Aşk hikayeleri: maestro ve değişen ilham perileri. Niccolo Paganini: biyografi ve hayattan ilginç gerçekler, gerçekler ve mitler o kadar önemli değil

Niccol Paganini (27 Ekim 1782 doğumlu) İtalyan bir kemancı ve bestecidir.

İtalyan virtüöz kemancı ve besteci Niccolo Paganini, 27 Ekim 1782'de Cenova (İtalya) şehrinde küçük bir tüccar ailesinde doğdu.

Genç müzisyen büyük bir başarıyla sahne aldı. İtalyan şehirleri- Floransa, Pisa, Livorno, Bologna ve Milano 1801'den 1804'e kadar Paganini Toskana'da yaşadı. Solo keman için ünlü capricci'nin yaratılışı bu döneme aittir.

1805 yılında, performans ününün zirvesindeyken, müzisyen, konser faaliyetlerini Lucca'da oda piyanisti ve orkestra şefi olarak mahkeme hizmetine çevirdi, ancak 1808'de konserlere geri döndü.

1811'de keman ve orkestra için D majör Birinci Konçerto'yu, 1826'da keman ve orkestra için Si minör İkinci Konçerto'yu besteledi.

Çalma tarzının özgünlüğü, enstrümana sahip olmanın kolaylığı, kısa sürede ona tüm İtalya'da ün kazandırdı. Paganini, La Scala Tiyatrosu'nda defalarca sahne aldı.

1828'den 1834'e kadar Avrupa'nın en büyük şehirlerinde yüzlerce konser verdi ve bu, besteciler Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Gioacchino Rossini, şair Heinrich Heine, yazarlar Johann Goethe, Honore Balzac, Theodor Hoffmann'ın coşkulu bir değerlendirmesine neden oldu. Paganini fenomeni, İtalyan maestronun performansını "doğaüstü bir mucize" olarak nitelendiren besteci Franz Liszt'in çalışmaları üzerinde güçlü bir etkiye sahipti.

Paganini'nin yaratıcı yolu, 1834'te aniden kesintiye uğradı, bunun nedenleri, müzisyenin bozulan sağlığı ve bir dizi olaydı. kamu skandalları onun figürü etrafında ortaya çıkan. 1837'de ciddi bir hasta olarak memleketi Cenova'ya döndü.

İÇİNDE Son günler Paganini'nin hayatı, müzisyenin yemek yiyip konuşamadığı şiddetli öksürük nöbetleriyle eziyet gördü - isteklerini kağıt parçalarına yazdı. Paganini, 27 Mayıs 1840'ta Nice'de öldü. Paganini'nin ölümünden sonra, papalık curia uzun süre onun İtalya'da gömülmesine izin vermedi. Ancak yıllar sonra, 1876'da müzisyenin külleri Parma'ya nakledildi ve orada gömüldü.

Paganini, Giuseppe Guarneri'nin en sevdiği ve ünlü kemanını Cenova şehrine miras bıraktığı Antonio Stradivari, Guarneri ve Amati aileleri tarafından yapılan değerli bir keman koleksiyonuna sahipti.

Niccolo Paganini adı, müzik performansındaki en yüksek virtüözlüğün sembolü haline geldi, modern keman tekniğinin temellerini attı, piyanizmin ve enstrümantasyon sanatının gelişimini etkiledi. Paganini aynı zamanda kurucularından biri olan önemli bir besteciydi. müzikal romantizm. Solo keman için 24 capricci, keman ve orkestra için iki konçertosu özellikle popülerdir. Ayrıca keman, enstrümantal topluluklar ve gitar için çok sayıda parça için çeşitli parçalara ve varyasyonlara sahiptir. En büyük kemancının birçok keman eseri Franz Liszt, Robert Schumann, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff tarafından düzenlendi. Niccolo Paganini'nin görüntüsü, "Florentine Nights" hikayesinde Heinrich Heine tarafından yakalanmıştır.

Materyal, açık kaynaklardan alınan bilgilere dayanarak hazırlanmıştır.

Booker İgor 11/17/2012, 16:00

Avrupa müzik tarihinin en efsanevi kemancısı Niccolò Paganini'dir. Bu bestecinin ve icracının müzik kayıtları yok, ancak dinleyici daha keskin bir şekilde böyle bir Paganini'nin asla olmayacağını anlıyor. Maestronun kısa hayatı boyunca aşk skandalları eşlik etti. Paganini'nin hayatında müzik aşkını geride bırakacak bir kadın aşkı var mıydı?

Niccolò Paganini, 27 Ekim 1782'de Cenova'da doğdu. Ancak Niccolo, 1784'te doğduğunu iddia ederek kendisi için iki yıl çıkarmayı tercih etti. Ve farklı şekillerde imzaladı: Niccolò veya Nicolò ve bazen Nicola. Paganini ilk konserini on üç yaşında bir genç olarak verdi. Gitgide yakışıklı bir çocuk 31 Temmuz 1795'te Ceneviz halkını fetheden , gergin mimikleriyle beceriksiz bir gence dönüştü. Aksine "çirkin ördek yavrusu" çıktı. Yıllar içinde yüzü ölümcül bir solgunluğa bürünmüştü, çökük yanakları erken derin kırışıklıklarla çapraz çizgi halindeydi. Ateşten parıldayan gözler derinden çökmüştü ve ince cilt havadaki herhangi bir değişikliğe acı bir şekilde tepki veriyordu: Niccolo yazın terler, kışın terlerdi. Uzun kolları ve bacakları olan kemikli figürü, giysilerinin içinde tahta bir kukla gibi sallanıyordu.

“Enstrüman üzerinde sürekli egzersizler, gövdenin bir miktar eğriliğine neden olabilirdi: Dr. Bennati'ye göre oldukça dar ve yuvarlak olan göğüs, üst kısma ve sol tarafa düştü, çünkü müzisyen kemanı burada tuttu. zaman, sağdan genişledi; perküsyon sağ tarafta daha iyi duyulur− Parma'da geçirilen bir plevral pnömoninin sonucu,− biyografi yazarı Paganini İtalyan Maria Tibaldi-Chiesa yazıyor(Maria Tibaldi-Chiesa). - Sol omuz sağdan çok daha yüksekteydi ve kemancı kollarını indirdiğinde birinin diğerinden çok daha uzun olduğu ortaya çıktı.

Böyle bir görünümle, yaşamı boyunca ateşli İtalyan hakkında en inanılmaz söylentiler dolaştı. Müzisyenin karısını veya metresini öldürmekten hapse atıldığına dair bir hikaye uydurdular. Söylentiye göre kemanında sadece bir tel, iddiaya göre dördüncü tel kaldı ve onu tek başına çalmayı öğrendi. Ve ip olarak da öldürülmüş bir kadının damarlarını kullanıyor! Paganini sol bacağı üzerinde topalladığı için uzun süredir zincir üzerinde oturduğu söyleniyordu. Aslında, henüz deneyimsiz olan genç müzisyen, ister iskambil oynamak ister güzel kızlarla flört etmek olsun, kendisini tutkusuna pervasızca teslim eden tipik bir Cenevizliydi. Neyse ki kart oyunundan zamanında kurtulmayı başardı. Paganini'nin aşk ilişkileri hakkında söylenemez.

Paganini'nin ilk tutkusu hakkında çok az şey biliniyor. Niccolo, arkadaşına onun adını ve nerede buluşacaklarını bile söylemedi. Paganini, gençliğinin baharında, gitar çalan ve bu enstrümana olan sevgisini Niccolò'ya ileten asil bir hanımın Toskana malikanesine çekildi. Paganini, üç yılda ikinci ve üçüncü yapıtlarını oluşturan gitar ve keman için 12 sonat yazdı. Niccolo, 1804'ün sonunda sanki Kirke'sinin büyüsünden uyanmış gibi kemanı yeniden almak için Cenova'ya kaçtı. Gizemli Toskana kız arkadaşına ve onun aracılığıyla gitara olan sevgisi müzisyene yardımcı oldu. Tellerin kemandakinden farklı bir düzenlemesi, Paganini'nin parmaklarını şaşırtıcı derecede esnek hale getirdi. Bir virtüöz olan müzisyen, gitarla ilgilenmeyi bıraktı ve sadece ara sıra onun için müzik yazdı. Ancak Paganini, muhtemelen kendisinden daha yaşlı olan bu asil hanımefendiye duyduğu sevgiyi hiçbir kadın için tatmamıştı. Önünde gezgin bir müzisyen olarak maceralı bir hayat ve yalnızlık vardı...

İçinde kadınlar da yer aldı. Yıllar sonra Paganini, oğlu Achille'e Napolyon'un ablası, o sırada Lucca ve Piombino İmparatoriçesi olan Toskana Büyük Düşesi Elisa Bonaparte ile bir ilişkisi olduğunu söyleyecekti. Eliza, kemancıya "mahkeme virtüözü" unvanını verdi ve kişisel muhafızların kaptanını atadı. Muhteşem bir üniforma giyen Paganini, saray görgü kurallarına uygun olarak tören resepsiyonlarında görünme hakkını aldı. Üstelik Fransız imparatorunun kız kardeşi olan çirkin ama zeki bir kadınla iletişim, Nikkola'nın kibirini eğlendiriyor. Kemancı, etek peşinde koşarak Paganini'den beş yaş büyük olan Eliza'nın kıskançlığını uyandırdı.

Paganini bir kez iddiaya girdi. Üçüncü ve dördüncü olmak üzere yalnızca iki telin olacağı bir keman yardımıyla bütün bir operayı yönetmeyi üstlendi. İddiayı kazandı, seyirci çılgına döndü ve Eliza "iki telde imkansızı başaran" müzisyeni tek telde çalmaya davet etti. Fransa İmparatoru'nun doğum günü olan 15 Ağustos'ta Napolyon adlı dördüncü tel için bir sonat seslendirdi. Yine ses getiren bir başarı. Ancak "onun" hanımlarıyla elde ettiği başarı, Paganini'yi çoktan sıkmıştı.

Bir gün bir evin önünden geçerken pencerede güzel bir yüz gördü. Belli bir berber, maestronun bir aşk randevusu ayarlamasına yardım etmek için gönüllü oldu. Konserin ardından sabırsız aşıklar, aşkın kanatlarında tayin edilen yere koştu. Açık pencerede aya bakan bir kız duruyordu. Paganini'yi görünce çığlık atmaya başladı. Sonra müzisyen alçak bir pencere pervazına atladı ve aşağı atladı. Daha sonra Niccolo, o kızın karşılıksız aşk yüzünden aklını kaybettiğini öğrendi ve geceleri, sadakatsiz sevgilisinin oradan uçacağını umarak sürekli aya baktı. Çöpçatan, akıl hastalarını aldatmayı umuyordu, ancak müzik dehasını erkek arkadaşı için almadı.

Elisa'nın sarayında üç yıl geçirdikten sonra, Paganini ondan tatile gitmek için izin istedi. Gezintileri İtalya şehirlerinde başladı.

1808'de Torino'da Niccolo, imparatorun sevgili kız kardeşi 28 yaşındaki büyüleyici Pauline Bonaparte ile tanıştı. Ablası gibi o da ondan büyüktü ama sadece iki yaş büyüktü. Polina, Beyaz Gül - Eliza'nın aksine, Torino halkından sevecen bir takma ad olan Kırmızı Gül'ü aldı. Paganini'nin buketinde başka bir lüks çiçek ortaya çıktı. Gençliğinden itibaren, güzellik oldukça rüzgarlıydı ve Napolyon onu evlendirmek için acele etti. Kocası General Leclerc'in ölümünden sonra Polina, huysuz bir Korsikalı'nın gereksinimlerini karşılamayan ve dahası aptal olan çekici bir adam olan Prens Camillo Borghese ile evlendi. Kocası Polina'yı o kadar sinirlendirdi ki nevrasteni nöbetlerine neden oldu. Şehvetli zevkleri seven Polina ve Niccolo, Torino'da ve Stupinigi kalesinde keyifli vakit geçirdiler. Tutkulu doğaları hızla tutuştu ve aynı hızla soğudu. Müzisyen şiddetli bir hazımsızlık geçirdiğinde, Polina onun yerine geçecek birini buldu.

hakkında söylentiler" uzun yıllar Paganini'nin oturduğu iddia edilen "hapishane" - tamamen kurgu, ancak gerçek olaylar. Eylül 1814'te kemancı, 20 yaşındaki Angelina Cavanna'nın kendisini kollarına attığı Cenova'da konserler verdi. Bu aşk değil, şehvetli bir ilişkiydi ve Niccolò Paganini adıyla ilgili mitlerden birini çürütmek için bu konuda birkaç söz söylemeye değer. İtalyanca'da "melek" anlamına gelen Angelina ismine rağmen, Bayan Cavannah'ın bir fahişe olduğu ortaya çıktı ve kendi babası tarafından sefahatten kovuldu. Kemancının metresi olan Angelina kısa süre sonra hamile kaldı. Maestro Tibaldi-Chiesa'nın biyografi yazarı, kız "diğer erkeklerle görüşmeye devam ettiği" için bunun Paganini'nin babalığını henüz kanıtlamadığına dikkat çekiyor. Niccolo onu yanında Parma'ya götürdü ve baharda Angelina'nın babası onunla Cenova'ya döndü ve 6 Mayıs 1815'te Paganini, kızını kaçırma ve kızına şiddet uygulama suçlarından tutuklandı. Sonuç olarak, müzisyen 15 Mayıs'a kadar kaldı. Beş gün sonra Paganini de terzi Cavannes'a tazminat ödemeye zorlaması için dava açtı. Bebek Haziran 1815'te öldü. Angelina Cavanna'ya üç bin lira ödemesi emredilen kemancının lehine olmayan bir kararla 14 Kasım 1816'da süreç sona erdi. Mahkeme kararından birkaç ay önce Angelina, Paganini adında bir adamla evlendi. Doğru, müzisyen değildi ve bir kemancının akrabasıydı. Adaşın adı Giovanni Batista idi.

N. Paganini'nin en iyi eserlerini dikkatinize sunuyoruz.

Niccolò Paganini (İtalyan Niccolò Paganini; 27 Ekim 1782, Cenova - 27 Mayıs 1840, Nice) İtalyan bir kemancı ve virtüöz gitarist, besteciydi.
En iyilerinden biri parlak kişilikler müzik tarihi XVIII-XIX yüzyıllar. Dünya müzik sanatının tanınan dehası.
27 Ekim 1782'de Cenova'da doğdu. Paganini, on bir yaşında bir çocukken ilk kez Cenova'da halka açık bir performans sergiledi ve 1797'de A. Rolla ile Parma'da kısa bir eğitim döneminin ardından ilk konser turunu yaptı. Çalma tarzının özgünlüğü, enstrümana sahip olmanın eşsiz kolaylığı, kısa sürede ona tüm İtalya'da ün kazandırdı. 1828'den 1834'e kadar Avrupa'nın en büyük şehirlerinde yüzlerce konser verdi ve kendisini bütün bir dönemin en muhteşem virtüözü ilan etti. Paganini'nin yaratıcı yolu 1834'te aniden kesintiye uğradı - bunun nedenleri müzisyenin kötüleşen sağlığı ve onun figürü etrafında ortaya çıkan bir dizi kamu skandalıydı. Paganini, 27 Mayıs 1840'ta Nice'de öldü.
Paganini'nin çalması, keman için o kadar geniş olasılıkları ortaya çıkardı ki, çağdaşları onun başkalarından gizlenmiş bazı sırlara sahip olduğundan şüpheleniyorlardı; hatta bazıları kemancının ruhunu şeytana sattığına inanıyordu. Sonraki dönemlerin tüm keman sanatı, Paganini'nin armonikleri, pizzicato'yu, çift notaları ve çeşitli eşlik eden figürasyonları kullanma yöntemleri olan stilinin etkisi altında gelişti. Onun kendi besteleri Paganini'nin teknik cihazlarının zenginliğini yargılayabilen çok zor pasajlarla doludur. Bu bestelerden bazıları yalnızca tarihsel öneme sahiptir, ancak diğerleri - Re majör Birinci Konçerto, Si minör İkinci Konçerto ve 24 Kapris gibi - işgal eder. onur yeri modern sanatçıların repertuarında.

Tür: Klasik müzik
Süre: 01:15:54
Biçim: MP3
Ses Bit Hızı: 128kbit

Paganini - Cantabile.mp3
Paganini - Kaprisler 2.mp3
Paganini - Kaprisler 24.mp3
Paganini - Kaprisler 7.mp3
Paganini - Konser 2.mp3
Paganini - Konser N 1.mp3
Paganini - Divertimenti Carnevaleschi 2.mp3
Paganini - Divertimenti Carnevaleschi.mp3
Paganini - Keman Ve Gitar Düetleri.mp3

Tanınmış Polonyalı eleştirmen M. Mochnatsky, Paganini'yi yalnızca bir enstrümantalist olarak değerlendirmenin örtbas etmek olmadığını yazdı. olağanüstü fenomen genel olarak: "Paganini'nin elindeki keman, ruhun bir enstrümanı, ruhun bir enstrümanıdır." Bu onun bireyselliği, özgünlüğü, enstrümantal sanatta yeni bir yolun keşfidir.

Cenova'nın fakir bir mahallesinde, dar bir şeritte sembolik isim Kara kedi, 27 Ekim 1782'de Antonio Paganini ve eşi Teresa Bocciardo'nun Niccolò adında bir oğlu oldu. Ailenin ikinci çocuğuydu. Oğlan zayıf, hasta doğdu. Annesinden kırılganlık ve hassasiyet miras aldı - yüce ve duygusal. Azim, mizaç, fırtınalı enerji - girişimci ve pratik bir satış temsilcisi olan babasından.

Bir rüyada anne, sevgili oğlunun kariyerini harika bir müzisyen olarak tahmin eden bir melek gördü. Baba da buna inandı. İlk oğlu Carlo'nun kemandaki başarısını memnun etmemesine hayal kırıklığına uğradı, ikincisini çalışmaya zorladı. Bu nedenle Niccolo'nun neredeyse hiç çocukluğu olmadı, yorucu keman çalışmaları ile geçti. Doğa, Niccolo'ya olağanüstü bir hediye verdi - en iyi, son derece hassas işitme. Yakındaki katedraldeki çanlar bile sinir bozucuydu.

Oğlan, olağanüstü bir renk zenginliğiyle çınlayan bu özel dünyayı kendisi keşfetti. Bu renkleri yeniden üretmeye, yeniden yaratmaya çalıştı. Mandolinde, gitarda, küçük kemanında - ruhunun bir parçası olmaya mahkum olan en sevdiği oyuncağı ve işkencecisi.

Babasının keskin, inatçı gözleri, Niccolò'nun yetenekliliğini erkenden fark etti. Sevinçle giderek daha fazla ikna oldu: Niccolo'nun ender bir yeteneği vardı. Antonio, karısının rüyasının kehanet niteliğinde olduğuna, oğlunun şöhret kazanabileceğine ve dolayısıyla para, çok para kazanabileceğine ikna olmuştu. Ancak bunun için öğretmenleri işe almanız gerekiyor. Niccolo kendini esirgemeden sıkı çalışmalı. Ve küçük kemancı, pratik yapmak için karanlık bir dolaba kapatıldı ve babası onun sürekli çalmasını dikkatle izledi. İtaatsizliğin cezası yemekten mahrum bırakmaktı.

Enstrüman üzerine yoğun dersler, Paganini'nin kendisinin de kabul ettiği gibi, zaten kırılgan olan sağlığının altını büyük ölçüde oydu. Hayatı boyunca sık sık ve ciddi şekilde hastaydı.

Paganini'nin az çok ciddi ilk öğretmeni Cenevizli şair, kemancı ve besteci Francesco Gnecco'ydu. Paganini erken beste yapmaya başladı - sekiz yaşında bir keman sonatı ve bir dizi zor varyasyon yazdı.

Yavaş yavaş, genç virtüözün ünü tüm şehre yayıldı ve San Lorenzo Katedrali şapelinin ilk kemancısı Giacomo Costa dikkatleri Paganini'ye çekti. Altı aydan fazla bir süre haftada bir kez dersler verildi Costa, Paganini'nin gelişimini izleyerek ona profesyonel beceriler aktardı.

Costa ile derslerinden sonra, Paganini nihayet ilk kez sahneye çıkmayı başardı. 1794'te konser faaliyeti başladı. Gelecekteki kaderini ve işinin doğasını büyük ölçüde belirleyen insanlarla tanıştı. O zamanlar Cenova'da konserler veren Polonyalı virtüöz August Duranovsky, sanatıyla Paganini'yi şok etti. Zengin bir Cenevizli aristokrat ve müzik aşığı olan Marquis Giancarlo di Negro, onun sadece arkadaşı olmakla kalmadı, aynı zamanda Niccolò'nun geleceğiyle de ilgilendi.

Onun yardımıyla Niccolo eğitimine devam edebildi. Paganini'nin yeni öğretmeni - çellist, mükemmel polifonist Gasparo Ghiretti - genç adama mükemmel bir beste tekniği aşıladı. İç kulağıyla duyma yeteneğini geliştirerek onu enstrümansız beste yapmaya zorladı. Niccolò birkaç ay içinde dört el piyano için 24 füg besteledi. Ayrıca günümüze ulaşamayan iki keman konçertosu ve çeşitli parçalar yazdı.

Paganini'nin Parma'daki iki performansı büyük bir başarıydı ve genç virtüözün Bourbon Dükü Ferdinand'ın sarayında duyulması isteniyordu. Niccolo'nun babası, oğlunun yeteneğini kullanma zamanının geldiğini fark etti. Impresario rolünü üstlenerek kuzey İtalya turuna çıktı. Genç müzisyen, Floransa'nın yanı sıra Pisa, Livorno, Bologna ve çoğu yerde sahne aldı. ana merkez Kuzey İtalya - Milano. Ve her yerde büyük bir başarıydı. Niccolo, yeni deneyimleri hevesle özümsedi ve babasının katı vesayeti altında, sanatını geliştirerek çok çalışmaya devam etti.

Bu dönemde, ilk olarak Locatelli tarafından tanıtılan ilke ve tekniklerin yaratıcı kırılmasının kolayca izlenebildiği ünlü kaprislerinin çoğu doğdu. Ancak, Locatelli'de bunlar daha teknik egzersizlerken, Paganini'de orijinal, parlak minyatürlerdi. Bir dehanın eli kuru formüllere dokundu ve dönüştürüldüler, tuhaf resimler ortaya çıktı, karakteristik, grotesk görüntüler parladı ve her yerde - nihai zenginlik ve dinamizm, çarpıcı virtüözlük. Sanatsal fantezi, Paganini'den önce böyle bir şey yaratmadı ve sonra da yaratamadı. 24 kapris, müzik sanatının eşsiz bir fenomeni olmaya devam ediyor.

First Caprice daha şimdiden doğaçlama özgürlüğü, keman olanaklarının renkli kullanımı ile büyülüyor. Dördüncünün melodisi, sert güzellik ve ihtişamla işaretlenmiştir. Dokuzuncu'da, avlanma resmi zekice yeniden yaratıldı - işte av boynuzlarının taklidi ve at yarışları, avcı atışları, uçan kuşların uçuşu, işte kovalamacanın heyecanı, ormanın yankılanan genişliği. On üçüncü kapris, insan kahkahasının çeşitli tonlarını bünyesinde barındırır - çapkın kadın, dizginlenmemiş erkek kükremeleri. Döngü, ünlü Yirmi Dördüncü Caprice - A minörde - hızlı bir tarantellaya yakın bir tema üzerinde halk tonlamalarının açıkça göründüğü bir minyatür varyasyon döngüsü ile sona erer.

Paganini'nin kaprisleri keman dilinde ve keman ifadesinde devrim yarattı. Sıkıştırılmış yapılarda nihai ifade yoğunluğuna ulaştı, sıkıştırdı sanatsal anlamda performans tarzı da dahil olmak üzere tüm çalışmalarının özelliği haline gelen sıkı bir yaya dönüştü. Tınıların, kayıtların, seslerin, mecazi karşılaştırmaların, çarpıcı çeşitlilikteki efektlerin zıtlıkları, Paganini'nin kendi dilini bulduğuna tanıklık ediyordu.

Güçlendirilmiş karakter, fırtınalı İtalyan mizacı Niccolò, ailede çatışmalara yol açtı. Babasına bağımlılık giderek daha zor hale geldi. Niccolo özgürlüğü özlüyordu. Ve acımasız ebeveyn bakımından kaçmak için ilk bahaneden yararlandı.

Paganini'den Lucca'daki ilk kemancının yerini alması istendiğinde, bunu memnuniyetle kabul etti. Paganini coşkuyla kendini çalışmaya adadı. Şehir orkestrasının liderliğine emanet edildi ve konser vermesine izin verildi. Eşi görülmemiş bir başarı ile Pisa, Milano, Livorno'da sahne alıyor. Dinleyenlerin keyfi baş döndürücü, özgürlük duygusu sarhoş ediyor. Farklı türden hobiler, kendisine aynı şevkle ve tutkuyla verir.

İlk aşk da gelir ve neredeyse üç yıl boyunca Paganini'nin adı unutulur. konser afişleri. Daha sonra bu dönem hakkında konuşmadı. Otobiyografisinde sadece o zamanlar "tarım" ile uğraştığını ve "gitar tellerini zevkle kopardığını" söyledi. Paganini'nin çoğu belirli bir "Signore Dida" ya adanmış gitar bestelerinin el yazmaları üzerine yaptığı yazıtlar, belki de gizeme biraz ışık tutmaktadır.

Paganini'nin keman ve gitar için on iki sonat da dahil olmak üzere gitar bestelerinin çoğu bu yıllarda yaratıldı.

1804'ün sonunda kemancı anavatanına, Cenova'ya döndü ve birkaç ay sadece beste ile uğraştı. Ve sonra tekrar Lucca'ya - Napolyon'un kız kardeşi Elisa ile evli olan Felice Bacocchi tarafından yönetilen düklüğe gider. Paganini üç yıl boyunca Lucca'da oda piyanisti ve orkestra şefi olarak görev yaptı.

Prenses Eliza ile ilişkiler yavaş yavaş sadece resmi bir karakter kazanmadı. Paganini, iki tel ("Mi" ve "La") için özel olarak yazılmış "Aşk Sahnesi"ni yaratır ve ona ithaf eder. Keman çalarken diğer teller çıkarıldı. Yazı ses getirdi. Sonra prenses sadece bir ip için bir parça istedi. Paganini, "Mücadeleyi kabul ettim," dedi ve "birkaç hafta sonra, 25 Ağustos'ta saray konserinde icra ettiğim G teli için Napolyon askeri sonatını yazdım." Başarı, en çılgın beklentileri aştı.

Bu sırada Paganini, el yazması bir kopyası yalnızca 1972'de Londra'da bulunan E minör Büyük Keman Konçertosu'nu da tamamladı. Bu eserde Fransız keman konçertosunun gelenekleri hâlâ yakalanmış olsa da, yeni romantik düşüncenin güçlü yaratıcı dürtüsü burada şimdiden açıkça hissediliyor.

Neredeyse üç yıllık hizmet geçti ve Paganini mahkeme Eliza ile ilişkilerini zorlamaya başladı, yine sanatsal ve kişisel özgürlük istedi. Konserler için ayrılma izninden yararlanarak Lucca'ya dönmek için hiç acelesi yoktu. Ancak Elisa, Paganini'yi görüş alanından çıkarmadı. 1808'de başkenti Floransa olmak üzere Toskana Dükalığı'nın mülkiyetini aldı. Tatil tatili takip etti. Paganini'ye yeniden ihtiyaç vardı. Ve geri dönmek zorunda kaldı. Mahkeme hizmetinin dört yılı daha Floransa'da geçti.

Napolyon'un Rusya'daki yenilgisi, Floransa'daki durumu keskin bir şekilde karmaşıklaştırdı ve Paganini'nin orada kalmasını dayanılmaz hale getirdi. Tekrar bağımlılıktan kurtulmayı özlüyordu. Bir nedene ihtiyacım vardı. Ve onu bir mahkeme konserinde bir kaptan üniforması içinde görünerek buldu. Eliza ona hemen üstünü değiştirmesini emretti. Paganini meydan okurcasına reddetti. Tutuklanmamak için toptan kaçmak ve geceleri Floransa'dan ayrılmak zorunda kaldı.

Paganini, Floransa'dan ayrıldıktan sonra tüm dünyada ünlü olmasıyla ünlü Milano'ya taşındı. Opera binası"La Scala". 1813 yazında Paganini, F. Süssmeier'in ilk balesi olan Benevento'nun Düğünü'nü burada izledi. Paganini'nin hayal gücü, özellikle cadıların muhteşem dansı tarafından ele geçirildi. Bir akşam bu dansın teması üzerine Keman ve Orkestra için Varyasyonlar yazdı ve 29 Ekim'de aynı La Scala tiyatrosunda onları çaldı. Besteci tarafından kullanılan tamamen yeni keman araçları sayesinde beste büyük bir başarıydı.

1814'ün sonunda Paganini, memleketine konserlerle gelir. Konuşmalarından beşi zaferle yapılır. Gazeteler ona "melek ya da iblis fark etmeksizin" dahi diyor. Burada bir terzinin kızı olan Angelina Kavanna ile tanıştı ve ona çok kapıldı, onu Parma'daki konserlere götürdü. Kısa süre sonra bir çocuğu olacağı ortaya çıktı ve ardından Paganini onu gizlice Cenova yakınlarında yaşayan arkadaşlarına gönderdi.

Mayıs ayında Angelina'nın babası kızını buldu, yanına aldı ve Paganini'ye kızını kaçırmak ve ona şiddet uygulamakla suçladı. iki yıllık duruşma. Angelina'nın yakında ölen bir çocuğu vardı. Dernek, Paganini'ye karşı çıktı ve mahkeme, mağdura üç bin lira ödemelerine ve sürecin tüm masraflarını karşılamalarına karar verdi.

Bir mahkeme davası, Niccolò'nun Avrupa'ya gitmesini engelledi. Bu yolculuk için Paganini hazırlamıştı. yeni konser D majör (daha sonra Birinci Konçerto olarak yayınlandı) en etkileyici bestelerinden biridir. Oldukça mütevazı konser-enstrümantal tonlamalar ve sanatsal imgeler, burada büyük bir romantik yoğunluğa sahip dramatik bir şekilde büyük ölçekli bir tuvalde konuşlandırılmıştır. Müzik pathos dolu. Destansı kapsam ve nefes alma genişliği, kahramanlık ilkesi organik olarak romantik iyimser şarkı sözleriyle birleştirilmiştir. 1816'nın sonunda Paganini, Venedik'teki konserler için ayrıldı. Tiyatroda sahne alırken koro şarkıcısı Antonia Bianchi ile tanıştı ve ona şarkı söylemeyi öğretmeyi üstlendi. Paganini, acı deneyime rağmen, onu ülke çapındaki konser gezilerine götürür ve ona giderek daha fazla bağlanır.

Yakında Paganini başka bir arkadaş bulur - Gioacchino Rossini. Rossini'nin müziğinden büyülenerek, harika eserlerini operalarının temaları üzerine besteliyor: Dördüncü tel için Musa operasından bir duanın giriş ve varyasyonları, Tancred operasından “Yürek Titreyen” aryanın giriş ve varyasyonları, Giriş ve "Külkedisi" operasından "Ocakta artık üzülmüyorum" konulu varyasyonlar.

1818'in sonunda, kemancı ilk olarak antik "dünyanın başkenti" olan Roma'ya geldi. Müzeleri, tiyatroları ziyaret eder, besteler yapar. Napoli'deki konserler için, solo keman için benzersiz bir beste yaratır - G. Paisiello'nun popüler operası "The Beautiful Miller's Lady"den "How the Heart Stops" arya teması üzerine Giriş ve Varyasyonlar.

Belki de bu varyasyonların türü, Paganini'nin 24 kaprisini yayınlanmak üzere hafızasından yeni toplayıp kaydetmesinden etkilenmiştir. Her durumda, Giriş "capriccio" olarak etiketlenir. Muazzam bir dinamik ölçekte yazılmış, kontrastlarla, şeytani özlemle, tam ses veren, gerçekten senfonik sunumla dikkat çekiyor. Tema yay ile oynanırken, sol el pizzicato eşlik ediyor ve Paganini burada ilk kez en zor, insanın teknik yeteneklerinin eşiğinde, tekniği kullanıyor - hızlı bir yukarı geçiş ve sol eliyle bir pizzicato trili!

11 Ekim 1821'de gerçekleşti. son performans Napoli'de ve iki buçuk yıl boyunca Paganini konser faaliyetinden ayrıldı. Sağlık durumu o kadar kötü ki annesini yanına çağırıyor, Pavia'ya taşınıyor. ünlü doktor Siro Borda. Tüberküloz, ateş, bağırsak ağrısı, öksürük, romatizma ve diğer hastalıklar Paganini'ye eziyet ediyor. Güç erir. Umutsuzluk içinde. Ağrılı sürtünme cıva merhemi, katı diyet, kan alma yardımcı olmuyor. Paganini'nin öldüğüne dair söylentiler bile var.

Ancak krizden çıktıktan sonra bile, Paganini neredeyse kemanı almadı - zayıf ellerinden, konsantre olmayan düşüncelerinden korkuyordu. Kemancı için bu zor yıllarda tek çıkış yolu, Cenevizli bir tüccarın oğlu olan küçük Camillo Sivori ile derslerdi.

Paganini, genç öğrencisi için birçok eser yaratır: altı kantabile, vals, minuet, akordeon - "hem enstrümanda ustalaşmak hem de ruhu şekillendirmek açısından en karmaşık, en yararlı ve öğretici" diyor Jermie'ye.

Nisan 1824'te Paganini beklenmedik bir şekilde Milano'da belirir ve bir konser duyurur. Güçlendikten sonra tedavi gördüğü Pavia'da, ardından memleketi Cenova'da konserler veriyor. O neredeyse sağlıklı; - şimdi ömür boyu - "dayanılmaz öksürük" olarak kaldı.

Beklenmedik bir şekilde, yine Antonia Bianchi ile yakınlaşır. Birlikte performans sergiliyorlar. Bianchi mükemmel bir şarkıcı oldu, La Scala'da başarılı oldu. Bağlantıları Paganini'ye bir oğul getiriyor - Aşil.

Ağrılı bir durumun ve ağrılı bir öksürüğün üstesinden gelen Paganini, gelecekteki performansları için yoğun bir şekilde yeni eserler besteliyor - Mozart'ın "Figaro'nun Düğünü" operasından bir tema üzerine "Sol" dizisinde icra edilen keman ve orkestra için "Askeri Sonat", - sayma Viyanalı dinleyiciler üzerinde, Varşova'daki icra için “Polonya Varyasyonları” ve üç keman konçertosunun en büyük ününü sanatçının bir tür müzik sembolü haline gelen ünlü “Campanella” ile İkinci Konçertosu kazandı.

İkinci konçerto - Si minör - birçok açıdan Birinciden farklıdır. Kahramanca acımaların, romantik "şeytanlığın" açık teatralliği yoktur. Müzikte derin lirik ve neşe dolu coşkulu duygular hakimdir. Belki de bu, sanatçının o dönemin ruh halini yansıtan en parlak ve en şenlikli bestelerinden biridir. Birçok yönden, bu yenilikçi bir çalışmadır. Berlioz'un İkinci Konçerto hakkında "Paganini'den önce şüphelenilmeyen tüm bu yeni efektleri, esprili araçları, asil ve görkemli yapıyı ve orkestra kombinasyonlarını anlatmak isteseydim koca bir kitap yazmam gerekirdi" demesi tesadüf değil. "

Belki de bu, Paganini'nin çalışmasının doruk noktasıdır. Bundan sonra, heyecan verici, neşeli görüntüleri somutlaştırmanın inanılmaz kolaylığında eşit bir şey yaratmadı. Parlaklık, ateşli dinamikler, tam seslilik, çok renkli ifade, onu 24 numaralı kaprise yaklaştırıyor, ancak Campanella hem renk, görüntünün bütünlüğü hem de senfonik düşünme kapsamı açısından onu geride bırakıyor. Diğer iki konçerto daha az orijinaldir ve büyük ölçüde Birinci ve İkinci konçertoların bulgularını tekrarlar.

Mart 1828'in başlarında Paganini, Bianchi ve Aşil, Viyana'ya uzun bir yolculuğa çıktı. Paganini neredeyse yedi yıllığına İtalya'dan ayrıldı. Başlıyor son dönem onun konser faaliyetleri.

Viyana'da Paganini çok beste yapıyor. İşte doğdu en karmaşık iş- "Avusturya marşı üzerine varyasyonlar" ve ünlü "Venedik Karnavalı" tasarlandı - virtüöz sanatının tacı.

Paganini'nin Frankfurt'a geldiği Ağustos 1829'dan Şubat 1831'in başına kadar Almanya turu devam etti. 18 ay boyunca 30'dan fazla şehirde keman çalan sanatçı, 100'e yakın konser, çeşitli kort ve salonlarda sahne aldı. O zamanlar icracının benzeri görülmemiş bir faaliyetiydi. Paganini kendini yükselişte hissetti, performanslar büyük bir başarıydı, neredeyse hastalanmıyordu.

1830 baharında Paganini, Vestfalya şehirlerinde konserler verdi. Ve burada uzun süredir devam eden arzusu nihayet yerine getirildi - Vestfalya mahkemesi ona elbette para karşılığında baron unvanını verdi. Unvan miras kaldı ve bu tam olarak Paganini'nin ihtiyacı olan şeydi: Aşil'in geleceğini düşünüyor. Daha sonra Frankfurt'ta altı ay dinlenir ve Jermie'ye yazdığı gibi Dördüncü Konçerto'yu ve temelde "en sevdiğim olacak" Beşinci Konçertosu tamamlayarak beste yapar. Keman ve orkestra için dört bölümden oluşan “Cesur Aşk Sonatı” da burada yazılmıştır.

Ocak 1831'de Paganini, Almanya'daki son konserini Karlsruhe'de veriyor ve Şubat ayında zaten Fransa'da. Strasbourg'daki iki konser, bana İtalyan ve Viyana resepsiyonlarını hatırlatan büyük bir coşku yarattı.

Paganini beste yapmaya devam ediyor. Jermi, keman ve gitar için Ceneviz halk şarkısı "Barukaba" teması üzerine 20 varyasyonun üç bölümünü içeren altmış varyasyonu arkadaşına ithaf eder. Patronu di Negro'nun kızı keman ve gitar için bir sonat ve keman, çello ve gitar için bir serenat olan kız kardeşi Domenica'ya ithaf eder. Paganini'nin hayatının son döneminde gitar yine özel bir rol oynuyor, sık sık gitaristlerle bir toplulukta çalıyor.

1836 Aralık ayının sonunda Paganini Nice'de üç konser verir. Artık çok iyi durumda değil.

Ekim 1839'da Paganini, memleketi Cenova'yı son kez ziyaret etti. Son derece gergin bir durumda, zar zor ayağa kalkabiliyor.

Son beş aydır Paganini odadan çıkamadı, bacakları şişmişti ve o kadar bitkin düşmüştü ki yayı eline alamıyordu, keman yanında yatıyordu ve parmaklarıyla tellerine dokunuyordu.

1. ruletin sonu!

İLE gençlik yılları Paganini son derece batıl inançlıydı ve şeytandan korkuyordu.
Kemancı bir arkadaşıyla bir kumarhaneye gittiğinde. Kumar tutkusunu miras aldı - Paganini'nin babası heyecanı severdi ve defalarca kemiğe kadar oynadı. Oyunda şanssız ve Paganini. Ancak kayıplar onu durduramadı.
Ancak o akşam kumarhaneye cebinde birkaç lirayla giren kemancı, sabah bir servetle oradan ayrıldı. Ancak Paganini sevinmek yerine çok korkmuştu.
- Bu o! dedi arkadaşına korkunç bir fısıltıyla.
- DSÖ?
- Şeytan!
- Neden böyle düşünüyorsun?
Ama ben her zaman kazandım!
- Ya da belki Tanrı bugün sana yardım etti ...
- Bir kişinin bir sürü kazanılmamış para alması Tanrı'nın umurunda olması pek olası değildir. Hayır, bu şeytan, bunlar onun entrikaları!
Ve o günden sonra batıl müzisyen bir daha bu tür müesseselere uğramamış.

2. kendini aştı

Paganini, kuşların şarkılarını, ineklerin böğürmesini, arıların ve diğer böceklerin vızıltısını taklit etmek gibi pek çok numarayla müzik konusunda çok az deneyimli dinleyicileri etkiledi. Bu tür sayılar için, kıskanç insanlar Paganini'yi şarlatan olarak adlandırdı. Bir konserde sadece iki telli bir beste seslendirdi ve buna "Aşıkların Düeti" adını verdi. Hayranlarından biri coşkuyla maestroya şunları söyledi:
- Tamamen dayanılmaz bir insansın, başkalarına hiçbir şey bırakmıyorsun ... Seni kim geçebilir? Sadece bir ipte oynayan kişi, ama bu kesinlikle imkansız.
Paganini bu fikri çok beğendi ve birkaç hafta sonra konserlerde tek telde bir sonat çalıyordu ...

3. Ben zaten ölüyüm

Niccolo Paganini'nin çağdaşlarından bazı müzisyenler, keman çalma tekniğinde zamanının tüm virtüözlerini geride bıraktığına inanmak istemediler ve şöhretinin abartılı olduğunu düşündüler. Ancak onun oyununu dinledikten sonra bu düşünceyle uzlaşmak zorunda kaldılar.
Paganini Almanya'da birkaç konser verdiğinde, onun çaldığını ilk kez duyan kemancı Benes, İtalyan'ın becerisi karşısında o kadar şok oldu ki, kendisi gibi ünlü bir kemancı olan arkadaşı Yale'e şunları söyledi:
- Artık hepimiz bir vasiyet yazabiliriz.
Paganini'yi birkaç yıldır tanıyan Yale, "Hepsi değil," diye melankolik bir yanıt verdi. - Şahsen ben üç yıl önce öldüm ...

4. o kadar da önemli değil

Paganini sadece dalgın değildi, kendi hayatındaki olaylara kesinlikle kayıtsızdı. Doğum yılını bile hatırlamadı ve "Şubat 1784'te Cenova'da doğdu ve ailesinin ikinci oğluydu" diye yazdı. Aslında, Paganini iki yıl önce doğdu ve ailenin ikinci değil üçüncü oğluydu. Maestro, hafızasındaki bu tür boşluklara oldukça kayıtsızdı:
- Kemanı tuttuklarında hafızam kafamda değil, ellerimde.

5. bariz - inanılmaz

Alman kemancı ve besteci Heinrich Ernst, bir keresinde Paganini'nin "Nel cor piu non mi sento" varyasyonlarını seslendirdiği bir konser vermişti. Yazar konsere katıldı.
Varyasyonlarını dinledikten sonra son derece şaşırdı. Gerçek şu ki, Ceneviz virtüözü bestelerini asla yayınlamadı, tek icracı olarak kalmayı tercih etti. Varyasyonların Ernst tarafından kulaktan öğrenilmiş olması mümkün mü? İnanılmaz görünüyordu!
Ertesi gün Ernst, Paganini'yi ziyarete geldiğinde aceleyle bazı el yazmalarını yastığının altına sakladı.
"Yaptıklarından sonra, sadece kulaklarına değil, gözlerine de dikkat etmeliyim!" - dedi.

6. iyi. eğer sen de bir virtüözsen...

Paganini konsere geç kaldı ve bir an önce tiyatroya gitmek için bir taksi tuttu. Keman müziği aşığı olduğu ortaya çıktı ve büyük ustayı tanıdı ve öğrendikten sonra ondan normalden on kat daha yüksek bir ücret istedi.
- On frank mı? Paganini şaşırmıştı. - Şaka mı yapıyorsun!
"Hiç de değil," dedi sürücü. - Bugün bir telden çaldığınız konseri dinleyen herkesten on frank alacaksınız!
"Pekala, sana on frank ödeyeceğim," diye onayladı Paganini, "ama beni tiyatroya tek tekerlek üzerinde götürürsen!"

7. cimri kral

Paganini'ye davetiye verildiğinde İngiliz kralı Kemancı, istediği ücretin yarısına mahkemede çalıyor, cevap verdi:
- Neden böyle masraflar? Majesteleri, tiyatroda bir konsere katılırsa beni çok daha az duyabilir!

Niccolo Paganini(İtalyan Niccolò Paganini; 27 Ekim 1782, Cenova - 27 Mayıs 1840, Nice) - büyük İtalyan virtüöz kemancı, besteci.

İlk yıllar

Niccolò Paganini, Antonio Paganini (1757-1817) ve altı çocuğu olan Teresa Bocciardo'nun üçüncü çocuğuydu. Babası bir zamanlar yükleyiciydi, daha sonra limanda bir dükkanı vardı ve Napolyon'un emriyle yapılan Cenova nüfus sayımı sırasında ona "mandolin sahibi" deniyordu.

Oğlan beş yaşındayken babası, oğlunun yeteneklerini fark ederek ona önce mandolin, altı yaşından itibaren keman çalmak üzere müzik öğretmeye başladı. Müzisyenin anılarına göre, gerekli özeni göstermediği takdirde babası onu ciddi şekilde cezalandırdı ve bu daha sonra zaten kötü olan sağlığını etkiledi. Bununla birlikte, Niccolo'nun kendisi enstrümana giderek daha fazla düşkün oldu ve dinleyicileri şaşırtacak, hala bilinmeyen ses kombinasyonları bulmayı umarak çok çalıştı.

Çocukken keman için zor olan birkaç eser (korunmamış) yazdı, ancak bunları kendisi başarıyla icra etti. Kısa süre sonra Niccolo'nun babası oğlunu kemancı Giovanni Cervetto ( Giovanni Cervetto). Paganini, Cervetto ile çalıştığından hiç bahsetmedi, ancak Fetis, Gervasoni gibi biyografi yazarları bu gerçekten bahsediyor. 1793'ten itibaren Niccolo, Ceneviz kiliselerindeki ayinlerde düzenli olarak çalmaya başladı. O zamanlar Cenova ve Liguria'da kiliselerde sadece manevi değil, aynı zamanda kiliselerde performans gösterme geleneği vardı. dünyevi müzik. Bir zamanlar tavsiye vermeyi üstlenen besteci Francesco Gnecco tarafından duyuldu. genç müzisyen. Aynı yıl, Niccolò'yu orkestra şefi olduğu San Lorenzo Katedrali'nde çalması için davet eden Giacomo Costa tarafından eğitildi. Paganini'nin okula gidip gitmediği bilinmiyor, belki de okuma yazmayı daha sonra öğrendi. Erişkinlik çağında yazdığı mektuplarında imla hataları vardır ama edebiyat, tarih, mitoloji bilgisine sahiptir.

Niccolo ilk halka açık konseri (veya o zamanlar dedikleri gibi akademi) 31 Temmuz 1795'te Ceneviz tiyatrosu Sant'Agostino'da verdi. Ondan elde edilen gelir, Paganini'nin ünlü kemancı ve öğretmen Alessandro Rolla ile çalışmak üzere Parma'ya yaptığı geziye yönelikti. Konserde Niccolò'nun "Variations on a Theme of Carmagnola" adlı eseri de yer aldı. Aynı yıl hayırsever Marquis Gian Carlo Di Negro, Niccolò ve babasını Floransa'ya götürdü. Burada çocuk, müzisyen Conestabile'nin ilk biyografisine göre genç müzisyenin inanılmaz becerisinden etkilenen kemancı Salvatore Tinti'ye "Varyasyonlarını ..." seslendirdi. Niccolò'nun Florentine tiyatrosunda verdiği bir konser, Parma'ya yapılacak bir gezi için eksik parayı toplamayı mümkün kıldı. Paganini'nin babası ve oğlunun Roll'u ziyaret ettiği gün, ikincisi hastaydı ve kimseyi görmeyecekti. Hastanın yatak odasının yanındaki odada, masanın üzerinde Rolla'nın konçertosunun notaları ve bir keman vardı. Niccolo enstrümanı aldı ve bir gün önce yarattığı parçayı levhadan çaldı. Şaşıran Rolla, konukların yanına çıktı ve bir çocuğun konçertosunu çaldığını görünce ona artık hiçbir şey öğretemeyeceğini açıkladı. Besteciye göre Paganini, Ferdinando Paer'e danışmalıydı. Sadece Parma'da değil, Floransa ve Venedik'te de operalar sahnelemekle meşgul olan ve ders almaya vakti olmayan Paer, genç kemancıyı çellist Gaspare Ghiretti'ye tavsiye etti. Ghiretti, Paganini'ye armoni ve kontrpuan dersleri veriyordu; bu dersler sırasında Niccolo, bir öğretmenin rehberliğinde sadece kalem ve mürekkep kullanarak "24 dört sesli füg" besteliyordu. 1796 sonbaharında Niccolo Cenova'ya döndü. Burada Marquis Di Negro'nun evinde Paganini, konser turunda olan Rodolphe Kreutzer'in isteği üzerine levhanın en zor parçalarını seslendirdi. Ünlü kemancı şaşırdı ve "bu genç adam için olağanüstü bir şöhret öngördü."

1797 yılının başında Paganini ve babası ilk konser turnesini gerçekleştirdiler, Milano, Bologna, Floransa, Pisa, Livorno gezi programlarına dahil oldular. Livorno'da Niccolo birkaç konser verdi, geri kalan zamanını tekniğini geliştirmeye adadı ve öğretmensiz kendi başına çalıştı. Ona göre bu şehirde, bu enstrüman için zor eserlerin olmamasından şikayet eden İsveçli amatör bir müzisyenin isteği üzerine fagot için müzik yazdı. Düşmanlıklar nedeniyle turun kesintiye uğraması gerekiyordu, Paganini Cenova'ya döndü ve kısa süre sonra tüm aile ile birlikte babasının Polcevera vadisindeki evine gitti. Burada performans ve beste becerilerini geliştirmeye başladı. Paganini kendisi için icat etti ve on yedinci yüzyıl kemancısı Walter'ınkine benzer karmaşık egzersizler yaptı. Geçmişin ustalarının tekniklerini benimseyen Paganini, geçişlerin, staccato'nun, pizzicato'nun (ölçekler, basit ve çift triller ve harmonikler dahil), olağandışı akorların, uyumsuzlukların performansında yorulmadan gelişti, seslerin doğru şekilde çıkarılması için çabaladı. yüksek hız. Tamamen tükenene kadar egzersizleri günde birkaç saat çalıştı.

Bağımsız bir kariyerin başlangıcı. Lucca

1801'de babasının Paganini üzerindeki vesayetine son verildi. Konser faaliyetine Aralık 1800'de Modena'da devam etti. Olağanüstü bir kemancı olarak ünü olağanüstü arttı. 1801 sonbaharında Lucca'ya geldi. Paganini'nin Lucca Katedrali'nde yaptığı iki konuşma halk tarafından coşkuyla karşılandı. Yerel el yazısıyla yazılmış dergi Lucca Literary Mixture'da, "Cenevizli Jakoben" olarak anılan Paganini'ye bir usta olarak saygı gösterildi, ancak mesajın yazarı, katedralde kuş ötüşünün taklidi için yer olmadığını onaylamayarak belirtti. seyirciyi o kadar etkileyen bir flüt, boru, trompet sesi "enstrümanın becerisine ve akıcılığına hayran kalarak herkes güldü." Aralık 1801'de Paganini, Lucca Cumhuriyeti'nin ilk keman görevini aldı. Bu şehirde birkaç yıl geçirdi. Besteci Domenico Quilici'nin oğlu Bartolomeo'ya göre Paganini, Lucca'da da öğretmenlik yaptı ve orkestranın müzisyenleriyle çalıştı. Lucca dönemi muhtemelen en ciddi dönemdir. aşk ilgisi Paganini. Müzisyenin hayatı boyunca adını sakladığı asil bir hanımefendi, onunla Toskana malikanesinde emekli oldu. Paganini orada üç yıl yaşadı ve tarımla uğraştı. İnziva yıllarında gitar çalma tutkusu geliştirdi ve bu enstrüman ve keman için 12 sonat yazdı (Op. 2 ve 3). Paganini'nin anılarına göre, ilk defa bağımsız bir hayat yaşayan Paganini, kadın tutkusunun yanı sıra, kart oyunu. Çoğu zaman her şeyini kaybederdi ve "sadece kendi sanatım beni kurtarabilirdi" ama reddetmeyi başardı. kumar ve kartlara bir daha asla dokunmadı. Paganini kısa bir süre için Lucca'dan ayrıldı ve Cenova'ya döndü. Kardeşi sayesinde Piombino, Lucca, Massa, Carrara ve Garniafo'nun prensesi olan Elisa Bonaparte tarafından Toskana'ya davet edildi. Paganini, "mahkeme virtüözü" unvanını aldı ve aynı zamanda prensesin kişisel muhafızlarının kaptanlığına atandı. Küçük bir maaş karşılığında prensesin kişisel müzisyenliğini yaptı, performanslar düzenledi, düzenli olarak konserler düzenledi ve prense keman dersleri verdi. Paganini'nin kendisine göre, o sırada Eliza ile bir ilişkisi vardı.

1808-1812 yılları. Torino, Floransa

1808'de Paganini uzun bir tatil aldı ve konserler için İtalya'ya gitti. Yavaş yavaş, diğer kemancılardan farklı olarak kendi icra tarzını oluşturdu. Konserler sırasındaki alışılmadık görünümü ve davranışlarıyla ünlendi. Performanslarındaki salonlar yalnızca yüksek sanat uzmanları tarafından değil, aynı zamanda Paganini'nin gösterdiği dış efektler ve inanılmaz çalma tekniklerinden etkilenen halk tarafından da dolduruldu. Kendisini kesinlikle gizemli tuttu ve ilk başta kendisi hakkında en fantastik söylentilerin yayılmasını durdurmadı. Livorno'daki konserlerden birinden önce bacağını yaraladı ve topallayarak sahneye çıktı. Salonda kıkırdamalar oldu ve nota sehpasından düşen mumlar dostça kahkahalara dönüştü. Paganini yüzünü asık tutarak çalmaya başladı ama aniden kemanın teli koptu, durmadan konsere devam etti ve bir alkış fırtınası kopardı. Sadece üçte değil, ikide ve hatta bir dizide oynaması onun için yeni değildi. Böylece Eliza Bonaparte'ın sarayında görev yaparken A ve E telleri için “Aşk Sahnesi” oyununu ve daha sonra imparatorun doğum gününde G teli “Napolyon” için bir sonat yazıp seslendirdi. Paganini, Pauline Bonaparte'ın Torino sarayında biraz zaman geçirdi. Burada Princess Borghese'nin müzik menajeri Felice Blangini ile arkadaş oldu. Blangini, Paganini'nin en ateşli hayranlarından biri oldu. Paris'teki arkadaşlarına yazdığı mektuplardan birinde Niccolò'dan şu şekilde bahseder:

"Onun asil performansının uyandırdığı çekiciliği kimse kelimelerle ifade edemez. Hiç kimse gerçekte böyle bir şeyin duyulabileceğini hayal bile etmeye cesaret edememiştir. Ona baktığınızda, onu dinlediğinizde, istemsizce ağlar ya da gülersiniz, istemsizce insanüstü bir şey düşünürsünüz. Diğer kemancılarla ortak bir tek kemanı ve yayı var.

1808'in ikinci yarısında Eliza Bonaparte'ın daveti üzerine Paganini Floransa'ya geldi. Luigi Picchianti, Paganini'nin ilk biyografisini yazan Conestabile'e, müzisyenin Floransa'da kaldığı sırada meydana gelen ve olağanüstü becerisini tam olarak gösteren bir olaydan bahsetti. Paganini'nin saray mensuplarından birinin evinde Haydn'ın Sonatı piyano eşliğinde çalması gerekiyordu. Müzisyen çok gecikti ve geldiğinde dinleyicileri daha fazla bekletmeden kemanın akortunu kontrol etmeden çalmaya başladı. Kendi takdirine bağlı olarak doğaçlama lütuflar sunarak mükemmel bir şekilde oynadı. Çalışmanın ilk bölümünden sonra Paganini, kemandaki "la" nın piyanodaki "la" dan tam bir ton farklı olduğunu keşfetti. Müzik konusunda bilgili olan Picchianti, kendi itirafına göre hayrete düşmüştü: Sonatın doğru icrası için, kemanın böylesine keyfi bir ruh hali ile Paganini, tüm parmakları anında yeniden yapmak zorunda kaldı, ancak seyirci fark etmedi herhangi bir şey.

1812'nin sonunda, kendisine yük olan mahkeme hizmetinden ayrıldı ve Floransa'yı terk etti.

Yabancı turlar

Müzisyen, 1813 civarında La Scala'da Vigano-Süssmeier'in The Nut of Benevento balesinin performanslarından birinde yer aldı. Hayal gücünü hayrete düşüren cadıların sınırsız dans sahnesinden ilham alan Paganini, keman ve orkestra için "Nut Benevento" balesinin teması üzerine varyasyonlar olan "Cadılar" adlı eserinin en ünlülerinden biri haline gelen bir makale yazdı. (Dördüncü dizideki varyasyonlar).

Çalışma prömiyerini yaptı solo konser 29 Ekim 1813'te La Scala'da. Leipzig müzik gazetesinin Milano muhabiri, halkın derinden şok olduğunu bildirdi: Dördüncü teldeki varyasyonlar herkesi o kadar şaşırttı ki, müzisyen halkın acil talebi üzerine bunları tekrarladı. Bunu takiben Paganini, altı hafta boyunca La Scala ve Teatro Carcano'da on bir konser verdi ve The Witches adlı varyasyonları her zaman özel bir başarı elde etti.

Paganini'nin ünü Almanya, Fransa ve İngiltere'yi dolaştıktan sonra arttı. Müzisyen her yerde çok popülerdi. Almanya'da kalıtsal olan baron unvanını satın aldı.

27 Aralık 1808'de Büyük Doğu'nun Mason locasında Paganini, Lanchetti'nin sözlerine yazdığı Masonik ilahiyi söyledi. Locanın protokolleri, Paganini'nin Masonluğunu doğruladı.

34 yaşında Paganini, solo bir performansın hazırlanmasında yardım ettiği 22 yaşındaki şarkıcı Antonia Bianchi ile ilgilenmeye başladı. 1825'te Niccolo ve Antonia'nın Aşil adında bir oğulları oldu. 1828'de müzisyen, oğlunun tek velayetini alarak Antonia'dan ayrıldı.

Çok çalışan Paganini, birbiri ardına konserler verdi. Oğluna iyi bir gelecek sağlamak isteyerek, ölümünden sonra mirasının birkaç milyon frank olması için büyük ücretler istedi.

Sürekli turne ve sık performanslar müzisyenin sağlığını baltaladı. Eylül 1834'te Paganini konser kariyerine son vermeye karar verdi ve Cenova'ya döndü. Sürekli hastaydı, ancak 1836 Aralık ayının sonunda Nice'de üç konser verdi.

Paganini'nin hayatı boyunca birçok kronik hastalığı vardı. Kesin bir tıbbi kanıt bulunmamakla birlikte Marfan sendromuna sahip olduğuna inanılıyor. Kemancı, seçkin doktorların yardımına başvurmasına rağmen rahatsızlıklarından kurtulamadı. Ekim 1839'da hasta ve son derece gergin bir durumda olan Paganini, memleketi Cenova'ya son kez geldi.

Ömrünün son aylarında odadan çıkmadı, bacakları sürekli ağrıyordu ve hastalıkları artık tedavi edilemezdi. Yorgunluk o kadar şiddetliydi ki yayı eline alamıyordu, gücü ancak yanında duran kemanın tellerini parmaklamaya yetiyordu.

Müzik

Paganini'nin adı, oyununun ancak kariyerinin sonunda açığa çıkaracağı bazı olağanüstü sırlarından bahsederek kendisinin de katkıda bulunduğu belirli bir gizemle çevriliydi. Paganini'nin yaşamı boyunca, çağdaşlarının yazarın virtüözlüğünün birçok sırrını keşfetme korkusuyla açıkladığı eserlerinin çok azı basıldı. Paganini'nin kişiliğinin esrarengizliği ve olağandışılığı, onun batıl inançları ve ateizmi varsayımını uyandırdı ve Paganini'nin öldüğü Nice Piskoposu cenaze törenini reddetti. Ancak papanın müdahalesi bu kararı tersine çevirdi ve büyük kemancının külleri nihayet ancak 19. yüzyılın sonunda huzur buldu.

Paganini'nin eşsiz başarısı, yalnızca bu sanatçının derin müzik yeteneğinde değil, aynı zamanda olağanüstü tekniğinde, en zor pasajları kusursuz saflıkta icra etmesinde ve keşfettiği yeni keman tekniği ufuklarında yatıyordu. Corelli'nin, Vivaldi'nin, Tartini'nin, Viotti'nin eserleri üzerinde özenle çalışırken, kemanın zengin araçlarının bu yazarlar tarafından henüz tam olarak tahmin edilemediğinin farkındaydı. Ünlü Locatelli'nin "L'Arte di nuova modulazione" eseri, Paganini'yi keman tekniğinde çeşitli yeni efektler kullanma fikrine yöneltti. Renk çeşitliliği, doğal ve yapay armoniklerin geniş kullanımı, pizzicato'nun arco ile hızlı değişimi, staccato'nun şaşırtıcı derecede ustaca ve çeşitli kullanımı, çift notaların ve akorların geniş kullanımı, dikkat çekici bir yay kullanımı, G'de performans için kompozisyonlar Napolyon'un kız kardeşi Prenses Elisa Baciocchi'ye adanmış tel A ve E tellerindeki "Aşk Sahnesi" - tüm bunlar, şimdiye kadar duyulmamış keman efektleriyle tanışan seyirciyi şaşırttı. Paganini gerçek bir virtüözdü. en yüksek dereceözgün tekniklere dayanan, kusursuz bir saflık ve güvenle icra ettiği güçlü bir kişilik. Paganini, Guarneri'nin harika, en sevilen ve ünlü kemanını miras bıraktığı değerli bir Stradivari, Guarneri, Amati keman koleksiyonuna sahipti. memleket Cenova, başka bir sanatçının çalmasını istemiyor.

Çaldığım keman Büyük usta, ölümünden sonra "Paganini'nin Dul Eşi" adını aldı.

Sanat Eserleri

• solo keman için 25 kapris, Op.1, 1802-1817

• 1 numara, E majör
• 2 numara, Si minör
• 3 numara E minör
• 4 numara, Do minör
• A minörde 5 numara
• 6, Sol minör
• A minörde 7 numara
• 8 numara Mi bemol majör
• 9, E majör
• 10 numara Sol minör
• 11 numara, Do majör
• No.12, A bemol majör
• 13, B Bemol Majör
• 14, Mi bemol majör
• 15, E minör
• 16, Sol minör
• 17 numara Mi bemol majör
• 18 numara, Do majör
• 19, Mi bemol majör
• 20, D majör
• 21 numara, A majör
• 22, Fa majör
• 23, Mi Bemol Majör
• A minörde 24 numara

Si minör ve A la majörde 25 numara

• Keman ve gitar için 6 sonat, Op. 2

• A majörde 1 numara
• 2 numara, Do majör
• 3 numara, D minör
• 4 numara, A majör
• 5 numara, re majör
• A minörde 6 numara

• A majörde 1 numara
• 2, Sol majör
• 3 numara, D majör
• A minörde 4 numara
• 5 numara, A majör
• 6 numara E minör

• A minörde 1 numara
• 2 numara, Do majör
• 3 numara, A majör
• 4 numara, re majör
• 5 numara, Do majör
• 6 numara, re majör
• 7, E majör
• 8 numara, A majör
• 9 numara, re majör
• 10 numara, A majör
• 11 numara, B majör
• A minörde 12 numara
• 13 numara Fa minör
• 14 numara, A majör
• 15 numara, A minör

Paganini'nin eserlerine dayanan müzik eserleri

• I. Brahms, Bir Paganini Teması Üzerine Çeşitlemeler.
• S. V. Rachmaninov, Rhapsody on a Theme of Paganini.
• F. Liszt tarafından 6 çalışma.
• F. Chopin, A-dur'da Varyasyonlar, "Souvenir de Paganini"
• R. Schumann, Paganini'nin kaprisleri üzerine incelemeler, Opus 3.
• Luigi Dallapiccola, Mi bemol majörde Canonical Sonatina, piyano için Paganini'nin Caprices'inde
• Alfredo Casella, Paganiniana, orkestra için
• Witold Lutoslavsky, "Paganini Teması Üzerine Çeşitlemeler", 2 piyano için (tema - Caprice N. Paganini No. 24).
• I. Ya. Berkovich. Paganini konulu etütler (tema - Caprice N. Paganini No. 24).
• N. Milstein, "Paganiniana", solo keman için.
• G. Brehme, Paganiniana: Akordeon için Konser Etütleri, op. 52.
• Grup "Aria", aynı adlı albümden "Playing with Fire" şarkısı (A minörde Caprice No. 24 tarafından kullanılmıştır).
• "Grand Courage" grubu, "Paganini's Violin" şarkısı (A minor'da Caprice No. 24 tarafından kullanılmıştır).
• Gruplandırma Leningrad, Aurora albümünden "Paganini" şarkısı
• P. Necheporenko, solo balalayka için "Paganini Teması Üzerine Çeşitlemeler" (tema - Caprice N. Paganini No. 24).

Sanatta

• Anatoly Vinogradov."Turgenev Kardeşlerin Hikayesi. Paganini'nin Kınaması" kitabı. - Minsk: İkinci el kitap. Mastatskaya edebiyatı, 1983. - (1936 romanı "Paganini'nin Kınaması").
• Elena Vorobieva."Arvanda Günlükleri. Uyuyan Şehrin Efsaneleri" kitabı. - St. Petersburg: ITD "SKIFIA", 2010. - ("Niccolo Paganini'den The Burnt Road"u çal). 2.
• Tatiana Burford. kitap "Nicolo Paganini. Yaratıcılığın üslup kökenleri". - St. Petersburg: N. I. Novikov'un adını taşıyan yayınevi, 2010. - (Özet).
• Rock grubu Aria'nın dördüncü albümünün adı Playing with Fire. Albüme adını veren şarkı, Paganini'nin bir virtüöz oyunu için ruhunu şeytana sattığını anlatıyor.
• Çek grubu XIII stoleti, Upir'in houslemi şarkısını N. Paganini'ye adadı.

Sinemada

• Das Dreimäderlhaus (1918). Almanya. Rayol Lang
• Almanya yapımı Paganini, başrolde Conrad Veidt, 1923
• Franz Schuberts, Liebe'ye izin verdi (1926) Almanya. Otto Schmul.
• Die lachende Grille (1926) Almanya. Hans Vasatko.
• Venedig'de Paganini (1929) Almanya. Andreas Weisgerber.
• Gern hab "ich die Frau'n geküßt (1934) Almanya. Ivan Petrovich.
• Casta diva (1935) İtalya. Gualtiero Tumiati.
• İlahi Kıvılcım (1935) İngiltere. Hugh Miller
• Fantastik senfoni / La symphonie fantastique (1942) Fransa. Maurice Schultz.
• Rossini / Rossini (1942) İtalya. Cesare Fantoni.
• Göksel Müzik (1943) ABD. Fritz Feld
• Hatırlanması Gereken Bir Şarkı (1945) ABD. Roxy Roth.
• Sihirli Yay (1946) İngiltere. Stuart Granger.
• Housle a sen (1947): Bohemian Rapture (1948) Çekoslovakya. Karel Dostal.
• Chopin'in gençliği / Mlodosc Chopina (1952) Polonya. Frantisek Jamry.
• Casta diva (1956) İtalya - Fransa. Danilo Berardinelli.
• Paganini'nin Gerekçesi (1969, SSCB). Vsevolod Yakut
• Paganini / Paganini (1973) (FRG) Antonio Teba.
• Paganini / Paganini (1976) (İtalya) Tino Shirintsi.
• Niccolo Paganini, SSCB-Bulgaristan, 1982 (Film hakkında bilgi) Başrolde Vladimir Msryan
• Bahar Senfonisi / Frühlingssinfonie (1983) FRG. Gidon Kremer.
• Zygfryd / Zygfryd (1986) Polonya. Christoph Dur.
• Paganini Horror / Paganini Horror - İtalyan korku filmi (1989). Luigi Cozzi.
• "Paganini", İtalya-Fransa yapımı, 1989. Başrolde Klaus Kinski.
• Napolyon (2002) İngiltere - Fransa. Julian Rakhlin'in oynadığı.
• Moi, Hector Berlioz (2003) Fransa. Claude Josto.
• Paganini: şeytanın kemancısı (2013) Almanya, İtalya. Başrolde virtüöz kemancı David Garrett var.