Diğer sözlüklerde "Romantik dönemin Müziği" nin ne olduğuna bakın. Romantizmin Müzik Kültürü: Romantik Müzikte Estetik, Temalar, Türler ve Müzik Dili Türler

18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın 1. yarısının Avrupa ve Amerikan kültüründe ideolojik ve sanatsal hareket. Feodal toplumun devrimci çöküşü çağında kurulan klasisizm estetiğinin rasyonalizmine ve mekanizmasına ve Aydınlanma felsefesine bir tepki olarak doğdu, eski, görünüşte sarsılmaz dünya düzeni, romantizm (her ikisi de özel bir tür dünya görüşü olarak) ve sanatsal bir yön olarak), kültür tarihinin en karmaşık ve kendi içinde çelişkili fenomenlerinden biri haline geldi.

Aydınlanma ideallerinde, Büyük Fransız Devrimi'nin sonuçlarında hayal kırıklığı, modern gerçekliğin faydacılığının reddi, kurbanı insan bireyselliği olan burjuva pratikliği ilkeleri, sosyal gelişme beklentilerine dair karamsar bir bakış, "dünya kederi" havası, romantizmde dünya düzeninde uyum arzusu, bireyin manevi bütünlüğü , "sonsuza" eğilim, yeni, mutlak ve koşulsuz idealler arayışı ile birleştirildi. İdealler ve baskıcı gerçeklik arasındaki keskin uyumsuzluk, birçok romantikin zihninde acı verici bir şekilde kaderci veya öfkeli bir ikilik duygusu uyandırdı, edebiyatta ve sanatta "romantik ironi" ilkesine yükselen rüyalar ve gerçeklik arasındaki tutarsızlığın acı bir alay konusu.

Kişiliğin artan düzleşmesine karşı bir tür kendini koruma, romantikler tarafından bireysel dışsal karakteristiğin ve benzersiz içsel içeriğin birliği olarak anlaşılan insan kişiliğindeki romantizmin doğasında var olan en derin ilgiydi. Bir kişinin manevi yaşamının derinliklerine nüfuz eden romantizm edebiyatı ve sanatı, aynı anda ulusların ve halkların kaderine özgü, özgün ve benzersiz olan bu keskin duyguyu tarihsel gerçekliğin kendisine aktardı. Romantiklerin gözleri önünde meydana gelen muazzam sosyal değişimler, tarihin ilerleyen akışını görsel olarak görünür kıldı. En iyi eserlerinde romantizm, modern tarihle bağlantılı sembolik ve aynı zamanda hayati imgeler yaratmaya yükselir. Ancak mitolojiden, antik ve ortaçağ tarihinden alınan geçmiş imgeler, birçok romantik tarafından gerçek çatışmaların bir yansıması olarak somutlaştırıldı. Romantizm, bilincin ortaya çıktığı ilk sanatsal hareketti. yaratıcı kişilik sanatsal faaliyet konusu olarak. Romantikler, bireysel zevkin zaferini, tam bir yaratıcılık özgürlüğünü açıkça ilan ettiler. Yaratıcı eylemin kendisine belirleyici bir önem vererek, sanatçının özgürlüğünün önündeki engelleri yıkarak, yüksek ve alçak, trajik ve komik, sıradan ve alışılmadık olanı cesurca eşitlediler.

Romantizm, manevi kültürün tüm alanlarını ele geçirdi: edebiyat, müzik, tiyatro, felsefe, estetik, filoloji ve diğer beşeri bilimler, plastik sanatlar. Ama aynı zamanda, klasisizm artık evrensel bir tarz değildi. İkincisinin aksine, romantizmin neredeyse hiçbir devlet ifade biçimi yoktu (bu nedenle, mimariyi önemli ölçüde etkilemedi, esas olarak bahçe ve park mimarisini, küçük biçimli mimariyi ve sözde sözde Gotik'in yönünü etkiledi). Bir üsluptan çok toplumsal bir sanatsal hareket olan romantizm, 19. yüzyılda kapsamlı üsluplar biçiminde değil, ayrı akımlar ve eğilimler biçiminde gerçekleşen sanatın daha da gelişmesinin yolunu açtı. Ayrıca, romantizmde ilk kez, sanatsal biçimlerin dili tamamen yeniden düşünülmedi: bir dereceye kadar, klasisizmin üslup temelleri tek tek ülkelerde (örneğin, Fransa'da) korunmuş, önemli ölçüde değiştirilmiş ve yeniden düşünülmüştür. Aynı zamanda, tek bir içinde stil yönü sanatçının bireysel tarzının daha fazla gelişme özgürlüğü aldı.

Romantizm hiçbir zaman açıkça tanımlanmış bir program veya tarz olmadı; Bu geniş daire tarihsel durumun, ülkenin, sanatçının çıkarlarının belirli vurgular yarattığı ideolojik ve estetik eğilimler.

20'li yıllarda somut bir şekilde kendini gösteren müzikal romantizm. XIX yüzyıl, tarihsel olarak yeni bir fenomendi, ancak klasiklerle bağlantılar buldu. Müzik, bir kişinin duygusal yaşamının hem gücünü hem de inceliğini, lirizmi ifade etmeyi mümkün kılan yeni araçlarda ustalaştı. Bu özlemler, 18. yüzyılın ikinci yarısının birçok müzisyenini birbiriyle ilişkilendirdi. edebi hareket "Fırtına ve Drang".

Müzikal romantizm, tarihsel olarak ondan önce gelen edebi romantizm tarafından hazırlandı. Almanya'da - "Jena" ve "Heidelberg" romantikleri arasında, İngiltere'de - "göl" okulunun şairleri arasında. Ayrıca müzikal romantizm, Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz gibi yazarlardan önemli ölçüde etkilenmiştir.

Müzikal romantizmin en önemli yaratıcılık alanları şunları içerir:

şarkı sözleri önemlidir. Sanatlar hiyerarşisinde en çok müziğe yer verildi. şeref yeri, çünkü müzikte duygu hüküm sürer ve bu nedenle romantik bir sanatçının eseri en yüksek amacını onda bulur. Dolayısıyla müzik sözdür, insanın “dünyanın ruhu” ile kaynaşmasını sağlar, müzik nesir gerçekliğin karşıtıdır, kalbin sesidir.

fantezi - hayal gücü özgürlüğü, özgür düşünce ve duygu oyunu, bilgi özgürlüğü, garip dünya harika, bilinmeyen

halk ve ulusal-orijinal - çevreleyen gerçeklikte özgünlüğü, önceliği, bütünlüğü yeniden yaratma arzusu; tarihe ilgi, folklor, doğa kültü (ilkel doğa). Doğa, medeniyetin belalarından bir sığınaktır, huzursuz insanı teselli eder. Folklor koleksiyonuna büyük bir katkı sağlamanın yanı sıra ulusal tarihin sadık bir şekilde aktarılmasına yönelik genel bir arzu ile karakterize edilir. sanatsal tarz("yerel renk") ortak özellik müzikal romantizm Farklı ülkeler ve okullar.

karakteristik - garip, eksantrik, karikatürize edilmiş. Onu belirlemek, sıradan algının düzleştirici gri perdesini kırmak ve alacalı kaynayan hayata dokunmaktır.

Romantizm, tüm sanat türlerinde tek bir anlam ve amaç görür - yaşamın gizemli özüyle birleşerek, sanatın sentezi fikri yeni bir anlam kazanır.

R. Schumann, "Bir sanatın estetiği, diğerinin estetiğidir" dedi. Farklı malzemelerin kombinasyonu, sanatsal bütünün etkileyici gücünü artırır. Resim, şiir ve tiyatro ile derin ve organik bir füzyonda sanat için yeni olanaklar açıldı. Enstrümantal müzik alanında büyük önem programlama ilkesini edindi, yani bestecinin anlayışına ve müziği algılama sürecine edebi ve diğer çağrışımların dahil edilmesi.

Romantizm, özellikle Almanya ve Avusturya (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr) ve ayrıca Leipzig okulu (F. Mendelssohn-Bartholdy ve R. Schumann) müziğinde yaygın olarak temsil edilmektedir. XIX yüzyılın ikinci yarısında. - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. Fransa'da - G. Berlioz; İtalya'da - G. Rossini, G. Verdi. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini pan-Avrupa açısından önemlidir.

Minyatür ve büyük tek parça formun rolü; döngülerin yeni yorumu. Melodi, armoni, ritim, doku, enstrümantasyon alanında ifade araçlarının zenginleştirilmesi; klasik form kalıplarının yenilenmesi ve geliştirilmesi, yeni kompozisyon ilkelerinin geliştirilmesi.

Yirminci yüzyılın başında geç romantizm, öznel ilkenin hipertrofisini ortaya koyuyor. Romantik eğilimler, 20. yüzyıl bestecilerinin eserlerinde de kendini gösterdi. (D. Shostakovich, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok ve diğerleri).

Romantizm estetiğinde müzik özel bir yer edinmiştir. Özgünlüğü nedeniyle ruhun hareketlerini en iyi şekilde ifade edebildiği için sanatın tüm alanları için bir model ve norm ilan edildi."Müzik, kelimeler bittiğinde başlar" (G. Heine).

Başlangıçta gelişen bir yön olarak müzikal romantizm19.yüzyılda edebiyat, resim ve tiyatrodaki çeşitli akımlarla yakın ilişki içinde gelişmiştir. İlk aşama müzikal romantizm, F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini'nin eserleri ile temsil edilir; sonraki aşama (1830-50'ler) - F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi'nin çalışmaları. Romantizmin Son Dönemi Sona Uzanır19.yüzyıl. Böylece, eğer edebiyatta ve resimde romantik yön temelde gelişimini ortasında tamamlar.19.yüzyıllarda Avrupa'da müzikal romantizmin ömrü çok daha uzundur.

Diğer sanat ve edebiyat biçimlerinde olduğu gibi müzikal romantizmde de, güzel, ulaşılamaz idealler dünyası ile darkafalılık ve darkafalılık ruhuyla dolu gündelik hayat arasındaki karşıtlık, bir yandan dramatik çatışmaya, egemenliğe yol açtı. trajik motiflerin yalnızlık, umutsuzluk, gezginlik vb. öte yandan uzak geçmişin idealleştirilmesi ve şiirselleştirilmesi, halk hayatı, doğa. Romantiklerin eserlerinde, insanın ruh hali ile ortak olarak doğa, genellikle bir uyumsuzluk duygusuyla renklenir.

Diğer romantikler gibi, müzisyenler de duyguların ruhun zihinden daha derin bir katmanı olduğuna ikna olmuşlardı:"akıl yanılıyor, duygular - asla" (R. Schumann).

Romantik müziğe olan doğal ilgi insan kişiliği baskın olarak ifade edilirkişisel ton . Kişisel dramanın ifşası genellikle romantikler arasında bir çağrışım kazandı.otobiyografi, müziğe ayrı bir samimiyet katan. Yani, örneğin, birçok piyano çalışır Schumann, Clara Wieck'e olan aşkının hikayesiyle bağlantılıdır. Berlioz otobiyografik "Fantastik" senfoniyi yazdı. otobiyografik karakter Wagner operalarını mümkün olan her şekilde vurguladı.

Çoğu zaman "lirik itiraf" temasıyla iç içe geçmiştir.doğa teması .

Romantik bestecilerin gerçek keşfi,fantezi teması. Müzik önce muhteşem olanı somutlaştırmayı öğrendi fantastik görüntüler tamamen müzikal araçlar. operalardaXVII. - XVIIIyüzyıllarda, "doğa dışı" karakterler (örneğin, Mozart'ın Sihirli Flüt'ündeki Gecenin Kraliçesi gibi), arka plandan çok az öne çıkarak "genel kabul görmüş" müzik dilinde konuşuyordu. gerçek insanlar. Romantik besteciler, fantezi dünyasını tamamen özel bir şey olarak aktarmayı öğrendiler (alışılmadık orkestra ve armonik renklerin yardımıyla). Çarpıcı bir örnek, Weber'in Magic Shooter'ındaki "Wolf Gulch Sahnesi"dir.

Eğer XVIIIyüzyıl, evrensel tipte virtüöz doğaçlamacıların çağıydı. eşit olarakşarkı söylemeyi, beste yapmayı, çeşitli enstrümanları çalmayı bilen, o zaman19.yüzyıl, virtüöz piyanistlerin (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms) sanatı için eşi görülmemiş bir coşku dönemiydi.

Romantizm çağı, "dünyanın müzikal coğrafyasını" tamamen değiştirdi. Aktif uyanıştan etkilenir Ulusal kimlik Avrupa halkları, gençler uluslararası müzik arenasına yükseldi besteci okulları Rusya, Polonya, Macaristan, Çek Cumhuriyeti, Norveç. Görüntüleri somutlaştıran bu ülkelerin bestecileri ulusal edebiyat, hikayeler, yerli doğa, yerel folklorun tonlamalarına ve ritimlerine dayanıyordu.

İÇİNDE en yüksek derece müzikal romantizmin özelliği,Halk sanatı . Folklor pahasına zenginleştiren ve güncelleyen romantik şairler gibi edebi dil, müzisyenler geniş çapta ulusal folklora yöneldiler - halk şarkıları, baladlar, epik (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, vb.). Ulusal edebiyatın, tarihin, yerli doğanın imgelerini somutlaştırarak, eski diyatonik modları yeniden canlandırarak ulusal folklorun tonlamalarına ve ritimlerine güvendiler.Folklorun etkisi altında, Avrupa müziğinin içeriği önemli ölçüde değişti.

Yeni temalar ve imgeler, romantiklerin gelişimini gerektiriyordu.müzik dilinin yeni araçları ve şekillendirme ilkeleri, melodinin bireyselleştirilmesi ve konuşma tonlamalarının tanıtılması, tını ve armonik müzik paletinin genişletilmesi (doğal perdeler, majör ve minörün renkli yan yana dizilmesi vb.).

Romantiklerin odak noktası artık bir bütün olarak insanlık değil, özel kişi Sırasıyla benzersiz hissi ileve ifade araçlarında, genel giderek yerini bireysel olarak benzersiz olan bireye bırakıyor. Melodideki genelleştirilmiş tonlamaların, armonide yaygın olarak kullanılan akor ilerlemelerinin ve dokudaki tipik kalıpların oranı azalıyor - tüm bu araçlar bireyselleşiyor. Orkestrasyonda, topluluk gruplarının ilkesi yerini neredeyse tüm orkestra seslerinin solo çalışmasına bıraktı.

en önemli noktaestetik müzikal romantizmsanat sentezi fikri en net ifadesini bulan opera Wagner ve içindemüzik programı Berlioz, Schumann, Liszt.

Romantik Bestecilerin Eserlerinde Müzikal Türler

Romantik müzikte üç tür grubu açıkça ortaya çıkıyor:

• klasisizm sanatında ikincil bir yer işgal eden türler (öncelikle şarkı ve piyano minyatürü);
• önceki dönemden romantikler tarafından algılanan türler (opera, oratoryo, sonat-senfoni döngüsü, uvertür);
• özgür, şiirsel türler (baladlar, fanteziler, rapsodiler, senfonik şiirler). Onlara olan ilgi, romantik bestecilerin özgür kendini ifade etme arzusu, görüntülerin kademeli dönüşümü ile açıklanıyor.

Müzik kültüründe romantizm ön plandadır.şarkı bir sanatçının en derin düşüncelerini ifade etmeye en uygun tür olarak (oysa profesyonel yaratıcılık bestecilerXVIIIyüzyıl lirik şarkı mütevazı bir rol verildi - esas olarak boş zamanları doldurmaya hizmet etti). Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg ve diğerleri şarkı alanında çalıştı.

Tipik romantik besteci, kalbinin emriyle çok doğrudan, kendiliğinden yaratır. Dünyanın romantik kavrayışı, gerçekliğin tutarlı bir felsefi kavrayışı değil, sanatçının ruhuna dokunan her şeyin bir anda sabitlenmesidir. Bu bakımdan romantizm çağında tür gelişti.minyatürler (bağımsız veya bir döngüde diğer minyatürlerle birleştirilmiş). Bu sadece bir şarkı ve romantizm değil, aynı zamanda enstrümantal besteler -müzikal anlar, doğaçlama, prelüdler, etütler, noktürnler, valsler, mazurkalar (halk sanatına bağlı olarak).

Birçok romantik tür, kökenlerini şiire, şiirsel biçimlerine borçludur. Soneler, sözsüz şarkılar, kısa öyküler, baladlar bunlardır.

Romantik estetiğin önde gelen fikirlerinden biri - sanatların sentezi fikri - doğal olarak opera sorununu ilgi odağına yerleştirdi. İLE opera türü Nadir istisnalar (Brahms) dışında neredeyse tüm romantik besteciler başvurdu.

Romantizmin doğasında var olan kişisel, gizli ifade tonu, klasik senfoni, sonat ve dörtlü türlerini tamamen dönüştürür. alırlarpsikolojik ve lirik-dramatik yorum. Birçok romantik eserin içeriği,programlama (piyano döngüleri Schumann, Liszt'in Gezinti Yılları, Berlioz'un senfonileri, Mendelssohn'un uvertürü).

Romantik dünya görüşü, gerçeklik ve rüyalar arasındaki keskin bir çatışma ile karakterize edilir. Gerçeklik alçak ve ruhsuzdur, darkafalılık, darkafalılık ruhuyla doludur ve ancak inkâra layıktır. Bir rüya güzel, mükemmel, ancak ulaşılamaz ve akıl için anlaşılmaz bir şeydir.

Romantizm, hayatın düzyazısını ruhun güzel krallığıyla, "kalbin hayatı" ile karşılaştırdı. Romantikler, duyguların ruhun zihinden daha derin bir katmanını oluşturduğuna inanıyorlardı. Wagner'e göre, "sanatçı akla değil, duyguya hitap eder." Ve Schumann şöyle dedi: "Akıl yanılıyor, duygular - asla." Müziğin, özgüllüğü nedeniyle ruhun hareketlerini en iyi şekilde ifade eden ideal sanat biçimi olarak ilan edilmesi tesadüf değildir. Sanat sisteminde önde gelen yer romantizm çağında müzikti.
Edebiyatta ve resimde romantik yön temelde gelişimini ortasında tamamlarsa. 19. yüzyıl, o zaman Avrupa'da müzikal romantizmin ömrü çok daha uzundur. gelişen bir akım olarak müzikal romantizm erken XIX yüzyılda edebiyat, resim ve tiyatrodaki çeşitli akımlarla yakın ilişki içinde gelişmiştir. Müzikal romantizmin ilk aşaması, F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini'nin çalışmaları ile temsil edilir; sonraki aşama (1830-50'ler) - F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi'nin çalışmaları.

Romantizmin geç aşaması, geç XIX yüzyıl.

Kişilik sorunu, romantik müziğin ana sorunu olarak ve yeni bir ışık altında - dış dünyayla çatışmasında öne sürülür. romantik kahraman sonsuza dek yalnız. Yalnızlık teması belki de tüm romantik sanatlarda en popüler olanıdır. Çoğu zaman, yaratıcı bir insan fikri onunla ilişkilendirilir: Bir kişi, tam olarak olağanüstü, yetenekli bir kişi olduğunda yalnızdır. Sanatçı, şair, müzisyen, romantiklerin eserlerinde en sevilen kahramanlardır (Schumann'ın “Şairin Aşkı”, Berlioz'un “Fantastic Symphony” alt başlığı “An Episode from the Life of an Artist”, Liszt'in senfonik şiiri) "Taso").
Romantik müziğe içkin olan insan kişiliğine duyulan derin ilgi, ondaki kişisel tonun baskınlığında ifade ediliyordu. Kişisel bir dramanın ifşası, romantikler arasında genellikle müziğe özel bir samimiyet getiren bir otobiyografi dokunuşu kazandı. Örneğin, Schumann'ın piyano eserlerinin çoğu, Clara Wieck'e olan aşkının hikayesiyle bağlantılıdır. Operalarının otobiyografik doğası, Wagner tarafından güçlü bir şekilde vurgulanmıştır.

Duygulara dikkat, türlerde bir değişikliğe yol açar - şarkı sözleri, aşk görüntülerinin hakim olduğu baskın bir konum kazanır.

Doğa teması, çoğu zaman "lirik itiraf" temasıyla iç içe geçmiştir. Bir kişinin ruh hali ile rezonansa giren, genellikle bir uyumsuzluk duygusuyla renklenir. Tür ve lirik-epik senfonizmin gelişimi, doğa imgeleriyle yakından bağlantılıdır (ilk eserlerden biri, Schubert'in C-dur'daki "harika" senfonisidir).
Romantik bestecilerin asıl keşfi fantezi temasıydı. Müzik, ilk kez, tamamen müzikal yollarla muhteşem-fantastik görüntüleri somutlaştırmayı öğrendi. 17. ve 18. yüzyıl operalarında, "doğaüstü" karakterler (Mozart'ın Sihirli Flüt'ündeki Gecenin Kraliçesi gibi), gerçek insanlardan çok az farklı olan "ortak" müzik dilini konuşuyordu. Romantik besteciler, fantezi dünyasını tamamen özel bir şey olarak aktarmayı öğrendiler (alışılmadık orkestra ve armonik renklerin yardımıyla).
Halk sanatına ilgi, müzikal romantizmin oldukça karakteristik özelliğidir. Edebi dili folklor pahasına zenginleştiren ve güncelleyen romantik şairler gibi, müzisyenler de yaygın olarak ulusal folklora - türküler, türküler, destanlar - yöneldiler. Folklorun etkisi altında, Avrupa müziğinin içeriği önemli ölçüde değişti.
Müzikal romantizmin estetiğindeki en önemli an, en canlı ifadesini Wagner'in opera çalışmalarında ve Berlioz, Schumann ve Liszt'in program müziğinde bulan sanatların sentezi fikriydi.

Hector Berlioz. "Fantastik senfoni" - 1. Düşler, tutkular...

Senfoninin içeriği, Berlioz'un sevgilisi İngiliz aktris Harriet Smithson ile ilişkilendirilir. Yazar, 1847'de Rusya'da bir gezi sırasında "Fantastik Senfoni" yi İmparator I. Nicholas'a adadı.

Robert Schumann - "Parlaklıkta ...", "Bakışlarla buluşuyorum .."

"Şairin Aşkı" vokal döngüsünden
Robert Schumann Heinrich Heine "Sıcak Mayıs günlerinin ışıltısında"
Robert Schumann - Heinrich "Gözlerinin bakışıyla tanışıyorum"

Robert Schumann. "Fantastik oyunlar".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 bölüm 1: hayır. 1 Des Abend ve hayır. 2 Aufschwung

Çarşaf. Senfonik şiir "Orpheus"

Frederic Chopin - E minör Prelüd No. 4

Frederic Chopin - Do'da Nocturne No 20 - diyez minör

Schubert birçok yeniliğin yolunu açtı müzik türleri- doğaçlama, müzikal anlar, şarkı döngüleri, lirik-dramatik senfoni. Ancak Schubert'in yazdığı tür ne olursa olsun - geleneksel veya onun tarafından yaratılmış - besteci olarak hareket ettiği her yerde yeni Çağ romantizm çağı.

Romantizm çağında müzik, sanat sisteminde çok önemli bir yer tuttu. Bu, en iyi şekilde yansıtmanıza izin veren özgüllüğünden kaynaklanmaktadır. ruh duyguları ifade araçlarının tüm cephaneliğini kullanmak.

Müzikte romantizm, on dokuzuncu yüzyılda F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, G. Rossini. Biraz sonra bu tarz F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi ve diğer bestecilerin eserlerine yansıdı.

Romantizm, on dokuzuncu yüzyılın başlarında Avrupa'da ortaya çıkmıştır. Klasikliğe karşı bir tür muhalefet haline geldi. Romantizm, dinleyicinin içine nüfuz etmesine izin verdi. sihir dünyası efsaneler, şarkılar ve masallar. Bu yönün önde gelen ilkesi karşıtlıktır (hayaller ve gündelik hayat, Mükemmel dünya ve günlük yaşam), yaratılan yaratıcı hayal gücü besteci. Bu tarz ile popülerdi yaratıcı insanlar 19. yüzyılın kırklarına kadar.

Müzikte romantizm sorunları yansıtır modern adam, ile çatışması dış dünya ve onun yalnızlığı. Bu temalar bestecilerin çalışmalarının merkezinde yer alır. Başkalarından farklı olarak yetenekli olan bir kişi, başkaları tarafından sürekli olarak yanlış anlaşıldığını hisseder. Yeteneği ve yalnızlığın nedeni olur. Bu nedenle romantik bestecilerin en sevdiği kahramanlar şairler, müzisyenler ve sanatçılardır (R. Schumann "Bir Şairin Aşkı"; Berlioz, "Bir Sanatçının Hayatından Bir Bölüm" alt başlığından "Fantastik Senfoni" ye vb. ).

Bir kişinin içsel deneyimlerinin dünyasını aktaran müzikteki romantizm, çoğu zaman bir otobiyografi, samimiyet ve lirizm izi taşır. Aşk ve tutku temaları yaygın olarak kullanılmaktadır. Örneğin, ünlü besteci R. Schumann birçok piyano parçaları sevgilisi Clara Wieck'e adanmıştır.

Doğa teması, romantiklerin eserlerinde de oldukça yaygındır. Besteciler genellikle buna karşı çıkar ruh hali uyumsuzluk tonlarıyla lekelenen adam.

Fantezi teması, romantiklerin gerçek bir keşfi haline geldi. Masal ve fantastik kahramanların yaratılması ve imgelerinin müzik dilinin çeşitli unsurları aracılığıyla aktarılması üzerinde aktif olarak çalışıyorlar (Mozart "). sihirli flüt"- Gecenin kraliçesi).

Çoğu zaman, müzikteki romantizm aynı zamanda halk sanatına da atıfta bulunur. Besteciler eserlerinde şarkılardan ve baladlardan alınan çeşitli folklor unsurlarını (ritimler, tonlamalar, eski makamlar) kullanırlar. Bu, müzikal oyunların içeriğini önemli ölçüde zenginleştirmenizi sağlar.

Yeni görüntülerin ve temaların kullanılması, uygun formların aranmasını gerektirdi ve bu nedenle romantik eserler konuşma tonlamaları, doğal armoniler, çeşitli tuşların karşıtlıkları, solo kısımlar (sesler) ortaya çıkar.

Müzikte romantizm, sanatın sentezi fikrini somutlaştırdı. Buna bir örnek, Schumann, Berlioz, Liszt ve diğer bestecilerin programatik çalışmalarıdır ("İtalya'da Harold" senfonisi, "Prelüdler" şiiri, "Gezgin Yıllar" döngüsü vb.).

Rus romantizmi, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky ve diğerlerinin eserlerine canlı bir şekilde yansıdı.

A. Dargomyzhsky, eserlerinde çok yönlü psikolojik imgeler ("Denizkızı", aşk romanları) aktarır. Ivan Susanin operasında M. Glinka, sıradan Rus halkının yaşamının resimlerini çiziyor. Zirve, ünlü bestecilerin eserleri olarak kabul ediliyor" güçlü avuç". Kullandılar ifade aracı ve Rusça'nın doğasında bulunan karakteristik tonlamalar Halk şarkısı, ev müziği, günlük konuşma.

Daha sonra bu tarz A. Scriabin ("Düşler" başlangıcı, "Ateşe" şiiri) ve S. Rachmaninov (eskiz-resimler, "Aleko" operası, "Bahar" kantatı) tarafından da kullanıldı.

Zweig haklıydı: Avrupa, Rönesans'tan bu yana romantikler kadar harika bir nesil görmedi. Düşler dünyasının harika görüntüleri, çıplak duygular ve yüce maneviyat arzusu - bunlar romantizmin müzik kültürünü boyayan renklerdir.

Romantizmin ortaya çıkışı ve estetiği

Avrupa'da sanayi devrimi yaşanırken, umutlar Büyük Dünya'ya bağlandı. Fransız devrimi. Aydınlanma Çağı'nın ilan ettiği akıl kültü yıkıldı. Duygu kültü ve insandaki doğal ilke kaideye yükseldi.

Romantizm böyle doğdu. Müzik kültüründe bir asırdan biraz fazla (1800-1910) sürerken, ilgili alanlarda (resim ve edebiyat) yarım asır önce sona ermiştir. Belki de bunun için müzik "suçlanacak" - romantiklerin sanatları arasında en ruhani ve en özgür sanat olarak zirvede olan oydu.

Bununla birlikte, antik çağ ve klasisizm dönemlerinin temsilcilerinin aksine romantikler, türlere ve türlere net bir şekilde bölünmesiyle bir sanat hiyerarşisi oluşturmadılar. Romantik sistem evrenseldi, sanatlar özgürce birbirinin içine girebiliyordu. Sanatların sentezi fikri, romantizmin müzik kültüründeki temel fikirlerden biriydi.

Bu ilişki aynı zamanda estetik kategorileri için de geçerliydi: güzel çirkinle, yüksek olan tabanla, trajik olan komik olanla bağlantılıydı. Bu tür geçişler, dünyanın evrensel resmini de yansıtan romantik ironi ile birbirine bağlandı.

Güzellikle ilgili her şey elde edildi yeni anlam romantiklerde. Doğa bir tapınma nesnesi haline geldi, sanatçı ölümlülerin en yücesi olarak putlaştırıldı ve duygular mantığa üstün getirildi.

Ruhsuz gerçeklik, güzel ama ulaşılamaz bir rüyaya karşıydı. Bir romantik, diğer gerçekliklerin aksine, hayal gücünün yardımıyla yeni dünyasını inşa etti.

Romantik sanatçılar hangi temaları seçti?

Romantiklerin çıkarları, sanatta seçtikleri temaların seçiminde açıkça ortaya çıktı.

• Yalnızlık Teması. Hafife alınan bir dahi veya toplumda yalnız bir kişi - bu temalar, bu dönemin bestecileri için ana temalardı (Schumann'ın "Şairin Aşkı", Mussorgsky'nin "Güneşsiz").
• "Lirik itiraf" teması. Romantik bestecilerin birçok eserinde bir parça otobiyografi vardır (Schumann'ın Karnavalı, Berlioz'un Fantastik Senfonisi).
• Aşk teması. Temel olarak, bu bölünmemiş veya trajik aşk, ama mutlaka değil ("Bir Kadının Aşkı ve Hayatı", Schumann, "Romeo ve Juliet", Çaykovski).
• Yol teması. O da denir seyahat teması. Çelişkilerle parçalanmış romantizmin ruhu kendi yolunu arıyordu (Berlioz'dan "İtalya'da Harold", Liszt'den "Yıllar Gezintiler").
• Ölüm teması. Temelde manevi ölümdü (Çaykovski'nin Altıncı Senfonisi, Schubert'in "Kış Yolculuğu").
• Doğa teması. Romantik ve koruyucu bir annenin, empatik bir arkadaşın ve cezalandırıcı kaderin gözünde doğa (Mendelssohn'dan "The Hebrides", "In Orta Asya» Borodina). Bu temayla ilgili kült memleket(Chopin'in polonezleri ve baladları).
• Fantezi teması. Romantikler için hayali dünya, gerçek dünyadan çok daha zengindi (" sihirli atıcı» Weber, «Sadko» Rimsky-Korsakov).

Romantik dönemin müzik türleri

müzik kültürü Romantizm, oda vokal sözleri türlerinin gelişimine ivme kazandırdı: türkü(“Orman Kralı”, Schubert), şiir("Lady of the Lake", Schubert) ve şarkılar, genellikle birleştirilir döngüler("Myrtle", Schumann).

romantik opera sadece fantastik olay örgüsüyle değil, aynı zamanda kelimelerin, müziğin ve sahne eylemi. Opera senfonize ediliyor. Gelişmiş bir leitmotif ağıyla Wagner'in Ring of the Nibelungen'ini hatırlamak yeterli.

Enstrümantal romantizm türleri arasında şunlar vardır: piyano minyatürü. Bir görüntüyü veya anlık bir ruh halini iletmek için küçük bir oyun onlar için yeterlidir. Oyun, ölçeğine rağmen ifade dolu. o olabilir "Sözsüz şarkı" (Mendelssohn gibi) mazurka, vals, gece veya programatik başlıklarla oynar (Schumann's Impulse).

Şarkılar gibi, oyunlar da bazen döngüler halinde birleştirilir (Schumann'ın "Kelebekler"). Aynı zamanda, döngünün parlak bir şekilde zıt olan bölümleri, müzikal bağlantılar nedeniyle her zaman tek bir kompozisyon oluşturdu.

Romantikler, onu edebiyat, resim veya diğer sanatlarla birleştiren program müziğini severdi. Bu nedenle, yazılarındaki olay örgüsü genellikle hüküm sürdü. Tek bölümlük sonatlar (Liszt'in B minör sonat), tek bölümlük konçertolar (Liszt'in İlk Piyano Konçertosu) ve senfonik şiirler (Liszt'in Prelüdleri), beş bölümlük bir senfoni (Berlioz'un Fantastik Senfonisi) vardı.

Romantik bestecilerin müzikal dili

Romantikler tarafından söylenen sanatların sentezi, araçları etkiledi. müzikal ifade. Melodi daha bireysel hale geldi, kelimenin şiirselliğine duyarlı hale geldi ve eşlik, doku açısından nötr ve tipik olmaktan çıktı.

Harmony, romantik kahramanın yaşadıklarını anlatmak için benzeri görülmemiş renklerle zenginleştirildi, böylece bitkinliğin romantik tonlamaları, gerilimi artıran değiştirilmiş armonileri mükemmel bir şekilde aktardı. Romantikler ayrıca, binbaşı değiştiğinde ışık-gölgenin etkisini de sevdiler. aynı adı taşıyan minör ve yan adım akorları ve güzel tuş eşlemeleri. Özellikle müzikte halk ruhunu ya da fantastik imgeleri aktarmak gerektiğinde yeni efektler de bulundu.

Genel olarak, Romantiklerin melodisi gelişimin sürekliliği için çabaladı, her türlü otomatik tekrarı reddetti, aksanların düzenliliğinden kaçındı ve motiflerinin her birinde ifade gücü soludu. Ve doku o kadar önemli bir halka haline geldi ki rolü melodininkiyle karşılaştırılabilir.

Chopin'in ne kadar harika bir mazurkası olduğunu dinleyin!

Bir sonuç yerine

Romantizmin müzik kültürü XIX dönüşü ve XX yüzyıllar bir krizin ilk işaretlerini yaşadı. "Özgür" müzikal form dağılmaya başladı, melodiye uyum hakim oldu, romantik ruhun yüce duyguları yerini acı verici korkulara ve temel tutkulara bıraktı.

Bu yıkıcı eğilimler romantizmi sona erdirmiş ve modernizmin yolunu açmıştır. Ancak bir akım olarak sona eren romantizm, çeşitli bileşenleriyle hem 20. yüzyıl müziğinde hem de içinde bulunduğumuz yüzyılın müziğinde yaşamaya devam etti. Blok, romantizmin "insan hayatının her döneminde" ortaya çıktığını söylerken haklıydı.