Kolay dans hareketleri. Yeni başlayanlar için dans hareketleri: videodan dans etmeyi öğrenmek

Bir dans nasıl bulunur?
Bir dans taslağını bestelemek, yaratıcı olduğu için karmaşık ve kapsamlı bir iştir. İçsel özgürlük, vücudun uyumu konusunda farkındalık, müzik bilgisi ve en önemlisi ince zevk gerektirir.
Bir kişinin izlenimi nasıl oluşur? çok çeşitli etkenleri, özellikleri, örneğin konuşması ve onun "sözlüğüne" göre değerlendirilir. Ve anormal mi yoksa renkli mi olacağı sadece size bağlı. Ayağa kalkıp hareketleri müziğe koymaya başlamadan önce, seçtiğiniz dans yönünün kelime dağarcığını incelemek için bir veya iki akşamdan fazla zaman ayırmanız gerekir. Neyse ki, artık bunun için birçok İnternet kaynağı var.
- ağda size göre birkaç parlak ve güçlü sayı seçin. Oyuncunun bireysel hareketlerini ne zaman anladığınıza bağlı olarak, gerekirse 3-4 kez daha fazla izleyin.
-izlemeye, izlemeye, izlemeye devam edin. Çok sayıda farklı sayıya baktıktan sonra, onların güçlü yanlarını fark etmeye başlayacaksınız ve zayıf taraflar, dansların nasıl yapıldığını, yapılarının ne olduğunu anlamaya başlayacaksınız. Ayrıca, koreografiye baktığınızda hatırlamanız daha kolaydır.
-Şimdi görüntülenen sayıların müziği ile çalışmaya başlayın. Zaman imzaları, ritim, vuruşlar hakkında temel müzik bilgisine sahipseniz, göreviniz çok daha kolay olacaktır. Koreografinin müzikte hakim olan ruh halini nasıl yansıttığını, güçlü vuruşların nasıl vurgulandığını, vurguların nasıl yerleştirildiğini, müziğin performansta nasıl bir yer tuttuğunu anlamaya çalışın.
-Müzikte hareketlerin nasıl düzenlendiğine, icracının bir unsurdan diğerine nasıl geçiş yaptığına dikkat edin. Yalnızca tekrarlanan gözlem, size en küçük ayrıntıları anlama ve böylece paha biçilmez bir deneyim kazanma fırsatı verecektir.
Yukarıdakilerin tümü için, ortalama birkaç haftanızı alacaktır, daha fazlası için, alınan bilgi miktarı büyük olduğu için asimilasyon gerektirir. (kaliteli bir dans yapmak istediğinizi varsayarsak). Artık bilgi tabanınız önemli ölçüde arttı. Pek çok bireysel öğeyi biliyorsunuz, bunları hatırlıyorsunuz ve çizebiliyorsunuz. Bir tat geliştirmeye başladınız: artık dansınızı nasıl görmek İSTEMİYORSUNUZ, ama nasıl güzel olacağını tam olarak biliyorsunuz. Nasıl doğru yapılacağına dair bir güven var.
Şimdi bir dans yaratmanın en zor görevlerinden birine geldiniz - müzik seçimi. Bu en önemli adımdır çünkü dansınızdaki her şey müziğe bağlıdır. Müzik seçerken şunlara dikkat etmelisiniz:
1. Tüm zamanların en büyük hitini seçmeyin. Yapmak isteyeceğiniz ilk ve en kolay şey, çünkü bu müzik sizin favoriniz. Ama on binlerce insan bundan hoşlanıyor ve bu size bir sorumluluk yüklüyor: böyle bir müzikle kötü dans edemezsiniz. (tabi eğer dansınızı birine göstermeyi veya internete koymayı planlıyorsanız) Böyle bir besteye ayak uydurmak için yeterli bilgi ve beceriye sahip misiniz? Hala yapmaya karar verirseniz, harika. Ancak çok daha fazla ve daha özenli çalışmanız gerekiyor.
2. Müzik bugün veya yarın değil, arka arkaya birçok gün ilham vermeli. Bu en önemli kriterdir, müzik hayal gücünün çalışmasında baş yardımcıdır. Bestelerden biri sizi etkileyene kadar müziği uzun süre dikkatlice arayın. Arama, internette bol miktarda bulunan şarkıların seçilmesiyle büyük ölçüde kolaylaştırılacaktır. ("Kendi" müziklerini aramak için zaten yolu kat etmiş olanlardan oluşuyorlardı).
3. Gerçekten sevdiğiniz, size ilham veren birkaç şarkıda karar kıldığınızda, ne kadar zor olursa olsun onları dinlemeli ve birini seçmelisiniz. Bu nedenle, gelişen müziği seçmeye çalışın: ilginç, değişen, hikayesi olan, doruk noktası olan, parlak vurgulu olmalıdır. Müziği dinleyin ve altında tasvir edilebilecek kol ve bacak hareketlerini hayal edin. Elbette monoton müzikle bir performans yapabilirsiniz (oldukça moda ve ilginç bir fenomen), ancak izleyiciyi sesten uzaklaştırmak için koreografiniz çarpıcı olmalıdır.
4. Müzik seçimi konusunda en ufak bir şüpheniz varsa, aramaya devam edin! Zaman boşa gitmeyecek, müzik size harika bir dans yaşatacak.

Müziği seçtiniz, şimdi en sorumlu olana, dansı bestelemeye geçme zamanı. Dinlerken aklınıza bir hikaye geliyorsa, canlansın! Bir hikayeyi dans etmek her zaman ilgi çekicidir ve bir dans yaratmak çok daha kolay hale gelir.
Ardından, müzikal bölümle ilgili bazı bilgileri uygulamanız gerekir. Müzikteki tüm geçişleri ve zirveleri neredeyse ezberlediniz, yani doğrudan konuya:
1. Müziği açın ve yeni müzikal cümleden önce onu dinleyin. Bu geçişi net bir şekilde duyacaksınız. Tekrar dinleyin, bu müzikal cümlenin kaç "hesap" gerektirdiğini belirleyin: 16, 24 veya 32? Artık hareket için tam olarak ne kadar zamanınız ve "hesabınız" olduğunu biliyorsunuz.
2. Şimdi giriş sırasında edinilen bilgileri dans stiline ve kelime dağarcığına uygulayın. Tempo ve aksanlara bağlı olarak, sevdiğiniz koreografik öğeleri müziğe göre "yerleştirin".
3. Ne bestelediğinizi iyi hatırlıyorsanız - iyi. Değilse, bir video çekebilir veya hareketlerin sırasını yalnızca sizin anlayabileceğiniz bir kağıda yazabilirsiniz.
4. Tüm müziği hesaplayın. Müzikteki vurgulara dikkat edin, koreografi ile vurgulayın.
Tebrikler! Dans iskeleti hazır. Sor: "Neden bir iskelet?" Çok basit: yaratıcılığın sınırı yoktur! Kendi dansınızı ezberleme sürecinde, en çok sevdiğiniz şu veya bu unsuru eklemek, daha karmaşık bir şeyle değiştirmek istediğinizi görünce şaşıracaksınız. Bir dans yaratmak sürekli bir gelişmedir. Geliştirin, deneyin, doğaçlayın. Dansını yaşa!

Dans, duygusal, tutkulu, dinamizm ve taşan duygularla dolu. Hangimiz aynısını deneyimli profesyonellerin dans adımlarına bakarak öğrenmek istemez ki? Bunun için öncelikle kendi içinize bakmalı ve oradaki “sizin” dansınızı görmelisiniz. Emin olabilirsiniz ki derinlerde, ruhun yaşadığı yerde, her insanın bir duygu kitabı vardır. Ondan, hangi dansın kendi "Ben"inizi ifade etmenin en kolay yolu olduğunu kolayca okuyabilirsiniz. Dünyada dans müziğinin pek çok tarzı ve yönü olduğu gibi, bu tür duyguları ifade etmenin de pek çok yolu vardır. Kimisi hızlı, eğlenceli dansları tercih ediyor, kimisi bu sanatın klasik türlerine bayılıyor, kimisi de yavaş hareketleri tercih ediyor.

Aslında, dansın türü belirlenirse ve dansçının elinde uygun müzik varsa, dans için hareketler vücudumuzda kolayca doğar. Tutkulu, çığ gibi latin, enerjik mola, aceleci rock'n'roll veya zarif tango. Tüm bu çeşitlilikten ne seçilir? Seçim yapıldığında müzik seçimine geçebilirsiniz. En kolay yol, onu internetten indirmek ve ardından bilgisayarınızın hoparlörlerinde görüntülemektir. Maksimum ses olması gerekmez. O ana "motorlardan" biridir, ancak asıl değil, çünkü herhangi bir dans, her şeyden önce, ruhun düşünceleri ve hareketleriyle gerçekleştirilir. Sağır edici bir melodi altında, yalnızca "kaçabilir", biriken enerjiyi sallayabilirsiniz. Ancak sadece yüzde 60-75 ses seviyesinde dans edebilirsiniz. Bu arada, bilgisayar hoparlörlerinin sesi "kilitlenmeyecek", bu da kalitesinin garanti edildiği anlamına geliyor!

Bir dansın nasıl ortaya çıkacağına dair bir hedef belirledikten sonra, onu uygulamaya başlayabilirsiniz. Latin Amerika danslarından herhangi biri seçilirse (belki de bugün en popüler olanı, "Dirty Dancing" filminin ilk serisinde söylenen mambodur), o zaman buradaki ana hareketler, sallanmakla ilgili her şey olacaktır. antrenman için seçilen odanın etrafındaki kalçalar, rotasyonlar, dinamik ve ritmik hareketler. Bununla birlikte, yukarıda belirtilen filmden bazı bölümleri hatırlamak ve belirli bir konuda doğaçlama yapmayı denemek (hayır, hiçbir durumda kopyalamamak!) yeterlidir. Aynı zamanda, ateşli Latin Amerika danslarının vazgeçilmez yoldaşları olan hareketlere cinsellik ve oyunculuk vermeyi de unutmamalıyız. Akrobasi daha çok hoşunuza gidiyorsa, ara ritimler mükemmeldir. görsel yardım Sovyet "Kurye" ve daha sonra "İleri adım" ve "Daha havalı ol!" alıntıları bu tür danslara hizmet eder. »

Artık müzik zevklerinin tanımı yapıldığına göre, bir dans bestesi nasıl ortaya çıkar sorusuna geçme zamanı. Nereden başlayacağınıza örnek olarak "The Hitch Method" filminden karakteristik bir bölüm izlemelisiniz. Ana karakter(aktör Will Smith tarafından canlandırılıyor) koğuşuna her şeyin merkezinde hangi hareketlerin olduğunu öğretiyor. Yani aynanın tam karşısında duruyoruz. Kollar dirseklerden bükülü ve dirsekler bel hizasına bastırılır. altına girmeye çalışıyorum müzikal ritim, aşağıdaki hareketler yapılır: sol bacak, kendisine aktarılan ağırlıkla yana (bir!), sağ bacak ona bağlanır (iki!), sağ bacak, aktarılan vücut ağırlığı ile yerine döner ona (üç!), soldaki ona bağlı ( dört!) İşte her şeyi öğrenebileceğiniz temel, özellikle de bildiğiniz gibi kulüp müziğinin aslan payı kolayca "dört çeyreğe" düşüyorsa biçim.

Öğrenmenin bir sonraki ilerici aşaması, nasıl güzel dans edileceği kavramını anlamaktır. Bunu yapmak için, ilk başta video eğitimlerini yüzünüzün teriyle "çalışmak" hiç gerekli değildir. Yukarıda belirtilen "klasik" pozisyonda durmanız yeterli, hemen hareket etmeye başlayın! -iki! -üç! -dört! , onları otomatizme getirin ve çok iyi bir şey düşünmeye başlayın. Örneğin, bir kız hakkında veya genç adamönceki gün sokakta buluştu. Artık beyin pozitif bir yük aldığına göre, hayal kurmaya başlayabilirsiniz. Daha az üretken olmayan bir başka konu da, dansçının bacaklarının bağlı olduğu olay örgüsünün zihinsel olarak yeniden üretilmesidir. Kendilerini prangalardan kurtarma girişimleri ve en çok olacak etkili yöntem dansa çeşitlilik katmaya başlamak için. Prensip olarak, ünlü dans bestelerinin en iyi kısmı doğaçlama temelinde doğdu.

Dansçının kalbi size dansta nasıl hareket edeceğinizi en iyi şekilde söyleyecektir. Aynı zamanda, en yüksek akrobasi bölümündeki abartılı hilelerin değil, manevi duyguların tezahürünün seçilen kişinin kalbini dansçıya vermesini sağlayabileceğini hatırlamak önemlidir. Dans bir kız tarafından yapılırsa, şunları bilmelisiniz: En iyi yol bir erkeğin kalbini kazanmak - striptiz yapmak. Ama aynı zamanda dansı kaba yapmayın, aksine ona orta derecede erotik, alaycı bir karakter verin. Ne kadar yetersiz ifade edilirse, sır o kadar derin olur, dansın gösterildiği kişinin dansta aktif rol alma arzusu o kadar şiddetli olur. Bu, duygularını bir başkasına göstermek isteyen kişinin başlangıçta elde ettiği etki değil mi? Ve diğer sempati tezahürleri gibi duygular da ancak romantik, büyülü ve muhteşem ise başarılı olabilir.

Bir dans sahnelenirken yaratıcılık, sabır ve sıkı çalışma olmadan kimse yapamaz! Müziğin ve seçilen türün ilham kaynağınız olmasına izin verin, böylece tüm hareketler heyecan verici bir sırayla bir araya getirilebilir. emin olmak önemlidir dans adımları ve sanatçıların becerileri. Ve en önemlisi, sürecin tadını çıkarın! Kendi yeteneklerinize güvenerek sunumunuzu prova edin ve gerçekleştirin.

Adımlar

Bölüm 1

Dans programı hakkında dikkatlice düşünün. Belki de izleyiciye belirli bir fikri iletmek veya bir ruh halini iletmek istiyorsunuz. Fikirlerinizi ve düşüncelerinizi bir not defterine, bilgisayara not almaya başlayın veya telefonunuzda notlar alın. Yapım üzerinde çalışırken, ilk notlarınızı yeniden okuyun, çünkü bunlar ilhamınızı ve ilhamınızı içerecektir. Genel yön düşünceler.

• Diğer performanslardan ilham alın. Bunlar sokak performansları, YouTube videoları ve klasik yapımlar. Eski müzikalleri ve modern klipleri yeniden ziyaret edin.

1. Gelecekteki performansınızın yerini, vesilesini ve seyirciyi düşünün. Bir dansı sahnelerken, sahnelemenizin kimin gözüne yönelik olduğunu bilmek çok önemlidir. Kimin için performans göstereceksin? Sizden ne tür bir dans bekleniyor? Koreografın gelecekteki etkinliğin ve mekanın doğasını hesaba katması gerekir. Dansçılar sahnede mi, spor salonunda mı yoksa sokakta mı performans sergileyecek? Dansınız resitalde mi yoksa lise basketbol maçının devre arasında mı oynanacak? Bu soruların cevapları, dans numaranızın doğasını belirler.

   Bir stile karar verin. Yüzlerce seçenek arasından seçim yapmanız gerekecek. Bir hip-hop dansı veya ateşli bir flamenko koyabilirsiniz. Dansçılarınızın yetenekleri ve becerileri ile orantılı bir stil seçin. Yeterli cesaretiniz varsa, bir takım dansı yapabilirsiniz. Birleştirin ve karıştırın farklı stiller bir program içinde.

   • Size ve dansçılarınıza uygun eğlenceli bir stil seçin.

2. Bir şarkı seçin.Şarkının dansı tamamlaması önemlidir. klasik eserler bale için uygun ama hip-hop'un daha modern bir melodiye ihtiyacı var. Şarkı, yaratıcılığınızı harekete geçirmeli, dansı motive etmeli ve seyirciyi meşgul etmelidir.

   • Standart olmayan bir şarkı seçmekten korkmayın. Bazı durumlarda, risk tamamen haklı. Diğer ülkelerden yeni sanatçıları ve müzisyenleri dinleyin.

3. Dansçı sayısına karar verin. Harika bir solo mu yoksa cesur bir düet mi olacak? Belki de ayrıntılı bir grup numarası ya da kalabalığın beğeneceği basit bir dans yaratmak istersiniz? Fikrinizi izleyicilere iletmek için kaç dansçıya ihtiyacınız olduğuna karar vermek önemlidir.

   • Esnek ol! Dansçılarınız performans sergilemek için gönüllü olduysa, başta istediğiniz sayıda konuşmacıyı alamayabilirsiniz.

4. Geçişleri çalışın. Dansın ana parçalarını oluşturduktan sonra geçişler bulmanız gerekiyor. Dansın yapısını bozmamalı, farklı parçaları organik olarak birleştirmelidirler. Geçişler dansın en önemli anları olmayacak ama sıkıcı da olmamalılar. Fragmanlar arasında unutulmaz geçişler bulun.

   Aksesuarlar, kostümler ve ses efektleri. Dansınız için sahne ihtiyacını düşünün - bu anı sonraya bırakmayın. Aksesuarlar dansa yardımcı olmalı ve hareketin sınırlarını genişletmelidir. Kostümler de dansın önemli bir bileşenidir. Yüzen bir etek her zaman dönme hareketlerini vurgular veya duyguları ifade eder. Ses efektleri prodüksiyonu hacimli hale getirecek. Bağırmak, alkışlamak, tepinmek ve birlikte şarkı söylemek dansınıza ekstra bir boyut katacaktır. Dikkatli ve tutarlı bir şekilde kullanılmaları gerekir.

   • Sahne ve kostümler anlamlı olmalı, dansın tarzına uygun olmalıdır. Aynı zamanda seyircinin dikkatini prodüksiyondan uzaklaştırmamalılar.

5. Dans rutinini yazın. Provalardan önce bir program hazırlamanız gerekiyor. yazı. Adımlar hakkında gerekli gördüğünüz kadar çok bilgi ekleyin. Kendi kısaltmalarınızı kullanmaktan korkmayın. Açıklamak ve göstermek için ek süre gerektirebilecek özellikle zor pasajları yazın. Organize ve hazırlıklı olmak başarının anahtarıdır.

4. Bölüm

Dans - harika yol neşelen, kendini neşelendir ve fazladan kalori yak. Bu kadar basit bir kardiyo yükünün faydalarını hafife almayın. Hafif dans hareketleri bile kalp kasını güçlendirmeye ve saatte yaklaşık 300 kalori yakmaya yardımcı olur.

Hafif bacak hareketleri

Dans etmesi en kolay hareket "kare" olarak adlandırılır. Zihinsel olarak önünüze, ayaklarınızın arasındaki mesafeye eşit nervür genişliğine sahip bir kare çizin. Defalarca - sol ayağınızla sol ayağınıza adım atın üst köşe hayali bir kare, ileriye doğru bir adım atıyor. İki deyince, sağ ayağınızla karenin sağ üst köşesine adım atın (sol, hala sol köşede duruyor). Hareketi öğrenirken ellerinizi kemerinizde tutmanız ve vücudunuzla yürüyen bacağa doğru biraz öne eğilmeniz daha iyi olur. Ardından, sol ayağınızı hayali karenin sol alt köşesine ve sağ ayağınızı sağ köşeye koyun. Hepsi - hareket bitti. Kliplerde ve çeşitli fitness programlarında defalarca gördüğünüz "kutu adımı" adımını alacaksınız.

"Kare" çapraz olarak gerçekleştirilebilir. Aynı hayali kareyi hayal edin. Şimdi adım biraz daha zor olacak, bacaklarda kafa karışıklığı yaşamamak için yavaşça yapmaya çalışın. Sağ ayakla başlıyoruz, öne getiriyoruz ve kurgusal karenin sol üst köşesine koyuyoruz. Ayaklarımız artık çapraz duracak ama sol bacağı sağ bacağın arkasından çıkarıp hayali karenin sağ üst köşesine koymamız gerekiyor. Net bir çizgi tutmak işe yaramayacağından biraz öne eğilebilirsiniz. Yine çapraz - çapraz olduğu ortaya çıktı. Bu pozisyondan sağ ayağımızı karenin sağ alt köşesine, sol ayağımızı da sol alt köşeye yerleştirerek geriye doğru adım atıyoruz. Her şey doğru, çapraz olarak ilerledik ve tam olarak geri döndük.

Ayaklarla yapılan bir başka basit hareket de "kayma"dır. Bir bacağını yana koyup biraz büküyoruz ve ikincisini sanki kaygan bir zemindeymiş gibi "çekiyoruz", destek bacağını yavaş yavaş düzleştirerek, şimdi diğer tarafa: bacağını koyuyoruz, vücudun ağırlığını aktarıyoruz ona ve ataletle ikinci bacak vücut için uzanır. Çektiğimiz ayağı destek ayağına takmayı unutmayınız. Bu noktada, ellerinizle alkışlayabilirsiniz ve ortaya çıkıyor hazır hareket dans için Bu tür slaytlar genellikle hip-hop'ta kullanılır.

Hafif el hareketleri

Dans için en kolay kol hareketi omuzlardan başlar. Elimizi kemerin üzerine koyuyoruz önce sol omuzu kulağa doğru çekiyoruz yani sağ, sol sonra sağ. Sırayla yapıyoruz. Şimdi kollarınızı indirin ve düzeltin. Sol omzu kaldırıyoruz, sağa ve tekrar sola ve sağa hızla taşıyoruz. Vücudun bir yandan diğer yana (her seferinde yükselen omuza) küçük sallanmasını ekleyelim, elimizle bir hareketimiz var.

Standart hareketlerde iyi değilseniz, önünüzde cam, elinizde bir bez olduğunu hayal edin. Şimdi camı yıkamanız gerekiyor ve bir pencereyi yıkarken olduğu gibi bir bezle karakteristik hareketler yapmaya başlıyorsunuz. Ellerinizi değiştirin: şimdi sola, sonra sağa, aynı anda iki elinizle “cam yıkamayı” deneyin, sonra yukarı, sonra aşağı.

Tüm dans bu tür çağrışımsal hareketlerden oluşabilir. Örneğin, kulvardan aşağıya bir bowling topu gönderdiğinizi hayal edin. Basit hareketler kalçalarınızı yanlara ve paralel olarak, önce bir elinizle, sonra diğer elinizle hayali bir bowling topunu serbest bırakırsınız.

Sekiz

"Sekiz", dans için kolay hareketlere de atfedilebilir. Hareket ilkesi çok basittir. Sonsuzluk işaretinin yörüngesi boyunca hareket etmeniz gerekiyor. "Sekizi" kalçalarla ayrı ayrı, dizlerle ayrı ayrı, omuzlarla ayrı ayrı veya tüm vücutla aynı anda gerçekleştirebilirsiniz. Performansınızda hangi "sekiz" in en iyi göründüğünü anlamak için bu tekniği farklı genliklerle uygulamaya çalışın.

Kendinizinkini geliştirmeniz gereken zamanlar vardır. dans hareketleri ve onları bir araya getirin güzel dans- partiler için, bir yetenek gösterisinde veya sadece eğlence için. İlk başta, bu görev oldukça zor görünebilir. Ancak, bedenin kendisi size nasıl hareket edeceğinizi söyleyeceğinden, rahatlamaya ve müziğin gücüne teslim olmaya değer.

dans türü. Dans yönergeleri

Öncelikle hangi dans yönünde çalışacağınıza karar verin. Her dans türünün kendine özgü hareketleri, temposu, müziği vardır. Latin Amerika yönünde bir dans icat edecekseniz, hareketlerin kışkırtıcı, seksi ve eğlenceli olması gerektiğini unutmayın. Temel unsurlar Latin dansı- kalça hareketleri, yumuşak geçişler. Tüm hareketler hızlı bir şekilde gerçekleştirilir, müzik harika olmalıdır.

Breakdance, başta dahil olmak üzere karmaşık hareketler, dönüşler içeren akrobatik bir danstır. Breakdans yapmak için mükemmel bir fiziksel zindeliğe ve iyi bir dayanıklılığa sahip olmalısınız. Flamenko, ilk olarak dans pistinde topukların karakteristik hızlı vuruşuyla duyulabilen tutkulu bir danstır. Flamenko performansı sırasında el hareketleri yumuşak ve hafif olmalıdır.

tanımladıktan sonra dans yönü, dans sırasında ana unsurları ve hareketleri birbirine bağlama şeklini ayrıntılı olarak incelemek gerekir. Her dans için temel unsurlar karakteristik adımlar, el hareketleri, iniş, jestlerdir. Sadece temel dans temelini çalıştıktan sonra kendi hareketlerinizi oluşturabilirsiniz.

Müzik eşliğinde seçim

Dans için iyi seçilmiş müzik, dansı başarıyla tamamlayarak tek bir resim oluşturacaktır. Her dansın kendine ait bir dansı vardır. müzik eşliğinde, ritim, tempo. Salsa ise, müzik dört çeyrekte olmalı ve Hızlı tempo karmaşık ritim ile. Dünyanın birçok ülkesinde salsaya "tropikal dans" denir. Müziği seçtikten sonra, dansın temel unsurlarını ona göre icra etmeye çalışın. Hareketi ve müziğin ritmini tek bir kalıpta birleştiremiyorsanız, daha hızlı veya daha yavaş hareket etmeyi deneyin. Ne zaman temel hareketler seçilen müziğe iyice yerleşerek dansınızı bestelemeye başlayabilirsiniz. Ana koşul doğaçlamadır. Rahatlayın, vücudunuzu hissedin, müziği açın ve temel dans hareketlerini, aralarında müziğin kendisinin size söyleyeceği hareketlerinizi yerleştirdiği bir zaman aralığı ile gerçekleştirin.

Dans şüphesiz duyguları gösteren, bazen de hayatın kendisini yansıtan bir hareket türüdür. Fotoğraf statik bir resimdir. Bu iki karşıtlığı birleştirmek ve dans hareketlerinin sadece dinamiklerini değil tüm ifadesini aktarmak mümkün müdür? Bu fotoğraflar çok zor...

Oryantal oryantal dans, kadınlığın, cinselliğin ve duygusallığın somutlaşmış halidir. Göbek dansı yaparken dansı öne çıkaran, tek bir konsept yaratan özel bir kostüm giymek gerekir. Klasik kostüm Performans kostümü oryantal danslar bir korse, yere kadar etek olmalı ...

12 Nisan 2014'te "Residence Rublevskoe" salonunda bir spor turnuvası açılması bekleniyor balo salonu dansı. Pro-Am yarışma festivali de burada yapılacak. Bu salon, Dance Residence stüdyosunu oluşturan üç salondan biridir. Metroya yakın bir konumdadır...