Ev › elektrikli ekipman › Wagner'in Opera Reformunun İlkeleri. Wagner'in opera reformu

Wagner'in Opera Reformunun İlkeleri. Wagner'in opera reformu

Wagner'in dünya kültürüne katkısı, her şeyden önce, opera türünün gelecekteki kaderini hayal etmenin imkansız olduğu opera reformuyla belirlenir. Bunu gerçekleştirirken, Wagner şunları aradı:

Alman-İskandinav destanının efsanelerine ve mitlerine dayanan küresel, evrensel içeriğin somutlaşmasına;
müzik ve dramanın bütünlüğüne;
sürekli müzikal ve dramatik aksiyona.

Bu onu yönlendirdi:

anlatım tarzının baskın kullanımına;
leitmotiflere dayalı operanın senfonizasyonuna;
geleneksel opera biçimlerinin (aryalar, topluluklar) reddine.

Wagner, çalışmasında hiçbir zaman çağdaş temalara, günlük yaşamın tasvirine yönelmedi (istisna, Nuremberg Meistersingers'dır). Operanın tek değerli edebi kaynağı olarak kabul edildi. mitoloji . Besteci, efsanenin evrensel önemini sürekli olarak vurguladı. "her zaman doğru kalır." Wagner'in az ya da çok pasif takipten ayrılması karakteristiktir. yalnız mitolojik kaynak: kural olarak, bir operada sentezler birkaç efsane kendi destansı hikayenizi yaratmak. Efsanenin gerçekleşmesi - tüm Wagnerci çalışmalarda geçerli olan bir ilke.

Efsaneyi modernite ruhu içinde yeniden düşünen Wagner, modern kapitalist dünyanın bir resmini onun temelinde vermeye çalıştı. Örneğin, "Lohengrin" de modern toplumun gerçek bir sanatçıya karşı düşmanlığından bahsediyor, "Ring of the Nibelung" da alegorik biçimde dünya gücüne olan susuzluğu kınıyor.

Wagnerian reformunun ana fikri sanatın sentezi . Müziğin, şiirin, tiyatro oyununun ancak ortak eylemle her şeyi kapsayan bir yaşam resmi yaratabileceğine ikna olmuştu. Gluck gibi, Wagner de operatik sentezde başrolü şiire atadı ve bu nedenle şiire büyük önem verdi. libretto. Metin nihayet cilalanana kadar asla müzik bestelemeye başlamadı.

Müzik ve dramın eksiksiz bir sentezi, şiirsel sözün doğru ve doğru bir şekilde iletilmesi arzusu, bestecinin güvenmesine neden oldu. konuşma tarzı .

Wagner'in müzikal dramasında müzik, kuru anlatımlar veya konuşma ekleriyle kesintiye uğramadan sürekli, sürekli bir akış halinde akar. Bu müzikal akış sürekli güncellenir, değiştirilir ve geçilen aşamaya geri dönmez. Bu nedenle besteci, izolasyonları, birbirlerinden izolasyonları ve reprise simetrileri ile geleneksel opera aryalarını ve topluluklarını terk etti. Opera numarasının aksine, ilke öne sürülür serbest sahne sürekli güncellenen malzeme üzerine inşa edilmiş ve melodik ve anlatımlı bölümler, solo ve topluluk içerir. Yani serbest sahne çeşitli opera formlarının özelliklerini birleştirir. Tamamen solo, topluluk, toplu, karma olabilir (örneğin, bir koro dahil solo).

Wagner, geleneksel aryaları monologlar ve hikayelerle değiştirir; düetler - ortak değil, alternatif şarkıların hakim olduğu diyaloglar. Bu ücretsiz sahnelerdeki en önemli şey içsel, psikolojik eylemdir (tutku mücadelesi, ruh hali değişimleri). Dış, olaylı taraf en aza indirilir. Buradan - anlatım üstünlüğü Sahnesel olarak etkili olanın üzerinde, Wagner'in operaları Bizet Verdi'nin operalarından keskin bir şekilde farklıdır.

Wagnerci serbest biçimlerdeki birleştirici rolü, orkestra değeri keskin bir şekilde artan. En önemli müzikal görüntülerin (leitmotifler) yoğunlaştığı yer orkestral kısımdadır. Wagner, senfonik gelişimin ilkelerini orkestranın parçasına genişletir: ana temalar geliştirilir, birbirine karşıtlaştırılır, dönüştürülür, yeni bir görünüm elde edilir, çok sesli olarak birleştirilir vb. Eski bir trajedideki bir koro gibi, Wagner orkestrası neler olup bittiğini yorumlar, kesişen temalar aracılığıyla olayların anlamını açıklar - önemli notlar

Herhangi bir olgun Wagner operası, belirli bir program içeriğine sahip 10-20 leitmotif içerir. Wagner'in ana motifi sadece bir parlak değil müzikal tema, ancak dinleyicinin fenomenin özünü anlamasına yardımcı olmanın en önemli yolu. Karakterler sustuğunda veya tamamen farklı bir şeyden bahsettiğinde gerekli çağrışımları uyandıran leitmotiftir.

Tetraloji "Nibelungen'in Yüzüğü"

Wagner haklı olarak "Nibelungen Yüzüğü" tetralojisinin yaratılmasını hayatının ana eseri olarak görüyordu. Gerçekten de, hem bestecinin dünya görüşü hem de reformunun ilkeleri tam somutlaşmasını burada aldı.

Bu, Wagner'in yalnızca en devasa ölçekli eseri değil, aynı zamanda tüm tarihin en görkemli eseridir. müzikal tiyatro.

Besteci diğer eserlerinde olduğu gibi tetralojide de çeşitli mitolojik kaynakları sentezlemiştir. En eskisi, eski Almanların tanrılarını, dünyanın ortaya çıkışını ve ölümünü, kahramanların istismarlarını (öncelikle Sigurd-Siegfried hakkında) anlatan İskandinav kahramanlık masalları "Yaşlı Edda" (IX-XI yüzyıllar) döngüsüdür. ). departman Wagner, Siegfried efsanesinin Almanca versiyonu olan Nibelungenlied'den (XIII.Yüzyıl) arsa motiflerini ve Alman isim çeşitlerini aldı.

Wagner'in dikkatini ilk çeken, birçok Alman "halk kitabında" yer alan, efsanenin en sevilen imgesi olan "ışıldayan" Siegfried oldu. Besteci onu modernize etti. Siegfried'deki kahramanlık ilkesini vurguladı ve ona "geleceğin tutkuyla beklenen adamı", "sosyalist kurtarıcı" adını verdi.

Ancak Yüzük, bir Siegfried draması olarak kalmadı: başlangıçta özgür insanlığı yücelten tek bir drama (Siegfried'in Ölümü) olarak tasarlanan Wagner'in planı, giderek daha fazla büyüdü. Aynı zamanda Siegfried, tanrı Wotan'a birinciliği verdi. Wotan tipi, Siegfried'e taban tabana zıt bir idealin ifadesidir. Dünyanın hükümdarı, sınırsız gücün vücut bulmuş hali, şüphelere kapılır, kendi arzusunun aksine hareket eder (oğlunu ölüme mahkum eder, sevgili kızı Brunnhilde'den ayrılır). Aynı zamanda, Wagner her ikisini de özetledi. aktörler ama bariz bir sempatiyle, hem ışıltılı kahraman hem de acı çeken, itaatkar tanrı tarafından eşit derecede götürüldü.

Nibelungen Yüzüğü'nün "genel fikrini" tek bir formülde ifade etmek imkansızdır. Bu görkemli eserde Wagner, tüm dünyanın kaderinden bahsediyor. Her şey burada.

1 - güç ve zenginlik arzusu . "Kendini tanı" makalesinde Wagner, tetralojinin sembolizmini ortaya çıkardı. Alberich hakkında "dünyanın korkunç hükümdarı - kapitalist" imajı olarak yazıyor. Güç yüzüğünü ancak sevgiyi reddedenin dövebileceğini vurgular. Bunu yalnızca çirkin ve reddedilmiş Alberich yapabilir. Güç ve aşk uyumsuz kavramlardır.

2 - geleneklerin, her türlü anlaşmaların ve kanunların yetkisinin kınanması. Wagner, "gelenek" ve yasal evlilik tanrıçası Fricka'ya karşı ensest aşkları Sigmund ve Sieglinde'nin yanında yer alır. Hukuk dünyası - Valhalla - alevler içinde çöküyor.

3 - Hıristiyan kurtuluş fikri aşk yoluyla Bencilliğin ezici gücüyle çatışan aşktır. İnsan ilişkilerinin en yüksek güzelliğini temsil ediyor. Sigmund, aşkı korumak için hayatını feda eder; Ölmekte olan Sieglinde, ışıltılı Siegfried'e hayat verir; Siegfried, istemsiz bir aşk ihaneti sonucu ölür. Tetralojinin akıbetinde Brunnhilde, tüm dünyayı kötülüğün krallığından kurtarma işini başarır. Böylece kurtuluş ve kefaret fikri, tetralojide gerçekten kozmik boyutlar kazanır.

Tetralojiyi oluşturan müzikal dramaların her birinin kendi tür özellikleri vardır.

"Ren Altını" masal-destansı türüne aittir, "Valkyrie" - lirik drama "Siegfried" - kahramanca epik, "Tanrıların Gün Batımı" - trajedi.

Tetralojinin tüm bölümleri boyunca dallanmış bir gelişimi geçer. ana motif sistemleri . Ana motiflere yalnızca karakterler, onların duyguları değil, aynı zamanda felsefi kavramlar (lanet, kader, ölüm), doğa unsurları (su, ateş, gökkuşağı, orman), nesneler (kılıç, miğfer, mızrak) da verilir.

Tetralojideki en yüksek gelişme Wagner orkestrası tarafından sağlanır. Bileşimi çok büyük (çoğunlukla dörtlü). Bakır grubu özellikle görkemli. 8 kornadan oluşur, bunların 4'ü Wagner tubaları (korna ağızlıklı) ile değiştirilebilir. Ayrıca - 3 trompet ve bir bas trompet, 4 trombon (3 tenor ve 1 bas), kontrbas tuba), çok sayıda arp (6). Davulların bileşimi de genişletildi.

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

giriiş

1. Hayat hikayesi

2. Opera reformu

Çözüm

Kaynakça

giriiş

Richard Wagner'in çok taraflı faaliyeti, dünya kültür tarihinde olağanüstü bir yer tutuyor. Harika bir sanatsal yeteneğe sahip olan Wagner, kendisini yalnızca parlak bir müzisyen - besteci ve orkestra şefi olarak değil, aynı zamanda bir şair, oyun yazarı, eleştirmen-yayıncı olarak da gösterdi (16 ciltlik eseri). edebi yazılar politikadan sanata kadar çeşitli konulardaki çalışmaları içerir).

Etrafında bu besteci kadar şiddetli tartışmaların olacağı bir sanatçı bulmak zor. Destekçileri ve muhalifleri arasındaki fırtınalı tartışma, Wagner'in modern çağının çok ötesine geçti ve ölümünden sonra bile azalmadı. Açık XIX dönüşü- XX yüzyıllarda, Avrupa entelijansiyasının gerçek bir "düşünce hükümdarı" oldu.

Wagner uzun yaşadı ve telaşlı hayat keskin kırılmalar, inişler ve çıkışlar, zulüm ve yüceltme ile işaretlenmiştir. Hem polis tacizini hem de himayesini içeriyordu " dünyanın güçlüsü Bu."

1. Hayat hikayesi

Rimhard Wagner, tam adı Wilhelm Richard Wagner (Almanca: Wilhelm Richard Wagner; 22 Mayıs 1813, Leipzig - 13 Şubat 1883, Venedik) bir Alman besteci ve sanat kuramcısıydı. En büyük opera reformcusu olan Wagner, Avrupa müzik kültürü, özellikle de Almanca üzerinde önemli bir etkiye sahipti.

22 Mayıs 1813'te Leipzig'de sanatçı bir ailede doğdu ve çocukluğundan beri edebiyat ve tiyatroya düşkündü. Bir besteci olarak Wagner'in oluşumunda büyük bir etki, L. van Beethoven'ın çalışmalarıyla tanışmasıydı. Kendi başına çok çalışarak orgcu G. Muller'dan piyano dersleri, T. Weiling'den müzik teorisi dersleri aldı.

1834-- 1839'da. Wagner zaten profesyonel olarak çeşitli opera binalarında bando şefi olarak çalışmıştı. 1839-1842'de. Paris'te yaşadı. Burada ilk önemli eseri yazdı - tarihi opera "Rienzi". Wagner, Paris'te bu operayı sahneleyemedi, 1842'de Dresden'de yapımına kabul edildi. Burada, 1843'te kendi operası The Flying Dutchman'ı ve 1845'te Tannhäuser ve Wartburg Şan Yarışması'nı sahneledi. Wagner'in en ünlü operalarından biri olan Lohengrin (1848), Dresden'de yazılmıştır.

1849'da besteci, Dresden'deki devrimci ayaklanmaya katıldığı için devlet suçlusu ilan edildi ve İsviçre'ye kaçmak zorunda kaldı. Sanat ve Devrim (1849) gibi başlıca edebi eserleri burada yaratıldı. Sanat eseri gelecek" (1850), "Opera ve Drama" (1851). Onlarda, Wagner bir reformcu olarak hareket etti - her şeyden önce opera sanatı. Ana fikirleri şu şekilde özetlenebilir: operada drama müzikten önce gelmeli, tersi değil; aynı zamanda orkestra şarkıcılara tabi değil, eşit bir "aktör" dür.

Müzikal drama, seyirciyi ahlaki olarak etkileyebilecek evrensel bir sanat eseri haline gelmeyi amaçlamaktadır. Ve böyle bir etki ancak mitolojik bir olay örgüsünde genelleştirilmiş felsefi ve estetik kavramlarla işletilerek elde edilebilir.

Besteci, operalarının librettosunu her zaman kendisi yazmıştır. Ek olarak, Wagner'de her karakter, hatta olay örgüsünün gelişimi için önemli olan bazı öğeler (örneğin bir yüzük) bile kendi karakterine sahiptir. müzikal özellikler(ana motifler). Operanın müzikal taslağı, bir leitmotif sistemidir. Wagner, yenilikçi fikirlerini görkemli bir projede somutlaştırdı - Nibelung Yüzüğü. Bu bir döngü dört opera: "Ren Altını" (1854), "Valkyrie" (1856), "Siegfried" (1871) ve "Tanrıların Ölümü" (1874).

Tetraloji çalışmalarına paralel olarak, Wagner başka bir opera yazdı - Tristan ve Isolde (1859). 1864'ten beri besteciyi destekleyen Bavyera kralı II. Ludwig'in himayesi sayesinde, Wagner'in çalışmalarını tanıtmak için Bayreuth'ta bir tiyatro inşa edildi. 1876'daki açılışında, "Nibelungen'in Yüzüğü" tetralojisi ilk kez sahnelendi ve 1882'de piyasaya sürüldü. son opera Wagner - Yazar tarafından ciddi bir sahne gizemi olarak adlandırılan "Parsifal".

2. opera reformu

Alman-İskandinav destanının efsane ve mitlerine dayanan küresel, evrensel bir içeriğin somutlaşmasına;

Müzik ve dramanın birlikteliğine;

Sürekli müzikal ve dramatik aksiyona.

Bu onu yönlendirdi:

Anlatım tarzının baskın kullanımına;

Ana motiflere dayalı opera senfonizasyonuna;

Geleneksel opera biçimlerinin (aryalar, topluluklar) reddine.

Wagner, çalışmasında hiçbir zaman çağdaş temalara, günlük yaşamın tasvirine yönelmedi (istisna, Nuremberg Meistersingers'dır). Mitolojiyi operanın tek değerli edebi kaynağı olarak görüyordu. Besteci, mitin "her zaman doğru kalan" evrensel önemini sürekli olarak vurguladı. Karakteristik, Wagner'in tek bir mitolojik kaynağın az ya da çok pasif takibinden ayrılmasıdır: kural olarak, bir operada birkaç efsaneyi sentezleyerek kendi destansı anlatısını yaratır. Efsanenin gerçekleşmesi, Wagner'in tüm çalışmalarında geçerli olan bir ilkedir.

Wagner reformunun ana fikri, sanatın sentezidir. Müziğin, şiirin, tiyatro oyununun ancak ortak eylemle her şeyi kapsayan bir yaşam resmi yaratabileceğine ikna olmuştu. Gluck gibi, Wagner de operatik sentezde başrolü şiire atadı ve bu nedenle librettoya büyük önem verdi. Metin nihayet cilalanana kadar asla müzik bestelemeye başlamadı.

Müzik ve dramanın eksiksiz bir sentezi, şiirsel kelimenin doğru ve doğru bir şekilde iletilmesi arzusu, besteciyi hitabet tarzına güvenmeye yöneltti. wagner opera reform orkestrası

Wagner'in müzikal dramasında müzik, kuru anlatımlar veya konuşma ekleriyle kesintiye uğramadan sürekli, sürekli bir akış halinde akar. Bu müzikal akış sürekli güncellenir, değiştirilir ve geçilen aşamaya geri dönmez. Bu nedenle besteci, izolasyonları, birbirlerinden izolasyonları ve reprise simetrileri ile geleneksel opera aryalarını ve topluluklarını terk etti. Opera numarasının aksine, sürekli güncellenen malzeme üzerine inşa edilen ve melodik ve anlatımlı bölümler, solo ve topluluk içeren ücretsiz bir sahne ilkesi öne sürülür. Böylece serbest sahne, çeşitli opera formlarının özelliklerini birleştirir. Tamamen solo, topluluk, toplu, karma olabilir (örneğin, bir koro dahil solo).

Wagner, geleneksel aryaları monologlar ve hikayelerle değiştirir; düetler - ortak değil, alternatif şarkıların hakim olduğu diyaloglar. Bu ücretsiz sahnelerdeki en önemli şey içsel, psikolojik eylemdir (tutku mücadelesi, ruh hali değişimleri). Dış, olaylı taraf en aza indirilir. Bu nedenle - sahnede başlayan anlatının baskınlığı etkilidir, bu nedenle Wagner'in operaları Verdi, Bizet'in operalarından keskin bir şekilde farklıdır.

Wagner'in serbest formlarındaki birleştirici rolü, önemi hızla artan orkestra oynuyor. En önemli müzikal görüntülerin (leitmotifler) yoğunlaştığı yer orkestral kısımdadır. Wagner, senfonik gelişimin ilkelerini orkestranın parçasına genişletir: ana temalar geliştirilir, birbirine karşıtlaştırılır, dönüştürülür, yeni bir görünüm elde edilir, çok sesli olarak birleştirilir vb. Eski bir trajedideki bir koro gibi, Wagner orkestrası neler olup bittiğini yorumlar, kesişen temalar - leitmotifler aracılığıyla olayların anlamını açıklar.

Herhangi bir olgun Wagner operası, belirli bir program içeriğine sahip 10-20 leitmotif içerir. Wagner'in ana motifi sadece parlak bir müzikal tema değil, aynı zamanda dinleyicinin fenomenin özünü anlamasına yardımcı olan en önemli araçtır. Karakterler sustuğunda veya tamamen farklı bir şeyden bahsettiğinde gerekli çağrışımları uyandıran leitmotiftir.

Tetraloji "Nibelungen'in Yüzüğü"

Bu, Wagner'in yalnızca ölçek olarak en devasa yaratımı değil, aynı zamanda tüm müzikal tiyatro tarihinin en görkemli eseridir.

Ancak Yüzük, bir Siegfried draması olarak kalmadı: başlangıçta özgür insanlığı yücelten tek bir drama (Siegfried'in Ölümü) olarak tasarlanan Wagner'in planı, giderek daha fazla büyüdü. Aynı zamanda Siegfried, tanrı Wotan'a birinciliği verdi. Wotan tipi, Siegfried'e taban tabana zıt bir idealin ifadesidir. Dünyanın hükümdarı, sınırsız gücün vücut bulmuş hali, şüphelere kapılır, kendi arzusunun aksine hareket eder (oğlunu ölüme mahkum eder, sevgili kızı Brunnhilde'den ayrılır). Aynı zamanda Wagner, hem parlak kahramana hem de acı çeken, itaatkar tanrıya eşit derecede tutkulu, bariz bir sempatiyle her iki karakteri de özetledi.

Nibelungen Yüzüğü'nün "genel fikrini" tek bir formülde ifade etmek imkansızdır. Bu görkemli eserde Wagner, tüm dünyanın kaderinden bahsediyor. Her şey burada.

1 - güç ve zenginlik için susuzluğun kınanması. "Kendini tanı" makalesinde Wagner, tetralojinin sembolizmini ortaya çıkardı. Alberich hakkında "dünyanın korkunç hükümdarı - kapitalist" imajı olarak yazıyor. Güç yüzüğünü ancak sevgiyi reddedenin dövebileceğini vurgular. Bunu yalnızca çirkin ve reddedilmiş Alberich yapabilir. Güç ve aşk uyumsuz kavramlardır.

2 - gümrük, her türlü sözleşme ve kanunların yetkisinin kınanması. Wagner, "gelenek" ve yasal evlilik tanrıçası Fricka'ya karşı ensest aşkları Sigmund ve Sieglinde'nin yanında yer alır. Hukuk dünyası - Valhalla - alevler içinde çöküyor.

3 - Hristiyan sevgi yoluyla kurtuluş fikri. Bencilliğin ezici gücüyle çatışan aşktır. İnsan ilişkilerinin en yüksek güzelliğini temsil ediyor. Sigmund, aşkı korumak için hayatını feda eder; Ölmekte olan Sieglinde, ışıltılı Siegfried'e hayat verir; Siegfried, istemsiz bir aşk ihaneti sonucu ölür. Tetralojinin akıbetinde Brunnhilde, tüm dünyayı kötülüğün krallığından kurtarma işini başarır. Böylece kurtuluş ve kefaret fikri, tetralojide gerçekten kozmik boyutlar kazanır.

Tetralojiyi oluşturan müzikal dramaların her birinin kendi tür özellikleri vardır.

"Rhine Gold" masal-destansı türe aittir, "Valkyrie" - lirik drama, "Siegfried" - kahramanlık-epik, "Tanrıların Gün Batımı" - trajedi.

Tetralojinin tüm bölümlerinde dallanmış bir leitmotif sistemi gelişir. Ana motiflere yalnızca karakterler, onların duyguları değil, aynı zamanda felsefi kavramlar (lanet, kader, ölüm), doğa unsurları (su, ateş, gökkuşağı, orman), nesneler (kılıç, miğfer, mızrak) da verilir.

Çözüm

Tüm Avrupa'dan çok daha büyük ölçüde 19. yüzyılın bestecileri yüzyılda Wagner, sanatını bir sentez ve belirli bir felsefi kavramı ifade etmenin bir yolu olarak görüyordu. Özü, Wagner'in "Geleceğin Sanatsal Yapıtı" makalesinden alınan aşağıdaki pasajda bir aforizma biçimine sokulur: yaşamla bağlantıdan utanma nedenleri. Bu kavramdan iki temel fikir doğar: sanat bir insan topluluğu tarafından yaratılmalı ve bu topluluğa ait olmalıdır; sanatın en yüksek biçimi, söz ve sesin organik birliği olarak anlaşılan müzikal dramadır. İlk fikrin vücut bulmuş hali, opera binasının ilk kez bir eğlence kurumu olarak değil, bir sanat tapınağı olarak yorumlanmaya başladığı Bayreuth'du; ikinci fikrin vücut bulmuş hali, Wagner tarafından yaratılan yeni opera formu "müzikal drama" dır. Wagner'in yaratıcı yaşamının amacı haline gelen, onun yaratılışıydı. Bazı unsurları bestecinin 1840'ların ilk operalarında - Uçan Hollandalı, Tannhäuser ve Lohengrin - somutlaştırıldı. Müzikal drama teorisi, en çok Wagner'in İsviçre makalelerinde ("Opera ve Drama", "Sanat ve Devrim", "Müzik ve Drama", "Geleceğin Sanatsal Çalışması") ve pratikte - sonraki operalarında somutlaştırılmıştır: "Tristan ve Isolde", "Nibelungen Yüzüğü" tetralojisi ve "Parsifal" gizemleri.

Kaynakça

1. Saponov M. A. R. Wagner, L. Spor, R. Schumann'ın Rus günlükleri ve anıları. M., 2004.

2. Serov A. N. Wagner ve opera alanındaki reformu // Serov A. N. Seçilmiş makaleler. T.2.M., 1957.

3. Mann T. Richard Wagner'in ıstırabı ve büyüklüğü // Mann T. Toplu Eserler. T.10. M., 1961.

4. Serov A. N. Wagner ve opera alanındaki reformu // Serov A. N. Seçilmiş makaleler. T.2.M., 1957.

5. A. F. Losev Richard Wagner'in dünya görüşünün tarihsel anlamı

Allbest.ru'da barındırılıyor

...

Benzer Belgeler

Alman besteci ve sanat teorisyeni Richard Wagner'in biyografisi. Wagnerian opera reformu ve bunun Avrupa müzik kültürü üzerindeki etkisi. Yaratıcı faaliyetinin felsefi ve estetik temeli. Bestecilerin çalışmaları ile ilgili yayınların analizi.

özet, 11/09/2013 eklendi

Wagner'in ilk çalışmaları ve opera reformunun ön koşulları. Opera reformunun teorik olarak doğrulanması, özü ve yeni bir vokal icra tarzının oluşumu için önemi. Wagner'in operalarında şarkıcıların yeri ve rolü ve onlar için gereklilikler.

özet, 11/12/2011 eklendi

Müzik kültürünün tarihi. Wagner'in yaratıcı fantezisi. Operanın dramatik konsepti. Wagner'in operalarının müzikal dramaturjisinin ilkeleri. Müzik dilinin özellikleri. Bir senfonist olarak Wagner'in başarıları. Müzikal dramaturjinin iyileştirici özellikleri.

test, 07/09/2011 eklendi

Batı'da önemli bir figür olarak Ludwig van Beethoven'ın biyografisi klasik müzik klasisizm ile romantizm arasındaki dönem. Beethoven'ın dünya müzik kültürüne katkısı. Dokuzuncu senfoni, bestecinin çalışmalarının zirvesi, senfonilerinin yasalarıdır.

sunum, 17.03.2014 eklendi

Laik ve kilise profesyonel müziğinin sınırlandırılma süreci, 17. yüzyılda operanın doğuşu. Beethoven, Haydn, Mozart, Schubert, Handel'in eserlerinde opera dramaturjisinin müzikal ve dramatik karakterizasyonunun senfonik polifonik araçları.

hile sayfası, 20.06.2012 tarihinde eklendi

Debussy'nin "Pelléas et Mélisande" operası, bestecinin müzikal ve dramatik arayışlarının merkezidir. Vokal okuma operasındaki kombinasyon ve orkestranın anlamlı kısmı. Geliştirme yolları besteci okulu AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ. Bartok'un yaratıcı yolu. Mahler'in ilk senfonisi.

test, eklendi 09/13/2010

Vokal müziğin kökenleri. Bir sonraki seviyeye müzik yapmak. Operaya girişin özü. Müzikle ilgili Avrupa öğretilerini Afrika ritimleriyle karıştırmak. Cazın ana yönleri. Elektronik aletlerin kullanımı. Müzik tarzını belirlemedeki zorluklar.

özet, 04/08/2014 eklendi

Müzikal romantizmin karakteristik özellikleri. Alman müziğinin gelişimindeki çelişkiler II XIX'in yarısı yüzyıl. Bestecinin kısa biyografisi. I. Brahms'ın çalışmalarında önde gelen tür alanları. Modal-harmonik dilin özellikleri ve biçimlendirme.

dönem ödevi, 03/08/2015 eklendi

P.I.'nin Biyografisi Çaykovski. Bestecinin yaratıcı portresi. Rus orkestrası için yaklaşan yeniden enstrümantasyon bağlamında İkinci Senfoninin finalinin ayrıntılı bir analizi halk enstrümanları. Orkestrasyonun üslup özellikleri, senfonik notanın analizi.

tez, 31.10.2014 eklendi

Klasik müziğin oluşum mekanizması. Klasik müziğin konuşma sisteminden büyümesi müzikal ifadeler (ifadeler), türlerde oluşumu müzik sanatı(koralach, kantatlar, opera). Yeni bir sanatsal iletişim olarak müzik.

giriiş

F. Liszt: “Şiir, müzik ve oyunculuğu ayrılmaz bir şekilde birleştirmenin ve bu kaynaşmayı sahnede somutlaştırmanın imkanı ve gerekliliği fikrine geldi. Burada her şey ayrılmaz bir şekilde drama organizmasıyla bağlantılıdır. Wagner'in en zengin orkestrası, oyuncuların ruhlarının yankısı görevini görür, gördüklerimize ve duyduklarımıza bir şeyler katar... Daha yüksek bir amaca hizmet etmek için tüm araçları zorlar ve operada şiirsel anlamın hakimiyetini kurar. Genel olarak ve her ayrıntıda her şey tutarlıdır ve tek bir şiirsel düşünceden kaynaklanır.

“Hiçbir sanatçı halkı Richard Wagner kadar sürekli bir heyecan halinde tutmadı. Ölümünden on yıllar sonra, onun hakkındaki tartışma dalgaları azalmadı. Wagner'in muhalifleri ve savunucuları tarafından yazılan kitaplar koca bir kütüphane oluşturuyordu ...

Fantastik çelişkileri kendi içinde birleştiren biri olarak Wagner tam bir problem. Ve bir sanatçı olarak sorun daha az değil, ”diye yazdı en büyük Batı müziği araştırmacılarından biri olan Hans Gahl, Wagner hakkında.

Wagner, çalışmaları dünya kültürünün gelişimi üzerinde büyük etkisi olan büyük sanatçılardan biridir. Dehası evrenseldi: Wagner, yalnızca olağanüstü müzik eserlerinin yazarı olarak değil, aynı zamanda harika bir orkestra şefi olarak da ünlendi; yetenekli bir şair-oyun yazarı ve yetenekli bir reklamcı, müzikal tiyatro teorisyeniydi. Sanatsal ilkelerini savunurken kaynayan enerji ve devasa iradeyle birleşen böylesine çok yönlü faaliyetler, evrensel dikkatleri Wagner'in kişiliğine ve müziğine çekti: Onun ideolojik ve yaratıcı inançları, hem bestecinin yaşamı boyunca hem de ölümünden sonra hararetli tartışmalara neden oldu. Bu güne kadar azalmadılar.

P.I. Tchaikovsky, "Bir besteci olarak," dedi, "Wagner şüphesiz bu yüzyılın ikinci yarısının (yani 19. yüzyılın) en dikkat çekici kişiliklerinden biri ve müzik üzerindeki etkisi çok büyük." Bu etki çok yönlüydü: yalnızca Wagner'in en çok 13 operanın yazarı olarak çalıştığı müzikal tiyatroya değil, aynı zamanda müzik sanatının ifade araçlarına da yayıldı; Wagner'in program senfonizmi alanına katkısı da önemlidir.

N.A., "Bir opera bestecisi olarak harikaydı" dedi. Rimsky-Korsakov. "Operaları" diye yazdı A.N. Serov, - ... Alman halkına girdi, oldu Ulusal hazine kendi tarzında, Weber'in operaları veya Goethe veya Schiller'in eserleri kadar. "Ona harika bir şiir armağanı, güçlü yaratıcılık verildi, hayal gücü muazzamdı, inisiyatifi güçlüydü, sanatsal becerisi harikaydı ..." - V.V. Stasov böyle karakterize etti en iyi taraflar Wagner'in dehası. Serov'a göre bu olağanüstü bestecinin müziği sanatta "bilinmeyen, sınırsız ufuklar" açtı. "Tarih" kitabından alıntılar yabancı müzik» M. Druskin, s.12.

Wagner'in opera çalışmalarına genel bakış

Wagner, müzik kültürü tarihine müzikal tiyatro reformunun gerekliliğini ilan eden ve bunu hayatı boyunca yorulmadan yürüten bir besteci olarak girdi.

Tiyatro tutkusu bestecinin gençliğinde kendini gösterdi ve 15 yaşında "Leibald ve Adeloid" trajedisini yazdı. İlk operaları daha sonra takdir edeceğinden çok uzak. Gozzi'nin dramatik peri masalı "Yılan Kadın" ın olay örgüsüne dayanan ilk tamamlanmış opera "Periler", - romantik opera fantastik korkularla, Alman opera geleneklerine yakın. Bu opera, bestecinin yaşamı boyunca sahnelenmedi.

Shakespeare'in "Measure for Measure" komedisinden uyarlanan "Yasak Aşk" operasında, İtalyan çizgi roman operasının etkileri etkilendi.

E. Bulwer-Lytton'ın romanından uyarlanan üçüncü opera Rienzi, tarihi-kahramanca performansın etkisini G. Spontini ve J. Meyerbeer'in ruhuyla yansıtıyordu.

Bu sırada, yaşamın ve sanatın yenilenmesine yönelik cesur devrimci fikirlerden bunalmış ve bu fikirlerin uygulanmasına derinden inanan Wagner, opera rutiniyle şiddetli bir mücadeleye başlar. "Geleceğin draması" - besteci müzikal dramasını böyle adlandırdı - burada sanatların sentezi yer almalıdır: şiir ve müzik.

1842'de, bestecinin reform yoluna girdiği ve açtığı Uçan Hollandalı operası yazıldı. olgun dönem Wagner'in işi. Bestecinin yenilikçi faaliyetine başlaması, operanın olay örgüsünün yenilenmesiyle, şiirsel metniyle oldu.

Aynı zamanda opera librettolarının yaratıcısı Wagner, Alman romantizminin en güçlü etkisini yaşadı. Wagner, yalnızca halk fantezisi tarafından yaratılan bir mitin müzikal bir dramanın gerçek şiirsel temeli olabileceğini düşünerek, The Flying Dutchman'ı halk efsanelerinden ödünç alınan bir efsaneye dayandırdı. operada yeniden üretildi karakter özellikleri Olağandışı fantastik olayların gerçek olaylarla iç içe gösterildiği romantik "rock draması". Wagner, Uçan Hollandalı imajını insanlaştırıyor, onu Byron'ın Manfred'ine yaklaştırıyor, ona manevi bir kafa karışıklığı, ideal için tutkulu bir özlem bahşediyor. Operanın müziği, mutluluk arayışını yücelten asi romantizmle doludur. Sert, gururlu bir müzik deposu Hollandalı'nın imajını karakterize eder, samimi sözler, yaşam amacı kefaret için bir fedakarlık olan Senta'nın imajına işaret eder.

The Flying Dutchman'da, Wagner'in müzikal dramaturjisinin reformist özelliklerinin ana hatları çizildi: ruh halleri, kahramanların psikolojik çatışmaları; bireysel bitmiş sayıların, doğrudan birbirine geçen büyük dramatik sahnelere dönüştürülmesi; bir aryayı bir monoloğa veya hikayeye, bir düeti diyaloğa dönüştürmek; leitmotiflerin gelişiminin muazzam bir öneme sahip olduğu orkestra bölümünün muazzam rolü. Bu çalışmadan başlayarak, Wagner'in operaları, her biri mimari olarak tamamlanmış sayıların kenarlarının "bulanık" olduğu bir dizi sahneden oluşan 3 perdeden oluşur.

The Flying Dutchman'ın ballad tonunun aksine, Tannhäuser'in (1845) dramaturjisine büyük, zıt, manzara açısından muhteşem vuruşlar hakimdir. Bu çalışmanın, Wagner'in parlak bir besteci olarak saygı duyduğu Weber'in Euryanta'sıyla ardışık bir bağlantısı var.

"Tannhäuser" de romantik "iki dünya" teması onaylandı - Venüs mağarasındaki şehvetli zevk dünyası ve hacılar tarafından kişileştirilen ağır ahlaki görev dünyası. Opera ayrıca, bencillik ve bencilliğin üstesinden gelmek adına fedakar bir başarı olan kefaret fikrini de vurguluyor. Bu fikirler, Wagner'in tutkulu olduğu L. Feuerbach felsefesinin etkisi altında yaratıcılıkta somutlaştı. Marşlar, alaylar, uzayan sahneler sayesinde operanın ölçeği büyütüldü, müzik akışı daha serbest ve dinamik hale geldi.

Wagner'in müzikal tiyatro reformunun ilkeleri en uyumlu şekilde Lohengrin operasında somutlaştı. İçinde yazar, kötülüğe karşı mücadelede yenilmez adalet, ahlaki mükemmellik şampiyonları olan Kâse şövalyeleriyle ilgili çeşitli halk ve şövalye efsanelerinin olay örgüsünü ve görüntülerini birleştirdi. Besteciyi bu efsanelere çeken, gerici romantizmin özelliği olan Orta Çağ hayranlığı değil, modernitenin heyecan verici duygularını aktarma olasılığıydı: insan arzularının melankolisi, samimi, özverili aşka susuzluk, ulaşılmaz mutluluk hayalleri. “... Burada gerçek bir sanatçının trajik durumunu gösteriyorum. modern hayat... ”, - Wagner, “Arkadaşlara Çağrı” nda böyle kabul etti. Lohengrin'in onun için otobiyografik bir anlamı vardı. Opera kahramanının kaderi, ona kendi kaderinin alegorik bir ifadesi olarak hizmet etti ve insanlara sevgisini ve nezaketini getiren ancak onlar tarafından anlaşılmayan bu efsanevi şövalyenin yaşadıklarının, onunla uyumlu olduğu ortaya çıktı. kendi deneyimleri.

Operanın müzikal ve dramatik konsepti de bir dereceye kadar Weber'in Euryanta'sına yakındır: Ortrud ve Telramund'un şahsında parlak bir şekilde tasvir edilen kötülük ve aldatma güçlerine, parlak iyilik ve adalet imgeleri karşı çıkar; halk sahnelerinin rolü büyüktür; burada Wagner, bireysel sayıların sahnelere - topluluklara, diyaloglara, monolog hikayelerine - daha tutarlı bir geçişini başardı. Operanın senfonizasyon ilkeleri de derinleştirilir, leitmotifler daha yaygın, daha çeşitli kullanılır ve dramatik önemleri artırılır. Sadece zıt değil, aynı zamanda iç içe geçiyorlar ki bu özellikle diyalog sahnelerinde açıkça görülüyor. Önemli bir dramatik rol, rolü esnek ve incelikle geliştirilen orkestra tarafından oynanır. Wagner operada ilk kez büyük bir uvertür yapmayı reddediyor ve onu kahramanın imajını somutlaştıran kısa bir girişle değiştiriyor ve bu nedenle yalnızca Lohengrin'in leitmotifi üzerine inşa ediliyor. Yalnızca en yüksek sicilde kemanlar tarafından icra edilen bu tema gerçekten ilahi görünüyor. En şeffaf ses, rafine armoniler, nazik melodik hatlar sayesinde ilahi saflığın, iyiliğin ve ışığın sembolü haline geldi.

Operanın ana karakterlerini belirli bir tonlama alanı, bireysel bir ifade araçları kompleksi ile karakterize etmenin benzer bir yöntemi, Wagner'in çalışmasında büyük önem taşıyor. Burada ayrıca sadece karşıt değil, aynı zamanda dramatik duruma bağlı olarak iç içe geçen ve birbirini etkileyen "leittimbres" kullanıyor.

1859'da, Wagner'in çalışmalarında yeni bir dönem açan, daha yoğun, içsel olarak dinamik, armonik ve renk açısından sofistike hale gelen müzik dilinin daha da gelişmesine işaret eden müzikal drama "Tristan ve Isolde" yazıldı. Bu, aşkın ihtişamına en büyük ilahi olan, her şeyi tüketen bir tutkunun yıkıcı gücü hakkında görkemli bir vokal-senfonik şiirdir. Operanın konusu, bestecinin kişisel güdülerinden etkilendi - arkadaşının karısı Mathilde Wesendonck'a olan aşkı. Tatmin edilemeyen tutku, müzikte yansımasını buldu. Bu opera, şair Wagner'in en orijinal yaratımıdır: sadeliği ve sanatsal bütünlüğü ile dikkat çeker.

Müzik, büyük bir duygusal yoğunlukla karakterize edilir, tek bir akışta akar. Ek olarak, koro yok, arya yok - sadece büyük kesişen sahneler var. Wagner, bir duygunun farklı durumlarını ifade eden bir ana motifler sistemi kullanır - aşk (özlem, beklenti, acı, umutsuzluk, umut, sevgi dolu bir bakışın ana motifi). Tüm müzik dokusu, bu leitmotiflerin iç içe geçmiş halidir. Bu nedenle "Tristan ve Isolde" operası en pasif olanıdır: psikolojik durumların tanımlanmasına daha fazla alan sağlamak için içindeki "olay" tarafı en aza indirilmiştir. Çevreleyen kahramanlar hayat sanki uzaktan bilinçlerine ulaşıyor. Arsa ana hatlarıyla belirtilir, psikolojik durumlar arka plana aktarılır manzara çizimleri, Gece Resimleri. Baskın bir durum olarak derinlemesine psikoloji, içeriğinin bir pıhtıda olduğu gibi aktarıldığı operanın orkestral girişinde özlü bir şekilde özetlenmiştir. Wagner'in kendine özgü rafine armoni tarzı burada kendini gösterdi: değiştirilmiş akorlar, hareketi uzatan ve toniklerden, tonal hareketi keskinleştiren ve müziğe aşırı gerilim veren toniklerden, istikrardan, sekanstan, modülasyondan uzaklaştıran kesintiye uğramış devirler. Böylece "Siegfriedian" ile birlikte "Tristanian" başlangıç Wagner'in müziğine giriyor. Ve eğer birincisi, Wagner'in müziğindeki nesnel, halk-ulusal özelliklerin derinleşmesiyle bağlantılıysa, ikincisi öznel, ince psikolojik anlarda bir artışa neden olur.

1840'larda Wagner, çalışmalarında özel bir yer tutan Meistersingers Nürnberg operasını tasarladı. Opera 1867'de tamamlandı. Bu eser, hayatın neşeli bir kabulüyle, insanların yaratıcı güçlerine olan inancıyla doludur. benim aksime estetik inanç, Wagner mitolojik bir olay örgüsünden çok belirli bir tarihsel gelişmeye yöneldi. 16. yüzyılın Nürnberg zanaatkarlarının tavır ve geleneklerini anlatan Wagner, yerli sanatlarına olan ateşli sevgilerini gösterdi, yaşam sevgisi, akıl sağlığı özelliklerini yüceltti, bestecinin çağdaş Almanya'da reddettiği sahte akademicilik ve darkafalılıkla onlara karşı çıktı. .

Opera, bir Alman türküsüne dayanan safkan müziğiyle dikkat çekiyor. Vokal unsuru burada büyük önem taşıyor: operada birçok koro sahnesi, dinamikler, hareket ve muhteşem ifadelerle dolu topluluklar var. Wagner, diğer eserlerinden daha geniş bir şekilde, ana karakterleri karakterize etmede başrol oynayan türkü başlangıcını kullanmıştır. olarak tasarlandı komik opera, tür olarak "müzikal dramalardan" farklıdır, ancak bu opera bazen felsefi muhakemenin yan motifleriyle yüklenir. B. Asafiev makalelerinde şunları yazdı: “Wagner'in çalışmalarının geliştirilmesinde, The Meistersingers operası üzerindeki çalışmalar son derece dönüm noktası; bunun dünya görüşünden ve yaratıcı krizden kurtuluş çağı olduğunu söyleyebiliriz ... ”B. Asafiev, Opera Hakkında. Seçilmiş makaleler, s. 250

The Nuremberg Meistersingers'dan mezun olduktan sonra Wagner, 20 yılı aşkın bir süredir aralıklı olarak yaptığı işine, 4 operadan oluşan Der Ring des Nibelungen tetralojisine geri döndü. "Ren Altını" - olayların arka planı, tanrıların ve insanların üzerine yüklenen bir lanet hakkında bir hikaye. "Valkyrie" - ana karakter Siegfried'in ebeveynlerinin draması. "Siegfried" - kahramanın gençliğinin olayları ve "Tanrıların Ölümü" - ölümsüz olduğunu iddia ederek dünyanın mutluluğu için hayatını veren Siegfried'in ölümü. "Nibelung Yüzüğü" felsefesi Schopenhauer'a yakındır, kahramanlar en başından beri mahkumdur. Müziğin sanatsal değerleri harika ve çok yönlüdür. Müzik, doğanın muazzam temel güçlerini, cesur düşüncelerin kahramanlığını, psikolojik vahiyleri somutlaştırdı. Tetralojinin her bölümü benzersiz özelliklerle işaretlenmiştir. "Rhine Gold" operası, görsel araçlarda ve bir peri masalı mitolojik olay örgüsünün yorumlanmasında tazeliği ortaya koyuyor. "Valkyrie" de renkli ve betimleyici bölümler arka plana çekiliyor - bu psikolojik bir dram. Müziğinin çok büyük bir dramatik gücü var, kahramanlık ve şiirsel sözler yakalanmış, felsefi düşünceler t doğanın temel gücü. Kahramanlık destanı "Siegfried" en az etkili olanıdır, diyalojiktir, pek çok makul konuşma içerir. Aynı zamanda, korku ve şüphe bilmeyen, başarıya susamış, cesur ve çocukça güvenen güneşli, parlak, genç bir kahraman imajıyla ilişkilendirilen bu operanın müziğinde kahramanlık ilkesinin rolü özellikle büyüktür. Kahramanca görüntüler, resimsel ve resimsel ilke ile yakından ilişkilidir. Ormanın romantizmi rengarenk vücut bulmuş, gizemli hışırtılar, titreyen sesler ve kuş cıvıltılarıyla dolu. "Tanrıların Ölümü" trajedisi, zıtlık yaratan gergin bir olay değişikliği ile doludur. İşte önceden oluşturulmuş görüntülerin gelişimi. Tetralojinin önceki bölümlerinde olduğu gibi, senfonik resimler en iyisi Siegfried'in ölümü için yapılan cenaze yürüyüşü. Tetralojinin bölümlerinin tür oryantasyonundaki farklılıklar, ifade araçlarının çok yönlü kullanımını gerektiriyordu. Ancak tematizmdeki ortak nokta ve geliştirme yöntemleri, tetralojinin parçalarını tek bir devasa bütün halinde birleştirdi.

Müzik, bir leitmotif sistemine dayanmaktadır (tetralojide toplamda yaklaşık 100 tane vardır), sayılara bölünme yoktur (geliştirme yoluyla), devasa bir pirinç grubuyla görkemli bir orkestral dörtlü kompozisyon.

Der Ring des Nibelungen'den sonra Wagner, Solemn Stage Mystery adını verdiği son müzikal drama Parsifal'i yaratmaya başladı. Bunu bir tür dini törenden başka bir şey olarak görmedi ve hiçbir şekilde dinleyiciler için geleneksel bir eğlence değildi ve hatta alkış olmaması konusunda ısrar etti ve opera yalnızca 1876'da açılan kendi Bayreuth tiyatrosunda oynandı. . Opera, Hıristiyan, ahlaki sorunlar geliştirir. Wagner hayatının sonlarına doğru dindar oldu, "Sanat ve Din" adlı makalesini yazdı. Bu opera daha çok metin ve müzik eşliğinde canlı resimler olarak tanımlanabilir. Sanatçının ilham verici hediyesi ve yüksek seviye becerileri, bestecinin dramatik ve yüce müzikle dolu bir dizi bölüm yaratmasına yardımcı oldu. Şövalyelerin alayı ve akşam yemeği sahneleri, Klingsor'daki resim, doğanın çiçek açması bunlardır. Wagner'in olağan orkestra becerisinin bu operada koro sahnelerinin geniş bir polifonik gelişimi ile birleştirilmesi özellikle dikkate değerdir.

Wagner'in operalarının müzikal dramaturjisinin ilkeleri. Müzik dilinin özellikleri

Wagner'in çalışmaları, devrim öncesi Almanya'nın toplumsal yükselişi koşullarında şekillendi. Bu yıllarda şekillenen estetik görüşler ve müzikal tiyatroyu dönüştürmenin yolları ana hatlarıyla belirlendi, karakteristik bir görüntü ve olay örgüsü çemberi belirlendi. Moderniteye yakın düşünce ve ruh hallerini vurgulama çabasıyla Wagner, halk şiiri kaynaklarını serbest işlemeye tabi tuttu, modernleştirdi, ancak halk şiirinin hayati hakikatini korudu. Bu, Wagner dramaturjisinin en karakteristik özelliklerinden biridir. İçlerinde büyük trajik hikayeler bulduğu için eski efsanelere ve efsanevi görüntülere yöneldi. Tarihsel geçmişin gerçek durumuyla daha az ilgilendi, ancak bu bağlamda, çalışmalarının gerçekçi eğilimlerinin daha belirgin olduğu The Nuremberg Mastersingers'da çok şey başardı. Her şeyden önce Wagner, güçlü karakterlerin duygusal dramını göstermeye çalıştı. Mutluluk mücadelesinin modern destanını operalarının çeşitli imgelerinde ve olay örgüsünde tutarlı bir şekilde somutlaştırdı. Bu, kaderin yönlendirdiği, vicdan azabı çeken, tutkuyla barış hayali kuran Uçan Hollandalı; bu Tannhäuser, şehvetli zevk ve ahlaki, sert bir yaşam için çelişkili bir tutkuyla parçalanmış; bu Lohengrin, reddedildi, insanlar tarafından anlaşılmadı.

Wagner'e göre yaşam mücadelesi trajedilerle doludur. Her yerde ve her yerde - acı verici mutluluk arayışı, kahramanca işler yapma arzusu, ancak bunların gerçekleşmesi için verilmedi - yalanlar ve aldatma, şiddet ve aldatma hayatı birbirine karıştırdı.

Wagner'e göre, tutkulu bir mutluluk arzusunun neden olduğu ıstıraptan kurtuluş, özverili aşktadır: insan ilkesinin en yüksek tezahürüdür.

1940'ların olgun eserlerinden başlayarak Wagner'in tüm operaları, müzikal ve dramatik konseptin ideolojik ortaklığı ve birliği özelliklerine sahiptir. Psikolojik ilkenin güçlendirilmesi, zihinsel yaşam süreçlerinin doğru bir şekilde iletilmesi arzusu, eylemin sürekli dramatik gelişimini gerektirdi.

Wagner, selefinin ana hatlarıyla belirttiği şeyi devam ettirerek Alman müziği Weber, müzikal ve dramatik türde uçtan uca geliştirme ilkelerini en tutarlı şekilde geliştirdi. Ayrı opera bölümleri, sahneler, hatta resimler, serbestçe gelişen bir eylemde bir araya geldi. Wagner, operatik anlatım araçlarını monolog, diyalog ve büyük senfonik yapılarla zenginleştirdi.

İfade gücünün önemli araçlarından biri leitmotif sistemidir. Herhangi bir olgun Wagner operası, partisyonun dokusuna nüfuz eden yirmi beş ila otuz ana motif içerir. Müzikal temaların gelişmesiyle operayı bestelemeye başladı. Bu nedenle, örneğin, "Nibelungen Yüzüğü" nün ilk eskizlerinde, söylendiği gibi, tetralojinin en önemli kahramanlık temalarının bir kompleksini içeren "Tanrıların Ölümü" nden bir cenaze yürüyüşü tasvir edilmiştir; her şeyden önce The Meistersingers için bir uvertür yazıldı - operanın ana temasını kutsadı.

Wagner'in yaratıcı hayal gücü, yaşamın birçok temel olgusunun yansıtıldığı ve genelleştirildiği olağanüstü güzellik ve esneklik temalarının icat edilmesinde tükenmez. Genellikle bu temalarda, müzikal imajı somutlaştırmaya yardımcı olan, ifade ve resimsel ilkelerin organik bir kombinasyonu verilir. 1940'ların operalarında melodiler genişletildi: ana temalarda-imgelerde, fenomenin farklı yönleri özetlendi. En İyi Temalarçalışma boyunca ayrı ve ayrı yaşamayın. Bu motiflerde ortak özellikler vardır ve birlikte, duyguların gölgelerini veya tek bir resmin ayrıntılarını ifade eden belirli tematik kompleksler oluştururlar. Wagner, farklı temaları ve motifleri aynı anda ince değişiklikler, karşılaştırmalar veya kombinasyonlar yoluyla bir araya getirir. Rimsky-Korsakov, "Bestecinin bu motifler üzerindeki çalışması gerçekten harika," diye yazdı.

Bununla birlikte, her yerde başarılı olamadı: bazen, ana motifler-imgelerle birlikte, soyut kavramları ifade eden kişisel olmayan temalar-semboller ortaya çıktı. Bu, özellikle Wagner'in çalışmasında rasyonalitenin özelliklerini ortaya koydu.

Wagner'in operalarındaki vokal başlangıcın yorumlanması da özgünlükle dikkat çekiyor.

Dramatik anlamda yüzeysel, ifadesiz melodiye karşı mücadele ederek, konuşmanın tonlamalarını ve vurgularını vokal müzikte yeniden üretmeye çalıştı. "Dramatik melodi," diye yazdı, "dize ve dilde destek bulur." Wagner'in yüce söylevi, 19. yüzyıl müziğine pek çok yeni şey getirdi. Artık eski opera melodi kalıplarına dönmek imkansızdı. Wagner'in operalarının sanatçıları olan şarkıcıların önünde eşi görülmemiş yeni yaratıcı görevler ortaya çıktı. Ancak, soyut spekülatif kavramlarına dayanarak, bazen tek taraflı olarak şarkıların zararına deklamasyon unsurlarını vurguladı, vokal ilkesinin gelişimini senfonik gelişime tabi kıldı.

Tabii ki, Wagner'in operalarının birçok sayfası, en iyi ifade tonlarını taşıyan, saf, çeşitli vokal melodileriyle doyurulur. 40'ların operaları, bu tür melodiklik açısından zengindir; aralarında The Flying Dutchman, halk şarkısı müzik deposuyla ve Lohengrin'in melodikliği ve kalbin sıcaklığıyla öne çıkar. Ancak sonraki çalışmalarda, özellikle "Valkyrie" ve "Meistersinger" da vokal kısmı harika bir içerikle donatılır, edinilir. önde gelen değer. Ancak partisyonun, vokal kısmının ya abartılı, gösterişli bir ambar kazandığı ya da tam tersine, orkestranın kısmına isteğe bağlı bir eklenti rolüne indirildiği sayfalar da var. Vokal ve enstrümantal ilkeler arasındaki sanatsal dengenin bu şekilde ihlali, Wagnerci müzikal dramaturjinin içsel tutarsızlığının karakteristiğidir.

Çalışmalarında programlama ilkelerini tutarlı bir şekilde onaylayan bir senfonist olarak Wagner'in başarıları tartışılmaz. Rimsky-Korsakov'a göre, teklifleri ve orkestra tanıtımları, senfonik aralar ve çok sayıda resimli tablosu, "güzel müzik için en zengin malzemeyi" sağladı. Çaykovski, Wagner'in senfonik müziğine eşit derecede büyük saygı duydu ve onda "eşi görülmemiş derecede güzel bir enstrümantasyon", "harmonik ve polifonik kumaşın inanılmaz bir zenginliği" olduğunu belirtti. Wagner'in opera çalışmalarını pek çok şey için kınayan Çaykovski veya Rimsky-Korsakov gibi V. Stasov, orkestrasının “yeni, zengin, genellikle göz kamaştırıcı renkli, şiirde ve en güçlünün cazibesinde, ama aynı zamanda en hassas” olduğunu yazdı. ve duygusal olarak çekici renkler .. ".

zaten içinde erken eserler 40'lı yıllarda Wagner, orkestra sesinin parlaklığını, dolgunluğunu ve zenginliğini elde etti; üçlü bir kompozisyon tanıttı ("Ring of the Nibelung" da - dörtlü); tellerin aralığını, özellikle üst kayıt pahasına daha geniş bir şekilde kullandı (en sevdiği teknik, string divisi akorlarının yüksek düzenlemesidir); pirinç enstrümanlara melodik bir amaç kazandırdı (Tannhäuser uvertürünün tekrarında üç trompet ve üç trombonun güçlü uyumu veya Ride of the Valkyries ve Incantations of Fire'daki tellerin hareketli armonik arka planında pirinç uyumları vb.) . Orkestranın üç ana grubunun (yaylılar, tahta, bakır) sesini miksleyen Wagner, senfonik kumaşın esnek plastik değişkenliğini elde etti. Yüksek kontrpuan becerisi ona bu konuda yardımcı oldu. Üstelik orkestrası sadece renkli değil, aynı zamanda karakteristik, dramatik duygu ve durumların gelişimine duyarlı bir şekilde tepki veriyor.

Wagner aynı zamanda uyum alanında da bir yenilikçidir. En güçlü ifade efektlerini ararken, müzikal konuşmanın yoğunluğunu artırdı, onu kromatizmler, değişiklikler, karmaşık akor kompleksleri ile doyurdu, cesur, olağanüstü modülasyonlar kullanarak "çok katmanlı" bir polifonik doku yarattı. Bu arayışlar bazen mükemmel bir üslup yoğunluğuna yol açtı, ancak hiçbir zaman sanatsal açıdan gerekçesiz deneyler karakterini kazanmadı. Wagner, temelsiz cüretkarlığın bir rakibiydi, derin insani duygu ve düşüncelerin doğru ifadesi için savaştı ve bu açıdan Alman müziğinin ilerici gelenekleriyle bağını koruyarak en önde gelen temsilcilerinden biri oldu. Ama onun uzun ve zor hayat sanatta bazen yanlış fikirlere kapılıyordu, doğru yoldan sapıyordu.

Wagner'in opera reformunun özü

Wagner, müzik tarihine opera sanatında bir reformcu olarak, geleneksel geleneksel operadan keskin bir şekilde farklı bir müzikal dramanın yaratıcısı olarak girdi. Israrla, tükenmez bir enerjiyle, davanın haklı olduğuna dair fanatik bir inançla, Wagner sanatsal fikirlerini uygulamaya koyarken, aynı zamanda çağdaş İtalyan ve Fransız operasını ele geçirmiş olan opera rutiniyle mücadele etti. Wagner, dramatik anlamı hesaba katmayan şarkıcının diktatörlüğüne, o dönemin birçok İtalyan operasının boş ses virtüözlüğüne, orkestranın içlerindeki sefil rolüne isyan etti; "büyük" Fransız (Meyerbeer) operasında dış etkilerin yığılmasına da isyan etti. Wagner'in İtalyan ve Fransız operalarına yönelik eleştirisi çok tek taraflı ve haksızdı, ancak bir dizi bestecinin şarkıcıların taleplerine ve burjuva-aristokrat halkın ucuz zevklerine köleliğiyle opera rutinine karşı mücadelesinde haklıydı. Wagner, her şeyden önce, Almanlar için mücadeleye öncülük etti. ulusal sanat. Ancak birçok karmaşık nesnel ve öznel nedenden dolayı Wagner tam tersi bir uca geldi. Müzik ve dramanın organik bir sentezine yönelik çabasında, yanlış idealist görüşlerden yola çıktı. Bu nedenle, opera reformunda, müzikal drama teorisinde, savunmasız olan çok şey vardı. Ses alanının egemenliğine karşı mücadeleye öncülük etmek İtalyan operası, Wagner enstrümantal-senfoniğin büyük bir üstünlüğüne geldi. Pek çok şarkıcı, genellikle orkestranın muhteşem senfonisinin üzerine bindirilmiş etkileyici anlatımlı anlatımla baş başa kalır. Yalnızca büyük lirik ilham anlarında (örneğin aşk sahnelerinde) ve şarkılarda vokal kısımlar melodik hale gelir. Bu, Wagner'in reformist fikirlerinin zaten tam olarak uygulandığı Lohengrin'den sonraki operaları ifade eder. Wagner'in operaları, program senfonik müziğinin güzel, olağanüstü güzel sayfalarıyla doludur; doğanın çeşitli şiirsel resimleri, insan tutkuları, aşkın coşkusu, kahramanların istismarları - tüm bunlar Wagner'in müziğinde inanılmaz bir ifade gücüyle somutlaşıyor.

Ancak Wagner'in geç dönem operalarında kendine has tarihsel kalıpları ve yaşam gelenekleri olan müzikal tiyatronun gerekleri açısından bakıldığında sahne eylemi müzikal, senfonik öğeye kurban edildi. Bunun istisnası Meistersingers'tır.

P. I. Tchaikovsky bu vesileyle şunları yazdı: “... bu, orkestra efektlerine aşık olan ve onlar uğruna hem insan sesinin güzelliğini hem de karakteristik ifadesini feda eden en saf senfonistin tekniğidir. Mükemmel ama gürültülü bir orkestrasyonun arkasında, orkestraya yapay olarak eklenmiş bir cümle icra eden şarkıcı hiç duyulmuyor.

Operanın görkemli bir dramatize program vokal ve senfonik müziğe dönüştürülmesi, Wagner'in opera reformunun sonucudur; Elbette post-Wagnerian opera bu yolu izlemedi. Wagner'in opera reformu, Wagner'in geç temsilcisi olduğu Alman romantizminin karmaşık çelişkilerinin ve krizinin en çarpıcı ifadesi oldu.

Bu nedenle, Wagner'in opera reformu, müzikal tiyatronun bir krizi, opera türünün doğal özelliklerinin reddidir. Ancak Wagner'in müziği, sanatsal güç ve ifade açısından, gerçekten kalıcı bir öneme sahiptir. A. N. Serov, "Kişi müziğin tüm güzelliğine sağır olmalı," diye yazdı, "böylece, orkestranın parlak ve en zengin paleti dışında ... müziğinde sanatta yeni bir şeyin nefesini hissetmemeli, şiirsel bir şekilde uzaklara götüren, bilinmeyen sınırsız ufuklar açan bir şey. Önde gelen bir müzik figürü ve besteci Ernst Hermann Mayer şunları yazdı: "Wagner bize zengin bir miras bıraktı. Bu seçkin (son derece tartışmalı olsa da) sanatçının en iyi eserleri, ulusal kahramanlık imgelerinin asaleti ve gücü, ilham verici ifade tutkusu ve olağanüstü becerisiyle büyülüyor. Gerçekten de, Wagner'in sanatı derinden ulusaldır ve Almanların ulusal gelenekleriyle organik olarak bağlantılıdır. sanatsal kültür, özellikle Beethoven, Weber ve Alman halk şiiri ve halk müziği gelenekleriyle.

müzik kültürü opera wagner

Çözüm

Wagnerci müzikal ve dramatik biçim, besteciye özgü ideolojik ve estetik özlemlerin bir sonucu olarak ortaya çıkar. Ancak müzikal drama, ancak önceden hazırlanmış zeminde gerçekleştirilebilir. Wagner sanatının yeniliğini tanımlayan pek çok özellik (senfonizm, leitmotif tekniği, sayılar arasındaki katı sınırların yıkılması, opera formlarının tek bir hareketin nüfuz ettiği genişletilmiş, esasen çok türlü bir sahnede birleştirilmesi dahil) Wagner'den önce hazırlanıyordu. Yine de Wagner'in müzikal draması, bir sonraki dönemin bestecilerinin bu türün olanakları hakkındaki fikrini değiştiren, temelde yeni bir fenomendir. Müzikal ve dramatik çalışmanın doğrudan felsefe ile bağlantılı olduğu onunla birlikte.

Wagner, ilkelerinin zaferi için sadece bir besteci olarak değil, aynı zamanda bir teorisyen, bir dizi kitap ve makalenin yazarı olarak da savaştı. Görüşleri ve çalışmaları tutkulu tartışmalara yol açtı; ateşli taraftarları ve şiddetli rakipleri vardı. Müzikal drama anlayışında belirli bir tek yanlılık vardı: besteci, senfonik gelişimin birliği ilkesini opera müziğine sokma çabası içinde, yüzyıllar boyunca yaratılan en önemli ifade olanaklarından bazılarını kaybetti. opera sanatının gelişimi. Ancak aynı zamanda, müzikal drama fikrine karşı olumsuz bir tavrı olan besteciler bile, Avrupa opera müziğinin sonraki tüm gelişimini etkileyen eserler yazdı. Wagner ve takipçilerinin opera sanatı, 19. yüzyıl Alman müzik tiyatrosunun son sayfasıdır.

Kaynakça:

1. Asafiev B., Wagner'in opera çalışmasında "Meistersingers". // Opera hakkında. Seçilmiş makaleler. L., 1985

2. Wagner R., Opera ve drama. // Seçilmiş işler. M., 1978

3. Wagner R., Operanın amacı üzerine. // Seçilmiş işler. M., 1978

4. Gurevich E.L., Yabancı müzik tarihi. M., 2000

5. Druskin M., Yabancı müzik tarihi. Sorun. 4 M., 1983

Benzer Belgeler

özet, 11/12/2011 eklendi

özet, 11/09/2013 eklendi

Rönesans müzik kültürünün ayırt edici özellikleri: şarkı biçimlerinin (madrigal, villancico, frottol) ve enstrümantal müziğin ortaya çıkışı, yeni türlerin ortaya çıkışı (solo şarkı, cantata, oratoryo, opera). Müzikal doku kavramı ve ana türleri.

özet, 18.01.2012 tarihinde eklendi

Yerli besteci Vadim Salmanov'un biyografisi, yaratıcı etkinliği. Karma koro "Lebedushka" için konçertonun yaratılış tarihi. İşin dramaturjisinin özellikleri. Kontrast ve döngüsellik ilkesinin konçertonun koro düzeninde uygulanması.

dönem ödevi, 22.11.2010 tarihinde eklendi

Yirminci yüzyılın başlarındaki Rus şiirinde Acmeist yön. Slonimsky tarafından yerleştirilen müzikal vurgular. Şiir Akhmatova. Müzikal kumaşın gelişim mantığı. melodik hattın tekrarı. Açık dramaturji için ön koşullar. kentsel romantizmin tonlamaları.

özet, 16.01.2014 tarihinde eklendi

Piyano çalmayı öğrenirken müzik algısının gelişimi. Müzikal anlambilim kavramı. Haydn'ın enstrümantal tiyatrosu: metamorfozların alanı. Haydn müzik Okulu. Metni doğru okumaya çalışın. Bir müzik eserinin yorumlanması.

özet, 04/10/2014 eklendi

Genel Özellikler neden olarak yaratıcılığın kaynakları ve ilkeleri sanatsal değer I.S.'nin müzikal dramaturjisinde korolar. Bach. Bach'ın imgeleri, korosu ve çok sesliliği dünyasının birliği. Kantat, oratoryo, ayin ve motetlerde koro icrası.

dönem ödevi, 03/30/2013 eklendi

Özbek topluluklarının karakteristik bir özelliği. Rus araştırmacıların yirminci yüzyılın 20'li yıllarında Özbek müzik kültürü çalışmalarına artan ilgisi. Buhara gösteri okulunun temsilcileri. Özbek halk çalgılarının yaratılış tarihi.

özet, 23/08/2016 eklendi

Opera, türün evriminde bir dramadır. A.S. Dargomyzhsky. Operalarının müzikal dramaturjisinin gözden geçirilmesi. Opera türünün gelişimi bağlamında tür ilişkileri sorununun analizi. Bestecinin müzik dili ve vokal melodisi.

test, 28.04.2015 eklendi

Kültürel küreselleşmenin çelişkileri. Küreselleşen dünyada müzik kültürünün dönüşümü. Müzikal ve kültürel gelenek çalışmalarının temelleri. Müzikal ve kültürel geleneklerin özgüllüğü. Geleneksel yayın müzik kültürleri Rusya'da.

Richard Wagner (1813 -1883) - çalışmaları Avrupa müzik sanatı tarihinde en derin iz bırakan, dahi yetenekli bir müzisyen olan en önde gelen Alman bestecilerden biri. Hatta Beethoven sonrası dönemin Alman müziğinde Wagner kadar kapsamlı, cüretkar, cüretkar, devasa yenilikçi fikirlere sahip ve bunları uygulama mücadelesinde bu kadar azimle bir besteci olmadığı bile söylenebilir. Ve aynı zamanda, dünya müzik sanatı tarihinde, Wagner'den daha tartışmalı bir yaratıcı figür yoktur. Wagner'in çelişkileri, geç bir gelişme aşamasına girmiş olan Alman romantizminin çelişkilerini yansıtıyordu.

Wagner ve müzikal draması çevresinde şiddetli bir mücadele vardı. Bir yanda, Wagner'in yalnızca bir müzisyen olarak değil, aynı zamanda bir şair-dramatist, düşünür, filozof-sanat teorisyeni olarak önünde bölünmeden eğilen ve Wagner'in ve yalnızca kendisinin sanata doğru yolu gösterdiğine inanan çok sayıda taraftarı vardı. ; Öte yandan, Wagner'in opera reformist fikirlerini paylaşmamakla kalmayıp, hatta bir besteci olarak yeteneğini inkar eden muhaliflerinde de bir eksiklik yoktu. Tabii ki ikisi de hatalıydı. En doğru pozisyon, Wagner'in dehasına ve becerisine övgüde bulunurken, müziğini takdir ederken, Wagner'in ideolojik ve sanatsal çelişkilerini gören ve onun dünya görüşü ve yaratıcılık konusundaki yanılgılarını ilke olarak eleştirenler tarafından işgal edildi.

Wagner, müzik tarihine opera sanatında bir reformcu olarak, geleneksel geleneksel operadan keskin bir şekilde farklı bir müzikal dramanın yaratıcısı olarak girdi. Israrla, tükenmez bir enerjiyle, davanın haklı olduğuna dair fanatik bir inançla, Wagner sanatsal fikirlerini uygulamaya koyarken, aynı zamanda çağdaş İtalyan ve Fransız operasını ele geçirmiş olan opera rutiniyle mücadele etti. Wagner, dramatik anlamı hesaba katmayan şarkıcının diktatörlüğüne, o dönemin birçok İtalyan operasının boş ses virtüözlüğüne, orkestranın içlerindeki sefil rolüne isyan etti; "büyük" Fransız (Meyerbeer) operasında dış etkilerin yığılmasına da isyan etti. Wagner'in İtalyan ve Fransız operalarına yönelik eleştirisi çok tek taraflı ve haksızdı, ancak bir dizi bestecinin şarkıcıların taleplerine ve burjuva-aristokrat halkın ucuz zevklerine köleliğiyle opera rutinine karşı mücadelesinde haklıydı. Wagner, her şeyden önce Alman ulusal sanatı için savaştı. Ancak birçok karmaşık nesnel ve öznel nedenden dolayı Wagner tam tersi bir uca geldi. Müzik ve dramanın organik bir sentezine yönelik çabasında, yanlış idealist görüşlerden yola çıktı. Bu nedenle, opera reformunda, müzikal drama teorisinde, savunmasız olan çok şey vardı. İtalyan operasında ses alanının egemenliğine karşı mücadele eden Wagner, enstrümantal-senfoniğin büyük bir üstünlüğüne ulaştı. Pek çok şarkıcı, genellikle orkestranın muhteşem senfonisinin üzerine bindirilmiş etkileyici anlatımlı anlatımla baş başa kalır. Yalnızca büyük lirik ilham anlarında (örneğin aşk sahnelerinde) ve şarkılarda vokal kısımlar melodik hale gelir.

Wagner'in operaları, program senfonik müziğinin güzel, olağanüstü güzel sayfalarıyla doludur; doğanın çeşitli şiirsel resimleri, insan tutkuları, aşkın coşkusu, kahramanların istismarları - tüm bunlar Wagner'in müziğinde inanılmaz bir ifade gücüyle somutlaşıyor. Rimsky-Korsakov, "Wagner ve Dargomyzhsky" adlı bitmemiş çalışmasında şunları yazdı: "Onun ses taklitleri sanatsal, analoji yoluyla ses çoğaltmaları son derece esprili ve görsel. Valkyries'den kaçışı, ayının girişi, kılıcın dövülmesi, ormanın hışırtısı, fırtınanın uğultusu, Ren'in kızlarının şırıltısı, Nibelungen'de altının parlaması, av boruları sahne arkasında, çalan çobanlar vb. esneklik ve harika, eşsiz orkestrasyon.

Richard Wagner, 22 Mayıs 1813'te Leipzig'de bir polis memuru ailesinde doğdu. Doğumundan birkaç ay sonra babası öldü ve annesi kısa süre sonra aktör Ludwig Geyer ile evlendi; ikincisi, aileyi çalıştığı Dresden'e taşıdı. drama tiyatrosu. Zaten erken çocukluk döneminde olan Küçük Richard, bir oyun yazarı olarak gelecekteki tüm kariyerini etkileyen tiyatro kulis hayatına dahil olan tiyatro atmosferiyle çevriliydi ve opera bestecisi. Wagner edebiyata, şiire, tiyatroya ve antik dünya tarihine son derece düşkündü. Homer ve Shakespeare onun idolleriydi. Shakespeare'in trajedilerinin etkisi altında, 14-15 yaşlarında, Wagner'in dramatik yaratıcılığa erken eğilimini gösteren, beş perdelik büyük bir Leibald ve Adelaide trajedisi yazdı.

Operalar Uçan Hollandalı, Tannhäuser, Lohengrin.

"İsviçre sürgünü" yılları. "Nibelung'un Yüzüğü" tetralojisi üzerinde çalışmaya başlayın. Opera Tristan ve Isolde. Yaşamın ve yaratıcılığın son Bayreuth dönemi. Parsifal Operası.

Wagner'in teorik çalışmaları ("Sanat ve Devrim", "Geleceğin Yapıtları", "Opera ve Drama").

"Opera ve Dram". Wagner'in en büyük felsefi ve estetik eseri Opera ve Drama'dır. Wagner'in müzikal drama dediği gibi, "geleceğin dramasında" sanatların sentezi fikrini geliştirir ve derinleştirir. Kitabın ana muhtevası şu şekilde özetlenebilir: Opera yanılgısı, operada ifade aracı olması gereken müziğin amaç, amaç olması gereken dramın araç haline gelmesidir. . Bu nedenle opera, tarihsel gelişimi içinde, dramayı küçük parçalara bölen bir dizi aryalara, düetlere, danslara dönüştü, anlamsız (dramatik anlamda) melodilerle doldu ve sıkılmış bir seyirciyi eğlendirmenin bir yolu haline geldi. Wagner bu konuda özellikle İtalyan (Rossini) ve Fransız operasını (Aubert ve Meyerbeer) eleştirir.

Dahası, Wagner şunu öne sürüyor: şiir tek başına mükemmel bir drama olamaz; müzikle ittifak yapmalıdır. Ancak her şiir, yani her mantıksal olay örgüsü müzikle birleştirilemez: müzikal dramanın şiirsel temeli, halk fantezisinin yarattığı bir efsanedir. Efsane, der Wagner, tarihin başlangıcı ve sonudur; tesadüfi olan her şeyden yoksun, ebedi ve ölümsüz olanı ifade eder ve bu nedenle müzikle en eksiksiz, en organik bir şekilde birleşir.

Müzik ve dramatik şiirin tek bir bütün halinde birleştiği bir sanat eseri, Wagner'in teorisine göre artık kelimenin eski anlamıyla bir opera olmayacak; geleceğin sanatı olacak. Wagner'e göre müzikal ve dramatik eylemlerin bireysel sayılarla kesintiye uğramadan sürekli bir akış olacağı geleceğin dramasında, ana ifade aracı orkestra olmalıdır. Orkestra, kelimenin ifade etmekte yetersiz kaldığı şeyi ifade etmeye - hareketi derinleştirmeye ve netleştirmeye, dramanın kahramanlarının deneyimlerinin ve tutkularının iç dünyasını aydınlatmaya, izleyiciye gelecekteki eylemin önsezisini vermeye çağrılır. Senfonik orkestra dokusunun melodik içeriği, dramanın aktörlerini, doğal fenomenleri, nesneleri karakterize eden birçok kez tekrar eden ve geri dönen motiflerden oluşmalıdır (sözde leitmotifler, ancak Wagner "leitmotif" terimini kullanmaz). , insan tutkuları. Münavebelere, dönüşümlere, çok sayıda kısa leitmotifin eşzamanlı kombinasyonlarına dayanan bu tür sürekli senfonik gelişim, Wagner'in sözde "sonsuz melodisini" oluşturur.

Wagner Orkestrası müzik alanındaki en büyük başarılardan birini temsil ediyor sanat XIX yüzyıl. Doğuştan bir senfonist olan Wagner, orkestranın ifade ve görsel olanaklarını büyük ölçüde genişletti ve zenginleştirdi; orkestranın sesi, en sağır edici fortissimo'da bile çarpıcı güzelliği, renk zenginliği, tını çeşitliliği ve kadifemsi yumuşaklığı ile ayırt ediliyor. Wagner'in müzikal dramalarındaki orkestra, özellikle pirinç grubundaki artış nedeniyle, o zamanlar yaygın olan opera orkestrasının kompozisyonunu çok aşıyor. En büyük oyuncu kadrosu orkestra - tetralojinin görkemli tasarımına karşılık gelen "Ring of the Nibelung" da; Wagner burada orkestranın dörtlü bir kompozisyonunu kullanır, özel olarak tasarlanmış tubalardan ("Wagner tubas" olarak adlandırılır), bir bas trompet, bir kontrbas trombon, sekiz boynuz, altı arptan oluşan bir dörtlü sunar ve buna bağlı olarak yaylı grubu artırır. Bu opera orkestrasının kompozisyonunda eşi benzeri olmayan gruplarının her biri, Wagner'in geniş çapta, çeşitli ve ustaca kullandığı, menzili oldukça geniş ve ifade olanakları açısından zengin, adeta bağımsız, dahili bir "orkestrada orkestra" oluşturur. Genellikle bir veya daha fazla leitmotif, her zaman bu leitmotifin dramatik işleviyle ve belirli bir dramatik durumla ilişkilendirilen, belirli, az çok sabit bir tını alır. Bu nedenle, orkestra seslendirmesi, müzikal-dramatik bütünün aktif bir unsurudur.

Wagner, müzik tarihine opera sanatında bir reformcu olarak, geleneksel geleneksel operadan keskin bir şekilde farklı bir müzikal dramanın yaratıcısı olarak girdi. Israrla, tükenmez bir enerjiyle, davanın haklı olduğuna dair fanatik bir inançla, Wagner sanatsal fikirlerini uygulamaya koyarken, aynı zamanda çağdaş İtalyan ve Fransız operasını ele geçirmiş olan opera rutiniyle mücadele etti. Wagner, dramatik anlamı hesaba katmayan şarkıcının diktatörlüğüne, o dönemin birçok İtalyan operasının boş ses virtüözlüğüne, orkestranın içlerindeki sefil rolüne isyan etti; "büyük" Fransız (Meyerbeer) operasında dış etkilerin yığılmasına da isyan etti. Wagner'in İtalyan ve Fransız operalarına yönelik eleştirisi çok tek taraflı ve haksızdı, ancak bir dizi bestecinin şarkıcıların taleplerine ve burjuva-aristokrat halkın ucuz zevklerine köleliğiyle opera rutinine karşı mücadelesinde haklıydı. Wagner, her şeyden önce Alman ulusal sanatı için savaştı. Ancak birçok karmaşık nesnel ve öznel nedenden dolayı Wagner tam tersi bir uca geldi. Müzik ve dramanın organik bir sentezine yönelik çabasında, yanlış idealist görüşlerden yola çıktı. Bu nedenle, opera reformunda, müzikal drama teorisinde, savunmasız olan çok şey vardı. İtalyan operasında ses alanının egemenliğine karşı mücadele eden Wagner, enstrümantal-senfoniğin büyük bir üstünlüğüne ulaştı. Pek çok şarkıcı, genellikle orkestranın muhteşem senfonisinin üzerine bindirilmiş etkileyici anlatımlı anlatımla baş başa kalır. Yalnızca büyük lirik ilham anlarında (örneğin aşk sahnelerinde) ve şarkılarda vokal kısımlar melodik hale gelir. Bu, Wagner'in reformist fikirlerinin zaten tam olarak uygulandığı Lohengrin'den sonraki operaları ifade eder. Wagner'in operaları, program senfonik müziğinin güzel, olağanüstü güzel sayfalarıyla doludur; doğanın çeşitli şiirsel resimleri, insan tutkuları, aşkın coşkusu, kahramanların istismarları - tüm bunlar Wagner'in müziğinde inanılmaz bir ifade gücüyle somutlaşıyor.

Ancak kendi tarihsel kalıpları ve yaşam gelenekleri olan müzikal tiyatronun gerekleri açısından bakıldığında, Wagner'in son dönem operalarında sahne aksiyonu müzikal, senfonik öğeye feda edilmiştir. Bunun istisnası Meistersingers'tır.

Bu nedenle, Wagner'in opera reformu, müzikal tiyatronun bir krizi, opera türünün doğal özelliklerinin reddidir. Ancak Wagner'in müziği, sanatsal güç ve ifade açısından, gerçekten kalıcı bir öneme sahiptir. A. N. Serov, "Müziğin tüm güzelliğine karşı sağır olunmalı," diye yazdı, "böylece, parlak ve en zengin palet dışında. orkestra, müziğinde sanatta yeni bir şeyin nefesini hissetmemek, şiirsel bir şekilde uzaklara götüren, bilinmeyen sınırsız ufuklar açan bir şey. Önde gelen bir müzik figürü ve besteci Ernst Hermann Mayer şunları yazdı: "Wagner bize zengin bir miras bıraktı. Bu seçkin (son derece tartışmalı olsa da) sanatçının en iyi eserleri, ulusal kahramanlık imgelerinin asaleti ve gücü, ilham verici ifade tutkusu ve olağanüstü becerisiyle büyülüyor. Gerçekten de, Wagner'in sanatı, Alman sanat kültürünün ulusal gelenekleriyle, özellikle Beethoven, Weber ve Alman folk-şiirsel ve folk-müzikal yaratıcılığının gelenekleriyle derinden ulusal ve organik olarak bağlantılıdır.

müzik kültürü opera wagner

Kategoride popüler: