İngiliz kralının saray mensubu Alman besteci. Biyografi

Bednorz Georg (d. 16 Mayıs 1950) Alman fizikçi Johannes Georg Bednorz Neuenkirchen'de (Kuzey Ren-Vestfalya, Almanya) doğdu. Johannes, Anton ve Elizabeth Bednortsov ailesinin dördüncü çocuğuydu. Bednorz'un Silezya kökenli ailesi bir arkadaşını gözden kaybetti

Georg Friedrich Handel (1685-1759) - en büyük Alman besteci 23 Şubat 1685'te Leipzig yakınlarındaki Halle'de doğdu. Müzisyen hayatının ikinci yarısını Londra'da geçirdi, Westminster Abbey'e gömüldü. Bu nedenle, genellikle ulusal olarak adlandırılır. İngiliz besteci.

Handel düzinelerce opera ve oratoryo yazdı. Eserlerinde belli bir dram ve psikolojik romantizm vardı. Görünüşe göre müzisyen hiç dinlenmedi, o boş zaman sanata adamıştır. Sık sık Bach ile karşılaştırılır, ancak eserleri ruh hallerinde temelde farklıdır. Handel insanlarda güç gördü, her türlü koşulu değiştirebileceklerine inandı. Johann ise çoğu zaman Hıristiyan dogmalarının etkisine yenik düşmüş, edilgen ve boyun eğen kişilikler tasvir etmiştir.

müzikal hediye

Geleceğin bestecisinin babası bir doktor ve berberdi. Kraliyet sarayında çalıştı, oğlu 18 yaşındayken öldü. Oğlunu yetenekli orgcu Friedrich Zakhov ile çalışmaya gönderen babaydı. Müzisyenin annesi hakkında hiçbir şey bilinmiyor.

Çocukken bile, George olağanüstü performans gösterme yeteneği gösterdi. müzik eserleri. Yedi yaşında, zaten zekice org çalıyordu. Oğlan, yeteneğiyle Saksonya Dükü'nü fethetti, müzik yapmaya devam etmeyi hayal etti, ancak babası hukuk diploması almakta ısrar etti. Sonuç olarak, okuldan sonra Handel hukuk öğrencisi oldu, ancak buna paralel olarak kilisede org çalarak yarı zamanlı çalıştı. Berlin'de farklı salonlarda klavsen konserleri verdi.

1702'de müzisyen Halle'de bir pozisyon aldı. Sürekli konuşma yapması için davet edildi ve genç adam piyano ve şan dersleri de verdi. Yavaş yavaş, hukuk okumak için zaman kalmadı. Georg üniversiteden ayrıldı ve operanın yerel başkenti olan Hamburg'a gitti. Orada orkestranın ikinci kemancısı oldu.

İlk eserler

Georg, on yaşında müzik bestelemeye başladı. Daha sonra org ve kilise kantatları için küçük parçalar yazdı. Kompozisyonları anlamlı ve karmaşıktı, içlerinde bir çocuğu tanımak zordu. okul yaşı. Hamburg'a taşındıktan sonra keman çalmaya ve şefliğe devam etti. O sırada sadece Almira'nın hayatta kaldığı dört opera yazdı. Onun sayesinde genç adam İtalya'dan bir davet aldı. O zamana kadar Kaiser Tiyatrosu iflas etmişti ve besteci işini kaybetmişti.

Handel taşınmadan kısa bir süre önce "Nero" ve "Passion for St. John" adlı eserlerini halka sundu. Başarılı olmadılar ve ikincisi yüzünden müzisyen neredeyse hayatını kaybediyordu. Düelloya davet etti müzik eleştirmeni"Tutku ..." yu paramparça eden Matheson. Kabul etti ve hatta müzisyene bir kılıçla vurdu. Bir ceket düğmesi onu ölümden kurtardı.

George birkaç yıl boyunca Roma, Floransa, Venedik ve Napoli'yi ziyaret etmeyi başardı. İtalyan tarzında mükemmel bir şekilde ustalaşan yaklaşık 40 opera yazdı. 1707'de Rodrigo operasının ilk performansı Floransa'da gerçekleşti ve 1709'da Handel, Agrippina'sıyla Venedik'i fethetti. Çalışmaları sayesinde Arcadian Academy'nin onursal üyesi oldu, zengin İtalyanlardan emirler almaya başladı.

"Agrippina" en melodik ve güzel opera olarak adlandırıldı, bestecinin müziği farklı ülkelerde konuşuldu. Hatta Hannover'de mahkeme bando şefi olmaya davet edildi, ancak müzisyen orada bile uzun süre kalmadı. Operalar, seküler kantatlar ve kilise eserleri yazmaya devam etti. Ayrıca Alman oldu ünlü sanatçı organ ve clavier üzerinde.

Londra'da Yaşam

1710'da Handel hayatını değiştirmeye karar verdi. Okuduğu İngiliz başkentine gitti koro sanatı. O zamanlar Londra'da çok az besteci vardı ve müzik kriz içindeydi. Georg, sadece 14 günde yerel tiyatro tarafından yaptırılan "Rinaldo" operasını besteleyebildi. En ünlü kısmı "Bırak beni ağlasın" aryasıydı. Alman ayrıca İncil metinleri üzerine 12 mezmur yarattı, "Suda Müzik" adlı üç orkestra süiti yazdı. Thames'teki kraliyet geçit töreni sırasında yapıldılar.

Müzisyen, yetenekleri sayesinde kraliyet sarayında resmi besteci konumunu aldı. Aynı zamanda birkaç oda düeti ve obua için besteler yazdı. Mali durumu giderek düzeldi, besteci satın bile alabildi. kendi evi. Kraliçe Alman'ı destekliyordu, doğum günü için Ode'yi dinledikten sonra ona ömür boyu emekli maaşı verdi. 1716'dan itibaren George nihayet Londra'ya yerleşti.

İÇİNDE gelecek yıl Handel kısa bir süre Chandos Dükü için çalıştı. Yazarın üslubunun oluşumuna çok dikkat ederek beste yapmaya devam etti. Besteci, İngilizlere bir İtalyan anlayışı aşılamayı amaçlıyordu. opera gelenekleri, ancak bu fikir herkesin hoşuna gitmedi. Müzisyene entrikalar örüldü, eleştirildi ve kıskanıldı.

Georg, bu mücadele döneminde kendi eserini besteleyebildi. en iyi işler- "Julius Caesar", "Otto", "Tamerlane" ve "Radamist" operaları. Dinleyiciler onları takdir etti, ancak ülkede giderek daha fazla yenisi ortaya çıktı. yetenekli müzisyenler. İngilizlerin yabancılara karşı olumsuz bir tutumu vardı, bu nedenle kraliyet ailesi Handel'i giderek daha az destekliyordu.

1720'de besteci, Kraliyet Müzik Akademisi Opera Binası'nın başına geçti. 1729'da kuruluş iflas etti ve kapatmak zorunda kaldı. Alman, İtalya'da yeni bir topluluk kurarak akademiyi restore etmeye çalıştı. Ardından "Alchin", "Roland" ve "Ariodant" eserleri ortaya çıktı. Müzisyen tüm ruhunu bunlara kattı, baleyi ekledi ve koroyu genişletti. Ancak 1737'de tiyatro nihayet sona erdi. Handel mağlubiyeti sert karşıladı, felç bile geçirdi.

Hastalıktan sonra iyileşme

Müzisyen, Londra'daki sinir şoklarından sonra birkaç ay felç geçirdi. Şiddetli depresyonla mücadele eden bir felçten kurtuluyordu. Ancak Aachen'deki bir tatil beldesinde tedavi gördükten sonra yaratıcılığına geri dönmeyi başardı. 1740'tan itibaren Handel yeniden yazmaya başladı, ancak bu sefer dikkatini oratoryo türüne çevirdi. O dönemin en ünlü eserleri "Imeneo", "Saul" ve "Mısır'da İsrail" idi.

Döndükten sonra George, İrlandalı lorddan bir davet aldı. Oratoryo Mesih'i yazdığı Dublin'e gitti. Daha sonra "Judas Maccabee" ve "Dava için Oratoryo" adlı eserler halkın beğenisine sunuldu. Bu vatansever oratoryolar sayesinde Alman, unvanı aldığı İngiltere'ye dönebildi. ulusal besteci. Kraliyet ailesi onu tekrar kabul etti, Handel görkemli havai fişeklerin müziğini bile yazdı.

İÇİNDE son yıllar Alman, hayatı boyunca sık sık diğer müzisyenlerle, örneğin Erba ve Stradelli ile işbirliği yaptı. Eserlerini geliştirmeye ve zenginleştirmeye yardımcı oldu, işledi. Besteci, sağlık sorunları ve giderek bozulan görme nedeniyle giderek daha az yeni eserler yazdı. 1750'de "Jephthae" oratoryosunu yaratmaya başladı. İş tamamlandığında, o zaten tamamen kördü.

Handel 14 Nisan 1759'da öldü. Hiç evlenmedi, çocuğu olmadı. Ancak besteci kendisinden sonra harika eserler bıraktı. Farklı ülkelerde anılır ve onurlandırılır, müzisyenin eserleri ona ölümsüzlük ve sonsuz ihtişam verdi.

G. F. Handel tarihin en büyük isimlerinden biri müzik sanatı. Aydınlanmanın büyük bestecisi, opera ve oratoryo türünün gelişiminde yeni perspektifler açtı, sonraki yüzyılların birçok müzikal fikrini öngördü - K. V. Gluck'un opera draması, L. Beethoven'ın yurttaşlık duygusu, psikolojik derinliği romantizm. Bu eşsiz bir insan. manevi güç ve mahkumiyet. B. Shaw, "Herkesi ve her şeyi hor görebilirsin," dedi, "ama Handel'e karşı çıkacak gücün yok." ".....

G. F. Handel, müzik sanatı tarihinin en büyük isimlerinden biridir. Aydınlanmanın büyük bestecisi, opera ve oratoryo türünün gelişiminde yeni perspektifler açtı, sonraki yüzyılların birçok müzikal fikrini öngördü - K. V. Gluck'un opera draması, L. Beethoven'ın yurttaşlık duygusu, psikolojik derinliği romantizm. O eşsiz içsel güce ve inanca sahip bir adamdır. B. Shaw, "Herkesi ve her şeyi hor görebilirsin," dedi, "ama Handel'e karşı çıkacak gücün yok." "... Müziği "ebedi tahtında oturuyor" sözleriyle çaldığında, ateistin dili tutuluyor."

Handel'in ulusal kimliği Almanya ve İngiltere tarafından tartışılıyor. Handel Almanya'da doğdu; yaratıcı kişi besteci, sanatsal ilgileri, becerisi. Handel'in hayatının ve çalışmalarının çoğu İngiltere ile bağlantılıdır. estetik konum müzik sanatında, A. Shaftesbury ve A. Paul'ün aydınlanma klasisizmiyle uyumlu, onayı için gergin bir mücadele, kriz yenilgileri ve muzaffer başarılar.

Handel, bir saray berberinin oğlu olarak Halle'de doğdu. Erken başlangıçlı müzik yeteneği etkisi altında (oğlunu bir avukat yapmayı amaçlayan ve gelecekteki bir meslek olarak müziğe ciddi bir önem vermeyen) babanın çocuğu okumaya gönderdiği Halle Seçmeni - Saksonya Dükü tarafından fark edildi. en iyi müzisyen F. Tsakhov şehri. İyi bir besteci, bilgili bir müzisyen, aşina en iyi denemeler zamanının (Almanca, İtalyanca) Tsakhov, Handel'e farklı müzik tarzlarının zenginliğini açıkladı, sanatsal bir zevk aşıladı ve bestecinin tekniğini geliştirmesine yardımcı oldu. Tsakhov'un yazıları, büyük ölçüde Handel'e taklit etmesi için ilham verdi. Erken bir kişi ve bir besteci olarak kurulan Handel, Almanya'da 11 yaşında zaten biliniyordu. Handel, Halle Üniversitesi'nde hukuk okurken (1702'de girdiği, o zamana kadar ölmüş olan babasının iradesini yerine getirdiği yer), aynı anda kilisede orgcu olarak görev yaptı, beste yaptı ve şarkı söylemeyi öğretti. Her zaman çok ve şevkle çalıştı. 1703'te, faaliyet alanlarını iyileştirme, genişletme arzusuyla hareket eden Handel, Hamburg'a gidiyor - biri kültür merkezleri 18. yüzyıl Almanya'sı, Fransa ve İtalya tiyatrolarıyla yarışan, ülkenin ilk halk opera binasına sahip bir şehirdir. Handel'i çeken operaydı. Atmosferi hissetme arzusu müzikal tiyatro, opera müziği ile pratik olarak tanışması, orkestrada ikinci kemancı ve klavsencinin mütevazı konumuna girmesini sağlar. Şehrin zengin sanat yaşamı, önde gelen isimlerle işbirliği müzikal figürler o zamanın - opera bestecisi R. Kaiser, ardından opera binasının yöneticisi, I. Mattheson - eleştirmen, yazar, şarkıcı, besteci - Handel üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Kaiser'in etkisi, Handel'in sadece ilk operalarında değil, birçok operasında bulunur.

Hamburg'daki ilk opera prodüksiyonlarının ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) başarısı besteciye ilham veriyor. Ancak Hamburg'da kalışı kısa sürer: Kaiser'in iflası opera binasının kapanmasına yol açar. Handel İtalya'ya gidiyor. Besteci, Floransa, Venedik, Roma, Napoli'yi ziyaret ederek, başta opera olmak üzere çok çeşitli sanatsal izlenimleri özümseyerek yeniden çalışır. Handel'in çok uluslu müzik sanatını algılama yeteneği olağanüstüydü. Sadece birkaç ay sürer ve stilde ustalaşır. İtalyan operasıüstelik İtalya'da tanınan birçok otoriteyi geride bırakacak kadar mükemmel bir şekilde. 1707'de Floransa, Handel'in ilk İtalyan operası Rodrigo'yu sahneledi ve 2 yıl sonra Venedik, bir sonraki Agrippina operasını sahneledi. Operalar, çok talepkar ve şımarık dinleyiciler olan İtalyanlar tarafından coşkulu bir şekilde tanınır. Handel ünlü olur - ünlü Arcadian Akademisi'ne girer (A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello ile birlikte), İtalyan aristokratlarının mahkemeleri için müzik besteleme emri alır.

Ancak Handel'in sanatındaki asıl sözü, ilk olarak 1710'da davet edildiği ve nihayet 1716'da (1726'da İngiliz vatandaşlığını kabul ederek) yerleştiği İngiltere'de söylemek gerekir. Bu andan itibaren başlar yeni aşama büyük ustanın hayatında ve çalışmasında. Erken eğitim fikirleriyle İngiltere, örnekler yüksek edebiyat(J. Milton, J. Dryden, J. Swift), bestecinin güçlü yaratıcı güçlerinin ortaya çıktığı o verimli ortam oldu. Ancak İngiltere'nin kendisi için Handel'in rolü bütün bir döneme eşitti. ingilizce müzik 1695 yılında milli dehası G. Purcell'i kaybeden ve gelişimi durdurulan , yine sadece Handel adıyla dünya zirvelerine yükseldi. Ancak İngiltere'deki yolu kolay değildi. İngilizler, Handel'i ilk başta İtalyan tarzı bir opera ustası olarak selamladı. Burada hem İngiliz hem de İtalyan tüm rakiplerini hızla yendi. Daha 1713'te, Te Deum'u, daha önce hiçbir yabancının ödüllendirilmediği bir onur olan Utrecht Barışının sona ermesine adanan şenliklerde icra edildi. 1720'de Handel, Londra'daki İtalyan Opera Akademisi'nin liderliğini devralır ve böylece ulusal opera binasının başına geçer. Opera şaheserleri doğdu - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Handel bu eserlerde ötesine geçiyor çağdaş İtalyan opera dizisinin çerçevesi ve yaratır (parlak tanımlanmış karakterler, psikolojik derinlik ve çatışmaların dramatik yoğunluğu ile kendi müzik performansı türü. Handel'in operalarının lirik görüntülerinin asil güzelliği, dorukların trajik gücü eşi benzeri yoktu. Zamanlarının İtalyan opera sanatı, operaları olgunlaşmanın eşiğindeydi. opera reformu Handel'in sadece hissetmediği, aynı zamanda birçok açıdan uyguladığı (Gluck ve Rameau'dan çok daha önce). Aynı zamanda ülkedeki sosyal durum, büyüme ulusal bilinç Aydınlanma fikirleriyle harekete geçirilen İtalyan operasının ve İtalyan şarkıcıların takıntılı egemenliğine tepki, bir bütün olarak operaya karşı olumsuz bir tavır doğuruyor. İtalyan operaları için broşürler hazırlanır, operanın türü, karakterleri, kaprisli icracıları alay konusu olur. Bir parodi olarak, J. Gay ve J. Pepush'un yazdığı İngiliz hiciv komedisi The Beggar's Opera 1728'de çıktı. Handel'in Londra operaları bu türün başyapıtları olarak Avrupa'da yayılıyor olsa da, bir bütün olarak İtalyan operasının prestijindeki düşüş Handel'e de yansıyor. Tiyatro boykot ediliyor, bireysel yapımların başarısı genel tabloyu değiştirmiyor.

Haziran 1728'de Akademi'nin varlığı sona erdi, ancak Handel'in bir besteci olarak yetkisi buna düşmedi. İngiliz Kralı II. George, Ekim 1727'de Westminster Abbey'de icra edilen taç giyme töreni vesilesiyle ona marşlar emreder. Handel aynı zamanda karakteristik azmi ile opera için savaşmaya devam ediyor. İtalya'ya gider, yeni bir topluluk kurar ve Aralık 1729'da Lothario operasıyla ikinci opera akademisinin sezonunu açar. Bestecinin eserinde yeni arayışların zamanı gelmiştir. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alchina" - 1734 - bu operaların her birinde besteci, opera türünün yorumunu günceller. seria farklı şekillerde - baleyi ("Ariodant", "Alcina") tanıtır, "sihirli" olay örgüsü derinden dramatik, psikolojik içerikle ("Orlando", "Alcina") doyurur. müzik dili en yüksek mükemmelliğe ulaşır - sadelik ve ifade derinliği. Yumuşak ironisi, hafifliği, zarafeti ile "Partenope" de ciddi bir operadan lirik-komik bir operaya dönüş var, "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Handel'in kendisi son operalarından biri olan Imeneo'yu (Hymeneus, 1738) bir operet olarak adlandırdı. Handel'in siyasi imalar olmadan yorucu, opera binası için mücadelesi yenilgiyle sonuçlanır. İkinci Opera Akademisi 1737'de kapatıldı. Daha önce Dilenci Operası'nda olduğu gibi, parodi Handel'in yaygın olarak bilinen müziğinin katılımı olmadan değildi, bu yüzden şimdi, 1736'da operanın yeni bir parodisi (Vantley Dragon) dolaylı olarak bahsediyor. Handel'in adı. Besteci, Akademi'nin çöküşünü ağırdan alır, hastalanır ve yaklaşık 8 ay çalışmaz. Ancak çarpıcı canlılık içinde saklı, yine bedelini öde. Handel ile eyleme geri döner yeni enerji. En son opera başyapıtlarını - "Imeneo", "Deidamia" - yaratır ve onlarla birlikte, hayatının 30 yılını adadığı opera türü üzerindeki çalışmalarını tamamlar. Bestecinin dikkati oratoryoya odaklanmıştır. Handel daha İtalya'dayken kutsal koro müziği olan kantatlar bestelemeye başladı. Daha sonra İngiltere'de Handel koro marşları, bayram kantatları yazdı. Operalarda koroları kapatan topluluklar, bestecinin koro yazımını bileme sürecinde de rol oynadı. Ve Handel'in operasının kendisi, oratoryosuyla bağlantılı olarak, dramatik fikirlerin, müzikal imgelerin ve üslubun temeli, kaynağıdır.

1738'de birbiri ardına 2 parlak oratoryo doğdu - “Saul” (Eylül 1738) ve “Mısır'da İsrail” (Ekim 1738) - muzaffer güçle dolu devasa besteler, insan ruhunun gücünün onuruna görkemli ilahiler ve feat. 1740'lar - Handel'in çalışmasında parlak bir dönem. Başyapıt, başyapıtı takip eder. "Mesih", "Samson", "Belshazzar", "Herkül" - şimdi dünyaca ünlü oratoryolar - çok kısa bir süre içinde (1741-43) benzeri görülmemiş bir yaratıcı güç gerilimiyle yaratıldı. Ancak başarı hemen gelmiyor. İngiliz aristokrasisinin düşmanlığı, oratoryoların performansını sabote etme, mali zorluklar, aşırı çalışma yine hastalığa yol açar. Mart'tan Ekim 1745'e kadar Handel şiddetli bir depresyon içindeydi. Ve yine bestecinin titanik enerjisi kazanır. Ülkedeki siyasi durum da dramatik bir şekilde değişiyor - İskoç ordusunun Londra'ya saldırı tehdidi karşısında, bir ulusal vatanseverlik duygusu seferber ediliyor. Handel'in oratoryolarının kahramanca ihtişamı, İngilizlerin ruh haliyle uyumlu çıkıyor. Ulusal kurtuluş fikirlerinden ilham alan Handel, 2 görkemli oratoryo yazar - İstilaya karşı savaş çağrısı yapan Dava Oratoryosu (1746) ve düşmanları yenen kahramanların onuruna güçlü bir marş olan Judas Maccabee (1747).

Handel, İngiltere'nin idolü olur. İncil hikayeleri ve oratoryo imgeleri bu zamanda yüksek etik ilkelerin, kahramanlığın ve ulusal birliğin genelleştirilmiş bir ifadesinin özel bir anlamını kazanır. Handel'in oratoryolarının dili sade ve görkemlidir, kendine çeker - kalbi incitir ve iyileştirir, kimseyi kayıtsız bırakmaz. Handel'in son oratoryoları - "Theodora", "The Choice of Herkül" (her ikisi de 1750) ve "Jephthae" (1751) - Handel'in zamanının başka hiçbir müzik türünde bulunmayan psikolojik dramanın derinliklerini ortaya koyuyor.

1751'de besteci kör oldu. Acı çeken, umutsuzca hasta olan Handel, oratoryolarını icra ederken orgda kalır. Westminster'da dilediği gibi gömüldü.

Handel'e olan hayranlık hem 18. hem de 19. yüzyıllarda tüm besteciler tarafından hissedildi. Handel, Beethoven'ı putlaştırdı. Zamanımızda, Handel'in müziği, büyük güç sanatsal etki, yeni bir anlam ve anlam kazanır. Güçlü dokunaklılığı zamanımıza uygundur, insan ruhunun gücüne, aklın ve güzelliğin zaferine hitap eder. Handel onuruna düzenlenen yıllık kutlamalar, dünyanın her yerinden sanatçıları ve dinleyicileri çeken Almanya, İngiltere'de düzenleniyor.

Besteci G. Handel seçkin insanlar Aydınlanma çağı. Müzikte opera ve oratoryo gibi türlerin ortaya çıkması onun sayesinde oldu. Bu adamın müzikal bir vizyoner olduğunu söyleyebiliriz, çünkü Gluck ve Beethoven'ın doğasında var olan fikirler olan operatik drama ve sivil pathos'un ortaya çıkacağını tahmin etmişti. Besteci Handel son derece ilginç ve inatçı bir adamdı.

Milliyet

Öyle oldu ki, iki ülke aynı anda Handel'in anavatanı unvanını talep edebilir. Doğum ve kan bağı ile Alman'dır. Kariyerine başladığı Almanya'da doğup büyüdü. yaratıcı yol. Ama İngiltere aniden hayatına girdi ve sonsuza kadar orada kaldı. Müziğe bakış açısı orada oluştu, yeni türler ve yönler ortaya çıktı. İngiltere, ünlü ve popüler olduğu besteci Handel'in yer aldığı yer oldu.

Çocukluk ve gençlik

Doğdu geleceğin bestecisi Halle'de bir doktorun ailesinde. Oğlan erkenden ortaya çıkmaya başladı ve babası onu şehrin en iyi müzisyeniyle çalışmaya gönderdi. Akıl hocası, saf bir performans tekniği elde etmek için Handel'e iyi bir müzik zevki aşılamayı başardı ve onu herkesle tanıştırdı. müzik stilleri ve zamanın türleri. Biyografisi Mozart'ın yaşam öyküsüne biraz benzeyen besteci Handel, 11 yaşında, Almanya'nın her yerinde tanınan mükemmel bir yazar ve icracıydı.

Handel, babasının son vasiyetini yerine getirerek üniversitede avukatlık eğitimi aldı ancak müzik derslerinden vazgeçmedi. Çalma becerilerini sürekli geliştirerek, ilham bulmak için Hamburg'a gider. Opera binası (ülkedeki ilklerden biri) müzisyeni kendine çekiyor. Bir opera bestecisi olan Handel, burada kemancı ve klavsenci olarak çalıştı. Ancak böyle bir meşguliyet bile, tiyatronun duvarları arasında geçirdiği zamanın en iyi şekilde değerlendirilmesine engel olmadı. Ne yazık ki opera şefinin iflası kapanmasına yol açıyor.

seyahat süresi

Besteci Handel, Almanya'dan ayrılarak İtalya'ya taşınır, planları arasında Roma, Floransa, Venedik, Napoli ziyaretleri yer alır. Orada yine bilgi edinir, eski ekolün ustalarının deneyimini bir sünger gibi emer. O kadar parlak bir başarı elde ediyor ki, birkaç ay içinde halktan hak ettiği takdiri alan ilk İtalyan operası yayınlandı. Kısa bir süre sonra besteci, zengin ve seçkin İtalyanlardan özel siparişler almaya başladı.

İngiltere

İlk olarak 1710'da Misty Island'da arkadaşlarının daveti üzerine ortaya çıkan besteci Handel, çalışmaları bu ülkede ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlanacak, nihayet İngiliz Kanalı'nı ancak 1716'da geçiyor. On yıl sonra İngiliz vatandaşlığını aldı. Burada sadece oyunculuk tarzıyla seyirciyi hızla büyülemeyi başardı ve operalar büyük bir başarıydı. İngiliz ruhuna tamamen yabancı, kıtadan bir besteci olan Handel'in getirdiği yeni, taze bir dalga, sıkılan dinleyicileri heyecanlandırdı ve müziğe olan ilgilerini geri getirdi.

İngiliz tarzı özellikler

İngiltere'de müzik besteleyen Handel, geleneksel İtalyan operasının çok ötesine geçiyor. Eserleri, karakterlerin draması, derinliği ve parlaklığı ile hayrete düşürüyor. yükseltmeye yardımcı oldu müzikal yaratıcılık yeni bir düzeye, eser yazma yaklaşımında bu tür gerekli reformları gerçekleştirmek. Besteci Handel, olağanüstü yetenekleri nedeniyle bir süredir halk arasında bile. İngiltere'de her alanda reformlar geliyor, insanların özbilinci artıyor, dolayısıyla yabancı olan her şeye karşı olumsuz tutum.

Rahatsız edici olaylar ve rezaletlerden sonra bile Handel'in bohem ortamdaki otoritesi azalmadı. Kral George II'nin emri, onu daha da güçlendirmeye yardımcı oldu. Besteci, operayı canlandırma girişimlerini durdurmadan yeni sanatçılar için İtalya'ya gider. Ancak uzun, yorucu ve kısmen siyasi mücadele arka yeni tür yenilgiyle sonuçlanır. Bu, Handel'in sağlığına zarar verir ve neredeyse 8 ayını yatakta geçirir. İki opera daha yazdıktan sonra, genel olarak bu tür üzerindeki çalışmalarını bitirir.

Manevi müzik

1738'de, daha sonra parlak olarak kabul edilen iki oratoryo yüksek sosyeteye sunuldu. Ancak besteci burada durmaz, yazmaya devam eder. kilise müziği. Kısa bir süre içinde, ilhamın ve şöhretin zirvesindeyken Handel, birbiri ardına dört muhteşem oratoryo daha yazar. Ancak aristokrasi, onu yaratıcı kaidesinden "atmaya" çalışıyor. Ve bir süreliğine başarılı olurlar. Yazar ciddi şekilde depresyonda. Ancak İskoçya ile yaklaşan savaş, ülkedeki havayı değiştirir ve İngilizler, Handel'i bir kez daha diğer besteciler arasında yüceltir. İngiltere'nin zaferi şerefine yazdığı eserler, yeni bir çağın marşları ve uzun bir yaratıcı yolculuğun son aşaması oldu.

Hayatın sonu

1751'de körlük Handel'i tekrar hastane yatağına sokar. Zaten maalesef geri döndürülemez ve bu besteciyi umutsuzluğa düşürür. Birkaç yıl önce herkes sever ve sayardı, şimdi ise bu kutlamaları zorluklarla baş başa bırakmıştı. Ancak buna rağmen inatla eserlerini toplum içinde çalmaya devam ediyor. Bestecinin vasiyeti üzerine ölümünden sonra Westminster'a gömüldü.

18. ve 19. yüzyılın tüm bestecileri, özellikle Beethoven, Handel'in yaratıcı dehasına özel bir saygı duyuyordu. Üç asır sonra bile, bizim modern çağ, Handel'in güçlü ve derin müziği dinleyicilerde yankılanıyor. Eski hikayelere yeni bir bakış atmanızı, farklı bir anlam kazanmanızı, çağdaşlara daha yakın olmanızı sağlar. Almanya ve İngiltere'de her yıl buna adanmış tatiller ve festivaller düzenlenir ve hem profesyonel müzisyenleri hem de sadece turistleri çekerler. farklı köşeler gezegenler Bu da eserinin unutulmadığı, yaratıcısının anısını daha uzun yıllar, hatta belki yüzyıllarca yücelteceği anlamına gelir. Ve Handel'in ruhu, bir koruyucu melek gibi, operaların ve oratoryoların yaratıcılarını görünmez bir şekilde ve cisimsiz olarak destekleyecektir.

Georg Friedrich Handel (1685-1759), Alman besteci.

27 Şubat 1685'te Galle şehrinde doğdu. İLE erken çocuklukçocuğun müzik yeteneği vardı ama babası onun avukat olacağını hayal etti. Yine de ebeveynler, oğullarının F. V. Zachau'dan org ve beste dersleri almasına izin verdi.

1697'de babasının ölümünden sonra Handel kendini tamamen müziğe adamaya karar verdi; ancak 1702'de Halle Üniversitesi hukuk fakültesinde okumaya devam etti. Aynı zamanda Handel, Protestan katedralinin organizatörü görevini aldı. 1703'te müzisyen Hamburg'a gitti ve burada ikinci kemancı, klavsenci ve Hamburg Operası şefinin yerini aldı.

Bu şehirde ilk operası The Vicissitudes of the Royal Fate veya Almira, Queen of Castile'yi (1705) yazdı ve sahneledi. O zamandan beri opera, Handel'in çalışmalarında merkezi bir yer edindi. Bu tür müzik sanatının 40'tan fazla eserini yazdı.

Besteci, 1706'dan 1710'a kadar İtalya'da geçirdi ve becerilerini geliştirdi. Ayrıca org ve klavsen virtüöz icracısı olarak konserlerde büyük başarı ile performans sergiledi.

Handel'e zafer, bir sonraki operası olan "Agrippina" (1709) tarafından getirildi. İtalya'dan Almanya'ya, Kapellmeister mahkemesinin yerini aldığı Hannover'e ve ardından Londra'ya döndü. 1711'de Rinaldo operasını burada sahneledi.

1712'den başlayarak, besteci esas olarak İngiliz başkentinde yaşıyordu; ilk başta Kraliçe Anne Stewart tarafından ve onun ölümünden sonra George I tarafından himaye edildi. 1719'da Handel başkanlığındaki Kraliyet Müzik Akademisi opera binasının açılışından bu yana, parlak şöhretinin zamanı geldi. Besteci operalarını arka arkaya yazdı: "Radamist" (1720), "Muzio Scaevola" (1721), "Otto" ve "Flavius" (her ikisi de 1723), "Julius Caesar" ve "Tamerlane" (her ikisi de 1724), " Rodelinde" (1725), "Scipio" ve "Alexander" (her ikisi de 1726), "Admet" ve "Richard I" (her ikisi de 1727).

1727'de Handel İngiliz vatandaşlığı aldı. 1728'de mali zorluklar nedeniyle opera binası kapatıldı. Handel için zor bir zamandı, yaratmaya çalıştı. yeni tiyatro, birkaç kez İtalya'ya gitti. Bütün bu sıkıntılar sağlığını baltaladı: 1737'de vücudunun sağ tarafında felç oldu. Ancak besteci yaratıcılığı bırakmadı. 1738'de
"Xerxes" operası yazıldı, ancak bir sonraki opera - "Deidamia" (1741) - başarısız oldu ve Handel daha fazla opera yazmadı.

Daha az ölçekte dehasının tüm gücünü gösterdiği oratoryo türüne karar verdi. Bu türün en iyi örnekleri arasında "Saul" ve "Mısır'da İsrail" (her ikisi de 1739), "Mesih" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabee" (1747), "Ievfai" (1752) sayılabilir. . Handel, oratoryolara ek olarak yaklaşık yüz kantata ve orkestra için "Büyük Konçertolar" genel başlığı altında 18 konçerto yazdı.

1752'den sonra Handel'in görme yeteneği büyük ölçüde kötüleşti ve hayatının sonunda tamamen kördü. Yine de besteci yaratmaya devam etti. "Mesih" oratoryosunun icra edildiği, yönetimindeki son konser, Handel'in ölümünden sekiz gün önce gerçekleşti.