"Geceler. Debussy

Debussy. "gece"

"Bulutlar"

orkestra kompozisyonu: 2 flüt, 2 obua, kor anglais, 2 klarnet, 2 fagot, 4 korno, timpani, arp, yaylılar.

"Kutlamalar"

orkestra kompozisyonu: 3 flüt, pikolo, 2 obua, kor anglais, 2 klarnet, 3 fagot, 4 korna, 3 trompet, 3 trombon, tuba, 2 arp, timpani, trampet (uzak), ziller, yaylılar.

"Sirenler"

orkestra kompozisyonu: 3 flüt, 2 obua, kor anglais, 2 klarnet, 3 fagot, 4 boru, 3 trompet, 2 arp, yaylılar; kadın koro (8 soprano ve 8 mezzosoprano).

yaratılış tarihi

Henüz ilk olgun senfonik eserini bitirmedi" Bir Faun Öğleden Sonrası”, Debussy 1894'te “Geceleri” tasarladı. 22 Eylül'de bir mektupta şunları yazdı: “Solo keman ve orkestra için üç Nocturnes üzerinde çalışıyorum; birincinin orkestrası tellerle, ikincisi - flütler, dört boynuz, üç boru ve iki arp ile temsil edilir; üçüncünün orkestrası her ikisini de birleştirir. Genel olarak, bu, örneğin bir çalışmayı gri tonlarında boyamak gibi, aynı rengin verebileceği çeşitli kombinasyonların aranmasıdır. Bu mektup, geçen yıl Debussy Quartet'i ilk kez çalan yaylı dörtlünün kurucusu, ünlü Belçikalı kemancı Eugène Ysaye'ye gönderilmiştir. 1896'da besteci, "Nocturnes" un özellikle Izaya için yaratıldığını iddia etti - "sevdiğim ve hayran olduğum kişi ... Onları sadece o icra edebilir. Apollo'nun kendisi benden onları isteseydi, onu reddederdim! Ancak, zaten içinde gelecek yıl fikir değişir ve Debussy üç yıldır üç "Gece" üzerinde çalışıyor. Senfoni Orkestrası.

5 Ocak 1900 tarihli bir mektupta tamamlandıklarını bildiriyor ve aynı yerde şöyle yazıyor: “Matmazel Lily Texier uyumsuz adını çok daha uyumlu Lily Debussy olarak değiştirdi ... Efsanelerdeki gibi inanılmaz derecede sarışın, güzel, ve bu hediyelere hiçbir şekilde “modern tarzda” olmadığını ekliyor. Müziği çok seviyor... sadece kendi hayal gücüne göre en sevdiği şarkı yuvarlak dans. Konuşuyoruz kırmızı bir yüzü ve bir tarafında şapkası olan küçük bir el bombası hakkında. Bestecinin karısı bir mankendi, taşradan küçük bir çalışanın kızıydı ve 1898'de Rosalie ondan ayrılmaya karar verdiğinde ertesi yıl onu neredeyse intihara sürükleyen bir tutkuyu alevlendirdi.

9 Aralık 1900'de Paris'te Lamoureux Konserlerinde gerçekleşen "Nocturnes" prömiyeri tamamlanmadı: o sırada Camille Chevillard yönetiminde sadece "Bulutlar" ve "Festivitler" çaldı ve "Sirenler" katıldı. bir yıl sonra, 27 Aralık 1901'de. Bu ayrı performans uygulaması bir asır sonra korundu - son "Nocturne" (bir koro ile) çok daha az geliyor.

Nocturnes programı Debussy'nin kendisinden bilinmektedir:

"Geceler" başlığının daha genel bir anlamı ve özellikle daha dekoratif bir anlamı vardır. Buradaki mesele, gecenin olağan biçiminde değil, bu kelimenin içerdiği her şeyde, ışık izlenimi ve hissinden.

"Bulutlar", gri bulutların yavaş yavaş yüzdüğü ve eridiği melankolik bir gökyüzünün hareketsiz bir görüntüsüdür; uzaklaşarak, beyaz ışıkla hafifçe renklendirilerek sönerler.

"Kutlamalar" bir harekettir, ani ışık patlamalarıyla atmosferin dans eden ritmidir, aynı zamanda tatilden geçen ve onunla birleşen bir alayın (göz kamaştırıcı ve hayali bir vizyon) bir bölümüdür; ancak arka plan her zaman kalır - bu bir tatil, bu, genel ritmin bir parçası olan parlak tozlu bir müzik karışımıdır.

"Sirenler" deniz ve onun sonsuz çeşitlilikteki ritmidir; Ayın gümüşlediği dalgaların arasından yükseliyor, kahkahalarla parçalanıyor ve sirenlerin gizemli şakıması ortadan kalkıyor.

Aynı zamanda diğer yazarın açıklamaları da korunmuştur. Bulutlarla ilgili olarak Debussy, arkadaşlarına bunun “bir fırtınanın yol açtığı bulutlara bir köprüden bakış; düdüğü bir İngiliz kornasının kısa bir kromatik temasıyla yeniden yaratılan bir vapurun Seine boyunca hareketi. "Kutlamalar" Bois de Boulogne'daki halkın eski eğlencelerinin anısını canlandırıyor, aydınlatılmış ve kalabalıkla dolu; trompet üçlüsü, şafağı çalan cumhuriyet muhafızlarının müziğidir." Başka bir versiyona göre, Rus İmparatoru II. Nicholas'ın 1896'da Parisliler ile görüşmesinin izlenimleri burada yansıtılıyor.

Akan havayı, deniz dalgalarının parlaklığını ve şenlikli kalabalığın rengârenkliğini resmetmeyi seven Fransız Empresyonist sanatçıların tablolarıyla pek çok paralellik ortaya çıkıyor. "Noktürnler" başlığı, bestecinin gençlik yıllarında konservatuardan Roma Ödülü ile mezun olduktan sonra İtalya'da yaşadığı sırada ilgilenmeye başladığı İngiliz Pre-Raphaelite sanatçısı James Whistler'ın manzaralarının adından geliyordu. , Villa Medici'de (1885-1886). Bu tutku ömrünün sonuna kadar devam etti. Odasının duvarları, Whistler'ın resimlerinin renkli reprodüksiyonlarıyla süslenmişti. Diğer tarafta, Fransız eleştirmenler Debussy'nin üç "Noktürn"ünün üç elementin ses kaydı olduğunu yazdı: hava, ateş ve su veya üç halin ifadesi - tefekkür, eylem ve kendinden geçme.

Müzik

« bulutlar” küçük bir orkestranın ince izlenimci renkleriyle boyanmıştır (bakırdan sadece kornalar kullanılır). Kararsız kasvetli arka plan, tahta rüzgarların ölçülü salınmasıyla yaratılır ve süslü kayan armoniler oluşturur. İngiliz kornasının kendine özgü tınısı, kısa ana motifin modal olağandışılığını arttırır. Arpın ilk kez girdiği orta bölümde renk açılır. Flüt ile birlikte, sanki havaya doymuş gibi oktavda pentatonik bir tema yönetiyor; solo keman, viyola, çello ile tekrarlanır. Sonra İngiliz kornasının kasvetli melodisi geri döner, diğer motiflerin yankıları yükselir - ve her şey eriyen bulutlar gibi uzaklara doğru süzülür gibi görünür.

« şenlikler» keskin bir kontrast oluşturun - müzik aceleci, ışık ve hareket dolu. Telli ve tahta enstrümanların uçuşan sesi, üflemeli üflemeli ünlemler, tremolo timpani ve arpların harikulade parıltılarıyla kesintiye uğrar. Yeni bir resim: telli obua'nın aynı dans eden arka planında, bir oktavdaki diğer üflemeli çalgılar tarafından alınan ateşli bir temaya yol açar. Aniden her şey bozulur. Uzaktan bir alay yaklaşıyor (sessiz üç trompet). Şimdiye kadar sessiz olan trampet davulu (uzaktan) ve alçak pirinç olanlar girerek tutti'nin sağır edici bir doruğuna kadar yükselir. Ardından, ilk temanın hafif pasajları geri döner ve diğer motifler, festivalin sesleri kaybolana kadar titrer.

İÇİNDE " sirenler"yine, "Bulutlar"da olduğu gibi, hakim yavaş yürüyüş, ancak buradaki ruh hali alacakaranlık değil, ışıkla aydınlatılıyor. Sörf sessizce su sıçratıyor, dalgalar içeri giriyor ve bu su sıçramasında sirenlerin çekici sesleri ayırt edilebilir; küçük grup kelimeleri olmadan tekrarlanan akorlar kadın korosu orkestranın sesini başka bir tuhaf renkle tamamlıyor. İki notanın en küçük motifleri polifonik olarak değişir, büyür, iç içe geçer. Önceki Gecelerin temalarını yansıtıyorlar. Orta bölümde sirenlerin sesleri daha ısrarlı, melodileri daha uzundur. Trompetlerdeki varyant beklenmedik bir şekilde Clouds'tan İngiliz kornasının temasına yaklaşıyor ve bu enstrümanların yoklamasında benzerlik daha da güçlü. Sonunda bulutlar eriyip festivalin sesleri uzaklaşırken sirenlerin şakıması azalır.

A. Koenigsberg

MKOU "Novousmanskaya ortaokulu No. 4"

Müzik dersi

7. sınıfta

C. Debussy'nin senfonik tablosu "Kutlamalar".

Enstrümantal konser.

MKOU "Novousmanskaya ortaokulu No. 4"

Makukhina Marina Nikolaevna

İle. Yeni Osman

yıl 2014

Dersin konusu: C. Debussy'nin senfonik resmi "Kutlamalar".

SLAYT 1

Bu dersin amacı:

Kültürel zenginleştirme ve ruhsal dünyaçocuklar, dünya halklarının müzikal, edebi ve sanatsal mirası aracılığıyla.

Görevler:

Kullanarak Bilişim Teknolojileri halkların kültürlerinin çeşitliliğini ve zenginliğini ortaya koyar.

Sanatın çeşitli alanlarında çok yönlü ilgilerin geliştirilmesi, müzik, edebiyat ve sanata sevgi ve saygı eğitimi. sanatsal miras diğer halklar, çevredeki yaşamın estetik algısının temellerini atmak.

Çocukların manevi dünyasının zenginleştirilmesi. Müzikal, sanatsal ve estetik zevklerinin eğitimi.

SLAYT 2

Ders planı:

Hayır. p / p

dersin aşamaları

Süre, dk.

Organizasyon zamanı

Yeni malzemenin aktif ve bilinçli asimilasyonuna hazırlık.

Bilginin oluşumu. Hem müzikal hem de edebi yeni materyallerin sunumu

Pratik iş

Yeni bilginin pekiştirilmesi

Şarkı "Turuncu Yaz"

Özetleme

SLAYT 3

Öğretmen: Çocuklar, ekranda ne görüyorsunuz?

Öğrenciler: Çerçeve

Öğretmen: Bu çerçevenin amacı nedir?

Öğrenciler: Bu bir resim çerçevesi.

Öğretmen: Resimleri nasıl farklı adlandırabilirsin?

Öğrenciler: Boyama

Öğretmen : Resim ve müzik olarak ne diyebilirsin?

öğrenciler: Art.

Öğretmen: Lütfen bir tanım verin: sanat nedir?

Öğrenciler: Sanat, bir görüntüde duyguların anlamlı bir şekilde ifade edilmesinin süreci ve sonucudur.

Sanat, toplumsal bilincin biçimlerinden biridir, ayrılmaz bir parçasıdır...

Müzik görülebilir ve sanat duyulabilir. Resim, kelimelerle söylenemeyenleri ifade edecek, insan ruhunun en ince nüanslarını ortaya çıkaracaktır. Öğretmen: Yani dersimizin adı sadece müzik değil mi?

SLAYT 4

Öğrenciler: "Pitoresk müzik"

SLAYT 5

Amaçlar ve hedefler; sınıfta bir katılım ve ilgi atmosferi yaratın. Bütünsel müzikal analiz becerilerini geliştirmek. Çocukları dinledikleri müzikten ruh hallerini ifade etmeye davet edin. Çalışmanın görüntüsünü ortaya çıkarmak için tonlamaları vurgulayın. Yaratıcılığı uyandırın.

Öğrencilerde müzikal görüntünün duygusal olarak bilinçli bir algısını oluşturmak.

Shifu: Müziğin farklı yönleri vardır. Hangi MÜZİK TARZLARINI biliyorsunuz?

Öğrenciler:

1 Halk Müziği

2 Kutsal müzik

3 Hintli klasik müzik

4 Arap klasik müziği

5 Avrupa klasik müziği

6 Latin Amerika müziği

7 Blues

8 R&B

9 Caz

10 Ülke

12 elektronik müzik

13 Kaya

14 Pop

15 Rap (Hip-Hop)

16. Folklor

17. Klasik vb.

SLAYT 6

"Kutlamalar" müziğini dinlemek - Claude Debussy

SLAYT 7

Öğretmen: Bu eseri ve yazarını kim bilir7

Öğrenciler: Claude Debussy'den "Kutlamalar"

Öğretmen: Achille-Claude Debussy - Fransız besteci, müzik eleştirmeni.

1872'de on yaşındayken Claude Paris Konservatuarı'na girdi. Piyano sınıfında, o çalıştı ünlü piyanist ve öğretmen Albert Marmontel, temel solfej sınıfında - seçkin gelenekçi Albert Lavignac ile ve Cesar Franck'ın kendisi ona orgu öğretti. Debussy konservatuarda oldukça başarılı bir şekilde çalıştı, ancak öğrenci olarak özel bir şeyle parlamadı. Profesörler ancak 1877'de Debussy'nin piyano yeteneğini takdir ettiler ve ona Schumann'ın sonatının performansı için ikinci bir ödül verdiler.

Debussy, ancak Aralık 1880'de Güzel Sanatlar Akademisi üyesi bir profesör olan Ernest Guiraud ile sistematik olarak kompozisyon çalışmaya başladı. Guiro'nun sınıfına girmeden altı ay önce Debussy, zengin bir Rus hayırsever olan Nadezhda von Meck'in ailesinde ev piyanisti ve müzik öğretmeni olarak İsviçre ve İtalya'ya gitti. Debussy, 1881 ve 1882 yazlarını Moskova yakınlarındaki Pleshcheyevo malikanesinde geçirdi. Von Meck ailesiyle iletişim ve Rusya'da kalma, genç müzisyenin gelişimi üzerinde olumlu bir etki yaptı. Debussy, evinde Çaykovski, Borodin, Balakirev ve onlara yakın bestecilerin yeni Rus müziği ile tanıştı.

SLAYT 8

Debussy'nin bestesi "Moonlight" aşkla parlıyor. Claude Debussy genellikle Dünya'nın gümüşi uydusunun ışığını severdi. Mehtaplı gecelerde daha iyi yazardı.

Besteci N. Ya. Moskovsky, Debussy'nin çalışmaları hakkında şunları yazdı: "... (Debussy) doğa algısını yakalamayı üstlendiği anlarda, anlaşılmaz bir şey olur: bir kişi, sanki çözülmüş gibi kaybolur veya anlaşılması zor bir toz zerresine dönüşür. ve ebedi, değişmeyen, değişmeyen, saf ve sessiz, her şeyi tüketen doğanın kendisi gibi her şeye hükmeder, tüm bu sessiz, kayan "bulutlar", "oynayan dalgaların" yumuşak taşmaları ve yükselmeleri, "bahar yuvarlak danslarının hışırtısı ve hışırtısı" ", denizle konuşan rüzgarın nazik fısıltıları ve durgun iç çekişleri - Bu, doğanın gerçek nefesi değil mi! Ve doğayı seslerle yeniden yaratan sanatçı, büyük bir sanatçı, olağanüstü bir şair değil mi?

Müziği, ses noktaları hissi yaratan ağırlıksız renkler gibi şeffaf, ışık-gölge oyunuyla dolu görsel imgelere dayanıyor.

Resmin besteciler üzerindeki etkisi o kadar büyüktü ki, bestelerinin çoğuna bestecilerle ilgili isimler verdi. güzel Sanatlar: "Baskılar", "Eskizler", vb. Bir orkestranın nasıl pitoresk resimler çizebileceğini anlamak, C. Debussy'ye büyük ölçüde Rus besteci N. Rimsky-Korsakov'dan geldi.

Debussy yalnızca en önemli Fransız bestecilerden biri değil, aynı zamanda 19. ve 20. yüzyılların başında müzik dünyasının en önemli isimlerinden biriydi; müziği, 20. yüzyıl müziğinde geç romantik müzikten modernizme bir geçiş biçimini temsil ediyor.

öğretmen: Beyler, başka hangi bestecileri biliyorsunuz:

Öğrenciler: Çaykovski, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Shostakovich, Schnittke ve diğerleri.

Öğretmen? Ne biliyorsun müzik eserleri?

Öğrenciler: "Kuğu Gölü", "Fındıkkıran", Leningrad Senfonisi - "Büyük Savaş sırasında Nazilerin işgali Vatanseverlik Savaşı”, “Ay Işığı”, “Mevsimler”. "Vals" ve diğerleri.

Öğretmen: Müziği tanımlayabilir misin?

Öğrenciler: Müzik ritimdir, sestir, tempodur…… Ruh için müzik gereklidir.

SLAYT 9

Claude Debussy'nin "Moonlight" şarkısını dinlemek

SLAYT 10 - 16

Öğretmen : Müzik dinlediğinde bir şey hayal ettin mi? Belki renkleri, boyaları veya başka bir şeyi gördünüz?

Cevaplar çeşitlidir. Sıcak tonlardan en soğuğa, beyazdan siyaha.

öğretmen: Beyler, az önce duyduğumuz her şey canlandırılabilir mi?

Öğrenciler: Evet.

Öğretmen: ŞİMDİ KÜÇÜK BİR PRATİK ÇALIŞMA YAPARIZ. Şimdi DUYDUĞUNUZ şeyi tasvir edin. Üç gruba ayrılalım. Bazıları guajla çalışır. Diğerleri mürekkep ve iplikle çalışır. Yine de diğerleri renkli kağıt, karton ve yapıştırıcı ile çalışır. Hadi çalışalım.

İş koruması.

SLAYT 17

Şiirlerin C. Debussy'nin müziğine melodik olarak söylenmesi

"Ay ışığında"

Gecenin bir saatinde hüzünlü anlarda

Sıkıntıdan bıktım

Dünyevi zevklerin kibrinde değil,

Huzur içinde mutluluk ararsın.

Unut, sessizlikle birleşerek,

Dünyevi her şeyi çöpe atmak

Yalnız hüzünle yalnız

Luna'yla konuş.

Luna, seni bu yüzden seviyorum

sadece ay ışığında ne var

kışı unutuyorum

Ve Lethe'yi düşünüyorum.

Aklımın celladı

Sert ama güzel - Ay!

ben ona bakıyorum,

aklımı kaybediyorum

Ay rahatsız eder ve çeker,

Ve ay ışığında eriyor,

Endişelerden dinleniyorum

Geçmişi unutmak.

Gece lambası bakışları eğlendirir

rüyalara sarhoşum

Ve rüyaların dokusunda ay ışığı

İçeri akıyor, iç içe geçiyor -

İnce bir duvak örerek

Ağırlıksız dantelden...

Gürültü. Kapılar gıcırdıyor.

Kendimi bulamayınca yine takıldım.

"Ay ışığı"

Vladimir Vodnev

bana bir ay taşı ver

Bana ay ışığı ver!

Biraz belirgin vuruşlar

ay ışığı çizerim

Yüzyıllardır toprağa dökülenler

Tüm gezegenlere en yakın olanı.

Bir kereden fazla söylenmesine izin verin,

Ama yine de çağırıyor

Ve tüm şairleri büyüler

Yanaklarının soluk rengi.

Sadece yalnızsak

(Zaten birden fazla kez kontrol edildi!) -

Ruh hali yükselecek

Soğuk gözlerinin ışığı.

Ve uykusuzluk tarafından yönlendirilen

Hem ressam hem şair

sevgilin için çiz

Gümüş ay ışığı.

Daha iyi bir hediye yok

Kısa bir bahar gecesinde

Kemerin altındaki yıldızlı gökyüzü -

Büyüleyici ayın bakışları...

"AY GECESİ"

Ve yine akşam yerini geceye bırakır,

Karanlık dünyayı çevreliyor

Ve cennetin yolu başlar

Gece Gezgini Ay.

Yıldan yıla, aynı yolu yankılayarak,

Karanlığı loş bir şekilde aydınlatır,

Ve onun nuru ancak birkaç kişi tarafından anlaşılır,

Doğanın güzelliğini kim anlayabilirdi.

Ayın ışığı loş ama biz buna değmiyoruz

O günah için onu suçsuz suçlamak,

Karanlık dünyevi gece, ama yine de,

İçinde ay olmadan hiçbir şey göremezsiniz.

O kadar alıştık ki bıraktık

Farkına varmak için göksel kampanyası

Sadece seçkinler, onlarla uzaktan sesleniyor,

Şaşırtmaktan asla vazgeçmedi.

Ve ay ışığında bir şey var,

Anlayamadığım

Aşıkların bu kadar çok sevmesine şaşmamalı

Ay ışığında tarihler atamak için.

SLAYT 18 - 19

Öğretmen:

Ve onda, yedide ve beşte

Bütün çocuklar çizmeyi sever.

Ve herkes cesurca çizer

Onu ilgilendiren her şey.

Her şey ilginç:

Uzak uzay, ormana yakın,

Çiçekler, arabalar, peri masalları, danslar...

Her şeyi çizelim!

renkler olurdu

Evet, masanın üzerinde bir parça kağıt

Evet, ailede ve dünyada barış.

SLAYT 20 - 21

Öğretmen: Bir test yapalım. Doğru cevabı bulalım.

öğretmen: Çocuklar, şimdi gerçekten bilmek istiyorum: bugün derste ne yeni öğrendiniz?

Öğrenci yanıtları.

Öğretmen: Şarkıyı görebiliyor musun?

Öğrenciler: Evet.

Öğretmen: Kuruş nedir?

SLAYT 22

Öğrenciler: Bir şarkı, şiir ve müzik arasında bir köprüdür.

SLAYT 23 - 31

Öğretmen: Seninle biraz ısınma yapalım. Ve harika bir şarkıyla dersimizi bitireceğiz. "Turuncu Gezegen"

Özetleme.

SLAYT 32

Öğretmen: Ders için teşekkürler.

Claude Achille Debussy, 22 Ağustos 1862'de Paris, Saint-Germain'de doğdu. Ailesi - küçük burjuva - müziği severdi, ancak gerçek profesyonel sanattan uzaktı. Erken çocukluğun rastgele müzikal izlenimleri çok az katkıda bulundu sanatsal gelişim geleceğin bestecisi. Bunların en çarpıcısı operaya yapılan ender ziyaretlerdi. Debussy ancak dokuz yaşında piyano çalmayı öğrenmeye başladı. Claude'un olağanüstü yeteneklerini fark eden ailelerine yakın bir piyanistin ısrarı üzerine, ailesi onu 1873'te Paris Konservatuarı'na gönderdi.

İlk yılların gayretli çalışmaları, Debussy'ye yıllık solfej ödüllerini getirdi. Solfej ve eşlik derslerinde yeni armonik dönüşlere, çeşitli ve karmaşık ritimlere olan ilgisini gösterdi.

Debussy'nin yeteneği son derece hızlı gelişti. Daha öğrenci yıllarında, oyunu iç içeriği, duygusallığı, nadir çeşitliliği ve ses paletinin zenginliği ile ayırt ediliyordu. Ancak, modaya uygun dış virtüözlük ve parlaklıktan yoksun performans tarzının özgünlüğü, ne konservatuar öğretmenlerinden ne de akranlarından gereken takdiri bulamadı. Yeteneği ilk kez sadece 1877'de Schumann'ın sonatının icrası için bir ödül aldı.

Mevcut konservatuar öğretim yöntemleriyle ilk ciddi çatışmalar, armoni sınıfında Debussy ile yaşandı. Yalnızca Debussy'nin kendisi için beste eğitimi aldığı besteci E. Guiraud, öğrencisinin özlemleriyle gerçekten iç içeydi ve bunların sanatsal ve estetik görüşler ile müzik zevklerindeki benzerliklerini keşfetti.

geceler

"Bulutlar"

orkestra kompozisyonu: 2 flüt, 2 obua, kor anglais, 2 klarnet, 2 fagot, 4 korno, timpani, arp, yaylılar.

"Kutlamalar"

orkestra kompozisyonu: 3 flüt, pikolo, 2 obua, kor anglais, 2 klarnet, 3 fagot, 4 korna, 3 trompet, 3 trombon, tuba, 2 arp, timpani, trampet (uzak), ziller, yaylılar.

"Sirenler"

orkestra kompozisyonu: 3 flüt, 2 obua, kor anglais, 2 klarnet, 3 fagot, 4 boru, 3 trompet, 2 arp, yaylılar; kadın koro (8 soprano ve 8 mezzosoprano).

yaratılış tarihi

İlk olgun senfonik eseri The Afternoon of a Faun'u henüz tamamlamamış olan Debussy, 1894'te Nocturnes'u tasarladı. 22 Eylül'de bir mektupta şunları yazdı: “Solo keman ve orkestra için üç Nocturnes üzerinde çalışıyorum; birincinin orkestrası tellerle, ikincisi - flütler, dört boynuz, üç boru ve iki arp ile temsil edilir; üçüncünün orkestrası her ikisini de birleştirir. Genel olarak, bu, örneğin bir çalışmayı gri tonlarında boyamak gibi, aynı rengin verebileceği çeşitli kombinasyonların aranmasıdır. Bu mektup, geçen yıl Debussy Quartet'i ilk kez çalan yaylı dörtlünün kurucusu, ünlü Belçikalı kemancı Eugène Ysaye'ye gönderilmiştir. 1896'da besteci, "Nocturnes" un özellikle Izaya için yaratıldığını iddia etti - "sevdiğim ve hayran olduğum kişi ... Onları sadece o icra edebilir. Apollo'nun kendisi benden onları isteseydi, onu reddederdim! Ancak ertesi yıl fikir değişir ve Debussy üç yıldır bir senfoni orkestrası için üç "Nocturnes" üzerinde çalışıyor.

5 Ocak 1900 tarihli bir mektupta tamamlandıklarını bildiriyor ve aynı yerde şöyle yazıyor: “Matmazel Lily Texier uyumsuz adını çok daha uyumlu Lily Debussy olarak değiştirdi ... Efsanelerdeki gibi inanılmaz derecede sarışın, güzel, ve bu hediyelere hiçbir şekilde “modern tarzda” olmadığını ekliyor. Müziği seviyor ... sadece hayal gücüne göre, en sevdiği şarkı, kırmızı bir yüzü ve bir tarafında şapka olan küçük bir el bombasından bahseden yuvarlak bir danstır. Bestecinin karısı bir mankendi, taşradan küçük bir çalışanın kızıydı ve 1898'de Rosalie ondan ayrılmaya karar verdiğinde ertesi yıl onu neredeyse intihara sürükleyen bir tutkuyu alevlendirdi.

9 Aralık 1900'de Paris'te Lamoureux Konserlerinde gerçekleşen "Nocturnes" prömiyeri tamamlanmadı: o sırada Camille Chevillard yönetiminde sadece "Bulutlar" ve "Festivitler" çaldı ve "Sirenler" katıldı. bir yıl sonra, 27 Aralık 1901'de. Bu ayrı performans uygulaması bir asır sonra korundu - son "Nocturne" (bir koro ile) çok daha az geliyor.

Nocturnes programı Debussy'nin kendisinden bilinmektedir:

"Geceler" başlığının daha genel bir anlamı ve özellikle daha dekoratif bir anlamı vardır. Buradaki mesele, gecenin olağan biçiminde değil, bu kelimenin içerdiği her şeyde, ışık izlenimi ve hissinden.

"Bulutlar", gri bulutların yavaş yavaş yüzdüğü ve eridiği melankolik bir gökyüzünün hareketsiz bir görüntüsüdür; uzaklaşarak, beyaz ışıkla hafifçe renklendirilerek sönerler.

"Kutlamalar" bir harekettir, ani ışık patlamalarıyla atmosferin dans eden ritmidir, aynı zamanda tatilden geçen ve onunla birleşen bir alayın (göz kamaştırıcı ve hayali bir vizyon) bir bölümüdür; ancak arka plan her zaman kalır - bu bir tatil, bu, genel ritmin bir parçası olan parlak tozlu bir müzik karışımıdır.

"Sirenler" deniz ve onun sonsuz çeşitlilikteki ritmidir; Ayın gümüşlediği dalgaların arasından yükseliyor, kahkahalarla parçalanıyor ve sirenlerin gizemli şakıması ortadan kalkıyor.

Aynı zamanda diğer yazarın açıklamaları da korunmuştur. Bulutlarla ilgili olarak Debussy, arkadaşlarına bunun “bir fırtınanın yol açtığı bulutlara bir köprüden bakış; düdüğü bir İngiliz kornasının kısa bir kromatik temasıyla yeniden yaratılan bir vapurun Seine boyunca hareketi. "Kutlamalar" Bois de Boulogne'daki halkın eski eğlencelerinin anısını canlandırıyor, aydınlatılmış ve kalabalıkla dolu; trompet üçlüsü, şafağı çalan cumhuriyet muhafızlarının müziğidir." Başka bir versiyona göre, Rus İmparatoru II. Nicholas'ın 1896'da Parisliler ile görüşmesinin izlenimleri burada yansıtılıyor.

Akan havayı, deniz dalgalarının parlaklığını ve şenlikli kalabalığın rengârenkliğini resmetmeyi seven Fransız Empresyonist sanatçıların tablolarıyla pek çok paralellik ortaya çıkıyor. "Noktürnler" başlığı, bestecinin gençlik yıllarında konservatuardan Roma Ödülü ile mezun olduktan sonra İtalya'da yaşadığı sırada ilgilenmeye başladığı İngiliz Pre-Raphaelite sanatçısı James Whistler'ın manzaralarının adından geliyordu. , Villa Medici'de (1885-1886). Bu tutku ömrünün sonuna kadar devam etti. Odasının duvarları, Whistler'ın resimlerinin renkli reprodüksiyonlarıyla süslenmişti. Öte yandan Fransız eleştirmenler, Debussy'nin üç "Gece"sinin üç unsurun ses kaydı olduğunu yazdı: hava, ateş ve su veya üç halin - tefekkür, eylem ve kendinden geçme - ifadesi.

Müzik

« bulutlar” küçük bir orkestranın ince izlenimci renkleriyle boyanmıştır (bakırdan sadece kornalar kullanılır). Kararsız kasvetli arka plan, tahta rüzgarların ölçülü salınmasıyla yaratılır ve süslü kayan armoniler oluşturur. İngiliz kornasının kendine özgü tınısı, kısa ana motifin modal olağandışılığını artırır. Arpın ilk kez girdiği orta bölümde renk açılır. Flüt ile birlikte, sanki havaya doymuş gibi oktavda pentatonik bir tema yönetiyor; solo keman, viyola, çello ile tekrarlanır. Sonra İngiliz kornasının kasvetli melodisi geri döner, diğer motiflerin yankıları yükselir - ve her şey eriyen bulutlar gibi uzaklara doğru süzülür gibi görünür.

« şenlikler» keskin bir kontrast oluşturun - müzik aceleci, ışık ve hareket dolu. Tellerin uçuş sesi ve ahşap aletlerüflemeli ünlemler, tremolo timpani ve arpların harikulade parıltılarıyla kesintiye uğradı. Yeni bir resim: telli obua'nın aynı dans eden arka planında, bir oktavdaki diğer üflemeli çalgılar tarafından alınan ateşli bir temaya yol açar. Aniden her şey bozulur. Uzaktan bir alay yaklaşıyor (sessiz üç trompet). Şimdiye kadar sessiz olan trampet davulu (uzaktan) ve alçak pirinç olanlar girerek tutti'nin sağır edici bir doruğuna kadar yükselir. Ardından, ilk temanın hafif pasajları geri döner ve diğer motifler, festivalin sesleri kaybolana kadar titrer.

İÇİNDE " sirenler"Yine, Bulutlar'da olduğu gibi, yavaş bir tempo hakim, ancak buradaki ruh hali alacakaranlık değil, ışıkla aydınlatılmış. Sörf sessizce su sıçratıyor, dalgalar içeri giriyor ve bu su sıçramasında sirenlerin çekici sesleri ayırt edilebilir; küçük bir kadın korosu grubunun sözsüz tekrarlanan akorları, orkestranın sesini başka bir tuhaf renkle tamamlıyor. İki notanın en küçük motifleri polifonik olarak değişir, büyür, iç içe geçer. Önceki Gecelerin temalarını yansıtıyorlar. Orta bölümde sirenlerin sesleri daha ısrarlı, melodileri daha uzundur. Trompetlerdeki varyant beklenmedik bir şekilde Clouds'tan İngiliz kornasının temasına yaklaşıyor ve bu enstrümanların yoklamasında benzerlik daha da güçlü. Sonunda bulutlar eriyip festivalin sesleri uzaklaşırken sirenlerin şakıması azalır.

A. Koenigsberg

Bir "Après-midi d" bir faune'de ön hazırlık

orkestra kompozisyonu: 3 flüt, 2 obua, kor anglais, 2 klarnet, 2 fagot, 4 korna, antika ziller, 2 arp, yaylılar.

yaratılış tarihi

Bir Faunun Öğleden Sonrası, Debussy'nin kişisel izlenimci tarzının mükemmel bir şekilde ifade edildiği ilk senfonik eseridir; Stéphane Mallarmé'nin (1842-1898) aynı adlı eklogundan esinlenmiştir. Genç şairleri ve izlenimci sanatçıları etrafında birleştiren Sembolist okulun başı olan Fransız şair, bu uzun şiiri eski bir mitolojik olay örgüsü üzerine 1865-1866'da yazdı (10 yıl sonra yayınlandı), muhtemelen bir tablodan esinlenerek. Londra Ulusal Galerisi'nden 18. yüzyıl Fransız ressamı Boucher. Mallarme'nin kasıtlı olarak karmaşık, anlaşılmaz, alegorik olan şiirsel tarzı, aynı zamanda görüntülerin şehvetli parlaklığı, zevkin zarafeti, rafine ve neşeli yaşam algısı ile ayırt edilir. Mallarme'nin kendisi şiirini müzikle karşılaştırdı: belirli bir şekilde düzenlenmiş cümlelerinin, müziğin dinleyicideki sesleri gibi okuyucuyu şiirsel bir şekilde etkilemesi için çabaladı.

"Bir Faun'un Öğleden Sonrası" eklogu, ünlü Fransız aktör Coquelin Sr. için tasarlanmıştı - danslarla resmedilen okuma için. 1886'da eklog ile tanışan Debussy, okumayı üç bölümden oluşan bir kompozisyonla tamamlamaya karar verdi: başlangıç, ara ve final (açıklama). Ancak şiirin anlamı, devam gerektirmeden başlangıçta tamamen tükenmişti. Yazarın piyano icrasında ilk kez duyan Mallarme çok sevindi: “Böyle bir şey beklemiyordum! Bu müzik şiirimin ruh halini devam ettiriyor ve onu renklerden daha canlı bir şekilde tamamlıyor.

Hayatta kalan program muhtemelen Debussy'ye aittir: "Bu Prelude'un müziği, Mallarme'nin güzel şiirinin çok özgür bir örneğidir. Hiçbir şekilde şiirin bir sentezi olma iddiasında değildir. Aksine, bunlar, öğleden sonra sıcağında bir Faun'un arzularının ve hayallerinin aralarında gezindiği, birbirini izleyen manzaralardır. Sonra, ürkekçe kaçan perilerin peşinden koşmaktan bitkin düşerek, her şeyi kapsayan bir doğada sahip olmanın doluluğuna dair nihayet gerçekleştirilen rüyalarla dolu, keyifli bir uykuya teslim olur.

Ve The Afternoon of a Faun'un (1894) tamamlanmasından bir yıl sonra yazdığı bir mektupta Debussy, programlamasının ilkesini şakacı bir tonda açıkladı: "Bu, şiirin genel izlenimidir, çünkü daha doğru bir şekilde takip etmeye çalışırsanız müzik, Büyük Ödül için bir safkanla yarışan bir araba atı gibi boğulurdu."

Prömiyer 22 Aralık 1894'te Paris'te bir konserde gerçekleşti. Ulusal Dernek Gustave Doré'nin yönettiği. Orkestra şefinin daha sonra hatırladığı gibi, performans sırasında birdenbire dinleyicilerin bu müziğe tamamen kapıldığını hissetti ve bitiminden hemen sonra tekrar çalındı. Bu, Debussy'nin ilk gerçek başarısıydı.

1912'de "Bir Faun Öğleden Sonra" müziğiyle Paris tiyatrosu Chatelet tek perdelik bir bale sahneledi. Faun rolünün koreografı ve sanatçısı, besteciden hiç hoşlanmayan, Nijinsky'yi genç, vahşi ve gaddar bir dahi olarak nitelendiren ünlü Rus dansçı Vaslav Nijinsky idi.

Müzik

Flüt solosu, hem parlak pastoral antik çağın uzak dünyasını hem de Debussy'nin müziğinin dünyasını hemen tanıtır, besteci için çok tipiktir. Kromatize şehvetli melodi, yüksek nefesli çalgıların kamış tınılarında özgür bir doğaçlama tarzında ortaya çıkıyor. Harpların glissando'su ve prelüdde kullanılan tek pirinç kornolar olan Fransız kornolarının yoklaması müziğe özel bir tat verir. Merkez bölümde, tutti'nin zengin sesinde, güneş tarafından aydınlatılmış gibi daha geniş, melodik bir tema belirir. Solo kemanda durakladığında, flütin flüt melodisi, taşan arpın arka planında yeniden geri döner. Sergisi, kısa alay motifleriyle kesintiye uğradı. Müzik, yazarın tanımına göre, "daha da büyük bir rehavet" karakteri kazanıyor, antika plakaların dahil edilmesiyle parlaklık artırılıyor. Arp harmoniklerinin arka planına karşı pianissimoları ve alçak telli pizzicato, işi tamamlıyor - sanki güzel bir vizyon hafif bir gün ortası pusunda erimiş gibi.

Zaten Debussy'nin 1870'lerin sonları ve 1880'lerin başlarına dayanan ilk vokal bestelerinde (Paul Bourget'nin sözleriyle "Harika Akşam" ve özellikle Paul Verlaine'in sözleriyle "Mandolin"), yeteneğinin özgünlüğü kendini gösteriyordu.

Daha konservatuardan mezun olmadan önce, Debussy ilk yurtdışı gezisini yaptı. Batı Avrupa Rus hayırsever N.F.'nin daveti üzerine. P.I. Tchaikovsky'nin uzun yıllar yakın arkadaşı olan von Meck. 1881'de Debussy, von Meck'in ev konserlerine katılmak için piyanist olarak Rusya'ya geldi. Rusya'ya yaptığı bu ilk gezi (daha sonra oraya iki kez daha gitti - 1882 ve 1913'te), bestecinin hayatının sonuna kadar zayıflamayan Rus müziğine büyük ilgisini uyandırdı.

Üç yaz sezonunun ardından öğrencisi Sonya (on beş yaşında) başını çevirdi. Onunla evlenmek için annesi Nadezhda Filaretovna Frolovskaya von Meck'ten izin istedi ... Ve hemen, çok arkadaş canlısıydı, o anda bulundukları Viyana'yı terk etmesini istedi.

Paris'e döndüğünde, "hayatının kadını" tipini tanımlayan Madame Vanier'e karşı kalbinin ve yeteneğinin olgunlaştığı ortaya çıktı: ondan daha yaşlıydı, bir müzisyendi ve alışılmadık derecede çekici bir şekilde hüküm sürüyordu. ev.

Onunla tanıştı ve Gounod'un başkanlığını yaptığı Madame Moreau-Sainty'nin şan kurslarında ona eşlik etmeye başladı.

1883'ten beri Debussy, Roma Büyük Ödülü için düzenlenen yarışmalara besteci olarak katılmaya başladı. Ertesi yıl kantat için ona ödül verildi " savurgan oğul". Fransız etkisi altında yazılan bu deneme, lirik opera, tek tek sahnelerin gerçek draması için öne çıkıyor. Debussy'nin İtalya'da kalması (1885-1887) onun için verimli oldu: 16. yüzyılın eski koro İtalyan müziği ve aynı zamanda Wagner'in çalışmalarıyla tanıştı.

Aynı zamanda, Debussy'nin İtalya'da kaldığı süre, Fransa'nın resmi sanat çevreleriyle keskin bir çatışmayla işaretlendi. Ödül alanların akademi öncesi raporları, özel bir jüri tarafından Paris'te değerlendirilen eserler şeklinde sunuldu. Bestecinin eserleri hakkında incelemeler - senfonik ode "Zuleima", senfonik süit "Bahar" ve "Seçilmiş Kişi" kantatı - bu kez Debussy'nin yenilikçi özlemleri ile en büyüğünde hüküm süren atalet arasında aşılmaz bir boşluk keşfetti. sanat kurumu Fransa. Debussy, Paris'teki bir arkadaşına yazdığı bir mektupta yenilik arzusunu açıkça ifade etti: “Müziğimi çok doğru çerçevelere kapatamıyorum ... Özgün bir eser yaratmak için çalışmak ve her zaman aynı çerçeveye düşmemek istiyorum. yollar .. ” İtalya'dan Paris'e döndükten sonra, Debussy nihayet akademiden kopar. O zamana kadar Madame Vanier'e karşı hisler önemli ölçüde soğumuştu.

Sanattaki yeni akımlara yaklaşma arzusu, sanat dünyasındaki bağlantılarını ve tanıdıklarını genişletme arzusu, Debussy'yi 1880'lerin sonlarında 19. yüzyılın sonlarının önemli bir Fransız şairinin ve Sembolistlerin ideolojik liderinin salonuna götürdü. - Stefan Mallarme. Burada Debussy, 1880'lerde ve 1890'larda yarattığı vokal bestelerinin çoğunun temelini oluşturan yazar ve şairlerle tanıştı. Bunlar arasında Paul Verlaine'in sözleriyle "Mandolin", "Arietta", "Belçika manzaraları", "Suluboyalar", "Ay Işığı", Pierre Louis'in sözleriyle "Bilitis Şarkıları", "Beş Şiir" öne çıkıyor. 1850-1860'ların en büyük Fransız şairinin Charles Baudelaire tarafından yazılan sözleri (özellikle Balcony, Evening Harmonies, At the Fountain) ve diğerleri.

Verilen açık tercih Vokal müzik yaratıcılığının ilk döneminde, büyük ölçüde bestecinin sembolist şiir tutkusundan kaynaklanmaktadır. Ancak bu yıllardaki eserlerinin çoğunda Debussy, düşüncelerini ifade ederken hem simgesel belirsizlikten hem de yetersiz ifadeden kaçınmaya çalışır.

1890'lar - Debussy'nin sadece vokal alanında değil, aynı zamanda piyano ("Bergamas Süiti", dört el piyano için "Küçük Süit"), oda-enstrümantal (yaylılar dörtlüsü) ve özellikle alanında yaratıcı gelişiminin ilk dönemi. senfonik müzik. Bu dönemde en önemli iki senfonik eserler- "Bir Faunun Öğleden Sonrası" ve "Geceleri"nin başlangıcı.

"Bir Faun'un Öğleden Sonrası" başlangıcı, 1892'de Stéphane Mallarmé'nin bir şiirine dayanarak yazılmıştır. Mallarme'nin çalışması, besteciyi öncelikle sıcak bir günde güzel periler hakkında rüya gören mitolojik bir yaratığın parlak pitoreskliğiyle cezbetti.

Mallarmé'nin şiirinde olduğu gibi başlangıçta, gelişmiş bir olay örgüsü, eylemin dinamik gelişimi yoktur. Kompozisyonun merkezinde, özünde, "sürünen" kromatik tonlamalar üzerine inşa edilmiş bir melodik "yorgunluk" imgesi yatıyor. Debussy, orkestral enkarnasyonu için neredeyse her zaman aynı özel enstrümantal tınıyı kullanır - düşük sicilde bir flüt.

Prelüdün tüm senfonik gelişimi, temanın sunumunun ve orkestrasyonunun değişen dokusuna iner. Statik gelişme, görüntünün doğası gereği haklı çıkar.

Debussy'nin olgun üslubunun özellikleri bu eserde öncelikle orkestrasyonda ortaya çıktı. Orkestra gruplarının ve gruplar içindeki bireysel enstrüman parçalarının aşırı farklılaşması, orkestra renklerini birleştirmeyi ve en ince nüansları yaratmayı mümkün kılar. Bu çalışmadaki orkestral yazının başarılarının çoğu, daha sonra Debussy'nin senfonik eserlerinin çoğu için tipik hale geldi.

Besteci Debussy, ancak 1894'te "Faun" performansından sonra Paris'te geniş müzik çevrelerinde konuştu. Ancak Debussy'nin ait olduğu sanatsal ortamın izolasyonu ve belirli sınırlamaları ile bestelerinin özgün tarzı, bestecinin müziğinin konser sahnesinde görünmesini engelledi.

Debussy'nin 1897-1899'da yaratılan Nocturnes döngüsü gibi olağanüstü bir senfonik eseri bile itidalle karşılandı. "Nocturnes" da Debussy'nin gerçek hayattaki sanatsal imgelere olan arzusu kendini gösterdi. Debussy'nin senfonik çalışmasında ilk kez, canlı bir tür tablosu (Noktürnlerin ikinci bölümü - "Kutlamalar") ve renk bakımından zengin doğa görüntüleri (ilk bölüm - "Bulutlar") canlı bir müzikal düzenleme aldı.

1890'larda Debussy, tamamlanmış tek operası Pelléas et Mélisande üzerinde çalıştı. Besteci uzun süre kendisine yakın bir olay örgüsü aradı ve sonunda Belçikalı sembolist yazar Maurice Maeterlinck'in "Pelléas et Mélisande" adlı dramasında karar kıldı. Bu çalışmanın konusu, kendi sözleriyle Debussy'yi cezbetti, çünkü içinde "karakterler tartışmaz, hayata ve kadere katlanır." Alt metnin bolluğu, bestecinin şu sloganını gerçekleştirmesini mümkün kıldı: "Müzik, kelimenin güçsüz olduğu yerde başlar."

Debussy, operada Maeterlinck'in birçok dramasının ana özelliklerinden birini korudu - karakterlerin kaçınılmaz ölümcül sondan önceki ölümcül kıyameti, bir kişinin kendi mutluluğuna olan güvensizliği. Debussy, gerçek aşk ve kıskançlık trajedisinin müzikal düzenlemesinde ince ve ölçülü lirizm, samimiyet ve doğrulukla dramanın umutsuzca karamsar tonunu bir dereceye kadar yumuşatmayı başardı.

Opera tarzının yeniliği, büyük ölçüde yazılmış olmasından kaynaklanmaktadır. nesir metni. Debussy'nin operasının vokal bölümleri, günlük Fransızca konuşmanın ince nüanslarını bünyesinde barındırır. Operanın melodik gelişimi, etkileyici bir melodik-söylemsel çizgidir. Operanın dramatik doruk noktalarında bile melodik dizide önemli bir duygusal yükseliş yoktur. Operada Debussy'nin karmaşık ve zengin bir insan deneyimleri yelpazesini aktarmayı başardığı bir dizi sahne vardır: ikinci perdede çeşmenin yanındaki halkanın olduğu sahne, üçüncü perdede Mélisande'nin saçlarının olduğu sahne, sahnedeki sahne dördüncü perdede çeşme ve beşinci perdede Mélisande'nin ölüm sahnesi.

Operanın prömiyeri 30 Nisan 1902'de tiyatroda gerçekleşti. komik opera". Muhteşem performansa rağmen opera, geniş bir izleyici kitlesiyle gerçek bir başarı elde edemedi. Eleştiri genellikle düşmancaydı ve ilk performanslardan sonra keskin ve kaba saldırılara izin verdi. Sadece birkaç büyük müzisyen bu çalışmanın değerini takdir etti.

Pelléas sahnelendiğinde, Debussy'nin hayatında önemli olaylar yaşanıyordu. 19 Ekim 1899'da Lily Texier ile evlenir. Sendikaları sadece beş yıl sürecek. Ve 1901'de profesyonel müzik eleştirmeni olarak kariyerine başladı. Bu, Debussy'nin estetik görüşlerinin, sanatsal kriterlerinin oluşmasına katkıda bulundu. Estetik ilkeleri ve görüşleri Debussy'nin makalelerinde ve kitabında son derece açık bir şekilde ifade edilmiştir. Müziğin kaynağını doğada görür: "Müzik doğaya en yakındır..." "Yalnızca müzisyenler gece ve gündüzün, yer ve gökyüzünün şiirini kucaklama ayrıcalığına sahiptir - doğanın görkemli titremesinin atmosferini ve ritmini yeniden yaratırlar. "

Debussy'nin tarzı, büyük Rus bestecilerin - Borodin, Balakirev ve özellikle Mussorgsky ve Rimsky-Korsakov'un çalışmalarından güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Debussy en çok Rimsky-Korsakov'un orkestra yazılarının parlaklığından ve pitoreskliğinden etkilenmişti.

Ancak Debussy, en büyük Rus sanatçılarının üslup ve yönteminin yalnızca belirli yönlerini algıladı. Mussorgsky'nin çalışmalarındaki demokratik ve toplumsal suçlayıcı eğilimlere yabancıydı. Debussy, Rimsky-Korsakov'un operalarının derinden insancıl ve felsefi açıdan önemli olay örgüsünden, bu bestecilerin çalışmaları ile halk kökenleri arasındaki sürekli ve ayrılmaz bağlantıdan uzaktı.

1905'te Debussy ikinci kez evlendi. Parisli bir bankacı olan Sigismund Bardak ile evli olan Claude Achille ile aynı yaştaydı. Arkadaşlarından biri onun hakkında "Madam Bardak, yüzyılın başında bazı laik kadınların baştan çıkarıcılığına sahipti" diye yazmıştı.

Debussy, oğluyla kompozisyon eğitimi aldı ve kısa süre sonra romanslarını icra eden Madame Bardac'a eşlik etti. "Bu baygın bir esriklik"... ve aynı zamanda tüm sonuçlarıyla birlikte bir yıldırım düşmesidir. Yakında güzel bir kızları olur, Claude - Emme.

Yüzyılın başı, bestecinin yaratıcı etkinliğindeki en yüksek aşamadır. Debussy'nin bu dönemde yarattığı eserler, yaratıcılıkta yeni trendlerden ve her şeyden önce Debussy'nin sembolizm estetiğinden ayrılışından bahseder. Besteci, tür sahnelerinden giderek daha fazla etkileniyor. müzikal portreler ve doğa resimleri. Çalışmalarında yeni temalar ve olay örgüsünün yanı sıra yeni bir tarzın özellikleri de ortaya çıkıyor. Bunun kanıtı piyano çalışır, "Grenada'da Bir Akşam" (1902), "Yağmurda Bahçeler" (1902), "Neşe Adası" (1904) olarak. Bu çalışmalarda Debussy, müziğin ulusal kökenleri ile güçlü bir bağlantı bulur.

Debussy'nin bu yıllarda yarattığı senfonik besteler arasında ünlü "Iberia" nın da yer aldığı "Deniz" (1903-1905) ve "Görüntüler" (1909) öne çıkıyor.

"Iberia" nın tınılı orkestral paleti, modal özgünlüğü ve diğer özellikleri birçok besteciyi memnun etti. "İspanya'yı gerçekten tanımayan Debussy, diyebilirim ki, kendiliğinden, bilinçsizce, pek çok kişinin kıskançlığını uyandırabilecek İspanyol müziği yarattı. ülkeyi kim bilir yeterince iyi..." - ünlü İspanyol besteci Falla'yı yazdı. Claude Debussy, "yapıtının en güzel yönlerinden birini ortaya çıkarmak için İspanya'yı temel olarak kullandıysa, o zaman bunun bedelini o kadar cömertçe ödedi ki, şimdi İspanya ona borçlu olacağına" inanıyordu.

Besteci Honegger, "Debussy'nin tüm eserleri arasında," dedi, "Daha önce ona tamamen aşina olmayan birinin örneklerini kullanarak müziği hakkında fikir edinebilmesi için bir partisyon seçmem gerekirse, ben bu amaçla “Deniz” triptikini alırdı. . Bu, bence, en tipik çalışma, içinde yazarın bireyselliği en büyük bütünlükle damgalanmıştır. Müziğin kendisinin iyi ya da kötü olup olmadığı, sorunun asıl amacıdır. Ve Debussy harika. "Deniz"indeki her şey esinlenmiştir: en küçük orkestrasyon vuruşlarına kadar her şey - herhangi bir nota, herhangi bir tını - her şey düşünülmüş, hissedilmiş ve bu ses dokusunun dolu olduğu duygusal animasyona katkıda bulunmuştur. "Deniz", empresyonist sanatın gerçek bir mucizesidir... "

Debussy'nin hayatındaki son on yıl, Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar kesintisiz yaratıcı ve performans etkinliği ile ayırt edilir. Avusturya-Macaristan'a orkestra şefi olarak yaptığı konser gezileri, besteciye yurtdışında ün kazandırdı. Özellikle 1913'te Rusya'da sıcak karşılandı. Petersburg ve Moskova'daki konserler büyük bir başarıydı. Debussy'nin birçok Rus müzisyenle kişisel teması, Rus müzik kültürüne olan bağlılığını daha da güçlendirdi.

Debussy'nin yaşamının son on yılındaki sanatsal başarıları özellikle büyüktür. piyano çalışması: "Çocuk Köşesi" (1906-1908), "Oyuncak Kutusu" (1910), yirmi dört prelüd (1910 ve 1913), Dört elde "Altı Antik Yazıt" (1914), on iki çalışma (1915).

"Children's Corner" piyano süiti, Debussy'nin kızına adanmıştır. Müzikte dünyayı bir çocuğun gözünden kendisine tanıdık gelen görüntülerde ortaya çıkarma arzusu - Sıkı öğretmen, kuklalar, küçük bir çoban, oyuncak bir fil - Debussy'nin hem günlük dans ve şarkı türlerini hem de profesyonel müzik türlerini grotesk, karikatürize edilmiş bir biçimde yaygın şekilde kullanmasına neden olur.

Debussy'nin on iki etüdü, piyano stili alanındaki uzun deneyleri, yeni teknik türleri ve ifade araçları arayışıyla bağlantılıdır. Ancak bu çalışmalarda bile sadece saf virtüöz değil, aynı zamanda sağlam sorunları da çözmeye çalışır.

Piyano için yazdığı iki defter, Debussy'nin tüm yaratıcı yolunun değerli bir sonucu olarak görülmelidir. Sanatsal dünya görüşünün en karakteristik ve tipik yönleri olduğu gibi burada yoğunlaşmıştır. yaratıcı yöntem ve bestecinin tarzı. Döngü, şimdiye kadarki en önemli fenomeni Bach ve Chopin'in prelüdleri olan Batı Avrupa müziğinde bu türün gelişimini esasen tamamladı.

Debussy'de bu tür, onun yaratıcı yol ve müzik içeriği, şiirsel imgeler çemberi ve bestecinin tarzı alanındaki en karakteristik ve tipik olanların bir tür ansiklopedisidir.

Savaşın başlaması, Debussy'nin vatanseverlik duygularının yükselmesine neden oldu. Basılı açıklamalarda, kendisini kesin bir şekilde şöyle adlandırıyor: "Claude Debussy - Fransız müzisyen." Tüm çizgi vatanseverlikten ilham alan bu yılların eserleri. Asıl görevi .. güzelliğin zikredilmesini, insanların bedenlerini ve ruhlarını sakat bırakan, kültürün değerlerini yok eden korkunç savaş eylemlerinin aksine olarak görüyordu. Debussy, savaş nedeniyle derinden depresyona girdi. 1915'ten beri besteci ciddi bir şekilde hastaydı ve bu da çalışmalarını etkiledi. Hayatının son günlerine kadar - 26 Mart 1918'de Paris'in Almanlar tarafından bombalanması sırasında öldü - ciddi bir hastalığa rağmen, Debussy yaratıcı arayışını durdurmadı.

Müzikal Empresyonizm'in öncüsü, her şeyden önce Empresyonizm'dir. fransız resmi. Sadece ortak kökleri değil, aynı zamanda sebep-sonuç ilişkileri de var. Ve müziğin ana izlenimcisi Claude Debussy ve özellikle bu yolda arkadaşı ve selefi Eric Satie ve Debussy'den görevi devralan Maurice Ravel sadece benzetmeler değil, aynı zamanda analojiler de aradılar ve buldular. ifade aracı Claude Monet, Paul Cezanne, Puvis de Chavannes ve Henri de Toulouse-Lautrec'in eserlerinde.

Müzikle ilgili olarak "izlenimcilik" teriminin kendisi kesinlikle koşullu ve spekülatiftir (özellikle Claude Debussy'nin kendisi, karşılığında kesin bir şey teklif etmeden defalarca buna itiraz etmiştir). Görme ile ilişkilendirilen resim araçları ile daha çok işitmeye dayalı müzik sanatı araçlarının ancak zihinde var olan özel, ince çağrışımsal paralellikler yardımıyla birbirine bağlanabileceği açıktır. Basitçe söylemek gerekirse, Paris'in "sonbahar yağmurunda" belirsiz görüntüsü ve "düşen damlaların gürültüsüyle boğuk" aynı sesler kendi içlerinde sanatsal bir imge özelliğine sahiptir, ancak gerçek bir mekanizma değildir. Resim araçları ile müzik arasındaki doğrudan analojiler ancak bu yolla mümkündür. bestecinin kişiliği sanatçıların veya resimlerinin kişisel etkisini deneyimleyenler. Bir sanatçı veya besteci bu tür bağlantıları reddediyor veya tanımıyorsa, en azından onlar hakkında konuşmak zorlaşıyor. Ancak önemli bir eser olarak itiraflarımız var ve, (ki en önemlisi) müzikal izlenimciliğin ana karakterlerinin eserleri. Bu fikri diğerlerinden daha net ifade eden, eserlerinde sanatçılara ne kadar çok şey borçlu olduğuna sürekli odaklanan Erik Satie idi. Düşüncesinin özgünlüğü, bağımsız, kaba karakteri ve hiçbir otoriteyi hiç esirgemeyen yakıcı zekasıyla Debussy'yi kendine çekti. Ayrıca Satie, tamamen profesyonel olmasa da cesur bir şekilde yazılmış yenilikçi piyano ve vokal besteleriyle Debussy'nin ilgisini çekti. İşte, 1891'de Satie'nin yeni bulduğu arkadaşı Debussy'ye hitap ederek onu yeni bir stil oluşturmaya teşvik eden sözler aşağıdadır:

Puvis de Chavannes (1879) "Deniz Kıyısındaki Kızlar" (Sati'nin gençliğinde en sevdiği resim)

Debussy ile tanıştığımda, Mussorgsky ile doluydu ve ısrarla bulması o kadar kolay olmayan yollar aradı. Bu bakımdan, onu çoktan geride bıraktım. Ne Roma Ödülü ne de başka bir yük bana yük olmadı, çünkü hiç ödül almayan Adem (Cennetten) gibiydim - kesinlikle tembel!…

O zamanlar, Péladan'ın bir libretto'su için Yıldızların Oğlu'nu yazıyor ve Debussy'ye Fransız'ın, bizim doğal arzularımıza uymayan Wagnerci ilkelerin etkisinden kendini kurtarması gerektiğini açıklıyordum. Ayrıca, hiçbir şekilde Wagner karşıtı olmamama rağmen, yine de kendi müziğimize sahip olmamız gerektiğini ve mümkünse "Alman ekşi lahanası" olmadan olması gerektiğini düşündüğümü söyledim. Ama neden Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec ve diğerlerinde gördüğümüz aynı görsel araçları bu amaçlar için kullanmıyoruz? Neden bu fonları müziğe aktarmıyorsunuz? Daha kolay bir şey yok. Gerçek dışavurumculuk bu değil mi?

- (Erik Satie, "Claude Debussy", Paris, 1923).

Ancak Satie şeffaf ve cimri izlenimciliğini Puvis de Chavannes'in sembolik tablosundan aldıysa, o zaman Debussy (aynı Satie aracılığıyla) daha radikal izlenimciler Claude Monet ve Camille Pissarro'nun yaratıcı etkisini deneyimledi.

Empresyonist sanatçıların hem görsel imgelerinin hem de manzaralarının çalışmaları üzerindeki etkisinin tam bir resmini elde etmek için Debussy veya Ravel'in en çarpıcı eserlerinin adlarını listelemek yeterlidir. Böylece, ilk on yılda Debussy, "Bulutlar", "Baskılar" (en figüratif olanı, sulu boya sesli bir eskiz - "Yağmurda Bahçeler"), "Görüntüler" (bunlardan ilki, başyapıtlarından biri) yazdı. piyano izlenimciliği, "Sudaki yansımalar", Claude Monet'nin ünlü tablosuyla doğrudan çağrışımları çağrıştırır. "İzlenim: Gündoğumu")… İle ünlü ifade Mallarme, empresyonist besteciler okudu "ışığı duy", suyun hareketini, yaprakların dalgalanmasını, rüzgarın nefesini ve akşam havasında güneş ışınlarının kırılmasını seslerle aktarın. Senfonik süit "Şafaktan Öğleye Deniz", Debussy'nin manzara çizimlerini yeterince özetliyor.

Claude Debussy, "izlenimcilik" terimini sık sık ilan ettiği kişisel reddine rağmen, defalarca gerçek bir izlenimci sanatçı olarak konuştu. Bu nedenle, ünlü orkestra eserlerinin en eskisi olan Nocturnes'den bahseden Debussy, ilkinin (Bulutlar) fikrinin Pont de la'dan Seine'ye baktığı bulutlu günlerden birinde aklına geldiğini itiraf etti. Concorde ... Pekala, ikinci bölümdeki geçit törenine ("Kutlamalar") gelince, bu fikir Debussy tarafından doğdu: "... uzaktan geçen, altında miğferleri parıldayan Cumhuriyet Muhafızları askerlerinin atlı müfrezesini düşünürken. batan güneşin ışınları ... altın tozu bulutlarında ” . Benzer şekilde, Maurice Ravel'in çalışmaları, Empresyonist hareket içinde resimden müziğe var olan doğrudan bağlantıların bir tür maddi kanıtı olarak hizmet edebilir. Ünlü görsel-işitsel "Play of Water", parça döngüsü "Yansımalar", piyano koleksiyonu "Gecenin Hışırtısı" - bu liste tam olmaktan uzaktır ve devam ettirilebilir. Sati her zaman olduğu gibi biraz ayrı duruyor, bu konuda denilebilecek eserlerden biri belki de “Cennetin Kapılarına Kahramanca Prelüd”.

İzlenimcilik müziğindeki çevreleyen dünya, ince psikolojik yansımaların, etrafta meydana gelen küçük değişikliklerin tefekküründen doğan ince duyumların büyüteçiyle ortaya çıkar. Bu özellikler, İzlenimciliği paralel olarak var olan başka bir sanatsal hareketle - edebi sembolizmle ilişkilendirir. Josephine Péladan'ın eserlerine ilk başvuran Eric Satie oldu. Kısa bir süre sonra Verlaine, Mallarme, Louis ve özellikle Maeterlinck'in çalışmaları Debussy, Ravel ve bazı takipçilerinin müziğinde doğrudan uygulama buldu.

Ramon Casas (1891) "Para Değirmeni" (Satie figürlü izlenimci tablo)

Müzik dilinin bariz yeniliğine rağmen, izlenimcilik genellikle önceki zamanın sanatına özgü bazı ifade tekniklerini, özellikle de 18. yüzyıl Fransız klavsencilerinin, Rokoko döneminin müziğini yeniden yaratır. Couperin ve Rameau'nun "Küçük Yel Değirmenleri" veya "Tavuk" gibi ünlü resimli oyunlarını hatırlamak yeterlidir.

1880'lerde Eric Satie ve eserleriyle tanışmadan önce Debussy, Richard Wagner'in çalışmalarından büyülenmişti ve tamamen onun peşindeydi. müzik estetiği. Satie ile tanıştıktan sonra ve ilk izlenimci yapıtlarını yarattığı andan itibaren Debussy, şaşırtıcı bir keskinlikle militan Wagnerizm karşıtı pozisyonlara geçti. Bu geçiş o kadar ani ve ani oldu ki, Debussy'nin yakın arkadaşlarından (ve biyografisini yazan) ünlü müzikolog Émile Vuyermeaux şaşkınlığını doğrudan dile getirdi:

Debussy'nin Wagnerizm karşıtlığı ihtişam ve asaletten yoksundur. Tüm gençliği Tristan'ın sarhoşluğuyla sarhoş olan ve dilinin oluşumunda, sonsuz bir melodinin keşfinde şüphesiz bu yenilikçi partisyona çok şey borçlu olan genç bir müzisyenin nasıl küçümseyici bir şekilde alay ettiğini anlamak mümkün değil. ona çok şey veren dahi!

- (Emile Vuillermoz, “Claude Debussy”, Cenevre, 1957.)

Aynı zamanda, Eric Satie ile kişisel düşmanlık ve düşmanlık ilişkileriyle dahili olarak bağlantılı olan Vuyermeaux, ondan özel olarak bahsetmedi ve yaratılıştaki kayıp halka olarak onu serbest bıraktı. tam resim. Gerçekten de, 19. yüzyılın sonunda, Wagnerci müzikal dramların ezdiği Fransız sanatı, İzlenimcilik yoluyla kendini savundu. Uzun bir süre, Richard'ın tarzının ve estetiğinin doğrudan etkisinden bahsetmeyi zorlaştıran tam da bu durum (ve Almanya ile üç savaş arasında gelişen milliyetçilik) idi.

İkinci "gece" - "Kutlamalar" - Debussy'nin diğer eserleri arasında parlak bir tür tadıyla öne çıkıyor. "Kutlamalar"ın müziğini canlı bir sahneye yaklaştırmak amacıyla halk hayatı besteci günlük müzik türlerine yöneldi. Üç bölümden oluşan "Kutlamalar" bestesi ("Bulutlar" dan farklı olarak) iki ana müzikal görüntünün - dans ve marş - zıt karşıtlığı üzerine inşa edilmiştir.

Bu görüntülerin kademeli ve dinamik yerleşimi, kompozisyona daha spesifik bir programatik anlam verir. Besteci önsözde şöyle yazar: “Kutlamalar” bir harekettir, ani ışık patlamalarıyla atmosferin dans eden ritmidir, aynı zamanda tatilden geçen ve onunla birleşen bir alayın (göz kamaştırıcı ve hayali bir vizyon) bir bölümüdür; ama arka plan her zaman kalır - bu bir tatil; genel ritmin bir parçası olan parlak tozla müziğin bir karışımıdır.

İlk ölçülerden itibaren, yaylı enerjik bir ritimle bir şenlik duygusu yaratılır: (ki bu, Noktürnlerin ikinci bölümünün tamamının bir tür ritmik iskeletidir), kemanların karakteristik dörtte beşli ünsüzleri ff hareketin başlangıcına parlak güneşli bir renk veren yüksek bir sicilde.

Bu renkli arka planda, "Kutlamalar"ın ilk bölümünün ana teması bir tarantellayı andırıyor. Melodisi, çok sayıda referans sesiyle kademeli hareket üzerine inşa edilmiştir, ancak tarantellaya özgü üçlü ritim ve hızlı tempo, temanın hareketine hafiflik ve hız kazandırır:

Debussy açıklamasında melodik geliştirme tekniklerini kullanmaz (temanın ritmi ve ana hatları hareket boyunca neredeyse değişmez), bunun yerine temanın sonraki her uygulamasının emanet edildiği bir tür varyasyona başvurur. farklı bir armonik renklendirme eşliğinde yeni enstrümanlar.

Bestecinin "saf" tınılara olan tercihi bu kez yerini orkestral renklerin incelikle karıştırılmasına bırakıyor (klarnetli İngiliz kornosundaki temanın sesinin yerini obualı flütlerde, ardından fagotlu çellolarda tıngırdatması alıyor). Armoni eşliğinde, uzak tonalitelerin ana üçlüleri ve akor olmayan zincirler belirir (bir resim tuvali üzerinde yoğun bir şekilde üst üste bindirilmiş bir fırça darbesine benzer). Temanın performanslarından birinde melodik deseni, Debussy tarafından genellikle majör ve minör ile birlikte kullanılan yeni bir modal gölge (artırılmış mod) veren tam ton ölçeğine dayanmaktadır.

"Kutlamalar"ın ilk bölümü boyunca epizodik müzikal görüntüler(örneğin, iki sesli bir obua için - la Ve önce). Ancak tonlama olarak tarantella ile ilgili olan ve aynı zamanda onunla mecazi ve ritmik olarak zıtlık oluşturan biri, hareketin sonunda yavaş yavaş giderek daha baskın bir konum işgal etmeye başlar. Yeni temanın net noktalamalı ritmi, "Kutlamalar"ın ilk bölümünün son bölümünün tamamına dinamik ve kararlı bir karakter kazandırıyor:

Debussy, bu temanın neredeyse tamamını nefesli çalgılara emanet eder, ancak ilk bölümün sonunda, orkestranın şimdiye kadar esas olarak eşlik rolünü üstlenen yaylı çalgılar grubu girer. Girişi, yeni imaja önemli bir ifade verir ve tüm ilk bölümün doruk bölümünü hazırlar.

Debussy için Nadir, "Kutlamalar" ın ilk bölümünün sonunda dinamiklerde uzun bir artış, tüm yeni enstrümanların (üflemeli ve vurmalı çalgılar hariç) kademeli olarak bağlanmasıyla elde edilen, artan bir kasırga hareketi, kendiliğinden ortaya çıkan bir izlenim yaratır. toplu dans

Doruk anında, üçlü ritmin ve ilk temanın tonlama özü olan tarantella'nın yine hakim olduğunu not etmek ilginçtir. Ama bütünün bu en iyi bölümü müzikal resim ilk hareket biraz izlenimci bir şekilde sona eriyor. Parçanın açıkça ifade edilmiş bir tamamlanma hissi yaratılmaz. Kesintisiz olarak doğrudan Ziyafetlerin orta bölümüne akar.

En büyük, neredeyse teatral karşıtlık (Debussy'de son derece enderdir), tam da Şenliklerin ikinci bölümüne - yürüyüşe ani geçişte Nocturnes'ta yatar. Tarantella'nın aceleci hareketi, yürüyen bir ritimde ölçülü ve yavaş hareket eden bir ostinato beşinci bas ile değiştirilir. Marşın ana teması ilk kez üç trompette sessiz bir şekilde çalıyor (sanki perde arkasından):

Kademeli olarak yaklaşan bir "alayın" etkisi, seste bir artış ve orkestrada bir değişiklikle yaratılır.

sunum ve uyum. "Noktürnler"in bu bölümünün orkestrasyonu yeni enstrümanlar içerir - trompetler, trombonlar, tuba, timpani, trampet, ziller - ve "Bulutlar"dakinden çok daha tutarlı ve katı bir orkestra geliştirme mantığı hakimdir (tema önce icra edilir) sessiz trompetlerle, sonra tüm bir grup nefesli çalgılarla ve en sonunda trombonlu trompetlerle).

"Kutlamalar"ın tüm bu bölümü, Debussy için gerilim ve bütünlük açısından şaşırtıcı bir armonik gelişme ile ayırt edilir (D-bemol majör ve A majör tuşları etrafında merkezlenir). Organ noktasının uzun bir süresi boyunca sürdürülen çok sayıda eliptik devrimin yardımıyla uzun vadeli modal dengesizlik birikimi ve ana anahtarın toniğinin uzun süre yokluğu ile yaratılır.

Debussy, marşın temasının armonik anlatımında zengin renkler kullanıyor: yedinci akor zincirleri ve bunların ostinato bas dahil olmak üzere çeşitli tonlardaki çekicilikleri. Düz veya sol-keskin.

Yürüyüşün teması görkemli ve ciddi olduğunda, "Kutlamalar" ın orta bölümünün doruk noktasına ulaştığı anda. trompet ve trombonlara timpani, askeri davul ve ziller eşlik eder, telli çalgılarda bir tür polifonik alt ton şeklinde tarantella bulunur. Alay, yavaş yavaş şenlikli bir kutlamanın, ışıltılı eğlencenin karakterini üstlenir ve aniden, orta kısma geçiş sırasında olduğu gibi beklenmedik bir şekilde, gelişme aniden durur ve yine bir tarantella teması, ana hatları ve sesi yumuşaktır. iki flüt, sesler.

Ortaya çıktığı andan itibaren, tarantella temasının yavaş yavaş yürüyüşün yerini aldığı reprise için yoğun hazırlık başlar. Sonoritesi artar, armonik eşlik daha zengin ve daha çeşitli hale gelir (farklı anahtarların akortsuzları dahil). Orta hareketin ikinci doruk noktası anında trompetlerde ortaya çıkan yürüyüşün teması bile tokmaklı (hızlı) bir ritim kazanıyor. Artık "Kutlamalar"ın üçüncü, tekrarlanan bölümünün başlangıcı için tüm önkoşullar oluşturuldu.

Formun bu bölümü, tıpkı "Bulutlar"daki gibi, döngünün parçasının neredeyse tüm melodik görüntülerini içerir ve son derece sıkıştırılmıştır. Reprise, koda ile birlikte, bestecinin en sevdiği alayı "silme" efektini yaratır. "Kutlamalar" ın neredeyse tüm temaları buradan geçer, ancak yalnızca yankı olarak. "Kutlamaların" ana temaları - tarantella ve yürüyüş - özellikle hareketin sonunda büyük değişikliklere uğrar. Birincisi, kodanın sonlarına doğru, yalnızca bireysel tonlamalar ve kontrbaslı çelloların üçlü eşlik ritmiyle kendini hatırlatırken, ikincisi, askeri bir davulla çalınan marş ritmiyle kendini hatırlatır. pp ve uzak bir sinyal gibi ses çıkaran sessiz sesli kısa tertsovy trompetleri.

sirenler

Üçüncü "gece" - " sirenler”- şiirsel tasarımda “Bulutlar” a yakındır. Edebi açıklamasında sadece pitoresk manzara motifleri ve bunlara dahil edilen unsur ortaya çıkar. masal kurgu(bu kombinasyon belli belirsiz "Batık Katedral" e benziyor): "Sirenler" deniz ve onun sonsuz çeşitlilikteki ritmidir; Ayın gümüşlediği dalgaların arasından yükseliyor, kahkahalarla parçalanıyor ve sirenlerin gizemli şakıması ortadan kalkıyor.

Bu resimdeki bestecinin tüm yaratıcı hayal gücü, tüm hareketin veya bölümünün temelini oluşturacak parlak melodik bir görüntü yaratmaya değil, müzik aracılığıyla en zengin ışık efektlerini ve renk kombinasyonlarının kombinasyonlarını aktarma girişimine yöneliktir. çeşitli aydınlatma koşullarında denizde ortaya çıkar.

Üçüncü "gece" sunumu ve gelişimi açısından "Bulutlar" kadar durağandır. İçinde parlak ve zıt melodik görüntülerin olmaması, kısmen, kadın koronun (sekiz soprano ve sekiz mezzosoprano) ağızları kapalı şarkı söyleyerek katıldığı renkli enstrümantasyonla telafi ediliyor. Bu tuhaf ve şaşırtıcı derecede güzel tını, besteci tarafından tüm hareket boyunca melodik bir işlev olarak değil, armonik ve orkestral bir "arka plan" olarak kullanılır (kullanıma benzer dize grubu bulutlarda"). Ancak bu yeni, olağandışı orkestral renk, burada, şarkıları sonsuz çeşitli tonlarla parıldayan sakin bir denizin derinliklerinden geliyormuş gibi gelen sirenlerin yanıltıcı, fantastik bir görüntüsünün yaratılmasında ana anlamlı rolü oynuyor.

müzikte empresyonizm

19. yüzyılın sonunda Fransa'da "izlenimcilik" adı verilen yeni bir akım ortaya çıktı. Fransızcadan tercüme edilen bu kelime, "izlenim" anlamına gelir. İzlenimcilik sanatçılar arasında ortaya çıktı.

70'lerde çeşitli Paris sergileri ortaya çıktı orijinal resimler C. Monet, C. Pissarro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley. Sanatları, akademik ressamların pürüzsüz ve meçhul eserlerinden keskin bir şekilde farklıydı.

İzlenimciler atölyelerinden serbest havaya çıktılar, doğanın canlı renklerinin oyununu, güneş ışınlarının ışıltısını, su yüzeyindeki çok renkli parıltıyı, şenlikli kalabalığın çeşitliliğini yeniden üretmeyi öğrendiler. Yakından kaotik görünen ve uzaktan gerçek bir canlı renk oyunu hissine yol açan özel bir nokta-vuruş tekniği kullandılar. Tuvallerindeki anlık bir izlenimin tazeliği, psikolojik ruh hallerinin inceliğiyle birleşiyordu.

Daha sonra 80'ler ve 90'larda izlenimcilik fikirleri Fransız müziğinde ifadesini buldu. İki besteci - C. Debussy ve M. Ravel - müzikte izlenimciliği en açık şekilde temsil ediyor. Piyano ve orkestra skeç parçalarında, doğayı tefekkür etmenin verdiği duyumlar özel bir yenilikle ifade ediliyor. Deniz sörfünün sesi, derenin şırıltısı, ormanın hışırtısı, kuşların sabah cıvıltısı, çevredeki dünyanın güzelliğine aşık müzisyen-şairin kişisel deneyimleriyle eserlerinde birleşiyor.

Achille-Claude Debussy, beste becerilerinin tüm yönlerini - armoni, melodi, orkestrasyon, form - zenginleştiren müzikal izlenimciliğin kurucusu olarak kabul edilir. Aynı zamanda yeni Fransız resim ve şiirinin fikirlerini benimsedi.

Claude Debussy

Claude Debussy, 20. yüzyılın hem klasik hem de caz müziğinin gelişimini etkileyen en önemli Fransız bestecilerden biridir.

Debussy, bu şehrin entelektüel ve sanatsal dünyanın Mekke'si olduğu dönemde Paris'te yaşadı ve çalıştı. Bestecinin büyüleyici ve renkli müziği, Fransız sanatının gelişimine büyük katkı sağlamıştır.

Biyografi

Achille-Claude Debussy, 1862'de Paris'in biraz batısındaki Saint-Germain-en-Laye'de doğdu. Babası Manuel barışçıl bir dükkan sahibiydi, ancak büyük bir şehre taşındıktan sonra 1870-1871'deki dramatik olayların içine daldı. Franco-Prusya Savaşı hükümete karşı bir ayaklanma oldu. Manuel isyancılara katıldı ve hapsedildi. Bu arada genç Claude, Madame Mote de Fleurville'den ders almaya başladı ve Paris Konservatuarı'nda bir pozisyon elde etti.

Müzikte yeni akım

Böylesine acı bir deneyim yaşayan Debussy, Paris Konservatuarı'nın en yetenekli öğrencilerinden biri olduğunu kanıtladı. Debussy aynı zamanda sözde bir "devrimci" idi ve uyum ve biçim hakkındaki yeni fikirleriyle çoğu zaman öğretmenleri şok ediyordu. Aynı nedenlerden dolayı, müzikte otoritesi olmayan, rutinden nefret eden büyük Rus besteci Modest Petrovich Mussorgsky'nin çalışmalarına büyük bir hayrandı ve müzik grameri kurallarına çok az dikkat etti ve bakıyordu. yeni müzik tarzı için.

Debussy, Paris Konservatuarı'ndaki eğitim yıllarında, ünlü Rus milyoner ve hayırsever, Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin yakın arkadaşı olan ve 1879'da daveti üzerine Batı Avrupa'ya ilk yurtdışı gezisini yaptığı Nadezhda von Meck ile tanıştı. Von Meck ile birlikte Floransa, Venedik, Roma ve Viyana'yı ziyaret ettiler. Debussy, Avrupa'yı dolaştıktan sonra ilk seyahatini Rusya'ya yaptı ve burada von Meck'in "ev konserlerinde" sahne aldı. Burada ilk olarak Çaykovski, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky gibi büyük bestecilerin eserlerini öğrendi. Paris'e dönen Debussy, konservatuarda çalışmalarına devam etti.

Kısa süre sonra The Prodigal Son kantatı için uzun zamandır beklenen Prix de Rome'u aldı ve iki yıl boyunca İtalya'nın başkentinde okudu. Orada Liszt ile tanıştı ve Wagner'in operasını ilk kez dinledi. Paris'teki 1889 Dünya Fuarı'nda, Cava gamelanının sesleri egzotik müziğe olan ilgisini artırdı. Bu müzik Batı geleneğinden delicesine uzaktı. Batı müziğinde benimsenen ölçekten farklı olan Doğu pentatonik gamı ​​veya beş adımlı gam Debussy'nin ilgisini çekti. Bu sıra dışı kaynaktan çok şey çekti, şaşırtıcı ve harika yeni müzik dilini yarattı.

Bu ve diğer deneyimler, Debussy'nin kendi tarzını şekillendirdi. İki anahtar işler: 1894'te yazılan Bir Faun'un Öğleden Sonrası ve Pelléas et Melisande (1902) operası, besteci olarak tam olgunluğunun kanıtıydı ve müzikte yeni bir akım başlattı.

yetenek takımyıldızı

20. yüzyılın ilk yıllarında Paris, kübist sanatçılar ve sembolist şairler için bir sığınaktı ve Diaghilev Ballets Russes parlak besteciler, kostüm tasarımcıları, dekoratörler, dansçılar ve koreograflardan oluşan bir takımyıldızı kendine çekti. Bu, dansçı-koreograf Vatslav Nijinsky, ünlü Rus bas Fyodor Chaliapin, besteci Igor Stravinsky.

Bu dünyada Debussy için bir yer vardı. Şaşırtıcı senfonik eskizleri "Deniz", en harika prelüd defterleri ve piyano için "Görüntüler" defterleri, şarkıları ve romansları - tüm bunlar, çalışmalarını diğer bestecilerden ayıran olağanüstü özgünlükten bahsediyor.

Sonrasında fırtınalı gençlik ve ilk evliliği, 1904'te şarkıcı Emma Bardak ile evlendi ve çok sevdiği Claude-Emma (Şuşa) adında bir kızının babası oldu.

kaderin cilvesi

Debussy'nin son derece nazik ve rafine müzik tarzı oluşturuldu. uzun zamandır. Arkadaşı Sembolist yazar Stéphane Mallarme'nin bir şiirinden esinlenen ilk önemli eseri The Afternoon of a Faun'u tamamladığında otuzlu yaşlarındaydı. Eser ilk kez 1894'te Paris'te sahnelendi. Provalar sırasında, Debussy sürekli olarak partisyonda değişiklikler yaptı ve ilk performanstan sonra muhtemelen yapacak çok işi vardı.

şöhret kazanmak

Tüm zorluklara ve prelüdün uzun ve meşakkatli bir programın sonunda icra edilmiş olmasına rağmen, seyirciler form, armoni ve enstrümantal renk açısından inanılmaz derecede yeni bir şey duyduklarını hissettiler ve hemen bir bis istediler. parça. O andan itibaren besteci Debussy'nin adı herkes tarafından bilinir hale geldi.

müstehcen satir

1912'de, büyük Rus impresario Sergei Diaghilev, ünlü Vaslav Nijinsky'nin koreografisini yaptığı ve icra ettiği The Afternoon of a Faun'un müziği eşliğinde bir bale göstermeye karar verdi. Bir faun veya hiciv görüntüsünün erotik tasviri toplumda bir miktar skandala neden oldu. Doğası gereği kapalı ve mütevazı bir insan olan Debussy, olanlardan dolayı kızmıştı ve utanmıştı. Ancak tüm bunlar, onu besteciler arasında ön plana çıkaran esere yalnızca ihtişam kattı. çağdaş müzik ve bale dünya klasik repertuarında sağlam bir yer kazandı.

Savaşın başlamasıyla

Paris'in entelektüel hayatı, 1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle sarsıldı. O zamana kadar, Debussy zaten ciddi bir şekilde kanser hastasıydı. Ama yine de yeni bir tane yaratıyordu. olağanüstü müzik piyano etütleri gibi. Savaşın başlangıcı, Debussy'de vatansever duyguların artmasına neden oldu, basında kendisine kesinlikle "Fransız müzisyen" adını verdi. 1918'de, Müttefiklerin nihai zaferinden sadece birkaç ay önce, Almanlar tarafından şehrin bombalanması sırasında Paris'te öldü.

müzik sesleri

Nocturne (nocturne), Fransızca'dan tercüme edilmiştir - gece.

18. yüzyılda. - bir nefesli çalgılar topluluğu için veya tellerle kombinasyon halinde küçük parçalardan oluşan bir döngü (bir tür süit). Akşamları, geceleri açık havada (bir serenat gibi) yapıldılar. W. Mozart'ın, Michael Haydn'ın geceleri böyledir.

On dokuzuncu yüzyıldan - sanki gecenin sessizliğinden, gece görüntülerinden ilham almış gibi melodik, çoğunlukla lirik, rüya gibi bir doğanın müzik parçası. Gece, yavaş veya orta tempoda yazılır. Orta bölüm bazen daha canlı temposu ve ajite karakteriyle tezat oluşturuyor. Bir piyano parçası olarak gece türü, Field tarafından yaratıldı (ilk noktürnleri 1814'te yayınlandı). Bu tür, F. Chopin tarafından yaygın olarak geliştirilmiştir. Nocturne ayrıca diğer enstrümanlar için olduğu kadar bir topluluk, bir orkestra için de yazılmıştır. Nocturne vokal müzikte de bulunur.

"gece"

Debussy, 20. yüzyılın başlarında topluca Nocturnes olarak adlandırılan üç senfonik eser tamamladı. Adını hayranı olduğu sanatçı James McNeill Whistler'dan ödünç aldı. Sanatçının bazı gravürleri ve tabloları sadece "gece" olarak adlandırıldı.

Bu müzikte besteci, doğanın tefekkürünün neden olduğu anlık duyumları, insanların duygusal durumlarını iletmek için özel ses araçları, geliştirme yöntemleri, orkestrasyon arayan gerçek bir izlenimci olarak hareket etti.

Bestecinin kendisi, Nocturnes süitine yaptığı açıklamada, bu ismin tamamen "dekoratif" bir anlamı olduğunu yazdı: "Gecenin olağan biçiminden değil, izlenimlerden özel ışığa kadar bu kelimenin içerdiği her şeyden bahsediyoruz." duyumlar.” Debussy bir keresinde, Nocturnes'ın yaratılmasındaki doğal itici gücün, çağdaş Paris'e dair kendi izlenimleri olduğunu kabul etmişti.

Süitin üç bölümü vardır - "Bulutlar", "Kutlamalar", "Sirenler". Süitin her bölümünün besteci tarafından yazılmış kendi programı vardır.

"Bulutlar"

Üç parçalı "Noktürnler", orkestral parça "Bulutlar" ile açılır. Bestecinin eserine bu şekilde isim verme fikri, yalnızca Paris köprülerinden birinde dururken gözlemlediği gerçek bulutlardan değil, aynı zamanda Turner'ın yetmiş dokuz bulut çalışmasından oluşan albümünden de esinlenmiştir. Onlarda sanatçı, bulutlu gökyüzünün en çeşitli tonlarını aktardı. Eskizler, en beklenmedik, ince renk kombinasyonlarıyla parıldayan müzik gibiydi. Bütün bunlar Claude Debussy'nin müziğinde hayat buldu.

Besteci, "Bulutlar," diye açıkladı, "ağır ve melankolik bir şekilde geçen, gri bir ıstırap içinde süzülen, beyaz ışıkla hafifçe renklendirilmiş bulutların geçtiği hareketsiz bir gökyüzünün resmi."

Debussy'nin "Bulutlar"ını dinlerken, kendimizi nehrin üzerinde yüksekte buluyor ve monoton bir şekilde donuk bulutlu gökyüzüne bakıyoruz. Ama bu tekdüzeliğin içinde bir renkler, gölgeler, taşmalar, anlık değişimler yığını var.

Debussy, müziğe "bulutların gökyüzünde yavaş ve ciddi yürüyüşünü" yansıtmak istedi. Tahta rüzgarlardaki sarmal tema, gökyüzünün güzel ama melankolik bir resmini çiziyor. Viyola, flüt, arp ve kor anglais - tınıda obuanın daha derin ve daha koyu bir akrabası - tüm enstrümanlar genel resme kendi tını renklerini ekler. Dinamik olarak müzik, piyanoyu yalnızca biraz aşar ve sonunda, sanki gökyüzünde bulutlar kayboluyormuş gibi tamamen çözülür.

"Kutlamalar"

İlk bölümün sakin sesleri yerini bir sonraki oyun olan "Kutlamalar" ın renk cümbüşüne bırakıyor.

Oyun, besteci tarafından iki kişinin bir araya geldiği bir sahne olarak inşa edilmiştir. müzik tarzı- dans et ve yürü. Besteci önsözünde şöyle yazar: "Kutlamalar" bir harekettir, ani ışık patlamalarıyla atmosferin dans ritmidir, aynı zamanda bir alay bölümüdür ... bir tatilden geçip onunla birleşir, ama arka plan her zaman kalır - bu bir tatil ... bu, genel ritmin bir parçası olan parlak tozlu bir müzik karışımıdır. Resim ve müzik arasındaki bağlantı açıktı.

Edebi programın parlak pitoreskliği, "Kutlamalar" ın pitoresk müziğine yansır. Dinleyiciler, ses kontrastları, girift armoniler ve orkestranın enstrümantal tınılarının çalışıyla dolu bir dünyaya daldırılır. Bestecinin ustalığı, onun inanılmaz senfonik gelişim armağanında kendini gösterir.

Festivaller” göz kamaştırıcı orkestra renkleriyle doludur. Tellerin parlak ritmik girişi, tatilin canlı bir resmini çiziyor. Orta kısımda nefesli ve nefesli üflemeler eşliğinde geçit töreninin yaklaştığı duyulur, ardından tüm orkestranın sesi yavaş yavaş büyür ve bir doruğa dökülür. Ama şimdi bu an kayboluyor, heyecan geçiyor ve sadece melodinin son seslerinin hafif bir fısıltısını duyuyoruz.

"Kutlamalar"da Bois de Boulogne'daki halk eğlencelerinin resimlerini tasvir etti.

"Sirenler"

Kadın korolu orkestra için "Noktürnler" - "Sirenler" üçlüsünün üçüncü parçası.

"Bu deniz ve onun sayısız ritmi," bestecinin kendisi programı açıkladı, "sonra, ayın gümüşlediği dalgaların ortasında, Sirenlerin gizemli şarkıları yükseliyor, kahkahalarla parçalanıyor ve azalıyor."

Bu efsanevi yaratıklara - güzel kızların kafalarına sahip kuşlara - birçok şiirsel dize ayrılmıştır. Homer bile onları ölümsüz Odyssey'de tanımladı.

Büyüleyici seslerle, sirenler yolcuları adaya çekti ve gemileri kıyı resiflerinde telef oldu ve şimdi şarkılarını duyabiliyoruz. Kadın korosu şarkı söylüyor - ağzı kapalı şarkı söylüyor. Söz yok - sadece sesler, sanki dalgaların oyunundan doğuyor, havada süzülüyor, ortaya çıkar çıkmaz kayboluyor ve yeniden doğuyor. Melodiler bile değil, empresyonist sanatçıların tuvallerindeki vuruşlar gibi sadece bir ipucu. Ve sonuç olarak, bu ses pulları, gereksiz, tesadüfi hiçbir şeyin olmadığı renkli bir uyum içinde birleşir.