklerin tuhaf bir kombinasyonu karakteristiktir.
Yürüyen Akteon Heykeli Martos, mimarlarla doğrudan çalışmaya büyük önem verdi. Mimari ve heykel sentezi alanındaki çalışmaları, yaratıcılığının ilk döneminden itibaren başlar. 18. yüzyılın sonlarında Martos, Tsarskoye Selo'daki Catherine Sarayı'nın ve Pavlovsk'taki sarayın iç mekanlarında (her iki durumda da mimar K.K. Cameron ile işbirliği içinde) bir dizi heykelsi ve dekoratif çalışma gerçekleştirdi. erken XIX yüzyılda, Peterhof'taki Grand Cascade topluluğu için koşan Actaeon'un heykelini yapıyor. Martos'un mimarlarla yaratıcı işbirliğine bir örnek, Pavlovsk bahçesindeki özel olarak inşa edilmiş türbe binalarına yerleştirilen anıtlardır - "Ebeveynlere" (mimar K.K. Cameron), "Hayırsever karısına" (mimar Thomas de Thomon) . Heykel ve mimarlık sanatlarının sentezinin gelişmesine en büyük katkıyı Kazan Katedrali'nin inşası sırasında Martos yapmıştır. Martos'un Kazan Katedrali için yaptığı çalışmalar arasında öncelikle anıtsal yüksek kabartma “Çölde Akan Musa Akan Su” dikkati çekmektedir.
Yüksek kabartma "Ve Musa'nın çölde su sulaması" Martos kabartması, İncil teması. Heykeltıraş, çölde dayanılmaz susuzluktan ölen ve Musa'nın bir taştan sızdığı hayat veren nemi bulan insanların çektiği acıları tasvir etti. Kabartmayı incelediğimizde, susayanların ellerinin kaynağa aynen böyle uzanması gerektiğini, işte bu şekilde yan yana, yan yana suya düşmeleri gerektiğini ve sonunda bu şekilde olduğunu görüyoruz. Bitkin, ölmekte olan insan grupları kabartmanın kenarlarına yerleştirilmelidir.
Vaftizci Yahya'nın bronz figürü Martos, "Taştan Su Akan Musa" kabartmasına ek olarak, Martos, Kazan Katedrali için sütun dizisinin yanına yerleştirilmiş (korunmamış) iki devasa başmelek heykelinden birini, iki kısma ve bir bronz yaptı. Vaftizci Yahya figürü. Heykeller için özel nişlerin düzenlendiği Kazan Katedrali'nin revaklarını süslemek amaçlandı. O dönemde hakim olan klasisizm ideallerine uygun olarak Martos, her şeyden önce mükemmel, sade ve görkemli bir vatandaş imajını John heykelinde somutlaştırmaya çalıştı. Klasisizmin özelliği, tasvir edilenin ideal olarak katı yüz özellikleri, düz, "Yunan" burnu ve ayrıca insan vücudunun kaslarının ve oranlarının aktarımındaki iyi bilinen genellemedir.
Odessa'daki Richelieu Anıtları Martos'un geç dönem anıtsal eserleri arasında Odessa'daki Richelieu ve Arkhangelsk'teki Lomonosov anıtları bulunmaktadır. Richelieu anıtında, kendini beğenmişlik ve soğukluktan kaçınan Martos, açıkça görüntünün sadeliğini vurgulamaya çalıştı. Richelieu, geniş bir antik pelerin içinde tasvir edilmiştir; hareketleri ölçülü ve etkileyici. Sağ elin aşağıdaki açıklığı işaret eden serbest, hafif hareketi özellikle anlamlıdır. Anıt ile iyi bağlantılı mimari topluluk: ünlü Odessa merdiveni ve Primorsky Bulvarı ile meydanın yarım daire içinde yer alan binalarla.
MV Lomonosov Anıtı Büyük bilim adamının doğum yeri olan Arkhangelsk'te dikilen MV Lomonosov anıtı, Martos'un son eserlerinden biridir. Lomonosov ve tüm grubun imajının yorumlanmasının gelenekselliğine rağmen (Lomonosov'un yanında, bir liri destekleyen diz çökmüş bir dehanın alegorik bir figürü vardır), Martos soğuk yapaylıktan bir dereceye kadar kaçınmayı başardı. Büyük bilim adamı ve şairin yaratıcı ilhamı, Lomonosov'un imajında \u200b\u200byeterli güçle ifade ediliyor.
Taganrog Martos'taki Alexander 1 Anıtı, 1835'te olgun bir yaşta öldü. Aşırı çalışkanlığı ve işine olan büyük sevgisiyle öne çıkan, ölümüne kadar, zaten onurlu heykel rektörü rütbesinde olduğu için, Sanat Akademisi'nde ne heykelden ne de öğretmenlikten ayrılmadı. Akademide yarım asırlık öğretim süresi boyunca Martos, bir düzineden fazla genç usta yetiştirdi. Öğrencilerinin çoğu ünlü heykeltıraş oldu. Çağdaşlarının deyimiyle "ondokuzuncu yüzyılın Phidias'ı", birçok Avrupa akademisinin onursal üyesi olan Martos, haklı olarak aralarından biri olarak adlandırılmalıdır. en büyük ustalar dünya heykeli.
