Mariinsky Tiyatrosu bale grubunun bileşimi. Bale dansçıları neden Mariinsky Tiyatrosu'ndan ayrılıyor?
Mariinskii Opera Binası"Anna Karenina" balesini Moskova'ya getirdi. Prestijli ödül için yarışacak" altın maske"40 yıl önce Rodion Shchedrin müzik yazdı ve Maya Plisetskaya'ya bale sundu. Karenina'yı ilk dans eden oydu. Şimdi ana partiüç yıldız gerçekleştirin. Sahnede neredeyse hiç dekorasyon yok. Ana şey dans, parlak ve tutkulu.
Sadece bu tür elbiseler ve şapkalar uğruna 19. yüzyılda yaşamayı hayal edeceğini itiraf ediyor. Mariinsky Tiyatrosu'nun yükselen yıldızlarından Ekaterina Kondaurova'nın kocaman bir çantada, 6 çift bale ayakkabısı, bu çılgın ritim performansı için ihtiyaç duyabileceğiniz kadar bale ayakkabısı ve eskimiş bir Tolstoy cildi var. Karenina'sı şehvetli ve bencildir.
Mariinsky Tiyatrosu'nun prömiyeri için Anna Karenina Diana Vishneva, sinir krizinin eşiğinde olan bir kadın.
Baş balerin, "Aileye, oğluna ve Vronsky'lere olan sevgisi arasında eziyet çekiyor - bu, eşikte olan bir kadın" diyor. bale topluluğu Mariinsky Tiyatrosu, Halk Sanatçısı Rus Diana Vishneva.
sessizlik içinde yalnız Bale sınıfı Uliana Lopatkina odaklanmış ve düşünceli. eminim böyle güçlü kadın, Karenina'larının bugün yaşadığı gibi ve kot pantolon giyip araba kullanmalarına rağmen hala gerçek aşkı hayal ediyorlar.
St.Petersburg'daki galada bile, Shchedrin'in 40 yıl önce kendisi için bu baleyi yazdığı kişi dansına hayran kaldı. İlk Anna Karenina - Maya Plisetskaya.
Koreograf Alexei Ratmansky, Tolstoy'un romanını sondan itibaren dans etmeye karar verdi. Anna artık hayatta değil. Ve Vronsky, platformda ölümcül bir toplantıyla başlayan her şeyi tüketen tutkularını hatırlıyor. Sahnede minimum sahne var ve Anna ve diğer karakterlerin var olduğu dünya video projeksiyonları yardımıyla yeniden yaratılıyor - istasyon, Kareninlerin evi, hipodrom. Ve olayların kendisi büyük bir hızla tekerleklerin sesine koşuyor.
Demiryolu vagonu yaşam boyutu- trajedinin tam teşekküllü bir karakteri ve en etkileyici görüntülerden biri. Seyirciye donmuş camlarla, ardından birinci sınıf bir kompartımanın sıcacık dünyasına dönecek. Ve kendi hayatını yaşamak gibi.
Orkestra şefinin arkasında maestro Valery Gergiev var. Ne de olsa, modern "Anna Karenina" balesini Mariinsky Tiyatrosu sahnesine koymak onun fikriydi - bir anda tüm Avrupa'da bir hit haline gelen bir bale.
“Bana öyle geliyor ki Moskova tiyatrosu için bu da bir dereceye kadar ilginç gezi Rusya Halk Sanatçısı, üç performans için, eğer biri üçünü de görecek kadar şanslıysa, dedi. Sanat Yönetmeni Mariinsky Tiyatrosu Valery Gergiev. “Belki bale severler için ilginç, hatta belki de üç kez aynı performansta heyecan verici bir yolculuk olacak.”
Üç Anna. Dürtüsel - Diana Vishneva, tutkulu - Ekaterina Kandaurova, görkemli - Ulyana Lopatkina - Stanislavsky Tiyatrosu sahnesinde, arka arkaya üç akşam, bir kadının aşk hikayesi üç prima Marinka tarafından anlatılacak - parlak ve tamamen farklı.
Ayrıca bkz. Mariinsky Tiyatrosu, Liste opera şarkıcıları, Mariinsky Tiyatrosu Bale Topluluğu, Opera Topluluğu Bolşoy Tiyatrosu. İçindekiler 1 Soprano 2 Mezzo Soprano 3 Contralto ... Vikipedi
Ayrıca bkz. Mariinsky Tiyatrosu, Mariinsky Opera Şirketi, Mariinsky Bale Topluluğu, Mariinsky Tiyatrosu'nun yönetmenleri ve koreografları, 2000'den sonra 2000'e kadar Bolşoy Tiyatrosu Şefleri Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik ... ... Wikipedia
Ayrıca bkz. Bolşoy Tiyatrosu, Opera Şarkıcıları Listesi, Bolşoy Bale Topluluğu, Bolşoy Tiyatrosu Şefleri, Bolşoy Tiyatrosu Yönetmenleri ve Koreografları, Mariinsky Tiyatrosu Opera Topluluğu. Liste içerir opera şarkıcıları ve ... ... Wikipedia'ya dahil olan ve dahil olan şarkıcılar
Ana madde: Mariinsky Tiyatrosu Mariinsky Bale repertuarı, her ikisi de yaratılmış çok sayıda prodüksiyon içerir. son yıllar ve arkalarında uzun bir geleneğe sahip olmak. Mariinsky Tiyatrosu, 2008 ... Wikipedia
Ana madde: Mariinsky Tiyatrosu Mariinsky Tiyatrosu'nun repertuarı, hem son yıllarda yaratılan hem de uzun süredir devam eden geleneklere sahip çok sayıda yapım içerir ... Wikipedia
Ayrıca bkz. Mariinsky Tiyatrosu, Mariinsky Tiyatrosu Şefleri, Mariinsky Tiyatrosu Opera Şirketi, Mariinsky Tiyatrosu Bale Topluluğu, 2000'den sonra 2000'e kadar Bolşoy Tiyatrosu'nun yönetmenleri ve koreografları Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia
Ana maddeler: Mariinsky Tiyatrosu, Mariinsky Tiyatrosu repertuarı İçindekiler 1 XIX yüzyıl 2 XX yüzyıl 3 Ayrıca bakınız ... Wikipedia
Bu makale silinmek üzere önerilmiştir. Sebeplerin açıklaması ve ilgili tartışma Wikipedia sayfasında bulunabilir: Silinecek / 21 Ağustos 2012. Süreç tartışılırken ... Wikipedia
Ayrıca bkz. Bolşoy Tiyatrosu, Bolşoy Tiyatrosu Şefleri, Bolşoy Tiyatrosu Opera Topluluğu, Bolşoy Tiyatrosu Bale Topluluğu, Mariinsky Tiyatrosu Yöneticileri ve koreografları. Bolşoy Tiyatrosu sürekli olarak veya ... Wikipedia
unutulmuş bale
Çalışmak için St. Petersburg'dan Güney Kore'ye taşındınız. Asya şimdi bale dansçılarımız arasında ne kadar popüler?
Dürüst olmak gerekirse, meslektaşlarım birçok kez Avrupa'ya ve ABD'ye taşınıyor. İÇİNDE Güney Kore bale sadece yaklaşık 50 yaşında ve şu anda çalıştığım Universal Ballet şirketi (Güney Kore'nin en büyük bale şirketi, Seul merkezli. - Ed.) 33 yaşında. Bunun yanı sıra ülkede Korece de var. ulusal bale sadece Korelilerin çalışabileceği yer. Ayrımcılık yok: benzer şirketler başka ülkelerde de var, örneğin Fransa'da. Orada da sadece Fransız dansı var.
- Neden Mariinsky Tiyatrosu'ndan ayrılmaya karar verdiniz?
Her şey meslektaşımın Universal Ballet'te bir iş bulması ile başladı. Bir gün ona orada dansçılara ihtiyaçları olup olmadığını sordum. Performanslarımın bir videosunu şirkete gönderdim ve kısa süre sonra işe çağrıldım. Hemen kabul ettim çünkü uzun zamandır bale hayatımı değiştirmek istiyordum. daha iyi taraf. Ve "Universal Ballet" şirketinin çok zengin bir repertuarı olduğu ortaya çıktı: dans edecek bir şey var.
Sorun şu ki, Mariinsky Tiyatrosu'nda şu an unutulmuş gibi görünen baleden çok opera ve müziğe önem veriliyor. İlk başta Mariinsky Tiyatrosu'nda yeni performanslar sahnelendi, yabancılar da dahil olmak üzere koreograflar davet edildi. Ama sonra her şey durdu.
Alexei Ratmansky (Amerikan Bale Tiyatrosu'nun daimi koreografı - Ed.), iki yıl önce gelen ikonik koreografların sonuncusuydu. Mariinsky Tiyatrosu'nda Dmitri Shostakovich'in müziğiyle DSCH bale Konçertosunu sahneledi. Uzun süre aynı şekilde dans ettim klasik yapımlar. Ama aynı zamanda yeni bir repertuar, modern bir koreografi istiyordum.
Ama harika bir klasiğimiz varsa - "Fındıkkıran", "Bahçesaray Çeşmesi", " kuğu Gölü"Yani belki çağdaş koreografi ve gerekli değil mi?
Yeni performanslar olmadan tiyatro ve sanatçılar gelişmeyecektir. Yurt dışında bunu anlayın. Örneğin, Güney Kore'de yakın zamanda Jiri Kilian'ın (Çek dansçı ve koreograf. - Ed.) "Little Death" şarkısını dans ettik. Bu modern klasik dünyanın birçok ülkesinde sinemalara giden . Ama nedense Mariinsky'de değil. Ve burada, diğer şeylerin yanı sıra, Kenneth Macmillan'ın (İngiliz koreograf, yönetmen) yönettiği "Romeo ve Juliet" balesi var. Kraliyet Balesi 1970-1977'de. - Ed.), "Eugene Onegin", John Neumeier (koreograf, 1973'ten beri Hamburg Balesi'nin başkanı. - Ed.), Ortada, Biraz Yüksek ("Ortada bir şey yükseldi") William Forsyth (Amerikan koreograf, onun Öngörü Şirketi topluluğu bale alanında deneyler yapıyor çağdaş dans. - Ed.).
Fabrika Gergiev
- Bale ili mi oluyoruz?
Ben öyle demezdim. Sadece Mariinsky Tiyatrosu bir tür fabrikaya dönüşüyor. Bir ayda bir sanatçı 30–35 bale gösterileri. Örneğin, bazen günde iki kez bile performans sergilemem gerekiyordu. İlk başta, insanlar, bu kadar gergin bir posteri bir ay önceden açarak, şaşkın yuvarlak gözler yaptılar. Ama insan her şeye alışır. Zamanla buna alıştık. Her gün çalıştılar, sahneye çıktılar, yapmaları gerekeni yaptılar. Ancak kimsenin yeni performanslar hazırlamak için yeterli zamanı ve enerjisi yoktu, çünkü sahnelenen repertuar olan eski şeylerin de prova edilmesi gerekiyor. Pek çok bale dansçısı, tam da bu rutin monoton çalışma nedeniyle ayrıldı.
Ayda 6-7 performans var. Ve her biri için dikkatlice hazırlanıyoruz çünkü zaman izin veriyor. Örneğin, son zamanlarda modern bir programda dans ettiler ve her yabancı koreograftan (performansları bu programa dahil edildi. - Ed.) Birlikte çalıştığımız bir asistan geldi: bazı nüansları, detayları anlattı. Burada olduğum Ocak ayından bu yana pek çok duygu aldım ve pek çok şey dans ettim!
- Mariinsky Tiyatrosu'nda neden böyle bir taşıma bandı olduğunu düşünüyorsunuz?
Sadece tiyatronun başındaki kişi (Valery Gergiev. - Ed.) Kendisi aynı. O çok verimli. Bir gün bir toplantı için Moskova'dadır, üç saat sonra başkanlık yapmak için Münih'e uçar. Senfoni Orkestrası ve beş saat sonra tekrar Moskova'da resepsiyonda. Görünüşe göre tiyatrosunun çok aktif çalışması gerektiğine karar verdi. Tabii ki kötü değil. Ama bazen kendimi Mariinsky Tiyatrosu'nda bir madenci gibi hissettim: Sabahtan akşama kadar çalıştım. Örneğin, genellikle sabah 10'da evden çıkar ve gece yarısı geri dönerdi. Tabii ki çok zordu. Öte yandan, dünyadaki herhangi bir tiyatronun kendi sorunları vardır.
“Kuzey Kore bombaları burada korkmuyor”
Güney Kore'deki dansçı arkadaşlarınız tarafından nasıl karşılandınız? Mariinsky Tiyatrosu'ndan olduğunuz için size olan ilgi arttı mı?
Özel bir coşku fark etmedim. Belki de daha önceki Avrupalılar bale dünyası Koreler bir merak konusuydu ama artık herkes bize alıştı. Örneğin Universal Ballet'te dansçıların yaklaşık yarısı Avrupa'dan geliyordu. Amerikalılar da var. Bu arada Kore balesinde Rus balesinden çok şey alınmıştır. Özellikle burada Mariinsky Tiyatrosu'nun birçok prodüksiyonu var. Bu nedenle burada benim için çok kolay: Mariinsky Tiyatrosu'nda Fındıkkıran veya Don Kişot dansı yaptım ve burada dans ediyorum.
- Koreliler dansçılarımıza hangi koşulları sağlıyor?
Koşullar çok iyi, bu konuda harikalar. Örneğin, bana hemen konut sağladılar - küçük bir daire, iyi ücretler Petersburg'da olduğundan çok daha fazla (ancak burada fiyatlar daha yüksek) ve sağlık sigortası. Bu arada Mariinsky Tiyatrosu'nda bale dansçıları da yaptı. Örneğin birkaç yıl önce dizimden ameliyat oldum.
- Bale dünyasındaki rekabet Rusya'da mı yoksa Güney Kore'de mi daha yüksek?
Rekabet her yerde, onsuz büyüyemezsiniz. Ama o fit ve sağlıklı. Ne St. Petersburg'da ne de Seul'de arkamda herhangi bir yan bakış veya konuşma hissetmedim. Ama benim hakkımda bir şey söyleseler bile işe o kadar dalmışım ki fark etmiyorum. Genel olarak, sivri ayakkabılardaki ve lekeli takım elbiselerindeki cam parçalarıyla ilgili hikayeler bir efsanedir. Tüm bale kariyerim boyunca bununla hiç karşılaşmadım. Ve ben bunu duymamıştım bile. Üs yok.
- Asya tamamen farklı bir dünya. Güney Kore'de alışmakta en çok zorlandığınız şey neydi?
Mariinsky Tiyatrosu'ndaki meslektaşlarım ayrıldığımı öğrendiğinde, orada yaşamanın psikolojik olarak benim için çok zor olacağını söylediler. Ama Seul'de mesleğime o kadar dalmıştım ki kesinlikle hiçbir şey hissetmiyordum. Bu St. Petersburg yarışı olmadan sadece dans ediyorum ve kesinlikle mutlu hissediyorum. Dili öğrenmen gerekmiyorsa. Ama Kore'de onsuz da yaşayabilirsin. Gerçek şu ki, yerel halk çok cana yakın. Hemen uydukları için metroda veya sokakta kaybolmaya değer ingilizce dili yardım teklif et, nereye gitmem gerektiğini sor.
- Peki nasıl davranıyorlar? Kuzey Kore? Böyle zor bir komşudan gerginlik hissediyor musunuz?
HAYIR. Bana öyle geliyor ki kimse bunu düşünmüyor ve Kore bombalarından korkmuyor. Burada her şey çok sakin ve görünüşe göre hiçbir şey olmuyor. Terör saldırısı yok, afet yok, hatta hiç yok. büyük skandallar. Ama burası çok rahat olmasına rağmen hala St. Petersburg'u, ailemi ve Mariinsky'yi özlüyorum. Bu tiyatro bana gerçekten çok şey kattı. Orada okudum, deneyim kazandım, zevkimi oluşturdum, orada dans ettim. Ve sonsuza dek hafızamda kalacak.
|
Mariinsky Tiyatro Balesi, Mariinsky Tiyatro Balesi
Mariinsky Tiyatrosu bale grubunun tarihi, 1738'de İmparatoriçe Anna Ioannovna tarafından kurulmasından sonra ortaya çıkan birçok profesyonel dansçı ve dansçının yer aldığı mahkeme gösterileriyle başladı. dans Okulu Fransızca öğretmeni Jean-Baptiste Lande'nin rehberliğinde.
Bale topluluğu tiyatroların bir parçasıydı:
- Petersburg Bolşoy Tiyatrosu (Taş; 1783'ten),
- 1860'tan beri Mariinsky Tiyatrosu,
- 1920'de Devlet olarak yeniden adlandırılan Devlet Mariinsky Tiyatrosu (1917'den beri) akademik tiyatro opera ve bale (1935'ten beri S. M. Kirov'un adını almıştır) ve 1992'de eski adı olan Mariinsky Tiyatrosu'na geri döndü.
- 1 19. yüzyıl
- 2 XX yüzyıl
- 3 21. yüzyıl
- 3.1 Bale dansçıları
- 3.1.1 Balerinler ve prömiyerler
- 3.1.2 İlk solistler
- 3.1.3 İkinci solist
- 3.1.4 Karakter dans solistleri
- 3.1.5 Armatürler
- 3.1 Bale dansçıları
- 4 Ayrıca bkz.
- 5 Not
- 6 Bağlantı
19. yüzyıl
Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pyotr Çaykovski Alexander GlazunovSh. L. Didlo, St. Petersburg balesinin gelişimi üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti. Didelot'un dans şiirleri "Zephyr ve Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis ve Galatea" (1816) Kavos tarafından romantizmin başlangıcının habercisi oldu. 1823 tiyatro baleyi sahneledi " Kafkas Tutsağı veya Shadow of the Bride "müziğe. Kavos (1823). Didelot tarafından oluşturulan repertuar, M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz'un yeteneklerini ortaya çıkardı. 1837'de İtalyan koreograf F. Taglioni ve kızı M. Taglioni, St. Petersburg'da La Sylphide balesini gösterdiler. 1842'de J. Coralli ve J. Perrot'un sahnelediği "Giselle" balesinde E. I. Andreyanova başarılı bir performans sergiledi. 1848-1859'da St.Petersburg balesine Pugni'nin Esmeralda, Catarina ve Faust balelerini sahneleyen J. Perrot başkanlık etti. 1859'da baleye koreograf A. Saint-Leon başkanlık etti, Küçük Kambur At (1864) balelerini sahneledi ve Akvaryum balığı» (1867). Marius Petipa (1847'den beri bir bale solisti, ardından bir bale ustası, 1869-1903'te - tiyatronun ana koreografı) Perro ve Saint-Leon'un halefi oldu.
Marius Petipa, Rusya'da kaldığı süre boyunca imparatorluk sahnesinde baleler sahneledi: 1862'de Caesar Pugni'nin müziğiyle Firavun'un Kızı; 1868'de Caesar Pugni'nin yazdığı "Kral Candavl"; LF Minkus'un yazdığı "Don Kişot", 1869; "İki Yıldız", Caesar Pugni, 1871; LF Minkus'un yazdığı "La Bayadère", 1877; "P. I. Çaykovski'nin Uyuyan Güzeli, editörlüğünü Drigo, (1890-1895), I ve III perdeler, Lev Ivanov ile işbirliği içinde (Ivanov'un metni - birinci perdenin 2. sahnesi, ikinci perdede Venedik ve Macar dansları, üçüncü perde , apotheosis hariç); "Kuğu Gölü" (L. I. Ivanov ile birlikte, 1895); A. K. Glazunov'un müziğiyle "Raymonda", 1898; Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky'nin müziğiyle "Le Corsaire" , Minkus ve Trubetskoy, 1898; "Paquita", Deldevez, 1899; "Tests of Damis", A. K. Glazunov, 1900; "Dört Mevsim" (Dört Mevsim), A. K. Glazunov, 1900; ) Drigo, 1900; "Mr. Dupre's Öğrenciler", 1900; "Sihirli Ayna" Koreshchenko, 1904; "Rosebud Romance", Drigo (prömiyeri gerçekleşmedi).
Marius Petipa'nın baleleri talep edildi yüksek profesyonellik Christian Ioganson, Enrico Cecchetti'nin pedagojik yetenekleri sayesinde elde edilen topluluk. Petipa ve Ivanov'un balelerini seslendirdi: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.
20. yüzyıl
A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mihail Fokin, 190920. yüzyılın başında, akademik geleneklerin koruyucuları sanatçılardı: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 Temmuz (18), 1895 - 16 Eylül 1991)
Yeni biçimler arayışında olan Mikhail Fokin, modern sanat. Koreografın en sevdiği sahne formu tek perdelik bale net bir şekilde ifade edilen stilistik renklendirme ile özlü sürekli eylem ile.
Mikhail Fokin'in baleleri var: The Pavilion of Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; Mısır Geceleri, 1908; "Karnaval", 1910; "Petruşka", 1911; "Prens İgor" operasında "Polovtsian Dansları", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky ve Anna Pavlova, Fokine'nin balelerinde ünlendi.
Ludwig Minkus'un müziğine (M. Petipa'nın balesinden uyarlanmıştır) "Don Kişot" balesinin ilk perdesi, 1900'de Alexander Gorsky versiyonunda çağdaşlarına ulaştı.
Daha sonra 1963'te Küçük Kambur At sahnelendi (Alexander Gorsky tarafından, Mihaylov, Baltacheev ve Bruskin tarafından canlandırıldı.
1924'ten beri Fyodor Lopukhov, ilk prodüksiyonu "Kel Dağda Bir Gece" (müzik - Modest Mussorgsky) oyunu olan tiyatroda performanslar sergiledi; sonra 1927'de - "Buz Bakire"; 1929 - Ponomarev ve Leontiev ile birlikte "Kırmızı Gelincik"; 1931 - "Bolt", müzik - Dmitry Shostakovich, 1944 - G. Gertel'in (Leningradsky Maly) müziğine "Boşuna Önlem" Opera tiyatrosu Orenburg ve Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'ndaki tahliyede. S. M. Kirov); 1947 - "Bahar Masalı" müziği. B. Asafyeva (göre müzik malzemeleriÇaykovski) (S. M. Kirov'un adını taşıyan Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu)
sonraki ilk yıllarda Ekim devrimi 1917'de tiyatro, mirası koruma göreviyle karşı karşıya kaldı. önde gelen sanatçılar tiyatroda çalıştı: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semyonov, B. V. Shavrov.
- 1930'da koreograflar Vasily Vainonen, Leonid Yakobson ve V.P. Chesnokov, Altın Çağ Balesini Dmitri Shostakovich'in müziği eşliğinde sahnelediler.
- Baleler 1932'den 1942'ye kadar sahnelendi: The Flames of Paris, koreograf Vasily Vainonen, 1932; Bahçesaray Çeşmesi, koreograf Rostislav Zakharov, 1934; 1939'da - "Laurencia", koreograf Vakhtang Chabukiani.
1940'ta koreograf Leonid Lavrovsky, Romeo ve Juliet balesini sahneledi. Daha sonra bu performansa 1975 yılında Semyon Kaplan tarafından devam edilmiştir.
Büyük yıllar boyunca Vatanseverlik Savaşı kalan sanatçılar kuşatılmış Leningrad, O. G. Jordan önderliğinde cepheye gitti, fabrikalarda ve hastanelerde sahne aldı. Ana ekip, 1942'de koreograf Nina Anisimova tarafından "Gayane" performansının sahnelendiği Perm'e tahliye edildi.
1920-1940 dönemi tiyatrosunun bale solistleri A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova ve A. V. Shiryaeva'nın öğrencileriydi: Nina Anisimova, Peri Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev , N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani ve Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.
1941'de Moskova Koreografi Okulu'ndan St.Petersburg öğretmeni Maria Kozhukhova'nın sınıfında mezun olduktan sonra Inna Zubkovskaya tiyatroya girdi.
Savaş sonrası dönemde, Kirov Tiyatrosu'nun bale repertuarında dans edilen yeni yapımlar ortaya çıktı: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.
İÇİNDE son gelişmeler A. Ya. Vaganova 50'lerde iki isim ortaya çıktı ve parladı: Irina Kolpakova ve Alla Osipenko, 1957 sezonundan beri V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva'nın öğrencisi tiyatroda göründü, 1958'de N. A. Kamkova'nın öğrencisi Alla Sizova, tiyatroda göründü , 1959'da E. V. Shiripina geleceği yayınladı dünya yıldızı Natalia Makarov, 1963'te L. M. Tyuntina'nın öğrencisi Natalya Bolshakova tiyatroda göründü, 1966'da - aynı öğretmenin öğrencisi Elena Evteeva, 1970'te N. V. Belikova'nın öğrencisi Galina Mezentseva tiyatroda ve ayrıca 1970-1972'de sahneye çıktı. . aynı öğretmen Lyudmila Semenyaka'nın mezunu tiyatroda dans etti, Alexander Pushkin Rudolf Nureyev'in öğrencileri 1958'den beri Kirov balesinde ve 1967'de Mikhail Baryshnikov, 1958'den beri - Yuri Solovyov (Boris Shavrov'un öğrencisi).
80'lerde tiyatro geldi gelecek nesil, yeni yıldızlar arasında Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.
XXI Yüzyıl
Tiyatronun bale grubundaki yeni milenyumda: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova ve Victoria Tereshkina.
bale dansçıları
2016 için aşağıdaki sanatçılar Mariinsky Balesinin temelini oluşturuyor:
Balerinler ve prömiyerler
- Ekaterina Kondaurova
- Uliana Lopatkina
- Julia Makhalina
- Daria Pavlenko
- Oksana Skorik
- Alina Somova
- Victoria Tereşkina
- Diana Vişneva
- Timur Askerov
- Evgeny Ivanchenko
- kim kim
- İgor Kolb
- Vladimir Shklyarov
- Danila Korsuntsev
- Denis Matvienko (konuk solist)
İlk solistler
İkinci solist
Karakter dans solistleri
armatürler
Firavunun Kızı, 1898
Gösterilerden biri, 2005
"Kuğu Gölü", 2004
La Bayadere, 2011
Ayrıca bakınız
- Petersburg bale okulunun tarihi
notlar
- Mariinsky Balesi'nin solistleri. Mariinskii Opera Binası. Erişim tarihi: 17 Ağustos 2016.
Bağlantılar
- Bale solistleri - Mariinsky Tiyatrosu'nun web sitesinde
|
||||||||||||||||||||||||||
Mariinsky Tiyatro Balesi, Mariinsky Tiyatro Balesi, Mariinsky Tiyatro Balesi, Mariinsky Tiyatro Balesi
