Acemi bir sanatçı için bir natürmort nasıl çizilir. Meyveli bir natürmort çizin Bir sonbahar natürmortu çizin

Her insanda bir güzellik duygusu vardır. Ve tezahürlerinden biri de güzel sanatlardır. Çizim sakinleştirir, rahatlatır ve gerçekleştirmeyi mümkün kılar. yaratıcı potansiyel. Resim yapmanın ilk adımlarını atıyorsanız, meyvelerle nasıl natürmort çizileceğine dair bazı tavsiyeler kesinlikle ilginç ve faydalı olacaktır.

Böyle yaşayan bir "ölü doğa" ...

Natürmort - kelime Fransız asıllı, "ölü doğa" olarak tercüme edilir. Bu tür resimlerin özü budur: çeşitli cansız nesnelerin kombinasyonlarıdır. Çoğu zaman sanatçılar sebzeleri, meyveleri, yani zengin renkler gerektiren şeyleri boyarlar. Bu kompozisyonun bir diğer özelliği de kumaşın görüntüsüdür. Üzerine nesneler uzanabilir veya bir masa onunla kaplanabilir, ancak tüm sanatçılar bir malzemenin dokusunu ve rengini titizlikle çizmeye çalışır.

Natürmortlar her iç mekana mükemmel uyum sağlar - bu, onları nasıl çizeceğinizi öğrenmek için başka bir nedendir: bitmiş resim koridoru veya mutfağı dekore edebilirsiniz. Ve her geçişinizde, gayretiniz ve azminiz için kendinizi övmekten kendinizi alamıyorsunuz.

gerekli malzemeler

Çalışmanın tartışılması ve hiçbir şeyin çizimden rahatsız olmaması için, ihtiyacınız olan her şeyi önceden kesin olarak hazırlamanız gerekir:

• tuval veya kağıt yaprağı. Boyut herhangi biri olabilir, ancak kalite mükemmel olmalıdır. Aksi takdirde çizgiler kötü bir şekilde düşer ve bu nedenle güzel sanatlara tamamen soğuyabilirsiniz;
• farklı sertlik-yumuşaklıktaki basit kalemler. Onlarla, gölgeler ve hacimler dahil olmak üzere çeşitli efektleri kolayca oluşturabilirsiniz;
• doğa, yani nesneler, kumaş - resimde görmek istediğiniz her şey;
• iyi aydınlatma Küçük detayları çizmek için, gölgelerin projeksiyonunu oluşturun, lamba yayıcı olmalı ve güçlü bir ampulle birlikte olmalıdır.

Artık yeni başlayanlar için aşamalı olarak kalemle nasıl natürmort çizileceğini açıklayan ustalık sınıflarını incelemeye başlayabilirsiniz.

3 basit ana sınıf

Çizime eskiz, eskiz ile başlamalısın. Çalışmanızın sizin için ne kadar kolay veya zor olacağını belirleyen odur. Bu eskiz yapılıyor sert kalem ve konturlarla, bitmiş çizgilerle değil. Aksi takdirde yardımcı konturların silinmesi gerektiğinden sonra iz kalacaktır. Ayni olarak sağlanan tüm öğeler, basit bir şekilde krokide tasvir edilmiştir. geometrik şekiller. Taslağın temel amacı, sayfadaki nesnelerin uzamsal düzenlemesini belirlemektir.

"Dost Firma"

Profesyoneller, büyük nesnelerin görüntüsünden natürmortlar çizmeye başlamanızı tavsiye ediyor: içinde küçük detaylar ciddi bir hata yapabilirsiniz. Bu nedenle, resmimizde kivi, üzüm, armut ve muz - oldukça belirgin yapısal ayrıntılara sahip nesneler gösterilmektedir.

Talimat:

1. Bir eskiz ile başlıyoruz. Bunu yapmak için ayrı bir sayfada her parçanın yerini bir üçgen kullanarak çizin.
2. Kaotik vuruşlarla, kalem üzerinde güçlü bir baskı olmadan daire, oval şeklinde nesneler çiziyoruz. Üzüm - daireler, armutlar - ovaller, limon - daha büyük bir daire.
3. Konturları daha net çizgilerle çiziyoruz, yardımcı çizgileri siliyoruz.
4. Sert veya sert yumuşak bir kalem kullanarak gölgeler yapıyoruz.
5. Armut, muz ve üzüm yapısının çizgilerini TM kalemi kullanarak çiziyoruz.
6. Kiviyi bağlamda detaylandırıyoruz. Sert-yumuşak bir kalemle, çok katmanlı, tohumlu olarak tasvir ederek meyvenin çekirdeğini yapıyoruz.
7. Doğallık vermek için ortadaki çizgileri bir silgiyle hafifçe gölgeleyin.
8. Ana hatları çiziyoruz, yardımcı hatları siliyoruz.
9. Tasvir edilen tüm nesneleri renklendiriyoruz - resim hazır.

Güzellik... yenilmeyi talep eder.

Türün adının birebir çevirisine rağmen, sanatçının asıl görevi, eğer varsa, tasvir edilen "güzelliklerin" mükemmelliğini ve doğallığını göstermektir. Konuşuyoruz meyveler ve meyvelerle dolu bir natürmort hakkında.

Talimat:

Meyveler ve meyveler vazoda çok güzel görünüyor. Bu durumda kumaşsız yapabilirsiniz, bu da ekstra gölgeler çizmemize gerek olmadığı anlamına gelir.

Talimat:

Yeni başlayanlar için püf noktaları

• Siyah beyaz resim yapıyorsanız, gölgeleri unutmayın: onlara özel dikkat gösterilecektir.
• ihmal etme arka plan. Bir duvar, bir pencere çerçevesi, yaşlı bir ağaç - bu unsurlar benzersiz bir atmosfer yaratır.
• Turuncu, yeşil, krem, mavi renkleri ekleyerek renkli görüntülerdeki monotonluktan kurtulun.
• Birçok unsuru tek bir natürmortta birleştirmeye çalışmayın.

eskiz

İlk olarak, meyvelerin nasıl dizildiğine ve birinin ana hatlarının diğerinin ana hatlarına nasıl uyduğuna iyice bakın. Ardından sert bir siyah pastel alın ve tüm kompozisyonu çizin. Bunun bir eskiz olduğunu hatırlayarak kısa, hafif darbelerle çizin. Mutlak doğruluğu hedeflemeyin.

Arka plan tonu uygulama

Limon sarısı bir pastelin kenarını kullanarak, kırmızı elma, portakal, sarı muz ve armut (üzüm hariç) gibi tüm sıcak renkli meyvelere arka plan tonunu uygulayın. Her bir meyvenin konturunun dışına çıkmamaya çalışın ve daha sonra vurguların boyanacağı yerleri boyamayın.Pastelin ucuyla muzun alt kıvrımını ve sapını gösterecek şekilde daha net sarı çizgiler çizin. Renklerin Karıştırılması Bu durumda, renklerin karıştırılması çok sınırlı kullanılmıştır, çünkü sanatçımız özel kağıdın pürüzlü yüzeyinin pastel için sağladığı olanakları mümkün olduğu kadar kullanmaya çalışmıştır. Bununla birlikte, bu natürmort hiç karışmadan değildi - üzümlerin üzerindeki vurgular bu şekilde boyandı ve meyvelerin yüzeyine ışık oyunu aktarıldı. Buradaki beyaz rengin yoğunluğu, vurgunun merkezine yaklaştıkça artar. Aynı prensiple meyveden düşen gölge de resmedilmiştir. En çok merkezde doygundur ve yavaş yavaş kenarlara doğru bulanıklaşır.

çalışmaya devam ediyoruz

Nesnelerin ana hatlarını çizdikten ve meyveleri arka plan tonuyla kapladıktan sonra ana renklere ve vurgulara geçebilirsiniz. Kağıt üzerinde bir meyveyi diğerinden ayırırken pastelin hem düz tarafını hem de keskin ucunu kullanın.

portakal şekillendirme

Turuncu bir pastel alın ve meyvenin dış hatlarını takip ederek portakalın içine birkaç kısa hilal şeklinde çizgi çizin. Pastelin hem sivri ucunu hem de düz tarafını kullanın. Sıradan turuncu renkçakmakla iyi karışır sıcak renkler, bu nedenle limon sarısı arka planı kısmen kaplayacaktır.

Armut ve muzun üzerine yeşil vuruşlar yapalım

Yine haki pastelin hem sivri ucunu hem de düz tarafını kullanarak armut ve muza yeşilimsi bir renk tonu ekleyin. Armutun çıkıntılarını (alt kısmında) ve muz bacağını vurgulayarak en karmaşık çizgilere dikkat edin.

Elmaya hafif tonlar ekleyin

Bir elma çizmek için açık kırmızı bir pastel alın, elmanın orta kısmını eşit darbelerle kaplayın ve ardından aynısını meyvenin sol tarafında yapın. Daha sonra pastelin keskin ucu ile kulp ile oyuğun etrafındaki rengi zenginleştirmek ve elmanın ana konturunu daha da öne çıkarmak gerekiyor.

üzüm çiz

Vişne kırmızısı bir pastel alın ve üzüm meyvelerinin üzerini kısa vuruşlarla boyayın, böylece darbeler şekillerini tekrarlar. Daha sonra parlamanın görüneceği yerleri boş bırakın.

Bir elma ve bir portakal çizmeye devam ediyoruz

Tekrar kiraz kırmızısı pastele ve elmanın açık kırmızıyla kapladığımız bölgelerine dönelim. Yoğun vuruşlarla fetüsün şeklini vurgulayın. Elmanın sol orta kısmına dokunmayın. Portakala gidin, parlak turuncu bir pastelle gölgeleyin, meyvenin şeklini tekrarlamaya çalışın.

Bir elmanın en koyu tonlarını ortaya çıkarın

Koyu mor bir pastel alın ve keskin bir uçla elmanın ana hatlarını ve ayrıca sapın oturduğu kavisli girintiyi çizin. Ardından elmanın ortasındaki kırmızı noktayı pastelin kenarıyla hafifçe koyulaştırın.

Şimdi üzümlere geri dönelim.

Koyu mor bir pastel kullanarak, şekillerini vurgulamaya çalışarak her meyvenin içini çok güçlü küçük darbelerle boyayın. Vurguların daha sonra görüneceği açık renkli alanlar bırakmayı unutmayın.

Armut, muz ve üzümlere koyu tonlar ekleyin

Şekilde gösterildiği gibi armut ve muz kabuğundaki en koyu parçaları sarı hardalla işaretleyin. Üzümlerin armut üzerinde hafif bir gölge oluşturduğu yerlerde daha kalın çizgiler kullanın. Her bir üzümün şeklini daha iyi göstermek için, her bir üzümün dış kenarını siyah pastelin keskin ucuyla çizin.

Üzümleri parlamaya getiriyoruz

Beyaz bir pastel alın ve hafif hareketler her üzümün üzerindeki hala gölgelenmemiş tüm parçaları boyayın. Bazılarında, vurguları olabildiğince netleştirin.Açık noktaları düzgün bir şekilde konumlandırmak için, fotoğrafla çiziminizi daha sık kontrol edin.

Turuncu üzerinde parlak haki bir nokta işaretleyin ve beyaz bir vurgu ekleyin.

Ardından bunun için pastelin düz tarafını kullanarak diğer tüm meyvelere resimde gösterildiği gibi beyaz vurgular ekleyin. Şimdi, beyaz pastelin keskin ucuyla, elma sapının oturduğu girintideki o birkaç eğimli çizgiyi ve ardından koyu kahverengi pastelle çizin. Elmanın kenarını aynı renkle daire içine alın ve açık kahverengi noktaları daha koyu hale getirmek için hafifçe gölgeleyin.Parmak ucunuzla üzümlerin üzerindeki vurguları hafifçe ovalayın.

Bir portakal çizmeyi bitiriyoruz

Pastelin düz tarafını kullanarak portakalın şeklini ve konturunu vurgulayarak birkaç açık kırmızı vuruş yapın, bunları çok hafif uygulayın, ardından kırmızı pasteli parmağınızla hafifçe ovun.

arka planı çiz

Beyaz pastel ile çizimin etrafında bir dizi yatay ve dikey vuruş yapın.

Sadece armutun sağına ve portakalın soluna bitişik alanları yumurtadan çıkmadan bırakın - burada gölgeler ekleyebilirsiniz.

meyve gölgesi ekleme

Üzümlerin etrafındaki gölgeleri derinleştirmek için siyah pastelin ucuyla küçük darbeler yapın.Ardından siyah pastelin düz tarafıyla hayali bir masanın yüzeyine hafif bir gölge uygulayın ve parmağınızla ovun ki, yavaş yavaş beyaz bir arka plana dönüşür.

Natürmort bitmiş

A katmanlı renk

Pastel iyidir çünkü katman katman uygulanabilir. Açık ana tonun üzerinde daha koyu tonlar yatıyordu, bu da tasvir edilen nesneye hacim kazandırmaya yardımcı oluyordu.

B Pürüzsüz arka plan

Düz beyaz bir arka plan, parlak renkli meyvelerin karmaşık şekillerini iyi bir şekilde vurgular.

İÇİNDE bulanık gölge

Meyveden düşen gölgenin beyaz zemine yumuşak geçişi onu daha doğal kılıyor.

Pastel kullanımında kesinlikle karmaşık bir şey yoktur. Birçok yönden, elma çizmeyle ilgili makalede ayrıntılı olarak açıklanan becerilere ihtiyacınız olacak. Genel olarak, natürmort, klasik resmin en sevilen türlerinden biri olmuştur ve olmaya devam etmektedir. görsel Sanatlar. Natürmort, sadece gözünüze çarpan çeşitli nesnelerin tek bir kompozisyonunda yaratılmasıdır. Bundan sonra geriye sadece onları uyumlu bir şekilde yan yana dizmek kalıyor.

Ve işte bu derste pastel kullanarak çizmeyi öğreneceğimiz natürmort. Gördüğünüz gibi pastel, izlenimci görüntüler elde etmek için harika bir araç.

Pastel her zaman parlak ve çok doygun rengiyle ünlü olmuştur, bu nedenle birçok sanatçı ona özel önem vermektedir. Pastel kullanarak, renkleri katmanlar halinde üst üste bindirmek, bir resme parlak konturlar eklemek veya karıştırmak gibi çok çeşitli efektler elde edebilirsiniz. renkler mat bir ton elde etmeyi mümkün kılan parmakları kullanmak.

Pastel, normal boya kalemi veya kurşun kalem şeklinde satın alınabilir. Pastel farklı sertlikte gelir. Bu durumda, bu natürmort oluşturmak için yumuşak bir pastel çeşidi kullanılmıştır. Arka plan rengi, meyve çizmek için kullanılan diğer tüm renklerin üzerine bindirildiği sarıdır. Kağıt ayrıca genel kompozisyonun tonuyla da eşleşir. Pastelin keskin ucu yardımıyla meyvenin konturları çizilir ve pastelin düz kısmı ile üzeri boyanır.

Bu natürmortu yaratmak için neye ihtiyacımız olduğunu görelim.

• Pastel için özel bir kağıt, kağıdın rengi gri veya bej
• Önce keskinleştirilmesi gereken sert siyah pastel boya veya pastel kalem. Kontur oluşturmak için gerekli olacaktır.
• 12 adet yumuşak pastel.

Öyleyse, bir natürmort çizmeye başlayalım.

Eskiz oluştur

Her şeyden önce, meyvelerin tam olarak nasıl yerleştirildiğini dikkatlice incelemeniz ve ana hatlarını, nasıl bir araya geldiklerini anlamanız gerekir. Ardından, sert bir siyah pastel alın ve hafif vuruşlarla kompozisyonu çizin. Vuruşların hafif olmasına ve güçlü olmamasına izin verin, çünkü bu sadece bir taslak, tamamen doğru olması gerekmiyor.

Arka plan tonu ekleme

Limon sarısı bir pastel alın ve tüm sıcak renkli meyvelere arka planın kenarı ile uygulamaya başlayın. Bizim durumumuzda bu bir portakal portakal, kırmızı bir elma, ayrıca bir muz ve sarı bir armuttur. Ancak üzümlere henüz dokunulmadı. Kontur sınırının ötesine geçmemeniz ve daha sonra vurguları görüntülemek için kullanılacak alanları etkilememeniz tavsiye edilir. Daha keskin sarı çizgiler oluşturmak için pastel ucunu kullanın. Muzun alt kıvrımını ve bacağını görüntülemenize izin veriyorlar.

Ana hatlar işaretlendikten ve arka plan rengi uygulandıktan sonra, temel renklere ve vurgulara geçme zamanı. Meyvenin kenarlarını işaretlemek için pastelin sadece düz tarafını değil, keskin ucunu da kullanmanız gerekir.

portakal şekilleniyor

Turuncu bir pastel yardımıyla portakalın içinde orak şeklinde birkaç kısa çizgi yapmanız gerekiyor. Bu çizgiler portakalın ana hatlarını takip etmelidir. Pastelin hem keskin tarafıyla hem de düz tarafıyla çizgiler yapabilirsiniz. Kural olarak, turuncu, hafif sıcak renklerle uyumlu bir şekilde karışır, bu nedenle turuncu, limon sarısı arka planı kısmen kaplar.

Muz ve armut için yeşil vuruşlar

Şimdi yine pastelin hem keskin ucuna hem de kenarına ihtiyacımız var. yeşil renk(haki). Bununla birlikte armut ve muz için yeşil bir ton eklemeniz gerekir. Aynı zamanda, armutun alt bölgesindeki çıkıntısını ve aslında muz bacağını göstermesi gereken karmaşık çizgileri dikkatlice çizin.

Hafif Ton Ekleme

Bir elmanın çizimini sağlamak için açık kırmızı bir pastele ihtiyacımız var. Elmanın orta kısmı, elmanın sol kısmı için tekrarlanması gereken eşit darbelerle boyanmalıdır. Daha sonra, keskin bir uç kullanarak, girintinin etrafındaki alandaki rengi sapla zenginleştirmek ve ardından meyvenin ana hatlarını daha net bir şekilde vurgulamak gerekir.

Gelelim üzümlere

Kiraz kırmızısı pastel kullanarak üzüm çizeceğiz. Kısa vuruşların yardımıyla meyveler, vuruşlar meyvelerin şekline girecek şekilde boyanmalıdır. Gelecekteki öne çıkanlar için boş alan bırakmayı unutmayın.

Elma ve portakala geri dön

Kiraz kırmızısı pastelini tekrar alın ve elmanın zaten açık kırmızıyla kaplı olan bölgelerine dönün. Şimdi, yoğun vuruşların yardımıyla, orta sol bölgesini etkilemeden elmanın şeklini vurgulamanız gerekiyor. Sonra parlak turuncu bir pastel alıp turuncuyu gölgeliyoruz. Yumurtadan çıkarken, portakal şeklini de tekrar etmeye çalışın.

Elmaya koyu tonlar uygulayın

Koyu mor bir pastelin keskin ucunu kullanarak, meyvenin dış hatlarını ve ayrıca sapın bulunduğu girintiyi vurgulamalısınız. Pastelin kenarını kullanarak elmanın tam ortasında bulunan kırmızı noktayı koyulaştırmanız gerekiyor.

Üzümler şekilleniyor

Dikkatimizi üzümlere çevirelim. Koyu mor bir pastel kullanarak, küçük ve enerjik vuruşlarla yapmanız gereken her bir üzümün içini boyamanız gerekir. Aynı zamanda meyvelerin şeklini de vurgulamamız gerekiyor. Tabii ki, vurgulamalar için boyasız alanlar bırakmayı unutmayın.

Koyu tonlar ekleme

Sarı aşı boyası kullanarak armut ve muz kabuğundaki en koyu bölgeleri vurgulayın. Bu durumda en yoğun çizgiler üzümlerden armutun üzerine hafif bir gölgenin düştüğü yerden geçmelidir. Üzümlerin şeklini vurgulamak için, meyvelerin dış kenarları siyah bir pastelin keskin ucuyla çizilmelidir.

Üzüm parlaması

Şimdi beyaz bir pastel alın ve üzümlerin şimdiye kadar beyaz kalan tüm alanlarını hafifçe kaplayın. Bu durumda, bazı önemli noktaların daha net hale getirilmesi gerekir. Vurguların doğru şekilde yerleştirilmesi için, bu makalenin başında gösterilen nihai sonucu bir kez daha kontrol etmekten zarar gelmez.

Vurgu geliştirme

Öne çıkanları henüz bitirmedik. Bir portakal üzerinde, haki renkli parlak bir noktayı vurgulamanız ve üzerinde beyaz bir vurgu oluşturmanız gerekir. Daha sonra, pastelün düz tarafına ihtiyacınız olan meyvenin geri kalanında beyaz vurgular yapılmalıdır. Beyaz pastelin keskin ucunu kullanarak girintiye elma sapıyla bir dizi eğimli çizgi çizmeniz ve ardından siyah-kahverengi pastelden geçmeniz gerekir. Aynı rengi kullanarak, elmanın kenarlarını biraz daire içine almanız ve biraz daha koyu hale gelmesi gereken açık kahverengi lekelerin hafif taramasını yapmanız gerekir. Şimdi hafifçe, parmak ucunuzla, vurguları üzümlerin üzerine sürün.

Turuncu ile bitirmek

Portakalla uğraşma zamanı. Pastelin düz tarafını kullanarak, portakalın üzerine sadece şekli değil, aynı zamanda meyvenin ana hatlarını da vurgulayacak birkaç açık kırmızı vuruş eklemeniz gerekir. Bu tür vuruşları kolayca uygulayın, ardından kırmızı pastelin parmağınızla hafifçe ovulması gerekir.

Arka plan ve gölge ekleme

Beyaz pastel yardımıyla natürmortun çevresine dikey ve yatay olarak birkaç çizgi eklemelisiniz. Kuluçka sadece armutun sağında ve portakalın solunda bulunan alanları etkilememelidir, çünkü oraya bir gölge çizeceğiz.

Siyah pastelin ucuyla bir gölge yapmak için üzümlerin etrafında küçük vuruşlar yaparak gölgeyi artırmanız gerekir. Ardından, düz tarafı kullanarak küçük bir gölge ekleyin ve beyaz arka plana düzgün bir şekilde karışması için parmağınızla ovalayın.

Natürmort bitmiş

İşte elimizde ne var. Bitmiş çizimin bazı unsurlarına dikkat edelim.

A) katmanlı renk. Pastel, çizime birçok katmanı kolayca uygulamanıza olanak tanır. Bu durumda, açık ton ana ton görevi görür ve ona hacim etkisi elde etmenizi sağlayan koyu tonlar uygulanır.

B) tek tip arka plan. Beyaz arka plan, parlak renklerle boyanmış meyvelerin şekillerini ortaya çıkarır.

İÇİNDE) bulanık gölge. Meyvenin gölgesi beyaz zemin rengine karıştığı için daha doğal duruyor.

Gördüğünüz gibi, bir natürmort çizmenin zor bir yanı yok ve pastel, birlikte çalışması gerçekten keyifli olan harika bir araç.

Çizim sürecinin bir insanda sadece bir güzellik duygusu uyandırmakla kalmayıp aynı zamanda zorluklarla baş etmeye de yardımcı olduğunu biliyor muydunuz? Stresli durumlar, sinirleri yatıştırmak ve ruhta huzuru doğurmak? Bunun ışığında, boş zamanınızın en azından birazını bu derse ayırmanız önerilir. Kalemle meyveli bir natürmort çizmeyi öğrenelim.

Genel bilgi

Natürmort meyve ile nasıl tasvir edileceğini öğrenmek için önce terimin kendisinin ne anlama geldiğini anlamalısınız. Ek olarak, geleceğin sanatçısının kendi şaheserini yaratmak için hangi nitelikleri hazırlaması gerektiğini bilmeniz gerekir. Cansız nesneleri (bir veya daha fazla farketmez) tasvir eden bir resme natürmort denir. Şuradan çevrildi: Fransızca bu terim "ölü doğa" gibi geliyor. Resimlerde fantezi uçuşuna bağlı olarak çiçekler, ev eşyaları, meyve ve sebzeler kullanılabilir. Bir natürmortta genellikle kumaş (herhangi bir renk ve dokudan) gibi bir unsur vardır.

Gerekli Nitelikler

Yaklaşan işle başa çıkmak ve tüm nüanslarda ustalaşmak için önceden hazırlanmanız gerekir. gerekli araçlar. İhtiyacın olacak:

Bir kağıt veya kanvas (hepsi, ilk şaheserinizi hangi boyutta yaratmak istediğinize bağlıdır);

Basit kalem;

Doğa olarak kullanacağınız kumaş ve eşyalar;

İyi aydınlatma.

Bir resim yapacaksanız, her şeyden önce ne tür boya kullanacağınıza (suluboya veya yağlı boya) karar vermeli ve buna göre fırça ve palet seçmelisiniz. Ve tabii ki suyu da unutmayın.

Grafik tekniği

Resminizin seçilen kompozisyona en çok benzeyen olması için önce tekniğe hakim olmalısınız. Vurguları, gölgeleri ve dokuyu aktarmayı öğrenmelisiniz. Kalemde meyve olan bir natürmort, eskizden yaratılmaya başlar. Ayrı bir sayfada gösterilir. Burada, nesnelerin düzenini tamamen çizmeden düzeltirler. Eskiz hazır olduğunda, ana tuvaldeki öğeleri tasvir etmeye başlayabilirsiniz. Çizim yaparken kaleme çok sert bastırmayın. Aksi takdirde yanlış çizilmiş bir çizgiyi sildiğinizde kağıt üzerinde iz kalacaktır. Nesnelerin ana hatlarını oluştururken her çizgiyi çizmemeli, kaotik hareketlerle bir eskiz uygulamalısınız. Sanatçıların tek tek çizgiler için farklı yumuşaklıkta kalemler kullandıklarının farkında olmalısınız. Görüntü sürecinde set, kağıt üzerinde çeşitli efektler oluşturmanıza olanak tanır. Bu nedenle, her şeyi doğru yapmak ve canlandırmak istiyorsanız güzel natürmort meyve ile "araç" seçimine büyük bir sorumlulukla yaklaşın.

Eskiz oluştur

Herkesin anladığı gibi, çalışmaya başlamak için önce bir kompozisyon oluşturmanız gerekir. Resminizin ana arka planına ve içinde hangi unsurların bulunacağına karar vermelisiniz - bir nesneyi mi tasvir edeceksiniz yoksa birkaçını mı kullanacaksınız? Örneğin, meyve ve sebzelerle bir natürmort çizebilir veya bir buket ile resminizi çeşitlendirebilirsiniz. Arka plan olarak düz kumaşların kullanılması arzu edilir. Ardından, çizim kağıdında kompozisyonun merkezini belirleyin ve gelecekteki resmin bir taslağını çizin. Çizilecek ilk şey basit öğelerdir: oval veya daire. Örneğin, normal elma bir daire kullanılarak tasvir edilmiştir, üzüm çizimi için küçük toplar şeklinde detaylar kullanılmıştır. Asıl mesele, nesnelerin yerlerinde olduğundan emin olmak, yani orantılılığı gözlemlemektir.

nesneleri tasvir

Sayfadaki tüm nesneleri doğru bir şekilde konumlandırmayı başardığınızda, onları çizmeye geçme zamanı. Bunu yapmak için, meyveleri gösterilen şekillere daha net çizgiler kullanarak girin. Tüm detayları, konturları netleştirin ve yardımcı çizgileri kaldırın. Doğru görüntüyü oluşturmak için gölgeleri bir kalemle doğru şekilde yerleştirmeyi unutmayın. Bu eylem, tarama kullanılarak gerçekleştirilir, başlangıçta en karanlık yerleri kademeli olarak daha açık olanlara geçişle karartır. Gölgeler, katman katman uygulandığında son derece keskin bir kalemle çizilir. Son adım, tüm nesnelerin görüntüsünü kontrol etmektir, ton düzenine özel dikkat gösterilmelidir.

Meyveli natürmort - adım adım

Portakal, üzüm ve kivi örneğini kullanarak resim yapmayı öğrenelim. Bu amaçla gerçek eşyaları kullanmak daha iyidir, bu yüzden önceden satın alın. İnanın bana, beceri ve eğitim kazanmak için doğadan çekmek daha iyidir. İlk şaheserinizi yaratmanızı kolaylaştırmak için talimatlarımızı kesinlikle uygulayın.

çizim detayları

İlk olarak, meyvenin yerini kağıt üzerinde özetliyoruz. Kivi ve portakalın yarısını tasvir etmek için eğimli çizgiler çizmeli ve ancak bundan sonra oval çizmelisiniz. Artık meyvelerin doğrudan çizimine geçebilirsiniz. Portakalla başlayalım. Bunu yapmak için taslağını bir yardımcı çizgi yardımıyla iki parçaya ayırıyoruz. Bundan sonra, her iki yarıda da üçgen sektörler olarak tasvir eden dilimler çiziyoruz.

Üzümlerin olması gereken alan dairelerle dolu ve kivi için sadece çekirdeği çiziyoruz. Üzümlü bir çizim yapmaya başlamanız tavsiye edilir. Bunu yapmak için, en yumuşak kalemi (8 "M") kullanarak her daireyi dairesel hareketlerle çizin. Lütfen üzümlerdeki en hafif yerin kenarların yanı sıra orta olması gerektiğini unutmayın. Bu, meyvelerin birbiriyle birleşmemesi için yapılır. Şimdi bir portakal çizmeye geçelim. Başlamak için kabuğu gölgeliyoruz. Bunu yapmak için, "T" kaleminin yardımıyla, meyve şeklinde tarama uygulayacağız. Ardından noktalar ve noktalar uygulayacağız. Bu bir "TM" kalemi ile yapılır. Böylece portakalın dokusunu aktarabilirsiniz.

"T" kalemle meyve dilimleri çizin. Aynı zamanda merkezden kenarlara doğru hareket ediyoruz. Meyvenin görüntüsünü daha doğru bir şekilde iletmek için "TM" kalemle "tüyler" çiziyoruz. Çizimi orijinaline daha çok benzetmek için köşeleri daha yuvarlak hale getirmek için bir silgi kullanın ve merkezdeki küçük bir daireyi silin. Kivi canlandırmanın zamanı geldi. Bu amaçla bir "TM" kalemi ile yüzeyine (bastırmadan) darbeler uyguluyoruz. Ve meyveye daha fazla gerçekçilik vermek için, yüzeyde daha güçlü basınçla küçük çizgiler oluşturacağız. Şimdi çekirdeği çizelim. Kivinin ortasına bir "TM" kalemle ışınlar çizin (birkaç katman). Böylece gerçek bir meyvenin dokusunu aktarmış olacağız. yumuşak kalem tohumları çizin, ardından ortayı daha açık hale getirmek için silgiyi kullanın.

üzüm yaprağı

Çalışma alanında boş alanınız kaldıysa natürmorta üzüm yaprağı gibi bir unsur ekleyebilirsiniz. Bunu yapmak için, tabakanın şeklini bir spatula şeklinde tasvir ediyoruz. Bundan sonra mutlaka bir noktadan çıkması gereken damarları oluşturacağız (bu karakteristik asma yaprağı). Yaprak şeklinin daha doğru bir taslağını yapıyoruz. Artık damarlara daha küçük dallar ekleyebilir ve bu elemanın köşelerini oluşturabilirsiniz. Gölgelendirmeye başlayalım. Damarların yakınsama noktasından bir kalem "T" ile elemanın uçlarına kesikli çizgiler çizin. Sonra, hacim ekleyelim.

Bunu yapmak için "TM" kalemle ek bir katman uygulayın. Ancak bunu yalnızca sayfanın kenarlarında ve üstünde yapmanız gerekir. Çizimin son aşaması, gölgelerin uygulanmasını ve yaprak damarlarının daha net bir görüntüsünü içerir. Resminiz hazır. Pek çok insan, meyveli bir natürmort çizmenin, örneğin bir buketli natürmort çizmekten çok daha kolay olduğunu düşünür. Prensip olarak, bu resimler arasında büyük bir fark yoktur. Bu çizimlerin ikisini de oluştururken her detayı tasvir etmek gerekir. Tek fark, meyveli ve çiçekli natürmortların daha fazla element içermesidir.

Natürmort, sanatçının cansız doğadaki nesneleri yakaladığı bir güzel sanat türüdür. Fransızcadan tercüme edildiğinde kulağa şöyle geliyor: “ölü doğa”. Bununla birlikte, daha doğru olan, "natürmort" olarak tercüme edilen İngilizce natürmort ifadesidir.

Türün güzelliği

Natürmort sanatı, 17. yüzyılda Hollanda'da bir tür olarak ortaya çıktı. Sıradan nesneleri tasvir eden sanatçılar, plastikliklerini ve hatta şiirlerini ifade etmeye çalıştılar. Resim tarihi boyunca ustalar, çizimin uygulanmasında nesnelerin biçimi, rengi, dokusu, kompozisyon çözümleri ile özgürce deneyler yaparlar.

Aşamalar halinde gerçekleştirin - acemi sanatçılar için görev o kadar da zor değil. Ana şey, doğru kompozisyonu seçmek ve onu mekansal bir perspektifte görmek. Bu küçük ders, belirtilen girişimi gerçekleştirmeye yardımcı olacaktır.

Bir kalemle bir natürmort nasıl çizilir

Çalışmaya nereden başlayacağınıza, resim alanındaki nesnelerin düzenlenmesinde nasıl hata yapılmayacağına ve ışığı ve gölgeyi doğru şekilde nasıl tasvir edeceğimize adım adım bir göz atalım. Yapılacak ilk şey, natürmort için nesneleri seçmektir. Çok karmaşık nesneler çizmeye başlamamalısınız, geometrik olarak çizmek için en sıradan şeyleri almak daha iyidir. anlaşılır formlar: fincan, meyve, kutu. Fotoğrafları kullanabilirsiniz, ancak doğaya dikkat etmeniz tercih edilir, çünkü ancak onunla nesneleri daha ayrıntılı inceleme ve ayrıntıları netleştirme fırsatınız olur. Natürmort sanatında ustalaştıkça, formları ve kompozisyonları karmaşık hale getirebileceksiniz.

Aydınlatmaya dikkat edelim

Kalemle natürmort çizmeden önce, ışık kaynağını unutmadan nesneleri yavaş yavaş yan yana yerleştireceğiz. Nesneler belirli bir mesafeye yerleştirilebilir, ancak birbirlerinin kenarlarının hafifçe üst üste gelmesi daha ilginç olacaktır. Lambadan gelen ışık akışı, gölgelerin ve vurguların kontrastını daha anlamlı bir şekilde vurgulamanıza olanak tanır. Yana doğru düşerse daha iyi. Yapay değil, güneş ışığına dayanarak, armatürün sabit durmadığını, bu nedenle ışık ve gölge açılarının değişeceğini unutmamak gerekir.

çizmeye başlayalım

Natürmort çizmeden önce yavaş yavaş nesnelerin konumlarını, kenarlarının ve çizgilerinin karşılıklı olarak nasıl kesiştiğini kalemle işaretleyeceğiz. Nesnelerin bulunduğu düzlemi belirtin, yatay çizgi masayı ve duvarı sınırlayan kompozisyonun arkasında. Perspektifi özetleyelim: nesneleri üç boyutlu uzayda tasvir etmek için aynı çizgi üzerinde çizilemeyeceklerini hatırlayacağız. Bize daha yakın olan nesnelerin boyutları, uzaktakilerden daha büyük olarak gösterilecektir.

Hafif kayan çizgilerle bir eskiz yapıyoruz. Nesnelerin oranlarıyla karıştırılmamak için, her birinin merkezi eksenini zihinsel olarak hayal edin. Kalemle natürmort çizdiğimiz bir kağıda tasvir edebilirsiniz. Adım adım çizelim geometrik şekil, her nesnenin altında ve ondan nesnenin kendisini yaratacağız. Elma ve fincan daire tabanlı, kutular paralelkenarlı, şekerlik kare tabanlı ve kapağı oval olacak.

Şekiller tanımlandıktan sonra, nesneleri düzgün ve kendinden emin çizgilerle geliştirmeye başlayacağız. Bir silgi yardımıyla ilk vuruşlardan kurtulun.

Son Adımlar

Kalemle yavaş yavaş nesnelerin hacmini yaratan bir natürmort nasıl çizilir? Burada başrol gölgeleri ve vurguları oynayın. Nesnelerin daha koyu kısımlarını daha yoğun gölgeleyerek onları doğadan kopyalayalım. Kompozisyonda karartmanın daha yoğun olduğu yerlere, nesnelerin başka bir nesneye ve düzleme nasıl ve nerede gölge düşürdüğüne dikkat etmek de önemlidir.

Bitmiş taslağı mükemmel hale getireceğiz, çizimin ayrıntılarını düzelteceğiz, nesnelerin gölgelerini ve dokusunu konturlarla kapatacağız.